Урок музыки в 5 классе "Всю жизнь мою несу родину в душе...". Всю жизнь мою несу родину в душе реферат


Презентация по музыке по теме "Всю жизнь несу Родину в душе"

«Всю жизнь мою несу я Родину в душе…»

«Всю жизнь мою несу я Родину в душе…»

Это не делится, это едино: жизнь человека с Родиной милой.

Это не делится, это едино: жизнь человека с Родиной милой.

Василий Макарович Шукшин (1929-1974)

Василий Макарович Шукшин (1929-1974)

Тема урока: «Всю жизнь мою несу я Родину в душе…»

Тема урока:

«Всю жизнь мою несу я Родину в душе…»

Валерий Александрович Гаврилин (1939 – 1999) Советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.

Валерий Александрович Гаврилин (1939 – 1999)

Советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.

"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль:

поймут ли?"

«Перезвоны» – симфония-действо, произведение для солистов хора и ударных инструментов. Симфония-действо – это нечто среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем наличие сюжета, конкретная ситуация; от оратории – номерная структура, отсутствие действия, диалога.

«Перезвоны» – симфония-действо, произведение для солистов хора и ударных инструментов.

Симфония-действо – это нечто среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем наличие сюжета, конкретная ситуация; от оратории – номерная структура, отсутствие действия, диалога.

Какой из литературных фрагментов соответствует музыкальному произведению? Хорошо сидеть на берегу реки и думать… В душу вместе с тишиной вкрадывается беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок… И какая-то огромная мощь чудится мне там, какая-то животворная сила, которой надо коснуться. Видно, та жизнеспособность, та стойкость духа наших предков живет и поныне, и не зря верится, что родной воздух, родная речь, песня, знакомая с детства, врачуют душу… Красота родины, ясность её поднебесная и земная – редкая на земле, ясность пашни и ясность людей. Главное, что даёт Родина – каждому из нас – в дорогу на целую жизнь, что она, Родина, живёт постоянно в сердце… Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть. Нам бы с нашими большими скоростями не забыть, что мы люди, что мы должны быть… Мы один раз , уж так случилось, живём на земле. Ну, так и будь ты повнимательнее друг к другу, подобрее будь…

Какой из литературных фрагментов соответствует музыкальному произведению?

Хорошо сидеть на берегу реки и думать… В душу вместе с тишиной вкрадывается беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок…

И какая-то огромная мощь чудится мне там, какая-то животворная сила, которой надо коснуться. Видно, та жизнеспособность, та стойкость духа наших предков живет и поныне, и не зря верится, что родной воздух, родная речь, песня, знакомая с детства, врачуют душу…

Красота родины, ясность её поднебесная и земная – редкая на земле, ясность пашни и ясность людей. Главное, что даёт Родина – каждому из нас – в дорогу на целую жизнь, что она, Родина, живёт постоянно в сердце…

Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть. Нам бы с нашими большими скоростями не забыть, что мы люди, что мы должны быть… Мы один раз , уж так случилось, живём на земле. Ну, так и будь ты повнимательнее друг к другу, подобрее будь…

П. Джогин «На Валааме» Б. Кустодиев «Осенний сельский праздник» А. Израйлян «Утро» И. Левитан «Над вечным покоем»

П. Джогин «На Валааме»

Б. Кустодиев «Осенний сельский праздник»

А. Израйлян «Утро»

И. Левитан «Над вечным покоем»

Колокол – один из символов Руси, ее силы, веры в будущее и памяти о прошлом.

Колокол – один из символов Руси, ее силы, веры в будущее и памяти о прошлом.

«Всю жизнь мою несу я Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько» В. Шукшин

«Всю жизнь мою несу я Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько»

В. Шукшин

Спасибо за внимание!!!

Спасибо за внимание!!!

videouroki.net

Урок музыки в 5 классе "Всю жизнь мою несу родину в душе..."

Урок № 10

Тема: «Всю жизнь мою несу родину в душе…»

Цель урока: познакомить учащихся с фрагментами симфонии-действа «Перезвоны» В.Гаврилина.

Задачи урока: 1) раскрыть связь между сочинением В. Гаврилина «Перезвоны» и рассказом В.Шукшина «Слово о малой родине»;

2) помочь осознать ребятам значение колокольного звона в жизни человека;

3) развивать музыкальное восприятие, интонационно-стилевые представления, вокально-хоровые навыки;

4) воспитывать музыкальную культуру учащихся, любовь к родному краю, к произведениям русских композиторов, писателей и художников.

Тип урока: урок открытия новых знаний.

Жанр урока: интегрированный

Вид урока: урок-размышление

Музыкально-художественный материал: 1) «Молитва» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны»;

2) «Вечерняя музыка» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны»;

3) звучание колокольного звона;

4) песня

5) презентация

Ход урока

  1. Организация начала урока.

  2. Вокально-хоровая работа.

  1. Введение в тему урока.

Звучит колокольный звон.

- Какие звуки продолжили наш урок? Что вы услышали?

- Где мы можем услышать колокола? Какие жизненные ситуации связаны со звучанием колоколов? (ответы ребят)

Слово учителя:

Испокон веков повелось так, что колокольные звоны – это голос нашей Родины, символ России. Колокола звучат по-разному, рассказывая людям о тревогах и радостях, сообщая о бедствиях и праздниках. На Руси колокольным звоном встречали воинов-победителей, оповещали о народном собрании, пожаре, нашествии врагов, о празднике.

Представляете, какую огромную роль играли колокола для простого русского народа. Поэтому, люди всегда с большим уважением относились к колоколам.

А многие русские композиторы включали колокольные звоны в сои произведения или имитировали звон колокола.

- Давайте послушаем фрагмент музыкального произведения с имитацией колокольного звона.

  1. Объяснение нового материала.

Слушание фрагмента «Молитвы» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны» (начало до речитатива 2 минуты)

- Ваше впечатление об этой музыке. О чем она вам рассказала?

(Тихий колокольный звон в длительном вступлении звучит как призыв, заставляющий остановиться, прислушаться, что сейчас будет. Вокализ низких мужских голосов как бы подводит нас к месту действия. Может быть, к монастырю?)

- Какие средства музыкальной выразительности использует композитор в этом произведении? (музыка – сдержанная, сосредоточенная, уравновешенная, темп – медленный, динамика от p до f)

- Какие звуковые тембры мы слышим? (звучание колокола и хора без слов (вокализ) и а капелла)

- Как бы вы назвали это музыкальное произведение? Почему?

