Жанром называют вид изобразительного искусства, сложившийся исторически в результате классификации изображений на полотнах по тематическому признаку. Жанры живописи, представленные в современном искусстве, начали формироваться в эпоху древних цивилизаций Рима и Греции – в искусстве выделяют первые признаки градации по видам. Жанр, как одно из ключевых понятий в живописи, начал формироваться в эпоху Возрождения. В 17 веке появились понятия «высоких» и «низких» жанров. Например, портрет, натюрморт – «низкие», историческая и религиозная живопись – «высокие» виды. Классификация была актуальна до 19 столетия.
Специфика передачи изображения зависела от стиля, который доминировал в определенную историческую эпоху:
В современном искусстве существует такая градация видов:
Вид, сформированный в эпоху Возрождения. Представляет работы, с изображениями реальных исторических событий. Проявлениями считают мифологические, религиозные, некоторые аллегорические сюжеты. Цель исторической живописи – прославление героев, формирование идеологии и определенного образа мышления. Примеры: В.Суриков «Переход Суворова через Альпы», К.Брюллов «Последний день Помпеи», Э.Делакруа «Свобода на баррикадах».
Изображение реалистичного облика человека или группы людей. На особенности передачи образа влияли особенности стиля, доминантного в определенную эпоху, каноны красоты исторического периода, индивидуальный стиль художника.
Вид живописи, целью которого является изображение предметов, фруктов, букетов цветов. Другими словами – изображение мертвой природы. Сформировался в 15 веке в Западной Европе. Изначально цветы, фрукты и прочие атрибуты были частью религиозной живописи, которые в эпоху Возрождения выделились в отдельный жанр.
Мифологический вид изобразительного искусства – одно из направлений исторической живописи, имеющее аналогичную смысловую нагрузку. В центре внимания художников находятся герои мифов, преданий, былин. В зависимости от стиля, характерного для конкретной исторической эпохи, мифологический жанр отличался разнообразными особенностями.
Баталистика считается разновидностью исторической живописи. В центре внимания живописцев – сцены битв. Для картины в батальном направлении характерно: монументальность, динамика, реалистичность, внимание к деталям. Жанр имеет серьезную информативную и смысловую ценность. Многие полотна были написаны художниками, которые непосредственно были очевидцами событий – особенно, это касается живописи 19-20 веков. К батальному жанру можно отнести полотна, отображающие быт военного времени.
Жанр, отображающий быт, современный художнику. Направление зародилось в Средние века, с 16 века – наблюдается подъем вида изобразительного искусства. Идейными основами жанра стал реализм, гуманизм, демократизм, что породило повышенный интерес к народному быту. Через картины художники стремились передать социальные проблемы общества.
Жанр живописи, выделенный в эпоху Нового времени. На протяжении многих веков пейзаж существовал в качестве фона для религиозной или мифологической картины. Полотна с изображением природы представлены в работах художников разных стилей и направлений. Главная тема работ пейзажистов – открытое пространство: город, деревня, горы, море. Исходя из объекта, который изображен на полотне, пейзажи классифицируют, выделяя марины, панорамные и индустриальные полотна, городской и деревенский пейзаж. Особенность жанра: человек может присутствовать на изображении, но никогда не будет в центре внимания.
Жанр искусства, посвященный изображению животных. Художники работают в стилях реализм, абстракционизм, импрессионизм, чтобы передать особенности представителей фауны или фантазийных животных – героев сказок и мифов. Анималистика зародилась еще во времена древних цивилизаций.
Работы в различных жанрах представлены у художников Средневековья, Нового времени, эпохи Просвещения, современности и других исторических периодов, демонстрируя характерные черты живописи своего времени.
artrecept.com
Количество просмотров публикации Жанры живописи - 135
ЖАНР (франц. genre) (в искусстве), исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства; тип художественного произведения в единстве специфических свойств его формы и содержания. Понятие ʼʼжанрʼʼ обобщает черты, свойственные обширной группе произведений какой-либо эпохи, нации или мирового искусства вообще. В каждом виде искусства система жанров слагается по-своему. В изобразительном искусстве — на базе предмета изображения (портрет, натюрморт, пейзаж, историческая или батальная картина), а иногда и характера изображения (карикатура, шарж).
По внутреннему содержанию, жанру живопись имеет много подразделений:
- историческая,
- религиозная, -
- бытовая,
- батальная,
- портретная, -
- пейзажная,
- плодов, цветов и неодушевленной вообще природы (nature morte)
Внутри каждого жанра имеются свои градации, к примеру портрет поясной, бюст, поколенный (полупарадный) портрет, парадный в рост, групповой, портрет в интерьере, портрет в пейзаже и пр. Размещено на реф.рфВ пейзажном жанре принято выделять марины и т. д.
