Реферат: Отражение эпохи в произведениях Максима Горького. Русская литература 20 века максим горький реферат

Жизнь и творчество Максима Горького / Горький М.

Русский писатель Максим Горький (Алексей Максимович Пешков) прожил необыкновенно насыщенную жизнь. Потеряв в возрасте четырёх лет отца, а в десять — мать, будущий писатель вынужден был начать работать ещё мальчиком: служил в магазине, в мастерской чертёжника, посудником на пароходе, рабочим и десятником на ярмарочных постройках, булочником. Тяжёлая жизнь и безденежье лишили подростка возможности получить какое-либо образование — все свои довольно обширные знания Горький приобрёл самостоятельно, благодаря своей настойчивости и жажде знаний.

В юности Горький увлёкся революционной деятельностью, был арестован и провёл месяц в тюрьме. Он на всю жизнь сохранил сочувствие к борьбе простого народа за свои права. На революционные взгляды Горького, безусловно, повлияло трудное рабочее детство и огромный личный опыт. Он не понаслышке знал о лишениях бедных людей, испытывал острое неприятие к социальной несправедливости. Дважды молодой Горький отправлялся в странствия по России, прошёл весь Юг империи по донским степям, побывал в Украине, в Бессарабии, добрался до Дуная, затем отправился в Крым и на Северный Кавказ, дошёл до Тифлиса. Именно в Тифлисе в газете «Кавказ» был опубликован первый рассказ Горького «Макар Чудра» — с этой публикации началась его постоянная литературная деятельность; тогда же появился и псевдоним писателя — Максим Горький.

Всероссийская известность к Горькому пришла быстро, популярность его была огромна, через несколько лет он уже был знаком со всеми знаменитыми писателями того времени — Л.Н. Толстым, А.П. Чеховым, И.А. Буниным, А.И. Куприным и другими. За первое десятилетие творчества Горький написал много превосходных рассказов и очерков, среди которых особенно выделяются рассказы «Старуха Изергиль», «Челкаш» (оба — 1895), «Мальва» (1897). Горький также работал в уникальном жанре, новизна которого состояла в объединении прозы и песни, тем самым он продолжил традиции стихотворений в прозе Тургенева. Образцами этого жанра в раннем творчестве Горького стали «Песня о Соколе» (1895) и «Песня о Буревестнике» (1901), воспевавшие «безумство храбрых» и «жажду бури». В начале своего творческого пути Горький пишет сказки «Девушка и смерть», «О маленькой фее и молодом чабане» (обе — 1892).

Интерес к ранним произведениям Горького возник благодаря демократическому содержанию его рассказов и очерков, близкому широким кругам российского общества. Однако более всего читательскую Россию привлёк свежий голос, прозвучавший в его произведениях, жизнеутверждающий пафос, необыкновенно мощное сочетание реализма в изображении жизненных ситуаций и романтического духа.

В 1900-е годы жанровый и тематический спектр творчества Горького значительно расширился: с этого времени Горький обращается к драматургии. Самым глубоким по смыслу драматургическим произведением стала социально-философская драма «На дне» (1902), сюжетной основой которой было изображение судьбы обитателей ночлежного дома — несчастных и опустившихся, но тем не менее жаждущих жизни людей. В 1906 году, сразу после первой русской революции (1903-1905), Горький пишет роман «Мать», ставший на несколько десятилетий главным произведением социалистического реализма — направления в советской литературе XX века, соединившего принципы реалистического стиля с идеологией социализма. За Горьким прочно закрепилось определение «первого пролетарского писателя», хотя последующее его творчество доказывает, что такой подход к его писательским заслугам сужает истинный масштаб и значение его творчества.

В 1910-е годы Горький пишет рассказы, которые он включил в сборник «По Руси». Этот сборник можно назвать «второй волной» интереса писателя к описанию жизни нашего Отечества, различных судеб, характеров, социальных типов. В рассказах этого сборника фигура центрального героя ранних произведений — «босяка» — получает большую социальную определённость, но при этом сохраняет черты бунтаря. Приверженность Горького своему типу героя удачно объяснил его современник — критик Д.В. Философов: «Он стоит за "босяка" не только потому, что тот угнетён, а потому, что в нём есть сила. <...> Босяк — это существо, отрицающее данный общественный уклад, это темперамент, не вмещающийся в рамки данного строя».

После революций 1917 года — Февральской, приведшей к отречению от трона императора Николая II, и Октябрьской, установившей новый политический режим с идеологией социализма, — Горький как писатель и гуманист часто оказывался на распутье, размышляя о справедливости действий власти и честности своей жизненной и общественной позиции. Будучи непререкаемым лидером и живым классиком советской литературы, он продолжал писать до самой своей смерти. В последний период творчества он создал ряд серьезных произведений, главное из которых — роман-хроника «Жизнь Клима Самгина» (1925-1936).

Источник: Москвин Г.В. Литература: 9 класс: в 2 ч. Ч. 2 / Г.В. Москвин, Н.Н. Пуряева, Е.Л. Ерохина. - М.: Вентана-Граф, 2016

classlit.ru

М. Горький в русской литературе 20 века / Горький М.

Среди больших людей в культуре XX века Максим Горький был одним из наиболее дисгармоничных. Он — великий художник и великий общественный деятель. Притом деятель нередко перевешивал в нем художника и подчинял его себе. Горькому, как давно замечено, не столько было необходимо высказаться, сколько — быть услышанным. Это привело его к поразительным противоречиям. Он был способен и на самые оппозиционные, и на самые конформистские лозунги и выступления (стоит вспомнить, с одной стороны, его «Несвоевременные мысли», где он спорит с «анархо-коммунистами из Смольного», и, с другой, его печально знаменитый афоризм: «Если враг не сдается — его уничтожают», широко использованный сталинизмом).

...Видимо, в отроческие, в юношеские годы Алексеи Пешков болезненно пережил драму разрыва со своей средой. Спустя годы он категорически заявил: «Человека создает его сопротивление окружающей среде» («Мои университеты»). Мысль, может, и верная, прекрасная, заряжающая нас духом антиконформизма, если бы не одно обстоятельство: в понятие «среды» Максим Горький включал порою многое, в том числе и вековые начала всей народной жизни, ее коренные духовные устои. Возможно, это объясняется ранней антимещанской и «ницшеанской» закваской молодого Горького, усвоившего идею «любви к дальнему» и страдавшего от явного духовного несовершенства «ближнего». Горьковский соцреализм в своем ядре, как известно, был насыщен энергией активности («Социалистический реализм утверждает бытие как деяние... »). Максим Горький ведь необычайно высоко ставил разум, он молился на культуру, называя ее «второй природой». Но культура для него была не просто "второй природой" рядом, так сказать, с первой: нет, это — антиприрода, орудие борьбы с природой, а разум должен предписывать жизни, какой ей быть.

Еще во времена первого хождения по Руси Максим Горький, как известно, невзлюбил русскую деревню. И впоследствии, с головой погрузившись в политику, в революционное движение, он всегда поддерживал те силы, которые безжалостным разумом и активной организованной волей «преодолевали» «темное», «косное» русское крестьянство, «учили» русскую жизнь и «перепекали» ее.

С юных лет Горький твердил: «Я в жизнь пришел, чтобы не соглашаться... », он с гневом обличал «свинцовые мерзости русской жизни», он полагал, что человек «вышел из грязи земной» (т. е. оторвался от нее, «отряхнул ее прах» со своих ног), чтобы страстно устремиться «вперед и выше». Феномен жизни для него отнюдь не был бесспорным и самоценным, не был главным чудом. Поэтому русский народ воспринимался им как хотя и прекрасный, но сырой «материал», нуждающийся в коренной переделке силами извне, а интеллигенция, перед которой он благоговел и всегда ее защищал, была для него своего рода умелым, эффективным инструментом для этой операции над народом, над природой, над жизнью.

Даже в годы самой активной полемики с большевиками, Смольным и Кремлем Максим Горький внутренне оставался им близким, ибо разделял главное в их программе: «старую» жизнь нужно разрушить, народную судьбу повернуть по-своему — разумеется, во имя народа и для его блага. Отсюда уже не так и далеко до знаменитого лозунга: "Железной рукой загоним человечество к счастью".

Люди деятельные, волевые, крепкие, готовые перешагнуть через любые препятствия — в жизни, в других, в себе — всегда были Горькому ближе мечтателей, рефлектирующих «интеллигентиков», созерцателей, «нытиков» и «мистиков».

А ведь, пожалуй, именно Горький, художник большой социальной и духовной психологической чуткости, одним из первых в литературе XX века исследовал страшное своей неотвратимостью расчеловечивание человека по имени Клим Иванович Самгин, попавшего под колесо истории, одинокого, лишившегося — и по своей вине тоже — естественной социальной и культурной «ниши», не защищенного «древним русским бытом». «Жизнь Клима Самгина» — это отнюдь не столько разоблачение «буржуазного интеллигента», как чаще всего толковали роман, сколько тревожное предостережение о новых и безжалостных испытаниях, в которые попадает обычный, «средних достоинств» человек, запутанный «системами фраз», живущий в тумане слов, — без Бога, без народа, без знаний, без талантов и привычки к труду... Что ему остается? И вот в тяжких муках одиночества, ущемленного самолюбия он томится своей мнимостью, выдумывает себя. Таков этот человек, жертва истории, — может, самое значительное открытие всего горьковского творчества.

Может, и вопреки собственным установкам, Максим Горький показал, что разрушение естественной среды становится и разрушением человека. Исторический процесс, в ускорении которого столь деятельно участвовал писатель, в конечном итоге стал силой распада, разрушения, причиной человеческих и народных драм и трагедий (в том числе и самгинской тусклой, серой муки). Вернувшись после эмиграции в СССР, Максим Горький поддерживал перемены, происходящие в стране. Правда, как свидетельствуют факты, ставшие известными в последнее время, он догадывался, к какому насилию приводило жестокое «преобразовательство» всех этих лет. Несомненно, насилие эпохи он старался смягчить, чему-то помешать. Похоже, он и сам не принимал иных, слишком уж нечеловеческих форм «активности» (не случайно на вопрос одного из близких людей о самочувствии он ответил: «Максимально горько! »). Стоит заметить, что при жизни Горького власти воздерживались от самых жестоких — смертельных! — репрессий в литературе.

Все же административно-командная система сумела рассечь его деятельный дух на части и — отбросив главное — использовать то, что ей годилось...

Источник: Акимов В.М. От Блока до Солженицына: Путеводитель по русской литературе XX в. - СПб.: "Искусство-СПБ", 2010

classlit.ru

Максим Горький: биография и творчество писателя / Горький М.

Максим Горький (наст. имя — Алексей Максимович Пешков) - прозаик, драматург (28.1. [16.3.] 1868 Нижний Новгород — 18.6. 1936 Горки под Москвой). Алексей Максимович родился в семье столяра-краснодеревщика, детство провел у деда, в школу ходил только несколько месяцев; с 12-ти лет работал рассыльным, поваренком и т.п. С 1884 года он жил в Казани, продолжал самообразование; был вхож в революционные круги. С 1888 — продолжительные странствия по России. 

В 1892 году появился его первый рассказ "Макар Чудра", опубликованный в Тифлисе под псевдонимом «Горький», выбранным как символ своей судьбы и судеб персонажей. С этого времени начинается литературная и журналистская работа Алексея Максимовича в Нижнем Новгороде и Самаре. В 1898 году публикуется первое издание в 2-х тт. Горького, встреченное исключительным вниманием читателей в стране и за рубежом. Затем следуют романы "Фома Гордеев" (1899) и "Трое" (1900). Большую известность принесло Максиму Горькому, солидаризировавшемуся в то время с ленинской «Искрой», революционное стихотворение в прозе под названием "Песня о Буревестнике" (1901). Тогда же он пишет первые пьесы; в одной из них — "На дне" (1902) — он выводит на сцену совершенно новых персонажей из среды люмпен-пролетариата. Поставленная на сценах Московского Художественного театра и театра Макса Рейнхардта в Берлине (1903), эта пьеса имела такой успех, какого не было ни у одной из последующих пьес Алексея Максимовича. При содействии Горького в 1905 году была основана первая легальная большевистская газета «Новая жизнь».

В 1905 году писатель познакомился с Лениным, знакомство с которым переросло в непосредственное общение, продолжавшееся с разной степенью интенсивности до смерти последнего. За поддержку революционеров Максим Горький в 1906 году был принужден выехать за границу; через Берлин и Париж он направился в США, где среди прочего был написан его роман "Мать". С 1906 по 1913 Горький жил на острове Капри в Италии. Находясь под влиянием А. Богданова, писатель стремился к соединению русского богостроительства с революционными идеями, что отразилось, в частности, в его повести "Исповедь" (1908). 

После царской амнистии Максим Горький в 1913 году вернулся в Россию, в 1914 г. издал «Первый сборник пролетарских писателей». В эти годы Алексей Максимович начал свою автобиографическую трилогию, опубликовал две повести: "Детство" (1913-14), "В людях" (1915-16). Перед большевистским переворотом у Горького сложились весьма напряженные отношения с Лениным, это отразилось, например, в цикле публицистических статей Алексея Максимовича "Несвоевременные мысли", напечатанных в 1917-18 в газете «Новая жизнь», которая в июле 1918 г. была запрещена (ср. ж. «Нева», 1988, №1.). 

Максим Горький активно выступал за сохранение русского культурного наследия, заботился о молодых писателях (Серапионовы братья), основал издательство «Всемирная литература», пытался защищать писателей от красного террора, но поддерживал политику подавления христианства. В 1921 году Ленин настоял на том, чтобы Максим Горький снова уехал за границу, причем это лишь частично оправдывалось состоянием здоровья писателя. 

До 1924 года Алексей Максимович жил в Германии и Чехословакии, основал в Берлине журнал «Беседа», который печатал и советских писателей, и эмигрантов. В 1924 году, после смерти Ленина, Горький оставался за границей, в Сорренто. Его отношение к СССР оставалось двойственным. В 1922 г. романом "Мои университеты" писатель завершил свою автобиографическую трилогию. В последующие годы он создал такие романы, как "Дело Артамоновых" (1925) и "Жизнь Клима Самгина" (1925-36), последний остался незаконченным. 

В 1927 году Коммунистическая академия вела споры о праве Максима Горького называться «пролетарским писателем». План Сталина подвигнуть Алексея Максимовича к возвращению на родину, чтобы тот служил делу пропаганды, постепенно осуществился: в 1928 и 1929 г. писатель побывал в Советском Союзе, в 1931 вернулся окончательно. Он занял ведущее и почетное место в литературно-политической сфере, в первую очередь как председатель основанного в 1934 г. Союза писателей СССР. Горький принял сторону сложившейся системы, он даже выступил в защиту наводивших ужас исправительно-трудовых лагерей (см. об этом А. Солженицын, «Архипелаг ГУЛАГ», т.2, Париж, 1974, с.61-85). Высока вероятность того, что Алексей Максимович был убит при помощи врачей по указанию своего якобы друга Сталина. 

Только перестройка дала возможность объективно и критически рассмотреть личность Максима Горького. 2.5.1990 «Литературная газета» впервые вышла без его портрета на первой странице. Советская пропаганда идеализировала творчество этого автора. В СССР он считался основоположником советской литературы. Роман "Мать" принято было называть первым произведением социалистического реализма, хотя само это понятие возникло через 26 лет после создания романа. Алексей Максимович испытывал «пристрастие к необычайным характерам» (Струве). «Босяки», преступники, купцы, представители интеллигенции — антиреволюционной и сочувствующей революции — вот типичные герои его многочисленных произведений. Ни во время первого, ни во время второго своего пребывания за границей писатель не почерпнул в новом для себя мире материала для творчества. Он не выучил ни одного иностранного языка. Единственным положительным результатом его жизни за границей явились "Сказки об Италии" (1903). В книгах, написанных в советское время, Максим Горький снова обращается к автобиографическому материалу, чаще всего — к опыту жизни в старой России. В этих произведениях (в том числе и в пьесах) проявляется его стихийный эпический талант, взращенный волжской природой. В романе "Жизнь Клима Самгина" писатель попытался отобразить исторические события на протяжении четырех предреволюционных десятилетий с точки зрения мелкобуржуазного русского интеллигента, которому противопоставлены убежденные большевики. Эта огромная, много раз переработанная эпопея, четвертая часть которой составлена из набросков, оставшихся после смерти писателя, по структуре представляет собой роман-хронику; художественную ценность имеют лишь зарисовки характеров в отдельных эпизодах романа. Максим Горький проявлял полное непонимание всех формальных поисков у писателей начала 20 в., его романтико-патетический реализм отражает переход литературы 19 в. к литературе социалистического реализма.

Соч.: Несвоевременные мысли. Статьи, 1917-18, Paris, 1971 и ж. «Лит. обозрение», 1988, №9, 10, 12. — Собр. соч. В 22-х тт., 1923-28; Собр. соч. В 25-ти тт., 1933-34; Архив А.М.Г., В 14-ти тт., 1939-76; Собр. соч. В 30-ти тт., 1949-55; Собр. соч. В 16-ти тт., 1979.

Источник: В. Казак. Лексикон русской литературы XX века - М.: РИК "Культура", 1996

classlit.ru

Реферат - Отражение эпохи в произведениях Максима Горького

План:

1.Краткое вступление.

2.Биография писателя.

3.Горький — первый официальный советский писатель.

3. Художественный мир М. Горького.

4. Горький — поэт.

5.Анализ произведений:

а) “На дне”

б) “Мать”

в) “Васса Железнова”

г) “Сказки об Италии”

6.Мир горьковского произведения — особый мир.

7.М. Горький — буревестник революции!

М.А. Горький(1886-1936) — фигура в русской литературе яркая и видная.

