|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Современное изобразительное искусство Казахстана. Современные художники казахстана реферат
Знаменитые художники Казахстана и их картины
До начала ХХ века живопись у казахов существовала в виде декора национальной одежды, инструментов, предметов быта. ХХ столетие — период становления и расцвета национальной школы живописи. Давайте узнаем, какие знаменитые художники Казахстана прославили страну.
Картина Бахтияра Табиева. Источник фото: antika.kz
Знаменитые художники Казахстана ХХ века
Пионер живописного искусства Казахстана — историк и этнограф Чокан Валиханов. Будучи служащим Генштаба царской России, в поездках он делал карандашные зарисовки и писал акварели.
Первые профессиональные художники Казахстана (А. Исмаилов, К. Ходжиков, Х. Ходжиков) проявили свой талант в 1920–1930-х годах. Эпоха революционных изменений, становление нового мира, история народа — главные темы их творений.
В развитии живописи Казахстана в этот период особое значение играет Абылхан Кастеев (1904–1973). Именно он заложил основы национальной живописи.
Абылхан Кастеев «На колхозной молочной ферме»
Талантливый мастер появился на свет в ауле Чижин вблизи Джаркента (сейчас Алматинская область). Тайны изобразительного искусства познавал в студии Хлудова. Его прославили такие произведения, как «Молодой Абай», «Портрет Амангельды Имановой», «Сбор хлопка». Его кисти принадлежат акварели «Горный пейзаж», «Зимовка» и «Летнее пастбище».
Известные художники 1960–1980-х годов передавали сюжеты из народной жизни — отображали тесную связь человека с окружающим миром, стремились через портретные детали передать его внутренний мир.
Среди талантливых мастеров этого периода яркой звездой сияет портретистка Гульфайрус Исмаилова. Этот псевдоним выбрала себе Кульпаш Конарбаева — алматинка, выпускница студии М. Бобышева — преподавателя Ленинградского института живописи им. И. Репина.
Гульфайрус Исмаилова «Казахский вальс». Источник фото: mix.tn.kz
Кульпаш Конарбаева написала триптих «Народная мастерица», «Портрет А. Кастеева», «Портрет Дины Нурпеисовой», «Автопортрет с семьей».
Казахстан прославила художница Айша Галимбаева. Ее натюрмотры («Белые цветы», «Натюрморт с яблоками», «Цветы. Этюд» и пр.), сюжетные картины («Бабушка», «Три подруги») поражают игрой красок, живостью и своеобразием сочетания света и тени, темных и светлых тонов. Ее творения — уникальный вклад в развитие школы изобразительного искусства Казахстана.
Айша Галимбаева «Натюрморт с цветами и яблоками». Источник фото: bonart.kz
Особой аурой любви к родному краю и его народу овеяны творения Сабура Мамбеева. Живописец Казахстана родился в 1928 году в Южно-Казахстанской области (с. Абайбазар). Его талант проявился во всем своем блеске в картинах: «В горах», «Чилик. Степь», «Капчагай», «Каратау», «На джайляу».
Жанатай Шарденов «Весна». Источник фото: bonart.kz
В 1960–1970-х живопись Казахстана была представлена именами Канафия Тельжанова («Жамал, «Мирные огни», триптих «Тишина»», «Кокпар»), Жанатая Шарденова («Осенний мотив», «Пруд в парке», «Капчагайское море» и «Кок-Тюбе»), Камиля Шаяхметова («Белый город в степи» и «Гани Муратбаев»).
Читайте также: Ильяс Жансугуров: биография и наследие
Современные знаменитые художники Казахстана
Картины казахстанских художников ХХІ века — воплощение поисков современного изобразительного искусства. Живописцы экспериментируют с красками и формами, тонами и полутонами. Благодаря этому рождаются уникальные по своей эмоциональной насыщенности произведения.
С творчеством каких современных художников Казахстана стоит познакомиться?
Акжана Абдалиева — обладательница звания доктора изящных искусств, присужденного ей Стамбульским университетом, автор нескольких успешных выставок. Она имеет свой неповторимый стиль и манеру, которые наполняют картины легкостью и откровенностью.
Картина Акжаны Абдалиевой. Источник фото: www.liveinternet.ru
Сюжеты повествуют о единении людей, поиске гармонии и умиротворения, тихой радости. Славу художнице принесли картины, в которых переосмыслены вечные темы любви, взаимопонимания: «И ты попробуй», «Адам и Ева», «Гранат», «Подружки», «Нежность».
Акмарал Абулхаир реализовалась в стиле нуар. Образы ее символических картин воплощают идею женственности. Художница открывает миру древнюю языческую богиню Умай, возродившуюся в душе современной женщины.
Ее картины поэтичные и многоплановые. В них переплетаются золотые и черные тона — прекрасное и стихийное в женщине. Эти смыслы реализованы в серии картин под общим названием «Воплощение Умай».
Акмарал Абулхаир «Умай». Источник фото: vecher.kz
В произведениях Нелли Бубэ воссоздана история и настоящее Шелкового пути. Художница использует своеобразную манеру письма, в которой сочетаются приемы графики, живописи и коллажа. В ее работах преобладает внимание к деталям. Она передает с помощью импрессионистических приемов теплоту и солнечность древности (серия «Великий Шелковый путь»).
Нелли Бубэ «Творчество». Источник фото: unikaz.asia/ru
Тем, кто предпочитает картины, выполненные в классической манере, придутся по душе творения пейзажиста Максима Ведерникова. Его картины «Алмарасан», «Затерянный мир», «Натюрморт с сиренью» — воплощение реализма.
Любителям авангардизма понравятся концептуальные произведения художника-экспериментатора Вячеслава Люй-ко. В картинах «День и Ночь», «Harvest Festival», «Круиз» многообразие мира сжато передано в центральном образе-символе.
Вячеслав Люй-ко «Осенние игры». Источник фото: timeout.ru
Необычайно талантливая художница, пишущая в стиле сюрреализма, Лиза Рэй воссоздает в своих картинах чувственный образ мира. Ее полотна эмоциональные, наполнены тишиной и чувственностью.
Оптимизмом и радостью исполнены импрессионистические творения Ирины Яремы («Аромат лета», «Поселок Куптеп», «Лунная ночь»), акварели Юрия Харченко и городские пейзажи Евгения Фридлина.
