Искусство эллинизма. Барокко и эллинизм реферат

Искусство эллинизма

С конца 4 века до н.э. внутри раздробленной в политическом отно­шении Греции происходит укрепление единоличной власти македонских правителей, сначала Филиппа II, а затем его сына Александра. Великий полководец и завоеватель Александр Македонский, создав хорошо вооруженную, боеспособную армию, предпринял серию походов на восток за обеспечение Македонии мирового господства. В результате этих походов возникла колоссальная держава, охватившая огромную территорию. Во вновь завоеванные земли хлынул массовый поток переселенцев, греков и македонян.

Империя Александра Македонского не пережила своего создателя. Пос­ле смерти Александра началась длительная борьба за сферы влияния меж­ду его военачальниками. Непрерывно воюя, они захватывали друг у друга города и страны, перекраивая карту Восточного Средиземноморья. Вновь возникшие под их правлением многонациональные государства были госу­дарствами нового типа, которые сочетали элементы восточных деспотий с особенностями греческого полиса. Эти государства просуществовали около 300 лет, пока одно за другим не были завоеваны Римом.

Одновременно с формированием новых государств шел процесс глубокого изменения духовной культуры населяющих их народов – процесс сближения греческих и местных восточных культурных традиций. Результатом этого синтеза явилась культура эллинизма.1

Хронологическими границами эллинистической культуры считаются, с одной стороны, 323 год до н.э. (смерть Александра Македонского), с другой – 30 год до н.э. (завоевание Римом Египта). Территориально эллинистическая культура была распространена преимущественно в Вос­точном Средиземноморье и Передней Азии.

В эллинистической культуре нашла отражение глубокая противоречивость эпохи. Первые в истории человечества контакты между Востоком и Западом, афро-азиатскими и европейскими народами значительно рас­ширили кругозор человека, вселили в его сознание незнакомое дотоле чувство мировых просторов. Вместе с тем, этот необъятный мир оказал­ся лишенным гармонии. Его потрясали огромные социальные конфликты: войны, политическая нестабильность, гибель целых городов, разорение и порабощение тысяч людей, перемещение населения из одной местности в другую. Рушились привычные формы существования, привычные связи и представления. В эллинистических монархиях были уже не «граждане», а «подданные» государя, исчезло понятие «общественные интересы». Всё это вносило смятение в общественное сознание и оказывало влияние на духовную культуру.

В области религии все больше людей обращалось к мистериальным культам, обещавшим лучшую загробную жизнь. Распространились новые религиозные учения, говорящие о приходе мессии, призванного спасти мир. Появились религиозные общины, близкие по своим взглядам и принципам организации к раннехристианским, возникшим уже в рамках Римской империи. Они отвергали богатство и рабовладение, противо­поставляли себя окружающему «миру зла».

Характерной чертой эллинистической религии явился синкретизм, отождест­вление богов греческого пантеона с древними восточными божествами. В греческой среде распространяются различные восточные культы. Так, на­пример, огромную популярность приобрела египетская Исида, воплотив­шая в себе многих греческих и азиатских богинь. До уровня главных божеств выросло значение греческой богини судьбы Тихе. Тихе, которая по своей прихоти изменяет судьбу человека, символизировала неустой­чивость мира, случайность любого жизненного факта.

Специфическое порождение эллинистической эпохи – культ Сераписа. Он был введен основателем династии Птолемеев в Египте для сближения многонационального населения страны на религиозной почве. Серапис отождествлялся и с египетскими Осирисом, Аписом, и с греческим Зев­сом. Он считался богом плодородия, подземного царства, моря и здо­ровья. Культ Сераписа быстро распространился по всему Средиземно­морью и просуществовал до победы христианства.

Характерным для эллинизма явлением было также обожествление ца­рей, получившее развитие в Римской империи.

В эллинистической философии также отразились типичные приметы времени: кризис полисных устоев, отстранение граждан от общественной деятельности и так далее. Возникшие на рубеже 4–3 ве­ков до н.э. новые философские учения – Эпикура, стоиков, скептиков – основное внимание уделяли этическим проблемам, человеку как личнос­ти, и были нейтральны по отношению к обществу.

По Эпикуру цель человеческой жизни – наслаждение, но наслажде­ние скорее духовное, нежели чувственное. Оно означает избавление от страданий, беспокойства души, страха смерти. Поэтому нужно воздер­живаться от активной деятельности, жить уединенно, стремясь к внут­реннему покою.

Преодолевать в себе страсти и искушения призывали и стоики, представители школы, основанной философом Зеноном в Афинах2. В представлении стоиков, человек является уже не гражданином полиса, а гражданином целого мира, космоса. Для достижения счастья он должен жить в сог­ласии с природой. Идеальное состояние – бесстрастность, апатия, равнодушие ко всему, что способно смутить душу (богатству, красоте и пр.).

Подобно эпикурейцам и стоикам, представители скептицизма стреми­лись научить человека быть счастливым, но достичь этого, как они считали, можно не с помощью каких-либо убеждений, а путем отказа от всякого познания.