Судьба многих русских писателей простого звания, писателей-разночинцев, была трагична. Едва достигнув полной зрелости, они умирали в своих трущобных жилищах или на койках больницы для бедняков. Судьба Горького была ещё труднее. Она словно соединяла в себе все испытания, выпадавшие на долю этих писателей. Его истязали, уничтожали публично. Он работал на Волге. Правда впервые в тюрьму он попал, будучи уже взрослым человеком, но ещё, когда ему было 17 лет, Горький превратился в «арестантика» булочника Семёнова, а это было, может быть, похуже тюрьмы. В возрасте четырёх лет, Горький болел холерой, в восемь лет — оспой. Его избивали дома и в людях так, что однажды пришлось везти его в больницу. Работая на барже, он упал в трюм и тяжело разбился.

Смертельные болезни, озверелые люди и несчастные случаи заполнили биографию молодого Горького.

Он рано ощутил всю тяжесть своей жизни и ужас существования тех, кто его окружал. В 1886 году он приезжает в Казань и устраивается на работу в крендельное заведение и булочную А.С. Деренкова, которая именовалась в жандармских донесениях «местом подозрительных сборищ учащейся молодёжи. Казанский период для Горького — время активного самообразования и знакомства с марксистскими идеями. В это время он посещает марксистские кружки, изучает труды Плеханова. В 1888г. он предпринимает первое длительное путешествие по Руси, а в 1891 г. покидает Нижний Новгород.

В 1905 г. Горький познакомился с Лениным. Это знакомство переросло в дружбу, исполненную подчас драматическими конфликтами, особенно обострившимися в 1918-1921 годах, когда Горький, по настоянию Ленина, вынужден был уехать за границу — во вторую свою эмиграцию. Первая же состоялась в 1906г., когда во избежание репрессий за поддержку революции 1905 года писатель эмигрирует сначала в США, а затем на Капри в Италию. В это период Горький сближается с А.А. Богдановым, видным революционером, философом, теоретиком искусства. В 1906 г. они и А.В. Луначарский организуют партийную школу на Капри, где Горький читает лекции по истории русской литературы. Основная задача этой школы состояла в совмещении русского богостроительства с революционными идеями, что отразилось в повести Горького — Исповедь(1908).

Каприйский период очень плодотворен для Горького втворческом плане. В это время он создаёт пьесу „Последние“, первую редакцию „Вассы Железновой“, повести „Лето“, „Городок Окуров“, роман „Жизнь Матвея Кожемякина“, который он считал национально значимым произведением. В образе главного героя отразились негативные черты национального характера: неспособность человека распорядиться своей жизнью, пассивность в отношении к действительности, которая, которая оборачивается трагедией несостоятельной, бессмысленно прожитой жизни. Эта тема станет ведущей для Горького в 20-30-е годы. В 1913 г. после амнистии писатель возвращается в Петербург, где живёт до своей второй эмиграции.

Революцию 1917 года, Горький принял неоднозначно. Искренне веря в её необходимость, он опасался искажения её идеалов в крестьянской стране, полагая, что крестьянство, неспособная к движению и развитию масса, по сути своей не может быть революционным. Поражённый сценами уличных самосудов, пьяных погромов, разграбления и уничтожения культурных ценностей неграмотными и презирающими культуру людьми, Горький приходит к пессимистическому выводу о революции как о разрушении жизни, культуры, государства. В середине 1918 г. „Новая жизнь“ была закрыта большевиками и отношения Горького с новой властью обострились ещё более. “1”

И в конце концов, ему пришлось снова эмигрировать в Италию. Но как не парадоксально, ни первая, ни вторая эмиграции не отразились в художественном творчестве писателя. Писал он только о русской дореволюционной действительности, не упоминав ни о зарубежье, ни о жизни после революции в Советской России.

Вернувшись в Россию в 1931 г. он стал первым советским — официальным писателем, у него завязались личные отношения со

___________________________________________________

1 “Революция повергла его в полное моральное смятение, писал в московском дневнике Ромен Роллан. — Первое время он её не воспринимал. Его потрясла его неизбежная жестокость. У тех, кто видел его в те годы, создалось впечатление, что жизнь его разрушена и он агонизирует, рыдая. Ленин, любивший его, сам удалил его с поля битвы и развалин. На это время он бежал В Неаполь, в Италию, такую прекрасную и такую нежную, ставшую для него наркотиком, дурманом” (Московский дневник Ромена Роллена // Вопр. Литературы 1989. № 5. С.181).

Сталиным, который проводил свои знаменитые ночные встречи с писателем. На одной из таких встреч возник и наполнился конкретным социально-политическим содержанием термин „социалистический реализм“.

В январе 1930 г. М. Горький так писал Сталину об одном из самых страшных его преступлений — о коллективизации: “Это — переворот почти геологический, существовавший тысячелетия, строй, который создал человека крайне уродливо своеобразного и способного ужаснуть своим живым консерватизмом, своим инстинктом собственника” “2”

В Горьком всегда жили как бы два человека: художник и публицист. И если публицист призыва своих младших братьев по перу писать о сталинских лагерях и о труде зэков на строительстве Беломорканала и канала „Москва — Волга“ как о великом достижении новой власти, не замечая трагедийности происходящего, то художник писал о судьбе личности в страшной деятельности XX в., лишающей человека естественных для него степеней личной, социальной, творческой свободы.

Художественный мир писателя

Как я уже замечал, Горький — один из самых противоречивых писателей. Эта противоречивость его человеческой личности проявлялась в его творчестве. То, что было неприемлемо для Горького как для частного человека, находило отражение в творчестве Горького как писателя. Если как человек он мог ошибаться, то как писатель, пожалуй, никогда. Его герои, благодаря реализму его творчества, оказываются как бы наделёнными собственной волей, как будто это были живые герои, они могли вести спор с автором — и побеждать в этом споре.

Яркий пример тому “Песня о Соколе”. С самого начала видно, что Горький выражает симпатии Соколу, жаждущему свободы, света. Уж — воплощение обывательщины, бескрылости, которая была противна романтику. Но ведь именно Уж говорит мудрые слова, недоступные Соколу: “Земли не зная, на ней тоскуя, они стремятся высоко в небо и ищут жизни в пустыне знойной. <...> Зачем же гордость? Зачем укоры? Затем, чтоб ею прикрыть безумство

“2” А. М. Горький — И. В. Сталину. 8 января.1930 г. // Известия ЦК КПСС. 1989. № 7. С.215.

своих желаний и скрыть за ними свою негодность для дела жизни?”“3”

В этом стихе авторская позиция определена, а униженный им персонаж способен на такое верное изречение, с которым бесполезно было бы и спорить. В этом то противоречии и заключалось величие творца, громадность художественного дара давала возможность входить в спор со своим создателем, что несомненно возвышало Горького над всеми писателями-творцами.

В ранних своих произведениях Горький предстаёт перед читателем как романтик. Это был русский писатель, публицист, общественный деятель. Одна из ключевых фигур литературного рубежа 19-20 столетий (т. н. „серебряного века“) и советской литературы. Отец его — Максим Савватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры.

Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, „насытив“, по словам самого Горького, „крепкой силой для трудной жизни“ (»Детство").

Общественная позиция Горького была радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В. И. Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.

Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В отличие от Блока, он услышал в ней не «музыку», а страшный рев стомиллионной крестьянской стихии, вырвавшейся через все социальные запреты и грозившей потопить оставшиеся островки культуры. В «Несвоевременных мыслях» (цикл статей в газете «Новая жизнь»; 1917-18; в 1918 вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в захвате власти и развязывании террора в стране. Но там же назвал русский народ органически жестоким, «звериным» и тем самым если не оправдывал, то объяснял свирепое обращение большевиков с этим народом. Непоследовательность позиции отразилась и в его книге «О русском крестьянстве» (1922).

Горького мы мыслим как прозаика, и формула “Горький — поэт” многим казалась сомнительной, парадоксальной, неоправдываемой.

Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем ярким фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького — прозаика.

В детстве и отрочестве, в скудной культурою среде ремесленного мещанства, трудно было юному Горькому пробиться к чтению книжной поэзии. Но его окружала иная стихия, мощная стихия народной устной поэзии. Проводником этой поэзии явилась для Горького бабушка Акулина Ивановна Каширина, которая увековечила Горьким в его автобиографический повестях и которой русская литература обязана горячей благодарностью. Об этой наставнице в поэзии Горький кратко, но ярко сказал: “В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов”. “4”

В этой восприимчивости уже сказалась высокая поэтическая одарённость мальчика, а его творческая энергия выразилась в том, что, знакомясь в школе, по хрестоматиям, с книжной поэзией, он стремился тотчас же переработать её в своём зарождающемся художественном сознании. В “Детстве” Горький с юмором рассказывает, как мать заставляла учить его стихи по “Родному слову” Ушинского и как мальчик невольно перевирал все заученные стихи, если читал их вслух. Следуя такому высокому наставничеству и сам годами и десятилетиями работая над своими стихами, Горький — поэт достигал ценных, порой — блестящих результатов. Из всего объёма стихотворного наследия Горького нам теперь нелегко выделить лучшее, поэтическую элиту.

Многие стихи хотя и были напечатаны давно, но так и остались неизвестными. Только три исключения — правда, блестящих — надо сделать из этой схемы. Это две песни: о Соколе и о Буревестнике, своевременное появление коих в печати становилось событием дня, и поэма “Девушка и Смерть”, высоко поднятая оценкой И. В. Сталина.

В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту — красоту одушевления и особую силу — силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: “Не следует ли

_____________________________________________________

“4” “Горький и фольклор”, изд. Второе, Л. 1938.

поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном" (“О литературе и о прочем”, 1931 стр.176). Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм — в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: “Еще о механических гражданах” Горький писал: “Пассивный романтизм, это — романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям" (стр.176)А в другой статье (“О том как я учился писать”) он говорит ещё определённее: “В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, — он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о “роковых загадках жизни”, о любви, о смерти, — к загадкам, которые не разрешимы путём “умозрения”, созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её”.

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе “Об одном поэте” поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: “люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?” “Мечтать — это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд”. Через год сам Горький создал замечательный поэтический документ, всецело ответивший такому требованию: “Песнь о Соколе”. Необходимо обратить особое внимание на последние девять стихов Песни

Пускай ты умер!..

Но в песне смелых

И сильных духом

Всегда ты будешь

Живым примером,

Призывом гордым

К свободе, к свету!..

Безумству храбрых

Поём мы песню!..

Здесь выдвигается тема о поэтах — певцах Сокола, о “песне смелых и сильных духом”. Несомненно, здесь скрыта глубокая дума Горького — поэта о своём собственном назначении как певца революционного подвига. Последние два стиха:

Безумству храбрых

Поём мы песню -

имеют и тот внутренний смысл, что сам автор берёт на себя долг стать таким певцом. Смелый и сильный духом, Горький и “Песнью о Соколе” и всею своею дальнейшей творческой деятельности выполнил тот долг, который определил в энтузиастических стихах Песни.

Глубокое впечатление Песни о Соколе и о Буревестнике и на рабочих — поэтов. Пролетарская поэзия, начиная со второй половины 90-х годов, движется под знаком влияния Горького. Само собой разумеется, что влияет главным образом горьковская проза и горьковская драматургия. Но мощное возбуждение пролетарской поэтической мысли шло и от поэзии Горького.

В Тифлисе, в 1892 году, Горький напечатал своё первое прозаическое произведение “Макар Чудра”, и отсюда начинается его путь как прозаика. Но в Тифлисе же он написал много стихов — может быть, больше, чем в другие периоды.

Вот одно из неизданных стихотворений, сохранившееся в автографе с почерком раннего Горького

Я другой и не знал, и не знаю,

Не минувшему песнь я слагаю,

А грядущему гимны пою.

В незатейливой песне моей

Я пою о стремлении к свету,

Отнеситесь по-дружески к ней

И ко мне, самоучке-поэту.

Пусть порой моя песнь прозвучит

Тихой грустью, тоскою глубокой,

Может быть, вашу душу смягчит

Стон и ропот души одинокой.

Не встречайте же музу мою

Невнимательно и безучастно,

В этой жизни, больной и несчастной

Я грядущему гимны пою.

Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нём как равноправные силы. Сам себя Горький называл “правоверным прозаиком”, и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе — его проза.

Та огромная правда жизни, какую Горький жадно собирал и носил в своём сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, ёмких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом социалистическим.

Славным поэтом-романтиком-революционером стал и навсегда останется в русской литературе М. Горький.

Биография Горького — это не только биография писателя, но и выдающегося советского деятеля, руководителя литературной жизни ныне бывшего СССР, борца за культуру, революционера, стоящего в ряду тех лучших людей мира, которые своим творческим гением служат делу освобождения всего человечества.

В сознании передовой интеллигенции всего света имя Горького спелось с именем французского писателя Ромэна Роллана.

Пути этих двух великих писателей нашего времени к революции были различны, как несхожа была жизненная судьба пролетария и самоучки Горького и профессора по истории музыки Роллана. “Вы родились на ущербе зимы, на рубеже рождающейся весны, в пору приближения равноденствия. Это символизирует Вашу жизнь, которая была связана с гибелью старого мира и с возникновением среди бурь нового. Вы были подобны высокой арке, объденяющей два мира, прошлый и будущий, а так же Россию и Запад. Приветствую арку, она царит над дорогой. И те, которые придут вслед за нами, ещё долго будут её видеть”. “5”

В советские годы Горький писал романы и пьесы, рассказы и статьи, произносил речи, редактировал журналы и книги, беседовал со множеством простых советских людей, хлопотал о научных учреждениях, переписывался с друзьями Советского Союза и на Западе, и смысл этой огромной, неутомимой работы Горького был в конце концов один: создать мир.

Как беспощадный писатель-реалист Горький создал целую энциклопедию русской жизни — художественную энциклопедию — конца XIX — начала XX в. Среди своих героев-искателей Горький неизменно отдавал предпочтение растущему человеку. Однажды он писал об это так: “Моя задача — пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни — самое лучшее, самое значительное, самое дорогое, святое и что кроме него — нет ничего достойного внимания. Мир — плод его творчества, Бог — частица его сердца и разума”.

Горький буквально с первых месяцев пролетарской революции поддерживал созидательные начинания молодого государства рабочих и крестьян.

Горький с огромным энтузиазмом, конечно искренне, поддерживает социалистическое строительство на одной шестой земного шара, в стране “Союза Советов”. Дело народа он видит прекрасным и великим, необходимым и историческим. Из статьи в статью, горький писал о наших достижениях, организовав журнал такого названия, принципиально подчёркивая, что прежде всего нужно видеть факты успехов социализма: они имеют огромное социально-педагогическое значение. Современники свидетельствовали о несомненной драме, глубоко переживаемой Горьким.

Первый роман Горького появился на рубеже XIX — XX веков, назывался он “Фома Гордеев”. Горького ругали (за длинноты, приподнятость стиля, а значит неестественность отдельных положений), но и хвалили. Это было новаторское произведение — полное ощущением близких разломов жизни.

----------------------------------------------------------------------------

“5” “Сердце матери и правда революции” Н.Г. Калустова 1985 г. Стр.126.

В это же время Горький выступил и как драматург. Небывалый успех выпал на долю второй его пьесы — “На дне”. Много позднее в статье “О том как я учился писать” Горький назвал это произведение итогом 12-ти летнего глубокого изучения людей, их жизни, нравов. Горький сочувственно изображал жертвы буржуазного порядка в русской и мировой литературе. Писатель-демократ бесстрашен в социальном анализе жизни, её контрастов, непримиримых противоречий, и в тоже время он одушевлён смелыми выводами, революционными предчувствиями. В пьесе с огромной страстью выражено противопоставление гуманистической мечты о свободном и сильном человеке той ужасающей действительности, которая уродует и искажает его природу, обрекая слишком многих на нищенское существование на дне жизни. Произведение вызвало в сердцах людей ненависть к миру насилия и не несправедливости. Пьеса в целом отличается богатым жизненным и философским содержанием. В мыслях её героев о жизни, о том, что есть правда, а что ложь, в чём доброта, зло, справедливость, для чего живут люди, в сложных и трагичных переплетениях судеб ночлежников — они подобны тонущим, готовы принять и соломинку за спасительную опору — раскрывается глубокая философская проблема пьесы, что вызвало с первых постановок её, ожесточённые споры.

Что же сделало пьесу “На дне” одним из центральных произведений Горького? Горький не случайно сам называл эту пьесу итогом своего жизненного опыта. “На дне” — произведение в котором проявился талант писателя в высшей степени. Направленность этой удивительно пьесы-притчи не только не является чем то случайной для Горького, а, напротив, чрезвычайно характерна для него, связана с чем то тайным в его таланте. Для Горького было важным не только “что делать?”, но и “как делать?”, как воплотить, осуществить мечту. Потому у него, писателя активного, революционного гуманиста, так сокровенно и убедительно, но вместе с тем в сложной запутанной жизни прозвучали общефилософские вопросы: правда — бог свободного человека, ложь — религия рабов и хозяев.

Образ Горького ассоциируется у нас с символом революции, но многие идеи затронутые им в своих произведениях и сегодня звучат очень актуально. Одна из этих тем — это тема материнства. Она проходит через всё творчество писателя.

“Я обращаюсь к женщинам, к матерям. Не только к двумстам семидесяти пяти тысячам женщин Америки, не только к миллионам европейских матерей, лишившихся своих сыновей в последнюю страшную войну, но и к тем матерям, которым грозит гибель детей завтра или через год”. “6”

“Вас, матерей, миллионы и сотни миллионов! Зачем не крикнете вы безумным вашим детям:

“Довольно резни! Не смейте убивать друг друга. Мы родили вас для жизни, для труда, для творчества, для того, чтобы в жизни обрели мы радость, чтобы сделали её мудрой, правой и прекрасной...”

“Матери! Жёны! Вам принадлежит голос, вам принадлежит право творить законы. Жизнь исходит от вас, и все, как одна, должны вы подняться на защиту жизни против смерти...”

“Почему же в эти дни — дни вновь надвигающегося бедствия — не удерживаете вы сыновей ваших от проклятой бойни? Почему не поднимаете вы голоса в защиту жизни против тех, что жаждет разрушения и гибели?