Картины казахстанских художников прошлого и современности — органичная составляющая сокровищницы мирового искусства. Богатство цвета, своеобразие манер делают неповторимым мир живописи Казахстана.
Узнавайте больше о талантах своей страны!
Читайте также: Олжас Сулейменов: биография
www.nur.kz
10 современных художников Казахстана, которые достойны вашего внимания
Как много мы знаем о Казахстане не с тривиальной позиции мировой политики, а с точки зрения искусства и красоты казахстанской души? Конечно, когда мы говорим о современных художниках Казахстана, то в голове каждого из нас появляются образы степей, лошадей, юрт и прочих узнаваемых образов. И вроде думаешь:
- Хм... да нет у нас искусства. Вот в Лондоне искусство и в США тоже. А у нас что? Лошадки и прочая степная живность. Оригиналы...
- Нет! - отвечаю я вам. - Казахстан богат талантами и в данной подборке вы увидите то, что бережно хранится в стенах музеев, галерей и частных коллекций.
Этот пост был неким вызовом для меня т.к. в нем собраны художники, которыми я горжусь и чье творчество не требует заумных расшифровок. Они понятны, искренни и близки для каждого из нас. Они настолько разные, что все стереотипы о смерти искусства в Казахстане просто рушатся в одночасье. Они все безоговорочно прекрасны.
Надеюсь, что работы художников вдохновят вас на совершенствование внутренней красоты и новому открытию Казахстана. Готовы?
1. Акжана Абдалиева
Имеет степень доктора изящных искусств Стамбульского университета, несколько успешных выставок и поклонников со всего мира. Отточенный и узнаваемый стиль - результат колоссального труда художницы.
Главным принципом творчества художницы является отказ от открытой коммерческой деятельности. Акжана не пишет на заказ или на продажу.
Первый взгляд на ее картины и вы окутаны шлейфом легкости и откровений. Ее работы не описывают эпохальные сюжеты. Это сцены из жизни. Моменты тихой радости. Единение - то о чем говорит нам Акжана Абдалиева.
И ты попробуй, 2009
Адам и Ева, 2009
Гранат, 2011
Подружки, 2010
Нежность, 2011
*Читайте подробнее здесь
*Работы взяты из источника
2. Акмарал Абулхаир
"Наша Готика" - именно под таким притягательным названием прошла последняя выставка Акмарал Абулхаир, относительно недавно открывшей в себе тягу к изобразительному искусству. С тех пор она рисует только женщин, либо свое собственное мироощущение. Основным импульсом к созданию серии "нуарных" картин послужило:
– Казахстан принадлежит территории УмайЖер, где некогда почиталось древнейшее женское божество Умай, – объясняет свой замысел Акмарал. – Раньше казахи высоко ценили в женщине ее внутреннюю красоту, а сейчас отношение к дамам изменилось – им приходится бороться за свою женственность. Увы, патриархальная форма устройства нашего общества до сих пор довлеет над женщинами, заставляя их придерживаться строгих неписаных устоев. (отрывок из интервью express-k.kz)
Работы Акамарал Абулхаир всегда символичны. Они не подлежат четкой трактовке. Полюбуйтесь ими. Золотые маски, отсутствие глаз и сгущение цвета - это современный казахстанский символизм. Примечательно, что первоначальной смысловой нагрузкой слова "готика" было варварство.
Готика нашего времени - ослеплять любимых женщин.
«Воплощение Умай «Вера — Безверие». Смешанная техника. 2015 г.
«Воплощение Умай «Прошлое — Будущее».
«Воплощение Умай «Вода — Земля».
«Воплощение Умай «Война — Любовь»
"Наша Готика"
*Из личного архива Акмарал Абулхаир
3. Бубэ Нелли Витальевна
Вдохновляясь историей жизни древней степи, удивительно самобытная Нелли Витальевна создает серию картин посвященную Великому Шелковому Пути. По словам Нелли Витальевны, она работала на свой страх и риск, и не ожидала такого громкого и теплого отклика общественности. Ее авторская техника сочетает в себе живопись, графику, коллаж и лессировку. Ее работы обманчиво легки и безмятежны. Присмотритесь, и вы сможете увидеть фактуру одежд, природы и даже солнечного света! Ее работы преисполнены теплом.
*Источник www.mspkz.com
4. Максим Ведерников
Реализм, классическая техника и любовь к искусству - именно такие упоминания можно найти о Максиме Ведерникове. Очень часто художника можно встретить в городе, и увидеть своими глазами как всего за один пленер рождается реальность облаченная маслом. В своих работах художник придерживается традициям пейзажистов и реализма. Сложность данного жанра заключается в том, что художник обезличивает себя и полностью переносит реальность на холст. Но Максим Ведерников смог найти свой собственное "Я" в этих жестких рамках. Его реализм выражен не сколько в форме, а в цвете и его игре.
Затерянный мир
Натюрморт с сиренью
Алмарасан
Моя Венера
паломники
*Источник www.alaprimamax.ru
5. Динара Дукенбаева
Очень волнительно и сложно описывать иллюстраторов и свободных художников. Динара - не исключение. Ведь эти мастера благодаря своему наитию и точности, четко захватывают время. Художница обладает потрясающим чувством юмора и иронии. Ее иллюстрации и шаржи настолько тонки и беззаботны, что забываешь о злободневности и драматичности сюжета. Динара - удивительный человек, она создает прекрасные образы всего из пары строк, умело аккомпанируя главной мысли. Браво!
_________________________________________________
- как я спасся от медведей и научился летать..
- В детстве моей учительницей по фортепьяно была истеричная женщина лет 45 с музыкой вместо мозгов. От нее всегда разило вином, табаком и мочой, но все это как-то забывалось, когда ее пальцы прикасались к клавишам пианино.
- И тут я поняла, что я совсем мала, и потопила еще более мелкие мечты, но мои мечты-обломки-кораблики, видимо потревожили тех, кого тревожить нельзя ни в коем случае.
- Наверно, это любовь (прим. Patrick Boum)
*Работы взяты из личного архива Динары Дукенбаевой
6. Вячеслав Люй-ко
Радикальный авангард, эстетика, красота, концептуализм, фигуративость, философия - искусствоведы и критики не могут придти к единому мнению о Вячеславе Люй-ко. У художника нет четкого стиля и хоть какого-то ориентира, чтобы можно было бы подогнать его в рамки догм высокого искусства. Но это и не вызов и не борьба. Это просто Вячеслав Люй-ко.