Сопоставление накопленных в греческом и восточном мире научных знаний стало мощным стимулом дальнейшего прогресса науки. Эллинистическая наука дала миру великого математика и физика Архимеда, геометра Евклида, обобщившего в своих «Элементах» («Началах») математические знания древнего мира, математика и астронома Аристарха Самосского, который за 18 столетий до Коперника высказал гениальную догадку о вращении Земли вокруг Солнца. Наряду с ними следует назвать основоположника научной географии Эратосфена, философа и естествоиспытателя Теофраста (Феофраста), создавшего классификацию растений, врача Герофила Халкедонского, внесшего огромный вклад в изучение анатомии человека.

О возросшей роли науки в жизни эллинистического общества говорит создание научных центров для работы ученых. Самым крупным из них был Мусейон (Храм муз), возникший в Александрии, столице Птолемеевского Египта. Здесь велись исследования в области астрономии, математики, ботаники, зоологии с использованием самого современного для того времени оборудования. В комплекс Мусейона входили аудитории и лаборато­рии, обсерватория и ботанический сад, эскедра (крытая галерея с си­деньями для занятий), а также большой дом со столовой для ученых, ко­торые получали здесь жилье и пансион. По-видимому, Мусейону принад­лежала и самая знаменитая античная библиотека, Александрийская. Ее фонды насчитывали около 700 тысяч папирусных свитков. Их системати­зация и составление комментариев к классическим произведениям спо­собствовали бурному развитию филологии.

Характерной чертой эллинистической литературы был отход от широких общественно-политических проблем. На смену полити­ческой комедии Аристофана пришла «комедия нравов» Менандра, расска­зывающая о частной жизни горожан, мимиямбы (небольшие остроумные бытовые сценки) Геронда, реалистически изображающие повседневный быт.

Эпические, крупномасштабные жанры – трагедия, эпос – в целом уступают место литературным сочинениям малых форм, основное внимание в которых уделено индивидуальным переживаниям. Это эпиллий («малый эпос»)3, элегия, идиллия, эпиграмма.

В ходе углубления различий между привилегированными слоями общества и широкими народными массами литература стала обращаться прежде всего к избранному кругу знатоков. Она особенно процветала при дворах эллинистических монархов, прежде всего Птолемеев в Алек­сандрии. Среди поэтов – «александрийцев» выделяется Каллимах, сочиняв­ший изящные по форме и изысканные по языку эпиллии, элегии и эпиграм­мы. Каллимах был не только замечательным поэтом, но и крупным ученым, он составил каталог Александрийской библиотеки в 120 книгах (утерян).

К лучшим образцам утонченной придворной поэзии принадлежит также эпическая поэма Аполлония Родосского «Аргонавтика», посвященная путешествию аргонавтов.

Образцом для европейской пасторальной поэзии стало творчество Феокрита из Сиракуз. В своих буколических (пастушеских) идиллиях поэт воспевал простую и естественную жизнь на лоне природы.

В прозе центральное место заняли служившие практическим целям специальные сочинения во всех областях науки – по медицине, математи­ке, физике, географии, истории, филологии.

Стремление правителей новых эллинистических государств прославить мощь своих монархий способствовало интенсивному развитию зодчества. В разных частях эллинистического мира возникли десятки новых городов, крупнейшими из которых наряду с Александрией были Антиохия, столица царства Селевкидов в Сирии, Селевкия на Тигре, Пергам в Малой Азии. Новые города строились по принципу регулярной планировки, раз­работанной еще в 5 веке до н.э. греческим архитектором Гипподамом. Прямые улицы пересекались под прямым углом, образуя правильные прямо­угольные кварталы. В центре городов находились общественные площади, в том числе главная торговая площадь – агора, вокруг которой распола­гались храмы и общественные здания.

Строилось и восстанавливалось множество храмов, посвященных греческим и восточ­ным богам: Серапеум в Александрии, храм Аполлона в Дидиме, возле Ми­лета, храм Зевса в Афинах, храм Артемиды в Магнесии на Меандре и другие.

Наряду с сооружением храмов огромное внимание уделялось гражданскому строительству. Повсеместно возводились здания общественного наз­начения: булевтерии для заседаний государственного совета, гимнасии с палестрами для обучения молодежи, базилики – торговые и судебные здания, театры, стадионы и ипподромы.

Очень характерная примета эллинистической эпохи – строительство зданий, предназначенных для научной работы (мусейонов, библиотек), а также морских гаваней, доков, маяков и других сооружений, необходимых для жизни больших городов. Грандиозный маяк на острове Фарос под Александрией причисляют к «семи чудесам света».

Эллинистическое зодчество стремилось к эффекту грандиозности, величественности. Важная роль отводилась большим колоннадам (вокруг отдельных сооружений, площадей, вдоль главных улиц) и портикам – отдельно стоящим или украшающим здания.