  1. Работа с презентацией

Учитель обращает внимание ребят на доску, где полностью написано название произведения:

В.Гаврилин. Симфония-действо «Перезвоны» («По прочтении Василия Шукшина»)

- Что в этой записи вам не понятно?

Симфония-действо – музыкальное произведение для хора, солистов и ударных инструментов с элементами театрализации.

(В этом произведении колокольный звон имитируют

инструменты симфонического оркестра, которые так и

называются колокола)

Показ иллюстрации колоколов симфонического оркестра

Шукшин Василий Макарович – русский писатель, актер, режиссер.

«По прочтении Шукшина» - это значит, что в основе симфонии-действа лежат впечатления композитора от рассказов Василия Шукшина.

- Давайте и мы с вами познакомимся с творчеством этого писателя.

Чтение отрывка из рассказа В.Шукшина «Слово о малой родине»

- О чем говорит Шукшин? Что в этом рассказе могло подвигнуть Валерия Гаврилина написать свою симфонию-дейтво. Какие слова здесь самые главные? Как вы понимаете их смысл?

- А вот, что говорил сам композитор:

«Все, написанное В.Шукшиным, предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле…»

- И Василий Шукшин, и Валерий Гаврилин в своих произведениях воссоздавали образ России, воспевали красоту русской природы.

- В симфонии «Перезвоны» есть часть, которая представляет собой музыкальную зарисовку русской природы. Давайте послушаем ее и посмотрим, какие картины природы нарисовала музыка.

Просмотр клипа на «Вечернюю музыку» Гаврилина.

- Что передает «Вечерняя музыка»? Только ли это вечерняя тишина и покой? Или здесь ясно слышна духовная сосредоточенность и светлое молитвенное состояние души?

  1. Обобщение темы урока. Записи в тетрадях.

  1. Домашнее задание: составить небольшой рассказ о своей малой родине.

Материал для учителя

О симфонии – действе Валерия Гаврилина «Перезвоны»

Состав исполнителей: сопрано, тенор, чтец (мужской голос), смешанный хор, гобой соло, группа ударных инструментов.

Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия Александровича Гаврилина могли бы стать его собственные поэтические строки:

На свете нет печальней повести,Чем жить по совести...

«По моему замыслу, - говорил композитор, - сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека - от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу - бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни...»

История создания

В 1981 году Гаврилину была заказана музыка к пьесе Василия Шукшина (1929—1974) «Степан Разин». Позднее он вспоминал: «... Шукшин — это явление, которое трудно переоценить. Для меня, как для работающего композитора, явление такой личности в искусстве было просто событием. Это было мне подспорьем, опорой, поддержкой в том, что можно и нужно так работать. Шукшин остается и долго будет могучей фигурой и движущей силой в нашем искусстве...»

В течение 1981—1982 годов, вдохновленный творчеством Шукшина, Гаврилин создал самое крупное и значительное свое произведение — «Перезвоны», которое определил как симфонию-действо. «Это сочинение ближе всего по форме к мистерии. По-русски это называется действо. Такая хоровая симфония-действо. Есть элементы театрализации, элемент сюжетности. Это нечто среднее между оперой и ораторией. И вот к этому сочинению в подзаголовке я написал: "По прочтении Василия Шукшина"».

В одном из многочисленных интервью Гаврилин сказал о Шукшине: «Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле. Об этом я приглашаю поразмышлять своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»: начало и конец — трудная дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда».

В другом интервью он сказал: ««Перезвоны» — это картина жизни человека. Есть такой эпизод в «Севастопольских рассказах Л. Толстого: солдат шел в атаку, вдруг его что-то толкнуло в плечо. Он упал, и вся его жизнь прошла перед ним. Дальше в рассказе идет описание этой жизни с подробностями и деталями. И в заключение Толстой пишет только одну фразу: «Он был убит пулей наповал». Вот этот эпизод подсказал мне идею конструкции «Перезвонов», идею калейдоскопа разных картин. Каждая часть — это отдельная картина. Обрамлено это все двумя частями, в которых музыка носит характер поступи, дороги... Это не просто циклическое произведение, здесь есть сюжет, который надо разыгрывать. «Перезвоны» задуманы как театральное представление по типу народной драмы с использованием света, движения. В этом случае весь замысел был бы совершенно ясен публике без объяснений. Разумеется, при филармоническом исполнении... этой театрализации нет».

Работа над «Перезвонами» проходила в тесном взаимодействии с постоянным соавтором Гаврилина киносценаристкой и поэтессой Альбиной Шульгиной (р. 1939). Композиция была определена с самого начала как воспоминание, музыка рождалась одновременно с текстом. Произведение сложилось из 16 частей, из которых семь — «Дудочка» — соло гобоя, имитирующего народный инструмент. «Дудочка» играет роль интермедий между сюжетно значимыми номерами. Из последних Шульгиной был написан текст №18, «Матка-река». Тексты первого раздела №2, «Смерть разбойника», и №6, «Посиделки», подлинно народные. Текст №17, «Молитвы», составлен из фрагментов «Поучения Владимира Мономаха» в переводе академика Д. Лихачева и канонических песнопений. Все остальные тексты написаны самим Гаврилиным с частичным использованием фрагментов русских народных, в частности, разбойничьих, песен.

Премьера «Перезвонов» состоялась 17 января 1984 года в Большом зале Ленинградской филармонии и стала крупным событием в музыкальной жизни не только города, но и страны. Появилась масса откликов. Писатель Сергей Залыгин в журнале «Смена» отмечал: «В музыке Гаврилина в одной песне, в одной пьесе, в одном действии я угадываю и Есенина, и протопопа Аввакума, и что-то еще более древнее, языческое. И современное. Но все в произведении естественно и оправдано — каждое слово, каждый жест, каждая нота. Ничего нельзя изъять и заменить...».

В 1985 году за «Перезвоны» Гаврилин был удостоен Государственной премии СССР.

Музыка

«Перезвоны» — вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы. Она складывается из самых разных номеров — массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни.

В симфонии – 20 номеров.

№1 «Весело на душе» - создаётся противоречие между многократно повторяющимися словами «Весело на душе» и внутренним напряжением, заключённым в музыке, в её мелодии, звучащей на одной высоте. Барабанный бой во вступлении, как сигнал, привлекает наше внимание и в какой-то мере тоже вызывает напряжение и тревогу.

Сели-поехали,Весело на душе,Не за орехами,Весело на душе.Силы небесны -Глазки твои прелестны.Кони дарёные,Весело на душе,Слёзы солёные,Весело на душе.

№2 «Смерть разбойника» — монолог тенора соло в народном духе, с переменным метром, в свободной манере, временами переходящий в декламацию и сопровождаемый мужской группой хора.

