Курсовая работа: Серебряный век русской поэзии - Поэзия серебряного века. Серебряный век русской поэзии реферат

"Серебряный век" русской поэзии - (курсовая)

Уже сейчас на сайте вы можете воспользоваться более чем 20 000 рефератами, докладами, шпаргалками, курсовыми и дипломными работами.Присылайте нам свои новые работы и мы их обязательно опубликуем. Давайте продолжим создавать нашу коллекцию рефератов вместе!!!

Вы согласны передать свой реферат (диплом, курсовую работу и т.п.), а также дальнейшие права на хранение,  и распространение данного документа администрации сервера "mcvouo.ru"?

Дата добавления: март 2006г.

    Оглавление:    Вступление. Силуэт “Серебряного века” 2    Глава 1. Рождение новой поэтической школы. 3    Глава 2. Настроения в поэзии. 6    Глава 3. Поэты новой эпохи. 10

Глава 4. Власть над миром или властвование вместе с миром. 17 Глава 5. Техническая сторона символизма. 19

    Глава 6. Мотивы и сюжеты у поэтов-символистов. 23    Глава 7. Калейдоскоп поэтических школ. 26    Заключение. Тень Серебряного века. 27    Список использованной литературы. 29    Силуэт “Серебряного века”

Русский поэтический “серебряный век” традиционно вписывается в начало XX столетия, на самом деле его истоком является столетие XIX, и всеми корнями он уходит в “век золотой ”, в творчество А. С.  Пушкина, в наследие пушкинской плеяды, в тютчевскую философичность, в импрессионистическую лирику Фета, в Некрасовские прозаизмы, в порубежные, полные трагического психологизма и смутных предчувствий строки К. Случевского. Иными словами, 90-е годы начинали листать черновики книг, составивших вскоре библиотеку 20-го века. С 90-х годов начинался литературный посев, принесший всходы.

Сам термин “серебряный век” является весьма условным и охватывает собой явление со спорными очертаниями и неравномерным рельефом. Впервые это название было предложено философом Н. Бердяевым, но вошло в литературный оборот окончательно в 60-е годы нынешнего столетия.

Поэзия этого века характеризовалась в первую очередь мистицизмом и кризисом веры, духовности, совести. Строки становились сублимацией душевного недуга, психической дисгармонии, внутреннего хаоса и смятения.

Вся поэзия “серебряного века”, жадно вобрав в себя наследие Библии, античную мифологию, опыт европейской и мировой литературы, теснейшим образом связана с русским фольклором, с его песнями, плачами, сказаниями и частушками. Однако, иногда говорят, что “серебряный век” –явление западническое. Действительно, своими ориентирами он избрал эстетизм Оскара Уайлда, индивидуалистический спиритуализм Альфреда де Виньи, пессимизм Шопенгауэра , сверхчеловека Ницше. “Серебряный век” находил своих предков и союзников в самых разных странах Европы и в разных столетиях: Вийона, Малларме, Рембо, Новалиса, Шелли, Кальдерона, Ибсена, Метерлинка, д`Аннуцио, Готье, Бодлера, Верхарна.

Иными словами, в конце XIX –начале XX веков произошла переоценка ценностей с позиций европеизма. Но в свете новой эпохи, явившейся полной противоположностью той, которую она сменила, национальные, литературные и фольклорные сокровища предстали в ином, более ярком, чем когда-либо, свете.

Это было полное солнечного сияния творческое пространство, светлое и жизнедающее, жаждущее красоты и самоутверждения. И хотя мы зовем это время "серебряным", а не "золотым веком", может быть, именно оно было самой творческой эпохой в российской истории.

    Рождение новой поэтической школы.

“Серебряный век” –сложное, изумительное полотно русской поэзии, которое начало ткаться невидимой рукой создателя в 90-х годах XIX века. И первым наиболее ярким рисунком этого бесценного, многоликого творения стал символизм с его поэтикой намека и иносказания, с его эстетизацией смерти как живого начала, с его креативной силой "безумия", со знаковым наполнением обыденных слов. Его важнейшей приметой стала аналогия лика, мимолетности, сиюминутности, в которых отразилась Вечность.

Новое мировоззрение потребовало от новой поэтической школы нового приема. Таковым стал символ–многозначное иносказание, сформировавшее еще поэтику Священного писания, а затем причудливо разработанное французскими символистами. Опыт библейской символики очень повлиял на судьбу слова "символ": в "светском" понимании оно оставалось простым риторическим примером, применяемым к любому материалу, в "духовном" же понимании оно прочно оказалось связанно с религиозной тематикой как земной знак несказуемых земных истин. "Символ, - писал один из теоретиков и практиков нового течения, - только тогда истинный символ, когда он неисчерпаем и беспределен в своем значении, когда он изрекает на своем сокровенном языке намека и внушения нечто неадекватное внешнему слову. Он многолик, многосмыслен и всегда темен в последней глубине".

Новое движение закрепило за собой окончательное имя, когда вышла в свет книга стихотворений Д.  Мережковского "Символы" (1892 год), оформилось же это течение благодаря трем сборникам "Русские символисты", выпущенным Брюсовым (1894-1895). Если у Брюсова и Бальмонта доминировало "светское" понимание слова "символ" (они видели в символизме школу с определенной техникой), то у В.  Иванова, Блока, А. Белого, которых принято называть "младшими символистами", возобладала мистико-религиозная трактовка этого понятия.

Поэтам –символистам был свойственен глубокий историзм, с позиций которого оценивались и события современности; сугубая музыкальность поэтической строки и широчайший энциклопедизм культурного арсенала. Здесь царили разнообразные формы: баллады, триолеты, венки сонетов, поэмы, подчиненные новым образам, словам, размерам, рифмам.

    Я боюсь рассказать, как тебя я люблю.    Я боюсь, что, подслушавши повесть мою,    Легкий ветер в кустах вдруг в веселии пьяном    Полетит над землей ураганом…    Я боюсь рассказать, как тебя я люблю.    Я боюсь, что, подслушавши повесть мою,    Звезды станут недвижно средь темного свода,    И висеть будет ночь без исхода…    Я боюсь рассказать, как тебя я люблю.    Я боюсь, что, подслушавши повесть мою,    Мое сердце безумья любви ужаснется    И от счастья и муки порвется…    Н. Минский

Поэты –символисты стали под лозунг А. С. Пушкина: "Мы рождены для вдохновенья, для звуков сладких и молитв", избрав для себя раз и навсегда лагерь "эстетизма" (признание самодвижущей ценности искусства, произведений, отрыв от общественности). Это роднило символистов с акмеистами, в значительной степени с футуристами, а после революции с имажинистами; и противопоставляло их крестьянским и пролетарским поэтам, воспринимавшем поэзию, как социальный фактор.

Трактовка русского символизма как течения романтического по своей природе, как известного рецидива романтизма начала XIX века имеет над собой глубокие основания.

Романтизм как настроение, как стремление уйти от реальной действительности в мир вымысла и мечты, как неприятие жизни и реальности, вечное "искание бесконечности в конечном", подчинение разума и воли чувству и настроениям–является, несомненно, преобладающей стихией русского символизма, тем психологическим базисом, на основе которого он мог распуститься.

    Короткий вечер тихо угасает    И пред смертью ласкою немой    На одно мгновенье примиряет    Небеса с измученной землей.    В просветленной, трогательной дали,    Что неясна, как мечты мои,    Не печаль, а только след печали,    Не любовь, а только тень любви.    И порой в безжизненном молчаньи,    Как из гроба, веет с высоты    Мне в лицо холодное дыханье    Безграничной, мертвой пустоты…    Д. Мережковский

Внутренняя напряженность и беспокойство, несколько хаотическая взволнованность, так характерная для романтизма, является столь же характерной чертой русского символизма, особенно позднего его проявления. Не случайно первым увлечением Блока в поэзии был Жуковский, юношеским увлечением Бальмонта–Эдгар По и Шелли, Белый с детства упивался стихами Гете и сказками Андерсена, а любимым чтением юного Ф. Сологуба были "Робинзон" и "Дон Кихот". Возрождением настроений романтизма идеологическая сторона русского символизма, однако, не исчерпывается. Он впитал в себя и другие влияния: влияния западного, в частности французского "декадентства" и мистической философии В. Соловьева:

    В Альпах.    Мыслей без речи и чувств без названия    Радостно-мощный прибой…    Зыбкую насыпь надежд и желания    Смыло волной голубой.    Синие горы кругом надвигаются,    Синее море вдали.    Крылья души над землей поднимаются,    Но не покинут земли.    В берег надежды и берег желания    Плещет жемчужной волной,    Мыслей без речи и чувств без названия    Радостно-мощный прибой.

Западное декадентство –это прежде всего эстетство, холодное и замкнутое в себе, это крайнее самоутверждение личности, своеобразный индивидуализм (бесформенный и пассивный). Эти черты были ярко выражены в творчестве ранних русских символистов, которых иначе именовали "декадентами". Быть может, лучше, чем где бы то ни было, эстетика русского декадентства была сформулирована в словах Ф. Сологуба: "Беру кусок жизни, грубой и бедной, и творю из нее сладостную легенду, ибо я–поэт”, в юношеском кредо Валерия Брюсова: “Все в жизни только лишь средство для звонко-певучих стихов”.

    Настроения в поэзии.

Воспевание "боли души, которая устала и спит в гробу усталости своей (Минский), лежание "на дне меж подводных стеблей" (Бальмонт), призывы смерти - "О, смерть, я твой, повсюду вижу одну тебя и ненавижу очарование земли" (Сологуб), какая-то напуганность жизнью, страх перед ней, нежелание или неспособность видеть в ней нечго реально ценного–одну только скуку и ничтожество, "чертовы качели", бессмысленные и жестокие (Гиппиус, Мережковский, Сологуб)–вот настроения раннего русского символизма. Выходов у таково настроения было два: прославление смерти и призыв идти к ней на встречу, мрачное отчаяние или же замена надменной жизни ее суррогатом–сладостной легендой, проповедью забвенья, бессилия, нелюбви, эстетствующе-мистическими настроениями, музыкой мечты, неопределенных слов и звучаний (нелепых для понимания, но ласкающих ухо)– уход в замкнутый, холодно-поверхностный эстетизм. Элегия.

    Я умереть хочу весной,    С возвратом радостного мая,    Когда весь мир передо мною    Воскреснет вновь, благоухая.    На все, что в жизни я люблю,    Взглянув тогда с улыбкой ясной,    Я смерть свою благословлю –    И назову ее прекрасной.    М. Лохвицкая

Эти черты характеризуют в значительной степени поэзию раннего Добролюбова, Минского, И.  Коневского, Сологуба, Гиппиус, раннего Брюсова, в значительной степени Блока и Анненского. На всей этой поэзии лежит налет пассивности, внутреннего бессилия, несмотря на порой исключительное совершенство формы, отсутствие волевого начала и жизнеспособности.

    Иди за мной.    Полуувядших лилий аромат    Мои мечтанья легкие туманит.    Мне лилии о смерти говорят,    О времени, когда меня не станет.    Мир – успокоенной душе моей.    Ничто ее не радует, не ранит,    Не забывай моих последних дней,    Пойми меня, когда меня не станет.    Я знаю, друг, дорога не длинна,    И скоро тело бедное устанет.    Но ведаю, любовь, как смерть, сильна.    Люби меня, когда меня не станет.    Мне чудится таинственный обет…    И, ведаю, он сердца не обманет,    Забвения тебе в разлуке нет!    Иди за мной, когда меня не станет.    З. Гиппиус

Иные черты психологии наблюдаются у "младших" символистов, второго поколения русского символизма. Новые символисты: В.  Иванов, А.  Бельнт, Ю.  Балтрушайтис, А.  Блок, С.  Соловьев–решительно отмежевываются от прежнего "декадентства". Учению о беспредельной любви к себе, призывая к уходу в уединенный мир мечты и неуловимых настроений, пассивности, внежизненности, преклонению перед образом смерти и болезненно-извращенному эротизму, они противопоставляют идею "соборности", активности, пророческого служения поэта волевым стремлениям к проведению в жизнь своей религиозно-философской идеи.