В эллинистических постройках в основном применялась греческая ордерная система, в которой наметилось более свободное отношение к традициям и усиление декоративности (смешение элементов различных стилей, частое применение коринфских капителей).

Изобразительное искусство эллинизма ориентировалось, главным образом, на позднюю греческую классику. Веду­щие художественные школы этого времени – пергамская, родосская, алек­сандрийская – развивали традиции Скопаса, Лисиппа, Праксителя,

Пергамская школа больше других тяготела к патетике и драматизму, унаследованным от Скопаса. Полны экспрессии и трагедийного пафоса скульптурные группы Пергамского акрополя «Умирающий галл», «Галл, убивающий себя и свою жену». Запечатлевая подлинное историческое событие, победу над галлами, которые осаждали Пергамское царство, античные мастера отдают должное побежденным. «Варвары» доблестны и сильны духом, предпочитая плену и рабству героическую смерть.

Победе Пергама над галлами посвящено и самое величественное сооружение эллинизма – Пергамский алтарь Зевса. Его цоколь опоясывает го­рельефный мраморный фриз (высота 2,3 м, длина 120 м) с изображением битвы олимпийских богов с гигантами. Никогда еще в античном искусстве картина сражения не была пронизана таким трагическим мироощущением, как на фризе Пергамского алтаря. Схватка в самом разгаре, в нее во­влечены все космические силы. В один яростный узел сплелись челове­ческие тела, кони, звери, змеи. Лица гибнущих гигантов искажены страш­ной мукой, позы полны стремительного движения. Композиция утратила классическую ясность, она кажется перегруженной, неуравновешенной.

Драматизм эпохи нашел отражение и в другом знаменитом памятнике эллинизма, скульптурной группе «Лаокоон», выполненной родосскими мастерами Агесандром, Полидором и Афинодором. Троянский жрец Лаокоон, предупреждавший своих сограждан о хитрости ахейцев, изображен в мо­мент наказания его богами: вместе с двумя сыновьями он был задушен огромными змеями. Ужасная смерть ни в чем неповинных людей – в подоб­ном сюжете и его трактовке отразилась утрата веры в разумность миро­здания.

Среди других прославленных шедевров родосской школы ваятелей следует выделить Колосса Родосского (30-метровая статуя Гелиоса, созданная скульптором Харесом, учеником Лисиппа, не сохранилась) и Нику Самофракийскую, прекраснейшую из всех монументальных статуй. Когда-то крылатая боги­ня стояла на высоком утесе, трубя в боевую трубу. Она словно делает шаг навстречу морскому ветру, под напором которого тонкий хитон плот­но прилегает к ее стройному, сильному телу. Могучие крылья как будто держат огромную статую в воздухе, создавая почти реальное ощущение полета.

К высшим достижениям античной пластики принадлежит также ста­туя Афродиты с острова Мелос («Афродита Мелосская»), ныне составля­ющая гордость парижского Лувра. Исполненная, по видимому, во 2 веке до н.э. скульптором Агесандром, она мало похожа на современные ей изображения богини любви. В ней нет кокетливости, чувственной соб­лазнительности. Обнаженная только наполовину, задрапированная до бе­дер, она строга и возвышенна, возрождая высокий идеал классической эпохи.

Широкого развития в период эллинизма получила декоративная скульптура. Сады и парки эллинистической знати украшали статуи грациозных нимф, мечтательных муз, прекрасных Афродит в стиле Праксителя. Очень популярны были также жанровые, бытовые сюжеты, в которых ярко проявилась острая наблюдательность эллинистических мастеров. Среди наиболее запоминающихся примеров – «Сатир Барберини» (уснув­ший молодой сатир в состоянии опьянения разлёгся на выступе скалы в небрежной, ленивой позе – подобный образ скульптор мог наблюдать в окружающей жизни), «Пьяная старуха», «Старик, вынимающий занозу».

Героями бытовых сцен очень часто были маленькие играющие дети. Резвые и лукавые малыши возятся с птицами («Мальчик с гусем», скульп­тор Боэф), катаются на дельфине, даже душат змей (это малютка Ге­ракл). Самого бога любви Эрота стали представлять милым пухлым ре­бенком, положив начало многовековой традиции.

Пытливый интерес к человеческой личности, к конкретным услови­ям ее жизни, к возрастным особенностям чрезвычайно характерен для эллинистического искусства. С ним связано развитие портрета, которо­го почти не знала высокая классика. Не современники, а потомки соз­дали скульптурные образы Сократа, Еврипида, Аристотеля и даже леген­дарного Гомера.

В области музыки в эпоху эллинизма происходили весьма противоречивые изменения. С одной стороны, налицо было дальнейшее расширение ее выразительных возможностей, развитие технической виртуозности, особенно ценимой слушателями. Однако увлечение виртуозностью сплошь и рядом превращалось в самоцель и шло за счет идейно­го содержания.

Музыкальное искусство всё больше становилось делом сугубо профессиональным. Так, например, вместо любительского хора в трагедии теперь выступали профессиональные певцы и танцоры, получающие за свою деятельность материальное вознаграждение. Таким образом, музы­ка утрачивала прежний широкий общественный характер.

