Реферат: Рубенс и фламандская живопись 17-го века. Рубенс король живописи реферат

Питер Пауль Рубенс. Король художников и художник королей

Любимец богов, Рубенс прожил яркую и счастливую жизнь, полную великих свершений как в искусстве, так и в личной и деловой жизни. Он считается родоначальником нового стиля в живописи – барокко. Именно в этом стиле Рубенс создал свои знаменитые картины: «Союз Земли и Воды», «Вакх», «Три грации», «Воздвижение Христа», «Портрет Инфанты Изабеллы» и многие другие. Добившись невероятных успехов в творчестве, Рубенс стал и весьма удачливым в дипломатической службе. В должности посла он посетил многих сильных мира сего и добился решения важных политических вопросов.

Рождение РубенсаВеликий фламандец родился 28 июня 1577 года в городе Зиген, Германия. Его отец Ян Рубенс – антверпенский адвокат, эмигрировавший во время гражданской войны в Нидерландах в Германию. В 1589 году, когда скончался отец Рубенса, его мать с детьми вернулась в Антверпен. Здесь мальчик окончил латинскую школу, получив прекрасное гуманитарное образование. Рано заинтересовавшись живописью, Питер учился у малозначительных художников, а в 1598 году был принят в Антверпене в гильдию живописцев святого Луки.

Итальянский периодС 1600 по 1608 год Рубенс жил и работал в Италии – в Венеции, Мантуе, Флоренции, Риме, Генуе. В это же время он стал придворным живописцем мантуанского герцога Винченцо Гонзаги. Уже в 1603 году Гонзага отправил Рубенса с дипломатическим поручением в Испанию. Годы, проведенные в Италии, Рубенс заполнил не только работой над алтарными картинами и портретами, но и изучением творчества величайших мастеров Ренессанса – таких как Микеланджело Буонарроти, Тициан.

Антверпенский период. Мастерская РубенсаБыстро завоеванная известность, множество заказов, работа придворным живописцем у испанских наместников Южных Нидерландов ознаменовали блестящий период творчества художника1610–1620-х годов. Уже в первые годы своего пребывания в Антверпене Рубенс открыл мастерскую, можно даже сказать художественную школу. Ее особенностью стало не только огромное количество написанных картин, но и молодые талантливые мастера, тянущиеся к совместной работе с Рубенсом. Здесь же воспроизводились гравюры – живописные оригиналы Рубенса и его окружения. Немало поспособствовал успеху художника брак с Изабеллой Брант, дочерью Яна Бранта, статс-секретаря Антверпена. Первая жена знаменитого фламандского живописца родила ему троих детей – Клару Серену, Альберта и Николаса.

Техника письмаРубенс чаще всего наносил на светлый грунт основной рисунок коричневыми мазками и строил цветовую композицию при помощи редких светлых красок – таким образом создавался эскиз будущей картины. Эскизы художник писал быстро, для него главное было – запечатлеть свой замысел. Создавалась картина усилиями многочисленных учеников, а в завершение мастер лично проходил ее кистью. Но все свои величайшие работы Питер Рубенс создавал всегда сам, без чьей-либо помощи. Картины Рубенса часто создавались посредством старонидерландского способа – на деревянных досках, покрытых по светлому грунту красочным слоем, что создавало эффект зеркальной, сияющей поверхности.Темы и жанры работ Рубенса

Ветхий и Новый Завет, изображения святых – темы, к которым Рубенс обращался наиболее часто. Также излюбленными темами художника являются античная мифология и исторические сюжеты, он является величайшим мастером портрета и пейзажа. Рубенс изображал своих героев в расцвете тяжеловесной телесной красоты, поражающей невероятным напором живой действительности.Неистовая схватка человека с дикими животными нашла воплощение в сценах охоты. Основоположником этого жанра фламандской живописи тоже стал Рубенс. Порой сцены на его полотнах имеют весьма условный характер («Охота на крокодила и гиппопотама», «Охота на кабана», «Охота на львов»), иногда приближенный к реальности, часто анималистический жанр сочетается с пейзажем («Охота на кабана).Невероятным жизнелюбием и оптимизмом проникнуты полотна Рубенса на античные темы с образами, обладающими грузноватой плотью – «Статуя Цереры, «Венера и Адонис», «Союз Земли в Воды», «Возвращение Дианы с охоты», «Венера перед зеркалом».В 1620-е годы на «художника королей» посыпались заказы от величайших королевских дворов Европы. Во Франции Рубенс создал серию из двадцати одной картины для галереи Люксембургского дворца в Париже. Все полотна посвящены жизни Марии Медичи. Новый тип исторической картины просто поражал правдивостью изображения обстановки и персонажей и в то же время аллегорическими формами. В этот же период Рубенс создает новый жанр европейского парадного барочного портрета, который явно указывает на социальную значимость персонажа (портреты Марии Медичи и камеристки инфанты Изабеллы).Успехи в искусстве омрачает смерть любимой жены от чумы в 1622 году. Рубенс писал главному смотрителю королевской библиотеки в Париже Пьеру Дюпе: «Я потерял действительно хорошую супругу, которую с полным правом можно, даже нужно было любить, потому что она не обладала теми негативными качествами, обычно присущими женскому полу. Она не была вздорной, не имела обычных женских прихотей, всегда благонравная и жизнерадостная. Из-за этих качеств всеми любима и оплакиваема всеми после смерти». Рубенса отвлекала от тяжелой утраты только активная дипломатическая деятельность, предписывающая ему посещать Испанию, Англию и Голландию.

Поздний периодВ 1630 году Рубенс женился на шестнадцатилетней Елене Фаурмент, племяннице первой жены. Это событие ознаменовало новый этап его жизни, наполнив идиллическим семейным счастьем. «Я решил снова жениться, – писал Рубенс другу, – потому что не чувствовал себя созревшим для воздержания и безбрачия. Я взял молодую жену, дочь честных горожан, хотя меня со всех сторон старались убедить сделать выбор при дворе... Я хотел иметь жену, которая бы не краснела, видя, что я берусь за кисти, и, сказать по правде, мне показалось жестоким потерять драгоценное сокровище свободы в обмен на поцелуи старухи».Высокие доходы Рубенса позволили ему приобрести поместье с замком Стен, давшим название этому периоду – «стеновский». Не чувствуя удовлетворения от придворной карьеры и дипломатической службы, он целиком посвятил себя творчеству. Мастерство позднего Рубенса воплотилось в полотнах, созданных им собственноручно. Основная тематика, конечно, – образ юной жены. Рубенсовские женщины – белокурые красавицы с пышным чувственным телом и большими блестящими глазами. Этот образ мастер начал создавать гораздо раньше, чем Елена вошла в его жизнь. Но она воплотила идеал в действительность.Рубенс писал Елену в виде библейской Вирсавии, богини Венеры («Суд Париса), одной из трех граций. Она стала персонажем картины «Сад любви», наполнив ее своим естеством. Очень много портретов Елены создал Рембрандт: в свадебном наряде, с детьми, со старшим сыном Францем, на прогулке с мужем в саду. Откровенность собственного чувства и завораживающее мастерство живописца являет образ обнаженной Елены с накинутой на плечи меховой накидкой в картине «Шубка».Пейзажи позднего Рубенса – опоэтизированная чувственно-материальная красота природы Фландрии («Радуга», «Возвращение с поля»). Великий живописец изобразил жизнерадостные и в чем-то даже стихийные народные праздники («Крестьянский танец», «Кермесса»).В старости Рубенс сильно страдал от подагры. Вследствие болезни он был практически парализован. Умер Питер Пауль Рубенс 30 мая 1640 года. Он был погребен в церкви святого Иакова, его могилу украшает скульптура Девы Марии, выполненная архитектором и скульптором из Мехелена Лукасом Фейдхербе, который в последние годы жизни художника работал в его мастерской. Без сомнений, творчество Рубенса – основополагающее в развитии национального искусства Фландрии (и не только ее), ставшее символом в борьбе с безжизненными академическими догмами.