- Челябинская стрекоза... круто... - Alina Folk
- Вместо тысячи слов - Patrick Boum
«День и Ночь»
«Круиз»
«Harvest Festival»
*Источник ЮНЕСКО
7. Лиза Рэй
Казахстанский сюр становится реальностью благодаря Лизе Рэй. Она мягко и бескомпромиссно создает удивительно чувственные образы, умело сочетая технику и едва свободный уловимый флер. Гармония цвета, притягательная тишина и бесконечные потоки чувств - это Лиза Рэй.
*Источник - Сюрреализм Лизы Рэй
8. Фридлин Евгений
- Моя излюбленная манера написания картин - это крупные мазки с эффектом изображения как бы не в фокусе. Такое бывает, когда смотришь сквозь запотевшее окно или когда по стеклу струятся капли дождя. И в первом, и во втором случаях зритель пытается угадать и домыслить то, что видится расплывчатым. И вот это как раз почему-то его и притягивает. ("Путевые заметки Евгения Фридлина", Новое Поколение)
Характер и свобода - Евгений Фридлин!
*Источник Галерея 'Улар'
9. Харченко Юрий Григорьевич
Акварельная живопись легка, нежна и ненавязчива. Именно так ее воспринимает человек, но только художник знает, что акварель восприимчива к любому движению. Она требует от мастера высокой концентрации, трезвости и уверенности. Ведь мастер управляет водой и свободно струящимися красками. Харченко Юрий Григорьевич - художник старой школы владеющий акварельной, масляной и еще многими другими техниками живописи. Его профессиональная палитра не ограничивается лишь холстом, он также известный скульптор. Узнаваемый стиль Харченко это неуловимый эфир и мощная техника.
*Источник МАИН
10. Ирина Зиновьевна Ярема
О ее творчестве можно говорить очень долго, но всегда с улыбкой на лице. Ее жизнелюбие, оптимизм и душевная красота искрятся из каждой работ наделяя их радостью и покоем. В своем творчестве помимо живописи, Ирина Зиновьевна работает с гобеленом и монументальным искусством. В свое время на юви, был даже написан пост о ней.
Произведения Ирины Яремы живут под девизом: жизнь прекрасна и удивительна!
«Аромат лета»
«Поселок Куптеп»
«Счастливый день»
«Лунная ночь»
*Источник isostan.com
_______________________________________________________________________________
Вот такой он современный Казахстан. Разносторонний, яркий и талантливый.
Надеюсь, что вы на миг заинтересуетесь казахстанским искусством и загляните в любой музей или выставку своего города, открыв для себя что-то новое или чуток забытое старое. .
P.S. Если вы посчитали, что в моем списке кого-то не хватает, то присылайте мне работы ваших любимых казахстанских художников и мы сможем создать еще один пост о тех кто беззаветно служит прекрасному.
Понравился пост? Продолжайте открывать что-то новое или давно забытое старое:
yvision.kz
Художники Казахстана. | silkadv.com
Изобразительное искусство Казахстана.
«Сила традиций и сила творчества в их сочетании – животворящий источник всякой культуры»
Петр Николаевич Савицкий.
Галимбаева Айша Гарифовна.Народный художник Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч.Валиханова. Родилась 29 декабря 1917 г. в гор. Иссык Энбекши-казахского района Алма-Атинской области. В 1949 году окончила Всесоюзный государственный институт кинематографии.Художник кино, живописец. Член Союза художников СССР с 1951 года. Награждена орденами "Знак Почета", Трудового Красного Знамени и медалями СССР. Основные произведения: Портрет Абая, Портрет народной мастерицы Б.Басеновой, Мать-героиня, Гость с целины, Мы горды временем. Натюрморт "Кара-коз", Портрет академика биолога Н.О.Базановой, Портрет П. Таджибаевой, профессора геологии; триптих "Целина".
Исмаилов Аубакир.Народный художник Казахстана. Родился 1 января 1913 года в Тельманском районе Карагандинской области. В 1932 году окончил 4 курса Московского художественного института. Живописец. Член Союза художников СССР с 1933 года.Награжден орденами "Знак Почета" и Трудового Красного Знамени, Почетными грамотами Верховного Совета Казахской ССР и медалями СССР. Основные произведения: Строители Караганды, Шахтеры, Куртар-гай, Хан-Тенгри, Освоение Голодной степи. На просторах Джувалы, Долина джейранов, Абай среди друзей.
Исмаилова Гульфайрус Мансуровна.Народный художник Казахстана. Родилась 15 декабря 1929 года в г.Алмты. В 1956 году окончила Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е.Репина. Художник театра и кино, живописец. Награждена орденами Дружбы народов и "Знак Почета". Основные произведения: Казахский вальс, Портрет Ш.Джандарбековой в роли Актокты, Портрет К.Байсеитовой в роли Кыз-Жибек, Портрет А.Кастеева, Семейный портрет. Портрет балерины Л.Ли, оформление кинофильма "Кыз-Жибек", оперы Дж.Верди "Аида", оперы П.Чайковского "Иоланта", оперы Н.Римского-Корсакова "Царская невеста".
Кастеев Абылхан.Народный художник Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч.Валиханова. Родился 1 января 1904 года в пос. Чижин Панфиловского района Талды-Курганской области. Учился в студии Н.Г.Хлудова в г.Алма-Ате.Один из основоположников изобразительного искусства Казахстана. Умер 2 ноября 1973 года. Имя А. Кастеева носит крупнейший в республике Государственный музей искусств Республики Казахстан. Основные произведения: "Турксиб", "Охотник с беркутом", "Колхозный той". Портрет народного акына Джамбула, "Горный пейзаж", Портрет Амангельды Иманова, "Высокогорный каток", Летнее пастбище, Гидроэлектростанция, Соколовско-Сарбайский
Гаев Николай Степанович.Народный художник Казахстана. Родился 26 июля 1921 года в деревне Медвежье Курганской области. В 1941 году окончил Свердловское художественное училище. График. Член Союза художников СССР с 1959 года. Участник Великой Отечественной войны.Награжден орденом Отечественной войны II степени, медалями СССР. Основные произведения: иллюстрации к произведению С.Сейфуллина "В пургу", триптих "Земля-Космос-Земля", серии "Люди, будьте бдительны", "На границе", "Подводники", "Мы строим дома", "Чабаны", триптих "Целина", серия "По фронтовым местам".