“Почему?” “7”

Эти гениальные слова, страстные призывы Горького прозвучали в 1923 году, но их актуальность и действительность в наши дни не вызывает сомнения.

В центре всего произведения — изображение Матери, все сюжетные положения, выражающие различные жизненные связи, группируются вокруг образа Ниловны, отражают единую систему осмысленного по новому мира.

Разрушительная сила капитала ярко выражена в повести не только в описании обобщённого образа жизни людей старшего поколения, но и показана в конкретных судьбах Павла Власова и Пелагеи Ниловны. Власов под влиянием жёстких обстоятельств превратился в

“6” Горький М. Собр. Соч. В 30-ти т. М., 1953, т.24, с.247

“7” Горький М. Собр. Соч. В 30-ти т. М., 1953, т.24, с.248

озлобленную жертву, Ниловна (в начале повести), казалось, лишилась живых чувствований. Главное чувство Ниловны в этот период жизни — страх.

В атмосфере подневольности Ниловна не могла проявить даже свои природные материнские чувства. Ссутулившаяся, печальная и покорная Ниловна — порождение и неотъемлемая часть мира, символом которого выступает фабрика-чудовище.

Процесс революционного преобразования связан в повести не только с изменениями, происшедшими в сознании Ниловны. Мы видим, как участие в революционной борьбе отражается на мировоззрении Павла, Находки, и других героях произведения.

Особую значимость для матери имеют нравственные принципы и начала носителей нового. Именно нравственная чистота революционеров, их ненависть ко злу, самоотверженность и бескорыстие определяли первоначальное тяготение к ним Ниловны, именно эти качества их сказали важное воздействие на её сознание.

Прозорливость Горького-художника сказалась в том, что он сумел показать: у каждого героя свой путь к революции, к социалистическим идеалам. Одни приходят к ним через стихийное бунтарство, другие через романтические идеи, третьи — через ненависть и угнетения. Ниловна через материнские чувства, через постижение нравственных начал революционных идей будущего общества.

Человеческая сущность героя, по Горькому, заключена в процессе его непрерывного роста и становления. Пилагея Ниловна Власова осмысляет себя как личность лишь после того как перестаёт быть маленьким человеком.

В финальной сцене — сцене ареста — заключена кульминация философского сюжета романа: человек вступает в контакт с ведущими историческими закономерностями своей эпохи, обнаруживает способность своей волей объединять людей и вести их за собой. Революционная борьба маслится не как форма насилия и разрушения, а как возможность личности активно влиять на обстоятельства и изменять, формировать их в своих целях.

Так же не меньшее внимание завоевала пьеса Горького — “Васса Железнова”. Первый подзаголовок пьесы имеет название “Мать”. Таким образом, авторский акцент снова сделан на теме материнства. В этом произведении также нашла отражение идея разрушения личности, попавшей во власть капитала. Главная мысль пьесы — несовместимость капиталистической практики с истинным материнством. Образ Вассы свидетельствует о разлагающем влиянии собственности на душу сильного, по-своему незаурядного, волевого человека, на светлые чувства матери. Таким образом, в этой пьесе выведен образ, противоположный образу Ниловны. Драма Вассы заключается в том, что всю свою жизнь она думает, что строит большую и крепкую семью, а между тем дети её, воспитанные в обстановке наживы получились неудачниками и бездельниками. Семейные отношения, основанные на стремлении больше “урвать”, превращаются в цепь жестоких и грязных интриг. Васса — это натура сильная и незаурядная. Она уверена в правильности своей жизненной позиции. Но в конце Васса в своём материнстве приходит к тупику и краху.

Интересно сравнить её судьбу с судьбой Ниловны. Ниловна, познав множество материнских мук, остаётся внутренне спокойна и даже величественна. Её нисколько не тревожат угрызения совести, потому что её сын на опасном, но благородном пути борьбы, на котором она стала сыну верным другом. Васса же своего корыстного дела губит судьбу собственного сына.

Второй важной философской проблемой пьесы является вопрос о духовном наследии. Борьба за внука Колю между Вассой и Рошелью — это борьба не только за будущее дела Железновых, но и борьба за будущее России.

Итак, новый художественный метод, партийность мышления позволили Горькому создать ряд образов матерей, духовный облик которых отражал процессы, происходящие в обществе.

Сказки об Италии стали следующим этапом в развитии темы материнства. Цикл их, реалистический в целом, в отдельных новеллах носит сказочный романтический характер.

Исследователь “Сказок об Италии” К.Д. Муратова отмечает: “… Горький заговорил о женщине-матери как символе творческой силы, как олицетворении любви к миру. Сила женщины-матери проявляется, по мысли писателя, не в слепой материнской любви, а в осознании женщины своей ответственности за творческое развитие жизни”.

“Сказки об Италии” были напечатаны в “Звезде” и “Правде” в 1911-1913 гг.

Говоря об идее материнства в творчестве Горького нельзя не упомянуть об автобиографической трилогии “Детство”, “В людях”, “Мои университеты”. Автобиографические повести Горького задуманы и написаны как повествования о судьбах нарда, нации, революции. Большоё место в трилогии отведено образу матери. В работе над этим образом пред писателем стояла чрезвычайно сложная задача. С одной стороны необходимо было сохранить черты, поступки, факты жизни реальной женщины и матери Варвары Васильевны Кашириной, с другой — всё это “согласовать” с той системой образов матерей, которые уже были созданы писателем.

В трилогии Горького носительницей материнских начал в жизни выступает и бабушка писателя Акулина Ивановна. Бабушка выступает своеобразным символом народа, его активности. Достаточно вспомнить, как Акулина Ивановна ринулась в драку с мещанами, избывающими мужика, как она упрекает Варвару Васильевну за то, что та не смогла отстоять сына во время порки.

М. Пришвин пишет: “Я, в его бабушке, главной героине его “Детства”, узнавал черты матери — родины с такой силой, какой не даёт даже воспоминание о любимой моей покойной матери. Образ бабушки Горького в великом множестве русских людей вызывает образ любимой родины, радостной и в её великих прошлых страданиях.“8”

Горьковские матери созвучны и нам, идеи, выраженные писателем о назначении женщины в обществе, актуальны для наших дней.

Мир горьковских произведений — это мир, постоянно изменяющийся- в нём необратимо осуществляются процессы “разрушения” и “созидания” личностей. Горький и здесь шёл в ногу с освоим временем: как в его отечестве всё “стронулось” с неподвижной точки навстречу будущему. Так и он, сын своего века, был охвачен этим процессом обретения новой истины, новой веры.

Умер Горький 18 июня 1936 года — официально признанным классиком советской литературы. И пышные похороны 20 июня 1936 года на Красной площади как бы завершили всем видимый путь сначала буревестника революции, друга, а затем и оппонента Ленина, бывшего эмигранта, ставшего первым советским писателем, основоположником советской литературы. Таким он и оставался в литературоведении последующих десятилетий, а многие его мысли так и остались несвоевременными.

________

“8” “Сердце матери и правда революции” Н.Г. Калустова 1985 г. Стр.126.

Список Литературы:

1.Н.Пиксанов “Горький — поэт” Ленинград 1940 г.

2.Н.Г.Калустова “СЕРДЦЕ МАТЕРИ и правда революции” Москва “Просвещение” 1985 г.

3.И.А.Ревякина “МАКСИМ ГОРЬКИЙ страницы творчества” Москва “Русский язык” 1991 г.

4.А.Роскин “Максим Горький” “Детгиз” 1946 г.

5.С.В.Касторский “Повесть Горького — “МАТЬ””

6.М.М.Голубков “Максим Горький” 1997 г.

7.“333 лучших школьных сочинения” 1998 г.

www.ronl.ru

Курсовая работа - Отражение эпохи в произведениях Максима Горького

План:

1.Краткое вступление.

2.Биография писателя.

3.Горький — первый официальный советский писатель.

3. Художественный мир М. Горького.

4. Горький — поэт.

5.Анализ произведений:

а) “На дне”

б) “Мать”

в) “Васса Железнова”

г) “Сказки об Италии”

6.Мир горьковского произведения — особый мир.

7.М. Горький — буревестник революции!

М.А. Горький(1886-1936) — фигура в русской литературе яркая и видная.

Судьба многих русских писателей простого звания, писателей-разночинцев, была трагична. Едва достигнув полной зрелости, они умирали в своих трущобных жилищах или на койках больницы для бедняков. Судьба Горького была ещё труднее. Она словно соединяла в себе все испытания, выпадавшие на долю этих писателей. Его истязали, уничтожали публично. Он работал на Волге. Правда впервые в тюрьму он попал, будучи уже взрослым человеком, но ещё, когда ему было 17 лет, Горький превратился в «арестантика» булочника Семёнова, а это было, может быть, похуже тюрьмы. В возрасте четырёх лет, Горький болел холерой, в восемь лет — оспой. Его избивали дома и в людях так, что однажды пришлось везти его в больницу. Работая на барже, он упал в трюм и тяжело разбился.

Смертельные болезни, озверелые люди и несчастные случаи заполнили биографию молодого Горького.

Он рано ощутил всю тяжесть своей жизни и ужас существования тех, кто его окружал. В 1886 году он приезжает в Казань и устраивается на работу в крендельное заведение и булочную А.С. Деренкова, которая именовалась в жандармских донесениях «местом подозрительных сборищ учащейся молодёжи. Казанский период для Горького — время активного самообразования и знакомства с марксистскими идеями. В это время он посещает марксистские кружки, изучает труды Плеханова. В 1888г. он предпринимает первое длительное путешествие по Руси, а в 1891 г. покидает Нижний Новгород.

В 1905 г. Горький познакомился с Лениным. Это знакомство переросло в дружбу, исполненную подчас драматическими конфликтами, особенно обострившимися в 1918-1921 годах, когда Горький, по настоянию Ленина, вынужден был уехать за границу — во вторую свою эмиграцию. Первая же состоялась в 1906г., когда во избежание репрессий за поддержку революции 1905 года писатель эмигрирует сначала в США, а затем на Капри в Италию. В это период Горький сближается с А.А. Богдановым, видным революционером, философом, теоретиком искусства. В 1906 г. они и А.В. Луначарский организуют партийную школу на Капри, где Горький читает лекции по истории русской литературы. Основная задача этой школы состояла в совмещении русского богостроительства с революционными идеями, что отразилось в повести Горького — Исповедь(1908).

Каприйский период очень плодотворен для Горького втворческом плане. В это время он создаёт пьесу „Последние“, первую редакцию „Вассы Железновой“, повести „Лето“, „Городок Окуров“, роман „Жизнь Матвея Кожемякина“, который он считал национально значимым произведением. В образе главного героя отразились негативные черты национального характера: неспособность человека распорядиться своей жизнью, пассивность в отношении к действительности, которая, которая оборачивается трагедией несостоятельной, бессмысленно прожитой жизни. Эта тема станет ведущей для Горького в 20-30-е годы. В 1913 г. после амнистии писатель возвращается в Петербург, где живёт до своей второй эмиграции.

Революцию 1917 года, Горький принял неоднозначно. Искренне веря в её необходимость, он опасался искажения её идеалов в крестьянской стране, полагая, что крестьянство, неспособная к движению и развитию масса, по сути своей не может быть революционным. Поражённый сценами уличных самосудов, пьяных погромов, разграбления и уничтожения культурных ценностей неграмотными и презирающими культуру людьми, Горький приходит к пессимистическому выводу о революции как о разрушении жизни, культуры, государства. В середине 1918 г. „Новая жизнь“ была закрыта большевиками и отношения Горького с новой властью обострились ещё более. “1”

И в конце концов, ему пришлось снова эмигрировать в Италию. Но как не парадоксально, ни первая, ни вторая эмиграции не отразились в художественном творчестве писателя. Писал он только о русской дореволюционной действительности, не упоминав ни о зарубежье, ни о жизни после революции в Советской России.

Вернувшись в Россию в 1931 г. он стал первым советским — официальным писателем, у него завязались личные отношения со

___________________________________________________

1 “Революция повергла его в полное моральное смятение, писал в московском дневнике Ромен Роллан. — Первое время он её не воспринимал. Его потрясла его неизбежная жестокость. У тех, кто видел его в те годы, создалось впечатление, что жизнь его разрушена и он агонизирует, рыдая. Ленин, любивший его, сам удалил его с поля битвы и развалин. На это время он бежал В Неаполь, в Италию, такую прекрасную и такую нежную, ставшую для него наркотиком, дурманом” (Московский дневник Ромена Роллена // Вопр. Литературы 1989. № 5. С.181).

Сталиным, который проводил свои знаменитые ночные встречи с писателем. На одной из таких встреч возник и наполнился конкретным социально-политическим содержанием термин „социалистический реализм“.

В январе 1930 г. М. Горький так писал Сталину об одном из самых страшных его преступлений — о коллективизации: “Это — переворот почти геологический, существовавший тысячелетия, строй, который создал человека крайне уродливо своеобразного и способного ужаснуть своим живым консерватизмом, своим инстинктом собственника” “2”

В Горьком всегда жили как бы два человека: художник и публицист. И если публицист призыва своих младших братьев по перу писать о сталинских лагерях и о труде зэков на строительстве Беломорканала и канала „Москва — Волга“ как о великом достижении новой власти, не замечая трагедийности происходящего, то художник писал о судьбе личности в страшной деятельности XX в., лишающей человека естественных для него степеней личной, социальной, творческой свободы.

Художественный мир писателя

Как я уже замечал, Горький — один из самых противоречивых писателей. Эта противоречивость его человеческой личности проявлялась в его творчестве. То, что было неприемлемо для Горького как для частного человека, находило отражение в творчестве Горького как писателя. Если как человек он мог ошибаться, то как писатель, пожалуй, никогда. Его герои, благодаря реализму его творчества, оказываются как бы наделёнными собственной волей, как будто это были живые герои, они могли вести спор с автором — и побеждать в этом споре.

Яркий пример тому “Песня о Соколе”. С самого начала видно, что Горький выражает симпатии Соколу, жаждущему свободы, света. Уж — воплощение обывательщины, бескрылости, которая была противна романтику. Но ведь именно Уж говорит мудрые слова, недоступные Соколу: “Земли не зная, на ней тоскуя, они стремятся высоко в небо и ищут жизни в пустыне знойной. <...> Зачем же гордость? Зачем укоры? Затем, чтоб ею прикрыть безумство

“2” А. М. Горький — И. В. Сталину. 8 января.1930 г. // Известия ЦК КПСС. 1989. № 7. С.215.

своих желаний и скрыть за ними свою негодность для дела жизни?”“3”

В этом стихе авторская позиция определена, а униженный им персонаж способен на такое верное изречение, с которым бесполезно было бы и спорить. В этом то противоречии и заключалось величие творца, громадность художественного дара давала возможность входить в спор со своим создателем, что несомненно возвышало Горького над всеми писателями-творцами.

В ранних своих произведениях Горький предстаёт перед читателем как романтик. Это был русский писатель, публицист, общественный деятель. Одна из ключевых фигур литературного рубежа 19-20 столетий (т. н. „серебряного века“) и советской литературы. Отец его — Максим Савватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры.

Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, „насытив“, по словам самого Горького, „крепкой силой для трудной жизни“ (»Детство").

Общественная позиция Горького была радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В. И. Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.

Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В отличие от Блока, он услышал в ней не «музыку», а страшный рев стомиллионной крестьянской стихии, вырвавшейся через все социальные запреты и грозившей потопить оставшиеся островки культуры. В «Несвоевременных мыслях» (цикл статей в газете «Новая жизнь»; 1917-18; в 1918 вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в захвате власти и развязывании террора в стране. Но там же назвал русский народ органически жестоким, «звериным» и тем самым если не оправдывал, то объяснял свирепое обращение большевиков с этим народом. Непоследовательность позиции отразилась и в его книге «О русском крестьянстве» (1922).

Горького мы мыслим как прозаика, и формула “Горький — поэт” многим казалась сомнительной, парадоксальной, неоправдываемой.

Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем ярким фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького — прозаика.

В детстве и отрочестве, в скудной культурою среде ремесленного мещанства, трудно было юному Горькому пробиться к чтению книжной поэзии. Но его окружала иная стихия, мощная стихия народной устной поэзии. Проводником этой поэзии явилась для Горького бабушка Акулина Ивановна Каширина, которая увековечила Горьким в его автобиографический повестях и которой русская литература обязана горячей благодарностью. Об этой наставнице в поэзии Горький кратко, но ярко сказал: “В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов”. “4”

В этой восприимчивости уже сказалась высокая поэтическая одарённость мальчика, а его творческая энергия выразилась в том, что, знакомясь в школе, по хрестоматиям, с книжной поэзией, он стремился тотчас же переработать её в своём зарождающемся художественном сознании. В “Детстве” Горький с юмором рассказывает, как мать заставляла учить его стихи по “Родному слову” Ушинского и как мальчик невольно перевирал все заученные стихи, если читал их вслух. Следуя такому высокому наставничеству и сам годами и десятилетиями работая над своими стихами, Горький — поэт достигал ценных, порой — блестящих результатов. Из всего объёма стихотворного наследия Горького нам теперь нелегко выделить лучшее, поэтическую элиту.

Многие стихи хотя и были напечатаны давно, но так и остались неизвестными. Только три исключения — правда, блестящих — надо сделать из этой схемы. Это две песни: о Соколе и о Буревестнике, своевременное появление коих в печати становилось событием дня, и поэма “Девушка и Смерть”, высоко поднятая оценкой И. В. Сталина.

В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту — красоту одушевления и особую силу — силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: “Не следует ли

_____________________________________________________

“4” “Горький и фольклор”, изд. Второе, Л. 1938.

поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном" (“О литературе и о прочем”, 1931 стр.176). Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм — в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: “Еще о механических гражданах” Горький писал: “Пассивный романтизм, это — романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям" (стр.176)А в другой статье (“О том как я учился писать”) он говорит ещё определённее: “В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, — он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о “роковых загадках жизни”, о любви, о смерти, — к загадкам, которые не разрешимы путём “умозрения”, созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её”.