    Я видел надпись на скале:    Чем дальше путь, тем жребий строже,    И все же верь одной земле,    Землей обманутый прохожий…    Чти горечь правды, бойся лжи.    Гони от дум сомненья жало    И каждой искрой дорожи –    Цветов земли в Пустыне мало…    Живя, бесстрашием живи    И твердо помни в час боязни:    Жизнь малодушному в любви    Готовит худшую из казней.    Ю. Балтрушайтис    Строкой о В. Брюсове.

Несколько особняком в среде московских символистов стоит Валерий Брюсов. Это был человек с совершенно асимметричным лицом (будто спрыгнувшим с портрета кубиста), резкими монгольскими скулами и рысьими глазами. Основной чертой характера Брюсова была собранность, скованность. Она замыкала и строгие мысли, и девическую застенчивость. Брюсов не был очень умен от природы, но был бесконечно образован, начитан и культурен.

Ум Брюсова не был быстр, но очень остер и подкреплен особой, брюсовской логичностью. Он был, как это ни странно звучит, с детства немолодым мальчиком. Мальчиком он остался на всю жизнь, и, вероятно, ребенком он умер. Только у детей бывает такая пытливость, такая тяга узнать все. Брюсов кидался на все, и все, на что он кидался, он изучал необычайно основательно. Всю жизнь он хотел казаться и казался не тем, чем он был. Он рисовался вождем, эротическим поэтом, демонистом, оккультистом, всем, чем можно было быть в те дни. Но это был портрет Брюсова, а не оригинал. Как был не похож Валерий Яковлевич на Брюсова! Если Есенин заплатил жизнью за славу, то Брюсов всю жизнь отдал на то, чтоб походить на свои стихи, созданные по образцу лучших классиков. У него разрыва не могло быть. Его поэзия, с одной стороны, была накрепко связана с ранними символистами, с другой же - его тематическая связь с будущими "кубо-футуристами" несомненна. Брюсов, пожалуй, единственный из русских поэтов дофутуристического периода, умеющий заставить почувствовать дыхание современного капиталистического города, бешеный ритм его жизни, засасывающую и гипнотизирующую динамику, грохот, сутолоку, бесконечные переливы огней, серые сумерки городского рассвета и бесстрастное олово электрических лун.

    Женщине.    Ты – женщина, ты –книга между книг,    Ты – свернутый, запечатленный свиток;    В его строках и дум и слов избыток,    В его листах безумен каждый миг.    Ты – женщина, ты – ведьмовский напиток!    Он жжет огнем, едва в уста проник;    Но пьющий пламя подавляет крик    И славословит бешено средь пыток.    Ты – женщина, и этим ты права.    От века убрана короной звездной,    Ты - в наших безднах образ божества!    Мы для тебя влечем ярем железный,    Тебе мы служим, тверди гор дробя,    И молимся – от века – на тебя!    В. Брюсов

Рассматриваемые с более широкой точки зрения как ранние символисты, так и поздние–явление одной и той же категории. Социальные их корни одни. Основная стихия тех и других–романтическая мистика, проистекающая из неспособности или неумения найти свое место в реальной жизни, разрыв с реальностью, уход из нее. Но психологический тонус, настроенность у символистов второго поколения уже совершенно иные. "Декаденты" не думали быть творцами жизни. Они были только поэтами. Они проповедовали уход из "грубой" жизни, они хотели быть творцами жизни. Они всегда стремились к тому, чтобы занять место учителей жизни и пророков. В противопоставлениях реального и нереального, в призыве к активному "религиозному действию", содержащемся в философии В.  Соловьева–зачатки всех элементов поэтического мироощущения русского символизма. И здесь сосуществуют такие разные, но столь безмерно талантливые мастера, как В.  Иванов, А.  Белый, А.  Блок, К.  Бальмонт.

    Поэты новой эпохи.

Все стихи –отражения дум авторов. Каковы же были они, эти люди, что остановили время, уловили миг и проникли в вечность своим лучезарным гением?

Вячеслав Иванов –человек настолько ученый, что цитаты вылезали не только изо рта, но и из остатка волос, из-под сюртука. Он рассказывал об эпохе Возрождения так запросто, как будто он только вчера пришел из этой эпохи. Он мог сказать, что встречал Петрарку, а жизнь Бокаччо он знал с точностью до минуты. Это был чемпион знаний, вскормленник столетий, полководец цитат и универсалист языков. Он родился 16 февраля 1866 года в городе Москве. С детских лет, под влиянием матери, очень религиозной и любящей поэзию женщины, поэт полюбил поэзию Пушкина, Лермонтова, Ломоносова, Державина. В возрасте восьми лет он поступил в частную школу, где начал писать стихи и романы. Через год поэт поступил в 1-ю Московскую гимназию, где увлекся греческим языком и античностью. В пятом классе гимназии "внезапно и безболезненно сознал себя крайним атеистом и революционером". После этого в жизни В.  Иванова наступила полоса пессимизма, выявившаяся в попытке отравиться. Затем он увлекся Достоевским, а по окончании гимназии поступил в Московский университет на филологический факультет, где получил премию за работу над древними языками. Окончив два курса университета, поэт уехал в Германию, в Берлин, в семинарий профессоров Зома, Моммзена и Гизебрехта. В это время он очень много работал по истории. В те же годы в нем зародились серьезные "мистические искания", и он принялся за изучение В.  Соловьева. В 1891 году поэт переехал в Париж, а затем в Рим. В это время В.  Иванов стал поклонником Ницше. В 1905 году поэт переехал в Петербург, где стал центральной фигурой в кругу символистов. Он писал замечательные стихи.

    Любовь.    Мы – два грозой зажженные ствола,    Два пламени полуночного бора;    Мы – два в ночи летящих метеора,    Одной судьбы двужалая стрела!    Мы – два коня, чьи держит удила    Одна рука, - одна язвит их шпора;    Два ока мы единственного взора,    Мечты одной два трепетных крыла.    Мы – двух теней скорбящая чета    Над мрамором божественного гроба,    Где древняя почиет красота.    Единых тайн двугласные уста,    Себе самим мы – Сфинкс единый оба.    Мы две руки единого креста.

Борис Николаевич Бугаев (это его настоящее имя) родился 14 октября 1880 года в Москве. Детство и юность поэта протекли в "атмосфере профессорской семьи". Он с детства полюбил музыку и поэзию, слушая игру матери на рояле и чтение гувернанткой-немкой стихов Уланда и Гете и сказок Андерсона. Эти впечатления навсегда определили любовь Белого к немецкой культуре. В 1891 году он поступил в гимназию, где он заинтересовался философией и увлекся буддизмом и брахманизмом. В 1903 году окончил естественный факультет Московского университета. В эти годы поэт усиленно работал над религиозно-философскими проблемами, сделался ярым последователем В.  Соловьева и символистом. Андрей Белый замечательно говорил. Его можно было слушать часами, даже не все понимая из того, что он говорит. Он говорил или конечными выводами или одними придаточными предложениями. Белый мог говорить о чем угодно. И всегда вдохновенно (то, что он знал и то, чего он не знал–было почти одно и то же). Андрей Белый был очень чуток к миру, но глух к себе, как тетерев на току. Он слышал шорох прорастающей мысли и не слышал грохота шагов мира. Белый мог стать бы капиталистом разума. Он намеренно превращал себя в кустаря рассуждений. Белый всю жизнь любил осенние лужи, наблюдал, как в них отражаются небо и облака, и ни разу не предпочел посмотреть прямо на облака. Солнце.

    Солнцем сердце зажжено.    Солнце – к вечному стремительность.    Солнце – вечное окно    В золотую ослепительность.    Роза в золоте кудрей.    Роза нежно колыхается.    В розах золото лучей    Красным шаром разливается.    В сердце бедном много зла    Сожжено и перемолото.    Наши души – зеркала,    Отражающие золото.

Константин Бальмонт. Когда вдруг затрещали и завальсировали бальмонтовские рифмы и послышались бальмонтовские размеры–поистине произошла литературная революция. Свои стихи Бальмонт выпускал в люди так хорошо одетыми, с такими великолепными манерами , они так чудесно пляшут, так изысканно вежливы; они так забавны, находчивы, блестящи, что, право, иной раз забываешь спросить об этих ловких строках: Да, полно, умны ли они? Глубоки ли они? Интересны ли они сами по себе, вне манер, вне вальса, вне хорошего портного? Однако входят эти вереницы нарядных стихов в душу легко и свободно, как светские люди в гостиную:

    Вечер. Взморье, вздохи ветра.    Величавый возглас волн.    Близко буря. В берег бьется    Чуждый чарам черный челн.    Чуждый чистым чарам счастья,    Челн томленья, челн тревог,    Бросил берег, бьется с бурей,    Ищет светлых снов чертог.

Здесь красивый образ заменен изящным выражением, оригинальная мысль –оригинальной фразой. Стихотворение подкупает внешностью, наружностью, осанкой. Торопливость образов, изменчивость, хаотичность, безумие настроений, иллюзионизм, ослепительность внешности, подделка красоты красивостью, необычайная женственность, нежность, моложавость, пассивность характерны для стихов Бальмонта.

    Я не знаю мудрости.    Я не знаю мудрости, годной для других,    Только мимолетности я влагаю в стих.    В каждой мимолетности вижу я миры,    Полные изменчивой радужной игры.    Не кляните, мудрые. Что вам до меня?    Я ведь только облачко, полное огня,    Я ведь только облачко. Видите, плыву.    И зову мечтателей… Вас я не зову!

Брюсов создал мужскую поэзию, Бальмонт – женскую, мелькнув на поэтическом небосклоне экзотической птицей.

    Я ненавижу человечество,    Я от него бегу, спеша.    Мое единое отечество –    Моя пустынная душа.    С людьми скучаю до чрезмерности,    Одно и то же вижу в них.    Желаю случая, неверности,    Влюблен в движение и в стих.    О, как люблю, люблю случайности.    Внезапно взятый поцелуй,    И весь восторг – до сладкой крайности,    И стих, в котором пенье струй.

Федор Сологуб. Разные судьбы бывают у поэтов. Одни, подобно Блоку, вступают в историю бурными юношами и, бросившись в испепеляющее пламя своей эпохи, гибнут вместе с ней. Но есть другая судьба–другие поэты. Они начинают свой путь среди предрассветного сумрака и тишины, идут медленно и осторожно, почти ощутимо, - зато сохранят свои силы до самого вечера жизни, который застанет их все так же спокойно идущими своей дорогой, хотя и со старческим посохом в руке. Судьба дает им горькую усладу. Такую судьбу история даровала некогда Жуковскому, Фету, потом Ф.  Сологубу. Звали его колдуном, ведуном, чародеем. На людях он точно отсутствовал, слушал–и не слышал. Был радушным хозяином, но жажда одиночества была в нем сильнее гостеприимства. Он никогда не был молод и не старел. Сологуб писал очень много, быть может–слишком. Число его стихотворений выражается цифрой во всяком случае четырехзначной.

Федор Кузьмич Тетерников (это его настоящее имя) родился 17 февраля 1863 года в Петербурге в чисто-пролетарской семье: отец его был портным из Полтавской губернии, мать–крестьянка. Отец умер, когда Сологубу было четыре года, мать служила прислугой и поставила сына на ноги. В доме Агаповых, у которых служила мать поэта, с детских лет он слышал рассказы о старине, музыку, пение знаменитых артистов, читал много книг. Здесь он полюбил искусство и театр. Поэт много читал, особенно увлекался "Робинзоном" и "Дон-Кихотом", которые знал почти наизусть. Федор Сологуб сначала учился в уездном училище, потом в Петербургском учительском институте, по окончании которого работал учителем. В 1892 году поэт переехал в Петербург, сблизился с группой Мережковского и Гиппиус и вскоре стал одной из видных фигур в группе символистов. Его творения были очень стройными, легкими, лишенными стилистической пестроты или разноголосицы. Стихи самых разных эпох и отдаленных годов не только вполне уживались друг с другом, но и казались написанными одновременно. Его мастерству не был сужден закат. Он умер в полноте творческих сил, мастером трудолюбивым и строгим к себе.

    Над безумием шумной столицы    В темном небе сияла луна,    И далеких светил вереницы,    Как веденья прекрасного сна.    Но толпа проходила беспечно,    И на звезды никто не глядел,    И союз их, вещающий вечно,    Безответно и праздно горел.    И один лишь скиталец покорный    Подымал к ним глаза от земли,    Но спасти от погибели черной    Их вещанья его не могли.