№3 «Дудочка» - меланхоличное соло гобоя, имитирующего рожок или жалейку. «Ее негромкая песня-разговор, песня-плач печальна и проникновенна. Она как будто все время силится, но не может вырваться из своего бессловесного плена», — пишет музыковед А. Тевосян. Вырезанная из тростника и одухотворённая человеческим дыханием, говорит и думает по-людски, но помнит шуршанье ветра и посвист птиц, голоса сказок и сметливые пальцы Ивана-дурака».

Один из критиков назвал неоднократно появляющийся в контексте целого тему-символ «Дудочку» В. Гаврилина - бессловесным, но много говорящим «голосом души главного героя» произведения.

№4 «Ерунда»

№5 «Дудочка»

№6 «Посиделки» - номер выдержан в духе лукавых лирических частушек-«страданий».

№7 «Дудочка»

№8 «Ти-ри-ри» — изящная звукопись.

№9 «Дудочка»

№10 «Воскресенье» - музыка наполнена колокольными звонами.

№11 «Дудочка»

№12 «Вечерняя музыка»- песня без слов, хоровой вокализ, удивительный по своей красоте и благородству пейзаж-наблюдение. Искренность бессловесного высказывания людей, наблюдающих красоту уходящего дня, создаётся композитором благодаря красочности хоровой ткани, выразительному голосу (сопрано), словно парящему над звучанием смешанного хора. Что это - песня, молитва, воспоминание?

№13 «Дудочка»

№14 «Скажи, скажи, голубчик»- беседа матери с сыном.

№15 «Страшенная баба» — в музыке злой, агрессивный образ, поданный, однако, в сказочно-юмористическом плане, с отчетливыми отсылками к «Полету валькирий» Вагнера.

№16 «Белы-белы снеги»

№17 «Молитва» - кульминация произведения. Она произносится чтецом на фоне хора, поющего закрытым ртом. Здесь произносятся слова «Поучения», не утратившие своей актуальности и в наше время. Боязнь встать на путь зла, убить в себе духовное, утратить восприятие красоты жизни - эта мысль «Поучения» всегда волновала Гаврилина, являлась главной идеей всего его творчества. Тихий колокольный звон в длительном вступлении звучит как призыв, заставляющий остановиться, прислушаться, что сейчас будет? Вокализ низких мужских голосов как бы подводит нас к месту действия. (Может быть, к монастырю?) Искренне звучит текст молитвы. Каждая фраза чтеца глубоко содержательна и значима. «Зачем печалишься, душа моя?..» Вступают женские голоса (смешанный хор), на фоне которого поёт солистка – слышен как будто плач. «Злоумышляет грешный против праведного...» На фоне скользящей вниз мелодии (нисходящий хроматический ход), усиливающей ощущение безысходности, звучат слова: «В скорби будь утешителем, /Всемилостивец, не медли, /Ибо попрал меня человек, /Всякий день, нападая, теснит меня».

№18 «Матка-река» - полная стихийной могучей силы. И над всем царит великий охранительный дух материнства. Вспомним и дудочку, которая рождена природой, сотворена человеком и звучит голосом матери. Теперь она - совестливая, добрая, поющая душа сына.

№19 «Дудочка»

№20 «Дорога»

infourok.ru

Всю жизнь несу я Родину в душе. 5-й класс

Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.

Цель урока: Формирование чувства любви к своей Родине через соприкосновение с искусством.

Структура урока Ход урока Наглядность (слайд)     Вход: песня «Русский вальс» Приветствие, объявление темы урока, эпиграфа урока, цели урока Просмотр видеосюжета.   I. Видеофрагмент фильма «Звоны»   Беседа с уч-ся – Кто из Вас слышал звон колоколов? – Какое чувство рождается в душе? – Что значит колокольный звон для России?     Ответы уч-ся: (голос народа, Родины, страны и т.д.)Вывод учителя: колокольный звон несет добро, покой в душе, мир и согласие. Это голос Родины. Показ слайда: великий колокольный звон II. Слушание: концерт № 2 С. Рахманинова, вступление.   Учитель: – Давайте послушаем, а что нам рассказал о Родине композитор? (Играет аккорды вступления совместно с учащимися по учебнику «Искусство слышать») – Что Вы услышали в этой музыке? – Как она звучит? – С каким звучанием можно сравнить эти аккорды? – На что похоже звучание аккордов?

Ответы уч-ся: (звон, звук, колокол раскачивается и т.д.)

Учитель: – Как звучит колокол в музыке?

Ответы уч-ся: громко, грозно, тревожно

Учитель: – Что так волнует, тревожит композитора?

Ответы уч-ся: Родина, ее судьба

Учитель: – О чем нам хочет рассказать композитор? – Почему начинает свой рассказ с колокола?

Ответы уч-ся: О судьбе России, ее красоте, величии, печали, трагедии

    Учитель: – Так выражает свои чувства к Родине русский композитор Сергей Васильевич Рахманинов. Это его Родина, его судьба, его воспоминания о ней. Показ слайда: портрет Рахманинова С. В. Читаю из воспоминаний С. Рахманинова «Одно из самых дорогих для меня из воспоминаний детства связано с четырьмя нотами большого колокола новгородского Софийского собора, которые я часто слышал, когда бабушка брала меня в город по праздничным дням. Звонари были артистами! Четыре ноты складывались во вновь и вновь повторяющуюся тему. У меня с ними всегда ассоциировалась мысль о слезах». Показ слайда: Софийский собор г. Новгород Слушание гл.темы концерта № 2 (Слушание главной темы концерта № 2)

Беседа с уч-ся: – Какое чувство вызывает у Вас эта музыка? – Что переживает композитор? – Что его волнует?

Ответы уч-ся: (судьба Родины, своего народа)

Вывод учителя: Музыка С. В. Рахманинова вызывает у нас зримые образы: бескрайние дали, просторы России, а мелодия его «стелется, как тропа в полях».

    Тропа, путь, дорога… Жизненный путь С. В. Рахманинова, композитора, пианиста и дирижера, был нелегок. События начала 20 в. В России заставили его покинуть свою Родину, но через долгие годы, проведенные вдали от нее, он пронес светлое чувство любви к родному краю. Он безмерно, трепетно, с волнением в душе любил свою Родину. Показ слайда: портрет Рахманинова С. В.   – А ты любишь Родину? – А как? – С чего начинается Родина для каждого из нас? Слайд портрета убрать Задание классу: Нарисуй образ-символ «Моя Родина – это …» На фоне музыки концерта № 2 (Дети рисуют образ-символ Родины, учитель рисует на доске вместе с детьми)

Учитель:

Человек не может долго жить вдали от своей Родины. Даже если он уехал на время, то мысли его вновь и вновь будут возвращаться к дому, к родным (дети показывают всем свои работы, учитель дает оценку) – Молодцы! Спасибо Вам за откровения, за Ваши чувства.     Русь великая… Даль бескрайняя Широки и многолики просторы России, но ближе и родней для нас – моя Дальневосточная Русь, моя малая родина

Как Вы это понимаете?