Последнее изменениеПятница, 05 Сентябрь 2014 16:45

eair.kz

Реферат Рубенс

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Происхождение
• 2 Ранние годы
• 3 Мантуанский период
• 4 Римский период
• 5 Возвращение в Антверпен
• 6 Мастерская Рубенса
• 7 Рубенс как дипломат
• 8 Закат жизни
• 9 Творческая манера
ПримечанияЛитература

Введение

Питер Пауль Ру́бенс[1] (нидерл. Pieter Paul Rubens, МФА: [ˈpitər 'pʌul 'rybə(n)s]; 28 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — плодовитый южнонидерландский (фламандский) живописец, как никто другой воплотивший подвижность, безудержную жизненность и чувственность европейской живописи эпохи барокко. Творчество Рубенса — органичный сплав традиций брейгелевского реализма с достижениями венецианской школы. Хотя на всю Европу гремела слава его масштабных работ на мифологические и религиозные темы, Рубенс был также виртуозным мастером портрета и пейзажа.

1. Происхождение

Из старинной семьи антверпенских граждан. Его отец, Ян Рубенс, бывший в эпоху правления герцога Альбы старшиной города Антверпена, за свою приверженность идеям Реформации попал в опальные списки и был вынужден бежать за границу.

Сначала он поселился в Кёльне, где вступил в близкие отношения с Анной Саксонской, супругой Вильгельма Молчаливого. Эти отношения вскоре перешли в любовную связь и нежелательную беременность, которая оказалась достоянием общественности. Яна посадили в тюрьму, откуда он был выпущен только после долгих просьб и жалоб своей жены, Марии Пейпелинкс и отправлен в ссылку.

Местом ссылки ему был назначен небольшой городок Нассауского герцогства, Зиген, в котором он и прожил со своей семьёй с 1573 по 1578 гг., и где, вероятно, 28 июня 1577 г., родился будущий великий живописец.

2. Ранние годы

Детство Питера Рубенса протекло сначала в Зигене, а потом в Кёльне, и лишь в 1587 г., после смерти Яна Рубенса, его семья получила возможность возвратиться на родину, в Антверпен.

«Геро и Леандр» из собрания Рембрандта (подражание Тинторетто), ок. 1605

Общее образование Рубенс получил в иезуитской коллегии, после чего служил пажом у графини де Лялен. Занятиям живописью Рубенс стал предаваться очень рано. Его учителями по её части были Тобиас Вергагт, Адам ван Ноорт и Отто ван-Вэн, работавшие под влиянием итальянского Возрождения и сумевшие, особенно Отто ван-Вэн , вселить в молодого художника любовь ко всему античному.

В 1598 г. Рубенс был принят свободным мастером в антверпенскую гильдию св. Луки, а в 1600 г., по установившемуся издавна обычаю нидерландских живописцев, отправился заканчивать своё художественное образование в Италию. В 1601 г. он состоял при дворе мантуанского герцога Винченцо Гонзаги, у которого и оставался на службе в течение всего своего пребывания в Италии.

3. Мантуанский период

По поручению герцога, он посетил Рим и изучал там итальянских мастеров, после чего, прожив некоторое время в Мантуе, был послан с дипломатическим поручением в Испанию, где внимательно осмотрел собрание Прадо. Его деликатное обхождение с мадридским двором и известным своей темпераментностью мантуанским посланником произвело благоприятное впечатление на герцога Винченцо.

«Похищение Ганимеда» (подражание Корреджо), 1611

Во время пребывания в Мантуе Рубенс курировал местную картинную галерею, пополняя её портретами придворных красавиц, и выполнил три крупных холста на религиозные темы для иезуитской церкви в Мантуе. Слава о нём перешагнула скоро пределы Мантуанского герцогства: иезуиты попросили его написать полотно на сюжет «Обрезания» для церкви Сант-Амброджио в Генуе.

Судя по копиям, сделанным Рубенсом с картин Тициана, Тинторетто, Корреджо, Леонардо да Винчи и других выдающихся мастеров предыдущего столетия, можно предполагать, что в эту пору он побывал во всех наиболее важных художественных центрах Италии, с целью изучения произведений итальянской живописи эпохи Возрождения.

4. Римский период

В 1605 г. брат Рубенса, будучи учеником гуманиста Липсия, занял место библиотекаря при ватиканском кардинале Асканио Колонна и пригласил молодого художника в Рим. После двух лет изучения классических древностей в компании брата Рубенс (летом 1607 г.) был вызван для исполнения портретов генуэзской аристократии на Ривьеру. Там он свёл знакомство с Якопо Серра, генуэзским банкиром, кредитовавшим папу римского. Благодаря его помощи Рубенс получил завидный заказ на алтарь для церкви Санта-Мария-ин-Валичелла в Риме. Одновременно он работал над алтарём для монастыря ораторианского ордена в Фермо.

Появление заказов на работу в Риме, который тогда был меккой для всех европейских художников, позволило Рубенсу разорвать свои обязательства по отношению к провинциальному мантуанскому двору. (Сыграли свою роль и хронические задержки с выплатой жалованья.) В октябре 1608 г. он получил письмо от брата из Антверпена о том, что их мать находится на смертном одре. Он поспешил на север, но уже не застал её в живых.

5. Возвращение в Антверпен

Дом Рубенса в Антверпене

Возвращение в Антверпен молодого, но уже известного в Италии художника заставило искать его услуг многих состоятельных бюргеров, клерикальные круги и наместников испанских Габсбургов. К брюссельскому двору последних Рубенс оказался привязан «золотыми оковами». Положенное ему жалование было таково, что он смог открыть просторную мастерскую, нанять множество подмастерий и выстроить один из лучших особняков Антверпена (ближе всего напоминающий генуэзские палаццо), который с годами наполнился картинами, статуями и предметами декоративно-прикладного и ювелирного искусства, представлявшими лучшее в искусстве Италии.

«Четыре философа», 1611—12. Палаццо Питти, Флоренция[2]

Не порывал Рубенс и связей с могущественным орденом иезуитов. Он принял участие в проектировании орденом антверпенской церкви св. Карла Борромея и практически единолично отвечал за её внутреннее убранство; впрочем, в подготовке эскизов плафона ему помогал Антонис ван Дейк — самый талантливый из его многочисленных учеников. Венцом его сотрудничества с церковью стали грандиозные алтарные картины «Водружение креста» (1610) для церкви Святой Вальбурги и «Снятие с креста» (1611-14) для городского собора Антверпена.

6. Мастерская Рубенса

«Похищение дочерей Левкиппа», 1618

В октябре 1609 г. Рубенс сочетался браком с Изабеллой Брант, дочерью известного гуманиста Яна Бранта. В последующее десятилетие Рубенс достиг в Европе славы, с которой из художников предыдущих эпох мог сравниться только Тициан. Зиждилась она как на религиозных полотнах, для которых он выбирал самые драматичные эпизоды библейской истории («Страшный суд» из Старой пинакотеки и «Распятие» из Брюссельского музея изящных искусств), так и на брызжущих безудержной энергией, сочных по палитре, бесстыдных по эротизму сценах из античной мифологии (в Старой пинакотеке — «Битва греков с амазонками» и «Похищение дочерей Левкиппа»).