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе “Об одном поэте” поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: “люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?” “Мечтать — это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд”. Через год сам Горький создал замечательный поэтический документ, всецело ответивший такому требованию: “Песнь о Соколе”. Необходимо обратить особое внимание на последние девять стихов Песни

Пускай ты умер!..

Но в песне смелых

И сильных духом

Всегда ты будешь

Живым примером,

Призывом гордым

К свободе, к свету!..

Безумству храбрых

Поём мы песню!..

Здесь выдвигается тема о поэтах — певцах Сокола, о “песне смелых и сильных духом”. Несомненно, здесь скрыта глубокая дума Горького — поэта о своём собственном назначении как певца революционного подвига. Последние два стиха:

Безумству храбрых

Поём мы песню -

имеют и тот внутренний смысл, что сам автор берёт на себя долг стать таким певцом. Смелый и сильный духом, Горький и “Песнью о Соколе” и всею своею дальнейшей творческой деятельности выполнил тот долг, который определил в энтузиастических стихах Песни.

Глубокое впечатление Песни о Соколе и о Буревестнике и на рабочих — поэтов. Пролетарская поэзия, начиная со второй половины 90-х годов, движется под знаком влияния Горького. Само собой разумеется, что влияет главным образом горьковская проза и горьковская драматургия. Но мощное возбуждение пролетарской поэтической мысли шло и от поэзии Горького.

В Тифлисе, в 1892 году, Горький напечатал своё первое прозаическое произведение “Макар Чудра”, и отсюда начинается его путь как прозаика. Но в Тифлисе же он написал много стихов — может быть, больше, чем в другие периоды.

Вот одно из неизданных стихотворений, сохранившееся в автографе с почерком раннего Горького

Я другой и не знал, и не знаю,

Не минувшему песнь я слагаю,

А грядущему гимны пою.

В незатейливой песне моей

Я пою о стремлении к свету,

Отнеситесь по-дружески к ней

И ко мне, самоучке-поэту.

Пусть порой моя песнь прозвучит

Тихой грустью, тоскою глубокой,

Может быть, вашу душу смягчит

Стон и ропот души одинокой.

Не встречайте же музу мою

Невнимательно и безучастно,

В этой жизни, больной и несчастной

Я грядущему гимны пою.

Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нём как равноправные силы. Сам себя Горький называл “правоверным прозаиком”, и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе — его проза.

Та огромная правда жизни, какую Горький жадно собирал и носил в своём сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, ёмких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом социалистическим.

Славным поэтом-романтиком-революционером стал и навсегда останется в русской литературе М. Горький.

Биография Горького — это не только биография писателя, но и выдающегося советского деятеля, руководителя литературной жизни ныне бывшего СССР, борца за культуру, революционера, стоящего в ряду тех лучших людей мира, которые своим творческим гением служат делу освобождения всего человечества.

В сознании передовой интеллигенции всего света имя Горького спелось с именем французского писателя Ромэна Роллана.

Пути этих двух великих писателей нашего времени к революции были различны, как несхожа была жизненная судьба пролетария и самоучки Горького и профессора по истории музыки Роллана. “Вы родились на ущербе зимы, на рубеже рождающейся весны, в пору приближения равноденствия. Это символизирует Вашу жизнь, которая была связана с гибелью старого мира и с возникновением среди бурь нового. Вы были подобны высокой арке, объденяющей два мира, прошлый и будущий, а так же Россию и Запад. Приветствую арку, она царит над дорогой. И те, которые придут вслед за нами, ещё долго будут её видеть”. “5”

В советские годы Горький писал романы и пьесы, рассказы и статьи, произносил речи, редактировал журналы и книги, беседовал со множеством простых советских людей, хлопотал о научных учреждениях, переписывался с друзьями Советского Союза и на Западе, и смысл этой огромной, неутомимой работы Горького был в конце концов один: создать мир.

Как беспощадный писатель-реалист Горький создал целую энциклопедию русской жизни — художественную энциклопедию — конца XIX — начала XX в. Среди своих героев-искателей Горький неизменно отдавал предпочтение растущему человеку. Однажды он писал об это так: “Моя задача — пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни — самое лучшее, самое значительное, самое дорогое, святое и что кроме него — нет ничего достойного внимания. Мир — плод его творчества, Бог — частица его сердца и разума”.

Горький буквально с первых месяцев пролетарской революции поддерживал созидательные начинания молодого государства рабочих и крестьян.

Горький с огромным энтузиазмом, конечно искренне, поддерживает социалистическое строительство на одной шестой земного шара, в стране “Союза Советов”. Дело народа он видит прекрасным и великим, необходимым и историческим. Из статьи в статью, горький писал о наших достижениях, организовав журнал такого названия, принципиально подчёркивая, что прежде всего нужно видеть факты успехов социализма: они имеют огромное социально-педагогическое значение. Современники свидетельствовали о несомненной драме, глубоко переживаемой Горьким.

Первый роман Горького появился на рубеже XIX — XX веков, назывался он “Фома Гордеев”. Горького ругали (за длинноты, приподнятость стиля, а значит неестественность отдельных положений), но и хвалили. Это было новаторское произведение — полное ощущением близких разломов жизни.

----------------------------------------------------------------------------

“5” “Сердце матери и правда революции” Н.Г. Калустова 1985 г. Стр.126.

В это же время Горький выступил и как драматург. Небывалый успех выпал на долю второй его пьесы — “На дне”. Много позднее в статье “О том как я учился писать” Горький назвал это произведение итогом 12-ти летнего глубокого изучения людей, их жизни, нравов. Горький сочувственно изображал жертвы буржуазного порядка в русской и мировой литературе. Писатель-демократ бесстрашен в социальном анализе жизни, её контрастов, непримиримых противоречий, и в тоже время он одушевлён смелыми выводами, революционными предчувствиями. В пьесе с огромной страстью выражено противопоставление гуманистической мечты о свободном и сильном человеке той ужасающей действительности, которая уродует и искажает его природу, обрекая слишком многих на нищенское существование на дне жизни. Произведение вызвало в сердцах людей ненависть к миру насилия и не несправедливости. Пьеса в целом отличается богатым жизненным и философским содержанием. В мыслях её героев о жизни, о том, что есть правда, а что ложь, в чём доброта, зло, справедливость, для чего живут люди, в сложных и трагичных переплетениях судеб ночлежников — они подобны тонущим, готовы принять и соломинку за спасительную опору — раскрывается глубокая философская проблема пьесы, что вызвало с первых постановок её, ожесточённые споры.

Что же сделало пьесу “На дне” одним из центральных произведений Горького? Горький не случайно сам называл эту пьесу итогом своего жизненного опыта. “На дне” — произведение в котором проявился талант писателя в высшей степени. Направленность этой удивительно пьесы-притчи не только не является чем то случайной для Горького, а, напротив, чрезвычайно характерна для него, связана с чем то тайным в его таланте. Для Горького было важным не только “что делать?”, но и “как делать?”, как воплотить, осуществить мечту. Потому у него, писателя активного, революционного гуманиста, так сокровенно и убедительно, но вместе с тем в сложной запутанной жизни прозвучали общефилософские вопросы: правда — бог свободного человека, ложь — религия рабов и хозяев.

Образ Горького ассоциируется у нас с символом революции, но многие идеи затронутые им в своих произведениях и сегодня звучат очень актуально. Одна из этих тем — это тема материнства. Она проходит через всё творчество писателя.

“Я обращаюсь к женщинам, к матерям. Не только к двумстам семидесяти пяти тысячам женщин Америки, не только к миллионам европейских матерей, лишившихся своих сыновей в последнюю страшную войну, но и к тем матерям, которым грозит гибель детей завтра или через год”. “6”

“Вас, матерей, миллионы и сотни миллионов! Зачем не крикнете вы безумным вашим детям:

“Довольно резни! Не смейте убивать друг друга. Мы родили вас для жизни, для труда, для творчества, для того, чтобы в жизни обрели мы радость, чтобы сделали её мудрой, правой и прекрасной...”

“Матери! Жёны! Вам принадлежит голос, вам принадлежит право творить законы. Жизнь исходит от вас, и все, как одна, должны вы подняться на защиту жизни против смерти...”

“Почему же в эти дни — дни вновь надвигающегося бедствия — не удерживаете вы сыновей ваших от проклятой бойни? Почему не поднимаете вы голоса в защиту жизни против тех, что жаждет разрушения и гибели?

“Почему?” “7”

Эти гениальные слова, страстные призывы Горького прозвучали в 1923 году, но их актуальность и действительность в наши дни не вызывает сомнения.

В центре всего произведения — изображение Матери, все сюжетные положения, выражающие различные жизненные связи, группируются вокруг образа Ниловны, отражают единую систему осмысленного по новому мира.

Разрушительная сила капитала ярко выражена в повести не только в описании обобщённого образа жизни людей старшего поколения, но и показана в конкретных судьбах Павла Власова и Пелагеи Ниловны. Власов под влиянием жёстких обстоятельств превратился в

“6” Горький М. Собр. Соч. В 30-ти т. М., 1953, т.24, с.247

“7” Горький М. Собр. Соч. В 30-ти т. М., 1953, т.24, с.248

озлобленную жертву, Ниловна (в начале повести), казалось, лишилась живых чувствований. Главное чувство Ниловны в этот период жизни — страх.

В атмосфере подневольности Ниловна не могла проявить даже свои природные материнские чувства. Ссутулившаяся, печальная и покорная Ниловна — порождение и неотъемлемая часть мира, символом которого выступает фабрика-чудовище.

Процесс революционного преобразования связан в повести не только с изменениями, происшедшими в сознании Ниловны. Мы видим, как участие в революционной борьбе отражается на мировоззрении Павла, Находки, и других героях произведения.

Особую значимость для матери имеют нравственные принципы и начала носителей нового. Именно нравственная чистота революционеров, их ненависть ко злу, самоотверженность и бескорыстие определяли первоначальное тяготение к ним Ниловны, именно эти качества их сказали важное воздействие на её сознание.

Прозорливость Горького-художника сказалась в том, что он сумел показать: у каждого героя свой путь к революции, к социалистическим идеалам. Одни приходят к ним через стихийное бунтарство, другие через романтические идеи, третьи — через ненависть и угнетения. Ниловна через материнские чувства, через постижение нравственных начал революционных идей будущего общества.

Человеческая сущность героя, по Горькому, заключена в процессе его непрерывного роста и становления. Пилагея Ниловна Власова осмысляет себя как личность лишь после того как перестаёт быть маленьким человеком.

В финальной сцене — сцене ареста — заключена кульминация философского сюжета романа: человек вступает в контакт с ведущими историческими закономерностями своей эпохи, обнаруживает способность своей волей объединять людей и вести их за собой. Революционная борьба маслится не как форма насилия и разрушения, а как возможность личности активно влиять на обстоятельства и изменять, формировать их в своих целях.

Так же не меньшее внимание завоевала пьеса Горького — “Васса Железнова”. Первый подзаголовок пьесы имеет название “Мать”. Таким образом, авторский акцент снова сделан на теме материнства. В этом произведении также нашла отражение идея разрушения личности, попавшей во власть капитала. Главная мысль пьесы — несовместимость капиталистической практики с истинным материнством. Образ Вассы свидетельствует о разлагающем влиянии собственности на душу сильного, по-своему незаурядного, волевого человека, на светлые чувства матери. Таким образом, в этой пьесе выведен образ, противоположный образу Ниловны. Драма Вассы заключается в том, что всю свою жизнь она думает, что строит большую и крепкую семью, а между тем дети её, воспитанные в обстановке наживы получились неудачниками и бездельниками. Семейные отношения, основанные на стремлении больше “урвать”, превращаются в цепь жестоких и грязных интриг. Васса — это натура сильная и незаурядная. Она уверена в правильности своей жизненной позиции. Но в конце Васса в своём материнстве приходит к тупику и краху.

Интересно сравнить её судьбу с судьбой Ниловны. Ниловна, познав множество материнских мук, остаётся внутренне спокойна и даже величественна. Её нисколько не тревожат угрызения совести, потому что её сын на опасном, но благородном пути борьбы, на котором она стала сыну верным другом. Васса же своего корыстного дела губит судьбу собственного сына.

Второй важной философской проблемой пьесы является вопрос о духовном наследии. Борьба за внука Колю между Вассой и Рошелью — это борьба не только за будущее дела Железновых, но и борьба за будущее России.

Итак, новый художественный метод, партийность мышления позволили Горькому создать ряд образов матерей, духовный облик которых отражал процессы, происходящие в обществе.

Сказки об Италии стали следующим этапом в развитии темы материнства. Цикл их, реалистический в целом, в отдельных новеллах носит сказочный романтический характер.

Исследователь “Сказок об Италии” К.Д. Муратова отмечает: “… Горький заговорил о женщине-матери как символе творческой силы, как олицетворении любви к миру. Сила женщины-матери проявляется, по мысли писателя, не в слепой материнской любви, а в осознании женщины своей ответственности за творческое развитие жизни”.

“Сказки об Италии” были напечатаны в “Звезде” и “Правде” в 1911-1913 гг.

Говоря об идее материнства в творчестве Горького нельзя не упомянуть об автобиографической трилогии “Детство”, “В людях”, “Мои университеты”. Автобиографические повести Горького задуманы и написаны как повествования о судьбах нарда, нации, революции. Большоё место в трилогии отведено образу матери. В работе над этим образом пред писателем стояла чрезвычайно сложная задача. С одной стороны необходимо было сохранить черты, поступки, факты жизни реальной женщины и матери Варвары Васильевны Кашириной, с другой — всё это “согласовать” с той системой образов матерей, которые уже были созданы писателем.

В трилогии Горького носительницей материнских начал в жизни выступает и бабушка писателя Акулина Ивановна. Бабушка выступает своеобразным символом народа, его активности. Достаточно вспомнить, как Акулина Ивановна ринулась в драку с мещанами, избывающими мужика, как она упрекает Варвару Васильевну за то, что та не смогла отстоять сына во время порки.

М. Пришвин пишет: “Я, в его бабушке, главной героине его “Детства”, узнавал черты матери — родины с такой силой, какой не даёт даже воспоминание о любимой моей покойной матери. Образ бабушки Горького в великом множестве русских людей вызывает образ любимой родины, радостной и в её великих прошлых страданиях.“8”

Горьковские матери созвучны и нам, идеи, выраженные писателем о назначении женщины в обществе, актуальны для наших дней.

Мир горьковских произведений — это мир, постоянно изменяющийся- в нём необратимо осуществляются процессы “разрушения” и “созидания” личностей. Горький и здесь шёл в ногу с освоим временем: как в его отечестве всё “стронулось” с неподвижной точки навстречу будущему. Так и он, сын своего века, был охвачен этим процессом обретения новой истины, новой веры.

Умер Горький 18 июня 1936 года — официально признанным классиком советской литературы. И пышные похороны 20 июня 1936 года на Красной площади как бы завершили всем видимый путь сначала буревестника революции, друга, а затем и оппонента Ленина, бывшего эмигранта, ставшего первым советским писателем, основоположником советской литературы. Таким он и оставался в литературоведении последующих десятилетий, а многие его мысли так и остались несвоевременными.

________

“8” “Сердце матери и правда революции” Н.Г. Калустова 1985 г. Стр.126.

Список Литературы:

1.Н.Пиксанов “Горький — поэт” Ленинград 1940 г.

2.Н.Г.Калустова “СЕРДЦЕ МАТЕРИ и правда революции” Москва “Просвещение” 1985 г.

3.И.А.Ревякина “МАКСИМ ГОРЬКИЙ страницы творчества” Москва “Русский язык” 1991 г.

4.А.Роскин “Максим Горький” “Детгиз” 1946 г.

5.С.В.Касторский “Повесть Горького — “МАТЬ””

6.М.М.Голубков “Максим Горький” 1997 г.

7.“333 лучших школьных сочинения” 1998 г.

www.ronl.ru

М. Горький. История русской литературы XX века (20–90–е годы). Основные имена.

В нашем сознании сегодня М. Горький (Алексей Максимович Пешков, 16/28.III.1868, Нижний Новгород — 18.VI.1936, Горки под Москвой, прах похоронен в Кремлевской стене) — непростая проблема. Время, особенно нынешнее, испытующее, многое резко меняет в представлениях об авторитетах. Раньше нам был известен Горький — «буревестник» революции, «апостол» социализма, «крупнейший пролетарский писатель», непреклонный приверженец и выразитель философии оптимизма. Но существует иная, до сих пор закрытая от нас сторона в Горьком — его сомнения, заблуждения и падения. Открыть и осмыслить этого, настоящего, Горького — задача современной литературоведческой науки. Книги и статьи, появившиеся в последние годы, — С.И. Сухих, Л.А. Спиридоновой, Н.Н. Примочкиной, сборники «Неизвестный Горький» — необходимые шаги в этом направлении.

В 1917–1918 годах Горький, публицист и редактор «Новой жизни», вступил в страстную полемику с революционным правительством, решительно разойдясь с ним в оценке происходящего в стране. Это выразилось в его публицистических выступлениях на страницах журнала «Летопись» и газеты «Новая жизнь» (1917–1918), собранных потом в книги «Несвоевременные мысли. Заметки о революции и культуре» (Пг., 1918) и «Революция и культура. Статьи за 1917 г.» (Берлин, 1918).

Расценивая «междуклассовую борьбу» как неизбежный, «хотя и трагический момент данного периода истории», М. Горький в то же время призывал народ и правительство «отказаться от грубейших насилий над человеком». Вопрос о насилии стал важнейшим в его расхождении с правительством большевиков в 1917–1918 годах. С гневом писатель выступает против насильственных — «нечаевско — бакунинских», как он их характеризует, методов борьбы, против пагубного для России идейного максимализма, против арестов правительством «всех несогласно — мыслящих», в защиту интеллигенции, «мозга страны». Предостерегая об опасности иллюзий — «грез» о всемирной революции, об угрозе догматизма вождей, тех, для которых «догма выше человека», и подстрекаемой «гг. комиссарами» вражды между разными слоями населения страны, М. Горький расценивает Октябрь как преждевременный и опасный для России эксперимент, жестокий опыт. Изо дня в день, последовательно он выступает с позиций защитника демократии и культуры.