Ответы уч-ся:

Показ слайда: моя ДВ Русь   Учитель: Малая Родина – это не только мой край, но это и мой дом, моя школа, это ласковые руки мамы, это мой город. Много стихов, песен написано о разных городах, но одна – дороже всего! Мой «Амурский вальс» Показ слайда: Багульник. Амурский вальс III. Пение: песня «Амурский вальс» (в движении)   Пение учителя с уч-ся, выполнение танцевальных движений под музыку вальса

Танец детей вальс (на 2-й куплет) Оценка учителя: (знаки-символы) – поощрения уч-ся. Учитель: Ребята, как вы думаете, почему автор и композитор назвали песню «Амурский вальс»? (а не «Амурская полька», например?), – Что авторы хотели выразить этим танцем? Ответы уч-ся: Свою любовь к нашему городу, ведь вальс – это танец двух любящих сердец, двух влюблённых душ искренно и нежно. Авторы вложили в эту песню всю свою душу. Эта песня стала визитной карточкой нашего города. А написали её – композитор Серафим Туликов и поэт Михаил Пляцковский.

Показ слайда: Дом Молодежи. Вальс   – Комсомольск! Всей душой мы в тебя влюблены… Это гордость и слава страны! И раскинулся наш город на берегу великой и могучей реки Амур… Для всех нас нашей малой родиной является наш город, но здесь издавна проживали и другие народы – коренные жители нашей Дальневосточной Руси, нашего края. Показ слайда: р. Амур   – Кто они? (ответы детей) Мировоззрение малых народов Приамурья тесно связано с природой. Они полагали, что в природе все живет, и все имеет душу. Это отразилось в их национальной культуре: танцах, песнях, орнаменте. Показ бегущего слайда: Народы Приамурья Пение с элементами народных танцевальных движений (игровой момент) народной нанайской песни «Мангбо» (Учитель поет на нанайском языке народную песню «Мангбо», учащиеся подпевают 1-ю часть песни стоя, в движении)

Оценка учителя исполнительской деятельности детей. – Куда привела нас эта песня? (ответы детей)

    Учитель: - Слово «Нанай» в переводе на русский язык, значит «Люди Земли» – А что для этого народа есть Родина? (ответы уч-ся) – Что мы узнаем об этом народе из песни? – Каков характер этого народа? – Как Вы догадались, что Вам подсказало? (интонация, музыкальный язык народа) Показ слайда: р. Амур и рыбак (нанаец) Пение песни в русском варианте с танцем детей – Давайте споем ее на русском языке (пение детей на русском языке с танцем) – Кому понравилась эта песня? – Чем она нравится?     – Для чего мы ее разучиваем и исполняем?

Ответ уч-ся

: Узнать о народе, языке, музыке, культуре

Учитель: Культура малых народов России составляет часть всей нашей национальной культуры, обогащает ее, это наше культурное наследие. Изучая её мы становимся мудрее, духовно богаче. Любой народ в своём творчестве несёт культуру своей Родины.

Слайд с рыбаком убрать Читает текст В. Шукшина Учитель читает со слайда текст и обращает внимание уч-ся: «Всю жизнь мою несу я Родину в душе, люблю ее, жив ею. Она придает мне силы жить, когда случается трудно и горько. Красота ее, ясность ее поднебесная редкая на земле. Дело, наверное, в том, что дает Родина каждому из нас – в дорогу…» Дорога жизни – дорога многих поколений. И Вам молодому поколению 21 века приумножать славные традиции прошлого и возрождать культуру нации - города и России! Показ слайда: Текст В. Шукшина о Родине   Держи равнение, мое поколение, на Комсомольск, на Комсомольск! Эта песня долгие годы была гимном города. Написана она к 40-летию родного города композитором Оскаром Фельцманом на слова Николая Олева. Эта песня – наша история! Показ слайда: Мое поколение (лица людей) Пение: песня-гимн «Песня о Комсомольске» муз. О. Фельцмана, сл. Н. Олева – Давайте споем ее! (исполняют стоя).

Оценка учителя исполнительской деятельности детей: – Спасибо за песню! мы верим в Вас! Мы поем о Комсомольске – это значит о любви! Сегодня много разной музыки прозвучало на уроке. Что она оставила в вашей душе? Какие чувства? Ответы: Гордость, нежность, радость, любовь к своему городу и краю.

  Слушание песни «Мы поем о Комсомольске» муз. А. Пахмутовой, сл. Н. Добронравова – Выскажите свое признание городу на листочках: Мой город! Я желаю тебе…Вместе с учителем создают проект «Мой город»Вывод учителя: Дальний Восток! Русская песня и отчий порог… Дальний Восток! Моря прибой! Дальний Восток! Ты мой, только мой! Показ слайда: Мой город на фоне песни «Мы поем о Комсомольске»   Ваш голос вливается в голос Родины. Это – не делится, это – едино: жизнь человека с Родиной милой. Я хочу пожалеть, чтобы и Вы всю свою жизнь пронесли в душе светлое чувство Родины! Дома , пожалуйста, поделитесь своими впечатлениями от урока с родителями. – А что для них значит малая Родина?Оценка за урок:(Поощрение уч-ся музыкальными знаками-символами). Показ слайда: Башня 75 лет городу. Выход. Песня «Русский вальс». Муз. А. Пахмутовой. Спасибо всем за урок!  

xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai

"Всю жизнь мою несу Родину в душе"

В основе Федерального Государственного Стандарта лежит системно-деятельностный подход, который обеспечивает: формирование готовности к саморазвитию и непрерывному образованию; проектирование и конструирование социальной среды развития обучающихся в системе образования; активную учебно-познавательную деятельность обучающихся; построение образовательной деятельности с учетом индивидуальных возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся. Данные требования Стандарта были учтены мной при составлении технологической карты урока.

Тип данного урок: открытие новых знаний (урок первичного предъявления новых знаний).

Вид урока: учебно-деятельностный практикум.

Формы организации взаимодействия: групповая, индивидуальная, фронтальная.

ЦЕЛЬ для учителя: создать условия для формирования представлений учащихся о связи исторических и музыкальных событий на примере жизни и творчества С.В. Рахманинова.

ЦЕЛЬ для учащихся: Познакомиться с музыкой Рахманинова (встретиться с новой музыкой и понять её).

ЗАДАЧИ:

  1. Образовательная:

1. Познакомить учащихся с отдельными этапами жизни С.В. Рахманинова, концертом №2 для фортепиано с оркестром С.В Рахманинова (1 часть), направить детей на чувственные ощущения и осмысление музыкальных образов;

Развивающая: 1. Развивать умение анализировать музыкальное произведение.

2. Развивать владение навыками устной речи через представление информации в виде устных ответов

Воспитательная: Воспитывать интерес к произведениям музыкального искусства.

Выполнение данных задач нацелено на достижение в ходе урока следующих результатов:

Метапредметные результаты:

1. Способствовать развитию умений учащихся воспринимать информацию, работать с ней, обобщать полученные знания, проводить анализ, синтез, сравнение, делать выводы, находить выходы из проблем;

2. Организовывать учебное сотрудничество со сверстниками в парах, группах и фронтально для достижения общего результата и умения слушать, слышать и вступать в диалог, а также хорового сотрудничества при исполнении песни;

3. Учить детей работать по предложенной инструкции, планировать, контролировать, корректировать деятельность на уроке и давать оценку своей и чужой деятельности;

Личностные результаты:

1. Побудить учащихся к музыкальному восприятию и нравстенно-этическому росту как слушателя и зрителя;

2. Развивать стремление к познанию личных переживаний в системе восприятия музыкального материала;

3. Активизировать механизмы личностного самосовершенствования.

Межпредметные связи, к которым будем обращаться в ходе урока: география, живопись, поэзия.

В ходе урока будет использован следующий музыкальный материал: С.В. Рахманинов концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1 часть), романс «Сон», песня «С чего начинается Родина», марш «Прощание Славянки».

Оборудование, необходимое для проведения урока: ноутбук, мультимедийный проектор, колонки. Портрет С.В, Рахманинова. Раздаточный материал:

Добрый день, уважаемые коллеги.

Сегодня я хотела бы попросить Вас, уважаемые коллеги выступить в роли учащихся 5 класса, активно работающих на уроке музыки

1 Звучит песня «С чего начинается Родина…»

У. - Под какую музыку вы вошли в класс? Как вы думаете, что это за жанр?

Кто его авторы? (муз В. Баснера, сл. М.Матусовского) О чем эта песня? А какие еще песни знаете о Родине. Ваше предположение, о чем пойдет речь сегодня на уроке? Какова тема урока?

Д: О Родине.

У: Вы правы...тема сегодняшнего урока : «Всю жизнь несу я Родину в душе...».

У: Молодцы, ребята. А сейчас подумайте и скажите, а что значит для вас Родина? Без чего вы будете скучать, если уедете из страны?

Д: Родители, родственники, друзья, русская природа, русская речь, родные лица…

У: Подберите однокоренные слова к слову (родина, родители, родник...). Как много значат эти слова для каждого человека. В них - радость и счастье, в них смысл жизни. Среди всех человеческих чувств чувство любви к родине выделяется, как необыкновенно прекрасное по своему благородству и бескорыстию.

У: Особенно дорого человеку то место, где он родился. Тема Родины всегда занимала ведущее место в творчестве композиторов, каждый из них представлял ее по – своему. Сегодня я хочу предложить Вам найти ответы на вопрос: «Какою виделась Россия великому русскому композитору, пианисту и дирижеру Сергею Васильевичу Рахманинову?» Об этом нам расскажет музыка.

Но прежде давайте поближе познакомимся с жизнью и творчеством этого выдающегося композитора.

На столах лежат листы с информацией о жизни и творчестве С.Рахманинова (прил.1). Я предлагаю разделиться Вам на 2 (3) группы. Пока вы рассаживаетесь, хочу напомнить Вам правила работы в группе: необходимо разделить обязанности: следящий за временем, выступающий, оформители (тот кто записывает). На самостоятельную работу с текстом отводится не более 5 минут. Вашей задачей является найти в тексте ответы на поставленные каждой группе вопросы.

Итак, совместно мы с Вами познакомились с основными событиями, произведениями, датами в жизни выдающегося русского композитора, дирижера и пианиста С.В. Рахманинова. Как вы думаете, зачем необходимо изучать биографию?

Д: Можно найти связи между периодами жизни и творчеством, эмоциональным настроем произведения. Понять как семья, среда воспитания, окружение, события влияют на формирование мировоззрения, творческого мышления.

У: Тема Родины занимает важное место в творчестве С.В.Рахманинова. Давайте познакомимся с основными музыкальными образами 1 -й части 2 фортепианного концерта Рахманинова. Но прежде, вспомним, что означает слово «концерт», что это за жанр в музыке?

Д: Концерт – музыкальный жанр, в котором происходит диалог - соревнование между солистом и оркестром.

Слушание экспозиции 1 части концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова.

У: С чего начинается концерт?

Д: С соло фортепиано.

У: Что напоминает тема вступления?

Д: Удары колокола.

У: Что значат колокола в жизни русского человека?

Д: Все! И важное событие, и праздник, и горе, и просто каждый день.

У: Колокола – это голос Родины, России. Как звучат колокола во вступлении? Какова идея?

Д: Тревожно, напряженно, драматично, напоминает колокол – набат.

У: Когда и где мог слышать колокола С.Рахманинов? Вспомните моменты его биографии.

Д: Колокольный звон слышал в детстве, когда бабушка водила его в церковь.

У: Как звучит 1-я тема? Какой образ? Герой?

Д: Мужественно, это волевой образ, решительный. Решимость закаленного в схватках с жизнью человека.

У: Обратите внимание на мелодию. Как она развивается?

Д: Вначале строится на двух звуках, как бы медленно раскачивается, создает впечатление тяжелой поступи.

У: Далее разворачивается изумительная по своей протяженности тема.

У: Какой образ у вас возникает?

Д: Картина безграничных русских просторов, величавый и гордый облик русского человека.

У: Послушайте побочную тему.

У: Какой музыкальный образ 2-й темы?

Д: Задумчивая, песенная, протяжная, лирическая, теплая, светлая.

На экране две репродукции ( Шишкин «Рожь», Поленов «Золотая осень»).

- Есть ли что-то общее в эмоционально – образном содержании музыки и живописи? Что?

Д: Широта, простор, необъятность на картинах художников, в музыке протяженные мелодии.( Музыкальный критик Астафьев называл многие рахманиновские темы мелодиями – далями). Светлый колорит в музыке и в живописи. На картинах светлые насыщенные краски, в музыке мажорные светлые тона.

Вывод: Мы видим, как разнообразны музыкальные образы I-й части 2-го фортепианного концерта. Но какие бы образы не рисовал композитор, всегда ощущается его чувство любви к русской природе, к людям, к Родине.

«Уехав из России, я потерял желание сочинять Лишившись Родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме…воспоминаний». С.Рахманинов

Как вы думаете почему Рахманинов написал такие слова?

У: В конце декабря 1917 г. Рахманинов с женой и дочерьми выезжает за границу, получив приглашение на концерты в Швецию. На душе у него было одиноко и как-то жутко, точно он чувствовал, что больше никогда не увидит свою Родину. Вдали от Родины Рахманинов не находил стимула для творчества.

А сейчас я предлагаю вам исполнить песню «С чего начинается Родина?». Она звучала в начале нашего урока.

-С каким чувством мы должны исполнять эту песню?

Д: С любовью, с душевной теплотой, с нежностью, с благодарностью, искренне, проникновенно…

Исполнение песни «С чего начинается Родина»

Вывод:

В начале урока вы мне сказали, что значит для вас Родина? А что можете сделать вы для своей Родины, чтобы она стала еще лучше?

Д: Хорошо учиться, любить своих близких, уважать старших, беречь родную природу...

У: Я надеюсь, что эти прекрасные слова останутся не просто прекрасными словами, а превратятся в добрые дела.

Домашнее задание: прослушайте любое из 3 предложенных произведений:

Весенний вальс

Концерт №2 для фортепиано с оркестром

Вокализ

Подобрать к прослушанному иллюстрацию (репродукцию), аргументировать свой выбор.

Напоминаю, что информация может быть найдена в сети интернет, однако не стоит забывать и о возможности похода в библиотеку, поиска репродукции в печатном варианте в книге….

Выход из класса под пьесу М.Мусоргского «Богатырские ворота»

multiurok.ru

Урок. Всю жизнь мою несу Родину в душе...

Конспект

урока по музыке и МХК

учитель музыки и МХК

МОУ, Средняя школа № 10,

г.о. Жуковский

Евдокимовой М.В.

Тема : «Всю жизнь мою несу родину в душе…»

(По УМК «Музыка» авторы: Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева)

Цель урока: - познакомить ребят с «золотым» фондом русской музыкальной культуры, в том числе, с музыкой П. Чайковского «Симфония №4», «Вокализ» С Рахманинова, «Перезвоны» В.Гаврилина (по прочтению В.Шукшина), «Вечерняя музыка».

- обеспечить эмоциональное, патриотическое чувство у ребят к своей стране. «Малой родине».

- знакомство ребят с изобразительным. Литературным искусством.

Задача урока: Вспомнить знакомые произведения русских композиторов и познакомить с фрагментом симфонического действа «Перезвоны»,(»Вечерней музыкой»).

Ход урока: Портреты С. Рахманинова, П. Чайковского, в. Гаврилина. Слайды, репродукции картин русских художников, фрагмент рассказа В. Шукшина «Слово о «малой» родине».

Звучит фрагмент «Симфонии №4» П. Чайковского, где звучит мелодия русской народной песни «Во поле берёза стояла»

Учитель: Знакомо ли вам это произведение? Кто его написал? Знакома ли мелодия, которая прозвучала в этом произведении?

Ученики: вспомнили фамилию великого Чайковского, название произведения (может быть придётся помочь), вспомнили историю создания этого произведения.

Учитель: - Почему великий композитор вставил мелодию именно этой песни?

Ученики: - Берёза – символ России, а П. Чайковский был патриотом своей страны.

Звучит фрагмент «Вокализа» С. Рахманинова

Учитель: - Какая музыка прозвучала сейчас?

Ученики: - «Вокализ» С. Рахманинова.

Учитель: - Как переводиться слово «Вокализ»?

Ответы ребят.

Учитель: - Что вы можете сказать о характере музыки? Какой жанр? Почему, без слов? Почему. Слог «А-А-А?»

Ответы ребят.

Учитель: -Сегодня мы знакомимся с творчеством российского композитора, который жил в Ленинграде, В. А. Гаврилиным. Как сказал о Гаврилине. великий русский композитор 20 века. Г.В. Свиридов: «Гаврилин – композитор народный… У Гаврилина чисто русская музыка… Музыка Гаврилина зовёт человека к добру. К внутреннему совершенству»

Хоровое- симфоническое действо «Перезвоны» написано по прочтению рассказа, «Слово о Малой родине», известного русского писателя, сценариста, режиссёра и актёра В.М.Шукшина. (1982 год)

Звучит «Вечерняя Музыка».

Учитель: - Какой характер интонации этой музыки? Какой жанр? Настроение? Какое время суток изображает этот фрагмент? Объяснить, почему вы так думаете?! Какая репродукция более подходит к этой музыке? В чём созвучие картины и музыки?

Ответы ребят.

- В «Слове о малой родине» В.М.Шукшин писал: «Когда буду помирать, если буду в сознании в последний миг успею подумать о матери, о детях и родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет».

Смотрим видеосюжет «Перезвонов» (исполняет Московский камерный хор, под управлением В.Минина).

Учитель: - Ребята, мы сегодня вспомнили, и познакомились с творчеством и произведениями русских композиторов, которые жили в разное время, 19 и 20 х веках. Но своей музыкой они воспевали и переживали о чём?

Ученики: - О Родине, о России.

Учитель: - Так что же такое «Малая родина»?

Ответы детей.

Учитель: - «Русь! Короткое – в один слог всего! А какое просторное и загадочное слово! Оно пришло к нам из седой древности и навеки осталось с нами…

Русь – это страна, где много рек и озёр, а русский – это человек, живущий у воды…Русь-светлое место зовём. Где солнышко. Да всё светлое, почитай. Так зовём!

Русь –светлое место. Русь – страна света.

Милая, светоносная моя Русь, Родин, Родительница моя!»

( Ст. Романовский)

- Так давайте же пожелаем нашей Родине добра, света, радости.

Идёт видеоряд. Ребята поют песню Г.Струве «Моя Россия»

(дом. задание) – Нарисовать рисунок, созвучный с темой сегодняшнего урока.

- Подобрать, сочинить четверостишье, стихотворение, созвучное с темой сегодняшнего урока.

infourok.ru

Презентация к уроку "Всю жизнь мою несу я родину в душе"

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Кичигинская средняя общеобразовательная школа имени В.П.Кибальника Урок музыки в 5 классе Составила: Исаева Татьяна Валерьевна 2015 г

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

Кичигинская средняя общеобразовательная школа имени В.П.Кибальника

Урок музыки в 5 классе

Составила:

Исаева Татьяна Валерьевна

2015 г

Это не делится Это – едино: Жизнь человека С Родиной милой. В.Шукшин

Это не делится

Это – едино:

Жизнь человека

С Родиной милой.

В.Шукшин

Валерий Александрович Гаврилин (1939 – 1999)

Валерий Александрович Гаврилин

(1939 – 1999)

Василий Макарович Шукшин (1929 – 1974)- кинорежиссёр, актёр, писатель, сценарист 

Василий Макарович Шукшин

(1929 – 1974)- кинорежиссёр, актёр, писатель, сценарист 

«Всё, написанное В. Шукшиным предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмыслить своих слушателей. Так и выстраивается «действо»: начало и конец – трудная дорога. А в середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть , как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда» В.Гаврилин

«Всё, написанное В. Шукшиным предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмыслить своих слушателей. Так и выстраивается

«действо»: начало и конец – трудная дорога.

А в середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть , как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда»

В.Гаврилин

«Перезвоны»- симфония- действо, произведение для солистов, хора и ударных инструментов

«Перезвоны»- симфония- действо, произведение для солистов, хора и ударных инструментов

Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии. Симфония-действо : Действо – это нечто среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем – наличие хотя и условного, но все же сюжета, конкретная драматическая ситуация, от оратории – номерная структура, отсутствие действия, диалога. Действо – это музыкальная драма состояния, а не драма действия, скорее вид музыкально-поэтического театра.

Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии.

Симфония-действо :

Действо – это нечто среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем – наличие хотя и условного, но все же сюжета, конкретная драматическая ситуация, от оратории – номерная структура, отсутствие действия, диалога. Действо – это музыкальная драма состояния, а не драма действия, скорее вид музыкально-поэтического театра.

«Весело на душе» фрагмент из симфонии-действа «Перезвоны» В.Гаврилина Сели – поехали, Весело на душе, Не за орехами, Весело на душе. Силы небесны – Глазки твои прелестны. Кони дарёные, Весело на душе, Слёзы солёные, Весело на душе

«Весело на душе» фрагмент из симфонии-действа «Перезвоны» В.Гаврилина

Сели – поехали,

Весело на душе,

Не за орехами,

Весело на душе.

Силы небесны –

Глазки твои прелестны.

Кони дарёные,

Весело на душе,

Слёзы солёные,

Весело на душе

Фрагмент из симфонии – действа «Перезвоны» В. Гаврилина

Фрагмент из симфонии – действа «Перезвоны» В. Гаврилина

П. Джогин «На Валааме»

П. Джогин «На Валааме»

И. Левитан «Над вечным покоем»

И. Левитан «Над вечным покоем»

Б. Кустодиев «Осенний сельский праздник»

Б. Кустодиев «Осенний сельский праздник»

И.Шишкин «Полдень. В окрестностях Москвы»

И.Шишкин «Полдень. В окрестностях Москвы»

«Когда буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о детях и о родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет… Всю жизнь мою несу родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько. Красота её, ясность её поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное , в том, что даёт родина- каждому из нас - в дорогу» В.Шукшин

«Когда буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о детях и о родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет… Всю жизнь мою несу родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько. Красота её, ясность её поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное , в том, что даёт родина- каждому из нас - в дорогу»

В.Шукшин

kopilkaurokov.ru

Урок музыки.5 класс "Всю жизнь мою несу Родину в душе"

Дата

Урок № Класс 5

Тема урока: «Всю жизнь мою несу Родину в душе»

Цель: рассмотреть синтез искусств; таких как музыка, живопись, литература.

Задачи:

Предметные:

Личностные:

Научить творчески и логически думать.

Метапредметные:

Используемое оборудование: компьютер, баян, проектор, компьютерная презентация, учебник «Музыка» 5 класс под ред. Г.П.Сергеевой и Е.Д.Критской.

Тип урока: урок-размышление

Методы: объяснительно-иллюстративный, проблемный, практический.

Формы организации деятельности: парная, индивидуальная.

Ход урока:

  1. Музыкальное приветствие.

Сегодня мы продолжаем с вами говорить на тему «Всю жизнь мою несу Родину в душе»

  1. Мы с вами слушали много музыкальных произведений вокальных и инструментальных. Какие - то из них анализировали, а какие - то исполняли.

Ответьте, пожалуйста, на вопрос, а какие вечные темы были отражены в них? (Любовь и ненависть…, добро и зло, верность и предательство, вражда и мир, талант и бездарность и т.д.)

Хорошо, молодцы.

А сегодня мы познакомимся с музыкальным произведением, где отражается характер русского человека, его любовь и преданность Родине.

Эпиграфом к нашему уроку станут слова поэтессы Галины Голуб:

Колокола! Ваш звучный звон-

Язык земли,

Меня вскормившей.

Живет в вас радость,

Клич и стон,

Как отголосок

Жизни бывшей.

Колокола!

Руси венец,

Червонным золотом

Горящий,

Ваш звон-

Связующая нить

Меж будущим

И настоящим.

А что мы называем родиной? (ответы детей)

Молодцы, спасибо.

А теперь обратимся к толковому словарю С.И.Ожегова.

Толковый словарь русского языка С.И Ожегова, Н.Ю Шведовой

Родина - место, страна, где человек родился; где впервые сложился, возник этнос.

Запишите, пожалуйста, данное определение в тетрадь.

Каждый человек воспринимает Родину посвоему для кого то это бескрайние цветущие поля, для кого то это опустевшие деревни с покосившимися, а порой полуразвалившимися домиками.

Русский писатель, кинорежиссер, актер. Заслуженный деятель искусств России

Шукшин Василий Макарович (1929 —1974) - воспринимал родину как самобытный мирок со своими законами и непростым укладом человеческой жизни. Он писал о Родине в своих рассказах.

Он писал так …

Деревня…Серые избы, пыльные улицы, крапива у плетней, куры на завалинке, покосившиеся прясла… А за деревней – степь да колки. Да полыхает заря в полнеба. Попадаются еще небольшие озерки; вечерами вода в них гладкая-гладкая, и вся заря, как в зеркале. Хорошо сидеть на берегу этих маленьких озер, думать…В душу с тишиной вместе вкрадывается беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок.

Прочитав эти строки, я думаю, не один человек не останется равнодушным.

Невозможно понять Шукшина без его кровной связи с родным селом, родным домом, с матерью, которую он любил какой-то невероятной сыновней любовью.

Он всё время рвался душой на родину, использовал малейшую возможность, чтобы слетать в Сростки, хотя бы на несколько дней. «Милая моя родина…» - так счастливо в одной из статей признавался в любви своим родным местам Шукшин.