Успение Пресвятой Девы Марии

Многочисленность подписанных Рубенсом работ (которые исчисляются тысячами) свидетельствует о том, насколько большую помощь художнику оказывали его ученики, среди которых — такие виртуозы, как Якоб Йорданс и Франс Снейдерс. В 1620-е гг. произведения мастерской Рубенса наводнили не только Испанские Нидерланды, но и всю Европу. Можно предположить, что для холстов большого размера сам мастер выполнял только первоначальный эскиз композиции и наносил краски на те участки, которые требовали особой проработки. Зачастую он представлял клиентам миниатюрный гризайльный эскиз будущего холста и, получив их одобрение, доверял его исполнение подмастерьям.

7. Рубенс как дипломат

В 1621 г. фламандская регентша Изабелла Испанская сделала Рубенса своим советником по вопросу продления перемирия с Голландской республикой. С этого времени фламандский живописец, который отличался обходительностью, был начитан, знал шесть языков и состоял в переписке со многими коронованными особами (его называли «королём художников и художником королей»), становится ценным приобретением для дипломатии испанских Габсбургов.

«Коронация Марии Медичи», 1625

В 1622 г. Рубенса вызвала в Париж наслышанная о его славе вдовствующая королева Мария Медичи; ему было поручено заполнить картинами из её жизни два длинных перехода в новопостроенном Люксембургском дворце. Над исполнением этого заказа Рубенс работал в Антверпене два года. В 1625 г. в его присутствии 24 полотна (21 картина из жизни королевы плюс 3 портрета) были вывешены в Люксембургском дворце (впоследствии перенесены в Лувр — см. галерея Медичи в Лувре). Он получил заказ на такую же серию из жизни её супруга Генриха IV, но этот проект так и остался неосуществлённым.

В 1628 г. король Филипп IV пригласил Рубенса в Мадрид, где тот получил возможность лицезреть богатейшее собрание произведений своего кумира, Тициана, а также копировать их. В 1629 г. ему было поручено отправиться в Лондон для проведения мирных переговоров с Карлом I, что и было исполнено с блеском. Во время пребывания в английской столице Рубенс покрыл потолок выстроенного Иниго Джонсом зала банкетов Уайтхолльского дворца аллегориями из жизни отца монарха, Якова I. За эти заслуги король возвёл художника в рыцари, а Кембриджский университет произвёл его в почётные доктора.

8. Закат жизни

Во время своих странствий Рубенс овдовел. По возвращении в родной Антверпен в 1630 г. он взял в жёны 16-летнюю дочь друга, Елену Фурман. В последнее десятилетие жизни она становится излюбленным предметом его портретов, среди которых выделяется своей игривостью «Шубка» (1638, Музей истории искусств). Мы узнаём её черты в «Саду любви» (1634), в «Трёх грациях» (1638) и в «Суде Париса» (1639).

• Портреты семьи Рубенса
• 

  Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609

• 

  Дочь Клара, 1618

• 

  Елена Фурман («Шубка», ок. 1638)

• 

  Свояченица Сусанна («Соломенная шляпка»)

• 

  Елена Фурман с детьми

Памятник Рубенсу в Антверпене

Гораздо чаще, чем раньше, позднего Рубенса влекут пейзажи. Такие брейгелевские пейзажи, как «Пейзаж с радугой» (1636) и «Замок Стен» (1637), обязаны своим появлением приобретению Рубенсом в 1635 г. брабантского поместья Элевейт неподалёку от Мехелена. Средства на покупку доставил полученный от испанского короля заказ на 120 иллюстраций к текстам классических авторов, преимущественно Овидия.

Жизнь в сельской местности приблизила Рубенса не только к природе, но и крестьянам. В таких вещах, как «Кермеса» (1638), он пытается превзойти Брейгеля в изображении разудалой стихии народного праздника.

Работать ему с каждым годом становилось всё труднее из-за прогрессирующей подагры. В 1640 г. Рубенса не стало. В его антверпенском доме после реставрации был открыт (в 1947 г.) музей Рубенса.

9. Творческая манера

«Охота на гиппопотама», 1618

Рубенс никогда не стеснялся подражать тем из предшественников, которые восхищали его, и особенно Тициану с Брейгелем. Первое десятилетие его творчества представляет картину трудолюбивого и методичного освоения достижений художников XVI века. Благодаря такому подходу он освоил все жанры ренессансной живописи и стал самым универсальным художником своего времени.

«Сад любви», 1632

Композиционные решения Рубенса отличаются исключительным разнообразием (диагональ, эллипс, спираль), богатство его красок и жестов никогда не перестаёт удивлять. Вполне соответствуют этой жизненности и грузные женские формы, так называемые «рубенсовские», которые могут оттолкнуть современного зрителя своей несколько тяжеловесной телесностью.

В 1610-е гг. Рубенс разрабатывает новые для фламандской живописи формы, в частности, жанр охотничьих сцен, которые проникнуты страстной динамикой зрелого барокко («Охота на крокодила и гиппопотама»). В этих работах вихрь композиционного движения сносит ограничения, традиционно налагаемые на художников линией и формой.

Рубенсовские мазки поражают смелостью и свободой, хотя при всей широте их он никогда не впадает в пастозность. Его непревзойдённое искусство владения кистью очевидно и в многометровых композициях 1620-х годов, и в точных, лёгких, подвижных мазках небольших работ последнего периода.

«Самсон и Далила», 1609

Примечания

1. Согласно нидерландско-русской практической транскрипции, более точным русским вариантом произношения следовало бы считать Питер Паул Рюбенс.
2. Справа налево: учёный Ян Вовелий, фламандский философ-стоик Юст Липсий, брат художника Филипп (ученик Липсия) и сам Рубенс; над ними бюст, считавшийся в то время портретом Сенеки, ныне именуемый Псевдо-Сенека

Литература

• Jaffé, Michael (1977). Rubens and Italy. Cornell University Press. ISBN 0-8014-1064-9.
• Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press. ISBN 0-7148-3412-2.
• Vlieghe, Hans. Flemish Art and Architecture 1585—1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven and London, 1998.

wreferat.baza-referat.ru

Реферат Рубенс и фламандская живопись 17-го века

Рубенс и фламандская живопись.

Если любого бельгийского школьника спросить, кто самый великий его соотечественник, он без колебаний ответит: «Рубенс». Этот художник жил три столетия тому назад во Фландрии, ныне входящей в состав Бельгии.

В годы Нидерландской буржуазной революции конца 16-го века фламандскому народу, несмотря на героические усилия, не удалось освободиться от владычества монархической Испании. Но подъем, вызванный революционной борьбой, определил высокий расцвет фламандской культуры 17-го века. Наиболее яркими были достижения блестящих живописцев Фландрии – Рубенса и его сподвижников и учеников Ван-Дейка, Снейдерса, Иорданса, Броувера и Тенирса.

Особенности фламандской живописи 17-го века отчетливее всего выступают при сравнении ее с произведениями голландских художников этого периода. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Но в то время как голландские художники изображали быт, повседневную будничную действительность, фламандские живописцы, часто связанные заказами католической церкви и знатных дворян, обращались к религиозным и мифологическим темам. В Голландии был развит тип скромного, точного документального портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы. Фламандскому искусству было свойственно стремление создавать героические образы, большие многофигурные сцены, разнообразные по содержанию и характеру.

В творчестве Питера Пауля Рубенса ( 1577 – 1640 ) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко.

Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии, где быстро завоевал известность. Вернувшись в 1608 году на родину, он стал придворным живописцем испанского наместника во Фландрии. Перегруженный заказами по украшению различных дворцов и церквей, он начинает работать с большой группой помощников- учеников.

Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Он глубоко знал и любил античную литературу и искусство, свободно владел несколькими современными и древними языками. Правители Фландрии, зная его выдающийся ум и блестящий дар слова, не раз давали ему дипломатические поручения. Но главным для Рубенса всегда было искусство. Известен такой любопытный рассказ современника. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке, и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью?» На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла».

Рубенс много и увлеченно работал над большими, монументальными произведениями. Таков выполненный им в 1611 году для Антверпенского собора алтарный образ «Воздвижение креста». На огромной картине изображен распятый Христос. Это сильный, мужественный человек, побежденный своими противниками. Мускулистые фигуры палачей, их энергичные движения придают всей сцене характер напряженной борьбы. Не евангельское повествование, а могучее дыхание жизни захватывает зрителя при взгляде на эту картину.

В многочисленных изображениях охоты на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс передает величайшее напряжение сил людей и животных.

Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу. Он писал величественные пейзажи с горными далями, вздымающиеся скалы, стремительно несущиеся облака. Борьба сил природы, грандиозность мироздания остро ощущались художником.

Много у Рубенса и исторических картин. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Здесь он вводит аллегорические образы и мифологические персонажи и в то же время изображает рядом с ними реальные исторические лица. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Художник показал даже особенности архитектуры готического собора Сан-Дени, где происходила коронация. Но чтобы подчеркнуть особую важность момента, он ввел в картину аллегорические фигуры гениев славы, парящих в воздухе.

Писал Рубенс и портреты. Очень интересен «Портрет камеристки», с тонкой одухотворенностью передающий облик скромной девушки - придворной инфанты Изабеллы.

В сотнях рубенсовских картин, в его жизнерадостных и ярких красках прославляется красота и сила человека, бесконечное многообразие и величие природы. Накладывая тонкие слои полу прозрачных красок, просвечивающих одна из-под другой, Рубенс достигал удивительной свежести и убедительности в изображении человеческого тела, шелковистых прядей волос, драгоценных тканей. Самой характерной чертой творчества Рубенса, перед которым большей частью стояла задача не изображения обыденной действительности, а создания больших нарядных произведений, является то, что он всегда вносил в них живой трепет жизни.

На картинах великого мастера учились и продолжают учиться многие поколения художников. Особенно велико было его влияние на современных ему фламандских живописцев.

Один из них - Антонис Ван-Дейк (1599-1641) создавал очень

близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Но особенно прославился он своими портретами. Ван-Дейк писал зажиточных антверпенских бюргеров с их женами и детьми, художников, врачей, дипломатов, знатных вельмож и членов английской королевской семьи. Художник умело подчеркивал характерные черты каждого человека, стремился средствами живописи раскрыть его внутренний мир. Он искал наиболее выразительные позы и жесты рук, подбирал соответствующий фон и предметы обстановки. Даже официальные парадные портреты, написанные им по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик.

Близким другом и помощником Рубенса был Франс Снейдерс (1579-1657) - крупнейший мастер фламандского натюрморта. Фрукты и животных в произведениях Рубенса нередко писал Снейдерс. Картины Снейдерса прославляют богатство и многообразие природы, окружающей человека. Бархатистые тона персиков, матовый блеск винограда и слив, прозрачность ягод красной смородины так же удавались художнику, как серебристая чешуя рыб, лохматая шерсть собак и медведей, причудливо яркие перья птиц.

После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678). Он писал картины на самые различные темы, но наибольшей известностью пользуются его жанровые, бытовые композиции. Такова картина «Король пьет». Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью.

Если Иорданс писал главным образом портреты богатых горожан, то другой жанровый живописец - Адриан Броувер (1606-1638), учившийся в Голландии, посвятил свое творчество жизни крестьян и городской бедноты. Он любил изображать несложные операции деревенского лекаря, сцены в кабачке, скромные пейзажи родины. Броувер зорко подмечал характерные позы и движения людей, живую мимику лиц. Его живопись убеждала зрителя, что мир обыденной жизни достоин быть объектом искусства.

Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Нарядно одетые тенирсовские крестьяне, показанные в момоент отдыха и веселья, далеки от правдиво изображенных героев Броувера. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». Впросторной кухне вместо людей расположились любящие подражать им обезьяны; они приготовляют пищу, едят, пьют вино, играют в карты. Разнообразное по тематике и значительное по мастерству искусство Тенирса завершило блестящий фламандской живописи 17-го века.

Реферат по культурологии

Ученика 11 «ю» класса

42-ой школы

Газзаева Дмитрия:

«Рубенс и фламандская живопись 17-го века».

Петропавловск-Камчатский.

10. 12. 2001

nreferat.ru

Реферат - Рубенс и фламандская живопись 17-го века

Рубенс и фламандская живопись.

Если любого бельгийского школьника спросить, кто самый великий его соотечественник, он без колебаний ответит: «Рубенс». Этот художник жил три столетия тому назад во Фландрии, ныне входящей в состав Бельгии.

В годы Нидерландской буржуазной революции конца 16-го века фламандскому народу, несмотря на героические усилия, не удалось освободиться от владычества монархической Испании. Но подъем, вызванный революционной борьбой, определил высокий расцвет фламандской культуры 17-го века. Наиболее яркими были достижения блестящих живописцев Фландрии –Рубенса и его сподвижников и учеников Ван-Дейка, Снейдерса, Иорданса, Броувера и Тенирса.

Особенности фламандской живописи 17-го века отчетливее всего выступают при сравнении ее с произведениями голландских художников этого периода. Общей чертой обеих художественных школ была любовь к жизни, к ее земным радостям. Но в то время как голландские художники изображали быт, повседневную будничную действительность, фламандские живописцы, часто связанные заказами католической церкви и знатных дворян, обращались к религиозным и мифологическим темам. В Голландии был развит тип скромного, точного документального портрета, а во Фландрии большее распространение получил парадный портрет. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы. Фламандскому искусству было свойственно стремление создавать героические образы, большие многофигурные сцены, разнообразные по содержанию и характеру.

В творчестве Питера Пауля Рубенса ( 1577 –1640 ) все эти особенности фламандской живописи проявились особенно ярко.

Первые годы своей творческой жизни Рубенс провел в Италии, где быстро завоевал известность. Вернувшись в 1608 году на родину, он стал придворным живописцем испанского наместника во Фландрии. Перегруженный заказами по украшению различных дворцов и церквей, он начинает работать с большой группой помощников-учеников.

Рубенс был одним из самых образованных людей своей эпохи. Он глубоко знал и любил античную литературу и искусство, свободно владел несколькими современными и древними языками. Правители Фландрии, зная его выдающийся ум и блестящий дар слова, не раз давали ему дипломатические поручения. Но главным для Рубенса всегда было искусство. Известен такой любопытный рассказ современника. Однажды в Лондоне один придворный увидел, что посол Фландрии Рубенс стоит за мольбертом с кистью в руке, и удивленно спросил: «Господин посол развлекается живописью?» На это Рубенс ответил: «Напротив, это скорее художник иногда развлекается иногда ролью посла».

Рубенс много и увлеченно работал над большими, монументальными произведениями. Таков выполненный им в 1611 году для Антверпенского собора алтарный образ «Воздвижение креста». На огромной картине изображен распятый Христос. Это сильный, мужественный человек, побежденный своими противниками. Мускулистые фигуры палачей, их энергичные движения придают всей сцене характер напряженной борьбы. Не евангельское повествование, а могучее дыхание жизни захватывает зрителя при взгляде на эту картину.

В многочисленных изображениях охоты на хищников (львов, тигров, кабанов) Рубенс передает величайшее напряжение сил людей и животных.

Так же сильно, как и человека, любил Рубенс природу. Он писал величественные пейзажи с горными далями, вздымающиеся скалы, стремительно несущиеся облака. Борьба сил природы, грандиозность мироздания остро ощущались художником.

Много у Рубенса и исторических картин. Его знаменитая серия «Жизнь Марии Медичи» состоит из 21 большого декоративного полотна. Здесь он вводит аллегорические образы и мифологические персонажи и в то же время изображает рядом с ними реальные исторические лица. Так, в картине «Коронация Марии Медичи» с большой достоверностью воссоздана торжественная церемония. Лица изображены с портретной точностью, костюмы исторически верны. Художник показал даже особенности архитектуры готического собора Сан-Дени, где происходила коронация. Но чтобы подчеркнуть особую важность момента, он ввел в картину аллегорические фигуры гениев славы, парящих в воздухе.

Писал Рубенс и портреты. Очень интересен «Портрет камеристки», с тонкой одухотворенностью передающий облик скромной девушки — придворной инфанты Изабеллы.

В сотнях рубенсовских картин, в его жизнерадостных и ярких красках прославляется красота и сила человека, бесконечное многообразие и величие природы. Накладывая тонкие слои полу прозрачных красок, просвечивающих одна из-под другой, Рубенс достигал удивительной свежести и убедительности в изображении человеческого тела, шелковистых прядей волос, драгоценных тканей. Самой характерной чертой творчества Рубенса, перед которым большей частью стоялазадача не изображения обыденной действительности, а создания больших нарядных произведений, является то, что он всегда вносил в них живой трепет жизни.

На картинах великого мастера учились и продолжают учиться многие поколения художников. Особенно велико было его влияние на современных ему фламандских живописцев.

Один из них — Антонис Ван-Дейк (1599-1641) создавал очень

близкие к манере Рубенса религиозные и мифологические композиции. Но особенно прославился он своими портретами. Ван-Дейк писал зажиточных антверпенских бюргеров с их женами и детьми, художников, врачей, дипломатов, знатных вельмож и членов английской королевской семьи. Художник умело подчеркивал характерные черты каждого человека, стремился средствами живописи раскрыть его внутренний мир. Он искал наиболее выразительные позы и жесты рук, подбирал соответствующий фон и предметы обстановки. Даже официальные парадные портреты, написанные им по заказам вельмож, до сих пор поражают жизненностью своих характеристик.

Близким другом и помощником Рубенса был Франс Снейдерс (1579-1657) — крупнейший мастер фламандского натюрморта. Фрукты и животных в произведениях Рубенса нередко писал Снейдерс. Картины Снейдерса прославляют богатство и многообразие природы, окружающей человека. Бархатистые тона персиков, матовый блеск винограда и слив, прозрачность ягод красной смородины так же удавались художнику, как серебристая чешуя рыб, лохматая шерсть собак и медведей, причудливо яркие перья птиц.

После смерти Рубенса и Ван-Дейка главой фламандской школы стал Якоб Иорданс (1593-1678). Он писал картины на самые различные темы, но наибольшей известностью пользуются его жанровые, бытовые композиции. Такова картина «Король пьет». Это сценка веселой пирушки в богатом фламандском доме. Среди разгоряченных вином, оживленных лиц выделяется старик в бутафорской короне, провозглашенный на этот вечер «королем». Чувствуется, что художник сам захвачен весельем пирующих. Его герои шумны и грубоваты, но подкупают своей искренностью и непринужденностью.

Если Иорданс писал главным образом портреты богатых горожан, то другой жанровый живописец — Адриан Броувер (1606-1638), учившийся в Голландии, посвятил свое творчество жизни крестьян и городской бедноты. Он любил изображать несложные операции деревенского лекаря, сцены в кабачке, скромные пейзажи родины. Броувер зорко подмечал характерные позы и движения людей, живую мимику лиц. Его живопись убеждала зрителя, что мир обыденной жизни достоин быть объектом искусства.

Ученик Броувера Давид Тенирс (1610-1690) отступил от заветов своего учителя. Его интересовала больше праздничная сторона жизни. Нарядно одетые тенирсовские крестьяне, показанные в момоент отдыха и веселья, далеки от правдиво изображенных героев Броувера. Характерное для художника стремление к занимательности сказалось и в такой его забавной по сюжету картине, как «Обезьяны в кухне». Впросторной кухне вместо людей расположились любящие подражать им обезьяны; они приготовляют пищу, едят, пьют вино, играют в карты. Разнообразное по тематике и значительное по мастерству искусство Тенирса завершило блестящий фламандской живописи 17-го века.

Ученика 11 «ю» класса

42-ой школы

Газзаева Дмитрия:

«Рубенс и фламандская живопись 17-го века».

Петропавловск-Камчатский.

10. 12. 2001

www.ronl.ru

Доклад - Рубенс и фламандская живопись 17-го века

                        Рубенс  и фламандская  живопись. 

Если  любого  бельгийского школьника  спросить,  кто самый  великий  его соотечественник,  он  без колебаний  ответит:  «Рубенс». Этот  художник  жил три  столетия  тому назад  во  Фландрии, ныне  входящей  в состав  Бельгии.

В  годы  Нидерландской буржуазной  революции  конца 16-го  века  фламандскому народу,  несмотря  на героические  усилия,  не удалось  освободиться  от владычества  монархической  Испании. Но  подъем,  вызванный революционной  борьбой,  определил высокий  расцвет  фламандской культуры  17-го  века. Наиболее  яркими  были достижения  блестящих  живописцев Фландрии – Рубенса  и  его сподвижников  и  учеников Ван-Дейка,  Снейдерса,  Иорданса,  Броувера  и  Тенирса.

Особенности  фламандской  живописи 17-го  века  отчетливее всего  выступают  при сравнении  ее  с произведениями  голландских  художников этого  периода.  Общей чертой  обеих  художественных  школ была  любовь  к жизни,  к  ее земным  радостям.  Но в  то  время как  голландские  художники изображали  быт,  повседневную будничную  действительность,  фламандские живописцы,  часто  связанные заказами  католической  церкви и  знатных  дворян, обращались  к  религиозным и  мифологическим  темам. В  Голландии  был развит  тип  скромного, точного документального портрета,  а  во Фландрии  большее  распространение  получил парадный  портрет.  Голландские натюрморты  просты  по композиции  и  включают, как  правило,  немногочисленные  предметы, а  фламандский  художник каждый  натюрморт  стремился превратить  в  гимн богатству  и  изобилию даров  природы.  Фламандскому искусству  было  свойственно стремление  создавать  героические образы,  большие  многофигурные сцены,  разнообразные  по содержанию  и  характеру.

В  творчестве  Питера Пауля Рубенса  ( 1577 – 1640 )  все эти  особенности  фламандской живописи  проявились  особенно ярко.

Первые  годы  своей творческой  жизни  Рубенс провел  в  Италии, где  быстро  завоевал известность.  Вернувшись  в 1608  году  на родину,  он  стал придворным  живописцем  испанского наместника  во  Фландрии. Перегруженный  заказами  по украшению  различных  дворцов и  церквей,  он начинает  работать  с большой  группой  помощников- учеников.

Рубенс  был  одним из  самых  образованных людей  своей  эпохи. Он  глубоко  знал и  любил  античную литературу  и  искусство, свободно  владел  несколькими современными  и  древними языками.  Правители  Фландрии, зная  его  выдающийся ум  и  блестящий дар  слова,  не раз  давали  ему дипломатические  поручения.  Но главным  для  Рубенса всегда  было  искусство. Известен  такой  любопытный рассказ  современника.  Однажды в  Лондоне  один придворный  увидел,  что посол  Фландрии  Рубенс  стоит  за  мольбертом с  кистью  в руке,  и  удивленно спросил:   «Господин  посол развлекается  живописью?»  На это  Рубенс  ответил: «Напротив,  это  скорее художник  иногда  развлекается иногда  ролью  посла».

Рубенс  много  и увлеченно  работал  над большими,  монументальными  произведениями.  Таков выполненный  им  в 1611  году  для  Антверпенского собора  алтарный  образ «Воздвижение  креста».  На огромной  картине  изображен распятый  Христос.  Это сильный,  мужественный  человек, побежденный  своими  противниками. Мускулистые  фигуры  палачей, их  энергичные  движения придают  всей  сцене характер  напряженной  борьбы. Не  евангельское  повествование,  а могучее  дыхание  жизни захватывает  зрителя  при  взгляде  на эту  картину.

В  многочисленных  изображениях охоты  на  хищников (львов,  тигров,  кабанов) Рубенс  передает  величайшее напряжение  сил  людей и  животных.

Так  же  сильно, как  и  человека, любил  Рубенс  природу. Он  писал  величественные  пейзажи с  горными  далями, вздымающиеся  скалы,  стремительно несущиеся  облака.  Борьба сил  природы,  грандиозность мироздания  остро  ощущались художником.

Много  у  Рубенса и  исторических  картин. Его  знаменитая  серия «Жизнь  Марии  Медичи» состоит  из  21 большого  декоративного  полотна. Здесь  он  вводит аллегорические  образы  и мифологические  персонажи  и в  то  же время  изображает  рядом с  ними  реальные исторические  лица.  Так, в  картине  «Коронация Марии  Медичи»  с большой  достоверностью  воссоздана торжественная  церемония.  Лица изображены  с  портретной точностью,  костюмы  исторически верны.  Художник  показал даже  особенности  архитектуры готического  собора  Сан-Дени,  где происходила  коронация.  Но чтобы  подчеркнуть  особую важность  момента,  он ввел  в  картину аллегорические  фигуры  гениев славы,  парящих  в воздухе.

Писал  Рубенс  и портреты.  Очень  интересен «Портрет  камеристки»,  с тонкой  одухотворенностью  передающий облик  скромной  девушки -  придворной  инфанты Изабеллы.

В  сотнях  рубенсовских  картин, в  его  жизнерадостных  и ярких  красках  прославляется красота  и  сила человека,  бесконечное  многообразие и  величие  природы. Накладывая  тонкие  слои полу  прозрачных  красок, просвечивающих  одна     из-под другой,  Рубенс  достигал удивительной  свежести  и убедительности  в  изображении человеческого  тела,  шелковистых прядей  волос,  драгоценных тканей.  Самой  характерной чертой  творчества  Рубенса, перед  которым  большей частью  стояла задача  не изображения  обыденной  действительности,  а создания  больших  нарядных произведений,  является  то, что  он  всегда вносил  в  них живой  трепет  жизни.

На  картинах  великого мастера  учились  и продолжают  учиться  многие поколения  художников.  Особенно велико  было  его влияние  на  современных ему  фламандских  живописцев.

Один  из  них -  Антонис  Ван-Дейк  (1599-1641) создавал  очень 

близкие  к манере  Рубенса  религиозные и  мифологические  композиции. Но  особенно  прославился он  своими  портретами. Ван-Дейк писал  зажиточных  антверпенских  бюргеров с  их  женами и  детьми,  художников, врачей,  дипломатов,  знатных вельмож  и  членов английской  королевской  семьи. Художник  умело  подчеркивал характерные  черты  каждого человека,  стремился  средствами живописи  раскрыть  его внутренний  мир.  Он искал  наиболее  выразительные позы  и  жесты рук,  подбирал  соответствующий  фон и  предметы  обстановки. Даже  официальные  парадные портреты,  написанные  им по  заказам  вельмож, до  сих  пор поражают  жизненностью  своих характеристик.

Близким  другом  и помощником  Рубенса  был Франс  Снейдерс  (1579-1657) -  крупнейший  мастер фламандского  натюрморта.  Фрукты и  животных  в произведениях  Рубенса  нередко писал  Снейдерс.  Картины Снейдерса прославляют  богатство  и многообразие  природы,  окружающей человека.  Бархатистые  тона персиков,  матовый  блеск винограда  и  слив, прозрачность  ягод  красной смородины  так  же удавались  художнику,  как серебристая  чешуя  рыб, лохматая  шерсть  собак и  медведей,  причудливо яркие  перья  птиц.

После  смерти  Рубенса и  Ван-Дейка  главой фламандской  школы  стал  Якоб  Иорданс  (1593-1678).  Он писал  картины  на самые  различные    темы, но  наибольшей  известностью пользуются  его  жанровые, бытовые  композиции.  Такова картина  «Король  пьет». Это  сценка  веселой пирушки  в  богатом фламандском  доме.  Среди разгоряченных  вином,  оживленных лиц  выделяется  старик в  бутафорской  короне, провозглашенный  на  этот вечер  «королем».  Чувствуется, что  художник  сам захвачен  весельем  пирующих. Его  герои  шумны и  грубоваты,  но подкупают  своей  искренностью и  непринужденностью.

Если  Иорданс  писал главным  образом  портреты богатых  горожан,  то другой  жанровый  живописец -  Адриан  Броувер  (1606-1638), учившийся  в  Голландии, посвятил  свое  творчество жизни  крестьян  и городской  бедноты.  Он любил  изображать  несложные операции  деревенского  лекаря, сцены  в  кабачке,    скромные пейзажи  родины.  Броувер  зорко подмечал  характерные  позы  и  движения людей,  живую  мимику лиц.  Его  живопись убеждала  зрителя,  что мир  обыденной  жизни достоин  быть  объектом искусства.

Ученик  Броувера  Давид  Тенирс (1610-1690)  отступил  от заветов  своего  учителя. Его  интересовала  больше праздничная  сторона  жизни. Нарядно  одетые  тенирсовские  крестьяне, показанные  в  момоент  отдыха и  веселья,  далеки от  правдиво  изображенных героев  Броувера.  Характерное для  художника  стремление к  занимательности  сказалось и  в  такой его  забавной  по сюжету  картине,  как «Обезьяны  в  кухне». Впросторной кухне  вместо  людей расположились  любящие  подражать им  обезьяны;  они приготовляют   пищу,  едят, пьют  вино,  играют в  карты.  Разнообразное по  тематике  и значительное  по  мастерству искусство  Тенирса  завершило блестящий  фламандской  живописи 17-го  века.     

Ученика  11  «ю»  класса 

42-ой  школы

Газзаева  Дмитрия:

«Рубенс  и фламандская  живопись  17-го века».

Петропавловск-Камчатский.

10. 12.2001

www.ronl.ru

Реферат - Рубенс и фламандская живопись 17-го века

                        Рубенс  и фламандская  живопись. 

Если  любого  бельгийского школьника  спросить,  кто самый  великий  его соотечественник,  он  без колебаний  ответит:  «Рубенс». Этот  художник  жил три  столетия  тому назад  во  Фландрии, ныне  входящей  в состав  Бельгии.

В  годы  Нидерландской буржуазной  революции  конца 16-го  века  фламандскому народу,  несмотря  на героические  усилия,  не удалось  освободиться  от владычества  монархической  Испании. Но  подъем,  вызванный революционной  борьбой,  определил высокий  расцвет  фламандской культуры  17-го  века. Наиболее  яркими  были достижения  блестящих  живописцев Фландрии – Рубенса  и  его сподвижников  и  учеников Ван-Дейка,  Снейдерса,  Иорданса,  Броувера  и  Тенирса.

Особенности  фламандской  живописи 17-го  века  отчетливее всего  выступают  при сравнении  ее  с произведениями  голландских  художников этого  периода.  Общей чертой  обеих  художественных  школ была  любовь  к жизни,  к  ее земным  радостям.  Но в  то  время как  голландские  художники изображали  быт,  повседневную будничную  действительность,  фламандские живописцы,  часто  связанные заказами  католической  церкви и  знатных  дворян, обращались  к  религиозным и  мифологическим  темам. В  Голландии  был развит  тип  скромного, точного документального портрета,  а  во Фландрии  большее  распространение  получил парадный  портрет.  Голландские натюрморты  просты  по композиции  и  включают, как  правило,  немногочисленные  предметы, а  фламандский  художник каждый  натюрморт  стремился превратить  в  гимн богатству  и  изобилию даров  природы.  Фламандскому искусству  было  свойственно стремление  создавать  героические образы,  большие  многофигурные сцены,  разнообразные  по содержанию  и  характеру.

В  творчестве  Питера Пауля Рубенса  ( 1577 – 1640 )  все эти  особенности  фламандской живописи  проявились  особенно ярко.

Первые  годы  своей творческой  жизни  Рубенс провел  в  Италии, где  быстро  завоевал известность.  Вернувшись  в 1608  году  на родину,  он  стал придворным  живописцем  испанского наместника  во  Фландрии. Перегруженный  заказами  по украшению  различных  дворцов и  церквей,  он начинает  работать  с большой  группой  помощников- учеников.

Рубенс  был  одним из  самых  образованных людей  своей  эпохи. Он  глубоко  знал и  любил  античную литературу  и  искусство, свободно  владел  несколькими современными  и  древними языками.  Правители  Фландрии, зная  его  выдающийся ум  и  блестящий дар  слова,  не раз  давали  ему дипломатические  поручения.  Но главным  для  Рубенса всегда  было  искусство. Известен  такой  любопытный рассказ  современника.  Однажды в  Лондоне  один придворный  увидел,  что посол  Фландрии  Рубенс  стоит  за  мольбертом с  кистью  в руке,  и  удивленно спросил:   «Господин  посол развлекается  живописью?»  На это  Рубенс  ответил: «Напротив,  это  скорее художник  иногда  развлекается иногда  ролью  посла».

Рубенс  много  и увлеченно  работал  над большими,  монументальными  произведениями.  Таков выполненный  им  в 1611  году  для  Антверпенского собора  алтарный  образ «Воздвижение  креста».  На огромной  картине  изображен распятый  Христос.  Это сильный,  мужественный  человек, побежденный  своими  противниками. Мускулистые  фигуры  палачей, их  энергичные  движения придают  всей  сцене характер  напряженной  борьбы. Не  евангельское  повествование,  а могучее  дыхание  жизни захватывает  зрителя  при  взгляде  на эту  картину.

В  многочисленных  изображениях охоты  на  хищников (львов,  тигров,  кабанов) Рубенс  передает  величайшее напряжение  сил  людей и  животных.

Так  же  сильно, как  и  человека, любил  Рубенс  природу. Он  писал  величественные  пейзажи с  горными  далями, вздымающиеся  скалы,  стремительно несущиеся  облака.  Борьба сил  природы,  грандиозность мироздания  остро  ощущались художником.

Много  у  Рубенса и  исторических  картин. Его  знаменитая  серия «Жизнь  Марии  Медичи» состоит  из  21 большого  декоративного  полотна. Здесь  он  вводит аллегорические  образы  и мифологические  персонажи  и в  то  же время  изображает  рядом с  ними  реальные исторические  лица.  Так, в  картине  «Коронация Марии  Медичи»  с большой  достоверностью  воссоздана торжественная  церемония.  Лица изображены  с  портретной точностью,  костюмы  исторически верны.  Художник  показал даже  особенности  архитектуры готического  собора  Сан-Дени,  где происходила  коронация.  Но чтобы  подчеркнуть  особую важность  момента,  он ввел  в  картину аллегорические  фигуры  гениев славы,  парящих  в воздухе.

Писал  Рубенс  и портреты.  Очень  интересен «Портрет  камеристки»,  с тонкой  одухотворенностью  передающий облик  скромной  девушки -  придворной  инфанты Изабеллы.

В  сотнях  рубенсовских  картин, в  его  жизнерадостных  и ярких  красках  прославляется красота  и  сила человека,  бесконечное  многообразие и  величие  природы. Накладывая  тонкие  слои полу  прозрачных  красок, просвечивающих  одна     из-под другой,  Рубенс  достигал удивительной  свежести  и убедительности  в  изображении человеческого  тела,  шелковистых прядей  волос,  драгоценных тканей.  Самой  характерной чертой  творчества  Рубенса, перед  которым  большей частью  стояла задача  не изображения  обыденной  действительности,  а создания  больших  нарядных произведений,  является  то, что  он  всегда вносил  в  них живой  трепет  жизни.

На  картинах  великого мастера  учились  и продолжают  учиться  многие поколения  художников.  Особенно велико  было  его влияние  на  современных ему  фламандских  живописцев.

Один  из  них -  Антонис  Ван-Дейк  (1599-1641) создавал  очень 

близкие  к манере  Рубенса  религиозные и  мифологические  композиции. Но  особенно  прославился он  своими  портретами. Ван-Дейк писал  зажиточных  антверпенских  бюргеров с  их  женами и  детьми,  художников, врачей,  дипломатов,  знатных вельмож  и  членов английской  королевской  семьи. Художник  умело  подчеркивал характерные  черты  каждого человека,  стремился  средствами живописи  раскрыть  его внутренний  мир.  Он искал  наиболее  выразительные позы  и  жесты рук,  подбирал  соответствующий  фон и  предметы  обстановки. Даже  официальные  парадные портреты,  написанные  им по  заказам  вельмож, до  сих  пор поражают  жизненностью  своих характеристик.