Такого рода разногласия М. Горького с большевиками, а не только необходимость лечения и были причиной его эмиграции в 1921 г.

Уже после отъезда за границу сомнения не исчезли и вспыхивали у Горького иногда со всею остротой. Так, в письме к С.Н. Сергееву — Ценскому в июне 1923 г. Алексей Максимович писал: «И — начинается бесплодное борение двух непримиримых отношений к России: не то она несчастная жертва истории, данная миру для жестоких опытов, как собака мудрейшему ученому Ивану Павлову, не то Русь сама себя научает тому, как надо жить…»

В период пребывания Горького за границей, когда связи с Россией хотя и не прерывались, но не могли быть всесторонними и непосредственными, мировоззрение писателя постепенно менялось в сторону усиления «социального идеализма», идеализации нового, коллективного человека», нарастающего абстрагирования в представлениях писателя о русской, советской действительности.

Каким же в общих чертах было миропонимание М. Горького в 20–30–е годы? И каковы причины, приведшие писателя к примирению со сталинским режимом?

Его миропонимание, в основе своей ориентированное на социалистическую революцию, вместе с тем носит ярко выраженный отпечаток воззрений рационалистически — просветительского типа, с установкой на всесильный человеческий азум. на всемогущее знание. Подобные установки были восприняты Горьким еще от необычайно авторитетной для него традиции русской демократии 1860–1870 годов, а позже были закреплены — в соответствующей трансформации — его марксистской ориентацией. Рационализм Горького, впрочем, не исключал переживаемого не раз писателем конфликта «инстинкта» и «интеллекта», в чем он не однажды с горечью признавался на протяжении своего творчества, считая подобный разрыв общим свойством русской интеллигенции.

Рационализм Горького проявляется и в принципиальной некосмологичности его мировосприятия, когда всесильный человек утверждается как бы в своей независимости от космоса, от самой Вселенной, от природы в целом. Мир предстает в его воображении всего лишь «как материал», «сырье для выработки полезностей» (24, 290). здесь противостоят «человек, враг природы» (24, 277), и «природа, главный враг» человека, а космическое начало — нечто незначительное и отвлекающее от главного («космические катастрофы не так значительны, как социальные» — 24, 267). Отсюда, из подобного нарочитого отделения человека от природы, от космоса, и вырастала гипертрофия социального во взглядах Горького и, как следствие этого, его преувеличенно романтическое представление о мере человеческой изменчивости, о способности человека к развитию и переоценка идеи перевоспитания.

Социально — «педагогические» установки Горького особенно настойчиво проявились во второй половине 20–х — 30–е годы, в его переписке с советскими писателями, в критике их произведений, в наставлениях молодым литераторам, когда, исходя из своей «спасительной» романтической веры в нового человека, он неукоснительно требовал от литературы оптимистического, утверждающего пафоса и исключительно этой мерой определял ценность художественного произведения.

Рационалистически — романтический, даже утопический крен мысли обнаруживается у Горького и в особой трактовке художественного времени, не без его влияния утвердившейся в советской литературе 20–30–х годов. Из трех временных измерении действительности ценностный приоритет Горький всецело отдает не настоящему, тем более не прошедшему, а будущему. Во всех случаях «мудрости старости» он предпочитает «мудрость молодости». В духе своей эпохи, творившей культ нового, грядущего «завтра», Горький снижал значимость прошлого, традиций, корней в жизни страны, как и отдельного человека. Он говорил о «ненависти к прошлому», о том. что «наш самый безжалостный враг — наше прошлое, что русский народ — «нация без традиций».

Подобные убеждения писателя питали его мировоззренческое (не только биографическое — по условиям воспитания, городского детства и кругу привязанностей), отталкивание от русского крестьянства, стойкий его скептицизм в отношении к мужику, к деревне, «а это в свою очередь многое определяло в его понимании социально — политической ситуации в стране в 20–30–е годы. годы укрепляющегося тоталитаризма. Скорым и неправым был его суд над деревней в статье «О русском крестьянстве» (1922), в которой русский мужик уличался в жестокости и «слепоте разума», в том, что в деревне преобладают материальные, потребительские интересы над духовными, в отличие от города властвует «инстинкт собственности» и «мистическая» любовь к земле, которые и делают крестьянство невосприимчивым к новому в жизни. Сходные, хотя и не так резко выраженные, оценки содержатся в целом ряде суждений Горького более позднего времени — в письмах к крестьянским писателям (И. Вольнову, С. Подъячеву и др.).

Позиция Горького в отношении к крестьянству — один из серьезнейших факторов, объясняющих возможность «союза» писателя со сталинизмом, вольного и невольного примирения с ним в конце 20–х — 30–е годы. Выразилось это в цепи таких фактов, как одобрение Горьким сталинской политики коллективизации, публичная поддержка репрессивных судебных процессов начала 30–х годов, объективное их идеологическое оправдание провозглашением лозунга «Если враг не сдается, его уничтожают», в подписи Горького, утвердившего своим авторитетом ложь первой книги о ГУЛАГе — сборника «Беломорско — Балтийский канал».

С.И. Сухих, автор одной из лучших книг о Горьком последнего времени, в качестве внутренних предпосылок «союза» Горького со сталинизмом, помимо «крестьянофобии» и рационализма писателя, отмечает еще присущий ему «комплекс. Луки», т. е. двойственное отношение к правде, выраставшее порой до. ненависти к правде», якобы «вредной людям».

Подобные идеологические шоры действительно многое объясняют в позиции Горького в 20–30–е годы. в его духовной драме.

Однако самым надежным судьей художника остаются его произведения. В эти годы Горький создает повесть «Мои университеты», роман «Дело Артамоновых», рассказы и воспоминания, эпопею «Жизнь Клима Самгина», драму «Егор Булычев и другие» и т. д.

Мечтая о будущем, Горький в эти годы пишет по преимуществу о прошлом. Большое место в его творчестве занимают воспоминания и автобиографические произведения.

Повесть «Мои университеты» (1923) — завершение автобиографической трилогии Горького («Детство» и «В людях»). Жанровое своеобразие этой художественной автобиографии состоит в том. что повествование о детстве, «отрочестве» и юности героя, в отличие от классических автобиографий, обычно сосредоточенных на характеристике личности героя и родственных ему, чаше всего иерархически высокого социального круга, выходит за эти пределы и погружается в поток пестрой, разнослойной (и характерологически и социально — репрезентативно) народной жизни, дает некую панораму жизни страны в известный отрезок ее истории. Эта пестрая, но и целостная в определенном смысле слова «массовая» жизнь и предстает в повести главным «воспитателем» героя, Алеши Пешкова, его «университетами». Из массовых сцен с их пафосом героической «музыки» труда (сцена работы грузчиков на волжской пристани), из обрисовки ярких индивидуальностей, таких, как ткач Никита Рубцов, умный, острый, зорко любопытный ко всему окружающему, слесарь Яков Шапошников, «гитарист», «знаток библии», поражающий «яростным отрицанием бога», бескорыстнейшая душа Деренков, самоотверженный пропагандист — революционер Михаиле Ромась, неунывающий и независимый духом студент Гурий Плетнев, — складывается образ народа, в котором забродили живые жизненные соки — нетерпение, беспокойство духа и горячая потребность в свободе. На этих дрожжах и поднимается свободолюбие и революционность Алеши Пешкова, его жажда сопротивляться «мерзостям» действительности.

В трилогии Горького ослаблены черты семейно — бытового романа. Если они присутствуют в первых двух ее частях, особенно в «Детстве», то полностью утрачены или отброшены в завершающей повести. Символом утраты героем прежних кровных, родственных связей выступает в «Моих университетах» настигшая его весть о смерти бабушки. Последний, уходящий свет этой души блеснет в повести всего лишь раз, на первой странице. В словах бабушки внуку Алеше звучит вещая оценка и пророческое предвестье его внутренней драмы — борьбы двух начал в его душе: жалости, любви к людям, которые в нем — от бабушки, и гнева, «строгости», «зла» к ним — «от деда». «Провожая меня, бабушка советовала:

— Ты — не сердись на людей, ты сердишься все, строг и заносчив стал! Это — от деда у тебя, а — что он, дед? Жил, жил, да в дураки и вышел, горький старик».

В духовном становлении героя жизненно важной для него проблемой оказывается вопрос о роли любви в бытии современного человека (в повести изображен период 80–х годов прошлого века): «Вопрос о значении в жизни людей любви и милосердия — страшный и сложный вопрос — возник предо мною рано, сначала — в форме неопределенного, но острого ощущения разлада в моей душе, затем в четкой форме определенно ясных слов: «Какова роль любви?“»

Встречи с людьми, раздумья над их отношениями, над жизнью давали неоднозначный ответ на этот вопрос, толкали мысль нередко в сторону, отличную от традиционно христианской точки зрения. В сознании Пешкова не раз возникает ядовитая мысль о «злости». Жизнь волжских «грузчиков, босяков, жуликов» притягивает его именно этим: «Мне нравилась их злоба на жизнь, нравилось насмешливое враждебное отношение ко всему в мире и беззаботное к самим себе».

Испытующую проверку в сознании героя проходят люди. взявшие на себя миссию проповедников добра и любви. Значительна и красноречива в повести встреча Пешкова с первым на его пути толстовцем Клопским. Горький, мастер в создании портретов — характеров, строит образ толстовца Клопского, как и множества других эпизодических лиц, на косвенном выявлении — через бытовые, портретные, речевые детали — присущих персонажу внутренних несоответствий, противоречий проповеди и поведения, вероучения и действия, высоких слов и пустяковых дел. Эпизод встречи Пешкова с Клопским в доме приютивших его девушек — помещиц начинается диссонирующей с обликом «бездомного апостола» деталью, которая подчеркивает, с каким наслаждением этот аскет вкушает плоды земные («Он черпал серебряною ложкой из тарелки малину с молоком, вкусно глотая, чмокал губами и, после каждого глотка, сдувал белые капельки с редких усов кота»), и кончается нотой глухого равнодушия его к тревогам юной души, прозвучавшей в обращении Клопского к Алеше («А ты — кто?..» «Что? Устал я, прости!»).

Формирование личности центрального героя — это в значительной степени история идей, которые тянут его «во все стороны». Это и проповедь толстовской любви, и ницшеанские идеи о вреде жалости, и марксово учение о борьбе классовых интересов, и размышление о попытке примирить Ницше с Марксом». Фигура казанского студента — филолога, предпринимающего попытку подобного примирения, в воспоминании рассказчика встает в ряду «великомучеников разума», память о которых для него «священна». Среди вопросов, волнующих Алешу Пешкова, неизбежно возникает и такой, ницшеанский: «Предо мною стеной встал вопрос: как же? Если жизнь — непрерывная борьба за счастье на земле, — милосердие и любовь должны только мешать успеху борьбы?»

И Горький показывает встречи с людьми, которые не из книг, а из самой жизни выносили идеи, сходные с ницшеанскими. Такова встреча с Никифорычем, казанским городовым. Вот его запавшие в душу героя речи: «Жалости много в евангелии, а жалость — вещь вредная… Помогать надо людям крепким, здоровым. — слабого разве сделаешь сильным?.. Передумать надо многое. Надо понять — жизнь давно отвернулась от евангелия, у нее — свой ход. Вот, видишь — из чего Плетнев пропал? Из — за жалости. Нищим подаем, а студенты пропадают. Где здесь разум, а?» Отношение автобиографического героя к этому «ловцу человеков», умному, лукавому и скользкому, двойственное. Он не вызывает доверия, но мысли его оставляют глубокий след в душе: «Его слова о вреде жалости очень меня взволновали и крепко въелись мне в память. Я чувствовал в них какую — то правду, но было досадно, что источник ее — полицейский». «Лет через семь, читая Ницше, я очень ярко вспомнил философию казанского городового».

В поисках архимедова рычага — революционной идеи, переворачивающей и обновляющей мир, нравственное измерение такой идеи со временем переносится у Горького из одной плоскости: добро — зло, любовь — жестокость — в другую: бескорыстие — корысть. Дух бескорыстия вместе с правдой разума становится главным признаком свободной личности в представлении Пешкова, как и самого Горького этого времени. Этот критерий во многом определяет индивидуальные и социальные симпатии и антипатии героя. Так, главной надеждой героя становится «конспиративная», революционно мыслящая интеллигенция — воплощенное бескорыстие в изображении Горького этого периода (1917–1922). а основным опасением — «корысть» крестьянства, показанного в деревенских картинах повести.

Горький с восхищением рассказывает об интеллигентах — бессребрениках, в которых «нет зависти ни к чему», живущих одной идеей народного освобождения, — это образы «народопоклонников», собирающихся в лавке Деренкова. студентов беззаботной и нищей Марусовки. Общение с такими людьми «выпрямляет» Алешу Пешкова, пережившего глубокий жизненный кризис (с попыткой самоубийства). В этой части произведения, вместе с появлением надежды и смысла жизни для центрального героя, в повествовании возникают солнечные краски, просветляются пейзажи, даются картины цветущих вешних садов, соловьиных волжских ночей. Обрисовываются новые фигуры — необычных мужиков, ставших помощниками Ромася: мягкий, поэтичный, щедрый на ласку Изот, мастер на все руки Кукушкин, фантазер и «сочинитель» Баринов и др. Фигуры этих, по словам Ромася, «лучших людей» деревни не столько представляют характерный для нее образ жизни, сколько уклоняются от него, тянутся куда — то в сторону. Недаром все эти крестьяне не совсем типичные: Изот — рыбак, Кукушкин и Баринов — хозяева «безалаберные» и нерадивые. А остальная деревенская масса в повести на втором плане, в тени, поодаль, она дает о себе знать лишь глухими до поры, а потом яростными вспышками ненависти (убийство Изота. поджог дома Ромася, зверское избиение Алеши Пешкова).

Финал «Моих университетов» горек и драматичен. Это драма, волновавшая всех русских писателей. — драма разрыва мужика и интеллигента, вину за которую Горький в отличие от своих предшественников возлагает скорее на мужика, нежели на интеллигента. Однако автобиографический герой в итоге несет в себе не только горечь поражения, но и убежденность в необходимости сопротивляться обстоятельствам жизни, «волевое упрямство» духа.

С автобиографическими повестями Горького связаны и некоторые его рассказы 20–х годов, рассказы — воспоминания, в которых нет собственно фактов автобиографии, но несомненно отражен некий пережитый духовный опыт автора — опыт испытанных им сомнений, искусов, надежд и разочарований. Один из лучших среди них — «Отшельник» (1923). В главном герое с большой пластической силой запечатлен тип утешителя, не перестававший волновать писателя долгие годы, о чем свидетельствует целая цепочка образов в его произведениях: Лука из пьесы «На дне». Серафим из «Дела Артамоновых», размышления о типах утешителя в статье «О пьесах» (1933) др. С загадкой подобного человеческого типа был связан мучивший Горького всю жизнь вопрос о. сущности любви, сострадания и правды, о том» как он и, соотносятся между собой и как конфликтуют. В пьесе «На дне» идея утешительства, жалости развенчивается, хотя и не вполне последовательно. В рассказе же «Отшельник» (1923) в образе бывшего пильщика и странника, теперь отшельника — дедушки Савела — автор рисует утешителя с нескрываемым чувством восхищения.

В изображении Горького любовь и в этом рассказе не всегда согласуется с правдой, что звучит укором последней: Савелий каждому говорит правду, «кому какую надо», и порой «немножко» обманывает. Однако автор — рассказчик, а с ним вместе и читатель, несомненно, поддается обаянию этой души, ее соловьиной песни, обращенной ко всему живому в мире, способности старика Савелия безошибочно отгадывать боль в сердце каждого и смягчать ее состраданием и надеждой.

С повестью «Мои университеты» перекликаются очерки — портреты, составившие богатый, плодоносный слой в творчестве Горького 20–х годов. Среди них мемуарные очерки «Время Короленко» (1922). В.Г.Короленко» (1922). «О Михайловском» (1922), вошедшие в цикл «Заметки из дневника. Воспоминания» (1923) — «А.А. Блок», «Н.А. Бугров», «Савва Морозов» др., — «Л.Н. Толстой» (1924), «Сергей Есенин» (1927), «Иван Вольнов» (1931) и др.

Высокий и сложный тип личности — привлекал Горького в Толстом (Лев Толстой», 1919). Очерк возник на основе заметок Горького о давних его встречах с Толстым в Крыму в 1901–1902 годах и впечатлений, связанных с «уходом» Толстого из Ясной Поляны и его смертью и вылившихся тогда, в 1910 г., в неотправленное письмо к Короленко. Сохраненный в композиции очерка принцип «отрывочных заметок», сменяющегося фрагмента — кадра нужен автору для того, чтобы воспроизвести впечатление живого Толстого, сказать о нем то, что думает, «пусть это будет дерзко и далеко разойдется с общим отношением к нему».

Вглядываясь в общую художественную логику очерка, можно уловить в нем принцип развертывающегося «веера», который позволяет открывать в бесконечно многостороннем духе Толстого все новые и новые грани. «…Безгранично разнообразен этот сказочный человек» — ведущий мотив очерка. Мы узнаем в Толстом черты «мудреца и артиста». заступника русского мужика, мученика совести и великого жизнелюба. неутомимого испытателя человеческих душ и богоискателя, азартного охотника, язычника и сурового «христианина», любуемся озорством богатыря и изяществом аристократа.

Герой очерка предстает перед нами почти вне домашнего быта, семейных отношений и связей. Толстой и собеседники, мысли и речи его; Толстой и природа («Он ходит по дорогам и тропинкам скорой, спешной походкой испытателя земли»), наконец, пластический облик художника, портретные детали (руки «нервные», «точно он живых птиц держит в пальцах», «движение пальцев, всегда лепивших что — то из воздуха») — основные поля проявления характера и его образных зарисовок в очерке.