Менялись и жанровые пристрастия: театр постепенно уступает мес­то ярким зрелищным представлениям с участием хора, певцов-солистов, танцоров, инструменталистов, а также камерным концертам, ориентированным на знатоков.

musike.ru

Барокко и архитектура эпохи эллинизма

Я, когда писал про «барочные храмы» в Петре, испытывал некоторый трепет: все-таки я не специалист в архитектуре (то есть – совсем не специалист). С радостью констатирую, что мое мнение, как оказалось, вполне совпадает с мнением профессионалов: они считают, что в архитектуре периода эллинизма (к которому принято относить храмы Петры) часто использовались элементы, характерные для европейского барокко!

Вот, например, что пишет один из таких специалистов: «I often teach my students about how the Greek Classical period is similar to the art of the Renaissance, and how the Hellenistic period is similar to the art of the Baroque period.» («Я часто учу своих студентов, насколько искусство Греческого Классического периода напоминает Ренессанс, и до какой степени искусство Эллинистического периода подобно искусству периода Барокко», http://albertis-window.com/2011/11/ancient-greeks-and-romans-broke-their-pediments/). А еще, например, есть книга, которая прямо называется «Барочная архитектура в классической античности» (Margaret Lyttelton, Baroque Architecture in Classical Antiquity (London 1974)).

Какие же примеры «барочной архитектуры в классической античности» приводят специалисты?

1. Ворота рынка в Милете:

Ворота рынка в Милете, Пергамский музей, Берлин

Пишут, что были разрушены землетрясением в 11 или 12 веке нашей эры. Фрагменты обнаружены во время раскопок в начале ХХ века и вывезены из Турции в Германию. Была проведена реконструкция (которую сильно критиковали), сильно пострадавшая во время Второй мировой войны, отреставрированная в 1950-х годах и затем в начале этого века.

2. Библиотека Цельса в Эфесе

Фасад библиотеки Цельса в Эфесе, Турция

Построена в 117-120 годах н.э., уничтожена землетрясением и пожаром в 262 году; только фасад уцелел. Фасад был полностью разрушен землетрясением, скорее всего, в Византийском периоде. Обломки фасада были обнаружены во время раскопок 1905-6 годов (проводил Австрийский археологический институт). Фасад был восстановлен в 1960-70-х годах.

3. Дом Лабиринта, Помпеи

Пример эллинистической архитектуры «в стиле барокко» дает вот эта фреска:

Фреска в «Доме Лабиринта», Помпеи

Раскопки «Дома Лабиринта» начались в 1834 году.

4. Вилла в Боскореале

Эту виллу раскопали в полутора километрах от Помпей. Там нашли фреску, до боли напоминающую фреску в «Доме Лабиринта»:

Фреска в вилле в Боскореале, Помпеи

Вилла была обнаружена в ходе раскопок 1893-94 годов.

5. Разумеется, Петра. Обнаружена в 1812 году.

Получается интересная картина: во время периода барокко (XVI – XVIII века) архитекторы копировали античные элементы, которых в принципе не могли видеть! Ведь все образцы пребывали в виде обломков под слоями земли, застывшей лавы и вулканического пепла. Либо же были европейцам неизвестны (Петра).

Ладно, архитектура Ренессанса. Примеры античной классики были перед глазами, книги Витрувия и Альберти (который писал по сути то же, что и Витрувий) были в наличии… Но что могли знать итальянцы 16 – 18 веков про эллинистическую архитектуру? Откуда? Получали знания из прошлого мистическим путем?

И ведь пишут же профессионалы на голубом глазу: Ренессанс повторяет классический период, а барокко – эллинистический… Впала культура в своем развитии в такой вот цикл. Трансцендентным образом.

В реальности же мы видим, что ПОСЛЕ того как европейское барокко возникло, развилось, расцвело пышным цветом и степенно отошло в прошлое, волшебным образом стало выясняться, что барочные элементы широко использовались в античные времена.

Чюдны дела твои, Господи.

nezvanov.livejournal.com

Барокко и архитектура эпохи эллинизма

Я, когда писал про «барочные храмы» в Петре, испытывал некоторый трепет: все-таки я не специалист в архитектуре (то есть – совсем не специалист). С радостью констатирую, что мое мнение, как оказалось, вполне совпадает с мнением профессионалов: они считают, что в архитектуре периода эллинизма (к которому принято относить храмы Петры) часто использовались элементы, характерные для европейского барокко!

Вот, например, что пишет один из таких специалистов: «I often teach my students about how the Greek Classical period is similar to the art of the Renaissance, and how the Hellenistic period is similar to the art of the Baroque period.» («Я часто учу своих студентов, насколько искусство Греческого Классического периода напоминает Ренессанс, и до какой степени искусство Эллинистического периода подобно искусству периода Барокко», http://albertis-window.com/2011/11/ancient-greeks-and-romans-broke-their-pediments/). А еще, например, есть книга, которая прямо называется «Барочная архитектура в классической античности» (Margaret Lyttelton, Baroque Architecture in Classical Antiquity (London 1974)).