Формирование жанра началось в эпоху Ренессанса, и разные эпохи давали пишу для расцвета того или иного жанра. Но ведущим всегда считался исторический жанр, причем его тематика включала прежде всего сюжеты из Священного Писания и античной мифологии, а затем уже собственно исторические.
Живописцы обыкновенно специализируются по одному или немногим из этих отделов, как специализируются литераторы или ученые. Значение каждого из этих видов живописи менялось и меняется в различные времена и у различных народов исходя из общей культурной их жизни.
4. Техника живописи
Это слово имеет двоякое значение: во-первых, им обозначают совокупность приемов, которыми определяется эстетико-практическое знание художника, направленное к наилучшему пользованию красками и другими материальными средствами.
При этом художник может иметь свою индивидуальную технику, позволяющую ему достигнуть желаемого впечатления легче или иначе, чем достигает того другой, приобретший иную технику; это есть художественная техника, в высшем значении этого термина.
В техническом отношении Ж. должна быть масляная, акварельная, гуашь, пастель, темпера, фресковая, восковая (вообще и энкаустика [см.] в частности). Сюда нужно прибавить Ж. на стекле и на фарфоре, соединенную обыкновенно с обжиганием посуды, а с нею и красок, при более или менее высокой температуре. Краска, лежащая на палитре и на картине — это не одно и то краска становится цветом на холсте только тогда, когда она входит органичной составной частью в композиционную структуру произведения, одновременно и формируя ее.
Знать различные техники живописи, представлять себе технологический процесс каждой из них - понимать технику письма живописца - определять время, когда было создано произведение, стиль или школу, наконец, узнать руку мастера, его манеру.
Пастель (от фр. Размещено на реф.рфpastel, ит. pastello, уменьшительное от pasta — тесто) — живопись сухими мягкими цветными мелками, по сути карандашами, как графическое произведение, почти без ʼʼсвязующихʼʼ, очень хрупкая, легко стираемая. Перекрывая или втирая краску, снимая верхний слой и т. д., можно добиться тончайших матовых, нежно-блеклых тонов. Пастель — непрозрачная краска, в связи с этим цвет грунта не играет роли. Основой пастели должна быть не только холст, но и картон, бумага (вспомним пастели позднего Дега), даже пергамен и все-таки чаще всего холст, вот почему пастель, как правило, хранится в музеях в отделе живописи и причисляется именно к этому виду искусства, хота в ней несомненно очень много черт от графики.
Исследователи считают, что свое происхождение пастель ведет с XV в. от работ Фуке.
Акварель и гуашь часто рассматриваются в ряду графического искусства и хранятся в музеях в разделе графики, хотя и та͵ и другая ʼʼводные техникиʼʼ, основанные на красках: акварель — на прозрачных, а гуашь — на кроющих, так называемых корпусных. Главное связующее акварели — гуммиарабик (от лат. gummi — камедь и arabicus — аравийский), вязкая прозрачная жидкость, выделяемая некоторыми видами акаций. Растворяется в воде, образуя клейкий раствор. Размещено на реф.рфПрименялся как клеящее вещество).
Быстро растворяясь в воде, краски впитываются в бумагу, растекаются.
Подобно монументальной технике фрески акварель не терпит поправок и требует быстрой рабе ты. Но вся прелесть этой трудной техники, соединяющей черты живописи (цветовая форма, богатство тонов) и графики (бумага как основа), в необычайной свежести, легкости, впечатления, усиленного пленительной текучестью тонов, просвечиванием белого фона бумаги сквозь тонкий размытый слой красок в ʼʼтаинственных недомолвкахʼʼ.
Техника акварели была известна еще в Древнем Египте и Китае ее знали средневековые миниатюристы. Уже в эпоху поздней готики и в эпоху Ренессанса, в основном в Северной Европе.
В XVIII столетии акварель становится самостоятельной техникой, и русские художники Михаил Иванов и Федор Алексеев оставили замечательные акварельные пейзажи. Во Франции XVIII в. в технике акварели работали Ж.-О. Фрагонар, Ю. Гюбер. Размещено на реф.рфАкварель привлекала и многих дилетантов — любителей рисования с натуры. Но особенно благодатной почвой для расцвета акварели явилась Англия, ʼʼтуманный Альбионʼʼ. Текучие краски акварели словно специально созданы для передачи сырого воздуха, тумана и облаков, что так прекрасно поняли Бонингтон, Тернер, позже Уистлер. Размещено на реф.рфКак бы вопреки прозрачности и текучести акварели в XIX в. ею иногда писали в несколько слоев, плотно, по сухой бумаге (примеры этого мы находим у таких великих мастеров, как АА Иванов и КП. Брюллов). Но это редкость.