Близким  другом  и помощником  Рубенса  был Франс  Снейдерс  (1579-1657) -  крупнейший  мастер фламандского  натюрморта.  Фрукты и  животных  в произведениях  Рубенса  нередко писал  Снейдерс.  Картины Снейдерса прославляют  богатство  и многообразие  природы,  окружающей человека.  Бархатистые  тона персиков,  матовый  блеск винограда  и  слив, прозрачность  ягод  красной смородины  так  же удавались  художнику,  как серебристая  чешуя  рыб, лохматая  шерсть  собак и  медведей,  причудливо яркие  перья  птиц.

После  смерти  Рубенса и  Ван-Дейка  главой фламандской  школы  стал  Якоб  Иорданс  (1593-1678).  Он писал  картины  на самые  различные    темы, но  наибольшей  известностью пользуются  его  жанровые, бытовые  композиции.  Такова картина  «Король  пьет». Это  сценка  веселой пирушки  в  богатом фламандском  доме.  Среди разгоряченных  вином,  оживленных лиц  выделяется  старик в  бутафорской  короне, провозглашенный  на  этот вечер  «королем».  Чувствуется, что  художник  сам захвачен  весельем  пирующих. Его  герои  шумны и  грубоваты,  но подкупают  своей  искренностью и  непринужденностью.

Если  Иорданс  писал главным  образом  портреты богатых  горожан,  то другой  жанровый  живописец -  Адриан  Броувер  (1606-1638), учившийся  в  Голландии, посвятил  свое  творчество жизни  крестьян  и городской  бедноты.  Он любил  изображать  несложные операции  деревенского  лекаря, сцены  в  кабачке,    скромные пейзажи  родины.  Броувер  зорко подмечал  характерные  позы  и  движения людей,  живую  мимику лиц.  Его  живопись убеждала  зрителя,  что мир  обыденной  жизни достоин  быть  объектом искусства.

Ученик  Броувера  Давид  Тенирс (1610-1690)  отступил  от заветов  своего  учителя. Его  интересовала  больше праздничная  сторона  жизни. Нарядно  одетые  тенирсовские  крестьяне, показанные  в  момоент  отдыха и  веселья,  далеки от  правдиво  изображенных героев  Броувера.  Характерное для  художника  стремление к  занимательности  сказалось и  в  такой его  забавной  по сюжету  картине,  как «Обезьяны  в  кухне». Впросторной кухне  вместо  людей расположились  любящие  подражать им  обезьяны;  они приготовляют   пищу,  едят, пьют  вино,  играют в  карты.  Разнообразное по  тематике  и значительное  по  мастерству искусство  Тенирса  завершило блестящий  фламандской  живописи 17-го  века.     

Ученика  11  «ю»  класса 

42-ой  школы

Газзаева  Дмитрия:

«Рубенс  и фламандская  живопись  17-го века».

Петропавловск-Камчатский.

10. 12.2001

www.ronl.ru

Реферат - Рубенс - Культурология

28.6.1577 — 30.5.1640

Крупнейший фламандский художник эпохи барокко. Выходец из буржуазной семьи, Рубенс получил солидное образование. В течение короткого времени он был пажом при дворе фламандской принцессы, потом учеником пейзажиста Тобиаса Верхахта, затем — пейзажиста и исторического живописца Адама ван Норта и, наконец, с 1596 по 1600 он учился у Отто ван Веена, представителя нидерландского романизма — ранние работы Рубенса преисполнены реминисценциями живописи его последнего учителя. Закончив обучение, в 1598 Рубенс стал независимым мастером и членом гильдии Святого Луки. В 1600 он совершил учебную поездку в Италию и до 1608 г. был в Мантуе придворным художником Винченцо Гонзага, по поручению которого он ездил, в частности к испанскому двору. Начиная с 1608, Рубенс жил в основном в Риме. По заказу эрцгерцога Альберта Брюссельского он написал три алтарных образа для церкви Санта Кроче да Джерузалемме: Коронование терновым венцом (Госпиталь Пти-Пари, Грасс), Распятие и нахождение креста императрицей Еленой. В 1606-1607 во время пребывания в Генуе Рубенс делал эскизы для своего учебника архитектуры, в котором содержатся планы, проекции и разрезы генуэзских дворцов. Наряду с венецианскими, на творчество Рубенса большое влияние оказывали римские художники — об этом свидетельствуют копии, парафразы и повторения работ как Тициана и Тинторетто, так и Рафаэля, братьев Цуккари, братьев Караччи и Караваджо. В 1608 году Рубенс вернулся в Антверпен, стал придворным художником эрцгерцога Альберта и инфанты Изабеллы, написал их портреты. Вскоре он присоединился к гильдии романистов — художников гуманистической ориентации, побывавших в Риме. Рубенс получал многочисленные заказы от двора, церкви, религиозных орденов, знати. Итак, он был прославлен и знаменит. Искусство его, посвященное как религиозным, так и светским темам, достигло своей зрелости около 1622.

В 1609-1610 он написал и Поклонение пастухов Евхаристию длясобора святого Павла в Антверпене, а затем Снятие со креста (1610-1611) и Воздвижение креста (1612-1614, сейчас оба полотна хранятся в соборе Нотр-Дам в Антверпене). На почве многочисленных церковных заказов у Рубенса завязались отношения с иезуитами, которые имели большой вес не только в церкви, но и в политических кругах. Он исполнил для них Благовещение (ок. 1610) и Вознесение Марии.

В середине 1620-х годов тематика произведений Рубенса расширилась: портреты, сцены охоты, мифологические, исторические и религиозные картины. Среди знатных заказчиков можно упомянуть принца Уэльского, французского короля, испанскую знать, генуэзских банкиров.

Рубенс держал в своей мастерской множество учеников, которые воспроизводили его эскизы и делали офорты, авторские права сохранялись за Рубенсом.

С 1630 года Рубенс еще больше расширил круг своих тем и писал очень много пейзажей. Последним заказом для испанского короля Филиппа 4 был цикл картин на сюжеты «Метаморфоз» Овидия.

Он придавал своим холстам драматическое освещение, использовал весьма разнообразный формальный язык.

Только спустя несколько лет после возвращения из Италии он перестал прибегать к сильным световым контрастам. Работы, созданные во второй половине 1620-х, отличаются более интенсивным колоритом, отличен и характер движений — они уже не заключены в пространстве кртины, а стремятся пересечь переднюю границу.

Можно видеть, что в последних произведениях Рубенс придает все большее значение реальности. В некотрых картинах позднего периода он изображал членов свой семьи Сад любви (1632-1633) и Суд Париса. В более ранних картинах он делает акцент на отдельных изолированных мотивах, прежде всего в сценах охоты -Охота на гиппопотама (1617-1618). Позднее, напротив он создавал пейзажи, наполненные воздухом или же изобилующие персонажами. Рубенс считается одним из главных мастеров европейского барокко и живописи всей эпохи в целом. Благодаря исследованиям ученых XIX века Макса Росенса и Шарля Рюленса изучена живопись Рубенса. Но особенный интерес она вызвала в XX веке, а в настоящий момент пристальное внимание привлекают его рисунки.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Религия древнего вавилона реферат
• 
  Прекращение государственной службы реферат
• 
  Полное внутреннее отражение реферат
• 
  Основные концепции государства реферат
• 
  Нужно ли учить реферат
• 
  Национальная экономика сша реферат
• 
  Налогообложение малых предприятий реферат
• 
  Личная гигиена физкультурника реферат
• 
  Курить здоровью вредить реферат
• 
  Касым тыныстанов реферат кыргызча
• 
  Касым тыныстанов кыргызча реферат