Какие же примеры «барочной архитектуры в классической античности» приводят специалисты?

1. Ворота рынка в Милете:

Ворота рынка в Милете, Пергамский музей, Берлин

Пишут, что были разрушены землетрясением в 11 или 12 веке нашей эры. Фрагменты обнаружены во время раскопок в начале ХХ века и вывезены из Турции в Германию. Была проведена реконструкция (которую сильно критиковали), сильно пострадавшая во время Второй мировой войны, отреставрированная в 1950-х годах и затем в начале этого века.

2. Библиотека Цельса в Эфесе

Фасад библиотеки Цельса в Эфесе, Турция

Построена в 117-120 годах н.э., уничтожена землетрясением и пожаром в 262 году; только фасад уцелел. Фасад был полностью разрушен землетрясением, скорее всего, в Византийском периоде. Обломки фасада были обнаружены во время раскопок 1905-6 годов (проводил Австрийский археологический институт). Фасад был восстановлен в 1960-70-х годах.

3. Дом Лабиринта, Помпеи

Пример эллинистической архитектуры «в стиле барокко» дает вот эта фреска:

Фреска в «Доме Лабиринта», Помпеи

Раскопки «Дома Лабиринта» начались в 1834 году.

4. Вилла в Боскореале

Эту виллу раскопали в полутора километрах от Помпей. Там нашли фреску, до боли напоминающую фреску в «Доме Лабиринта»:

Фреска в вилле в Боскореале, Помпеи

Вилла была обнаружена в ходе раскопок 1893-94 годов.

5. Разумеется, Петра. Обнаружена в 1812 году.

Получается интересная картина: во время периода барокко (XVI – XVIII века) архитекторы копировали античные элементы, которых в принципе не могли видеть! Ведь все образцы пребывали в виде обломков под слоями земли, застывшей лавы и вулканического пепла. Либо же были европейцам неизвестны (Петра).

Ладно, архитектура Ренессанса. Примеры античной классики были перед глазами, книги Витрувия и Альберти (который писал по сути то же, что и Витрувий) были в наличии… Но что могли знать итальянцы 16 – 18 веков про эллинистическую архитектуру? Откуда? Получали знания из прошлого мистическим путем?

И ведь пишут же профессионалы на голубом глазу: Ренессанс повторяет классический период, а барокко – эллинистический… Впала культура в своем развитии в такой вот цикл. Трансцендентным образом.

В реальности же мы видим, что ПОСЛЕ того как европейское барокко возникло, развилось, расцвело пышным цветом и степенно отошло в прошлое, волшебным образом стало выясняться, что барочные элементы широко использовались в античные времена.

Чюдны дела твои, Господи.

fomasovetnik.livejournal.com

Реферат - Эпоха эллинизма - Культура и искусство

эллинизм литература стоицизм эпикуреизм

Была временем новых больших задач, вставших перед искусством вообще и архитектурой в частности. Отдельные элементы этого нового зодчества мы уже отмечали, когда говорили об архитектуре второй половины IV в., но лишь теперь все намечавшиеся тогда явления развернулись во всю ширь. Эпоха эллинизма — время самой широкой экспансии эллинов на Восток и создания там новых государств. Центры экономической, политической и культурной жизни переносятся из метрополии в Малую Азию, Сирию, Египет. В этих странах основывается и строится ряд новых городов, что выдвигает перед архитекторами нередко грандиозные задачи планировки. Все новообразовавшиеся греко-восточные государства представляют собой монархии, в силу чего перед искусством встает задача увековечения и прославления правителей.

Александр, сын Македонского царя Филиппа, еще в юности вкусил плоды высокой греческой культуры: его воспитателем был Аристотель, а придворным художником — последний великий скульптор классики Лисипп. Практически ничего не известно о том, как именно воспитывал Аристотель своего питомца, но, возможно, что, видя в себе воплощение идеи синтеза наук, он хотел через Александр осуществить идею синтеза культур. Масштабом познаний Аристотеля был весь мир, «ойкумена», таким же должен был стать масштаб царствования Александра. Примерно так воспринял сам царевич свою историческую миссию: и Македония, и Греция стали для него лишь частью мирового пространства.

Первоначально его увлекала вовсе не идея захвата чужих земель. Александр, был полон решимости устранить все националистические предрассудки. В задуманном им царстве не должно было быть ни побежденных, ни победителей. Восток и Запад были двумя различными мирами. Именно Александр впервые попытался слить их воедино. Судя по всему, Александр Македонский был уверен, что не только завоевывает и покоряет, но и исполняет великую миссию приобщения азиатских народов к высокой культуре Эллады, что на основе древнегреческой религии, языка и художественной культуры ему удастся создать мир, лишенный конфликтов и противоречий. Александр победил Восток, а Восток победил Александра, переделав его на свой лад. То же самое произошло и с греческой культурой. Несомненно, что некоторые её черты действительно оказали влияние на местные религиозные культы и виды художественного творчества. Даже языком общения стал древнегреческий, но только упрощенный, получивший название «койне», «общая речь». Но и азиатская культура повлияла в не меньшей степени на древнегреческую. И, все же, то, что в результате получилось, заслуживает особого внимания как первый в истории эксперимент по подчинению в области культуры теории практике, по созданию общемировой культуры. Мысль о том, что каждый человек — это прежде всего гражданин мира, превратилась из абстракции в конкретику. Наступила эпоха эллинизма — синтеза, под эгидой имперского строя, эллинской и восточной культур.