Свет, падающий на акварель, проходит через тонкий слой краски до бумаги и, отразившись от нее вторично, проходит через тот же слой; выходя из него, цветной свет содержит в себе значительную часть белого света͵ что и отзывается неблагоприятно на темных тонах, не достигающих достаточной глубины и прозрачности.
Особенность акварельных слоев, наложенных на бумагу, состоит в том, что по высыхании они становятся светлее и более матовыми; пока бумага еще влажна — красочные тона чище. Вдобавок, пределы покрытых краской частей рисунка представляются резкими, более темными, чем ограничиваемые ими плоскости; отсюда крайне важно сть для слияния соседних тонов между собой держать бумагу рисунка постоянно влажной во время работы, посредством подкладывания под нее мокрых листов другой бумаги, быстрым обливанием ее с лицевой стороны и другими приемами.
Вообще многие акварелисты прибавляют к краскам несколько белил в известных случаях, а иные решительно соединяют чистую акварельную работу с гуашью. Трудность акварели состоит в том, что средства изменения рисунка и тонов в ней весьма ограничены: выскабливание и вымывание кистью и губкой легко могут довести до неисправимого загрязнения всей картины.
Но данный род живописи приносит большую пользу для эскизов каких бы то ни было картин, из-за быстроты работы, вследствие быстрого высыхания красок на бумаге. В некоторых же родах (цветы, портреты, архитектурные пейзажи) акварель может решительно соперничать с масляной живописью.
Кисти приготовляются из волоса пушных зверей (куница, соболь), что требует большой тщательности, и потому цена им высокая, но зато акварелисту достаточно полудюжины кистей.
Гуашь(франц. gouache), краски, растертые на воде с клеем и примесью белил, а также живопись этими красками. Употребляется преимущественно для живописи по бумаге, шелку и др., дает непрозрачный слой.
При этом не акварель, гуашь и пастель — главные техники станковой живописи (тем более, что они занимают промежуточное положение, в чем-то соприкасаясь с графикой), а темпера и масло. У них одинаковые пигменты, но разные ʼʼсвязующиеʼʼ, что определяет и технику работы, и окончательный результат.
Темпера(от лат. temperare — смягчать, смешивать) ʼʼсвязующимʼʼ имеет яичный желток (в античности) или яичный белок в Средневековье и в эпоху Ренессанса, к которым прибавляли мел или фиговый сок и казеин. Чтобы темпера блестела, ее окрывают лаком из смеси смолы и конопляного масла. Непрозрачная, ложащаяся ровным слоем, диктующая свои незыблемые правила, темпера хорошо подходит строгому искусству иконы и алтарных образов, канонические правила которых складывались веками.
Древняя темпера была изобретена еще в первобытную эпоху, на заре изобразительного искусства — краска, состав которой включал в себя пигмент (красящее вещество), — охры, мел и сажа, смешанные с жиром, вероятно, кровью животных. До сих пор эти живописные изображения сохранили интенсивность и ясность света.
У классической темперы ряд преимуществ перед другими техниками живописи, во-первых, в отличие от гуаши и акварели (тоже клеевых техник) она при высыхании не размывается водой, во-вторых, с течением времени темперные краски не утрачивают своей интенсивности, не светлеют.
Темпера полупрозрачна, достаточно быстро сохнет в процессе письма, в связи с этим издревле иконописцы, опираясь на канонические установления, применяли многослойную систему нанесения красок.
Портреты, созданные в энкаустической технике, отличаются блестящей поверхностью густо положенных мазков. Известен рецепт приготовления энкаустики: чистый пчелиный воск варился в морской воде. Далее в полученную массу добавляли смолу и размешивали растертыми в порошок земляными красками. Эту красочную пасту накладывали на дощечки или на холст и писали как металлическими инструментами, так и кистями.
Краски, связующим элементом которых является воск, долговечны, не подвергаются разложению, не меняются со временем. Дpeвнeегипетские, античные и раннесредневековые живописцы (особенно восточнохристианекий мир) создавали в этой технике творения, в которых достигали то поразительной иллюзорности, то обобщенно свободно передавали объём, живую форму.
Темпера использовалась и древнеегипетскими мастерами, но состав связующего элемента был другим. Основой его предположительно был воск с добавлением неизвестных нам компонентов.