В высказываниях Толстого, что весьма примечательно, мало мест; занимают суждения о литературе. Горький замечает по этому поводу:

«Мне всегда казалось — и думаю, я не ошибаюсь — Л. Н. не очень любил говорить о литературе, но живо интересовался личностью литератора. Вопросы: «знаете вы его? какой он? где родился?» — я слышал очень часто. И почти всегда его суждения приоткрывали человека с какой — то особенной стороны».

«По поводу В.Г. Короленко он сказал задумчиво:

— Не великоросс, поэтому должен видеть нашу жизнь вернее и лучше, чем видим мы сами.

О Чехове, которого ласково и нежно любил:

— Ему мешает медицина, не будь он врачом, — писал бы еще лучше».

Горькому Толстой говорил: «Вы — сочинитель. Все эти ваши Кувалды — выдуманы». О нем же: «романтик», приукрашивающий жизнь, «сомнительный социалист».

Неотступными мотивами размышлений и бесед Толстого, по наблюдениям Горького, были вопросы «о боге, мужике и женщине». Самой главной среди них была тревога о боге, ставшая сквозным мотивом произведения. «Мысль, которая, заметно, чаще других точит его сердце, — мысль о боге…» — этими словами очерк начинается, а кончается беседой с Горьким о вере и восклицанием автора: «Этот человек — богоподобен!»

Толстой, убеждающий Горького, что «вера — это и есть усиленная любовь», в своем отношении к вере, к богу до конца остается для автора очерка тайной. Загадочен его «странный афоризм», поразивший Горького: «Бог есть мое желание». Можно предположить, что за этими словами стоит стремление постичь бога как смысл жизни, «желание», могучее и страстное, томившее Толстого всю жизнь, но так. согласно догадкам мемуариста, до конца и не исполнившееся. В вере Толстого, по наблюдениям Горького, не раз сквозила двойственность. В Толстом сходятся великая гордыня «человека человечества», непокорство ума, «напряженное сопротивление чему — то, что он чувствует над собой», и в то же время стремление по — христиански смирить, обуздать себя. Неслучайно упоминание в очерке книги Льва Шестова «Добро в учении графа Толстого и Фр. Ницше» (1900), вызвавшей у Льва Николаевича хотя и ироничную, но по существу вовсе не отрицательную, а, может быть, даже втайне и одобрительную реакцию. Кажется, сам автор очерка склонен примерить к своему герою шестовский угол зрения. А этот угол зрения таков. Изведав границы добра и сострадания, испытав в своей жизни моменты бессилия любви. Толстой скрывает от самого себя подобные сомнения и переходит от философии к проповеди. Там, где умолкает философия, начинается его «учение». Фигура Толстого в горьковском освещении много раз, и недаром, рисуется в ореоле таинственного погружения в молчание.

Нитью, связывающей фрагменты очерка в единое художественное целое, является мысль автора не только о бесконечном разнообразии духа Толстого, но и об исключительной его противоречивости. В Толстом сталкиваются аввакумовская. «огненная» непреклонность, преданность своему символу веры и чаадаевский скептицизм, язычник спорит в нем с христианским вероучителем, художник «буйной плоти» — с ее ненавистником, провидец тайн эмоциональной человеческой стихии — с «жестоким рационалистом». В оригинальном художественном портрете Толстого, нарисованном Горьким, мы видим аристократа — демократа, моралиста — чувственника, великого гордеца и протестанта, в котором живет проповедник смиренной божьей любви и отнюдь не христианская непримиренность со смертью, этой уравнивающей всех «неведомой казармой бога». Поистине это «всеобъемлющий» человеческий дух с отзвуками в нем сложного национального хора голосов — от Буслаева и Аввакума до Чаадаева.

Отношение автора к своему герою далеко не однозначно. Жанр эссе позволяет Горькому свободно и широко осветить весь спектр своих разноречивых чувств к Толстому: и восторг, и восхищение, и удивление. ц чувство гордости за человека, и ощущение оснротелости на земле после его смерти, но и недоумение, досаду, порой скрытое раздражение и даже чувство, «близкое ненависти». Подобная разнородность авторских оценок вызвана не только противоречивостью избранного характера, но коренится и в позиции автора, в его субъективности. А.М. Ремизову, написавшему очень интересные заметки — воспоминания о Горьком, принадлежит одно. на наш взгляд, глубокое суждение о нем. По свидетельству Ремизова, Горький был склонен как — то сторониться, чуждаться сложности в искустве и жизни, отсюда проистекало его отталкивание от таких явлений, как Достоевский или Джойс. Пруст. В подтверждение правоты предположения Ремизова нужно указать на тот факт, что в ряде произведений Горького (пьеса «Зыковы», образ Клима Самгина в «Жизни Клима Самгина») психологическая сложность характера расценивается как маска и вызывает неодобрительную реакцию автора. И потому можно предположить, что подобный, скорее всего неосознанный, феномен отталкивания Горького от чрезмерной сложности характера, от сложности Толстого — личности «чудовищно», «непомерно разросшейся», по словам автора. — определенным образом сказался в очерке «Лев Толстой».

Другой тип личности запечатлен Горьким в очерке о Ленине («Владимир Ленин»). Горького изначально занимала загадка человеческой цельности и в этой связи интересовал тип русского революционера. В этом типе его поражала та монолитность характера, которая давалась самоподчинением человека единой цели, единой идее. Неизбежное при этом сужение личности представлялось писателю искупительной платой за отточенную остроту действенной воли, столь редкого на Руси дара, по мнению Горького.

Напомним при этом, что очерк о Ленине в первоначальном варианте («Владимир Ленин», 1924) существенно отличался от позднейшей его редакции («В.И.Ленин», 1930). В облике Ленина, внешнем и внутреннем, выделен мотив простоты (и в первом варианте и в позднейшей редакции), но здесь, в очерке двадцать четвертого года, это та простота, которая чревата опасным упрощением жизни и прямолинейностью. «Может быть, Ленин понимал драму бытия несколько упрощенно и считал ее слишком легко устранимой…» Неоднозначна в очерке и авторская оценка, позиция повествователя в отношении к герою. Прочитывая очерк мы не раз ощущаем напряжение спора между Горьким и Лениным &nbso; — спора, который чаще всего дан не в прямом и двустороннем диалоге, а косвенно, в ответных репликах Ленина: «Вы говорите, что я слишком упрощаю жизнь. Что это упрощение грозит гибелью культуре, а?» Ироническое, характерное: «Гм — гм!» (236). Как становится ясно из контекста, это продолжавшиеся споры и несогласия относительно насилия, жестокости революции и роли интеллигенции: «С коммунистами я расхожусь, — пишет Горький, — по вопросу об оценке интеллигенции в русской революции, подготовленной именно этой интеллигенцией…» (235). Скрытая или явная двойственность в обрисовке Ленина прослеживается на всех уровнях образа: в портрете — скрещение, обычно сомнительное для Горького, «восточного» и «западного» в нем («азиатские глазки» и «сократовский лоб»), в характере — соединение «нерусской черты» — оптимизма — с несомненно русскими корнями данного человеческого типа, порожденного жизнью России, ее историей: «Я думаю, что такие люди возможны только в России, история и быт которой всегда напоминает мне Содом и Гоморру» (229). Та же двойственность авторского отношения к герою ощутима и в речевой его характеристике, когда, например, отмечается убежденность оратора в своей правоте и тут же неприемлемость его «правды» для автора — рассказчика.

С точки зрения Горького, многое в Ленине объясняется взятой им на себя роковой ролью, ролью политика и вождя, немыслимой без тиранства: «Невозможен вождь, который — в той или иной степени — не был бы тираном» (230).

Такими были взгляды и оценки Горького в 1924 г. Снимая подобные оценки в очерке «В.И. Ленин» 1930 г., Горький подвергал себя вынужденной и, надо думать, мучительной самоцензуре. Однако необходимо ответить на вопрос, что действительно менялось во взглядах Горького и что оставалось неизменным.

Потребность в художественном осмыслении происходящего в России исторического перелома побуждает писателя к расширению временных и пространственных рамок произведений и к переходу от «малого» эпоса к «большему» — роману («Дело Артамоновых») и эпопее («Жизнь Клима Самгина»).

В середине 20–х годов Горький осуществляет давно зревший у него замысел художественной истории поколений. Таким произведением стал роман «Дело Артамоновых»(Берлин, 1925). История купеческой семьи Артамоновых, ее восхождения и вырождения предстает в романе как симптом исторический — знак скоротечной судьбы российского капитала и принесенного им уклада жизни. Повествование организуется в романе по принципу семейно — историческому и портретно — характерологическому. Это гнездо, группа характеров, располагающихся вокруг единого, но меняющегося во времени центра — ведущего действующего лица, главы рода — вначале Ильи старшего, потом Петра, наконец — я несостоявшейся перспективе — Ильи младшего и Якова. Первое лицо рода, его основатель — Илья Артамонов, «вчерашний мужик», вырвавшийся на волю, исполненный горячего азарта жизни, жажды дела по плечу себе. талантливый, сильный и неукротимый во всем — в любви, в грехах, в работе, — тип необычайно колоритный в изображении Горького (вспомним Игната Гордеева, старшего Кожемякина, Егора Булычева и др.). Это тип «стяжателя — строителя» (по формулировке автора), в котором творящее, «строительное» начало еще не подавлено «стяжательством» и даже над ним преобладает. Во втором поколении центральное место в «деле» наследует Петр. Занимающий среднее положение в романе, он и срединный, посредственный человек, механический, по инерции, служитель «делу», его хозяин — пленник. Уже во втором поколении в индивидуальных судьбах намечаются, а в третьем полностью определяются уклонения от пути отцов: у красавца и щеголя Алексея это заигрывание с аристократией, соблазн барства (завершившийся его браком с дворянкой, «чужой» в артамоновской семье), искусы свойственного ему артистизма, игры с жизнью; у горбуна Никиты это уход в монастырь, от мира, от дела вообще; наконец, у Ильи младшего — полный отказ «от наследства», разрыв с долей отцов и путь в революцию. В стороне от хозяев — их слуга, а по существу судья — Тихон Вялов.

Целостность композиционной структуры в романе создается движением героев по общим кругам жизни (от рождения до смерти), через испытание их в сходных ситуациях, создающих сквозные сюжетные мотивы повествования. Последние дают читателю возможность сравнивать всех Артамоновых между собой, сопоставлять разных представителей рода в его истории, во времени, в движении поколений. В качестве таких сквозных сюжетных мотивов выступает отношение героев к «делу», к женщине, к преступлению и греху, к смерти.

Заглавным в романе, что подчеркнуто в самом названии его, является мотив «дела», связующий воедино все остальное. Он раскрывается в произведении в самых разнообразных смыслах и планах. Дело — это смысл и оправдание жизни, «узда» и опора, «перила человеку», радость и спасение от скуки жизни. Но дело обнаруживает также свою роковую Диалектику: «За делом людей не видно», «дело — человеку — барин». Однако надо признать, что в раскрытии подобных мотивов в романе ощутимо некоторое самоповторение художника по отношению к его предыдущим произведениям («Фома Гордеев», «Васса Железнова» и др.).

В движении художественного времени в романе «Дело Артамоновыx», в характеристике его героев очень важен «вечный» мотив любви, в изображении которой с особенной выразительностью обнажается рок, тяготеющий над артамоновским родом, его падение. Если в Илье старшем мы вместе с автором любуемся его жаркой, хотя и греховной страстью, в которой проявляется вся безоглядность героя, его бесстрашие перед людским судом и способность дарить людям радость, то в его сыне Петре видим лишь вялые, худосочные и нереализованные чувства, а в горбуне Никите — безнадежную немощь и немоту любви, осознание ее как страшного и губительного соблазна.

Очень емкую и существенную роль выполняет в произведении другая вечная ситуация — герой в отношении к смерти, сцена его кончины. И тут тоже недвусмысленно выявляется деградация поколений: стоит сравнить две смерти — гибель Ильи от увлечения работой, от нерасчетливого азарта, от желания помочь людям в трудном деле и, может быть, прихвастнуть молодецкой своей силой — и жалкую, ничтожную катастрофу, в какую попадает Яков. мечтающий всего лишь о покое и сладкой жизни, но так и не сумевший убежать от напастей беспокойного времени (в конце концов обворованный любовницей и сброшенный по ее наущению с поезда).

Между этими двумя смертями — третья, еще, правда, не произошедшая, но вплотную приблизившаяся и, пожалуй, самая характерная и страшная — полубезумное старческое угасание Петра, трагикомический фарс конца одного из «сильных» мира сего, с мотивами удушающих его чувств обиды, агрессии и властности — тем более жалких, что они приходят в полное противоречие с утраченными возможностями и новой реальностью (появление голосов революции, новых хозяев).

Сквозной сюжетный мотив романа — это и мотив человеческого преступления, вообще один из значительных в творчестве Горького и созвучный традициям русских классиков, в особенности Достоевского. В изображении совершенных действующими лицами романа преступлений. их побуждений, обстоятельств и масштабов обозначается общая для всего художественного целого романа авторская мысль об измельчании характеров, о роковым образом нарастающей обезличенности человека. Илья старший убивает, защищаясь. Петр совершает преступление случайное, невольное, но страшное — убивает мальчика Павлушку, потеряв равновесие из — за своего раздраженного самолюбия и обиды на «опасного» товарища сына, покусившегося (ребенок — то) на «доброе имя» Артамоновых. Мы узнаем в этом сюжете, в трансформированном виде, отзвуки мотива Достоевского — отрицание дела, замешанного на «слезе» ребенка. Мотивы тайной мести двнжут и во многом определяют судьбу Алексея (поджог дома Барского).

К финалу произведения все слышнее звучат ноты возмездия — исторического и этического. Совестной суд, как молчаливое и пророческое свидетельство, выражен в лице Тихона Вялова, дворника Артамоновых. Он — единственный в романе человек, который знает, живя бок о бок с ними полвека, все грехи и скрытые пружины поведения Артамоновых, в отличие от них самих, далеко не все происходящее осознающих (Петр, например, не догадывается о любви Никиты к своей жене Наталье). По замыслу Горького, о чем он не раз говорил в письмах, этот образ должен был стать его трактовкой типа Платона Каратаева из романа Толстого, полемикой с философией неделания, с позиций которой Тихон судит всех Артамоновых. Но надо сказать, что каратаевскнй тип претерпевает у Горького очень значительное, даже кардинальное изменение (Толстой проклял бы автора «Дела Артамоновых» за этот образ, полагал Горький). В самом деле, Тихон — не «кругл», не добр, отнюдь не утешитель (вспомним его отрицательное отношение к утешителю Серафиму: «морочит» людей), не чист изначально (в давнем великом своем грехе — покушении вместе с братом на жизнь человека, Ильи Артамонова, — Тихон признается Петру в финальной сцене). Рисунок толстовского прообраза в романе Горького резко усложняется и намеренно омрачается. Грешник — судья — праведник — отшельник — таким рисуется Тихон, русский мужик, недавний крепостной, ведущий ревнивый и пожизненный счет грехам своих новых — из мужиков же — хозяев. Но мести, прямого сопротивления им, как и у Каратаева, у Тихона нет, есть лишь ожидание расплаты за все через судьбу — ожидание, оправдавшееся в финале, где развязкой событий проясняется смысл символа:,кибитка потеряла колесо». Вина «дела» Артамоновых, в авторской оценке — дела буржуазии вообще, — это запущенный им внутренний механизм человеческой вражды, и потому этот механизм рано или поздно должен пойти на слом. Таков общий итог романа. Но нельзя не отметить, что история вырождения семейного клана предпринимателей, истолкованная в романе как предвестье неизбежного исторического конца российского буржуазного класса, как символ и мотивировка его судьбы, все — таки не свободна от известной тенденциозности авторской мысли. «Дело Артамоновых» завершено после революции 1917 г. И читателю трудно отрешиться от впечатления некоторой «подгонки» художественной логики произведения к уже совершившимся историческим фактам.

Понять произошедшее в стране Горький стремится через прошлое. Четыре десятилетия из истории России, из жизни ее «мозга», русской интеллигенции, составляют содержание эпопеи «Жизнь Клима Самгина», над которой писатель работает с 1925 до 1936 г. Первая ее книга вышла в 1927 г., вторая — в 1928 г., третья — в 1931 г., четвертая, незаконченная, печаталась в 1933 г.(частично) и в 1937 г. (полностью). Замысел был грандиозен — представить духовную жизнь русской интеллигенции в панораме жизни всей России на переломе истории, за сорок лет — с 80–х годов прошлого века до 1917 г., с момента убийства царя Александра II до крушения последней российской монархии в революции.

Привычные толкование и оценка произведения в нашем литературоведении таковы: это вершина творчества Горького, роман — эпопея, где воплощен правый суд художника над той частью русской интеллигенции, которая не приняла социалистической революции, не поняв ее исторической неизбежности и освободительной миссии пролетариата и большевиков. Крупным планом это художественное отрицание вершится в образе Самгина, «пустой души», который является центром повествования, главным посредником автора в его взаимоотношениях со всеми другими героями романа и одновременно основным объектом его «скрытой» сатиры. Но при таком толковании мы молчаливо обходим то обстоятельство, что произведение создавалось в течение многих лет, с 1925 г. по 1936–й, когда Горький не был равен самому себе. В романе сошлись как бы концы и начала художественного сознания автора, нередко расходясь и противореча друг другу. Потому «Жизнь Клима Самгина» стоит перед нами немалой загадкой, и настало время во многом заново его оценить.