Мир не был избавлен от конфликтов и проблем. Наоборот, после скоропостижной кончины Александра, его сподвижники, диодохи, разделили между собой огромную империю. Образовалось четыре эллинистических царства, начавших жестокую борьбу за первенство. В дальнейшем, на протяжении почти целых трехсот лет, пока эллинистический мир не был практически полностью поглощен Римской империей, постоянно шел процесс брожения: образовывались, возвышались, а потом и исчезали под натиском противников или стихии всё новые и новые государства. Богатейшее в свое время Родосское царство погибло в результате землетрясения, а крупнейшие культурные центры: Пергамское царство, Антиохийское царство и Птолемеевский Египет — были побеждены римлянами. Таким образом, атмосфера напряженности, беспокойства, неустойчивости и постоянной борьбы стала типичной для эпохи эллинизма в целом Лучшие, оригинальные творения пластического искусства очень точно передают эмоциональное напряжение, отражают динамику борьбы или трепетную нервозность времени. Такова знаменитая Ника Самофракийская — выдающийся скульптурный памятник эпохи эллинизма: пятиметровая статуя крылатой богини победы, как бы объятой порывом сильного ветра и готовой в любую минуту взлететь. Это и 150-метровый рельефный фриз Пергамского алтаря, (алтаря Зевса) — крупнейшего скульптурно-архитектурного комплекса эпохи эллинизма, запечатлевший апофеоз сражения между богами и гигантами. Это скульптурные группы «Лаокоон» и «Фарнезский бык», передающие борьбу людей со смертельной опасностью.

В централизованно-бюрократических государствах эпохи эллинизма непосредственное участие гражданина в жизни общества заменяется исполнением приказа властителя, Мощь государства подавляла инициативу и активность. Рядовой гражданин уже не мог заниматься политикой, принимать участие в решении государственных проблем. Это стало считаться привилегией сильных мира сего. Изменяются отношения между личностью и государством — возрастает отчуждение между ними. В результате, человек стремится уйти в себя, в глубину своих переживаний. Духовную культуру эллинизма отмечает ярко выраженный индивидуализм, культ чувств и настроений в изоляции от больших общих идей. Человек начинает фокусировать внимание лишь на частной жизни. Спасаясь от противоречий и нестабильности внешнего мира, он ищет убежища в собственном доме, который начинает активно благоустраивать. Строятся роскошные дома, дворцы, виллы, стены которых украшаются фресковыми росписями или рельефами, изображающими идиллические виды природы. Украшением частных домов и двориков становится и скульптура, воспроизводящая древнегреческие каноны красоты, но в более миниатюрном, «одомашненом» виде. Входит в моду мелкая пластика. Особым спросом пользуется Танагрская статуэтка, изображающая неприхотливые сценки из обыденной жизни: мирно беседующих женщин, танцующих или сидящих в задумчивости девушек и т.д.

Появляется и декоративная скульптура, предназначенная для украшения парков, которые теперь кажутся гораздо более приятными местами для время провождения, чем улицы и площади. Именно тогда создаются такие знаменитые сейчас творения как Венера Милосская и Аполлон Бельведерский. В то время это были вполне заурядные образцы скульптуры, выполненные в точном соответствии с классическими традициями. Сейчас же эти работы воспринимаются как образцы утонченной и элегантной пластики, восхваляющие человеческую красоту.

В старину города вырастали сами собой, улицы внутри города были узкими и кривыми, хаотично застроенными. Теперь же начинают придавать огромное значение великолепию строящихся городов. Производится предварительная распланировка города; улицы прокладываются прямые и скрещивающиеся под прямым углом, причем особенной широтой и роскошью отличаются два главных, тоже скрещивающихся под прямым углом проспекта. Почин принадлежит тут строителю Александрии, Динократу, одному из корифеев архитектуры всех времен. Рядом с этой широко развивающейся светской архитектурой сакральная отступает на задний план. Но новые города должны были иметь и свои храмы. Идеалом и здесь становиться пышность и огромные размеры, навеянные архитектурной гигантоманией Востока.

В эллинистический период расширяется сфера применения живописи. Появляется живописный портрет и пейзаж. Известны имена трех наиболее популярных художников: Апеллес, Протоген и Антифил. Последнему суждено было стать одним из первых в истории пейзажистов. Апеллес же был портретистом Александра Великого и первых диадохов. Благодаря его таланту живописный портрет начинает соперничать со скульптурным.