Кенбаев Молдахмет Сыздыкович.Народный художник Казахстана Казахской ССР, профессор живописи и рисунка. Родился 25 июля 1925 года в г.Кзыл-Орде. В 1956 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Живописец.Член Союза художников СССР с 1955 года. Награжден орденом "Знак Почета", медалями СССР. Умер 19 мая 1993 года. Основные произведения: Прицепщица, Отряд Джангильдина, Песня чабана. Ловля лошади, Курмангазы, Мухтар Ауэзов, Аль-Фараби.
Мамбеев Сабур Абдрасулович.Народный художник Казахстана. Родился 1 мая 1928 года в с.Абайбазар Келесского района Южно-Казахстанской области. В 1953 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Живописец. Член Союза художников СССР с 1956 года.Награжден орденами "Знак Почета", Трудового Красного Знамени, Дружбы народов. Основные произведения: В горах. Черное кимоно, У юрты. Девушка у окна, Портрет художницы М.С.Лизогуб, В моем городе. Весна, Девушка в черном, Портрет М.Ауэзова, Дочь чабана. Девушка в голубом.
Наурзбаев Хакимжан Исмаханович.Народный художник Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР им.Ч. Валиханова. Родился 27 августа 1925 года в с.Октябрьском Узункольского района Кустанайской области.В 1951 году окончил Харьковский государственный художественный институт. Скульптор. Член Союза художников СССР с 1952 года. Награжден Орденами "Знак Почета", Трудового Красного Знамени, медалями СССР.Основные произведения: Курмангазы, памятник Абаю в г.Алма-Ате, памятник Ч. Валиханову в г.Алма-Ате, памятник Джамбулу в г.Алма-Ате, памятник М.И. Калинину в г.Алма-Ате (в соавторстве с В.Рахмановым), Портрет А. Иманова, Герой Социалистического Труда К.Доненбаева, Герой Советского Союза М.Маметова, Портрет дважды Героя Социалистического Труда И. Жахаева.
Нурмухаммедов Нагим-Бек Джелаль-Эд-Динович.Народный художник Казахстана, лауреат Государственной премии Казахской ССР им.Ч.Валиханова, кандидат искусствоведения. Родился 6 ноября 1924 года в местечке Сайтанды Баянаульского района Павлодарской области.В 1953 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина, в 1961 году - творческую аспирантуру в мастерской А.М.Герасимова при Академии художеств СССР. Живописец. Член Союза художников СССР с 1954 года.Участник Великой Отечественной войны. Награжден двумя орденами "Знак Почета", медалями СССР. Умер 16 декабря 1986 года. Основные произведения: Атака Амангельды, Папа идет, Степь горит, Адмирал флота Советского Союза И.С.Исаков, Маршал Советского Союза В.Д.Соколовский, Панфиловцы, Беседа чабанов. Альбомы: Искусство Казахстана, М., "Искусство", Графика Казахской ССР. Алма-Ата, "Жалын", Мавзолей Ходжи Ахмеда Ясави. Алма-Ата, "Онер", 1980.
Романов Александр Иванович (Р.Сахи).Народный художник Казахстана. Родился 1 августа 1926 года в Казалинском районе Кзыл-Ординской области. В 1955 году окончил Всесоюзный государственный институт кинематографии. Художник кино, живописец. Член Союза художников СССР с 1958 года.Награжден Орденами "Знак Почета", Трудового Красного Знамени, медалями СССР. Основные произведения: иллюстрации к сказке "Сорок небылиц", серия "Жизнь и творчество Курмангазы"; живопись: Декрет о земле, Под небом Родины, Прогулка цирковых лошадей, триптих "Хлеб"; оформление кинофильмов: "Дорога жизни", "Алдар-Косе", "Погоня в степи", "Бойся, враг, девятого сына".
Тельжанов Канафия Темир-Булатович.Народный художник СССР, лауреат Государственной премии Казахской ССР им. Ч.Валиханова, член-корреспондент Академии художеств СССР, профессор. Родился 1 мая 1927 года в г.Омске.В 1953 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Живописец. Член Союза художников с 1953 года. Награжден орденами "Знак Почета", Трудового Красного Знамени, медалями СССР. Основные произведения: Амангельды Иманов, Впервые, Бабушка и внучка, Казахстан в 1918 году, На земле дедов, Звуки домбры, Кок-пар, Тишина, Триптих "Начало", Портрет композитора С.Мухамеджанова, триптих "Люди Боз-Арала", Победа, На казахстанской целине.
Шарденов Жанатай.Народный художник Казахстана. Родился 4 апреля 1927 года в с.Ковыленко Акмолинской области. В 1955 году окончил 2 курса Ленинградского института живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. Живописец. Член Союза художников СССР с 1961 года.Награжден медалями СССР. Умер 23 марта 1992 года. Основные произведения: Медео, Осень, В Таласской степи, Слива цветет. Березы зимой, Кок-Тюбе, Осень на Медео.
Шаяхметов Камиль Махмудович.Народный художник Казахстана. Родился 15 октября 1928 года в г.Кокчетаве.В 1956 году окончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Живописец. Член Союза художников СССР с 1957 года. Награжден орденом "Знак Почета", медалями СССР. Основные произведения: Хлеборобы, Белый город в степи, Гани Муратбаев, Союз бедняков "Кошчи", Портрет Композитора М.Тулебаева.
Мергенов Еркин Тлекович.Народный художник Казахстана. Родился 6 марта 1940 года в г.Алма-Ате.В 1973 году окончил Московский государственный художественный институт им. В.И.Сурикова. Скульптор. Член Союза художников СССР с 1974 года. Основные произведения: Круг, Махамбет, Жамал, Апофеоз, Портрет отца, Портрет матери, Ника.
Источники:Информация собрана из разных источников А. Петровым Энциклопедия «Казахстан», 4 тома, 1989 год.
www.silkadv.com
Реферат Союз художников Казахстана
скачатьРеферат на тему:
Союз художников Казахстана — неправительственная общественная организация Казахстана, находится в Алма-Ате.
Председатель союза: Уморбеков Байтурсын Есжанович
Структура
Союз художников Республики Казахстан — творческая общественная организация, объединяющая около 700 профессиональных художников: живописцев, графиков, скульпторов, художников монументального и декоративно-прикладного искусства, мастеров народного творчества и искусствоведов.
Союз имеет 11 филиалов в различных регионах страны. Филиалы входят в структуру Союза и не являются самостоятельными юридическими лицами. В настоящее время СХ РК не разделяется по секциям.