Александр Блок. О своей первой встрече с этим тогда еще студентом, Зинаида Гиппиус оставила такие воспоминания: "Блок не кажется мне красивым. Над узким высоким лбом (все в лице и в нем самом– узкое и высокое, хотя он среднего роста) –густая шапка коричневых волос. Лицо прямое, неподвижное, такое спокойное, точно оно из дерева или из камня. Очень интересное лицо. Движений мало, и голос под стать: он мне кажется тоже "узким", но он при этом низкий и такой глухой, как будто идет из глубокого-глубокого колодца. Каждое слово Блок произносит медленно и с усилием, точно отрываясь от какого-то раздумья. В спокойствии серых невнимательных глаз есть что-то милое, детское, не страшное. Главная притягательность Блока в его трагичности, его незащищенности. Пред поэтом стояли два сфинкса, заставляющие его " петь и плясать" своими неразрешенными загадками: Россия и его собственная душа. Первый– некрасовский, второй –лермонтовский. И часто, очень часто Блок показывал их, слитых в одно, органически нераздельных. Блок стал одним из чудотворцев русского стиха: он сбросил иго точных рифм, нашел зависимость рифмы от разбега строки, его ассонансы, вкрапленные в сплошь рифмованные строфы, да и не только ассонансы, но и просто неверные рифмы имели колоссальный эффект. Обыкновенно поэт отдает людям свои творения. Блок отдал людям самого себя.

    О, я хочу безумно жить:    Все сущее – увековечить,    Безличное – вочеловечить,    Не сбывшееся – воплотить!    Пусть душит жизни сон тяжелый.    Пусть задыхаюсь в этом сне,    Быть может, юноша веселый    В грядущем скажет обо мне:    Простим угрюмство – разве это    Сокрытый двигатель его?    Он весь – дитя добра и света,    Он весь – свободы торжество!

Они жили и творили на изломе века, смело отражали себя в бесконечных зеркалах поэзии, создавали свои лирические миры и вживались в реально существующий, врастая в него плотью, но не всегда душами. Они искали, теряли, находили, любили, ненавидели, ошибались… Но строки их, хлесткие и чарующие, мистические и обволакивающие, губительные и спасающие, живы, когда авторы их давно уже отошли в "мир иной". Но это лишь физический уход, а души их остались промеж живых людей. Они бродят, тоскуя и скорбя, в своем безмолвии. Но стихи их кричат и шепчут. Они живы, они– навсегда!

    Мне грезились сны золотые!    Проснулся – и жизнь увидал…    И мрачным мне мир показался,    Как будто он траурным стал.    Мне виделся сон нехороший!    Проснулся…на мир поглядел:    Задумчив и в траур окутан,    Мир больше, чем прежде, темнел.    И думалось мне: Отчего бы –    В нас, в людях, рассудок силен –    На сны не взглянуть, как на правду,    На жизнь не взглянуть, как на сон!    К. Случевский    Власть над миром или властвование вместе с миром.

Русский символизм разбился на две друг на друга разнящиеся группы. Он двойствен. И в то же время он един. Есть нечто основное, что объединяет в одно большое и сложное целое поэзию Сологуба и Иванова, Минского и Белого, Гиппиус и Блока, на первый взгляд столь различных по своей сущности. Есть нечто, что может быть "вынесено за скобки" и что дает возможность уяснить особенности русского символизма до конца.

"В то время как поэты –реалисты рассматривают мир наивно, как простые наблюдатели, подчиняясь вещественной его основе, поэты–символисты, пересоздавая вещественность сложной своей впечатлительностью, властвуют над миром и проникают в его мистерии, - говорит Бальмонт. – Реалисты всегда являются простыми наблюдателями, символисты –всегда мыслителями. Реалисты всегда охвачены, как прибоем, конкретной жизнью, за которой они не видят ничего, - символисты, отрешенные от реальной действительности, видят в ней только свою мечту, они смотрят на жизнь из окна".

В таком же духе высказывается и А.  Белый: "Не событиями захвачено все существо человека, а символами иного. Искусство должно учить видеть Вечное; сорвана, разбита безукоризненная окаменелая маска классического искусства. " Поэтому закономерно и логично звучат слова поэта: "Я не символист, если слова мои не вызывают в слушателе чувства связи между тем, что есть его "я" и тем, что он зовет "не я", - связи вещей, эмпирически разделенных, если мои слова не убеждают его непосредственно в существовании скрытой жизни там, где разум его не подозревал жизни. Я не символист, если слова мои равны себе, если они– не эхо иных звуков. "

    Двойник.    Не я, и не он, и не ты.    И то же что я, и не то же:    Так были мы где-то похожи,    Что наши смешивались черты.    В сомненьи кипит еще спор,    Но слиты незримой чертой,    Одной мы живем и мечтой,    Мечтою разлуки с тех пор.    Горячешный сон взволновал    Обманом вторых очертаний,    Но чем я глядел неустанней,    Тем ярче себя ж узнавал.    Лишь полога ночи немой    Порой отразит колыханье    Мое и другое дыханье,    Бой сердца и мой и не мой…    И в мутном круженьи годин,    Все чаще вопрос меня мучит:    Когда, наконец, нас разлучат,    Каким же я буду один?    И. Анненский    Техническая сторона символизма.

Технические приемы символистов определяются, как и их идеология, их романтической природой. Существуют два поэтических стиля, которые могут быть условно обозначены, как стиль классический и романтический. Символисты, вышедшие из школы романтизма, естественно, вооружились всеми приемами этой школы.

Для романтического стиля характерно преобладание стихии эмоциональной и напевной, желание воздействовать на слушателя скорее звуком, чем смыслом слов, вызвать "настроения", то есть смутные, точнее неопределенные лирические переживания в эмоционально взволнованной душе воспринимающего. Логический и вещественный смысл слов может быть затемнен: слова лишь намекают на некоторое общее и неопределенное значение; целая группа слов имеет одинаковый смысл, определенный общей эмоциональной окраской всего выражения. Поэтому в выборе слов и их соединений нет той индивидуальности, неповторяемости, незаменимости каждого отдельного слова, которая отличает классический стиль… Основной художественный принцип–это творение отдельных звуков и слов или целых стихов, создающее впечатление эмоционального нагнетания, лирического сгущения впечатления. Параллелизм и повторение простейших синтаксических единиц определяют собой построение синтаксического целого. Общая композиция художественного произведения всегда окрашена лирическим и обнаруживает эмоциональное участие автора в изображаемом или повествовании и действии.

Поэт –романтик хочет выразить в произведении свое переживание; он открывает свою душу и исповедуется; он ищет выразительные средства, которые могли бы передать его душевное настроение как можно более непосредственно и живо; и поэтическое произведение романтика представляет интерес в меру оригинальности, богатства, интересности личности его творца. Романтический поэт всегда борется со всеми условностями и законами. Он ищет новой формы, абсолютно соответствующей его переживанию; он особенно остро ощущает невыразимость переживания во всей его полноте в условных формах доступного ему искусства.

Символисты довели эти общие для всякой романтической школы поэтические приемы до крайних пределов.

    Перед луною равнодушной,    Одетый в радужный туман,    В отлива час волной послушной,    Прощаясь, плакал океан.    Но в безднах ночи онемевшей    Тонул бесследно плач валов,    Как тонет гул житейских слов    В душе свободной и прозревшей.    Н. Минский

Так как музыка –мир лирики, настроения, мечты по самой своей сущности, они выставили положение о том, что " всякий символ музыкален". Вслед за Верленом они провозгласили музыку высшей формой искусства, идеалом, к которому всякое искусство должно стремится. Лирически музыкальную напевность стиха они довели до крайности (особенно Бальмонт). Поэзия в их руках превратилась в поэзию звуков и настроений. Слово, как таковое, как драгоценный материал, из которого можно выковать классически совершенные создания, для символистов ( за исключением отдельных представителей московского символизма В.  Иванова, А.  Белого) утратило цену. Оно стало ценным только как звук, музыкальная нота, как звено в общем мелодическом настроении стихотворения. Чрезмерное увлечение аллитерацией часто приводило к затемнению смысла, к принесению в жертву всего, кроме звуковой стороны произведения:

    Я вольный ветер, я вечно вею,    Волную волны, ласкаю ивы,    В ветвях вздыхаю, вздохнув, немею,    Лелею травы, лелею нивы.    Бальмонт    Мила, мила, мила, качала    Два темно-алые стекла,    Белей лилей, алее лала    Бела была ты и ала.    Сологуб    Тень несозданных созданий    Колыхается во сне,    Словно лопасти латаний    На эмалевой стене    Брюсов

Такому же если не гонению, то забвению подвергся в символической поэзии и живописный образ. Он у символистов почти отсутствует, как зрительная реальность. Он отодвинут далеко на задний план, окутан мистической дымкой, обволакивающей все предметы, стирающей контуры и границы, гасящий резкие краски и сливающей предмет, реальность, с нереальным "настроением", "мечтой" поэта, превращающий реальную жизнь с ее пестротой, разнообразием форм и противопоставлением в один грустный, щемящий музыкальный ход.

    Я люблю усталый шелест    Старых писем, дальних слов…    В них есть запах, в них есть прелесть    Умирающих цветов.    Я люблю узорный почерк –    В нем есть шорох трав сухих,    Быстрых букв знакомый очерк    Тихо шепчет грустный стих.    Мне так близко обаянье    Их усталой красоты…    Это дерева Познанья    Облетевшие цветы.    М. Волошин

Стих поэта-символиста лишен твердого остова-поэтического скелета, мужественного, активного начала. Он мягок, певуч, женственен и в то же время у каждого поэта подчеркнута индивидуальность. Строгость формы, скованность логикой ему чужда. В итоге за музыкальностью и эмоциональностью поэт-символист создает причудливые ритмические сочетания, вносит в спокойную классическую строфу элементы порывистости, неровности или, напротив, расплавленности, размягченности, затягивания темпа. Символисты были первыми в русской поэзии, кто "сломал" классическую форму стиха, кто в области формы явился, если еще не революционером, то бунтарем.

    Я люблю.    Я люблю замирание эха    После бешеной тройки в лесу,    За сверканьем задорного смеха    Я истомы люблю полосу.    Зимним утром люблю надо мною    Я лиловый разлив полутьмы,    И, где солнце горело весною,    Только розовый отблеск зимы.    Я люблю на бледнеющей шири    В переливах растаявший цвет…    Я люблю все, чему в этом мире    Ни созвучья, ни отзвука нет.    И. Анненский    Мотивы и сюжеты у поэтов-символистов.

Выбор мотивов и сюжетов у поэтов-символистов так же как и поэтические их приемы обуславливаются их идеологией и всем их поэтическим мироощущением. Излюбленным мотивом является чистая лирика, то есть передача в стихотворении своего личного переживания, чаще всего мистического и религиозного. Эти личные переживания говорят о Вечности, Тайне, Солнце, Дьяволе, Огне, Люцифере и так далее, причем все эти слова поэты-символисты пишут с заглавной буквы. Далее, особенно привлекает любовь, начиная с чисто земного сладострастия и кончая романтическим томлением о Прекрасной Даме, Господе, Вечной Женственности, Незнакомке… Пейзаж у символистов является средством выявить свое настроение. Поэтому так часто в их стихах русская, томительно-грустная осень, когда нет солнца, а если и есть, то с печальными, блеклыми лучами, тихо шуршат падающие листья, на всем "прощальная улыбка увядания", все окутано дымкой чуть-чуть колыхающегося тумана. Солнца, весны, с ее бодрящим воздухом, голубых теней, радостно сверкающего неба русского морозного дня, которые так ярко изображены на картинах русских художников-импрессионистов, поэты-символисты мало ощущали.