Благодаря знакомству с разноцветными мраморами Азии и Африки, возникает новая техника живописи, которой предстояла великая будущность, — мозаика, то есть составление картин посредством сложения мелких разноцветных кусочков мрамора, а позднее-цветной стеклянной пасты, смальты. О качестве мозаики того периода мы можем судить по тем образцам, которые найдены при раскопках в Помпее. Особенно славится мозаичное изображение битвы Александра Македонского с персидским царем Дарием III. Характерен для эпохи и интерес к театральным представлениям. Но размер театров уменьшается, представления становятся более камерными. Популярностью пользуются в основном комические пьесы. Эллинистическая комедия существенно отличается от классической своей тематикой. Высмеиваются теперь не общественные явления и философские школы, а свойства человеческих характеров: жадность, подозрительность, эгоизм. Самым популярным драматургом и исполнителем собственных пьес был Менандр, автор комедий «Брюзга» и «Третейский суд».

Особое место в культуре эпохи занимала литература. Распространено мнение, что эллинистическая литература уступает героически-благородным образцам архаического и классического периодов, что она безыдейна и аполитична. Но это верно лишь отчасти. Литература эллинизма достаточно точно отражает время, которое само по себе было неоднозначным. Произведения авторов предшествующих времен тщательно изучались, систематизировались, да и просто читались. Но появились новые жанры, углубился психологический рисунок образов. Было отшлифовано само по себе писательское мастерство. Литература в целом стала играть гораздо более значимую роль в жизни людей. Чтение стало традиционным домашним времяпрепровождением многих людей.

Из литературных направлений пальма первенства была в руках у поэзии. Общепринятым центром поэзии стала Александрия, главный умственный центр вселенной. Высокий интеллектуализм, гражданственность и патетичность старых авторов более не казались привлекательными. Читатель хотел простого и обыденного. И этим желанным стало изображение любовных историй. Романтичность, изысканность, эротизм — вот характерные, признаки «александрийской» поэзии.

Ее признанным главой был Каллимах (подобно многим, и ученый, и поэт). Эпосом он пренебрегал, не желая тягаться с Гомером; а его коньком были так называемые эпиллии (то есть маленькие эпосы) и элегии, в которых он воспевал чувственные радости. Сборник его элегий назывался «Причины», поскольку главным было стремление выявить причину того или иного явления, обычая, происшествия. Им же была написана популярнейшая в те времена «Кидиппа», повесть о счастливой любви Аконтия и Кидиппы. И, наконец, он воскресил эпиграмму, найдя и в этой области многочисленных подражателей. Другим интересным представителем эллинистической литературы был современник Каллимаха, Феокрит, создатель жанра «идиллии». Поэтические творения Феокрита описывают незатейливые сценки из сельской и городской жизни, передают чувства влюбленных, но встречаются также и острые эпиграммы на недругов. Идиллическая поэзия Феркрита пользовалась такой популярностью, что этой же тематике стали охотно следовать живописцы и скульпторы. Идиллический жанр утвердился и в живописи, и в рельефной скульптуре.

Из большого числа исторических произведений эллинистического периода частично сохранились только труды Полибия, автора описания войн Рима с Карфагеном и с греческим Востоком. В эту же эпоху зарождается беллетристика. Основоположником литературной повести принято считать Аристида «Милетского», как его принято называть, автора сборника, озаглавленного «Милетские истории». Благодаря ему новелла, задорная и чувственная, стала излюбленной книгой для чтения. Начал формироваться в то время и еще один литературный жанр — роман.

Меняется и содержание философских произведений. Человек все больше углубляется в себя, в свой внутренний мир, стараясь найти возможность выстоять в сложном, изменчивом мире. Формируются два существеннейшие для дальнейшего развития философии и крайне показательные для характеристики сути эллинистической культуры философских направления: стоицизм (стоя) и эпикурейство (эпикуреизм).

Стоицизм — этико-философское направление, в основе которого лежит призыв жить согласно с природой и самим собой. Родоначальником стоицизма был Зенон из Китиона, который ок. 301 г. до н.э. основал школу в Афинах. В стоицизме нужно различать само философское направление, стою, и определенный жизненный принцип, стоицизм. Сама по себе стоя — достаточно многообразное, даже эклектичное философское течение, объединяющее вопросы религии, логики и этики. Название произошло от портика в Афинах, в котором проводил занятия Зенон. Но особой популярностью пользовалась этическая часть учения, на основании которой человеку предписывалось жить в согласии с природой, которая и является по сути божеством, воплощением добродетели. Человеческий разум стоики рассматривали как неотъемлемую часть природы, а следовательно, жить в согласии с природой для них означало жить сообразно разуму. Все безнравственные поступки — не что иное, как саморазрушение, утрата собственной человеческой природы, болезнь души. Борясь с собственным слабостям, человек проявляет силу воли и сохраняет душевную чистоту. Мир полон пороков и искушений, а задача человека — следовать природным принципам, не подчиняясь велению времени.

