Реферат на тему Васнецов Виктор Михайлович. Реферат васнецов

Реферат - Жизнь и творчество Виктора Михайловича Васнецова (1848-1926)

РЕФЕРАТ

На тему:«ЖИЗНЬ И ТВОРЧЕСТВО

ВИКТОРА МИХАЙЛОВИЧА ВАСНЕЦОВА»

1848-1926

Минск 2007

     «Ятолько Русью и жил»…

     Виктор Михайлович Васнецов родился в 1848 году в одномиз сёл Вятской губернии. В городе Вятке прошла его ранняя юность. В Вятскойгубернии издавна процветали по сёлам кустарные промыслы, далеко шла слава обискусных вятских умельцах, о резной деревянной утвари, расписной посуде,нарядных глиняных игрушках и кружевах тончайшего плетения. Странники, богомольцы,монахи не раз заходили в дом священника Васнецова – отца будущего художника. И,примостившись где-нибудь на печке, мальчик жадно слушал их наивные, но захватывающиесвоей новизной повествования, такие несхожие с привычной, повседневной жизнью,- о «святых» старцах, спасающихся в глухих местах, о разбойниках, «болотницах»и леших, о неведомых городах у моря с мечетями вместо церквей, очудодейственных источниках высоко в горах, об иконах чудесного письма. Этирассказы во многом определили направление будущей деятельности юного Виктора.

     Решениестать художником возникло у Васнецова ещё в Вятской духовной семинарии, где онучился, и особенно укрепилось после разговора с одним из образованнейших людей,проживающих в Вятке в те годы, — ссыльным польским художником ЭльвироАндриолли. Просмотрев рисунки юного семинариста, который помогал емурасписывать местный храм, он сказал: «Бросьте семинарию, поезжайте в Питер ипоступайте в Академию художеств. Это ваше настоящее дело». Примечательно, чтоденьги на дорогу в Петербург молодой Васнецов выручил за свои картины,разыгранные в лотерею. Очевидно, уже тогда дарование юноши было незаурядным – влотерее участвовала вся местная интеллигенция.

     В 1867 годуВаснецов выдержал экзамены в Академию, но, застенчивый и скромный от природы,он даже не решился проверить себя в списках зачисленных. Уж очень всё, чтоокружало его здесь, было ново и необычно и вселяло в молодого вятича чувствонеуверенности в себе. Нет, рано ему – недоучившемуся семинаристу – мечтать обАкадемии, думал юноша, надо повременить, подучиться. Но всё же он не уехал.

     И началисьмытарства в чужом городе; почти без денег, в поисках дешёвого угла и хотькакой-нибудь работы – обычный путь многих юношей из разночинцев, со всех концовРоссии устремляющихся в этот огромный город. Первые опыты в литографированиирисунков, заказы на которые удалось получить в типографии Ильина, оказалисьнастолько удачными, что открыли Васнецову путь в иллюстрированные журналы(возможность для начинающего провинциала-самоучки довольно редкая).Одновременно юноша стал посещать рисовальную школу Общества поощренияхудожеств. Васнецову повезло: преподавал там И.Н. Крамской – интереснейшийчеловек своего времени, выдающийся художник, идеолог и вдохновительпередвижников. Он был замечательным педагогом и незауряднымкритиком-публицистом. То, что проповедовал Крамской, было близко и понятноВаснецову. Всё это помогло молодому художнику проникнуться эстетическимиидеалами своего времени, разделить духовные интересы сверстников и вместе с темосвоиться в огромном и, как казалось совсем недавно, таком неприступном городе.И когда осенью 1868 года Васнецов направился к строгому и величавому зданиюАкадемии, он уже не чувствовал себя неуверенным и одиноким.

     Узнав вакадемической канцелярии, что экзамены он выдержал и зачислен в Академию ещё впрошлом году, юноша даже не очень огорчился – что же, время прошло недаром… Благодарякропотливой работе над литографиями окрепла рука, глаз стал зорче, а сколькопомимо заказных работ удалось запечатлеть на бумаге того, что задело сердце,поразило воображение! Началось обучение в Академии, к которому молодой Васнецовотносился с присущим ему усердием и серьёзностью. Особенно потянуло юношу ктолько что вернувшемуся из Италии Павлу Петровичу Чистякову, который былудостоен звания академика. Васнецова и его товарищей привлекал в молодомпедагоге не только свободный от академической рутины метод преподавания, но исердечные, какие-то очень дружеские беседы, стремление бережно и тактично сохранитьи развить творческую индивидуальность, присущую каждому из его учеников. Обычнозастенчивый, далеко не сразу сходящийся с людьми, Васнецов всё охотнее делилсяс любимым преподавателем своими замыслами, спешил показать наброски будущихкартин и верил ему беззаветно.

     Однако,давая основательные профессиональные навыки, Академия вместе с тем сознательноуводила своих воспитанников от жизни. Учебная программа по-прежнему былаограничена рамками мифологических, исторических и религиозных сюжетов. А в этовремя за массивными, казалось бы, такими надёжными стенами «святая святых»бурлили беспокойные 60-е годы: жизнь русская проснулась от долгой нравственнойи умственной спячки. Васнецов принадлежал именно к той части разночинноймолодёжи, которую «выделил из своей среды русский народ как художников и ждалот них понятного ему родного искусства». Юноша получал в учебных классахсерьёзные профессиональные знания, усердно и вдумчиво работал над учебнымипрограммами, но его духовные симпатии, его эстетические воззрения складывалисьне в учебных аудиториях, а в маленьких студенческих комнатушках где-нибудь наВасильевском острове. Всё чаще собиралась молодёжь и у «артельщиков» — такназывали группу художников, порвавших в 1863 году с официальной Академией художестви образовавших «на паях» своеобразную творческую артель. Пройдёт время – ичлены этого дружеского объединения вместе с другими художниками – петербуржцамии москвичами – подпишут проект устава Товарищества передвижных художественныхвыставок – организации, ознаменовавшей новый этап в передовой русской культуре.Так или иначе, демократический призыв: «Высшее назначение искусства – бытьучебником жизни» — не могло миновать молодого Васнецова – ученика Крамского,друга Репина и Антокольского, прилежного посетителя четвергов «артельщиков».Наиболее наглядно это сказалось в характере сюжетов, запечатлённых в егоюношеских альбомах.

     Содержаниепервых рисунков Васнецова перекликается с наиболее популярной, «выстраданной»темой, уже давно тревожившей сердца и умы передовой творческой интеллигенции.Сочувствием и симпатией к людям «на чердаках и в подвалах» проникнутобольшинство ранних графических работ Васнецова. Это небольшие сценки,выхваченные из жизни «маленьких людей», затерявшихся среди «стройных громад»большого города, — «Поймали воришку», «Застрелился», «С квартиры на квартиру».В других рисунках скорбной вереницей проходят обитатели страшных «петербургскихуглов» и ночлежек – затаившаяся и хитрая «Яга», жуткая фигура «Владыки углов»,наглый и жалкий «Не помнящий родства», нищая старуха в изодранном салопе,прижимающая цепенеющими от холода руками поленца дров, — «Зима». Каждаяфизиономия здесь повествует о жизни, полной унижений и страданий. «Что ни лицо– то меткий тип», — писал Прахов в «Пчеле» о работах молодого Васнецова.

     Первоезначительное живописное произведение Васнецова – «С квартиры на квартиру»(1876) – было отмечено Стасовым в «Новом времени» как лучшее, что было созданодо сих пор художником. Полотно экспонировалось на 5-й выставке Товариществапередвижных художественных выставок, на которых Васнецов с 1874 года участвовалкак экспонент. Сюжет был разработан Васнецовым первоначально в рисунке. Двежалкие фигуры немощных стариков, без надежды и веры плетущиеся «в никуда»,сквозь стужу и мрак по пустынной, заснеженной набережной, как бы объединяют втворчестве раннего Васнецова тему «маленького человека» с его безропотнойпокорностью судьбе.

     В 1874 годуВаснецов оставляет Академию. Надо было зарабатывать на жизнь, кроме того, он считал,что настала пора работать самостоятельно, а академическая программа толькобудет сковывать его. К тому же у него возникли нелады с администрацией.