    Осенью.    Брожу один усталым шагом    Глухой тропинкою лестной…    Певучий шелест над оврагом    Уже не шепчется со мной …    Синеют дали без привета…    Угрюм заглохший круг земли…    И, как печальная примета,    Мелькают с криком журавли…    Плывет их зыбкий треугольник,    Сливаясь с бледной синевой…    Молись, тоскующий невольник,    Свободе доли кочевой!    Ю. Балтрушайтис

Так же через призму своего настроения воспринимает поэт-символист и город. Он "стилизует" городской пейзаж так же, как "стилизует" пригород, то есть придает всему свою форму, свой колорит, свой характер. Город воспринимается символистом, как "город-Вампир", "Спрут", сатанинское наваждение, место безумия, ужаса и безысходности, ничем не утомленной тоски (Блок, Сологуб, Белый, Соловьев, Брюсов). Образом города поэт-символист пользуется лишь для того, чтобы опять-таки отметить свое настроение и переживать.

    Пляски смерти.    Ночь, улица, фонарь, аптека,    Бессмысленный и тусклый свет.    Живи еще хоть четверть века –    Все будет так. Исхода нет.    Умрешь – начнешь опять сначала,    И повторится все, как встарь:    Ночь, ледяная рябь канала,    Аптека, улица, фонарь.    А. Блок

Как всякий романтик, поэт-символист любит прошлое, прошлое не вчерашнего дня, а то, которое ушло далеко, стало невозвратимым, грезой, сном, о чем можно с болью и грустью вспоминать. В прошлом опять манит поэта-символиста не реальность, а мнимая красота, ушедшая из жизни, греза, мечта. Он так же "стилизует" прошлое, как "стилизует" пейзаж, город, быт, окружающую действительность. Образы античности–Греции, Рима, библейские мотивы, фижмы, робы, кринолины, белые парики и бархатные мушки, маркизы, одетые в шелк и бархат–особенно охотно используется, как материал в стихотворениях русских символистов (Кузьмин, Белый, Блок, Брюсов).

Так же романтичны отношения поэта-символиста к быту. Он не воспринимает его как реальность, но создает из него театр марионеток, трагикомический "балаганчик", или кошмарную эпопею "Петербурга" и "Мелкого Беса", анекдотически-занятные фарфоровые фигурки Кузмина или безумную истерику "Пепла" А.  Белого. Остается еще отметить любовь символистов к прошлому русского народа и "стилизованному" быту русской деревни. Характерна любовь символистов к славянизмам в стихах, к "русскому духу", к художественному фольклору (Добролюбов, Бальмонт, Сологуб, Иванов), к образу "Руси" (Сологуб, Блок, Белый). Этот своеобразный "национализм" и "фольклор" имеет те же корни, что и любовь символистов к прошлому. Он так же порожден основной психологической стихией символизма– его романтической, лирическо-мечтательной природой.

    Гимны Родине.    Люблю я грусть твоих просторов,    Мой милый край, святая Русь.    Судьбы унылых приговоров    Я не боюсь и не стыжусь.    И все твои пути мне милы.    И пусть грозит безумный путь    И тьмой, и холодом могилы,    Я не хочу с него свернуть.    Не заклинаю духа злого,    И, как молитву наизусть,    Твержу все те ж четыре слова:    "Какой простор! Какая грусть! "    Ф. Сологуб    Калейдоскоп поэтических школ.

К концу первого десятилетия XX века символизм кончался. Уже мелькали первые зарницы футуризма. Эпоха была мрачной. Горели помещичьи усадьбы. Пухли люди от голода. Капитал готовил войну. Россия стала синеть, не от неба, а от мундира жандарма.

Литература напоминала дамочку, которая не знает жизни. Поэзия из кабинета выходила только в будуар.

Символизм, который возник как революционное противодействие натурализму и бытописательству, сыграл реакционную роль.

Борясь против литературной безграмотности корифеев натурализма, символизм был вынужден бороться и против политической сущности натурализма, уводя читателя из мира идей в мир символов, отрывая от жизни и приближая к "неземному". Борьба против формы стала борьбой против содержания.

Объективно символизм выставил социальную сущность поэзии, и некоторый политический акцент в стихах некоторых символистов звучали в сущности отказом от своих позиций.

Символизм оказался идеологом той части интеллигенции, которая была раздавлена реакцией и постепенно отказалась не только от революции, но даже от надежд на революцию.

Течение из внешне литературного стало перерождаться в философское, идеалистическое, с оттенком неохристианского и мистического. Жизнестроительство заменилось богоискательством и богоборчеством. Борясь с натурализмом, то есть с фотографированием жизни, символизм заодно вынужден был бороться и с реализмом, то есть с течением, трактовавшим сущность искусства как создание жизни. Поэзия Блока была одинока.

Символисты уверяли, что художественное произведение со стороны содержания должно допускать бесчисленное количество толкований. За внешним содержанием таятся иные, и этих иных–легионы. Однако до последних дней символизм не мог размежеваться с аллегоризмом, беря критерием различия, в сущности, только художественное совершенство.

Символизм мог существовать только в обстановке болота политической жизни. Тесно связанный с ростом буржуазии, как класса и являясь ее зеркалом, он зависел от буржуазии. Но кратковременной победительнице нужен был уже не туманный символизм, а еще более буржуазный акмеизм. Литературная фаворитка была отставлена. При первом же ветерке революции сама идея символизма пропала, как пропадает фата-моргана.

На смену символизму уже спешил акмеизм. Он вернул поэзию в вещественный, реальный, предметный мир без мистики, без тайн и проклятий. Выполнив свою роль, и он тихо ушел с арены русской поэзии, оставив после себя неизъяснимую любовь к предмету.

Затем возник футуризм. Люди самых разных политических и поэтических направлений задыхались между жерновами футуризма и символизма. Из-под жерновов размолотой поэзии посыпался имажинизм. Он родился закономерно и, толкнув поэзию на путь поэтизации, закономерно исчез.

    Тень Серебряного века.

Со смертью футуризма и скорой агонией имажизма полотно серебряного века было окончено. Оно получилось ярким, сложным, противоречивым, но бессмертным и неповторимым. Оно отразило не только поэзию поколения, но и существующую действительность.

Всякое изменение социальных взаимоотношений в стране неизбежно сопровождается теми или иными переменами на фронте искусства. Литературное течение, не отражающее социальных фаз, есть только группировка.

Если течение предшествует социальным катастрофам, возвещает эти последние, помогает им родится, то течение делается социально нужным и входит в историю литературы.

Если течение последует за социальной переменой и просто резонирует, фотографически отображает, констатирует, но при этом не организует читателя, то такое течение так же входит в историю, но под кличкой эпигонства. Глубоко ошибаются те, которые считают искусство только писарем в штабе истории. Поэт– не пророк. Искусство –это фанфары, возвещающие о новом социальном сдвиге. Искусство не только сейсмограф, сообщающий о землетрясении. Искусство само должно вызывать и вызывает потрясение.

Серебряный век стал именно той вехой, которая предрекла грядущие изменения в государстве и отошла в прошлое с приходом кроваво-красного 1917 года, неузнаваемо изменившего людские души, перевернувшего песочные часы времени, как тогда мерещелось, навсегда. Особенно высоко сияли тогда в небе две звезды: пастушеская– вечерняя Венера и красный, дрожащий Марс.

И как сегодня ни хотели нас уверить в обратном, но все кончилось после 1917 года, с началом гражданской войны. Никакого серебряного века после этого не было. В двадцатые годы еще продолжалась инерция (расцвет имажинизма), ибо такая широкая и могучая волна, каким был русский серебряный век, не могла двигаться некоторое время, прежде чем обрушиться и разбиться. Если живы были большинство поэтов, писатели, критики, философы, художники, режиссеры, композиторы, индивидуальным творчеством и общим трудом которых создан был серебряный век, но сама эпоха закончилась. Каждый ее активный участник осознавал, что, хотя люди и остались, характерная атмосфера эпохи, в которой таланты росли, как грибы после дождя, сошла на нет. Остался холодный лунный пейзаж без атмосферы и творческие индивидуальности–каждый в отдельно замкнутой келье своего творчества. По инерции продолжались еще и некоторые объединения (Дом искусств, Дом литераторов, "Всемирная литература"), но этот постскриптум серебряного века оборвался на полуслове, когда прозвучал выстрел, сразивший Гумилева.

Серебряный век эмигрировал в Берлин, в Константинополь, в Прагу, Софию, Белград, Рим, Париж. Но возродиться на чужбине ему не было суждено. Дважды в одну реку не может никто. Эмигранты увезли с собой и бережно сохранили в памяти для потомков воспоминания о серебряном веке, который захлебнулся в крови невинных жертв революции, который стал лишь бледной тенью навсегда ушедшего "старого" века. Поистине, это была самая творческая эпоха в российской истории, полотно величия и надвигающихся бед святой России.

    Список использованной литературы.

Поэтические течения в русской литературе конца XIX – начала XX: Хрестоматия. – Москва, 1988 год Русская поэзия XX века: Антология русской лирики первой четверти XX века. – Москва, 1991 год Русская поэзия серебряного века: 1890-1917 Антология. – Москва, 1993 год Вспоминания о серебряном веке. Москва, 1993 год

История русской литературы: XX век: Серебряный век. Москва, 1995 год Школа классики: Серебряный век. Поэзия. – Москва, 1998 год

    Мандельштам Н. Вторая книга. – Москва, 1990 год

Мариенгоф А. Мой век, мой друзья и подруги. – Москва, 1990 год Шершеневич В. Великолепный очевидец. – Москва, 1990 год

Шамурин Е. Основные течения в дореволюционной русской поэзии. Москва, 1993 год Русская литература XX века. Дооктябрьский период: Хрестоматия. – Ленинград, 1991 год ШКОЛА №22

    РЕФЕРАТ ПО ЛИТЕРАТУРЕ    ТЕМА: Новое поэтическое течение    Серебряного века.    Работу выполнила:    Ученица 11 “А” класса    Кендик Анна Анатольевна.    Преподаватель:    Харчевникова Т. С.    г. Воскресенск. 1999 год.

Скачен 1824 раза.

mcvouo.ru

Реферат - Серебряный век русской поэзии

век русской поэзии

То явление, которое мы окрестили «серебряным веком», возникло на рубеже девятнадцатого-двадцатого столетий. Оно охватывает сравнительно небольшой исторический период, примерно с 1870 по 1917 год. Им принято обозначать особое, новое, по сравнению с предыдущим, состояние отечественной поэзии. Открывает длинный ряд имен русский религиозный философ и поэт Владимир Соловьев. В своих мистических стихах он звал вырваться из-под власти вещественного и временного бытия к потустороннему — вечному и прекрасному миру. Эта идея о двух мирах — «двоеми-рие» — была глубоко усвоена всей последующей поэтической традицией. Среди литераторов, воспринявших соловьевские идеи, утвердилось представление о поэте как теурге, маге, «тайновидце и тайнотворце жизни». Они утверждают в своей среде не всем доступный, достаточно элитарный «беглый язык намеков, недосказов», который стал истинным- языком поэзии XX века.

' Литература этого периода явление неоднородное, яркое и разнообразное. В нем русская поэзия прошла большой путь в очень сжатые сроки. Теории и доктрины различных групп, школы, течения зачастую противоречили друг другу, расходясь с живым творческим мастерством. Одно только перечисление имен, каждое из которых составляет честь и гордость отечественной словесности, может занять не одну страницу. Кроме Соловьева это Брюсов и Аннен-ский, Вяч. Иванов и Дм. Мережковский, Блок и Гумилев, Осип Мандельштам и Анна Ахматова, Бунин и Волошин, Сергей Есенин, Марина Цветаева, Пастернак, Маяковский, Хлебников и так почти до бесконечности, до невнятного бормотания Алексея Крученых, до кубофутуристов Бурдюков. Кажется, все то, что могло случиться в поэзии, что в ней могло произойти, — все уже произошло и случилось в серебряном веке. Тесно было на поэтическом Парнасе. Мыслили на башне Вячеслава Иванова символисты: Что лист упавший — дар червонный; Что взгляд окрест — багряный стих… А над парчою похоронной Так облик смерти ясно-тих.

И месяц белый расцветает На тверди призрачной — так чист!..

И, как молитва, отлетает С немых дерев горящий лист.

И пока Бальмонт и Сологуб искали вдохновения в традициях прошедшего века, хулиганили футуристы, молодые провинциалы Маяковский и Хлебников выдумывали фокусы и веселили народ. «Мы будем таскать Пушкина за его обледенелые усы», — констатировали они свою задачу в культуре. Однако и у них — бездна таланта и поэтического совершенства: Крылышкуя золотописьмом тончайших жил, Кузнечик в кузов пуза уложил Прибрежных много трав и вер. / Пинь, пинь, пинь! Тарарахнул зизевер.