Союз художников Казахстана — объединение профессиональных художников, работающих в разных видах и жанрах изобразительного искусства. Его цели: продвижение творчества художников-членов СХ на республиканской и международной арене, оказание информационной, социальной и правовой поддержки, проведение выставок, издательско-пропагандистская деятельность.
Согласно Уставу, высшим органом Союза является Съезд, созываемый не реже одного раза в четыре года. В перерыве между Съездами руководящим органом является Правление Союза, избираемое на срок в четыре года. Оперативное руководство Союзом осуществляется Секретариатом, избираемым из состава Правления на срок также в четыре года.
Союз художников имеет собственные офисные помещения, выставочный зал, творческие мастерские и производственную площадь, которая в настоящее время находится в стадии реконструкции.
История
Изобразительное искусство Казахстана в его классическом академическом формате не является традиционным для Казахстана, и фактически было создано в рамках Союза художников примерно за 70 лет ХХ века.
Почтовая марка с автопортретом А. Кастеева
Созданию Союза художников предшествовал значительный подготовительный период. В 1932—1933 г. было создано Оргбюро, в 1936 г. — оргкомитет казахстанских художников. Эти организации занимались регистрацией художников, работающих в Казахстане, организовывали выставки, студии, проводили работу по консолидации художников и систематизации их творческого труда. В это же время работал кооператив «Казхудожник», выполнявший заказы на художественные произведения. По инициативе оргкомитета и его активном содействии в конце 30-х годов было открыто первое в Казахстане художественное училище и первая художественная галерея.
Союз художников был сформирован в 1933 году под руководством Оргкомитета советских художников при Совнаркоме КазССР, а 26 июня 1940 года с участием московских художников прошел первый республиканский Съезд Союза художников Казахстана, на котором был принят устав и выданы первые членские книжки группе казахстанских художников. В нем участвовали 8 сформированных к этому году областных филиалов СХ.
Первым председателем Союза был избран Георгий Брылов, закончивший Академию художеств СССР, заместителем по творческим вопросам Абылхан Кастеев. В 1940 г. на заседании президиума правления Союза художников СССР в члены Союза художников СССР были приняты 19 художников Казахстана.
Первыми членами Союза художников Казахстана стали: Абылхан Кастеев, Николай Крутильников, Алексей Бортников, Александр Пономарев, Аубакир Исмаилов, и другие.
В последующие годы на съездах Союзов художников председателями Союза избирались: Михаил Белов (1951 г.), Абылхан Кастеев, народный художник Казахской Советской Социалистической Республики (1954 г.), Хакимжан Наурзбаев (1956 г.), Сабур Мамбеев (1959 г.), Николай Гаев (1962 г.), Канафия Тельжанов (1965 г.), Сабур Мамбеев (1968 по 1982 г.), Шакен Ниязбеков (1982 г.), Амен Хайдаров (1986 г.), Еркин Мергенов (1987 г.), Тулутем Досмагамбетов (1993—1995 г.), Сабур Мамбеев (1997 г.), Еркин Мергенов (1998 г.).
Деятельность
За 75 лет развития имена казахстанских мастеров стали известны на всем пространстве бывшего СССР. Их работы вошли в экспозиции и фонды Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея искусств народов Востока, музеев Украины, Узбекистана, Киргизии и др.
В Союз художников Казахстана входили такие мастера, как Кастеев Абылхан, Исмаилов Аубакир, Калмыков Сергей, Галимбаева Айша, Тельжанов Канафия, Мамбеев Сабур, Шарденов Жанатай, Кенбаев Молдахмет, Сидоркин Евгений, Джусупов Али, Айтбаев Салихитдин, Табиев Бахтияр, Кисамединов Макум, Тогусбаев Токболат, Тулепбай Ерболат.
В настоящее время, сохраняя традиции казахстанского изобразительного искусства, работают такие состоявшиеся художники как: Жубангалиев Инган, Алиев Дулат, Аканаев Амандос, Дузельханов Агимсалы, Касымов Досбол, Кайрамбаев Жумакын, Казгулов Алпыспай, Тлеужанов Талгат, Каспак Манат, Бубэ Нелли, Ажибеков Казбек, Жумабай Адлет, Далбай Нурлан, Аканаева Ботагоз, Исхаков Талгат.
Среди наиболее значимых выставочных проектов, проходивших в Союзе художников Казахстана за последние 10 лет, необходимо упомянуть следующие: выставка художников Казахстана в экспозиции Международной Конфедерации Союзов художников «Искусство наций» (Москва, 2002 г.), выставка в рамках празднования 300-летия Санкт-Петербурга (Санкт Петербург, 2003 г.). Ежегодно проходят Республиканские выставки Союза художников РК в Алам-Ате. В настоящее время ведется работа над проектом "История Союза художников Казахстана в документах и фотоиллюстрациях, которые предполагается закончить во второй половине 2008 г. В 1999 г. было выделено 1 000 000 тенге (примерно 8 000 у. е.) на проведение юбилейной выставки, выпуск справочника и проведение юбилейных торжеств в связи с 60-летием со дня официальной даты организации Союза художников РК (60-летие со дня проведения 1 Республиканского Съезда СХ РК).
wreferat.baza-referat.ru
10 современных художников Казахстана, которые достойны вашего внимания.
10 современных художников Казахстана, которые достойны вашего внимания.
(по мнению Patrick Boum, автора блог-платформы yvision.kz)
Как много мы знаем о Казахстане не с тривиальной позиции мировой политики, а с точки зрения искусства и красоты казахстанской души? Конечно, когда мы говорим о современных художниках Казахстана, то в голове каждого из нас появляются образы степей, лошадей, юрт и прочих узнаваемых образов. И вроде думаешь:— Хм… да нет у нас искусства. Вот в Лондоне искусство и в США тоже. А у нас что? Лошадки и прочая степная живность. Оригиналы…— Нет! — отвечаю я вам. — Казахстан богат талантами и в данной подборке вы увидите то, что бережно хранится в стенах музеев, галерей и частных коллекций.Надеюсь, что работы художников вдохновят вас на совершенствование внутренней красоты и новому открытию Казахстана.
1. Акжана АбдалиеваИмеет степень доктора изящных искусств Стамбульского университета, несколько успешных выставок и поклонников со всего мира. Отточенный и узнаваемый стиль — результат колоссального труда художницы.Главным принципом творчества художницы является отказ от открытой коммерческой деятельности. Акжана не пишет на заказ или на продажу.Первый взгляд на ее картины и вы окутаны шлейфом легкости и откровений. Ее работы не описывают эпохальные сюжеты. Это сцены из жизни. Моменты тихой радости. Единение — то о чем говорит нам Акжана Абдалиева.
2. Акмарал Абулхаир«Наша Готика» — именно под таким притягательным названием прошла последняя выставка Акмарал Абулхаир, относительно недавно открывшей в себе тягу к изобразительному искусству. С тех пор она рисует только женщин, либо свое собственное мироощущение. «Раньше казахи высоко ценили в женщине ее внутреннюю красоту, а сейчас отношение к дамам изменилось – им приходится бороться за свою женственность», — говорит Акмарал.Золотые маски, отсутствие глаз и сгущение цвета — это современный казахстанский символизм.
3. Бубэ Нелли ВитальевнаВдохновляясь историей жизни древней степи, удивительно самобытная Нелли Витальевна создает серию картин посвященную Великому Шелковому Пути. По словам Нелли Витальевны, она работала на свой страх и риск, и не ожидала такого громкого и теплого отклика общественности. Ее авторская техника сочетает в себе живопись, графику, коллаж и лессировку. Ее работы обманчиво легки и безмятежны. Присмотритесь, и вы сможете увидеть фактуру одежд, природы и даже солнечного света.
4. Максим ВедерниковРеализм, классическая техника и любовь к искусству — именно такие упоминания можно найти о Максиме Ведерникове. Очень часто художника можно встретить в городе, и увидеть своими глазами как всего за один пленер рождается реальность облаченная маслом. В своих работах художник придерживается традициям пейзажистов и реализма.
5. Динара ДукенбаеваОчень волнительно и сложно описывать иллюстраторов и свободных художников. Динара — не исключение. Ведь эти мастера благодаря своему наитию и точности, четко захватывают время. Художница обладает потрясающим чувством юмора и иронии. Ее иллюстрации и шаржи настолько тонки и беззаботны, что забываешь о злободневности и драматичности сюжета.«И тут я поняла, что я совсем мала, и потопила еще более мелкие мечты, но мои мечты-обломки-кораблики, видимо потревожили тех, кого тревожить нельзя ни в коем случае.»«В детстве моей учительницей по фортепьяно была истеричная женщина лет 45 с музыкой вместо мозгов. От нее всегда разило вином, табаком и мочой, но все это как-то забывалось, когда ее пальцы прикасались к клавишам пианино.»
6. Вячеслав Люй-коРадикальный авангард, эстетика, красота, концептуализм, фигуративость, философия — искусствоведы и критики не могут придти к единому мнению о Вячеславе Люй-ко. У художника нет четкого стиля и хоть какого-то ориентира, чтобы можно было бы подогнать его в рамки догм высокого искусства. Но это и не вызов и не борьба. Это просто Вячеслав Люй-ко.
7. Лиза РэйКазахстанский сюр становится реальностью благодаря Лизе Рэй. Она мягко и бескомпромиссно создает удивительно чувственные образы, умело сочетая технику и едва свободный уловимый флер. Гармония цвета, притягательная тишина и бесконечные потоки чувств — это Лиза Рэй.
8. Фридлин Евгений«Моя излюбленная манера написания картин — это крупные мазки с эффектом изображения как бы не в фокусе. Такое бывает, когда смотришь сквозь запотевшее окно или когда по стеклу струятся капли дождя. И в первом, и во втором случаях зритель пытается угадать и домыслить то, что видится расплывчатым. И вот это как раз почему-то его и притягивает.» 
9. Харченко Юрий ГригорьевичАкварельная живопись легка, нежна и ненавязчива. Именно так ее воспринимает человек, но только художник знает, что акварель восприимчива к любому движению. Она требует от мастера высокой концентрации, трезвости и уверенности. Ведь мастер управляет водой и свободно струящимися красками. Харченко Юрий Григорьевич — художник старой школы владеющий акварельной, масляной и еще многими другими техниками живописи. Его профессиональная палитра не ограничивается лишь холстом, он также известный скульптор.
10. Ирина Зиновьевна Ярема.О ее творчестве можно говорить очень долго, но всегда с улыбкой на лице. Ее жизнелюбие, оптимизм и душевная красота искрятся из каждой работ наделяя их радостью и покоем. В своем творчестве помимо живописи, Ирина Зиновьевна работает с гобеленом и монументальным искусством. В свое время на юви, был даже написан пост о ней.Произведения Ирины Яремы живут под девизом: жизнь прекрасна и удивительна! 
Вот такой он современный Казахстан. Разносторонний, яркий и талантливый.
alemgallery.com
Современное изобразительное искусство Казахстана - реферат
Современное изобразительное искусство Казахстана После провозглашения независимости Республики Казахстан многие художники стали переосмысливать свое творчество, искать новые направления. В современной жизни Казахстана стали развиваться три направления в изобразительном искусстве: символический метод, концептуальный прием и реализм. Искусство современного Казахстана — отказ от стереотипов, творческий поиск, большое
количество трактовок, стилей, по-разному решающих проблемы новой эпохи. Агымсалы Дузельханов (род. в 1951 г.) изображает образы исторических личностей реалистически. Такие его картины, как "Томирис", "Саки", "Огуз хан", "Абылай хан", "Абулхаир хан", "Толе, Казыбек, Аптеке би", внесли огромный вклад в развитие национального
искусства. Он руководитель авторского коллектива по оформлению национальной валюты Республики Казахстан. Его отличает яркий творческий стиль, он внес значительный вклад в формирование этнодизайна, т.е. в формирование эстетических и функциональных качеств предметной среды, в оформление учебников нового поколения и казахских сказок. Его работы пользуются успехом в народной среде. При работе над образами ханов и биев он старался запечатлеть духовный мир каждого своего героя.