К этическому учению стоиков близка этика эпикуреизма. Эпикуреизм — этико-философское направление, в основе которого лежит призыв радоваться обыденному и не впадать в отчаяние. Его основатель, Эпикур, создал в Афинах в 306 г. школу, получившую название «Сад Эпикура». Он ввел понятие атараксии (невозмутимость, безмятежность) — идеального душевного состояния, к которому должен стремиться человек. Атараксия достигается избавлением от страха перед богами, смертью, превратностями судьбы. Эпикур говорил: «Живи незаметно!». Его этика была рассчитана на человека, для которого вдумчивое отношение к своим поступкам не является излишней роскошью и ценится им выше, чем сам поступок. Нередко из этики эпикуреизма делают неверные выводы, которые основаны чаще всего на случайных сведениях. Полагают, например, что Эпикур учил чувственным наслаждениям. Действительно, он уделял большое внимание удовольствию, наслаждению, но учил находить их даже в самом малом, в том, что дала человеку судьба, а не страдать от недостатка жизненных благ.

Самой значительной стороной жизни эллинистических государств является, несомненно, научное движение, которое никогда, ни до, ни после, не было таким стремительным. Содействовало этому в значительной степени создание новых научных центров. Местом, где мудрость Эллады встречалась с мудростью Востока, стала египетская Александрия — столица царей Птолемеев. Знаменитые писатели и ученые, приезжавшие в Александрию, получали бесплатную квартиру и освобождались от всех налогов и повинностей. Афиннянин Деметрий Фалерский, принявший приглашение Птолемея I поселиться у него в Александрии, основал там научное учреждение по подобию афинских. Его детище получило название александрийский Мусейон (Museion, то есть «святыня муз»). Это был крупнейший научный комплекс эллинистического мира, совмещавший в себе университет, научно-исследовательский центр и библиотеку (но не музей в нашем смысле слова). Особенно славилась его библиотека, в которой насчитывалось уже при Птолемее II без малого пятьсот тысяч книг. Научных достижений в эллинистический период было так много, что придется ограничиться перечислением лишь некоторых из них.

В области математики это прежде всего Евклид. Его «Начала» в 8 книгах (I-VI — планиметрия, VII-X — алгебра на геометрической основе, XI-XIII — стереометрия прямоугольных тел) стали для всей древности руководством по элеементарной математике. Он был основателем александрийской математической школы, из которой вышли Эратосфен, блестящий разносторонний ученый; систематизатор теории чисел и величайший математик древности Архимед Сиракузский. Архимед первым определил отношение окружности к диаметру (число л), и построил на его основании стереометрию круглых тел. Успехи математики не замедлили отразиться на пограничных дисциплинах естественных наук, прежде всего, математической географии и астрономии. Эратосфен сумел успешно завершить опыты предшественников по определению окружности Земли, а также -заключил мир в изобретенную им систему меридианов и параллелей, туже, которой пользуемся и мы. Гераклид Понтийский установил факт вращения земли вокруг своей оси, Аристарх Самосский открыл, что Земля вращается вокруг Солнца, то есть, сделал то открытие, которое через 1800 лет повторил Коперник и подтвердил Галилей. Гиппарх, величайший астроном Античности, вычислил расстояние от Земли до Луны и Солнца, составил первый научный звездный атлас, в котором нашли свое место до тысячи звезд и т.д.

В области гуманитарных наук начинает лидировать психология, но не в том смысле, который мы ныне присваиваем этому слову: спорят не о душевных явлениях, а — по стопам Платона и Аристотеля — о душе как таковой, духовное ли она существо или материальное, простое или сложное, или даже вовсе не существо.

Писалось множество трактатовов на самые разные темы, связанные со свойствами людей: о гневе, о дружбе, о старости, о печали, о согласии, о благородстве и т.д.

Одним из них был трактат Феофраста «О характерах».

Вопрос о языке не переставал интересовать греков еще со времени софистического движения. Итоги подвел Дионисий Фракиец, александрийский ученый II века до н.э., составитель первой греческой грамматики.

Эта работа Дионисия — мать всех европейских грамматик, в том числе и русской. Начинает развиваться филология — новая отрасль гуманитарных знаний, разносторонне изучающая письменные тексты.

Одним словом, кипучая деятельность шла во всех областях науки — и новых, и старых, никогда ни до, ни после античный мир ничего подобного не видел. В следующий раз человечество пережило нечто подобное только в эпоху Возрождения.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Реферат шацкий станислав теофилович
• 
  Фоновая физическая культура реферат
• 
  Симметрия вокруг нас реферат
• 
  Внешние носители информации реферат
• 
  Теория массового обслуживания реферат
• 
  Экономическая мысль средневековья реферат
• 
  Реферат по биологии паразитизм
• 
  Паразитизм реферат по биологии
• 
  Гиппократ основоположник медицины реферат
• 
  Экспертиза промышленной безопасности реферат
• 
  Реферат педагогика в медицине