О, Лебедиво! О, озари! На глазах изумленной публики создается поэзия будущего. Из ничего возникают слова, строфы, образы, которые до этого нельзя было даже помыслить. Усилиями сотен поэтов они вводятся в обиход культуры, становятся ее плотью, нетленным серебром ее генов: Я клавишей стаю кормил с руки Под хлопанье крыльев, плеск и клекот. Я вытянул руки, я встал на носки, Рукав завернулся, ночь терлась о локоть.

Б. Пастернак Только так можно сейчас выразить чудо музыки и чудо музыканта. Поэты серебряного века говорят абсолютно современным, живым, удобным русским языком. Они нашли для него какую-то новую, несвойственную ему роль. Если раньше предметом поэзии были чувства «шепот, нежное дыханье», что называлось лирикой, или те же чувства, но уже направленные вовне, к Родине, к народу, что называлось тоже лирикой, но уже гражданской, то в поэзии серебряного века поэзия направлена на саму себя. Ее объектом, предметом описания стал сам русский язык. Произошло невероятное — словно на прекрасный, совершенно ограненный бриллиант упал луч света. Все осветилось, заиграло, и миру явилась некая новая, неведомая доселе красота, — совершенство языка. Поэтов ошеломила возможность сказать на нем любое потаенное чувство, переживание. Намеком, знаком, а иногда просто молчанием, одной строкой дать символ мира, состояние души — выразить невыразимое. Возможности эти серебряный век использовал полной мерой. Так были посеяны семена будущего. Хочется верить, что нить преданий и ^ традиций не оборвется и энергия излучения будет не только согревать наши души и питать наши умы, но сохранит себя и в следующем тысячелетии.

Пью горечь тубероз, небес осенних горечь И в них твоих измен горящую струю. Пью горечь вечеров, ночей и людных сборищ, Рыдающей строфы сырую горечь пью.

Борис Пастернак

www.ronl.ru

Серебряный век русской поэзии

Новые рефераты:

• Многообразие систем международного частного права. Иммунитет государства.
• Россия в 1917 г.: проблема цивилизационного выбора.
• Российская модель экономики.
• Российская модель экономики.
• Дидактическая характеристика системы Л.В. Занкова.
• Значение игры в психическом развитии дошкольников.
• Проблемы внедрения электронных систем документооборота.
• Рынк ценных бумаг США.
• Экономика третьего Рейха.
• Российско-американские отношения в период правления Б. Обамы 2012-2016г.г.
• Особенности уголовно-правового института освобождения от ответственности. .

  Главная » Сочинения 9 - 11 классы, Коллекция №2 » 60. Серебряный век русской поэзии

  Серебряный век русской поэзии

    Появление новых направлений, течений, стилей в искусстве и литературе всегда связано с пониманием места и роли человека в мире, во Вселенной, с изменением самосознания человека. Один из таких переломов пришелся на конец XIX – ӊáчаӆо ХХ века. Художники того времени выступали за новое видение действительности, искали оригинальные художественные средства. Выдающийся русский философ Н. А. Бердяев назвал этот недолгий, но удивительно яркий период Серебряным веком. Это определение прежде всего относится к русской поэзии ӊáчаӆа ХХ века. Золотой век – это век Пушкина и русской классики. Он стал основой для раскрытия талантов поэтов Серебряного века. У Анны Ахматовой в «Поэме без героя» находим строки:   И серебряный месяц ярко Над серебряным веком плыл.   Хронологически Серебряный век продолжался полтора-два десятилетия, но по насыщенности его смело можно назвать веком. Он оказался возможен благодаря творческому взаимодействию людей редких дарований. Художественная картина Серебряного века многослойна и противоречива. Возникли и переплелись различные художественные течения, творческие школы, индивидуальные нетрадиционные стили. Искусство Серебряного века парадоксально соединяло старое и новое, уходящее и нарождающееся, превращаясь в гармонию противоположностей, образуя культуру особого рода. В то бурное время произошло уникальное наложение реалистических традиций уходящего золотого века и новых художественных направлений. А. Блок писал: «Солнце наивного реализма закатилось». Это было время религиозных исканий, фантазии и мистики. Высшим эстетическим идеалом признавался синтез искусств. Возникли символистская и футуристическая поэзия, музыка, претендующая на философию, декоративная живопись, новый синтетический балет, декадентский театр, архитектурный стиль «модерн». Поэты М. Кузмин и Б. Пастернак сочиняли музыку. Композиторы Скрябин, Ребиков, Станчинский упражнялись кто в философии, кто в поэзии и даже в прозе. Развитие искусства происходило ускоренно, с большим «накалом», рождая сотни новых идей. Уже к концу XIX века громко заявили о себе поэты-символисты, которых позже стали именовать «старшими» символистами, – З. Гиппиус, Д. Мережковский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Н. Минский. Позднее возникла группа поэтов «младосимволистов» – А. Белый, А. Блок, Вяч. Иванов. Образовалась группа поэтов-акмеистов – Н. Гумилев, О. Мандельштам, С. Городецкий, А. Ахматова и другие. Появляется поэтический футуризм (А. Крученых, В. Хлебников, В. Маяковский). Но при всей пестроте и многообразии проявлений в творчестве художников той поры наблюдаются сходные тенденции. В основе перемен лежали общие истоки. Распадались остатки феодальной системы, наблюдалось «брожение умов» в предреволюционную эпоху. Это создавало совершенно новую среду для развития культуры. В поэзии, музыке, живописи Серебряного века одной из главных тем была тема свободы человеческого духа перед лицом Вечности. Художники стремились разгадать вечную тайну мироздания. Одни подходили к этому с религиозных позиций, другие восторгались красотой сотворенного Богом мира. Многие художники воспринимали смерть как инобытие, как счастливое избавление от мук страдающей человеческой души. Необычайно силен был культ любви, опьянение чувственной красотой мира, стихиями природы, радостью жизни. Понятие «любовь» было глубоко выстраданным. Поэты писали о любви к Богу, к России. В поэзии А. Блока, Вл. Соловьева, В. Брюсова несутся скифские колесницы, языческая Русь отражена на полотнах Н. Рериха, пляшет Петрушка в балетах И. Стравинского, воссоздается русская сказка («Аленушка» В. Васнецова, «Леший» М. Врубеля). Валерий Брюсов в ӊáчаӆе ХХ века стал общепризнанным теоретиком и вождем русского символизма. Он был поэтом, прозаиком, литературным критиком, ученым, энциклопедически образованным человеком. Ӊáчаӆом творческой деятельности Брюсова было издание трех сборников «Русские символисты». Он восхищался поэзией французских символистов, что отразилось в сборниках «Шедевры», «Это – я», «Третья стража», «Городу и миру». Брюсов проявлял огромный интерес к другим культурам, к древней истории, к античности, создавал универсальные образы. В его стихах как живые предстают ассирийский царь Ассаргадон, проходят римские легионы и великий полководец Александр Македонский, показаны средневековая Венеция, Данте и многое другое. Брюсов руководил крупным журналом символистов «Весы». Хотя Брюсов считался признанным мэтром символизма, принципы письма этого направления более сказались на ранних стихах, таких как «Творчество», «Юному поэту». Идеалистическое мышление скоро уступило место земным, объективно значимым темам. Брюсов первым увидел и предсказал наступление жестокого индустриального века. Он воспевал человеческую мысль, новые открытия, интересовался авиацией, предсказывал полеты в космос. За потрясающую работоспособность Цветаева называла Брюсова «героем труда». В стихотворении «Работа» он сформулировал свои жизненные цели:   Я хочу изведать тайны Жизни мудрой и простой. Все пути необычайны, Путь труда, как путь иной.   Брюсов до конца жизни оставался в России, в 1920 году основал Институт литературы и искусства. Брюсов перевел произведения Данте, Петрарки, армянских поэтов. Константин Бальмонт был широко известен как поэт, пользовался огромной популярностью последние десять лет XIX века, был кумиром молодежи. Творчество Бальмонта продолжалось более 50 лет и в полной мере отразило состояние переходности рубежа веков, брожение умов того времени, желание замкнуться в мире особом, вымышленном. В ӊáчаӆе творческого пути Бальмонт писал множество политических стихотворений, в которых создал жестокий образ царя Николая II. Их тайно передавали из рук в руки, как листовки. Уже в первом сборнике «Под северным небом» стихи поэта приобретают изящество формы и музыкальность. Тема солнца проходит через все творчество поэта. Образ животворящего солнца у него – символ жизни, живой природы, органическую связь с которой он всегда ощущал:   Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце И синий кругозор. Я в этот мир пришел, чтоб видеть Солнце. И выси гор. Я в этот мир пришел, чтоб видеть Море И пышный цвет долин. Я заключил миры. В едином взоре, Я властелин…   В стихотворении «Безглагольность» Бальмонт гениально подмечает особое состояние русской природы:   Есть в русской природе усталая нежность, Безмолвная боль затаенной печали, Безвыходность горя, безгласность, безбрежность, Холодная высь, уходящие дали.   Само название стихотворения говорит об отсутствии действия, о погружении души человека в состояние мудрой созерцательности. Поэт передает различные оттенки грусти, которая, нарастая, изливается слезами:   И сердце простило, но сердце застыло, И плачет, и плачет, и плачет невольно.   Поэты Серебряного века умели яркими мазками придать емкость и глубину содержанию стихотворений, в которых отражался поток чувств и эмоций, сложная жизнь души.   Лекция, реферат. Серебряный век русской поэзии - понятие и виды. Классификация, сущность и особенности.