Результатом такой плодотворной работы, мастерства художника являются памятники героям прошлой эпохи. Имя А.Дузельханова названо в числе 33 художников — обладателей высокого почетного звания "Мировой художник" в США, куда съехались художники из 150 стран мира. Произведения различного цикла Дулата Алиева производят сильное впечатление на зрителей. Манера исполнения работы "Гибель Отрара" оказала огромное воздействие на одно из направлений
казахского искусства — постмодернизм. Художник создает сложную по композиции картину, где показано разрушение культуры, рассказывает об истории возникновения злодеяний. Он сумел показать историю гибели Отрара как невосполнимую утрату для всего человечества. При создании образа человека Дулат Алиев опирается на чувства героев. Шемящая любовь к ребенку, понимание детской души нашли отражение в художественном полотне "
Нежность матери". А в картине "Пикник" вопрос о предназначении человека прозвучал иронично и с долей сарказма, по реке жизни на утлом челноке плывут безрассудные пассажиры. Художник-новатор Алиев изображает жизнь и быт города, эти работы стали неотъемлемой частью его творчества. Символические традиции, свойственные национальной школе современного изобразительного искусства Казахстана, претерпевают изменения. Художественные произведения
Амандоса Аканаева полны сложного композиционного, трагедийного психологизма. В произведении "Причитания" печаль передается через образ матери. В картине "Операция" он сумел передать сложные моменты во время операции, характер хирурга, спасающего жизнь. В произведениях художника А.Аканаева выражена мечта народа о мирной жизни. В большинстве своих сюжетных многофигурных композиций он утверждает право и обязанность человека быть
активным и решать вопросы мира. В картине "Этот беспокойный мир" изображены трудности, скорбь народа. Единственной их мечтой является мирная жизнь. А в картине "Поэма о вечной жизни" Аканаева изображен портрет О. Сулейменова. От поэта исходит энергия мыслей и чувств на мир, как будто он своей поэзией отвечает всему злу, которое происходит на Земле. Впечатление на зрителя оказывает то, что картина наполовину
выполнена в темно-синем цвете, а статный облик поэта — в белом. Это одно из ценных произведений искусства, где раскрываются характер, личность поэта. Авангардные работы "Саукеле", "Кочевье" Амандоса Аканаева выполнены фактурным методом, имеют глубокий философский смысл. Художники нового поколения продолжают поиски предшествующего поколения: "
Немеркнущий свет" Г. Маданова, "Свист ветра" К.Хайруллина, "Четыре пророка" А.Бапишева, "Степная мадонна" А.Казгулова и др. Эти произведения демонстрируют индивидуальный путь миропонимания.
2dip.su
Изобразительное искусство Казахстана
Изобразительное искусство Казахстана
С момента образования Казахской Национальной художественны галереи в 1935 г. особо пристальное внимание уделяюсь комплектованию коллекции "Изобразительное искусство Казахстана ". В настоящее время этот фонд насчитывает более 10 000 художественных произвеоений. являющих собой сложившуюся национальную школу, антология которой представлена в залах ТМИ им. А. Кастеева. Уникальная коллекция живописи, скульптуры, графики отражает основные этапы развития национальной школы.
Н. Т. Хлудов – один из первых русских художников. благодаря которому реалистическая школа живописи XIX века прозвучала и нашла своих последователей на территории Казахстана. Художник много путешествовал, делая зарисовки жизни и быта Средней Азии и Казахстана, на основе которых были созданы его живописные произведения. Нельзя забывать тот факт, что на профессиональную подготовку первых художников Казахстана, Киргизии оказало влияние образование, полученное ими в его студии. А. Кастеев, А. Бортников, Н. Савельев. С. Чуйков овладели в его студии основами рисунка и композиции, и. пожалуй самое ценное – навсегда сохранили в своем творчестве любовь к природе и человеку.
Коллекция 1920–1930-х годов представлена, главным образом небольшими искренними акварелями и рисунками. Ранние работы А. Кас¬теева, А. Исмаилова, К. Ходжикова, X. Ходжикова ценны ощущением времени, достоверностью изображения, стремлением выразить глубоко личные, внутренние чувства.
Период 1930–1950-х годов отличается особым приподнятым настроем, проникнутым пафосом советских пятилеток. События времени запечатлены талантливыми мастерами. Для них важно не только остановить мгновение, но и осмыслить его. Насколько различно решают эти проблемы каждым отдельно взятым художником интересно проследить на коллекции этого периода: "Балхаш ночью" (1935) Ю.А.Зайцева, "Эстакада шахты им. СМ. Кирова" (1936) НИ. Крутильникова, "Строительство моста через Иртыш в Семипалатинске" (1934) Ф.И. Болкоева, графика А. И. Бортникова, Л. В. Гербаневского и многие другие.
Рядом с официально признанными художниками жили и творили мастера, чье творчество выходило за рамки существующих критериев. Достоинство музейной коллекции в том, что их работы сохранены, и ныне мы по праву гордимся редчайшими произведениями С. Калмыкова. В.Эйферта, И. Иткинда.
В годы войны Союз художников Казахстана принял, размести.1. обеспечил заказами большое число живописцев, скульпторов, графиков Москвы, Ленинграда, Киева, Харькова. Разнообразные по тематике и технике исполнения произведения художников волею судьбы творивших в Казахстане – эвакуированных, репрессированных, вошли в собрание музея как произведения национальной школы. И это не случайно. Художники полюбили новую родину, окунулись в быт и природу Казахстана. Возможно поэтому, большая часть послевоенных работ: пейзажи и портреты жителей этого края –летопись творческого осмысления жизни, природы, истории, традиций. В коллекции музея представлены: импрессионистическая манера А. Черкасского, правдивые, жанровые полотна М. Лизогуб. камерные пейзажи и натюрморты Л.В. Брюммера, многофигурные композиции Л.Леонтьева, Б. Урманче и многие другие, составляющие национальное достояние.
Пафос 1950-х запечатлен в полотнах, скульптуре, где преобладает портрет и жанровые композиции. Именно в этот период появляется техническая и материальная база для развития пластического искусства.
Композиции, изображающие сцены повседневной жизни - "На катке " (1959), "Перекупался"(1958) Н.С. Журавлева, пробуждают добрые чувства и где-то роднятся с произведениями в мелкой пластике – керамике и фарфоре "Первенец на целине" (1956), "В школу" (1955) 3. И. Береговой и др. В этих работах в полной мере проявились наблюдательность авторов, способность уловить сиюминутное движение, передать характеры образов. Другой линии придерживаются скульпторы, желающие передать новые достижения Времени. "Урожай " (1960) П. Д. Усачева, "Сталевар " (1958) А. А. Исаева, выполненные в бронзе, проникнуты радостным состоянием труда на благо Родины.
Конец 1950-х годов ознаменован появлением первых национальных художников, получивших специальное художественное образование в вузах Москвы, Ленинграда, Харькова. Это поколение стремительно вошло в число признанных и узнаваемых художников Советского Союза.
Работы разного периода позволяют проследить эволюцию развития творческих индивидуальностей Казахстана. Произведения К. Тельжанова, Н. Нурмухаммедова, М. Кенбаева масштабны по замыслу, тематике, исполнению, поэтичны и вдохновенны полотна С. Мамбеева . Их появление воспринималось в свое время как новые истины в искусстве Казахстана. А. Галимбаева, Г. Исмаилова участвуют в рождении новых сценических и кинематографических образов. Мощными, энергичными мазками Ж. Шар-денов создает удивительные по силе выражения пейзажи окрестностей Алматы.
Первые профессиональные скульпторы Казахстана Х.И. Наурызбаев, Б.А. Тулеков представлены в коллекции музея портретами выдающихся людей прошлого и современности. Не ограничиваясь историческими рамками, художники стремились найти и выявить тонкие, душевные грани внутреннего мира своих героев.
Художники "шестидесятники" вошли в историю искусства бунтующим поколением, казалось бы, отрицавшим достижения предыдущих лет. Монументальность образов, программность творчества, гражданская позиция прочитываются в произведениях мастеров этого периода ~ С. Айтбаева, Ш. Сариева и др. Живописно-пластическое воплощение замыслов предполагало обращение к богатству национальных традиций в контексте мирового искусства.
Мастера, оказавшиеся в ситуации 1970-х годов, стремились своим опытом доказать необходимость иного подхода к творчеству. Прошедшее десятилетие оказалось весьма плодотворным для определения ритма новейшего искусства. На смену схематизации, идейности, декларативности приходит стремление передать душевное состояние простого человека. Создание целого ряда произведений связаны у художников с желанием "проговорить" личное. Активным элементом каждой работы становится символ. Художники дают зрителю возможность проникнуться общечеловеческими проблемами на примере отдельно взятого сюжета. Казалось бы, прозаичные моменты наполнить внутренней экспрессией и драматизмом (А. Аканаев), передать через личностные переживания и ощущения трагедии поколения (М. Аманжолов). Пейзажные мотивы Б. Табиева, К. Дуйсенбаева полны спокойствия, умиротворенности, проникнуты ностальгией по своим корням и истокам.
Большую часть коллекции скульптуры этого периода составляют портреты исторических деятелей и современников. Поиск эмоциональных экспрессивных характеров ведется скульпторами этого поколения. Т. Досмагамбетов, О. Прокопьева, В. Рахманов, Е. Сергебаев уходят в своем творчестве от дословности изображения к большей образности и неоднозначности. Е. Мергенов в понятие символа вкладывает формулу общечеловеческой значимости. Стремление к поиску глубинного понятия национального, выраженное новейшим пластическим языком, определилось в самом начале творческого пути мастера.
Конец XX–начало XXI века вносит новую струю в художественные процессы Казахстана. Основным критерием искусства 1990-х его сознания становится способность художника к поиску и отображению Мифа. Способность мастеров абстрагироваться, фантасмагории их сознания запечатлены в знаковых образах. Различные средства выражения, оправданы в стремлении более достоверно представить Идею произведения. Фактурностъ, незавершенность линий, коллаж:, произвольное цветовое решение – все это мы можем наблюдать в произведениях молодых.
Обращение к личностным переживаниям ("Грустная дорога " Ноды), ощущение праздничности жизни ("День рождения" К. Ажибекова), неспешная жизнь степи (Р. Нурекеев), неоднозначность символа ("Красный бык" А. Есдаулетова), состояние медитации (Г. Маданов) – неполный перечень проблем, затрагиваемый авторами.
Н. Далбай, Ч. Толеш, Э. Казарян – состоявшиеся скульпторы современности. Сплав национального и мирового опыта, знание профессиональное, творческая фантазия находит отражение в произведениях, экспонируемых в залах музея. Зашифрованность, неоднозначность присущая всему современному искусству Казахстана, читается и в пластических образах.
В 1960-1970годы искусство Казахстана ярко выдвинуло идеи символико-метафорического смысла. Выразительный эмоционально-динамичный язык искусства становится ключом к осознанию собственно национальных истоков культуры. Принципиально важным в исследовании темы влияния мировых традиций на формирование самобытности искусства Казахстана
1980-х гг.является рассмотрение проблем национального своеобразия искусства. Живописные тенденции этого периода отражают резкий отход художников от привычных для этого региона традиционных мотивов, на изменения образно-стилистических свойств, указывающих на возросшее увлечение направлениями авангардного искусства, заметное усиление интонаций экспрессионистического, символического содержания. Из практики многих художников СССР видно, что сама по себе тенденция пристального изучения крупнейших направлений двадцатого века получила свою реализацию в широком освоении опыта мировой культуры.
Проведенный многоаспектный анализ путей осмысления мирового художественно наследия в живописи Казахстана 1930-1980-х годов позволил сделать следующие выводы:
1. Реалистическая тенденция во всем многообразии ее проявлений, связанных с критическим пафосом передвижничества, академическим иллюзионизмом, поисками динамичной экспрессивной композиции советских мастеров группы ОСТ явилась одним из основных компонентов развития национальной живописной школы.
2. Расширение спектра возможностей живописного освоения действительности было связано с импрессионистическим наследием, активное освоение которого произошло в творчестве художников 1940-1950-х годов. Особенность казахской живописной школы выражается в преемственности импрессионистических исканий Б.Урманче, А.Черкасского и эмоциональной линии развития пейзажной живописи середины ХХ века.
3. Обращение к романтизму стало для казахских художников важной ступенью сопряжения духовной национальной традиции с требованиями социалистического реализма. Романтическая масштабность охвата проблем, совпавшая с открытием национальных приоритетов, задали новые ориентиры для мастеров изобразительного искусства Казахстана 1950-х годов.
4. Период 1960-1970-х годов является периодом синтеза реалистической школы, модернистского наследия и традиционной культуры казахов, который позволил осуществить резкий скачок в сторону обретения культурной и национальной самобытности.
5. Обращение к мифу и формальным экспериментам европейского модернизма характеризуют суть постмодернистского мышления мастеров казахской живописи 1980-х годов.
6. Общая динамика развития национальной школы живописи Казахстана 1930-80-х годов определяется не только активным преломлением эстетических и философских национальных традиций, но и творческим претворением мирового художественного опыта.
studfiles.net
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|