В романе поставлены традиционные для русской культуры вопросы: интеллигенция и революция, народ и интеллигенция, личность и история, революция и судьба России. Интеллигенция предстает в романе во множестве фигур, различных идейных, философских и политических течений, во множестве точек зрения на жизнь — в диалоге, полилоге, «хаосе» голосов. И подобный разросшийся, непрерывный диалог и организует по преимуществу его форму, его основной способ повествования. Сама по себе такая художественная форма, с некоторой избыточностью диалогов, в основном соответств ет тону и духу изображаемого времени — возрастающему напряжению по мере приближения к революционным кульминациям эпохи. Перед нами проходят консерваторы и революционеры, атеисты, ницшеанцы и сторонники нового христианства, оптимисты и пессимисты, декаденты (Нехаева). народники (отец Клима Иван Самгин, его брат, ссыльный Яков. писатель Катин и многие другие), социал — демократы, марксисты (Кутузов, Елизавета Спивак, Поярков, Гогин. Любаша Сомова), такие самобытные индивидуальности, как умный, трезвый и циничный интеллигент — делец Варавка, иронический и скептический аристократ Туробоев, «купеческий сын», миллионер, сочувствующий марксистам, Лютов, гуманист, вечный защитник женщин врач Макаров, интеллигент — плебей журналист Дронов, пророк — идеалист Томилин, насквозь земная, отрицающая христианство и поверившая в святость хлыстовских радений Марина Зотова.

Разветвленная и многоликая система образов в романе держится концентрической формой повествования, единой господствующей в ней точкой зрения Самгина. а мы не перестаем ощущать, что Клим смотрит на все сквозь серые, дымчатые очки, обесцвечивающие и искажающие мир. Однако точка зрения резко «критически мыслящей личности» героя может служить и средством выражения авторской оценки, несмотря на то, что автор и его «отрицательный» герой в «Жизни Клима Самгина» во многом антиподы. Именно поэтому проблема «автор и герой» есть первый и труднейший узел, который необходимо распутать ради верного прочтения романа.

Корень характера Самгина — и в этом типичная для интеллигенции болезнь духа в понимании Горького — гипертрофия «самости», крайний индивидуализм. В это метит автор уже фамилией героя — Самгин — и всей историей его жизни, начиная с момента появления Клима на свет и сцены придумывания ему имени: родители озабочены тем. чтобы сразу выделить сына — имя должно быть необыкновенно и простонародно (прогрессивно). Стремление во что бы то ни стало выделиться из окружения, отличиться, с детства подогреваемое в Климе семьей, атмосферой дома, всей средой, постепенно формирует в характере героя расхождение формы и сущности (роль исключительного ребенка, ранняя поза солидности, дымчатые очки, чтобы не походить на сверстников, выдумывание самого себя, ложные самооценки, когда, например, Самгин, автор скучных, посредственных статей, мысленно ставит себя рядом с Писаревым или Чеховым). Чтобы утвердиться в чувстве превосходства над людьми, Клим совершенствуется в умении находить, а чаще воображать во всех известных ему лицах неприглядные черты — глупости, тщеславия, злобы и др. Для него узнать человека — значит уличить, «обнажить человека, вывернуть его наизнанку», поймать на какой — то фальши. Это качество героя, надо признать, с излишней настойчивостью, почти навязчиво педалировано в романе. Смысл игры на понижение ценностей, которую постоянно ведет Самгин, точно улавливается в реплике Лютова, адресованной Климу (а перекрестный огонь взаимооценок персонажей — один из ключевых приемов их характеристики в романе): «Легко, брат, убеждать людей, что они — дрянь, они этому тоже легко верят, черт их знает почему! Именно эта их вера и создает тебе и подобным репутации мудрецов».

Такая установка героя приводит его к неизбежной потере непосредственности и естественности, культивирует в нем сухо рассудочное. черство рационалистическое отношение к миру. «Скучно», «противно», «глупо» — основной тон его восприятия реальной жизни, окрашивающий собой и тон повествования в романе. Иссушающе рефлектирующее, рассудочное мировосприятие Самгина особенно недвусмысленно обнаруживает себя в сюжетах его любовных увлечений, в его отношениях к женщине («слежка» за собой в страхе — как бы не показаться смешным и глупым) или в сценах его общения с природой.

Во взаимоотношениях Самгина с людьми, с миром автор подчеркивает не только созерцательность и недостаточную действенность, но и на поверку — устойчивое равнодушие, когда интерес к человеку (а он несомненно присутствует у Клима) не выходит за пределы холодного, испытующего и ироничного любопытства (вспомним, например, эпизоды смерти людей, близких Самгину, — жены Варвары, Марины Зотовой, Лютова, Туробоева).

Другой важнейший узел внутренних противоречий в характере Самгина — это его отношение к правде и иллюзии, к реальности и мечтаниям о ней — сквозной мотив не только «Жизни Клима Самгина», но творчества Горького в целом, дилемма, на острие которой он испытывал многих своих героев, как испытывал в жизни самого себя. Отношение Самгина к правде двоится. С одной стороны, в своих собственных глазах он — сторонник полной объективности и трезвой правды, «не романтик». И это уже некое противоречие, некий даже парадокс: человек, «выдумывающий» самого себя, вся жизнь которого подчинена желанию «показать себя» (мудрецом, революционером, оригиналом и пр.), считает себя адвокатом правды. Но загадка, оказывается, лежит еще глубже, не только в ложной самооценке. Клим и в самом деле не раз на протяжении романа оказывается сторонником правды. Одной из ключевых здесь является сцена освящения церковного колокола, когда Самгин с приятелями — Лидией, Лютовым, Алиной, Макаровым — наблюдает, как огромный колокол поднимают на колокольню. Выразительно передано ощущение торжественного момента, восхищение чудесной силой народа (образ богатыря кузнеца) и страшною нарастающего напряжения. И в этот миг, когда у всех участников сцены создается впечатление, что люди поднимаются, внутренне растут в трудном общем деле («выпрямлялись», «как бы желая оторваться от земли», «тянутся все, точно растут»), Самгин опровергает это: «Врешь», — подумал Клим Самгин. И в чем — то оказывается прав, словно предвещая последовавшее затем несчастье, когда оборвалась веревка и был задавлен молодой парень. Самгин здесь, как и в других подобных ситуациях, выступает в роли правдолюба, похожего на Бубнова из пьесы «На дне», правда — констатация которого по сути есть отрицание надежды, отрицание возможностей развития. Такого рода бубновская философия, как известно, была абсолютно неприемлемой для Горького.

Следующая глава >

lit.wikireading.ru

Доклад - Отражение эпохи в произведениях Максима Горького

План:

1.Краткое вступление.

2.Биография писателя.

3.Горький — первый официальный советский писатель.

3. Художественный мир М. Горького.

4. Горький — поэт.

5.Анализ произведений:

а) “На дне”

б) “Мать”

в) “Васса Железнова”

г) “Сказки об Италии”

6.Мир горьковского произведения — особый мир.

7.М. Горький — буревестник революции!

М.А. Горький(1886-1936) — фигура в русской литературе яркая и видная.

Судьба многих русских писателей простого звания, писателей-разночинцев, была трагична. Едва достигнув полной зрелости, они умирали в своих трущобных жилищах или на койках больницы для бедняков. Судьба Горького была ещё труднее. Она словно соединяла в себе все испытания, выпадавшие на долю этих писателей. Его истязали, уничтожали публично. Он работал на Волге. Правда впервые в тюрьму он попал, будучи уже взрослым человеком, но ещё, когда ему было 17 лет, Горький превратился в «арестантика» булочника Семёнова, а это было, может быть, похуже тюрьмы. В возрасте четырёх лет, Горький болел холерой, в восемь лет — оспой. Его избивали дома и в людях так, что однажды пришлось везти его в больницу. Работая на барже, он упал в трюм и тяжело разбился.

Смертельные болезни, озверелые люди и несчастные случаи заполнили биографию молодого Горького.

Он рано ощутил всю тяжесть своей жизни и ужас существования тех, кто его окружал. В 1886 году он приезжает в Казань и устраивается на работу в крендельное заведение и булочную А.С. Деренкова, которая именовалась в жандармских донесениях «местом подозрительных сборищ учащейся молодёжи. Казанский период для Горького — время активного самообразования и знакомства с марксистскими идеями. В это время он посещает марксистские кружки, изучает труды Плеханова. В 1888г. он предпринимает первое длительное путешествие по Руси, а в 1891 г. покидает Нижний Новгород.

В 1905 г. Горький познакомился с Лениным. Это знакомство переросло в дружбу, исполненную подчас драматическими конфликтами, особенно обострившимися в 1918-1921 годах, когда Горький, по настоянию Ленина, вынужден был уехать за границу — во вторую свою эмиграцию. Первая же состоялась в 1906г., когда во избежание репрессий за поддержку революции 1905 года писатель эмигрирует сначала в США, а затем на Капри в Италию. В это период Горький сближается с А.А. Богдановым, видным революционером, философом, теоретиком искусства. В 1906 г. они и А.В. Луначарский организуют партийную школу на Капри, где Горький читает лекции по истории русской литературы. Основная задача этой школы состояла в совмещении русского богостроительства с революционными идеями, что отразилось в повести Горького — Исповедь(1908).

Каприйский период очень плодотворен для Горького втворческом плане. В это время он создаёт пьесу „Последние“, первую редакцию „Вассы Железновой“, повести „Лето“, „Городок Окуров“, роман „Жизнь Матвея Кожемякина“, который он считал национально значимым произведением. В образе главного героя отразились негативные черты национального характера: неспособность человека распорядиться своей жизнью, пассивность в отношении к действительности, которая, которая оборачивается трагедией несостоятельной, бессмысленно прожитой жизни. Эта тема станет ведущей для Горького в 20-30-е годы. В 1913 г. после амнистии писатель возвращается в Петербург, где живёт до своей второй эмиграции.

Революцию 1917 года, Горький принял неоднозначно. Искренне веря в её необходимость, он опасался искажения её идеалов в крестьянской стране, полагая, что крестьянство, неспособная к движению и развитию масса, по сути своей не может быть революционным. Поражённый сценами уличных самосудов, пьяных погромов, разграбления и уничтожения культурных ценностей неграмотными и презирающими культуру людьми, Горький приходит к пессимистическому выводу о революции как о разрушении жизни, культуры, государства. В середине 1918 г. „Новая жизнь“ была закрыта большевиками и отношения Горького с новой властью обострились ещё более. “1”

И в конце концов, ему пришлось снова эмигрировать в Италию. Но как не парадоксально, ни первая, ни вторая эмиграции не отразились в художественном творчестве писателя. Писал он только о русской дореволюционной действительности, не упоминав ни о зарубежье, ни о жизни после революции в Советской России.

Вернувшись в Россию в 1931 г. он стал первым советским — официальным писателем, у него завязались личные отношения со

___________________________________________________

1 “Революция повергла его в полное моральное смятение, писал в московском дневнике Ромен Роллан. — Первое время он её не воспринимал. Его потрясла его неизбежная жестокость. У тех, кто видел его в те годы, создалось впечатление, что жизнь его разрушена и он агонизирует, рыдая. Ленин, любивший его, сам удалил его с поля битвы и развалин. На это время он бежал В Неаполь, в Италию, такую прекрасную и такую нежную, ставшую для него наркотиком, дурманом” (Московский дневник Ромена Роллена // Вопр. Литературы 1989. № 5. С.181).

Сталиным, который проводил свои знаменитые ночные встречи с писателем. На одной из таких встреч возник и наполнился конкретным социально-политическим содержанием термин „социалистический реализм“.

В январе 1930 г. М. Горький так писал Сталину об одном из самых страшных его преступлений — о коллективизации: “Это — переворот почти геологический, существовавший тысячелетия, строй, который создал человека крайне уродливо своеобразного и способного ужаснуть своим живым консерватизмом, своим инстинктом собственника” “2”

В Горьком всегда жили как бы два человека: художник и публицист. И если публицист призыва своих младших братьев по перу писать о сталинских лагерях и о труде зэков на строительстве Беломорканала и канала „Москва — Волга“ как о великом достижении новой власти, не замечая трагедийности происходящего, то художник писал о судьбе личности в страшной деятельности XX в., лишающей человека естественных для него степеней личной, социальной, творческой свободы.

Художественный мир писателя

Как я уже замечал, Горький — один из самых противоречивых писателей. Эта противоречивость его человеческой личности проявлялась в его творчестве. То, что было неприемлемо для Горького как для частного человека, находило отражение в творчестве Горького как писателя. Если как человек он мог ошибаться, то как писатель, пожалуй, никогда. Его герои, благодаря реализму его творчества, оказываются как бы наделёнными собственной волей, как будто это были живые герои, они могли вести спор с автором — и побеждать в этом споре.

Яркий пример тому “Песня о Соколе”. С самого начала видно, что Горький выражает симпатии Соколу, жаждущему свободы, света. Уж — воплощение обывательщины, бескрылости, которая была противна романтику. Но ведь именно Уж говорит мудрые слова, недоступные Соколу: “Земли не зная, на ней тоскуя, они стремятся высоко в небо и ищут жизни в пустыне знойной. <...> Зачем же гордость? Зачем укоры? Затем, чтоб ею прикрыть безумство

“2” А. М. Горький — И. В. Сталину. 8 января.1930 г. // Известия ЦК КПСС. 1989. № 7. С.215.

своих желаний и скрыть за ними свою негодность для дела жизни?”“3”

В этом стихе авторская позиция определена, а униженный им персонаж способен на такое верное изречение, с которым бесполезно было бы и спорить. В этом то противоречии и заключалось величие творца, громадность художественного дара давала возможность входить в спор со своим создателем, что несомненно возвышало Горького над всеми писателями-творцами.

В ранних своих произведениях Горький предстаёт перед читателем как романтик. Это был русский писатель, публицист, общественный деятель. Одна из ключевых фигур литературного рубежа 19-20 столетий (т. н. „серебряного века“) и советской литературы. Отец его — Максим Савватиевич Пешков (1840-71) — сын солдата, разжалованного из офицеров, столяр-краснодеревщик. В последние годы работал управляющим пароходной конторой, умер от холеры.

Детство писателя прошло в доме деда Василия Васильевича Каширина, который в молодости бурлачил, затем разбогател, стал владельцем красильного заведения, в старости разорился. Дед обучал мальчика по церковным книгам, бабушка Акулина Ивановна приобщила внука к народным песням и сказкам, но главное — заменила мать, „насытив“, по словам самого Горького, „крепкой силой для трудной жизни“ (»Детство").

Общественная позиция Горького была радикальной. Он не раз подвергался арестам, в 1902 Николай II распорядился аннулировать его избрание почетным академиком по разряду изящной словесности (в знак протеста Чехов и Короленко вышли из Академии). В 1905 вступил в ряды РСДРП (большевистское крыло) и познакомился с В. И. Лениным. Им оказывалась серьезная финансовая поддержка революции 1905-07.

Октябрьская революция подтвердила опасения Горького. В отличие от Блока, он услышал в ней не «музыку», а страшный рев стомиллионной крестьянской стихии, вырвавшейся через все социальные запреты и грозившей потопить оставшиеся островки культуры. В «Несвоевременных мыслях» (цикл статей в газете «Новая жизнь»; 1917-18; в 1918 вышли отдельным изданием) он обвинил Ленина в захвате власти и развязывании террора в стране. Но там же назвал русский народ органически жестоким, «звериным» и тем самым если не оправдывал, то объяснял свирепое обращение большевиков с этим народом. Непоследовательность позиции отразилась и в его книге «О русском крестьянстве» (1922).

Горького мы мыслим как прозаика, и формула “Горький — поэт” многим казалась сомнительной, парадоксальной, неоправдываемой.

Однако её легко оправдать, так как мы теперь располагаем ярким фактами, и тему эту необходимо разработать, так как через то углубляется и наше понимание Горького — прозаика.

В детстве и отрочестве, в скудной культурою среде ремесленного мещанства, трудно было юному Горькому пробиться к чтению книжной поэзии. Но его окружала иная стихия, мощная стихия народной устной поэзии. Проводником этой поэзии явилась для Горького бабушка Акулина Ивановна Каширина, которая увековечила Горьким в его автобиографический повестях и которой русская литература обязана горячей благодарностью. Об этой наставнице в поэзии Горький кратко, но ярко сказал: “В те годы я был наполнен стихами бабушки, как улей мёдом; кажется, я и думал в формах её стихов”. “4”

В этой восприимчивости уже сказалась высокая поэтическая одарённость мальчика, а его творческая энергия выразилась в том, что, знакомясь в школе, по хрестоматиям, с книжной поэзией, он стремился тотчас же переработать её в своём зарождающемся художественном сознании. В “Детстве” Горький с юмором рассказывает, как мать заставляла учить его стихи по “Родному слову” Ушинского и как мальчик невольно перевирал все заученные стихи, если читал их вслух. Следуя такому высокому наставничеству и сам годами и десятилетиями работая над своими стихами, Горький — поэт достигал ценных, порой — блестящих результатов. Из всего объёма стихотворного наследия Горького нам теперь нелегко выделить лучшее, поэтическую элиту.

Многие стихи хотя и были напечатаны давно, но так и остались неизвестными. Только три исключения — правда, блестящих — надо сделать из этой схемы. Это две песни: о Соколе и о Буревестнике, своевременное появление коих в печати становилось событием дня, и поэма “Девушка и Смерть”, высоко поднятая оценкой И. В. Сталина.

В стихи свои Горький вместил такое богатство и свежесть идей, образов, эмоций, что это придало его поэзии особую красоту — красоту одушевления и особую силу — силу убедительности и заразительности. В печати новый взгляд Горький сформулировал так: “Не следует ли

_____________________________________________________

“4” “Горький и фольклор”, изд. Второе, Л. 1938.

поискать возможности объединения реализма и романтизма в нечто третье, способное более яркими красками, говорить о ней более высоким и достойном её тоном" (“О литературе и о прочем”, 1931 стр.176). Горький, конечно, мыслил возможным сочетанием романтизма и реализма, как в прозаических, так и в поэтических произведениях. Но в его собственном творчестве романтизм всего полнее отобразился в стихах, а реализм — в прозе. И стихи обильнее создавались в молодости, проза возобладала позднее. Горький чётко различал два вида романтизма: пассивный и активный. В статье: “Еще о механических гражданах” Горький писал: “Пассивный романтизм, это — романтизм усталых мещан, он всегда является на сцену жизни после бурных общественных трагедий и на смену активному романтизму, который, обычно, предшествует революциям" (стр.176)А в другой статье (“О том как я учился писать”) он говорит ещё определённее: “В романтизме необходимо различать два резко различных направления: пассивный романтизм, — он пытается или примерит человека с действительностью, прикрашивая её, или же отвлечь от действительности к бесплодному углублению в свой внутренний мир, к мыслям о “роковых загадках жизни”, о любви, о смерти, — к загадкам, которые не разрешимы путём “умозрения”, созерцания, а могут быть разрешены только наукой. Активный романтизм стремится усилить волю человека к жизни, возбудить в нём мятеж действительности против всякого гнёта её”.