  Оглавление книги открыть закрыть

  1. Предисловие2. Древнерусская литература3. Древняя Русь в Слове о полку Игореве4. Литература первой половины XIX века5. Жанр баллады в творчестве В. А. Жуковского6. Тема любви в лирике А. С. Пушкина7. Пейзажная лирика А. С. Пушкина8. Тема поэта и поэзии в лирике А. С. Пушкина9. Вольнолюбивая лирика А. С. ПушкинаЕвгений Онегин11. Основные мотивы лирики М. Ю. Лермонтова12. Нравственные проблемы в романе М. Ю. Лермонтова «Герой нашего времени»13. Особенности композиции романа М. Ю. Лермонтова Герой нашего времени14. Тема Петербурга в творчестве Н. В. Гоголя15. Литература второй половины XIX века16. Изображение «жестоких нравов» «темного царства» в пьесе А. Островского Гроза17. Народно-поэтическое и религиозное в образе Катерины Кабановой18. Основные мотивы, темы и образы лирики Ф. И. Тютчева19. Тема любви в лирике Ф. И. Тютчева20. Тема родины в поэзии Ф. И. Тютчева21. Тема любви в лирике А. А. Фета22. Вечные темы - любовь, смерть, природа, поэзия в лирике А. А. Фета23. Обломов и «обломовщина» в романе И. А. Гончарова Обломов24. Роль Базарова в развитии основного конфликта романа И. С. Тургенева Отцы и дети25. Поколение «отцов» в романе И. С. Тургенева Отцы и дети26. Тема трагической судьбы талантливого русского человека в повести Н. С. Лескова Очарованный странник27. Собирательные образы градоначальников и «глуповцев» в произведениях Салтыкова-Щедрина28. Гражданский пафос поэзии Н. А. Некрасова, ее основные темы, идеи и образы29. Своеобразие решения темы поэта и поэзии - образ музы в лирике Н. А. Некрасова30. Русская жизнь в поэме Н. А. Некрасова Кому на Руси жить хорошо31. Теория Раскольникова и ее развенчание в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание32. Образ Сони Мармеладовой в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание33. Родион Раскольников и Соня Мармеладова в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание34. Образ Родиона Раскольникова в романе Ф. М. Достоевского Преступление и наказание35. Наташа Ростова – любимая героиня Л. Н. Толстого36. Образ княжны Марьи в романе Л. Н. Толстого Война и мир37. Образ Элен Курагиной в романе Л. Н. Толстого Война и мир38. Кутузов и Наполеон как два нравственных полюса в романе Л. Н. Толстого Война и мир39. Мысль семейная в романе Л. Н. Толстого Война и мир40. Семейный уклад жизни Ростовых и Болконских41. Темы, сюжеты и проблематика рассказов Чехова42. Тема пошлости и неизменности жизни в рассказе А. П. Чехова Человек в футляре43. Проблема ответственности человека за свою судьбу в рассказах А. П. Чехова Ионыч и Попрыгунья44. Тема любви в рассказе А. П. Чехова «о любви». Психологизм прозы Чехова45. Русская литература ХХ века46. Художественное своеобразие поэзии И. А. Бунина47. Философская лирика И. А. Бунина48. Тема любви и смерти в рассказе И. А. Бунина Легкое дыхание49. Тема смысла жизни в рассказе И. А. Бунина Господин из Сан-Франциско50. Тема угасания «дворянских гнезд» в рассказе И. А. Бунина Антоновские яблоки51. Психологизм бунинской прозы в рассказе Чистый понедельник52. Вечные темы в цикле И. А. Бунина Темные аллеи53. Художественные особенности повести И. А. Бунина Деревня54. Трагизм решения любовной темы в рассказе А. И. Куприна Гранатовый браслет55. Проблема любви и предательства в повести Л. Н. Андреева «Иуда Искариот56. Тема поиска смысла жизни, проблемы гордости и свободы в рассказе М. Горького Челкаш57. Соотношение романтического идеала и действительности в ранних рассказах М. Горького58. Романтизм ранних рассказов М. Горького59. Философский спор о правде и человеке в драме М. Горького На дне60. Серебряный век русской поэзии61. Основные темы и мотивы поэзии В. Я. Брюсова62. Основные темы и мотивы лирики К. Д. Бальмонта63. Романтическая традиция в лирике Н. С. Гумилева64. Игорь Северянин – поэт серебряного века65. Поэтическое творчество В. Хлебникова66. Лирический герой поэзии А. А. Блока, его эволюция67. Образ прекрасной дамы в романтическом мире раннего А. А. Блока68. Образы «страшного мира». Соотношение идеала и действительности в лирике А. А. Блока69. Тема исторического пути России в цикле «На поле Куликовом» и стихотворении «Скифы» А. А. Блока70. Тема Родины и основной пафос патриотических стихотворений в творчестве А. А. Блока71. Тема города в творчестве А. А. Блока72. Сюжет поэмы А. А. Блока «Двенадцать», ее герои, своеобразие композиции73. Особенности любовной лирики В. В. Маяковского74. Дух бунтарства и эпатажа в ранней лирике В. В. Маяковского75. Новаторство В. В. Маяковского76. Тема поэта и поэзии, осмысление проблемы художника и времени в лирике В. В. Маяковского77. Сатирические образы в творчестве В. В. Маяковского78. Мотивы трагического одиночества поэта в поэме В. В. Маяковского Облако в штанах79. Тема родины в поэзии С. А. Есенина80. Тема любви в лирике С. А. Есенина81. Предреволюционная и послереволюционная Россия в поэме С. А. Есенина Анна Снегина82. Тема творчества и судьбы поэта в лирике М. И. Цветаевой83. Художественные особенности лирики О. Э. Мандельштама84. Отражение в лирике А. А. Ахматовой глубины человеческих переживаний, темы любви и искусства85. Тема Родины, патриотизм и гражданственность поэзии А. А. Ахматовой86. Смысл названия поэмы А. А. Ахматовой «Реквием», отражение в ней личной трагедии и народного горя87. Тема человека и природы в лирике Б. Л. Пастернака88. Цикл «Стихотворения Юрия Живаго» и его связь с общей проблематикой романа Б. Л. Пастернака Доктор Живаго89. Иешуа и Понтий Пилат90. Образы Иешуа и Мастера в романе М. А. Булгакова Мастер и Маргарита91. Критическое изображение московской действительности 20–30-х годов в романе М. А. Булгакова Мастер и Маргарита92. Функции образа Воланда. Изображение реального и фантастического в романе М. А. Булгакова Мастер и Маргарита93. Фантастическое и реальное в повести М. А. Булгакова Собачье сердце94. Советская Москва и «новый человек» в повести М. А. Булгакова Собачье сердце95. Образ профессора Преображенского в повести М. А. Булгакова Собачье сердце96. Изображение событий гражданской войны в книге рассказов И. Э. Бабеля Конармия97. Центральный конфликт романа Е. И. Замятина «Мы», проблематика и система образов98. Утопические идеи «общей жизни» как основа сюжета повести А. П. Платонова Котлова99. Изображение гражданской войны как общенародной трагедии в романе М. А. Шолохова Тихий Дон100. Судьба Григория Мелехова как путь поиска правды жизни в романе М. А. Шолохова Тихий Дон101. Вечные темы - человек и история, война и мир, личность и масса в романе М. А. Шолохова Тихий Дон102. Женские образы в романе М. А. Шолохова Тихий Дон103. Семья Мелеховых, быт и нравы донского казачества в романе М. А. Шолохова Тихий Дон104. Правда о войне в рассказе М. А. Шолохова Судьба человека105. Тема родины в романе В. В. Набокова Машенька106. Утверждение нравственных ценностей и философский смысл лирики Н. А. Заболоцкого107. Великая Отечественная война и ее художественное осмысление в русской литературе108. Эволюция жанров военной прозы в русской литературе109. Нравственная проблематика, образы Сотникова и Рыбака, две «точки зрения» в повести В. В. Быкова Сотников110. Лагерная тема в русской литературе111. Своеобразие раскрытия «лагерной» темы в «Колымских рассказах» В. Т. Шаламова112. Развенчание тоталитарной власти сталинской эпохи в повести Один день Ивана Денисовича А. И. Солженицына113. Деревенская проза114. Тема нравственности, доброты, бескорыстия, трудолюбия в рассказе А. И. Солженицына Матренин двор115. Изображение народного характера и картин народной жизни в рассказах В. М. Шукшина116. Тема преемственности поколений в повести «Прощание с Матерой» В. Г. Распутина117. Городская проза. Творчество Ю. В. Трифонова118. Возвращенная литература119. Служение народу, тема памяти в лирике А. Т. Твардовского120. Лирика Николая Рубцова121. Проблематика, основной конфликт и система образов в пьесе А. В. Вампилова Утиная охота122. Виктор Пелевин и русский постмодернизм123. Роман Л. Е. Улицкой Даниэль Штайн, переводчик124. Зарубежная литература125. Вечные вопросы в трагедии У. Шекспира Гамлет126. Сонеты У. Шекспира127. Иллюзии и реальность в комедии Ж. Б. Мольера Мещанин во дворянстве128. Поиски смысла жизни в трагедии И. В. Гете Фауст129. Губительная сила денег в повести О. де Бальзака Гобсек130. Человек и природа в рассказе Э. Хемингуэя Старик и море131. Трагедия войны в творчестве Г. Белля132. Американская действительность в произведениях Дж. Апдайка133. Власть и народ в романах Дж. Стейнбека134. Курт Воннегут – писатель и мыслитель135. Человек и научно-технический прогресс в романах К. Воннегута- Нравственное величие русской женщины в повестях писателя В.Г. Распутина

  « назад Оглавление вперед » 59. Философский спор о правде и человеке в драме М. Горького На дне « | » 61. Основные темы и мотивы поэзии В. Я. Брюсова

   

   

referatwork.ru

Курсовая работа - Серебряный век русской поэзии - Поэзия серебряного века

    Лирика серебряного века многообразна и очень музыкальна. Сам эпитет “серебряный век” звучит как колокольчик. Серебряный век подарил нам целое созвездие поэтов. Поэтов-музыкантов. Стихи серебряного века — это музыка слов. В этих стихах не было ни одного лишнего звука, ни одной ненужной запятой, не к месту поставленной точки.     В начале XX века существовало множество литературных направлений. Это и символизм, и футуризм, и даже эгофутуризм Игоря Северянина. Все эти направления очень разные, имеют разные идеалы, преследуют разные цели, но сходятся в одном: необходимо исступленно работать над ритмом, словом, чтобы довести ифу, манипулирование звуками до совершенства. Особенно, на мой взгляд, в этом преуспели футуристы Футуризм напрочь отказался от старых литературных традиций, “старого языка”, “старых слов”, провозгласив основой стихосложения поиск новой формы слов, независимой от содержания, то есть, иначе говоря, изобретение нового языка. Работа над словом, над “приручением” звуков становилась самоцелью, иногда даже в ущерб смыслу. Взять, например, стихотворение В.Хлебникова “Перевертень”, каждая строчка которого — палиндром:     Кони, топот, инок.     Но не речь, а черен он.     Идем молод, долом меди.     Чин зван мечем навзничь.     Голод чем мед долог?     Пал а норов худ и дух ворона лап...     Появлялись, изобретались, сочинялись новые слова. Из одного лишь слова “смех” родилось целое стихотворение “Заклятие смехом”:     О, рассмейтесь смехачи!     О, засмейтесь смехачи!     Что смеются смехахами, что смеянствуют смеяльно,     О, засмейтесь усмеяльно!     Культ формы долго не просуществовал, футуризм быстро изжил себя. Но работа футуристов не пропала даром. В их стихах к почти совершенному владению словом добавился смысл, и они зазвучали, как прекрасная музыка. Вспомним стихотворение Бориса Пастернака “Метель”:     В посаде, куда ни одна нога     Не ступала, лишь ворожеи да вьюги      Ступала нога, в бесноватой округе,     Где и то, как убитые, спят снега, -     Постой, в посаде, куда ни одна      Нога не ступала, лишь ворожеи     Да вьюги ступала нога, до окна     Дохлестнулся обрывок шальной шлеи...     Песня метели слышна уже в первых строках Всего одно предложение, а тебя закружила, понесла метель… Борис Пастернак начинал как футурист. Талант Б.Пастернака и футуристическое владение формой дали потрясающий результат.     В отличие от футуризма символизм провозглашал не только культ формы стиха, но и культ символов: отвлеченность и конкретность необходимо легко и естественно слить в поэтичном символе, как “в летнее утро реки воды гармонично слиты солнечным светом”. Это и происходит в стихах К.Бальмонта, похожих на шелест листвы. Например, его таинственное, загадочное стихотворение “Камыши”:     Полночной порою в болотной глуши     Чуть слышно, бесшумно кричат камыши.     В 'каждом слове этого стихотворения употребляется шипящий звук. Из-за этого все стихотворение как будто шелестит, шуршит.     О чем они шепчут? О чем говорят?     Зачем огоньки между нами горят?      Мелькают, мигают — и снова их нет.     И снова забрезжит блуждающий свет...     Разговор камышей, мигание, мелькание огоньков, трясина, сырость, запах тины — все создает ощущение таинственности, загадки. И в то же время от строк     В болоте дрожит умирающий лик.     То месяц багровый печально поник...     И, вздох повторяя погибшей души,     Тоскливо, бесшумно шуршат камыши… -     веет дыханием смертной тоски. Так рождается таинственная, жутковато-притягательная музыка стихотворения...     Еще одно стихотворение К.Бальмонта, “Я мечтою ловил уходящие тени...”, построено на повторении слов в каждых двух строчках, что создает как бы переливающийся, журчащий ритм:     Я мечтою ловил уходящие тени,     Уходящие тени погасавшего дня,     Я на башню всходил, и дрожали ступени,      И дрожали ступени под ногой у меня.     В повторении слов “и дрожали ступени, и дрожали ступени”, “тем ясней рисовались, тем ясней рисовались”, “вокруг раздавались, вокруг раздавались” и т.д. употребляются звуки “р” и “л”, за счет чего стихотворение получается похожим на переливы ручья.     Я перехожу к акмеизму и к моим любимым поэтам: Николаю Гумилеву и Анне Ахматовой. Акмеизм — стиль, придуманный и созданный Н.С.Гумилевым, подразумевал отражение реальности легкими и емкими словами. Сам Н.С.Гумилев относился к своим стихам критически, работал над формой и над содержанием. Николай Гумилев, как известно, много путешествовал по Африке, Турции, странам Востока. Впечатления от путешествий отразились в его стихах, диких экзотических ритмах. В его стихах звучат и музыка заморских стран, и песни России, и смех, и слезы любви, и трубы войны. Одни из самых прекрасных стихотворений об Африке — это “Жираф” и “Озеро Чад”.     “Жираф” — это изысканная музыка “таинственных стран”. Все стихотворение особенное:     Сегодня, я вижу, особенно грустен твой взгляд      И руки особенно тонки, колени обняв.     Послушай: далёко, далёко на озере     Чад Изысканный ходит жираф.     И начинается особенно таинственная и грустная сказка “про черную деву, про страсть молодого вождя,… про тропи ческий сад, про стройные пальмы и запах немыслимых трав...”. Потрясают необычные сравнения:     Вдали он подобен цветным парусам корабля,     И бег его плавен, как радостный птичий полет.     Это стихотворение настолько мелодично, что в наше время на него написана музыка и оно стало песней. А вот еще одна таинственная сказка: “Озеро Чад”. Она похожа на любовный роман в стихах. Сюжет его банален и грустен, но язык стихотворения придает ему красоту и необычайность:     На таинственном озере Чад     Посреди вековых баобабов     Вырезные фигурки стремят     На заре величавых арабов.     По лесистым его берегам      И в горах, у зеленых подножий     Поклоняются странным богам     Девы-жрицы с эбеновой кожей.     Таинственное озеро, величавые арабы, странные боги, девы-жрицы — все это создает загадочную и величественную атмосферу, в которую погружается читатель. Вот он видит прекрасную пару, дочь властителя Чада и ее мужа — могучего вождя, и красивого, но лицемерного европейца. Он видит красивый, простой мир Чада и “цивилизованный” грустный мир Европы, где кабаки, пьяные матросы и грязная жизнь. “Озеро Чад” написано столь ярким и выразительным языком, что кажется, перед нами проходит целая жизнь...     Н.С.Гумилев пережил первую мировую войну. В своих стихах он показал бессмысленность этой войны, которая принесла только горе, траур в города и села, печальную песнь заупокойных… Интересны сравнения войны с образами из мирной жизни:     Как собака на цепи тяжелой,     Тявкает за лесом пулемет,      И жужжат пули, словно пчелы,      Собирая ярко-красный мед.     А “ура” вдали — как будто пенье     Трудный день окончивших жнецов.     О музыке гумилевских стихов можно говорить бесконечно долго и много. Поэзия Николая Гумилева — это вся его жизнь, занятая поисками красоты. Стихи его отразили “не только искание красоты, но и красоту исканий”.     Анна Ахматова. Русская Сапфо, жрица любви… Ее стихи — это песни любви. Всем известна ее потрясающая поэма “У самого моря”, в которой слышится шум прибоя и крики чаек...     Смешно называть “врагом народа”, “пошлой мещанкой”, человека, который создал “Реквием” — страшную правду о России — и который написал стихотворение, в котором выражена красота старинных городов Святой Руси. В двенадцати строчках А.Ахматова смогла описать всю ту благостную, умиротворяющую атмосферу древних русских городов:     Там белые церкви и звонкий, светящийся лед,      Над городом древним алмазные русские ночи     И серп поднебесный желтее, чем липовый мед.     Там вьюги сухие взлетают с заречных полей,     И люди, как ангелы, этому празднику рады,     Прибрали светлицу, зажгли у киота лампады,     И книга благая лежит на дубовом столе...     Все стихотворение наполнено рождественским звоном колоколов. Все оно пахнет медом и печеным хлебом, напоминает древнюю православную Русь.     Безусловно, во всех стихах А.А.Ахматовой можно найти ту или иную мелодию (некоторые ее стихи даже называются “песнями”, “песенками”). Например, в “Песне последней встреч” слышна тревожная, растерянная музыка:     Так беспомощно грудь холодела...     Я на правую руку надела      Перчатку с левой руки.     Между кленов шепот осенний     Попросил: “Со мною умри!      Я обманут своей унылой,     Переменчивой, злой судьбой”.     Я ответила: “Милый, милый!      И я тоже умру с тобой...”     А в другом стихотворении, “Широк и желт вечерний свет...”, звучит мелодия счастья, спокойствия после бури исканий:     Ты опоздал на много лет, Но все-таки тебе я рада. .     Прости, что я жила скорбя И солнцу радовалась мало.     Прости, прости, что за тебя Я слишком многих принимала.     Говоря о музыке в поэзии серебряного века, нельзя не остановиться на стихах Игоря Северянина, короля поэтов, основателя эгофутуризма В манифесте эгофутуризма провозглашалась борьба со стереотипами, поиски новых, смелых образов, разнообразных ритмов и рифм. Доказательством этому служит потрясающее стихотворение “Чары Лючинь”, где в каждом слове, начиная с названия, есть буква “ч” Приведу только первые строки:     Лючинь печальная читала вечером ручисто-вкрадчиво,      Так чутко чувствуя журчащий вычурно чужой ей плач...     “Кензель” напоминает своеобразной ритмикой и повторениями блюз:     В шумном платье муаровом, в шумном платье муаровом     По аллее огненной вы проходите морево...      Ваше платье изысканно, ваша тальма лазорева,      А дорожка песочная от листвы разузорена -     Точно лапы паучные, точно лик ягуаровый...     Стихотворение “Серенада”, имеющее второе название “Хоровод рифм”, — это действительно хоровод, удивительно гармоничный: “в вечернем воздухе — в нем нежных роз духи!”, “над чистым озером — я стану грез пером”, “перепел — росу всю перепил”, “по волнам озера — как жизнь без роз сера”, и т.д.     Уже говорилось о музыке в стихах серебряного века, но ведь были и стихи о музыке, и их очень много. Это северянинские “Медальоны”, где есть сонеты о композиторах- “Шопен”, “Григ”, “Визе”, “Россини”, где И.Северянин говорит: “из всех богов наибожайших бог — бог музыки...” и “мир музыки переживет века, когда природа глубока”. Это ахматовская “Песенка о песенке”, которая… сначала обожжет, Как ветерок студеный, А после в сердце упадет Одной слезой соленой.     Это гумилевские “Абиссинские песни” с их дивными напевами. Это экзотический “Кек-уок на цимбалах” И.ФАнненского, дробный, гулкий, торопливый:     Пали звоны топотом, топотом,     Стали звоны ропотом, ропотом,     То сзываясь,     То срываясь,     То дробя кристалл.     И наконец, поразительное стихотворение В.Маяковского “Скрипка и немножко нервно”, где музыкальные инструменты олицетворены и представлены как люди, разные, с разными характерами. В.Маяковский предлагает скрипке, как девушке: “Знаете что, скрипка, давайте — будем жить вместе! А?”     Как много нового внес серебряный век поэзии в музыку слова, какая огромная проведена работа, столько создано новых слов, ритмов, что кажется, произошло единение музыки и поэзии.

www.ronl.ru

Статья - Серебряный век русской поэзии - серебряный век русской поэзии

    Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем “серебряного века”. На этот период пришелся великий взлет русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Начало “серебряного века” пришлось на 90-е годы XIX столетия, его связывают с появлением таких замечательных поэтов, как В. Брюсов, И. Анненский, К. Бальмонт. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год — время его наивысшего подъема.     Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX века приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.     Одним из первых альтернативных литературных течений стал символизм, объединивший таких поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и других. Символисты считали, что новое искусство должно передавать настроения, чувства и мысли поэта при помощи образов-символов. При этом художник познает окружающий мир не в результате раздумий, а в процессе литературного творчества — в момент ниспосланного ему свыше творческого экстаза.          Тень несозданных созданий     Колыхается во сне,     Словно лопасти латаний      На эмалевой стене...      Полусонно чертят звуки     В звонко-звучной тишине…          Так описывал ощущение зарождения творческой идеи наиболее яркий представитель символизма В. Брюсов. Он сформулировал в своем творчестве идеи этого литературного направления. В стихотворении “Юному поэту” мы находим такие строки:          Юноша бледный со взором горящим,      Ныне даю я тебе три завета.      Первый прими: не живи настоящим,      Только грядущее — область поэта.      Помни второй: никому не сочувствуй,      Сам же себя полюби беспредельно.     Третий храни: поклоняйся искусству,     Только ему, безраздумно, бесцельно.          Но эти заветы не означают, что поэт не должен видеть жизни, создавать искусство ради искусства. Это доказывает многогранная поэзия самого Брюсова, отображающая жизнь во всем ее разнообразии. Поэт находит удачное сочетание формы и содержания. Он пишет:          И я хочу, чтоб все мои мечты,     Дошедшие до слова и до света,     Нашли себе желанные черты.          Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. У К. Бальмонта, например, внешний мир существовал лишь для того, чтобы поэт мог выразить в нем свои собственные переживания:           Я ненавижу человечество,     Я от него бегу, спеша.     Мое единое отечество -      Моя пустынная душа.          Это видно и на примере следующих строк, где обращенность Бальмонта к внутреннему миру отражена не только содержанием, но и формой (частое использование местоимения “я”):          Я мечтою ловил уходящие тени,     Уходящие тени погасавшего дня,     Я на башню всходил, и дрожали ступени,      И дрожали ступени под ногой у меня.           В поэзии К.Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний. Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах любое, пусть даже мимолетное, ощущение. Поэт пишет:          Я не знаю мудрости, годной для других,     Только мимолетности я влагаю в стих.      В каждой мимолетности вижу я миры,     Полные изменчивой радужной игры.          В споре с символизмом родилось новое литературное течение “серебряного века” — акмеизм. Поэты этого направления — Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам — отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта на внутреннем мире. Они проповедовали идею отображения реальной жизни, обращения поэта к тому, что можно познать. А посредством отображения реальности художник-акмеист становится причастным к ней.     И действительно, в творчестве Николая Гумилева мы находим в первую очередь отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии мы находим экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта. Об этом говорят такие строки:          Я знаю веселые сказки таинственных стран      Про черную деву, про страсть молодого вождя,     Но ты слигаком долго вдыхала тяжелый туман,     Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.      И как я тебе расскажу про тропический сад,     Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.      Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере     Чад Изысканный бродит жираф     .     Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Например, в стихотворении “Капитаны” он предстает перед нами как певец отваги, риска, смелости. Поэт поет гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям:          Быстрокрылых ведут капитаны -     Открыватели новых земель,     Для кого не страшны ураганы,      Кто изведал малъстремы и мель.     Чья не пылью затерянных хартий -     Солъто моря пропитана грудь,     Кто иглой на разорванной карте     Отмечает свой дерзостный путь.          Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности.     К миру прекрасного приобщает нас и поэзия Анны Ахматовой. Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой — это и исповедь влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями XX века. По словам О. Мандельштама, Ахматова “принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века”. И действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем образ женщины, жаждущей любви, счастья:          Настоящую нежность не спутаешь     Ни с чем, и она тиха.     Ты напрасно бережно кутаешь     Мне плечи и грудь в меха.     И напрасно слова покорные     Говоришь о первой любви.     Как я знаю эти упорные     Несытые взгляды твои!          Пришедшее на смену акмеизму новое литературное течение “серебряного века” — футуризм — отличалось агрессивной оппозиционностью традиционным стихам поэтов-классиков. Первый сборник футуристов назывался “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Владимира Маяковского. В ранних стихах поэта чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира. Например, в стихотворении “Ночь” Маяковский использует неожиданное сравнение. У поэта освещенные окна ночного города вызывают ассоциацию с веером карт. В представлении читателя возникает образ города-игрока:          Багровый и белый отброшен и скомкан,     В зеленый бросали горстями дукаты,     А черным ладоням сбежавшихся окон     Раздали горящие желтые карты.          Поэты-футуристы В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский противопоставляли себя классической поэзии, они старались найти новые поэтические ритмы и образы, создать поэзию будущего.     Поэзия “серебряного века” открывает нам неповторимый и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами “серебряного века” новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества дают нам более глубокое понимание поэзии.