     В 1876 годуВаснецов поехал в Париж после настоятельных приглашений находившихся там Репинаи Поленова. Здесь художник снова обращается к привычному сюжету и изображаетуличную сценку «Акробаты» («На празднике в окрестностях Парижа»). Интересно,что в этом полотне он отступает от своей обычной манеры последовательного иобстоятельного рассказчика, стремящегося оснастить изображение занимательнымиподробностями. На этот раз его больше увлекает передача общего настроения,состояние эмоциональной приподнятости, охватившей толпу, окружающую балаган.Подобная экспрессия, эмоциональная насыщенность встретятся лишь в эскизныхполотнах «Хороша наша деревня» (1874) и «Кабак» (1877). В дальнейшем он большене возвращается к этой манере, столь несвойственной его ясному, цельномувидению мира. Очевидно, образцы нового западного искусства, с которыми молодойВаснецов познакомился в салонах и музеях Парижа, хотя и обогатили в какой-тостепени его палитру, не оказали глубокого и длительного воздействия намировосприятие художника.

     В марте1878 года Васнецов покидает Петербург и навсегда переселяется в Москву. Здесьначинается совершенно новый этап его жизни и творчества. После величественного,строгого Петербурга Москва сразу поразила Васнецова своим патриархальнымукладом жизни, всем своим обликом истинно русского города. «Когда я приехал вМоскву, то почувствовал, что приехал домой и больше ехать уже некуда: Кремль,Василий Блаженный заставляли чуть не плакать, до такой степени всё это веяло надушу родным, незабвенным!.. я набирался московского духа, запоминал встречныхлюдей, толкаясь среди народа на базарах и площадях». Так на склоне летвспоминал художник свои первые впечатления от Москвы, ставшей его творческойколыбелью. В Москве Васнецов получает всё большую известность какхудожник-бытописатель. В марте 1878 года он избирается действительным членомТоварищества передвижных художественных выставок. Его картины приобретаетТретьяков для своей галереи, Крамской выделяет Васнецова как одного из самыхярких талантов «в понимании типа… понимании характера». Однако сам художникболее, чем кто-либо другой, ощущал смутную тревогу и чувствонеудовлетворённости. Очевидно, даже в пору своих явных успехов в бытовойживописи Васнецову казалось, что он может выразить себя полнее и ярче вкаком-то ином жанре.

     Смотря наокружающую жизнь с её бесчеловечными законами глазами художника-демократа,Васнецов уже в петербургский период своего творчества ощущал, по его словам,«неясные исторические грёзы», уносившие его в поисках идеала от этих грязных истрашных улиц в бескрайние просторы былинной и сказочной Руси, населённой людьмимогучими, способными на подвиг. Эти смутные замыслы со временем приобретутчёткость и цельность идейной и творческой программы, высказанной Васнецовыммного позже: «Плох тот народ, который не помнит, не ценит, не любит своейистории».

     Ещё совсемюным начинающим художником Васнецов набросал фигуру витязя на коне с копьём у«вещего» камня. В Париже он создаёт эскиз трёх богатырей. Но всё это былинеосознанные мечты, смутные поиски новых национальных идеалов. «Решительный исознательный отход от жанра свершился в Москве златоглавой конечно», — утверждал Васнецов. О той роли, которую сыграла в его творческой судьбе Москва,художник с горячей сыновней благодарностью вспоминал всю жизнь.

     В одной изкомнат дома, где поселился вначале Васнецов, был натянут большой холст. Ноникто пока не знал, даже близкие друзья, какие новые замыслы захватилихудожника. Скромный Васнецов вообще неохотно делился раньше времени своимитворческими планами, а в этот раз он был особенно сдержан. В напряжённой работепрошёл почти весь 1879 год и начало 1880-го, и вот в марте на 8-й Передвижнойвыставке появилось произведение Васнецова, которому суждено было внести нечтоновое в русскую историческую живопись. Это было монументальное полотно «Послепобоища Игоря Святославича с половцами» (1880), навеянное одним из литературныхпамятников Древней Руси. Ощущение грандиозности, необозримости пространства,пронизывающее «Слово», поэтическая символика образов поэмы, музыкальность слога– всё это подводит Васнецова к монументально-декоративному решению живописногостроя в картине. Васнецов запечатлел в своём грандиозном полотне трагическиймомент – гибель дружины Игоря в неравной схватке с половцами, однако картинавоспринимается не только как горестный итог смертельной битвы. Подобно оде вославу Отчизне и сложившим за неё головы сыновьям, предстаёт перед нами полебрани, где совсем недавно разыгралась страшная для отважного русского воинстватрагедия. Поразительно, что последовательный жанрист, приверженец народныхсценок из области «физиологии Петербурга», создавший столь характерные бытовыеполотна, как «С квартиры на квартиру» и «Преферанс», совершенно новаторскирешил сложный исторический сюжет. Васнецов безошибочно нашёл томонументально-декоративное решение, которое было созвучно свободному дыханию,пронизывающему «Слово», его эпическому размаху, страстному патриотизму,музыкальности стиха. Сейчас трудно представить, что картина, завоевавшаяподлинную популярность и любовь народа, которая не тускнеет с годами, была непонята и не оценена, за некоторым исключением, современниками художника. Впечати прямо указывалось, что полотно маловыразительно, в сцене не ощущаетсянакал происходящей битвы.

     Московскаяжизнь проходила напряжённо. Как всегда, Васнецов работал сразу над несколькимикартинами, подготавливал материал для новых полотен, иногда долгое времяостававшихся в набросках. Когда удавалось выкроить время, художник спешил вЗамоскворечье, к Третьяковым. Здесь в просторной гостиной дома, который в те годысчитался одним из центров музыкальной жизни Москвы, Васнецов почувствовалдушой, что именно музыка необходима ему, чтобы постичь символику и образностьпоэтического вымысла. Многое забывалось с годами, время стирало из памяти лицаи события, но эти вечера у Третьяковых, где художник, слушая Баха, Моцарта,Римского-Корсакова, Чайковского, «старался понять великую эпопею человеческогодуха, рассказанную звуками», сохранились в памяти Васнецова до конца дней.Может быть, ещё более важным для творческой судьбы Васнецова было егознакомство и дружба с С.И. Мамонтовым. Необычайно одарённый, энергичный инеутомимый организатор, Мамонтов стал душой и вдохновителем своеобразноготворческого содружества, которому суждено было сыграть значительную роль вотечественной национальной культуре на рубеже XIX– XXвеков.Наделённый удивительным чутьём ко всему истинно талантливому, благодарябурлившей в нём несокрушимой энергии, артистизму, Мамонтов сумелсконцентрировать вокруг себя молодых художников, музыкантов, артистов, певцов.Он мечтал направить их вдохновение, их замыслы на утверждение русскогонационального искусства. Васнецов привлёк зоркое внимание С.И. Мамонтоваглубоко национальным характером своего таланта. Художник стал часто бывать вего особняке на Садовой, а летом 1880 года по настоятельному приглашению СаввыИвановича поселился в деревне Ахтырке, близ имения Мамонтова – Абрамцево. Самаприрода этого уголка подмосковной земли помогла Васнецову в создании образовглубоко национальных, проникнутых народной поэзией. В Абрамцеве организовалимастерскую кустарных художественных промыслов, руководство которой взяли насебя Васнецов и Поленова. Они стремились воссоздать и развивать своеобразиерусского народного орнамента, украшавшего когда-то предметы быта, домашнююутварь, архитектуру. Особенно ценным этот материал оказался для театральнойдеятельности мамонтовцев. Васнецов тоже был заражён притягательной страстью ксцене. Несмотря на природную застенчивость, его удалось растормошить, и он ужес головой ушёл в радостно-взволнованную атмосферу, сопутствующую созданиюспектакля. Он рисовал афиши, расписывал декорации, мог сутками обдумыватьэскизы костюмов, сам играл на сцене. Но главным и весьма важным для творческогостановления Виктора Михайловича Васнецова было то, что, обратившись к мирутеатра, художник обретал здесь размах и органичную, благодатную почву длясвоего монументально-декорационного дара, который проявился в станковыхполотнах живописца. Эскизы создавались Васнецовым в декабре 1881 года длядомашнего спектакля в Абрамцеве, а затем в 1885 году для Московского оперноготеатра С.И. Мамонтова в Москве.

     Васнецоввыбрал единственно правильный путь. Также как Римский-Корсаков использовал длясвоей музыки к опере народные мотивы, художник создавал эскизы костюмов идекораций, взяв за основу народное творчество.

     Бережноотносясь к творческим мечтаниям Васнецова, Мамонтов вскоре заказал ему дляправления Донецкой каменноугольной железной дороги три картины насказочно-былинные сюжеты: «Три царевны подземного царства» (1879),«Ковёр-самолёт» (1880), «Битва русских со скифами» (1881). В 1880 году Васнецовзакончил полотно на сказочную тему, давно им задуманное и сразу одобренноеМамонтовым. Это был «Ковёр-самолёт». Посетители Передвижной выставки с некоторымнедоумением останавливались перед большим полотном. Сюжет казался непривычным.На картине был изображён Иван-царевич с Жар-птицей на ковре-самолёте. Плавноескольжение сказочного ковра в воздухе уподобляется и движению облаков, и полётуиспуганных сов, и вместе с тем этот ковёр-самолёт, с уверенно стоящим на нёмвполне реальным молодцем, не вызывает недоумения и неловкости.

     Неподалёкуот Абрамцева находился небольшой пруд. Он густо порос осокой и казался немногоколдовским, сказочным; вода его была тёмная и неподвижная, как в омуте, наберегу осели покрытые мхом валуны. Васнецов любил постоять здесь, прислушиваяськ невнятному шороху листьев. Может быть, у этого пруда и пригрезилась художникубедная простоволосая девочка, печально и заворожено смотрящая в тёмные водыомута. Васнецов в своей картине (1881) не следовал строго фабуле известнойсказки об Алёнушке, он хотел передать через этот облик девочки-крестьянкикрасоту и поэзию преданий о душевной красоте русской женщины, её долготерпении,самопожертвовании, о горькой судьбе. Его Алёнушка сидит, печально поникшая, наберегу заросшего пруда, со своим невысказанным горем, одинокая и гонимая.

     В 1882 годухудожник возобновляет свою работу над «Витязем на распутье». Тема эта занималаего давно, так же как «Богатыри». «Витязь на распутье» (1882) – одно из самыхвдохновенных созданий Васнецова. Художник не только сумел  воплотить в картине красоту народной поэзии,но каким-то особым чутьём проникнуться чувством и настроением человека ДревнейРуси. Кажется ничто не в силах нарушить безмолвие, пришедшее к нам из глубинывеков. Во всей картине слышится чуть печальная нотка о невозвратимостиушедшего.

     В 1889 годуещё одно из своих монументальных полотен – «Иван-царевич на Сером волке». Этакартина написана на сюжет одной из самых известных и распространённых сказок.Васнецов работал над картиной главным образом в Киеве, а этюды к пейзажу былиим исполнены в Абрамцеве.

     ИзвестностьВаснецова возрастала, может быть, несколько медленно, но неуклонно. Особеннопопулярным имя художника стало после постановки «Снегурочки», за нимзакрепилась слава «историка на фантастический лад», как он сам себя называл. КВаснецову обратились московские археологи и историки с просьбой исполнитьнесколько сцен из эпохи людей каменного века для Исторического музея.Профессору археологии А.В. Прахову казалось, что именно этот художник,наделённый чудесной способностью проникать душой в былые века, сможетсправиться со столь сложной задачей. Васнецов растерялся: одно дело былиннаяРусь – это для него близко, но первобытная эпоха… Уже отказавшись отпредложения, он вдруг ясно представил всю сцену – он изобразит охоту на мамонтаи буйное пиршество предков. В «Каменном веке» (1885) Васнецову понадобился весьего талант монументалиста, чтобы сохранить ритм отдельных сцен, добиться, чтобыего панно, несмотря на свой вполне реалистический характер, были выдержаны вдекоративном стиле, отвечающем их прямому назначению – украшать залы музея.

     Послеудачного завершения «Каменного века» Васнецов был приглашён А.В. Праховым вКиев для участия в росписи Владимирского собора. Художник понимал, сколь великаответственность, которую он возлагает на себя, и какая огромная и сложнаяработа ожидает его в соборе, и всё же считал, что пройдёт не такой уж большойсрок, когда он сможет вернуться к завершению прежних замыслов. Он рассчитывалзавершить работу за три года, на самом же деле на создание эскизов и самойросписи ушло десять лет напряжённого труда. Прежде чем приступить к эскизам,Васнецов отправился в Италию, где он познакомился с образцами византийскоймозаики. Возвратившись из путешествия, он в Абрамцеве написал основные эскизыдля фресок, а в 1885 году выехал в Киев. Для Васнецова – человека, глубоковерующего, — роспись храма представлялась выполнением высоконравственногодолга, вместе с тем он не мог не почувствовать, что в пышной отрешённости храмане сможет до конца быть понятым и близким народу. В композициях, созданныхВаснецовым в Киеве, явно отразилось это состояние душевной растерянности.Последние месяцы работы в Киеве художник с нетерпением ждал, когда он сможетвозвратиться в Москву и очутиться в дорогом ему Абрамцеве. «Я чувствуюусталость общую, в особенности душа устала…» — жаловался друзьям Васнецов.Осенью 1896 года он наконец возвращается в Москву и полностью посвящает себяокончанию картины «Богатыри».

     «Богатыри»- одно из примечательных явлений отечественной живописи. Созданию этой картиныВаснецов посвятил почти все годы своего зрелого творческого пути. Первый набросокв карандаше был сделан ещё совсем юным художником в 1871 году, и лишь в 1898году полотно заняло своё почётное место в собрании Третьякова. Вплотную кработе над «Богатырями» Васнецов приступает летом 1881 года в Абрамцеве. Работанад полотном продолжалась непрерывно в Москве, картина кочевала с ним изквартиры в квартиру. «Богатыри» Васнецова – плоть от плоти того народа,которому он посвятил и завещал их. Он терпеливо выискивал модели для картинысреди городской толпы и среди крестьян. Однако образы, созданные художником,далеки от обыденности, они овеяны героическим дыханием народных преданий.Васнецов был особенно озабочен центральной фигурой, изображающей Илью Муромца,прообразом для которого послужил крестьянин Иван Петров. Глубоко патриотическийзамысел полотна – представить богатырскую заставу у границ родной земли,изобразить бесстрашных защитников своего народа. Картина пронизана внутреннейдинамикой, скрытой, уверенной силой. Это замечательное творениехудожника-гражданина, мощное по духу, совершенное по своим идейным ихудожественным достоинствам, ставшее национальной гордостью русской культуры.

     Васнецов сдрузьями не раз посещал Кремль. Поиски примет давно ушедших времён не могли непривлечь его внимания к  колоритнойисторической личности Ивана Грозного. В 1897 году Васнецов заканчивает картину«Царь Иван Васильевич Грозный», где Иван Грозный представлен во весь рост так,что зритель вынужден смотреть на него снизу вверх.

     Давнеймечтой Васнецова было создание цикла картин «Поэма семи сказок», куда должныбыли войти полотна на темы популярных народных сказок. Самое удачное из этихполотен «Царевна-Лягушка»; царевна плывёт по кругу в плавном танце, темп всёубыстряется, и вот уже музыканты сами готовы пуститься в пляс.

     В последнейтрети XIXвека в русском искусстве всё более явственноощущается стремление отойти от неприглядной реальности и найти прекрасное запределами повседневной обыденности. В художественном творчестве наблюдаетсятенденция к использованию авторами фольклорных и мифологических сюжетов в своихпроизведениях. В конце 90-х годов Васнецов создаёт декоративные панно «Сирин иАлконост. Песнь радости и печали» (1896) и «Гамаюн, птица вещая» (1897),долженствующие изобразить некие символические существа. Панно понравилисьпублике; особенно хорошо они были приняты в модных художественных салонах.Полотна эти были созданы уже зрелым мастером, с огромным опытом работы,приобретённым при росписи Владимирского собора. Выполнение декоративногоубранства собора принесло ему огромный успех.

    Приверженность Васнецова к красоте былинной Руси, к самобытномукрестьянскому искусству, уходящему корнями в мифологическую старину, получиласвоё воплощение в тех немногих архитектурных работах, которые были имосуществлены. Наиболее значимая среди них – это фасад ГосударственнойТретьяковской галереи. Не всё, созданное Васнецовым в области архитектуры,оказалось равноценным, но он и здесь стремился показать, как поэтично исамобытно народное творчество Древней Руси.

     С мольбертахудожника сходило не так уж много портретов, и в основном они были написаны сблизких людей, а раскрыть существенные черты их натуры ему помогал не столькозоркий глаз портретиста, сколько сердечное общение со своими моделями.«Портреты-лики» — это очень точное определение Асафьевым васнецовскихпортретных работ, под него особенно подходит «Портрет сына» (1892).

     Последниегоды своей жизни Васнецов уже не брался за значительные полотна, но по-прежнемувсё свободное время проводил в мастерской. Не всё, что создано Васнецовым,равноценно и значительно, и он не избежал ошибок и заблуждений. Однако он былистинно национальным художником. Его творения пробуждают одно из самыхвозвышенных чувств человека – чувство любви к родной земле. Передать в своихтворениях величие своей земли, духовную красоту и мудрость своего народаВаснецов считал своим творческим долгом и остался верен этому долгу до конца.

www.ronl.ru

Доклад - Виктор Михайлович Васнецов

(1848-1926)

Кузнецова Э.В.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Чего только не делали мастера и мастерицы: вышивка, резьба по дереву, начиная с дуг и вальков и кончая наличниками деревенских изб, разрисованные ложки и мебель, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники — все это мог видеть любознательный и пытливый мальчик.

Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами, извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Это не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника на развитие его таланта. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.

Используя в семинарии каждую свободную минуту, Васнецов с увлечением рисовал, и эта страсть скоро сделалась для него не только радостью и отдыхом, но и главной целью в жизни Васнецов не стал священником, как мечтал отец. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств.

Исполнив две жанровые картинки — «Молочница» и «Жница» (1867) — и разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания.

В Академии началась дружба художника с Репиным, Антокольским, Крамским, Стасовым. Из академических педагогов Васнецов навсегда запомнил П. П. Чистякова, который сразу почувствовал недюжинный талант юноши и работал с ним, ободряя при неудачах и радуясь его победам. «Много тепла и света внесли в мою жизнь разговоры с Павлом Петровичем Чистяковым», — вспоминал художник. В Академии Васнецов пробыл с 1868 по 1875 год.

Его первые картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнезда» — были показаны в 1872--1874 годах на выставках Общества поощрения художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность и огромный интерес к жизни народа. Следующие две работы — «Книжная лавочка» (1876, ГТГ), «С квартиры на квартиру» (1876, ГТГ) — закрепили за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести.

Стасов справедливо писал, что Васнецов любил народ «не народнически, по-барски, с вышины некоторого искусственного народолюбчества, а попросту, как своих друзей и приятелей». Особый успех выпал на долю картины «С квартиры на квартиру», над которой художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища, взволновала художника. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей. «Я думаю, — писал Стасов, — каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая!.. Прекрасная картина!»

В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей «простых сословий» — рабочих, крестьян; их он постоянно зарисовывает в свой альбом. Результатом этих наблюдений явилась картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877, ГРМ).

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным». Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Ещё в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская».

«Противоположения жанра и истории, — писал он, — в душе моей никогда не было, а стало быть и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило… Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах… в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим… Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».

Первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, художник изучает историю, посещает Оружейную палату, делает множество подготовительных этюдов, ищет наиболее удачное решение темы. Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряженность схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы. Стремясь передать глубокий смысл поэмы, ее героическое звучание, художник изображает павших воинов, будто спящих среди бескрайней южной степи, озаренных отблесками восходящей луны. Заметно изменилась творческая манера художника. От маленьких тщательно выписанных картин он обратился к большим монументальным полотнам, к широкой свободной живописи. Вместо темной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные, желтые, голубые, красные и серо-зеленые цвета. Картина не встретила всеобщего одобрения. Одни, как П. П. Чистяков, восторгались, считая ее «необыкновенно замечательной, новой и глубокой поэтической вещью», другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова.

В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Летом многие художники переезжали в Абрамцево — имение Мамонтова под Москвой, где ставились спектакли, писались декорации, возводились церкви. Здесь же художники много и плодотворно работали. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений — «Аленушка» (ГТГ) — на сюжет русской сказки. Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд — все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой.

Стройные березки, молоденькие елочки, окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира. Картина «Аленушка» — одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы.

В Абрамцеве Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка», которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова. Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. «Никогда еще фантазия, — писал Стасов о декорациях „Палаты Берендея“,--, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». Стасов добился, чтобы декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену частной оперы Мамонтова. В Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор: по его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница, «избушка на курьих ножках». В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи и ряд частных домов.

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А. С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Около двух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

«Впечатление, произведенное на современников „Каменным веком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».

Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником древней Руси, поэтому основное место в них уделялось изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и др. Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями, в которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры. Выполнять работу было трудно: отцы церкви требовали официально-традиционного решения росписей, а художник не мог отказаться от своего восприятия мира, от живого, реалистического видения. Со стен Владимирского собора смотрели не условные лики святых, а изображенные правдиво и естественно храбрые, могучие русские люди, поборники свободы и справедливости.

Напряженная работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1889 году он написал картину «Иван царевич на Сером волке» (ГТГ) и представил ее на передвижной художественной выставке, выполнил иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» (1891).

В 1891 году Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. При помощи П. М. Третьякова, который купил картины и эскизы художника, и С. И. Мамонтова Васнецов осуществляет давнюю мечту — строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной «Богатыри», эскиз к которой был сделан много лет назад.

На Десятой передвижной выставке 1897 года появляется его картина «Царь Иван Васильевич Грозный» (ГТГ). На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов показал «Богатырей», работа над которыми длилась около двадцати лет.

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри» заняли почетное место в Третьяковской галерее.

«Я считаю, что в истории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно из первейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».

В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные темы, работает одновременно над несколькими картинами — «Баян» (1910, ГРМ), «Спящая царевна», «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917--1926), «Царевна Несмеяна» (1914-- 1926)--и рядом других больших композиций (все в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве).

Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов, которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов скончался.

www.ronl.ru

Реферат на тему Васнецов Виктор Михайлович

Институт Деловой Карьеры

Факультет прикладной информатики и компьютерного дизайна

Реферат

по истории искусств на тему:

«Васнецов Виктор Михайлович»

Студента 2 курса з/о группы РЗ-21

Специальность Реклама

ФИО Андрияхин А.А.

Москва-2005 г.

Содержание

Введение

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926), художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (где его наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств (1868–1875). Васнецов - основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна.

Васнецов совершенно преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в волнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок – картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).

В 1876 Васнецов поехал во Францию, где около года работал в колонии русских художников. Именно здесь он задумал "начать новый жанр своей деятельности" и сделал первый этюд "Богатырей".

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.

В 1893 - 1894 построил по собственному проекту сказочный дом-мастерскую в Москве, где были закончены "Богатыри", "Царь Иван Васильевич Грозный", выполнены многочисленные религиозные композиции и сказочные "Царевна-лягушка", "Спящая царевна" и др.

Основная часть

Анализ работ

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ - фриз "Каменный век", созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Около двух лет - и в Москве, и в Абрамцеве - продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

"Впечатление, произведенное на современников "Каменным веком", - писал И. Грабарь, - пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то "Помпеей" К. Брюллова".

"С квартиры на квартиру" (1876)

Над картиной художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей.

"После побоища Игоря Святославича с половцами" (1880)

Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. "Перед моей картиной стоят больше спиной", - горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал "После побоища..." "вещью удивительной... которая нескоро будет понята по-настоящему". Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: "Самобытным русским духом пахнуло на меня!"

Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда "пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом". Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию "Слова о полку Игореве". В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, "вечно уснувших". В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует "Слову" и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественном строе картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибели мужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря - воплощение доблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, что предстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментация создают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративной композиции, помогающие передать аромат былинного сказа.

"Аленушка" (1881)

Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. "Аленушка", - рассказывал впоследствии художник, - как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах... Каким-то особым русским духом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.

Максим Горький восторженно писал о художнике: "Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта... А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия".

"Богатыри" (1898)

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски - зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре - Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид - в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, - исполнен "благости, великодушия и добродушия". Богатырь справа, самый младший, "напуском смелый" - Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он "душа-парень", большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь - Добрыня Никитич - в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают "вежество" Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году "Богатыри" заняли почетное место в Третьяковской галерее.

"Я считаю, что в истории русской живописи "Богатыри" Васнецова занимают одно из первейших мест", - выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая "Бурлаков" Репина с "Богатырями", Стасов писал: "И тут и там - вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там - угнетенная и еще затоптанная... а здесь - сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа".

Владимирский собор в Киеве

В начале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт - абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников - свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Он вложил в эту работу всю страсть и "тревогу" своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.

Основной идеей программы, разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства - памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества.

Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи: "...иной раз полно, ясно и прочувствованно, - писал он, - вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы - видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось". Для Васнецова работа во Владимирском соборе была "путем к свету", путем постижения великих ценностей. "Вы удивительно хорошо сказали, - писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева, - что моя работа - "путь к свету", только это убеждает меня на этом подчас невыносимо тяжелом пути".

Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, "с теплотой, искренностью и смелостью". Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX - начале XX века.

Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представлены облаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которого был освящен собор, Васнецов обратился трижды - в композиции Крещение Святого князя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князя Владимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующих значительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярко выраженными индивидуализированными чертами. "Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, - писал М.В. Нестеров. - Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал".

В большинстве орнаментов, вобравших впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских и ярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в области орнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивала единство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие о Владимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое и праздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескам XVII века.

Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры.

"Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле", - сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.

Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература - исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове - "гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи". Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX - начале XX века во множестве храмов в России.

Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ – сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой... Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».

Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: "Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг - это уже от гордости - технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта". Этот отзыв - мужественное признание мастера, считавшего, что "нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма".

По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, - и сделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне "Страшный суд". В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину, согласованную с архитектурой церкви.

Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой "символ веры" через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли "первопроходцем". И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки - недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. "Ваше творчество, - писал ему известный деятель "Мира искусства" Сергей Дягилев, - и оценка его уже много лет - самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка". И он же говорил художнику: "Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все остальные..." Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как "типисту" и видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства видели в его роли "провозвестника нового направления в религиозной живописи", четвертые - в том, что "он первый из художников вновь обратился к украшению жизни". Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. "Десятки русских выдающихся художников, - писал в 1916 году Михаил Нестеров, - берут свое начало из национального источника - таланта Виктора Васнецова".

bukvasha.ru

Реферат - Виктор Михайлович Васнецов

(1848-1926)

Кузнецова Э.В.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Чего только не делали мастера и мастерицы: вышивка, резьба по дереву, начиная с дуг и вальков и кончая наличниками деревенских изб, разрисованные ложки и мебель, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники — все это мог видеть любознательный и пытливый мальчик.

Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами, извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Это не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника на развитие его таланта. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.

Используя в семинарии каждую свободную минуту, Васнецов с увлечением рисовал, и эта страсть скоро сделалась для него не только радостью и отдыхом, но и главной целью в жизни Васнецов не стал священником, как мечтал отец. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств.

Исполнив две жанровые картинки — «Молочница» и «Жница» (1867) — и разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания.

В Академии началась дружба художника с Репиным, Антокольским, Крамским, Стасовым. Из академических педагогов Васнецов навсегда запомнил П. П. Чистякова, который сразу почувствовал недюжинный талант юноши и работал с ним, ободряя при неудачах и радуясь его победам. «Много тепла и света внесли в мою жизнь разговоры с Павлом Петровичем Чистяковым», — вспоминал художник. В Академии Васнецов пробыл с 1868 по 1875 год.

Его первые картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнезда» — были показаны в 1872--1874 годах на выставках Общества поощрения художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность и огромный интерес к жизни народа. Следующие две работы — «Книжная лавочка» (1876, ГТГ), «С квартиры на квартиру» (1876, ГТГ) — закрепили за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести.

Стасов справедливо писал, что Васнецов любил народ «не народнически, по-барски, с вышины некоторого искусственного народолюбчества, а попросту, как своих друзей и приятелей». Особый успех выпал на долю картины «С квартиры на квартиру», над которой художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища, взволновала художника. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей. «Я думаю, — писал Стасов, — каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая!.. Прекрасная картина!»

В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей «простых сословий» — рабочих, крестьян; их он постоянно зарисовывает в свой альбом. Результатом этих наблюдений явилась картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877, ГРМ).

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным». Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Ещё в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская».

«Противоположения жанра и истории, — писал он, — в душе моей никогда не было, а стало быть и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило… Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах… в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим… Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».

Первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, художник изучает историю, посещает Оружейную палату, делает множество подготовительных этюдов, ищет наиболее удачное решение темы. Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряженность схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы. Стремясь передать глубокий смысл поэмы, ее героическое звучание, художник изображает павших воинов, будто спящих среди бескрайней южной степи, озаренных отблесками восходящей луны. Заметно изменилась творческая манера художника. От маленьких тщательно выписанных картин он обратился к большим монументальным полотнам, к широкой свободной живописи. Вместо темной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные, желтые, голубые, красные и серо-зеленые цвета. Картина не встретила всеобщего одобрения. Одни, как П. П. Чистяков, восторгались, считая ее «необыкновенно замечательной, новой и глубокой поэтической вещью», другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова.

В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Летом многие художники переезжали в Абрамцево — имение Мамонтова под Москвой, где ставились спектакли, писались декорации, возводились церкви. Здесь же художники много и плодотворно работали. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений — «Аленушка» (ГТГ) — на сюжет русской сказки. Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд — все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой.

Стройные березки, молоденькие елочки, окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира. Картина «Аленушка» — одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы.

В Абрамцеве Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка», которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова. Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. «Никогда еще фантазия, — писал Стасов о декорациях „Палаты Берендея“,--, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». Стасов добился, чтобы декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену частной оперы Мамонтова. В Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор: по его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница, «избушка на курьих ножках». В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи и ряд частных домов.

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А. С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Около двух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

«Впечатление, произведенное на современников „Каменным веком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».

Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником древней Руси, поэтому основное место в них уделялось изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и др. Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями, в которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры. Выполнять работу было трудно: отцы церкви требовали официально-традиционного решения росписей, а художник не мог отказаться от своего восприятия мира, от живого, реалистического видения. Со стен Владимирского собора смотрели не условные лики святых, а изображенные правдиво и естественно храбрые, могучие русские люди, поборники свободы и справедливости.

Напряженная работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1889 году он написал картину «Иван царевич на Сером волке» (ГТГ) и представил ее на передвижной художественной выставке, выполнил иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» (1891).

В 1891 году Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. При помощи П. М. Третьякова, который купил картины и эскизы художника, и С. И. Мамонтова Васнецов осуществляет давнюю мечту — строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной «Богатыри», эскиз к которой был сделан много лет назад.

На Десятой передвижной выставке 1897 года появляется его картина «Царь Иван Васильевич Грозный» (ГТГ). На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов показал «Богатырей», работа над которыми длилась около двадцати лет.

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри» заняли почетное место в Третьяковской галерее.

«Я считаю, что в истории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно из первейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».

В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные темы, работает одновременно над несколькими картинами — «Баян» (1910, ГРМ), «Спящая царевна», «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917--1926), «Царевна Несмеяна» (1914-- 1926)--и рядом других больших композиций (все в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве).

Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов, которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов скончался.

www.ronl.ru

Реферат - Виктор Михайлович Васнецов

Кузнецова Э.В.

Виктор Михайлович Васнецов родился 15 мая 1848 года в далеком вятском селе Лопьял в большой патриархальной семье деревенского священника. Вскоре семья переехала в село Рябове, где и прошло детство художника. Он рано начал рисовать, но по традиции сыновья должны были наследовать профессию отца, и мальчика в 1858 году отдали в духовное училище, а вскоре перевели в Вятскую духовную семинарию.

Вятская губерния славилась тогда местными художниками. Чего только не делали мастера и мастерицы: вышивка, резьба по дереву, начиная с дуг и вальков и кончая наличниками деревенских изб, разрисованные ложки и мебель, глиняные расписные игрушки, знаменитые вятские пряники — все это мог видеть любознательный и пытливый мальчик.

Природа края с холмистыми перелесками и таежными глухими лесами, извилистыми речками и широкими равнинами таила в себе особое очарование и прелесть. Ее нельзя было не полюбить, не привязаться к ней сердцем. С детских лет слышал Васнецов былины и сказки о русских богатырях, протяжные грустные песни, которые на посиделках при свете лучин пели женщины. Это не могло не оказать влияния на формирование мировоззрения будущего художника на развитие его таланта. Именно в Вятке зародилась его страстная привязанность к искусству, к народному эпосу.

Используя в семинарии каждую свободную минуту, Васнецов с увлечением рисовал, и эта страсть скоро сделалась для него не только радостью и отдыхом, но и главной целью в жизни Васнецов не стал священником, как мечтал отец. На последнем курсе семинарии юноша решил, что уедет из Вятки в Петербург и поступит в Академию художеств.

Исполнив две жанровые картинки — «Молочница» и «Жница» (1867) — и разыграв их в лотерее, Васнецов на вырученные деньги едет в Петербург и начинает заниматься в школе Общества поощрения художеств, а в 1868 году становится учеником Академии. Вынужденный зарабатывать деньги на жизнь, Васнецов дает частные уроки, иллюстрирует различные издания.

В Академии началась дружба художника с Репиным, Антокольским, Крамским, Стасовым. Из академических педагогов Васнецов навсегда запомнил П. П. Чистякова, который сразу почувствовал недюжинный талант юноши и работал с ним, ободряя при неудачах и радуясь его победам. «Много тепла и света внесли в мою жизнь разговоры с Павлом Петровичем Чистяковым», — вспоминал художник. В Академии Васнецов пробыл с 1868 по 1875 год.

Его первые картины — «Нищие», «Чаепитие», «Рабочий с тачкой», «Старуха кормит кур», «Дети разоряют гнезда» — были показаны в 1872--1874 годах на выставках Общества поощрения художеств. В этих произведениях проявились свойственные Васнецову качества: наблюдательность и огромный интерес к жизни народа. Следующие две работы — «Книжная лавочка» (1876, ГТГ), «С квартиры на квартиру» (1876, ГТГ) — закрепили за ним положение художника-жанриста, знающего жизнь, умеющего выразительно и ярко ее воспроизвести.

Стасов справедливо писал, что Васнецов любил народ «не народнически, по-барски, с вышины некоторого искусственного народолюбчества, а попросту, как своих друзей и приятелей». Особый успех выпал на долю картины «С квартиры на квартиру», над которой художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища, взволновала художника. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей. «Я думаю, — писал Стасов, — каждый из нас таких встречал. Что за бедные люди, что за печальная природа человеческая!.. Прекрасная картина!»

В 1876 году Васнецов по настоятельному совету друзей едет за границу. Поселившись в окрестностях Парижа, он много работает на натуре, его привлекает жизнь людей «простых сословий» — рабочих, крестьян; их он постоянно зарисовывает в свой альбом. Результатом этих наблюдений явилась картина «Балаганы в окрестностях Парижа» (1877, ГРМ).

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. «Когда я приехал в Москву, — писал он, — то почувствовал, что приехал домой и больше ехать некуда, — Кремль, Василий Блаженный заставляли меня чуть не плакать, до такой степени все это веяло на душу родным, незабвенным». Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории. Этот переход от жанровой живописи к исторической не был неожиданным в творчестве художника. Ещё в Академии художеств Васнецов исполнил ряд набросков на темы русских былин, сделал эскиз «Княжеская иконописная мастерская».

«Противоположения жанра и истории, — писал он, — в душе моей никогда не было, а стало быть и перелома или какой-либо переходной борьбы во мне не происходило… Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах… в сказке, песне, былине, драме сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть и будущим… Плох тот народ, который не помнит, не ценит и не любит своей истории».

/>

Первая историческая картина «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880, ГТГ) экспонировалась на Восьмой передвижной выставке. Поэтическое сказание «Слово о полку Игореве» привлекло Васнецова могучей эпической силой. Задумав воскресить страницы бессмертной поэмы, художник изучает историю, посещает Оружейную палату, делает множество подготовительных этюдов, ищет наиболее удачное решение темы. Постепенно от эскизов, в которых показана ярость битвы, напряженность схватки, Васнецов переходит к созданию величаво-торжественной трагедии битвы. Стремясь передать глубокий смысл поэмы, ее героическое звучание, художник изображает павших воинов, будто спящих среди бескрайней южной степи, озаренных отблесками восходящей луны. Заметно изменилась творческая манера художника. От маленьких тщательно выписанных картин он обратился к большим монументальным полотнам, к широкой свободной живописи. Вместо темной серо-коричневой гаммы ранних картин появляются звучные, но вместе с тем сдержанные, желтые, голубые, красные и серо-зеленые цвета. Картина не встретила всеобщего одобрения. Одни, как П. П. Чистяков, восторгались, считая ее «необыкновенно замечательной, новой и глубокой поэтической вещью», другие отнеслись к ней более чем равнодушно, не поняв новаторства Васнецова.

В Москве художник сближается с семьей известного мецената, богатого промышленника Саввы Ивановича Мамонтова, сгруппировавшего вокруг себя цвет русской интеллигенции. Летом многие художники переезжали в Абрамцево — имение Мамонтова под Москвой, где ставились спектакли, писались декорации, возводились церкви. Здесь же художники много и плодотворно работали. В 1881 году в Абрамцеве Васнецов написал одно из лучших своих произведений — «Аленушка» (ГТГ) — на сюжет русской сказки. Трогательная нежность и глубокая поэтичность сказки взволновали чуткое, отзывчивое сердце художника. Не буквальное воспроизведение сказочного сюжета, а глубокое проникновение в его эмоциональный строй отличает картину Васнецова. Застывшая поза девочки, склоненная голова, разметавшиеся по плечам каштановые волосы, полный печали взгляд — все говорит о тоске и горе Аленушки. Природа созвучна ее настроению, она словно скорбит вместе с девочкой.

Стройные березки, молоденькие елочки, окружающие Аленушку, словно оберегают ее от злого мира. Картина «Аленушка» — одна из первых в отечественном искусстве, где неразрывно слиты поэзия народных сказаний с поэтичностью и задушевностью родной русской природы.

В Абрамцеве Васнецов принял участие в создании декораций к пьесе-сказке «Снегурочка», которую решено было поставить в 1881 году на любительской сцене Мамонтова. Исполнять спектакль должны были члены мамонтовского кружка. Васнецову досталась роль Деда-Мороза. Нарядные декорации Васнецова донесли до зрителя очарование поэтической сказки. «Никогда еще фантазия, — писал Стасов о декорациях „Палаты Берендея“,--, не заходила так далеко и так глубоко в воссоздании архитектурных форм и орнаментики Древней Руси, сказочной, легендарной, былинной». Стасов добился, чтобы декорации были перенесены на большую, профессиональную, сцену частной оперы Мамонтова. В Абрамцеве же Васнецов выступил и как архитектор: по его проектам была построена небольшая церковь-усыпальница, «избушка на курьих ножках». В начале 1900-х годов по рисунку художника выполнен фасад здания Третьяковской галереи и ряд частных домов.

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А. С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Около двух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

«Впечатление, произведенное на современников „Каменным веком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».

Дар Васнецова-монументалиста, проявившийся в этих фризах, настолько очевиден, что в том же году (1885) его пригласили в Киев для участия в декоративных работах для только что построенного Владимирского собора. Росписи, по замыслу Васнецова, должны были стать памятником древней Руси, поэтому основное место в них уделялось изображениям князей — Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Дмитрия Донского и др. Стены собора Васнецов покрыл орнаментальными украшениями, в которых фантастические цветы и диковинные звери сплетались в причудливые красочные узоры. Выполнять работу было трудно: отцы церкви требовали официально-традиционного решения росписей, а художник не мог отказаться от своего восприятия мира, от живого, реалистического видения. Со стен Владимирского собора смотрели не условные лики святых, а изображенные правдиво и естественно храбрые, могучие русские люди, поборники свободы и справедливости.

Напряженная работа в соборе не помешала Васнецову осуществить и другие творческие замыслы. В 1889 году он написал картину «Иван царевич на Сером волке» (ГТГ) и представил ее на передвижной художественной выставке, выполнил иллюстрации к «Песне про купца Калашникова» (1891).

В 1891 году Васнецов с семьей возвращается из Киева в Москву, поселяется вблизи Абрамцева. При помощи П. М. Третьякова, который купил картины и эскизы художника, и С. И. Мамонтова Васнецов осуществляет давнюю мечту — строит по своему проекту мастерскую. Здесь он принимается за работу над картиной «Богатыри», эскиз к которой был сделан много лет назад.

На Десятой передвижной выставке 1897 года появляется его картина «Царь Иван Васильевич Грозный» (ГТГ). На своей первой персональной выставке в 1898 году Васнецов показал «Богатырей», работа над которыми длилась около двадцати лет.

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри» заняли почетное место в Третьяковской галерее.

«Я считаю, что в истории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно из первейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».

В начале 1900-х годов Васнецов выполняет многочисленные композиции на религиозные темы, работает одновременно над несколькими картинами — «Баян» (1910, ГРМ), «Спящая царевна», «Царевна-лягушка» (1918), «Кащей Бессмертный» (1917--1926), «Царевна Несмеяна» (1914-- 1926)--и рядом других больших композиций (все в Доме-музее В. М. Васнецова в Москве).

Творческая фантазия художника казалась неисчерпаемой. У него было множество замыслов, которым, к сожалению, не суждено было осуществиться. 23 июля 1926 года в Москве, в своей мастерской, работая над портретом художника М. В. Нестерова, Васнецов скончался.

www.ronl.ru

Реферат - Васнецов Виктор Михайлович

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Содержание

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»">Введение

<span Arial",«sans-serif»;color:black">2

<span Arial",«sans-serif»">Основная часть

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»">Анализ работ

<span Arial",«sans-serif»;color:black">4

<span Arial",«sans-serif»">Владимирский собор в Киеве

7

<span Arial",«sans-serif»">Заключение

<span Arial",«sans-serif»;color:black">11

<span Arial",«sans-serif»">Этапы жизни и творчеств

<span Arial",«sans-serif»;color:black">12

<span Arial",«sans-serif»">Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира

<span Arial",«sans-serif»;color:black;mso-ansi-language:EN-US">16

<span Arial",«sans-serif»">Используемая литература

<span Arial",«sans-serif»;color:black">1

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»; mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»">Введение

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">Васнецов ВикторМихайлович (1848–1926), художник, один из основоположников русского модерна вего национально-романтическом варианте. Родился в селе Лопьял (Вятскаягуберния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии вВятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при петербургском Обществепоощрения художеств (где его наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств(1868–1875). Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутриобщеевропейского символизма и модерна.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Васнецов совершеннопреобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья вволнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказкизачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былини сказок – картины «Витязь нараспутье» (1878), «Послепобоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют ужетипичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в миргрез. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в егоэскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево(1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частнойрусской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы «русского стиля» мастер развивалтакже в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующимдревнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного(1881–1882) и Избушка на курьих ножках(1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя СергеяАлександровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан натерритории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи(1906).

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">В 1876 Васнецов поехал во Францию, где около года работал в колониирусских художников. Именно здесь он задумал «начать новый жанр своейдеятельности» и сделал первый этюд «Богатырей».

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">В 1878году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Здесьон обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">В 1893 — 1894 построил пособственному проекту сказочный дом-мастерскую в Москве, где были закончены«Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», выполненымногочисленные религиозные композиции и сказочные «Царевна-лягушка»,«Спящая царевна» и др.

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»;display:none;mso-hide:all">

<span Arial",«sans-serif»"><img src="/cache/referats/19485/image001.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»"><img src="/cache/referats/19485/image002.jpg" " v:shapes="_x0000_i1026">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">«Аленушка» 1881г. Третьяковская галерея. Москва

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">«Песнь радости и печали»  (Сирин и Алконост) 1898г.

<span Arial",«sans-serif»"><img src="/cache/referats/19485/image003.jpg" " v:shapes="_x0000_i1027">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">«Витязь на распутье» 1878г. Русский музей. Петербург

<span Arial",«sans-serif»"><img src="/cache/referats/19485/image004.jpg" v:shapes="_x0000_i1028">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">«Иван Царевич на Сером Волке» 1889г.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black;mso-ansi-language: EN-US">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Основнаячасть

<img src="/cache/referats/19485/image006.jpg" hspace=«10» vspace=«2» v:shapes="_x0000_i1029">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Анализработ

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз«Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Историческогомузея. Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвященную людямкаменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласилсявыполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы,беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Околодвух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа наддвадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

<span Arial",«sans-serif»; color:black">«Впечатление, произведенное на современников „Каменнымвеком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только свпечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">«С квартиры на квартиру» (1876)

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Над картиной художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одинокихстариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища.Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедииникому не нужных людей.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">«После побоища ИгоряСвятославича с половцами» (1880)

<span Arial",«sans-serif»; color:black">

<img src="/cache/referats/19485/image007.jpg" align=«left» hspace=«5» vspace=«5» v:shapes="_x0000_s1095"><span Arial",«sans-serif»;color:black">Для зрителей все было новов этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоятбольше спиной», — горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсемнедавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал «Послепобоища...» «вещью удивительной… которая нескоро будет понятапо-настоящему». Глубже всех понял суть картины художник и выдающийсяпедагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и вписьме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русскимдухом пахнуло на меня!»

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Темой картины было избранополе после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырскойзаставой на рубежах родной земли, когда «пали стяги Игоревы и полеглирусичи на поле незнаемом». Изобразительный ритм картины приближен к эпическомузвучанию «Слова о полку Игореве». В трагическом пафосе смертиВаснецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленнуютрагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русскомфольклоре, «вечно уснувших». В сдержанно строгих позах и лицах павшихВаснецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует«Слову» и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Онивеличавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественномстрое картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описаниемгибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибелимужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря — воплощениедоблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, чтопредстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенныедревние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментациясоздают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративнойкомпозиции, помогающие передать аромат былинного сказа.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">«Аленушка»(1881)

<img src="/cache/referats/19485/image008.jpg" align=«left» hspace=«5» vspace=«5» v:shapes="_x0000_s1097"><span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»;color:black">Картина, в которойВаснецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родногонарода. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — как будтоона давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретилодну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски,одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русскимдухом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братцеИванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям,природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад счеловеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику,потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствамигероини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторити бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими наней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темнаяглубокая зелень елочек.

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше ялюблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых,мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">«Богатыри» (1898)

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<img src="/cache/referats/19485/image009.jpg" align=«left» hspace=«5» vspace=«5» v:shapes="_x0000_s1099"><span Arial",«sans-serif»;color:black">Решеннаяв монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейшихнародом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и АлешиПоповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышаетлинию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэтыкоторых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркиеи звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особуюдекоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами,лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами сфигурами богатырей.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">В соответствии с былиннымиобразами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре — ИльяМуромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная силаи умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид — водной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, — исполнен «благости, великодушия и добродушия». Богатырь справа, самыймладший, «напуском смелый» — Алеша Попович. Молодой красавец, полныйотваги и смелости, он «душа-парень», большой выдумщик, певец игусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третийбогатырь — Добрыня Никитич — в соответствии с былинами представителен ивеличав. Тонкие черты лица подчеркивают «вежество» Добрыни, егознания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнитьсамые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласнотворческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение,кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертамихарактера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно,созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри»заняли почетное место в Третьяковской галерее.

<span Arial",«sans-serif»;color:black">«Я считаю, что вистории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно изпервейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая«Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тути там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная иважная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ейнравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

<span Arial",«sans-serif»;color:black">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»;display:none;mso-hide: all">

<span Arial",«sans-serif»">Владимирскийсобор в Киеве

<span Arial",«sans-serif»">

<img src="/cache/referats/19485/image011.jpg" align=«left» hspace=«12» v:shapes=«bigImImg»><span Arial",«sans-serif»">В начале 1885 года Виктор МихайловичВаснецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи толькочто построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласиехудожник дает. У него уже есть опыт — абрамцевская церковь Спаса, эпическиеполотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданиюмонументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церквион начинает видеть свое настоящее призвание.

<span Arial",«sans-serif»">В огромном Владимирском собореВаснецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основныесюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей,причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

<span Arial",«sans-serif»">Более десяти лет трудился Васнецов надросписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2000 кв.м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

<span Arial",«sans-serif»">Он вложил в эту работу всю страсть и«тревогу» своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетическийидеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мираколлекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в ихповседневной жизни.

<span Arial",«sans-serif»">Основной идеей программы,разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора,посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной историиРоссии, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

<span Arial",«sans-serif»">Готовясь к работам в храме, Васнецовзнакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрескикиевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей вКиеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства — памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества,изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси,народного творчества.

<span Arial",«sans-serif»">Работая в соборе, Васнецов,безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления,художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли егоработы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен былотбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимовсего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

<span Arial",«sans-serif»">Художник болезненно осознавалнесоответствие своих сил грандиозности задачи: "… иной раз полно, ясно ипрочувствованно, — писал он, — вполне излагается на словах то, что происходит вдуше, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко,тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь,что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубокогрезилось". Для Васнецова работа во Владимирском соборе была «путем ксвету», путем постижения великих ценностей. «Вы удивительно хорошосказали, — писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева,- что моя работа — »путь к свету", только это убеждает меня на этомподчас невыносимо тяжелом пути".

<img src="/cache/referats/19485/image013.jpg" align=«left» v:shapes="_x0000_s1100"><span Arial",«sans-serif»">Ему было дано воплотить образ БожьейМатери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью исмелостью». Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсидеалтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему снеобыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красотуженственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность.Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром БогоматерьВаснецова стала одним из любимейших образов сразу же после освященияВладимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домахРоссии в конце XIX — начале XX века.

<span Arial",«sans-serif»">Работая над воплощением образов князейВладимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского,Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия имногих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческомпрошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представленыоблаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.

<span Arial",«sans-serif»">Народные представления об умных,волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князяВладимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которогобыл освящен собор, Васнецов обратился трижды — в композиции Крещение Святогокнязя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князяВладимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующихзначительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярковыраженными индивидуализированными чертами. «Чудесный памятник по себеоставит Васнецов русским людям, — писал М.В. Нестеров. — Они будут знать в лицосвоих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить ичто есть их заветный идеал».

<span Arial",«sans-serif»">В большинстве орнаментов, вобравшихвпечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских иярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в областиорнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивалаединство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие оВладимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое ипраздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескамXVII века.

<span Arial",«sans-serif»">Когда сняли леса и в августе 1896 годав присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецоваразгорелись яростные споры.

<span Arial",«sans-serif»">«Его душа рвется к небу, ноприкреплена к земле», — сказал о Васнецове его искренний почитатель отецСергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.

<span Arial",«sans-serif»">Успех васнецовских росписей былогромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература — исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русскогорелигиозного искусства, а в Васнецове — «гениального провозвестника новогонаправления в религиозной живописи». Они приобрели необыкновеннуюпопулярность и повторялись в конце XIX — начале XX века во множестве храмов вРоссии.

<span Arial",«sans-serif»">Анализируя вклад Васнецова в решениеновых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечалследующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковалхудожественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельноготаланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвеннойиконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылисьновые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийскаяживопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроениебеспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент сдревними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ –сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением кчудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой ирусской верой… Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастическийэлемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественноеявление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показалвозможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он несправился с задачей».

<span Arial",«sans-serif»">Характерно сохранившееся ввоспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе,высказанное им уже в конце жизни: «Я сам думал, что я проник в дух русскойиконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг — этоуже от гордости — технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубокозаблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал.Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовномсмысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко доих техники, до их живописного эффекта». Этот отзыв — мужественноепризнание мастера, считавшего, что «нет на Руси для русского художникасвятее и плодотворнее дела как украшение храма».

<span Arial",«sans-serif»">По окончании работ в киевскомВладимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмовв Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительнойсреди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в именииНечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи нена стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, — исделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талантмонументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне «Страшныйсуд». В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнегосудилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселеннойи человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурныхиконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов,сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешеннуюкартину, согласованную с архитектурой церкви.

<span Arial",«sans-serif»">Васнецов, страстно искавшийэстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, вего духовных традициях, сумел пронести свой «символ веры» через всетворчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, вокружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли«первопроходцем». И как первооткрыватель, творчество которогоявляется переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал усовременников противоречивые чувства и оценки — недоумение и восторг, резкуюкритику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда былпредметом размышлений и споров. «Ваше творчество, — писал ему известныйдеятель „Мира искусства“ Сергей Дягилев, — и оценка его уже много лет- самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашегокружка». И он же говорил художнику: «Из всего поколения наших отцовВы ближе к нам, чем все остальные...» Мы не найдем другого художника,который был бы близок представителям самых противоположных эстетическихтечений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому неблизок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как «типисту» ивидели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение кнародному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русскогоискусства видели в его роли «провозвестника нового направления врелигиозной живописи», четвертые — в том, что «он первый изхудожников вновь обратился к украшению жизни». Но для всех деятелейрусской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства,Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохипередвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главныхдеятелей русской художественной культуры XIX века. «Десятки русскихвыдающихся художников, — писал в 1916 году Михаил Нестеров, — берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»;mso-ansi-language:EN-US">

<span Arial",«sans-serif»">Заключение

<span Arial",«sans-serif»">

<span Arial",«sans-serif»">Васнецов был одним из первых мастероврусской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто«обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные областиискусства — театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство ииллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как«разменивание таланта». Таким путем Васнецов пришел к решениюпринципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого,охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальныхтрадициях. Впоследствии он говорил: «Я всегда был убежден, что в жанровыхи исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведенииискусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочемсказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим,а может быть, и будущим». Именно поэтому художник в своем творчествеобращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве иархитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русскогоискусства, а затем и к его стилистике.

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»;color:windowtext">

<span Arial",«sans-serif»">Этапы жизни и творчества

<span Arial",«sans-serif»; color:#742E21">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1030">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1031">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1032"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1033">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1850

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1034">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1035"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1036">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1858

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1037">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1038">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1862

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1039">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1040"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1041">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1866

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1042">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1043"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1044">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1867

<span Arial",«sans-serif»; color:black">Первые живописные работы: «Молочница» и«Жница». Переезжает в Петербург, сдает экзамен в Академию художеств;был принят, но первый год не учился. Занимается в Рисовальной школе Обществапоощрения художников у И.Н. