«Всю жизнь мою несу я Родину в душе…»
Это не делится, это едино: жизнь человека с Родиной милой.
Василий Макарович Шукшин (1929-1974)
Тема урока:
«Всю жизнь мою несу я Родину в душе…»
Валерий Александрович Гаврилин (1939 – 1999)
Советский и российский композитор, автор симфонических и хоровых произведений, песен, камерной музыки, музыки к кинофильмам.
"Мечтаю своей музыкой добраться до каждой человеческой души. Меня постоянно свербит боль:
поймут ли?"
«Перезвоны» – симфония-действо, произведение для солистов хора и ударных инструментов.
Симфония-действо – это нечто среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем наличие сюжета, конкретная ситуация; от оратории – номерная структура, отсутствие действия, диалога.
Какой из литературных фрагментов соответствует музыкальному произведению?
Хорошо сидеть на берегу реки и думать… В душу вместе с тишиной вкрадывается беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок…
И какая-то огромная мощь чудится мне там, какая-то животворная сила, которой надо коснуться. Видно, та жизнеспособность, та стойкость духа наших предков живет и поныне, и не зря верится, что родной воздух, родная речь, песня, знакомая с детства, врачуют душу…
Красота родины, ясность её поднебесная и земная – редкая на земле, ясность пашни и ясность людей. Главное, что даёт Родина – каждому из нас – в дорогу на целую жизнь, что она, Родина, живёт постоянно в сердце…
Нам бы про душу не забыть. Нам бы немножко добрее быть. Нам бы с нашими большими скоростями не забыть, что мы люди, что мы должны быть… Мы один раз , уж так случилось, живём на земле. Ну, так и будь ты повнимательнее друг к другу, подобрее будь…
П. Джогин «На Валааме»
Б. Кустодиев «Осенний сельский праздник»
А. Израйлян «Утро»
И. Левитан «Над вечным покоем»
Колокол – один из символов Руси, ее силы, веры в будущее и памяти о прошлом.
«Всю жизнь мою несу я Родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько»
В. Шукшин
Спасибо за внимание!!!
videouroki.net
Урок № 10
Тема: «Всю жизнь мою несу родину в душе…»
Цель урока: познакомить учащихся с фрагментами симфонии-действа «Перезвоны» В.Гаврилина.
Задачи урока: 1) раскрыть связь между сочинением В. Гаврилина «Перезвоны» и рассказом В.Шукшина «Слово о малой родине»;
2) помочь осознать ребятам значение колокольного звона в жизни человека;
3) развивать музыкальное восприятие, интонационно-стилевые представления, вокально-хоровые навыки;
4) воспитывать музыкальную культуру учащихся, любовь к родному краю, к произведениям русских композиторов, писателей и художников.
Тип урока: урок открытия новых знаний.
Жанр урока: интегрированный
Вид урока: урок-размышление
Музыкально-художественный материал: 1) «Молитва» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны»;
2) «Вечерняя музыка» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны»;
3) звучание колокольного звона;
4) песня
5) презентация
Ход урока
Организация начала урока.
Вокально-хоровая работа.
Введение в тему урока.
Звучит колокольный звон.
- Какие звуки продолжили наш урок? Что вы услышали?
- Где мы можем услышать колокола? Какие жизненные ситуации связаны со звучанием колоколов? (ответы ребят)
Слово учителя:
Испокон веков повелось так, что колокольные звоны – это голос нашей Родины, символ России. Колокола звучат по-разному, рассказывая людям о тревогах и радостях, сообщая о бедствиях и праздниках. На Руси колокольным звоном встречали воинов-победителей, оповещали о народном собрании, пожаре, нашествии врагов, о празднике.
Представляете, какую огромную роль играли колокола для простого русского народа. Поэтому, люди всегда с большим уважением относились к колоколам.
А многие русские композиторы включали колокольные звоны в сои произведения или имитировали звон колокола.
- Давайте послушаем фрагмент музыкального произведения с имитацией колокольного звона.
Объяснение нового материала.
Слушание фрагмента «Молитвы» В.Гаврилина из симфонии-действа «Перезвоны» (начало до речитатива 2 минуты)
- Ваше впечатление об этой музыке. О чем она вам рассказала?
(Тихий колокольный звон в длительном вступлении звучит как призыв, заставляющий остановиться, прислушаться, что сейчас будет. Вокализ низких мужских голосов как бы подводит нас к месту действия. Может быть, к монастырю?)
- Какие средства музыкальной выразительности использует композитор в этом произведении? (музыка – сдержанная, сосредоточенная, уравновешенная, темп – медленный, динамика от p до f)
- Какие звуковые тембры мы слышим? (звучание колокола и хора без слов (вокализ) и а капелла)
- Как бы вы назвали это музыкальное произведение? Почему?
Работа с презентацией
Учитель обращает внимание ребят на доску, где полностью написано название произведения:
В.Гаврилин. Симфония-действо «Перезвоны» («По прочтении Василия Шукшина»)
- Что в этой записи вам не понятно?
Симфония-действо – музыкальное произведение для хора, солистов и ударных инструментов с элементами театрализации.
(В этом произведении колокольный звон имитируют
инструменты симфонического оркестра, которые так и
называются колокола)
Показ иллюстрации колоколов симфонического оркестра
Шукшин Василий Макарович – русский писатель, актер, режиссер.
«По прочтении Шукшина» - это значит, что в основе симфонии-действа лежат впечатления композитора от рассказов Василия Шукшина.
- Давайте и мы с вами познакомимся с творчеством этого писателя.
Чтение отрывка из рассказа В.Шукшина «Слово о малой родине»
- О чем говорит Шукшин? Что в этом рассказе могло подвигнуть Валерия Гаврилина написать свою симфонию-дейтво. Какие слова здесь самые главные? Как вы понимаете их смысл?
- А вот, что говорил сам композитор:
«Все, написанное В.Шукшиным, предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле…»
- И Василий Шукшин, и Валерий Гаврилин в своих произведениях воссоздавали образ России, воспевали красоту русской природы.
- В симфонии «Перезвоны» есть часть, которая представляет собой музыкальную зарисовку русской природы. Давайте послушаем ее и посмотрим, какие картины природы нарисовала музыка.
Просмотр клипа на «Вечернюю музыку» Гаврилина.
- Что передает «Вечерняя музыка»? Только ли это вечерняя тишина и покой? Или здесь ясно слышна духовная сосредоточенность и светлое молитвенное состояние души?
Обобщение темы урока. Записи в тетрадях.
Домашнее задание: составить небольшой рассказ о своей малой родине.
Материал для учителя
О симфонии – действе Валерия Гаврилина «Перезвоны»
Состав исполнителей: сопрано, тенор, чтец (мужской голос), смешанный хор, гобой соло, группа ударных инструментов.
Эпиграфом к этому замечательному сочинению Валерия Александровича Гаврилина могли бы стать его собственные поэтические строки:
На свете нет печальней повести,Чем жить по совести...
«По моему замыслу, - говорил композитор, - сочинение должно передать душевную жизнь народа через судьбу одного человека - от рождения, через детство и юность, зрелость. К концу - бесконечная дорога, по которой идут люди, поколение за поколением, образы дороги, пути, реки жизни...»
История создания
В 1981 году Гаврилину была заказана музыка к пьесе Василия Шукшина (1929—1974) «Степан Разин». Позднее он вспоминал: «... Шукшин — это явление, которое трудно переоценить. Для меня, как для работающего композитора, явление такой личности в искусстве было просто событием. Это было мне подспорьем, опорой, поддержкой в том, что можно и нужно так работать. Шукшин остается и долго будет могучей фигурой и движущей силой в нашем искусстве...»
В течение 1981—1982 годов, вдохновленный творчеством Шукшина, Гаврилин создал самое крупное и значительное свое произведение — «Перезвоны», которое определил как симфонию-действо. «Это сочинение ближе всего по форме к мистерии. По-русски это называется действо. Такая хоровая симфония-действо. Есть элементы театрализации, элемент сюжетности. Это нечто среднее между оперой и ораторией. И вот к этому сочинению в подзаголовке я написал: "По прочтении Василия Шукшина"».
В одном из многочисленных интервью Гаврилин сказал о Шукшине: «Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле. Об этом я приглашаю поразмышлять своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»: начало и конец — трудная дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда».
В другом интервью он сказал: ««Перезвоны» — это картина жизни человека. Есть такой эпизод в «Севастопольских рассказах Л. Толстого: солдат шел в атаку, вдруг его что-то толкнуло в плечо. Он упал, и вся его жизнь прошла перед ним. Дальше в рассказе идет описание этой жизни с подробностями и деталями. И в заключение Толстой пишет только одну фразу: «Он был убит пулей наповал». Вот этот эпизод подсказал мне идею конструкции «Перезвонов», идею калейдоскопа разных картин. Каждая часть — это отдельная картина. Обрамлено это все двумя частями, в которых музыка носит характер поступи, дороги... Это не просто циклическое произведение, здесь есть сюжет, который надо разыгрывать. «Перезвоны» задуманы как театральное представление по типу народной драмы с использованием света, движения. В этом случае весь замысел был бы совершенно ясен публике без объяснений. Разумеется, при филармоническом исполнении... этой театрализации нет».
Работа над «Перезвонами» проходила в тесном взаимодействии с постоянным соавтором Гаврилина киносценаристкой и поэтессой Альбиной Шульгиной (р. 1939). Композиция была определена с самого начала как воспоминание, музыка рождалась одновременно с текстом. Произведение сложилось из 16 частей, из которых семь — «Дудочка» — соло гобоя, имитирующего народный инструмент. «Дудочка» играет роль интермедий между сюжетно значимыми номерами. Из последних Шульгиной был написан текст №18, «Матка-река». Тексты первого раздела №2, «Смерть разбойника», и №6, «Посиделки», подлинно народные. Текст №17, «Молитвы», составлен из фрагментов «Поучения Владимира Мономаха» в переводе академика Д. Лихачева и канонических песнопений. Все остальные тексты написаны самим Гаврилиным с частичным использованием фрагментов русских народных, в частности, разбойничьих, песен.
Премьера «Перезвонов» состоялась 17 января 1984 года в Большом зале Ленинградской филармонии и стала крупным событием в музыкальной жизни не только города, но и страны. Появилась масса откликов. Писатель Сергей Залыгин в журнале «Смена» отмечал: «В музыке Гаврилина в одной песне, в одной пьесе, в одном действии я угадываю и Есенина, и протопопа Аввакума, и что-то еще более древнее, языческое. И современное. Но все в произведении естественно и оправдано — каждое слово, каждый жест, каждая нота. Ничего нельзя изъять и заменить...».
В 1985 году за «Перезвоны» Гаврилин был удостоен Государственной премии СССР.
Музыка
«Перезвоны» — вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы. Она складывается из самых разных номеров — массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни.
В симфонии – 20 номеров.
№1 «Весело на душе» - создаётся противоречие между многократно повторяющимися словами «Весело на душе» и внутренним напряжением, заключённым в музыке, в её мелодии, звучащей на одной высоте. Барабанный бой во вступлении, как сигнал, привлекает наше внимание и в какой-то мере тоже вызывает напряжение и тревогу.
Сели-поехали,Весело на душе,Не за орехами,Весело на душе.Силы небесны -Глазки твои прелестны.Кони дарёные,Весело на душе,Слёзы солёные,Весело на душе.
№2 «Смерть разбойника» — монолог тенора соло в народном духе, с переменным метром, в свободной манере, временами переходящий в декламацию и сопровождаемый мужской группой хора.
№3 «Дудочка» - меланхоличное соло гобоя, имитирующего рожок или жалейку. «Ее негромкая песня-разговор, песня-плач печальна и проникновенна. Она как будто все время силится, но не может вырваться из своего бессловесного плена», — пишет музыковед А. Тевосян. Вырезанная из тростника и одухотворённая человеческим дыханием, говорит и думает по-людски, но помнит шуршанье ветра и посвист птиц, голоса сказок и сметливые пальцы Ивана-дурака».
Один из критиков назвал неоднократно появляющийся в контексте целого тему-символ «Дудочку» В. Гаврилина - бессловесным, но много говорящим «голосом души главного героя» произведения.
№4 «Ерунда»
№5 «Дудочка»
№6 «Посиделки» - номер выдержан в духе лукавых лирических частушек-«страданий».
№7 «Дудочка»
№8 «Ти-ри-ри» — изящная звукопись.
№9 «Дудочка»
№10 «Воскресенье» - музыка наполнена колокольными звонами.
№11 «Дудочка»
№12 «Вечерняя музыка»- песня без слов, хоровой вокализ, удивительный по своей красоте и благородству пейзаж-наблюдение. Искренность бессловесного высказывания людей, наблюдающих красоту уходящего дня, создаётся композитором благодаря красочности хоровой ткани, выразительному голосу (сопрано), словно парящему над звучанием смешанного хора. Что это - песня, молитва, воспоминание?
№13 «Дудочка»
№14 «Скажи, скажи, голубчик»- беседа матери с сыном.
№15 «Страшенная баба» — в музыке злой, агрессивный образ, поданный, однако, в сказочно-юмористическом плане, с отчетливыми отсылками к «Полету валькирий» Вагнера.
№16 «Белы-белы снеги»
№17 «Молитва» - кульминация произведения. Она произносится чтецом на фоне хора, поющего закрытым ртом. Здесь произносятся слова «Поучения», не утратившие своей актуальности и в наше время. Боязнь встать на путь зла, убить в себе духовное, утратить восприятие красоты жизни - эта мысль «Поучения» всегда волновала Гаврилина, являлась главной идеей всего его творчества. Тихий колокольный звон в длительном вступлении звучит как призыв, заставляющий остановиться, прислушаться, что сейчас будет? Вокализ низких мужских голосов как бы подводит нас к месту действия. (Может быть, к монастырю?) Искренне звучит текст молитвы. Каждая фраза чтеца глубоко содержательна и значима. «Зачем печалишься, душа моя?..» Вступают женские голоса (смешанный хор), на фоне которого поёт солистка – слышен как будто плач. «Злоумышляет грешный против праведного...» На фоне скользящей вниз мелодии (нисходящий хроматический ход), усиливающей ощущение безысходности, звучат слова: «В скорби будь утешителем, /Всемилостивец, не медли, /Ибо попрал меня человек, /Всякий день, нападая, теснит меня».
№18 «Матка-река» - полная стихийной могучей силы. И над всем царит великий охранительный дух материнства. Вспомним и дудочку, которая рождена природой, сотворена человеком и звучит голосом матери. Теперь она - совестливая, добрая, поющая душа сына.
№19 «Дудочка»
№20 «Дорога»
infourok.ru
Внимание! Предварительный просмотр слайдов используется исключительно в ознакомительных целях и может не давать представления о всех возможностях презентации. Если вас заинтересовала данная работа, пожалуйста, загрузите полную версию.
Цель урока: Формирование чувства любви к своей Родине через соприкосновение с искусством.
Ответы уч-ся: (звон, звук, колокол раскачивается и т.д.)
Учитель: – Как звучит колокол в музыке?
Ответы уч-ся: громко, грозно, тревожно
Учитель: – Что так волнует, тревожит композитора?
Ответы уч-ся: Родина, ее судьба
Учитель: – О чем нам хочет рассказать композитор? – Почему начинает свой рассказ с колокола?
Ответы уч-ся: О судьбе России, ее красоте, величии, печали, трагедии
Беседа с уч-ся: – Какое чувство вызывает у Вас эта музыка? – Что переживает композитор? – Что его волнует?
Ответы уч-ся: (судьба Родины, своего народа)
Вывод учителя: Музыка С. В. Рахманинова вызывает у нас зримые образы: бескрайние дали, просторы России, а мелодия его «стелется, как тропа в полях».
Учитель:
Человек не может долго жить вдали от своей Родины. Даже если он уехал на время, то мысли его вновь и вновь будут возвращаться к дому, к родным (дети показывают всем свои работы, учитель дает оценку) – Молодцы! Спасибо Вам за откровения, за Ваши чувства.–
Как Вы это понимаете?Ответы уч-ся:
Танец детей вальс (на 2-й куплет) Оценка учителя: (знаки-символы) – поощрения уч-ся. Учитель: Ребята, как вы думаете, почему автор и композитор назвали песню «Амурский вальс»? (а не «Амурская полька», например?), – Что авторы хотели выразить этим танцем? Ответы уч-ся: Свою любовь к нашему городу, ведь вальс – это танец двух любящих сердец, двух влюблённых душ искренно и нежно. Авторы вложили в эту песню всю свою душу. Эта песня стала визитной карточкой нашего города. А написали её – композитор Серафим Туликов и поэт Михаил Пляцковский.
Оценка учителя исполнительской деятельности детей. – Куда привела нас эта песня? (ответы детей)
Ответ уч-ся
: Узнать о народе, языке, музыке, культуреУчитель: Культура малых народов России составляет часть всей нашей национальной культуры, обогащает ее, это наше культурное наследие. Изучая её мы становимся мудрее, духовно богаче. Любой народ в своём творчестве несёт культуру своей Родины.
Оценка учителя исполнительской деятельности детей: – Спасибо за песню! мы верим в Вас! Мы поем о Комсомольске – это значит о любви! Сегодня много разной музыки прозвучало на уроке. Что она оставила в вашей душе? Какие чувства? Ответы: Гордость, нежность, радость, любовь к своему городу и краю.
xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
В основе Федерального Государственного Стандарта лежит системно-деятельностный подход, который обеспечивает: формирование готовности к саморазвитию и непрерывному образованию; проектирование и конструирование социальной среды развития обучающихся в системе образования; активную учебно-познавательную деятельность обучающихся; построение образовательной деятельности с учетом индивидуальных возрастных, психологических и физиологических особенностей обучающихся. Данные требования Стандарта были учтены мной при составлении технологической карты урока.
Тип данного урок: открытие новых знаний (урок первичного предъявления новых знаний).
Вид урока: учебно-деятельностный практикум.
Формы организации взаимодействия: групповая, индивидуальная, фронтальная.
ЦЕЛЬ для учителя: создать условия для формирования представлений учащихся о связи исторических и музыкальных событий на примере жизни и творчества С.В. Рахманинова.
ЦЕЛЬ для учащихся: Познакомиться с музыкой Рахманинова (встретиться с новой музыкой и понять её).
ЗАДАЧИ:
Образовательная:
1. Познакомить учащихся с отдельными этапами жизни С.В. Рахманинова, концертом №2 для фортепиано с оркестром С.В Рахманинова (1 часть), направить детей на чувственные ощущения и осмысление музыкальных образов;
Развивающая: 1. Развивать умение анализировать музыкальное произведение.
2. Развивать владение навыками устной речи через представление информации в виде устных ответов
Воспитательная: Воспитывать интерес к произведениям музыкального искусства.
Выполнение данных задач нацелено на достижение в ходе урока следующих результатов:
Метапредметные результаты:
1. Способствовать развитию умений учащихся воспринимать информацию, работать с ней, обобщать полученные знания, проводить анализ, синтез, сравнение, делать выводы, находить выходы из проблем;
2. Организовывать учебное сотрудничество со сверстниками в парах, группах и фронтально для достижения общего результата и умения слушать, слышать и вступать в диалог, а также хорового сотрудничества при исполнении песни;
3. Учить детей работать по предложенной инструкции, планировать, контролировать, корректировать деятельность на уроке и давать оценку своей и чужой деятельности;
Личностные результаты:
1. Побудить учащихся к музыкальному восприятию и нравстенно-этическому росту как слушателя и зрителя;
2. Развивать стремление к познанию личных переживаний в системе восприятия музыкального материала;
3. Активизировать механизмы личностного самосовершенствования.
Межпредметные связи, к которым будем обращаться в ходе урока: география, живопись, поэзия.
В ходе урока будет использован следующий музыкальный материал: С.В. Рахманинов концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1 часть), романс «Сон», песня «С чего начинается Родина», марш «Прощание Славянки».
Оборудование, необходимое для проведения урока: ноутбук, мультимедийный проектор, колонки. Портрет С.В, Рахманинова. Раздаточный материал:
Добрый день, уважаемые коллеги.
Сегодня я хотела бы попросить Вас, уважаемые коллеги выступить в роли учащихся 5 класса, активно работающих на уроке музыки
1 Звучит песня «С чего начинается Родина…»
У. - Под какую музыку вы вошли в класс? Как вы думаете, что это за жанр?
Кто его авторы? (муз В. Баснера, сл. М.Матусовского) О чем эта песня? А какие еще песни знаете о Родине. Ваше предположение, о чем пойдет речь сегодня на уроке? Какова тема урока?
Д: О Родине.
У: Вы правы...тема сегодняшнего урока : «Всю жизнь несу я Родину в душе...».
У: Молодцы, ребята. А сейчас подумайте и скажите, а что значит для вас Родина? Без чего вы будете скучать, если уедете из страны?
Д: Родители, родственники, друзья, русская природа, русская речь, родные лица…
У: Подберите однокоренные слова к слову (родина, родители, родник...). Как много значат эти слова для каждого человека. В них - радость и счастье, в них смысл жизни. Среди всех человеческих чувств чувство любви к родине выделяется, как необыкновенно прекрасное по своему благородству и бескорыстию.
У: Особенно дорого человеку то место, где он родился. Тема Родины всегда занимала ведущее место в творчестве композиторов, каждый из них представлял ее по – своему. Сегодня я хочу предложить Вам найти ответы на вопрос: «Какою виделась Россия великому русскому композитору, пианисту и дирижеру Сергею Васильевичу Рахманинову?» Об этом нам расскажет музыка.
Но прежде давайте поближе познакомимся с жизнью и творчеством этого выдающегося композитора.
На столах лежат листы с информацией о жизни и творчестве С.Рахманинова (прил.1). Я предлагаю разделиться Вам на 2 (3) группы. Пока вы рассаживаетесь, хочу напомнить Вам правила работы в группе: необходимо разделить обязанности: следящий за временем, выступающий, оформители (тот кто записывает). На самостоятельную работу с текстом отводится не более 5 минут. Вашей задачей является найти в тексте ответы на поставленные каждой группе вопросы.
Итак, совместно мы с Вами познакомились с основными событиями, произведениями, датами в жизни выдающегося русского композитора, дирижера и пианиста С.В. Рахманинова. Как вы думаете, зачем необходимо изучать биографию?
Д: Можно найти связи между периодами жизни и творчеством, эмоциональным настроем произведения. Понять как семья, среда воспитания, окружение, события влияют на формирование мировоззрения, творческого мышления.
У: Тема Родины занимает важное место в творчестве С.В.Рахманинова. Давайте познакомимся с основными музыкальными образами 1 -й части 2 фортепианного концерта Рахманинова. Но прежде, вспомним, что означает слово «концерт», что это за жанр в музыке?
Д: Концерт – музыкальный жанр, в котором происходит диалог - соревнование между солистом и оркестром.
Слушание экспозиции 1 части концерта для фортепиано с оркестром С. Рахманинова.
У: С чего начинается концерт?
Д: С соло фортепиано.
У: Что напоминает тема вступления?
Д: Удары колокола.
У: Что значат колокола в жизни русского человека?
Д: Все! И важное событие, и праздник, и горе, и просто каждый день.
У: Колокола – это голос Родины, России. Как звучат колокола во вступлении? Какова идея?
Д: Тревожно, напряженно, драматично, напоминает колокол – набат.
У: Когда и где мог слышать колокола С.Рахманинов? Вспомните моменты его биографии.
Д: Колокольный звон слышал в детстве, когда бабушка водила его в церковь.
У: Как звучит 1-я тема? Какой образ? Герой?
Д: Мужественно, это волевой образ, решительный. Решимость закаленного в схватках с жизнью человека.
У: Обратите внимание на мелодию. Как она развивается?
Д: Вначале строится на двух звуках, как бы медленно раскачивается, создает впечатление тяжелой поступи.
У: Далее разворачивается изумительная по своей протяженности тема.
У: Какой образ у вас возникает?
Д: Картина безграничных русских просторов, величавый и гордый облик русского человека.
У: Послушайте побочную тему.
У: Какой музыкальный образ 2-й темы?
Д: Задумчивая, песенная, протяжная, лирическая, теплая, светлая.
На экране две репродукции ( Шишкин «Рожь», Поленов «Золотая осень»).
- Есть ли что-то общее в эмоционально – образном содержании музыки и живописи? Что?
Д: Широта, простор, необъятность на картинах художников, в музыке протяженные мелодии.( Музыкальный критик Астафьев называл многие рахманиновские темы мелодиями – далями). Светлый колорит в музыке и в живописи. На картинах светлые насыщенные краски, в музыке мажорные светлые тона.
Вывод: Мы видим, как разнообразны музыкальные образы I-й части 2-го фортепианного концерта. Но какие бы образы не рисовал композитор, всегда ощущается его чувство любви к русской природе, к людям, к Родине.
«Уехав из России, я потерял желание сочинять Лишившись Родины, я потерял самого себя. У изгнанника, который лишился музыкальных корней, традиций и родной почвы, не остается желания творить, не остается иных утешений, кроме…воспоминаний». С.Рахманинов
Как вы думаете почему Рахманинов написал такие слова?
У: В конце декабря 1917 г. Рахманинов с женой и дочерьми выезжает за границу, получив приглашение на концерты в Швецию. На душе у него было одиноко и как-то жутко, точно он чувствовал, что больше никогда не увидит свою Родину. Вдали от Родины Рахманинов не находил стимула для творчества.
А сейчас я предлагаю вам исполнить песню «С чего начинается Родина?». Она звучала в начале нашего урока.
-С каким чувством мы должны исполнять эту песню?
Д: С любовью, с душевной теплотой, с нежностью, с благодарностью, искренне, проникновенно…
Исполнение песни «С чего начинается Родина»
Вывод:
В начале урока вы мне сказали, что значит для вас Родина? А что можете сделать вы для своей Родины, чтобы она стала еще лучше?
Д: Хорошо учиться, любить своих близких, уважать старших, беречь родную природу...
У: Я надеюсь, что эти прекрасные слова останутся не просто прекрасными словами, а превратятся в добрые дела.
Домашнее задание: прослушайте любое из 3 предложенных произведений:
Весенний вальс
Концерт №2 для фортепиано с оркестром
Вокализ
Подобрать к прослушанному иллюстрацию (репродукцию), аргументировать свой выбор.
Напоминаю, что информация может быть найдена в сети интернет, однако не стоит забывать и о возможности похода в библиотеку, поиска репродукции в печатном варианте в книге….
Выход из класса под пьесу М.Мусоргского «Богатырские ворота»
multiurok.ru
Конспект
урока по музыке и МХК
учитель музыки и МХК
МОУ, Средняя школа № 10,
г.о. Жуковский
Евдокимовой М.В.
Тема : «Всю жизнь мою несу родину в душе…»
(По УМК «Музыка» авторы: Е.Д.Критская, Г.П. Сергеева)
Цель урока: - познакомить ребят с «золотым» фондом русской музыкальной культуры, в том числе, с музыкой П. Чайковского «Симфония №4», «Вокализ» С Рахманинова, «Перезвоны» В.Гаврилина (по прочтению В.Шукшина), «Вечерняя музыка».
- обеспечить эмоциональное, патриотическое чувство у ребят к своей стране. «Малой родине».
- знакомство ребят с изобразительным. Литературным искусством.
Задача урока: Вспомнить знакомые произведения русских композиторов и познакомить с фрагментом симфонического действа «Перезвоны»,(»Вечерней музыкой»).
Ход урока: Портреты С. Рахманинова, П. Чайковского, в. Гаврилина. Слайды, репродукции картин русских художников, фрагмент рассказа В. Шукшина «Слово о «малой» родине».
Звучит фрагмент «Симфонии №4» П. Чайковского, где звучит мелодия русской народной песни «Во поле берёза стояла»
Учитель: Знакомо ли вам это произведение? Кто его написал? Знакома ли мелодия, которая прозвучала в этом произведении?
Ученики: вспомнили фамилию великого Чайковского, название произведения (может быть придётся помочь), вспомнили историю создания этого произведения.
Учитель: - Почему великий композитор вставил мелодию именно этой песни?
Ученики: - Берёза – символ России, а П. Чайковский был патриотом своей страны.
Звучит фрагмент «Вокализа» С. Рахманинова
Учитель: - Какая музыка прозвучала сейчас?
Ученики: - «Вокализ» С. Рахманинова.
Учитель: - Как переводиться слово «Вокализ»?
Ответы ребят.
Учитель: - Что вы можете сказать о характере музыки? Какой жанр? Почему, без слов? Почему. Слог «А-А-А?»
Ответы ребят.
Учитель: -Сегодня мы знакомимся с творчеством российского композитора, который жил в Ленинграде, В. А. Гаврилиным. Как сказал о Гаврилине. великий русский композитор 20 века. Г.В. Свиридов: «Гаврилин – композитор народный… У Гаврилина чисто русская музыка… Музыка Гаврилина зовёт человека к добру. К внутреннему совершенству»
Хоровое- симфоническое действо «Перезвоны» написано по прочтению рассказа, «Слово о Малой родине», известного русского писателя, сценариста, режиссёра и актёра В.М.Шукшина. (1982 год)
Звучит «Вечерняя Музыка».
Учитель: - Какой характер интонации этой музыки? Какой жанр? Настроение? Какое время суток изображает этот фрагмент? Объяснить, почему вы так думаете?! Какая репродукция более подходит к этой музыке? В чём созвучие картины и музыки?
Ответы ребят.
- В «Слове о малой родине» В.М.Шукшин писал: «Когда буду помирать, если буду в сознании в последний миг успею подумать о матери, о детях и родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет».
Смотрим видеосюжет «Перезвонов» (исполняет Московский камерный хор, под управлением В.Минина).
Учитель: - Ребята, мы сегодня вспомнили, и познакомились с творчеством и произведениями русских композиторов, которые жили в разное время, 19 и 20 х веках. Но своей музыкой они воспевали и переживали о чём?
Ученики: - О Родине, о России.
Учитель: - Так что же такое «Малая родина»?
Ответы детей.
Учитель: - «Русь! Короткое – в один слог всего! А какое просторное и загадочное слово! Оно пришло к нам из седой древности и навеки осталось с нами…
Русь – это страна, где много рек и озёр, а русский – это человек, живущий у воды…Русь-светлое место зовём. Где солнышко. Да всё светлое, почитай. Так зовём!
Русь –светлое место. Русь – страна света.
Милая, светоносная моя Русь, Родин, Родительница моя!»
( Ст. Романовский)
- Так давайте же пожелаем нашей Родине добра, света, радости.
Идёт видеоряд. Ребята поют песню Г.Струве «Моя Россия»
(дом. задание) – Нарисовать рисунок, созвучный с темой сегодняшнего урока.
- Подобрать, сочинить четверостишье, стихотворение, созвучное с темой сегодняшнего урока.
infourok.ru
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение
Кичигинская средняя общеобразовательная школа имени В.П.Кибальника
Урок музыки в 5 классе
Составила:
Исаева Татьяна Валерьевна
2015 г
Это не делится
Это – едино:
Жизнь человека
С Родиной милой.
В.Шукшин
Валерий Александрович Гаврилин
(1939 – 1999)
Василий Макарович Шукшин
(1929 – 1974)- кинорежиссёр, актёр, писатель, сценарист
«Всё, написанное В. Шукшиным предельно искренне, полно любви к человеку и родной земле. Об этом я приглашаю поразмыслить своих слушателей. Так и выстраивается
«действо»: начало и конец – трудная дорога.
А в середине – свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть , как велика и прекрасна Русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нём красота, совесть, надежда»
В.Гаврилин
«Перезвоны»- симфония- действо, произведение для солистов, хора и ударных инструментов
Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии.
Симфония-действо :
Действо – это нечто среднее между оперой и ораторией. От оперы в нем – наличие хотя и условного, но все же сюжета, конкретная драматическая ситуация, от оратории – номерная структура, отсутствие действия, диалога. Действо – это музыкальная драма состояния, а не драма действия, скорее вид музыкально-поэтического театра.
«Весело на душе» фрагмент из симфонии-действа «Перезвоны» В.Гаврилина
Сели – поехали,
Весело на душе,
Не за орехами,
Весело на душе.
Силы небесны –
Глазки твои прелестны.
Кони дарёные,
Весело на душе,
Слёзы солёные,
Весело на душе
Фрагмент из симфонии – действа «Перезвоны» В. Гаврилина
П. Джогин «На Валааме»
И. Левитан «Над вечным покоем»
Б. Кустодиев «Осенний сельский праздник»
И.Шишкин «Полдень. В окрестностях Москвы»
«Когда буду умирать, в последний миг успею подумать о матери, о детях и о родине, которая живёт во мне. Дороже у меня ничего нет… Всю жизнь мою несу родину в душе, люблю её, жив ею, она придаёт мне силы, когда случается трудно и горько. Красота её, ясность её поднебесная, редкая на земле. Дело, наверное , в том, что даёт родина- каждому из нас - в дорогу»
В.Шукшин
kopilkaurokov.ru
Дата
Урок № Класс 5
Тема урока: «Всю жизнь мою несу Родину в душе»
Цель: рассмотреть синтез искусств; таких как музыка, живопись, литература.
Задачи:
Предметные:
Личностные:
Научить творчески и логически думать.
Метапредметные:
Используемое оборудование: компьютер, баян, проектор, компьютерная презентация, учебник «Музыка» 5 класс под ред. Г.П.Сергеевой и Е.Д.Критской.
Тип урока: урок-размышление
Методы: объяснительно-иллюстративный, проблемный, практический.
Формы организации деятельности: парная, индивидуальная.
Ход урока:
Музыкальное приветствие.
Сегодня мы продолжаем с вами говорить на тему «Всю жизнь мою несу Родину в душе»
Мы с вами слушали много музыкальных произведений вокальных и инструментальных. Какие - то из них анализировали, а какие - то исполняли.
Ответьте, пожалуйста, на вопрос, а какие вечные темы были отражены в них? (Любовь и ненависть…, добро и зло, верность и предательство, вражда и мир, талант и бездарность и т.д.)
Хорошо, молодцы.
А сегодня мы познакомимся с музыкальным произведением, где отражается характер русского человека, его любовь и преданность Родине.
Эпиграфом к нашему уроку станут слова поэтессы Галины Голуб:
Колокола! Ваш звучный звон-
Язык земли,
Меня вскормившей.
Живет в вас радость,
Клич и стон,
Как отголосок
Жизни бывшей.
Колокола!
Руси венец,
Червонным золотом
Горящий,
Ваш звон-
Связующая нить
Меж будущим
И настоящим.
А что мы называем родиной? (ответы детей)
Молодцы, спасибо.
А теперь обратимся к толковому словарю С.И.Ожегова.
Толковый словарь русского языка С.И Ожегова, Н.Ю Шведовой
Родина - место, страна, где человек родился; где впервые сложился, возник этнос.
Запишите, пожалуйста, данное определение в тетрадь.
Каждый человек воспринимает Родину посвоему для кого то это бескрайние цветущие поля, для кого то это опустевшие деревни с покосившимися, а порой полуразвалившимися домиками.
Русский писатель, кинорежиссер, актер. Заслуженный деятель искусств России
Шукшин Василий Макарович (1929 —1974) - воспринимал родину как самобытный мирок со своими законами и непростым укладом человеческой жизни. Он писал о Родине в своих рассказах.
Он писал так …
Деревня…Серые избы, пыльные улицы, крапива у плетней, куры на завалинке, покосившиеся прясла… А за деревней – степь да колки. Да полыхает заря в полнеба. Попадаются еще небольшие озерки; вечерами вода в них гладкая-гладкая, и вся заря, как в зеркале. Хорошо сидеть на берегу этих маленьких озер, думать…В душу с тишиной вместе вкрадывается беспокойно-нежное чувство ко всему на свете. Грустно немного, но кто-то будто шепчет на ухо: подожди, подожди, дружок.
Прочитав эти строки, я думаю, не один человек не останется равнодушным.
Невозможно понять Шукшина без его кровной связи с родным селом, родным домом, с матерью, которую он любил какой-то невероятной сыновней любовью.
Он всё время рвался душой на родину, использовал малейшую возможность, чтобы слетать в Сростки, хотя бы на несколько дней. «Милая моя родина…» - так счастливо в одной из статей признавался в любви своим родным местам Шукшин.
Здесь мальчишка торил дорожку,
Пьяный ветер вдыхал с лугов,
В огороде тяпал картошку,
На Катуни тягал чебаков.
Край сибирский. Пейзаж неброский.
Бьёт о берег Катуни волна.
Знает каждый в России, что Сростки-
Это родина Шукшина.
(Г.Кондаков)
Валерий Александрович Гаврилин (1939-1999) - российский композитор,
народный артист России.
"По прочтении Шукшина" — такой подзаголовок дал своему сочинению Валерий Гаврилин. "Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле, — писал Гаврилин. — Так и выстраивается "действо": начало и конец — трудная Дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нем Красота, Совесть, Надежда".
Он написал замечательную программную симфонию «Перезвоны»
Симфония-действо «По прочтении Василия Шукшина»
История создания
В 1981 году Гаврилину была заказана музыка к пьесе Василия Шукшина (1929—1974) «Степан Разин». Позднее он вспоминал: «... Шукшин — это явление, которое трудно переоценить. Для меня, как для работающего композитора, явление такой личности в искусстве было просто событием. Это было мне подспорьем, опорой, поддержкой в том, что можно и нужно так работать. Шукшин остается и долго будет могучей фигурой и движущей силой в нашем искусстве...»
В течение 1981—1982 годов, вдохновленный творчеством Шукшина, Гаврилин создал самое крупное и значительное свое произведение — «Перезвоны», которое определил как симфонию-действо. «В «Степане Разине» Шукшина в постановке Михаила Ульянова был опробован материал, который впоследствии вошел в мою большую работу «Перезвоны», — рассказывал композитор. — Но это сочинение имеет у меня подзаголовок. Это сочинение ближе всего по форме к мистерии. По-русски это называется действо. Такая хоровая симфония-действо. Есть элементы театрализации, элемент сюжетности. Это нечто среднее между оперой и ораторией. И вот к этому сочинению в подзаголовке я написал: "По прочтении Василия Шукшина"». Именно работа над произведением Шукшина дала толчок для появления «Перезвонов».
В одном из многочисленных интервью Гаврилин пояснил: «Из музыки к спектаклю в «Перезвоны» вошли два фрагмента. А подзаголовок... То, что Шукшин исповедовал, над чем мучительно думал, постоянно отзывается во мне. Корни его искусства глубоко уходят в родную землю...» И еще Гаврилин о Шукшине и своем произведении: «Все написанное им предельно искренне, бескомпромиссно, полно любви к человеку и к родной земле. Об этом я приглашаю поразмышлять своих слушателей. Так и выстраивается «Действо»: начало и конец — трудная дорога. А в середине — свет. Он есть и будет в жизни всегда. И всегда будет любо выйти на простор, взглянуть, как велика и прекрасна русская земля. И как бы ни менялся мир, есть в нем красота, совесть, надежда».
«Перезвоны» — вершина творчества Гаврилина. Это грандиозная фреска истории человека и его народа, их общей судьбы. Она складывается из самых разных номеров — массовых народных сцен, монологов героя, колоритных зарисовок народной жизни. Партитура произведения «концентрирует в себе самые разные принципы изложения: «Вокальный инструментализм», старинную лексику русского демественного пения и... частушки «под язык». Композитор во многом отражает звуковую палитру русской деревни недавного прошлого, какую я, например, хорошо знал в период войны (Великой Отечественной. — Л. М.)... Музыка «Перезвонов» рождалась одновременно с текстом. Поэтому так органичен в ней художественный синтез, острые контрасты, когда, например, рядом с поющимся словом звучит «бессловесное» пение, пронзительно обнажающее тончайшие движения девичьей души», — пишет В. Минин.
№1, «Весело на душе» и №20, «Дорога» — обрамление, внутри которого разворачиваются разнообразные картины и сцены. №2, «Смерть разбойника» — монолог тенора соло в народном духе, с переменным метром, в свободной манере, временами переходящий в декламацию и сопровождаемый мужской группой хора. №3, 5, 7, 9, 13 и 19 — «Дудочка», меланхоличное соло гобоя, имитирующего рожок или жалейку. «Ее негромкая песня-разговор, песня-плач печальна и проникновенна. Она как будто все время силится, но не может вырваться из своего бессловесного плена», — пишет музыковед А. Тевосян. №6, «Посиделки», выдержан в духе лукавых лирических частушек-«страданий». №8, «Ти-ри-ри» — изящная звукопись. №12, «Воскресенье», наполнен колокольными звонами. №15, «Страшенная баба» — злой, агрессивный образ, поданный, однако, в сказочно-юмористическом плане, с отчетливыми отсылками к «Полету валькирий» Вагнера. Кульминация произведения — №17, «Молитва». Она произносится чтецом на фоне хора, поющего закрытым ртом. Ее непосредственным продолжением становится №18, «Матка-река», полная стихийной могучей силы.
А что же такое перезвоны? Сегодня мы узнаем, какие бывают перезвоны?
Работа со словом.
Перезвоны связаны с колоколом. Слово «колокол» произошло от старинного русского «коло» - круг, но есть и такая версия: «кол о кол» - удар одного кола о другой, что напоминает предшественника самого колокола – деревянное било.
Впервые колокольные звоны появились в 13веке в Новгороде и до сих пор продолжают нас радовать своей музыкой.
- Ребята, как вы думаете, где можно услышать звучание колоколов. (ответы детей).
- Скажите, а колокола всегда звучат одинаково? (ответы детей).
У колоколов есть свой звук - чем больше размер колокола, тем ниже тембр его голоса, а издаваемый им звон будет ярче и громче, чем у хрупкого маленького колокольчика.
Колокольные звоны бывают 4 видов.
СЛОВАРЬ.
1.НАБАТ – ТРЕВОЖНО, ВЗВОЛНОВАННО СООБЩАЛ О ПОЖАРЕ, ВОЙНЕ.
2. Трезвон – радостно, празднично, торжественно
3. Благовест – благая, хорошая весть
4. Метельный – помогал найти дорогу путникам.
"Гаврилинские "перезвоны" — это и образ, и явление, и целое понятие современной русской художественной жизни...«
Давайте прочтём, а что такое программная симфония.
Программная симфония – это симфония с определенным содержанием, которое изложено в программе или выражено в названии. Если в симфонии присутствует название, тогда данное название и является минимальной программой, например, «Фантастическая симфония» Г. Берлиоза.
Слушаем сегодня №8 «Ти-ри-ри».(На что похожа музыка этого номера?)
Сейчас давайте выполним творческое задание.
На слайде два стиха, ваша задача прочитать стихотворения и подобрать к музыке то стихотворении, которое подходит. Свой выбор объяснить. (5 минут на самостоятельную работу).
То, что музыка связана с литературой мы с вами доказали. А вот есть ли связь музыки с живописью?
(смотрим на картины и подбираем соответствующую репродукцию)
В форме «Микрофон» мы подведём итог урока. Какая связь между колокольными перезвонами и Россией?
Ответы детей.
Домашнее задание
Выполнить рисунок на листе формата А4 по теме: «Перезвоны – музыкальный символ России».
Рефлексия
infourok.ru