www.ronl.ru

Шпаргалка - Серебряный век русской поэзии - серебряный век русской поэзии

    Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем “серебряного века”. На этот период пришелся великий взлет русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Начало “серебряного века” пришлось на 90-е годы XIX столетия, его связывают с появлением таких замечательных поэтов, как В. Брюсов, И. Анненский, К. Бальмонт. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год — время его наивысшего подъема.     Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX века приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.     Одним из первых альтернативных литературных течений стал символизм, объединивший таких поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и других. Символисты считали, что новое искусство должно передавать настроения, чувства и мысли поэта при помощи образов-символов. При этом художник познает окружающий мир не в результате раздумий, а в процессе литературного творчества — в момент ниспосланного ему свыше творческого экстаза.          Тень несозданных созданий     Колыхается во сне,     Словно лопасти латаний      На эмалевой стене...      Полусонно чертят звуки     В звонко-звучной тишине…          Так описывал ощущение зарождения творческой идеи наиболее яркий представитель символизма В. Брюсов. Он сформулировал в своем творчестве идеи этого литературного направления. В стихотворении “Юному поэту” мы находим такие строки:          Юноша бледный со взором горящим,      Ныне даю я тебе три завета.      Первый прими: не живи настоящим,      Только грядущее — область поэта.      Помни второй: никому не сочувствуй,      Сам же себя полюби беспредельно.     Третий храни: поклоняйся искусству,     Только ему, безраздумно, бесцельно.          Но эти заветы не означают, что поэт не должен видеть жизни, создавать искусство ради искусства. Это доказывает многогранная поэзия самого Брюсова, отображающая жизнь во всем ее разнообразии. Поэт находит удачное сочетание формы и содержания. Он пишет:          И я хочу, чтоб все мои мечты,     Дошедшие до слова и до света,     Нашли себе желанные черты.          Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. У К. Бальмонта, например, внешний мир существовал лишь для того, чтобы поэт мог выразить в нем свои собственные переживания:           Я ненавижу человечество,     Я от него бегу, спеша.     Мое единое отечество -      Моя пустынная душа.          Это видно и на примере следующих строк, где обращенность Бальмонта к внутреннему миру отражена не только содержанием, но и формой (частое использование местоимения “я”):          Я мечтою ловил уходящие тени,     Уходящие тени погасавшего дня,     Я на башню всходил, и дрожали ступени,      И дрожали ступени под ногой у меня.           В поэзии К.Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний. Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах любое, пусть даже мимолетное, ощущение. Поэт пишет:          Я не знаю мудрости, годной для других,     Только мимолетности я влагаю в стих.      В каждой мимолетности вижу я миры,     Полные изменчивой радужной игры.          В споре с символизмом родилось новое литературное течение “серебряного века” — акмеизм. Поэты этого направления — Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам — отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта на внутреннем мире. Они проповедовали идею отображения реальной жизни, обращения поэта к тому, что можно познать. А посредством отображения реальности художник-акмеист становится причастным к ней.     И действительно, в творчестве Николая Гумилева мы находим в первую очередь отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии мы находим экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта. Об этом говорят такие строки:          Я знаю веселые сказки таинственных стран      Про черную деву, про страсть молодого вождя,     Но ты слигаком долго вдыхала тяжелый туман,     Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.      И как я тебе расскажу про тропический сад,     Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.      Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере     Чад Изысканный бродит жираф     .     Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Например, в стихотворении “Капитаны” он предстает перед нами как певец отваги, риска, смелости. Поэт поет гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям:          Быстрокрылых ведут капитаны -     Открыватели новых земель,     Для кого не страшны ураганы,      Кто изведал малъстремы и мель.     Чья не пылью затерянных хартий -     Солъто моря пропитана грудь,     Кто иглой на разорванной карте     Отмечает свой дерзостный путь.          Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности.     К миру прекрасного приобщает нас и поэзия Анны Ахматовой. Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой — это и исповедь влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями XX века. По словам О. Мандельштама, Ахматова “принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века”. И действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем образ женщины, жаждущей любви, счастья:          Настоящую нежность не спутаешь     Ни с чем, и она тиха.     Ты напрасно бережно кутаешь     Мне плечи и грудь в меха.     И напрасно слова покорные     Говоришь о первой любви.     Как я знаю эти упорные     Несытые взгляды твои!          Пришедшее на смену акмеизму новое литературное течение “серебряного века” — футуризм — отличалось агрессивной оппозиционностью традиционным стихам поэтов-классиков. Первый сборник футуристов назывался “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Владимира Маяковского. В ранних стихах поэта чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира. Например, в стихотворении “Ночь” Маяковский использует неожиданное сравнение. У поэта освещенные окна ночного города вызывают ассоциацию с веером карт. В представлении читателя возникает образ города-игрока:          Багровый и белый отброшен и скомкан,     В зеленый бросали горстями дукаты,     А черным ладоням сбежавшихся окон     Раздали горящие желтые карты.          Поэты-футуристы В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский противопоставляли себя классической поэзии, они старались найти новые поэтические ритмы и образы, создать поэзию будущего.     Поэзия “серебряного века” открывает нам неповторимый и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами “серебряного века” новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества дают нам более глубокое понимание поэзии.

www.ronl.ru

Дипломная работа - Серебряный век русской поэзии - серебряный век русской поэзии

    Начало XX столетия вошло в историю литературы под красивым именем “серебряного века”. На этот период пришелся великий взлет русской культуры, обогативший поэзию новыми именами. Начало “серебряного века” пришлось на 90-е годы XIX столетия, его связывают с появлением таких замечательных поэтов, как В. Брюсов, И. Анненский, К. Бальмонт. Расцветом этого периода в русской культуре считают 1915 год — время его наивысшего подъема.     Нам известны тревожные исторические события этого времени. Поэты, как и политики, пытались открыть для себя что-то новое. Политики добивались социальных перемен, поэты искали новые формы художественного отображения мира. На смену классике XIX века приходят новые литературные течения: символизм, акмеизм, футуризм.     Одним из первых альтернативных литературных течений стал символизм, объединивший таких поэтов, как К. Бальмонт, В. Брюсов, А. Белый и других. Символисты считали, что новое искусство должно передавать настроения, чувства и мысли поэта при помощи образов-символов. При этом художник познает окружающий мир не в результате раздумий, а в процессе литературного творчества — в момент ниспосланного ему свыше творческого экстаза.          Тень несозданных созданий     Колыхается во сне,     Словно лопасти латаний      На эмалевой стене...      Полусонно чертят звуки     В звонко-звучной тишине…          Так описывал ощущение зарождения творческой идеи наиболее яркий представитель символизма В. Брюсов. Он сформулировал в своем творчестве идеи этого литературного направления. В стихотворении “Юному поэту” мы находим такие строки:          Юноша бледный со взором горящим,      Ныне даю я тебе три завета.      Первый прими: не живи настоящим,      Только грядущее — область поэта.      Помни второй: никому не сочувствуй,      Сам же себя полюби беспредельно.     Третий храни: поклоняйся искусству,     Только ему, безраздумно, бесцельно.          Но эти заветы не означают, что поэт не должен видеть жизни, создавать искусство ради искусства. Это доказывает многогранная поэзия самого Брюсова, отображающая жизнь во всем ее разнообразии. Поэт находит удачное сочетание формы и содержания. Он пишет:          И я хочу, чтоб все мои мечты,     Дошедшие до слова и до света,     Нашли себе желанные черты.          Для символистов характерна сосредоточенность на внутреннем мире поэта. У К. Бальмонта, например, внешний мир существовал лишь для того, чтобы поэт мог выразить в нем свои собственные переживания:           Я ненавижу человечество,     Я от него бегу, спеша.     Мое единое отечество -      Моя пустынная душа.          Это видно и на примере следующих строк, где обращенность Бальмонта к внутреннему миру отражена не только содержанием, но и формой (частое использование местоимения “я”):          Я мечтою ловил уходящие тени,     Уходящие тени погасавшего дня,     Я на башню всходил, и дрожали ступени,      И дрожали ступени под ногой у меня.           В поэзии К.Бальмонта можно найти отражение всех его душевных переживаний. Именно они, по мнению символистов, заслуживали особого внимания. Бальмонт старался запечатлеть в образе, в словах любое, пусть даже мимолетное, ощущение. Поэт пишет:          Я не знаю мудрости, годной для других,     Только мимолетности я влагаю в стих.      В каждой мимолетности вижу я миры,     Полные изменчивой радужной игры.          В споре с символизмом родилось новое литературное течение “серебряного века” — акмеизм. Поэты этого направления — Н.Гумилев, А.Ахматова, О.Мандельштам — отвергали тягу символизма к неизведанному, чрезмерную сосредоточенность поэта на внутреннем мире. Они проповедовали идею отображения реальной жизни, обращения поэта к тому, что можно познать. А посредством отображения реальности художник-акмеист становится причастным к ней.     И действительно, в творчестве Николая Гумилева мы находим в первую очередь отражение окружающего мира во всех его красках. В его поэзии мы находим экзотические пейзажи и обычаи Африки. Поэт глубоко проникает в мир легенд и преданий Абиссинии, Рима, Египта. Об этом говорят такие строки:          Я знаю веселые сказки таинственных стран      Про черную деву, про страсть молодого вождя,     Но ты слигаком долго вдыхала тяжелый туман,     Ты верить не хочешь во что-нибудь, кроме дождя.      И как я тебе расскажу про тропический сад,     Про стройные пальмы, про запах немыслимых трав.      Ты плачешь? Послушай… далеко, на озере     Чад Изысканный бродит жираф     .     Каждое стихотворение Гумилева открывает новую грань взглядов поэта, его настроений, видения мира. Например, в стихотворении “Капитаны” он предстает перед нами как певец отваги, риска, смелости. Поэт поет гимн людям, бросающим вызов судьбе и стихиям:          Быстрокрылых ведут капитаны -     Открыватели новых земель,     Для кого не страшны ураганы,      Кто изведал малъстремы и мель.     Чья не пылью затерянных хартий -     Солъто моря пропитана грудь,     Кто иглой на разорванной карте     Отмечает свой дерзостный путь.          Содержание и изысканный стиль стихов Гумилева помогают нам ощутить полноту жизни. Они являются подтверждением того, что человек сам может создать яркий, красочный мир, уйдя от серой будничности.     К миру прекрасного приобщает нас и поэзия Анны Ахматовой. Ее стихи поражают внутренней силой чувства. Поэзия Ахматовой — это и исповедь влюбленной женской души, и чувства человека, живущего всеми страстями XX века. По словам О. Мандельштама, Ахматова “принесла в русскую лирику всю огромную сложность и психологическое богатство русского романа XIX века”. И действительно, любовная лирика Ахматовой воспринимается как огромный роман, в котором переплетаются многие человеческие судьбы. Но чаще всего мы встречаем образ женщины, жаждущей любви, счастья:          Настоящую нежность не спутаешь     Ни с чем, и она тиха.     Ты напрасно бережно кутаешь     Мне плечи и грудь в меха.     И напрасно слова покорные     Говоришь о первой любви.     Как я знаю эти упорные     Несытые взгляды твои!          Пришедшее на смену акмеизму новое литературное течение “серебряного века” — футуризм — отличалось агрессивной оппозиционностью традиционным стихам поэтов-классиков. Первый сборник футуристов назывался “Пощечина общественному вкусу”. С футуризмом было связано раннее творчество Владимира Маяковского. В ранних стихах поэта чувствуется желание поразить читателя необычностью своего видения мира. Например, в стихотворении “Ночь” Маяковский использует неожиданное сравнение. У поэта освещенные окна ночного города вызывают ассоциацию с веером карт. В представлении читателя возникает образ города-игрока:          Багровый и белый отброшен и скомкан,     В зеленый бросали горстями дукаты,     А черным ладоням сбежавшихся окон     Раздали горящие желтые карты.          Поэты-футуристы В. Маяковский, В. Хлебников, В. Каменский противопоставляли себя классической поэзии, они старались найти новые поэтические ритмы и образы, создать поэзию будущего.     Поэзия “серебряного века” открывает нам неповторимый и удивительный мир красоты и гармонии. Она учит нас видеть прекрасное в обыденном, глубже понимать внутренний мир человека. А поиски поэтами “серебряного века” новых стихотворных форм, переосмысление ими роли творчества дают нам более глубокое понимание поэзии.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Реферат серебряный век русской поэзии
• 
  Реферат открытие антарктиды 5 класс
• 
  Рекламное агентство полного цикла реферат
• 
  Реферат по теме крылатые слова
• 
  Реферат использование альтернативных источников энергии
• 
  Реферат падение западной римской империи
• 
  Научные революции 20 века реферат
• 
  Реферат возбудители лепры и актиномикозов
• 
  Реферат народы россии 3 класс
• 
  Реферат на тему windows 10
• 
  Титан реферат на тему титан