В эпоху Средневековья наибольшее распространение получила классическая темпера. Ею писали иконы, применяли ее и для росписей в церквях.
В Византии и Западной Европе с X по XVI век, а на Руси вплоть до XVII столетия темперную живопись применяли очень широко — пигмент замешивался на яичном желтке с добавлением окислителя, отсюда другое обозначение — яичная темпера.
В разных странах художники по-разному использовали свойства темперной живописи, исходя из местных географических условий менялись технические приемы. Так, в Индии, в пещерах Аджанты (IV—VIII вв.) изображение наносилось на специально подготовленную основу, состоящую из смеси глины, коровьего навоза и измельченного в порошок камня. Для росписи потолков добавляли рисовую шелуху. По этому шероховатому слою толщиной от 4 до 8 миллиметров накладывали тонкий грунт белой штукатурки, который впоследствии он полировался. Яичные краски растирали с добавлением рисовой или льняной воды с патокой или клеем. Пигменты добывались из окрестных горных минералов. Предварительно нанесенный черный или коричневый контур заполняли красочной росписью, которую полировали железной лопаточкой. Общим с фреской было лишь то, что грунт в процессе работы постоянно смачивали водой. В пещерах Аджанты расписывали не только стены, потолки, но и колонны. До сих пор не разгадан секрет свечения красок в темноте. Существует предположение, что это происходило из-за употребления слюды.
В новейшее время живописцы часто пользуются другими разновидностями темперы — казеиновой, казеиново-масляной и поливи-нилацетатной. Быстро сохнущие краски позволяют работать на любой поверхности, писать как многослойно, так и в один прием. Все виды темперы обладают матовой поверхностью. Для придания блеска некоторые художники используют лак, а иконописцы — только олифу (вываренное растительное масло).
МАСЛЯНАЯ ЖИВОПИСЬ
Одной из самых широко распространенных, хотя и относительно молодых, является техника масляной живописи. Масляные краски, известные еще в античную эпоху, были забыты, вытеснены мозаикой, фреской, витражом и темперой.
В XV темпера — самая распространенная техника Средневековья — уступает место масляной живописи, которая пришла в Италию вероятнее всего из Нидерландов. Вазари называл изобретателем масляной техники Яна ван Эйка. Но задолго до этого масло уже было известно в Китае. В Средние века в Европе масляной краской нередко раскрашивали храмовые статуи. При этом использовать масляную технику как живописную первым стал скорее всего действительно Ян ван Эйк.
Связующим элементом этой излюбленной всеми живописцами краски является жидкое растительное масло: льняное, маковое, ореховое, пихтовое. Оно долго сохнет, в связи с этим работу можно вести долго. В процессе письма можно снять мастихином красочную массу, можно смывать специальными разбавителями, можно применять разнообразные приемы с созданием фактурного слоя.
Масляной краской можно писать на холсте, дереве, картоне и бумаге, она хорошо сцепляется с ними. Особое ее свойство — пластичность, именно в живописи маслом остается след от движения кисти художника, сохраняющего всю непосредственность ʼʼдыханияʼʼ живописного процесса. Ни классическая темпера, ни фреска, а тем более мозаика не знают такого фактурного разнообразия, как масло.
Начиная с XVIII века, пигменты стали значительно разнообразнее, наряду с традиционными земляными красками, полудрагоценными камнями (лазурит), красками, получаемыми из растений и насекомых, появляется больше окислов металлов и красящих веществ химического происхождения. Это позволило художникам применять необычайно широкую красочную шкалу, но их подстерегает особая опасность: несоблюдение технологического процесса часто приводит к потемнению, пожуханию, оседанию и шелушению красочного слоя.
Технику масляной живописи предпочитают станковисты. В настоящее время масло — самая широко распространенная техника. Возможно, это обусловлено тем, ҷᴛο картина наиболее автономна от конкретной архитектурной среды. К тому же относительная техническая легкость дает возможность выразить в творческом акте свое понимание мира.
referatwork.ru
Количество просмотров публикации Жанры в изобразительном искусстве - 2395
Литература
Лекция №4 Жанры, стили и направления в изобразительном искусстве
Форма лекции – монолог
План:
1. Жанры в изобразительном искусстве.
2. Стили в изобразительном искусстве.
3. Направления в изобразительном искусстве.
1.Костери Н.П. Учебное рисование. –М., 1984
2.Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальных классах. – М., 1999.
3.Чернецова Е.М. Мировое искусство – Энциклопедический словарь. М., 2005.
Содержание лекции
ЖАНР (франц. Qenre — род, вид). В изобразительном искусстве: понятие, характеризующее область искусства, ограниченную определенным кругом тем. Различают, в основном, жанр исторический, бытовой, батальный; жанр портрета͵ пейзажа, натюрморта.