Здесь мальчишка торил дорожку,

Пьяный ветер вдыхал с лугов,

В огороде тяпал картошку,

На Катуни тягал чебаков.

Край сибирский. Пейзаж неброский.

Бьёт о берег Катуни волна.

Знает каждый в России, что Сростки-

Это родина Шукшина.

           (Г.Кондаков)  

Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999) - российский композитор,

народный артист России.

   "По прочтении Шукшина" — такой подзаголовок дал своему сочинению Валерий Гаврилин. "Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле, — писал Гаврилин. — Так и выстраивается "действо": начало и конец — трудная Дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нем Красота, Совесть, Надежда".

Он написал замечательную программную симфонию «Перезвоны»

Симфония-действо «По прочтении Василия Шукшина»

История создания

В 1981 году Гаврилину была заказана музыка к пьесе Василия Шукшина (1929—1974) «Степан Разин». Позднее он вспоминал: «... Шукшин — это явление, которое трудно переоценить. Для меня, как для работающего композитора, явление такой личности в искусстве было просто событием. Это было мне подспорьем, опорой, поддержкой в том, что можно и нужно так работать. Шукшин остается и долго будет могучей фигурой и движущей силой в нашем искусстве...»

В течение 1981—1982 годов, вдохновленный творчеством Шукшина, Гаврилин создал самое крупное и значительное свое произведение — «Перезвоны», которое определил как симфонию-действо. «В «Степане Разине» Шукшина в постановке Михаила Ульянова был опробован материал, который впоследствии вошел в мою большую работу «Перезвоны», — рассказывал композитор. — Но это сочинение имеет у меня подзаголовок. Это сочинение ближе всего по форме к мистерии. По-русски это называется действо. Такая хоровая симфония-действо. Есть элементы театрализации, элемент сюжетности. Это нечто среднее между оперой и ораторией. И вот к этому сочинению в подзаголовке я написал: "По прочтении Василия Шукшина"». Именно работа над произведением Шукшина дала толчок для появления «Перезвонов».

В одном из многочисленных интервью Гаврилин пояснил: «Из музыки к спектаклю в «Перезвоны» вошли два фрагмента. А подзаголовок... То, что Шукшин исповедовал, над чем мучительно думал, постоянно отзывается во мне. Корни его искусства глубоко уходят в родную землю...» И еще Гаврилин о Шукшине и своем произведении: «Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле. Об этом я приглашаю поразмышлять своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»: начало и конец — трудная дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда».

«Перезвоны» — вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы. Она складывается из самых разных номеров — массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни. Партитура произведения «концентрирует в себе самые разные принципы изложения: «Вокальный инструментализм», старинную лексику русского демественного пения и... частушки «под язык». Композитор во многом отражает звуковую палитру русской деревни недавного прошлого, какую я, например, хорошо знал в период войны (Великой Отечественной. — Л. М.)... Музыка «Перезвонов» рождалась одновременно с текстом. Поэтому так органичен в ней художественный синтез, острые контрасты, когда, например, рядом с поющимся словом звучит «бессловесное» пение, пронзительно обнажающее тончайшие движения девичьей души», — пишет В. Минин.

№1, «Весело на душе» и №20, «Дорога» — обрамление, внутри которого разворачиваются разнообразные картины и сцены. №2, «Смерть разбойника» — монолог тенора соло в народном духе, с переменным метром, в свободной манере, временами переходящий в декламацию и сопровождаемый мужской группой хора. №3, 5, 7, 9, 13 и 19 — «Дудочка», меланхоличное соло гобоя, имитирующего рожок или жалейку. «Ее негромкая песня-разговор, песня-плач печальна и проникновенна. Она как будто все время силится, но не может вырваться из своего бессловесного плена», — пишет музыковед А. Тевосян. №6, «Посиделки», выдержан в духе лукавых лирических частушек-«страданий». №8, «Ти-ри-ри» — изящная звукопись. №12, «Воскресенье», наполнен колокольными звонами. №15, «Страшенная баба» — злой, агрессивный образ, поданный, однако, в сказочно-юмористическом плане, с отчетливыми отсылками к «Полету валькирий» Вагнера. Кульминация произведения — №17, «Молитва». Она произносится чтецом на фоне хора, поющего закрытым ртом. Ее непосредственным продолжением становится №18, «Матка-река», полная стихийной могучей силы.

А что же такое перезвоны? Сегодня мы узнаем, какие бывают перезвоны?

Работа со словом.

Перезвоны связаны с колоколом. Слово «колокол» произошло от старинного русского «коло» - круг, но есть и такая версия: «кол о кол» - удар одного кола о другой, что напоминает предшественника самого колокола – деревянное било.

Впервые колокольные звоны появились в 13веке в Новгороде и до сих пор продолжают нас радовать своей музыкой.

- Ребята, как вы думаете, где можно услышать звучание колоколов. (ответы детей).

- Скажите, а колокола всегда звучат одинаково? (ответы детей).

У колоколов есть свой звук - чем больше размер колокола, тем ниже тембр его голоса, а издаваемый им звон будет ярче и громче, чем у хрупкого маленького колокольчика.

Колокольные звоны бывают 4 видов.

СЛОВАРЬ.

1.НАБАТ – ТРЕВОЖНО, ВЗВОЛНОВАННО СООБЩАЛ О ПОЖАРЕ, ВОЙНЕ.

2. Трезвон – радостно, празднично, торжественно

3. Благовест – благая, хорошая весть

4. Метельный – помогал найти дорогу путникам.

"Гаврилинские "перезвоны" — это и образ, и явление, и целое понятие современной русской художественной жизни...«

Давайте прочтём, а что такое программная симфония.

Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии. Если в симфонии присутствует название, тогда данное название и является минимальной программой, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза.

Слушаем сегодня №8 «Ти-ри-ри».(На что похожа музыка этого номера?)

Сейчас давайте выполним творческое задание.

На слайде два стиха, ваша задача прочитать стихотворения и подобрать к музыке то стихотворении, которое подходит. Свой выбор объяснить. (5 минут на самостоятельную работу).

То, что музыка связана с литературой мы с вами доказали. А вот есть ли связь музыки с живописью?

(смотрим на картины и подбираем соответствующую репродукцию)

В форме «Микрофон» мы подведём итог урока. Какая связь между колокольными перезвонами и Россией?

Ответы детей.

Домашнее задание

Выполнить рисунок на листе формата А4 по теме: «Перезвоны – музыкальный символ России».

Рефлексия

infourok.ru


Смотрите также