Сам Горький явился в своей поэзии носителем романтизма активного, революционного. Это своё призвание великий писатель осознал давно и глубоко. В 1894 году в рассказе “Об одном поэте” поэт обращается к лирической музе с такими высокими требованиями: “люди забыли своё призвание быть великими: ты напомнишь о нём, ты разбудишь жажду подвига?” “Мечтать — это не значит жить. Нужны подвиги, подвиги! Нужны такие слова, которые бы звучали как колокол набата, тревожили всё и, сотрясая, толкали вперёд”. Через год сам Горький создал замечательный поэтический документ, всецело ответивший такому требованию: “Песнь о Соколе”. Необходимо обратить особое внимание на последние девять стихов Песни

Пускай ты умер!..

Но в песне смелых

И сильных духом

Всегда ты будешь

Живым примером,

Призывом гордым

К свободе, к свету!..

Безумству храбрых

Поём мы песню!..

Здесь выдвигается тема о поэтах — певцах Сокола, о “песне смелых и сильных духом”. Несомненно, здесь скрыта глубокая дума Горького — поэта о своём собственном назначении как певца революционного подвига. Последние два стиха:

Безумству храбрых

Поём мы песню -

имеют и тот внутренний смысл, что сам автор берёт на себя долг стать таким певцом. Смелый и сильный духом, Горький и “Песнью о Соколе” и всею своею дальнейшей творческой деятельности выполнил тот долг, который определил в энтузиастических стихах Песни.

Глубокое впечатление Песни о Соколе и о Буревестнике и на рабочих — поэтов. Пролетарская поэзия, начиная со второй половины 90-х годов, движется под знаком влияния Горького. Само собой разумеется, что влияет главным образом горьковская проза и горьковская драматургия. Но мощное возбуждение пролетарской поэтической мысли шло и от поэзии Горького.

В Тифлисе, в 1892 году, Горький напечатал своё первое прозаическое произведение “Макар Чудра”, и отсюда начинается его путь как прозаика. Но в Тифлисе же он написал много стихов — может быть, больше, чем в другие периоды.

Вот одно из неизданных стихотворений, сохранившееся в автографе с почерком раннего Горького

Я другой и не знал, и не знаю,

Не минувшему песнь я слагаю,

А грядущему гимны пою.

В незатейливой песне моей

Я пою о стремлении к свету,

Отнеситесь по-дружески к ней

И ко мне, самоучке-поэту.

Пусть порой моя песнь прозвучит

Тихой грустью, тоскою глубокой,

Может быть, вашу душу смягчит

Стон и ропот души одинокой.

Не встречайте же музу мою

Невнимательно и безучастно,

В этой жизни, больной и несчастной

Я грядущему гимны пою.

Начав поэтическое творчество с юных лет и не оставляя его до преклонного возраста, Горький, однако, не остался навсегда поэтом, только поэтом. Поэзия и проза даже не уравновесились в нём как равноправные силы. Сам себя Горький называл “правоверным прозаиком”, и всем очевидно, что основной его подвиг в художественной литературе — его проза.

Та огромная правда жизни, какую Горький жадно собирал и носил в своём сознании, правда бытовая, психологическая, моральная, социальная, всего естественнее воплощалась в широких, ёмких, свободных формах прозаического повествования, в формах реализма, который на вершинах своей зрелости был у Горького реализмом социалистическим.

Славным поэтом-романтиком-революционером стал и навсегда останется в русской литературе М. Горький.

Биография Горького — это не только биография писателя, но и выдающегося советского деятеля, руководителя литературной жизни ныне бывшего СССР, борца за культуру, революционера, стоящего в ряду тех лучших людей мира, которые своим творческим гением служат делу освобождения всего человечества.

В сознании передовой интеллигенции всего света имя Горького спелось с именем французского писателя Ромэна Роллана.

Пути этих двух великих писателей нашего времени к революции были различны, как несхожа была жизненная судьба пролетария и самоучки Горького и профессора по истории музыки Роллана. “Вы родились на ущербе зимы, на рубеже рождающейся весны, в пору приближения равноденствия. Это символизирует Вашу жизнь, которая была связана с гибелью старого мира и с возникновением среди бурь нового. Вы были подобны высокой арке, объденяющей два мира, прошлый и будущий, а так же Россию и Запад. Приветствую арку, она царит над дорогой. И те, которые придут вслед за нами, ещё долго будут её видеть”. “5”

В советские годы Горький писал романы и пьесы, рассказы и статьи, произносил речи, редактировал журналы и книги, беседовал со множеством простых советских людей, хлопотал о научных учреждениях, переписывался с друзьями Советского Союза и на Западе, и смысл этой огромной, неутомимой работы Горького был в конце концов один: создать мир.

Как беспощадный писатель-реалист Горький создал целую энциклопедию русской жизни — художественную энциклопедию — конца XIX — начала XX в. Среди своих героев-искателей Горький неизменно отдавал предпочтение растущему человеку. Однажды он писал об это так: “Моя задача — пробуждать в человеке гордость самим собой, говорить ему о том, что он в жизни — самое лучшее, самое значительное, самое дорогое, святое и что кроме него — нет ничего достойного внимания. Мир — плод его творчества, Бог — частица его сердца и разума”.

Горький буквально с первых месяцев пролетарской революции поддерживал созидательные начинания молодого государства рабочих и крестьян.

Горький с огромным энтузиазмом, конечно искренне, поддерживает социалистическое строительство на одной шестой земного шара, в стране “Союза Советов”. Дело народа он видит прекрасным и великим, необходимым и историческим. Из статьи в статью, горький писал о наших достижениях, организовав журнал такого названия, принципиально подчёркивая, что прежде всего нужно видеть факты успехов социализма: они имеют огромное социально-педагогическое значение. Современники свидетельствовали о несомненной драме, глубоко переживаемой Горьким.

Первый роман Горького появился на рубеже XIX — XX веков, назывался он “Фома Гордеев”. Горького ругали (за длинноты, приподнятость стиля, а значит неестественность отдельных положений), но и хвалили. Это было новаторское произведение — полное ощущением близких разломов жизни.

----------------------------------------------------------------------------

“5” “Сердце матери и правда революции” Н.Г. Калустова 1985 г. Стр.126.

В это же время Горький выступил и как драматург. Небывалый успех выпал на долю второй его пьесы — “На дне”. Много позднее в статье “О том как я учился писать” Горький назвал это произведение итогом 12-ти летнего глубокого изучения людей, их жизни, нравов. Горький сочувственно изображал жертвы буржуазного порядка в русской и мировой литературе. Писатель-демократ бесстрашен в социальном анализе жизни, её контрастов, непримиримых противоречий, и в тоже время он одушевлён смелыми выводами, революционными предчувствиями. В пьесе с огромной страстью выражено противопоставление гуманистической мечты о свободном и сильном человеке той ужасающей действительности, которая уродует и искажает его природу, обрекая слишком многих на нищенское существование на дне жизни. Произведение вызвало в сердцах людей ненависть к миру насилия и не несправедливости. Пьеса в целом отличается богатым жизненным и философским содержанием. В мыслях её героев о жизни, о том, что есть правда, а что ложь, в чём доброта, зло, справедливость, для чего живут люди, в сложных и трагичных переплетениях судеб ночлежников — они подобны тонущим, готовы принять и соломинку за спасительную опору — раскрывается глубокая философская проблема пьесы, что вызвало с первых постановок её, ожесточённые споры.

Что же сделало пьесу “На дне” одним из центральных произведений Горького? Горький не случайно сам называл эту пьесу итогом своего жизненного опыта. “На дне” — произведение в котором проявился талант писателя в высшей степени. Направленность этой удивительно пьесы-притчи не только не является чем то случайной для Горького, а, напротив, чрезвычайно характерна для него, связана с чем то тайным в его таланте. Для Горького было важным не только “что делать?”, но и “как делать?”, как воплотить, осуществить мечту. Потому у него, писателя активного, революционного гуманиста, так сокровенно и убедительно, но вместе с тем в сложной запутанной жизни прозвучали общефилософские вопросы: правда — бог свободного человека, ложь — религия рабов и хозяев.

Образ Горького ассоциируется у нас с символом революции, но многие идеи затронутые им в своих произведениях и сегодня звучат очень актуально. Одна из этих тем — это тема материнства. Она проходит через всё творчество писателя.

“Я обращаюсь к женщинам, к матерям. Не только к двумстам семидесяти пяти тысячам женщин Америки, не только к миллионам европейских матерей, лишившихся своих сыновей в последнюю страшную войну, но и к тем матерям, которым грозит гибель детей завтра или через год”. “6”

“Вас, матерей, миллионы и сотни миллионов! Зачем не крикнете вы безумным вашим детям:

“Довольно резни! Не смейте убивать друг друга. Мы родили вас для жизни, для труда, для творчества, для того, чтобы в жизни обрели мы радость, чтобы сделали её мудрой, правой и прекрасной...”

“Матери! Жёны! Вам принадлежит голос, вам принадлежит право творить законы. Жизнь исходит от вас, и все, как одна, должны вы подняться на защиту жизни против смерти...”

“Почему же в эти дни — дни вновь надвигающегося бедствия — не удерживаете вы сыновей ваших от проклятой бойни? Почему не поднимаете вы голоса в защиту жизни против тех, что жаждет разрушения и гибели?

“Почему?” “7”

Эти гениальные слова, страстные призывы Горького прозвучали в 1923 году, но их актуальность и действительность в наши дни не вызывает сомнения.

В центре всего произведения — изображение Матери, все сюжетные положения, выражающие различные жизненные связи, группируются вокруг образа Ниловны, отражают единую систему осмысленного по новому мира.

Разрушительная сила капитала ярко выражена в повести не только в описании обобщённого образа жизни людей старшего поколения, но и показана в конкретных судьбах Павла Власова и Пелагеи Ниловны. Власов под влиянием жёстких обстоятельств превратился в

“6” Горький М. Собр. Соч. В 30-ти т. М., 1953, т.24, с.247

“7” Горький М. Собр. Соч. В 30-ти т. М., 1953, т.24, с.248

озлобленную жертву, Ниловна (в начале повести), казалось, лишилась живых чувствований. Главное чувство Ниловны в этот период жизни — страх.

В атмосфере подневольности Ниловна не могла проявить даже свои природные материнские чувства. Ссутулившаяся, печальная и покорная Ниловна — порождение и неотъемлемая часть мира, символом которого выступает фабрика-чудовище.

Процесс революционного преобразования связан в повести не только с изменениями, происшедшими в сознании Ниловны. Мы видим, как участие в революционной борьбе отражается на мировоззрении Павла, Находки, и других героях произведения.

Особую значимость для матери имеют нравственные принципы и начала носителей нового. Именно нравственная чистота революционеров, их ненависть ко злу, самоотверженность и бескорыстие определяли первоначальное тяготение к ним Ниловны, именно эти качества их сказали важное воздействие на её сознание.

Прозорливость Горького-художника сказалась в том, что он сумел показать: у каждого героя свой путь к революции, к социалистическим идеалам. Одни приходят к ним через стихийное бунтарство, другие через романтические идеи, третьи — через ненависть и угнетения. Ниловна через материнские чувства, через постижение нравственных начал революционных идей будущего общества.

Человеческая сущность героя, по Горькому, заключена в процессе его непрерывного роста и становления. Пилагея Ниловна Власова осмысляет себя как личность лишь после того как перестаёт быть маленьким человеком.

В финальной сцене — сцене ареста — заключена кульминация философского сюжета романа: человек вступает в контакт с ведущими историческими закономерностями своей эпохи, обнаруживает способность своей волей объединять людей и вести их за собой. Революционная борьба маслится не как форма насилия и разрушения, а как возможность личности активно влиять на обстоятельства и изменять, формировать их в своих целях.

Так же не меньшее внимание завоевала пьеса Горького — “Васса Железнова”. Первый подзаголовок пьесы имеет название “Мать”. Таким образом, авторский акцент снова сделан на теме материнства. В этом произведении также нашла отражение идея разрушения личности, попавшей во власть капитала. Главная мысль пьесы — несовместимость капиталистической практики с истинным материнством. Образ Вассы свидетельствует о разлагающем влиянии собственности на душу сильного, по-своему незаурядного, волевого человека, на светлые чувства матери. Таким образом, в этой пьесе выведен образ, противоположный образу Ниловны. Драма Вассы заключается в том, что всю свою жизнь она думает, что строит большую и крепкую семью, а между тем дети её, воспитанные в обстановке наживы получились неудачниками и бездельниками. Семейные отношения, основанные на стремлении больше “урвать”, превращаются в цепь жестоких и грязных интриг. Васса — это натура сильная и незаурядная. Она уверена в правильности своей жизненной позиции. Но в конце Васса в своём материнстве приходит к тупику и краху.

Интересно сравнить её судьбу с судьбой Ниловны. Ниловна, познав множество материнских мук, остаётся внутренне спокойна и даже величественна. Её нисколько не тревожат угрызения совести, потому что её сын на опасном, но благородном пути борьбы, на котором она стала сыну верным другом. Васса же своего корыстного дела губит судьбу собственного сына.

Второй важной философской проблемой пьесы является вопрос о духовном наследии. Борьба за внука Колю между Вассой и Рошелью — это борьба не только за будущее дела Железновых, но и борьба за будущее России.

Итак, новый художественный метод, партийность мышления позволили Горькому создать ряд образов матерей, духовный облик которых отражал процессы, происходящие в обществе.

Сказки об Италии стали следующим этапом в развитии темы материнства. Цикл их, реалистический в целом, в отдельных новеллах носит сказочный романтический характер.

Исследователь “Сказок об Италии” К.Д. Муратова отмечает: “… Горький заговорил о женщине-матери как символе творческой силы, как олицетворении любви к миру. Сила женщины-матери проявляется, по мысли писателя, не в слепой материнской любви, а в осознании женщины своей ответственности за творческое развитие жизни”.

“Сказки об Италии” были напечатаны в “Звезде” и “Правде” в 1911-1913 гг.

Говоря об идее материнства в творчестве Горького нельзя не упомянуть об автобиографической трилогии “Детство”, “В людях”, “Мои университеты”. Автобиографические повести Горького задуманы и написаны как повествования о судьбах нарда, нации, революции. Большоё место в трилогии отведено образу матери. В работе над этим образом пред писателем стояла чрезвычайно сложная задача. С одной стороны необходимо было сохранить черты, поступки, факты жизни реальной женщины и матери Варвары Васильевны Кашириной, с другой — всё это “согласовать” с той системой образов матерей, которые уже были созданы писателем.

В трилогии Горького носительницей материнских начал в жизни выступает и бабушка писателя Акулина Ивановна. Бабушка выступает своеобразным символом народа, его активности. Достаточно вспомнить, как Акулина Ивановна ринулась в драку с мещанами, избывающими мужика, как она упрекает Варвару Васильевну за то, что та не смогла отстоять сына во время порки.

М. Пришвин пишет: “Я, в его бабушке, главной героине его “Детства”, узнавал черты матери — родины с такой силой, какой не даёт даже воспоминание о любимой моей покойной матери. Образ бабушки Горького в великом множестве русских людей вызывает образ любимой родины, радостной и в её великих прошлых страданиях.“8”

Горьковские матери созвучны и нам, идеи, выраженные писателем о назначении женщины в обществе, актуальны для наших дней.

Мир горьковских произведений — это мир, постоянно изменяющийся- в нём необратимо осуществляются процессы “разрушения” и “созидания” личностей. Горький и здесь шёл в ногу с освоим временем: как в его отечестве всё “стронулось” с неподвижной точки навстречу будущему. Так и он, сын своего века, был охвачен этим процессом обретения новой истины, новой веры.

Умер Горький 18 июня 1936 года — официально признанным классиком советской литературы. И пышные похороны 20 июня 1936 года на Красной площади как бы завершили всем видимый путь сначала буревестника революции, друга, а затем и оппонента Ленина, бывшего эмигранта, ставшего первым советским писателем, основоположником советской литературы. Таким он и оставался в литературоведении последующих десятилетий, а многие его мысли так и остались несвоевременными.

________

“8” “Сердце матери и правда революции” Н.Г. Калустова 1985 г. Стр.126.

Список Литературы:

1.Н.Пиксанов “Горький — поэт” Ленинград 1940 г.

2.Н.Г.Калустова “СЕРДЦЕ МАТЕРИ и правда революции” Москва “Просвещение” 1985 г.

3.И.А.Ревякина “МАКСИМ ГОРЬКИЙ страницы творчества” Москва “Русский язык” 1991 г.

4.А.Роскин “Максим Горький” “Детгиз” 1946 г.

5.С.В.Касторский “Повесть Горького — “МАТЬ””

6.М.М.Голубков “Максим Горький” 1997 г.

7.“333 лучших школьных сочинения” 1998 г.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Специфические и неспецифические маркеры повреждения клеток реферат
• 
  Транспортная продукция и особенности ее производства реферат
• 
  Реферат на тему простейшие возбудители заболеваний человека
• 
  Правила и способы кормления новорожденных детей реферат
• 
  Система тестов в сфере персонального менеджмента реферат
• 
  Использование сетей эвм в медицинских учреждениях реферат
• 
  Державное соперничество и первая мировая война реферат
• 
  Экономические рефераты на английском языке с переводом
• 
  Факторы способствующие вовлечению в террористическую деятельность реферат
• 
  Современные проблемы информатики и вычислительной техники реферат
• 
  Психогенные расстройства у детей и подростков реферат