Понятие жанра сложилось в XV — XVI вв.: разделение искусства на отдельные жанры способствовало более глубокому изучению и отражению в искусстве действительности, а также выработке и развитию необходимых для этого средств. Современное понятие жанра оказывается особенно развитым на почве станковой живописи. В скульптуре подразделения на жанр почти не существует, т.к. здесь в основу классификации кладется скорее целевое назначение скульптурного произведения, чем тематический принцип. Но и тут сохраняется все же устойчивый тематический жанр портрета.
Художники пишут разные картины. На одних мы видим людей, на других — природу, третьи представляют из себякартины из повседневной жизни обычных людей. И вот по содержанию картин их стали делить на жанры.
Жанр — это тема картины. Художников, которые любят рисовать море, называют ʼʼмаринистамиʼʼ (от латинского слова ʼʼmarinusʼʼ — морской). Самым известным русским маринистом был И.К.Айвазовский. Всю свою жизнь он изображал море, то тихое и спокойное, то бурное, штормовое. В.И.Суриков увлекался русской историей. Его произведения ʼʼУтро стрелецкой казниʼʼ, ʼʼБоярыня Морозоваʼʼ и другие о реальных событиях и людях прошлых веков. По этой причине их называют картины исторического жанра. Есть картины, на которых изображены военные действия. Такие произведения называют батальным жанром (от слова ʼʼбаталияʼʼ — бой). Художник, который пишет такие картины, принято называть баталистом. А есть и такие картины — небольшая улица заполнена играющими детьми. Здесь и дерущиеся мальчишки, и девочки с куклами. Кто-то смеётся и веселится, а кто-то явно расстроен. Мы видим момент из жизни какого-то городка. Картины, подобные этой, относятся к бытовому жанру. Очень часто их называют просто ʼʼжанровая живописьʼʼ.
Существуют и другие жанры. ʼʼНатюрмортʼʼ, ʼʼПейзажʼʼ, ʼʼПортретʼʼ, ʼʼАнималистикаʼʼ. Деление на жанры есть во всех видах изобразительного искусства.
ЖАНРЫ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА:
АВТОПОРТРЕТ — портрет, написанный с самого себя.
АЛЛЕГОРИЯ — изображение отвлеченных понятий через ассоциативно близкие конкретные образы, существа и предметы, обычно наделяются поясняющими их содержание атрибутами.
АНИМАЛИСТИЧЕСКИЙ — связанный с изображением животных в живописи, скульптуре и графике; сочетает естественно-научные и художественные начала.
БАТАЛЬНЫЙ — посвященный изображению войны и военной жизни.
БЫТОВОЙ — связанный с изображением повседневной частной и общественной жизни человека.
ГАЛАНТНЫЙ — разновидность бытового.
ИСТОРИЧЕСКИЙ — один из базовых жанров изобразительного искусства, посвященный историческим событиям прошлого и современности, социально значимым явлениям в истории народов.
КАРИКАТУРА — жанр изобразительного искусства, использующий средства сатиры и юмора, гротеска, шаржа, художественной гиперболы; изображение, в котором комический эффект создается преувеличением и заострением характерных черт.
МИФОЛОГИЧЕСКИЙ— посвящен событиям и героям, о которых рассказывают мифы.
НАТЮРМОРТ — жанр изобразительного искусства, показывающий неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, цветов, плодов, битой дичи, выловленной рыбы.
НЮ — жанр изобразительного искусства, посвященный обнаженному телу, его художественной интерпретации.
ПАСТОРАЛЬ — изображение идиллической мирной жизни пастухов и пастушек на лоне природы.
ПЕЙЗАЖ — изображение какой-либо местности, картин природы: рек, гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурный, индустриальный пейзаж, ведуту, марину (изображает море), исторический и фантастический (футурологический) пейзаж.
ПОРТРЕТ — жанр изобразительного искусства, посвященный изображению человека или группы людей; разновидности — автопортрет, групповой портрет, парадный, камерный, костюмированный портрет, миниатюра портретная, парсуна.
СЮЖЕТНО-ТЕМАТИЧЕСКАЯ КАРТИНА - определение своеобразного скрещения традиционных жанров живописи, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ способствовало созданию крупномасштабных произведений на социально значимые темы с четко выраженной фабулой, сюжетным действием, многофигурной композицией.
ШАРЖ — разновидность карикатуры, юмористическое или сатирическое изображение, в котором изменены и подчеркнуты характерные черты человека.
referatwork.ru
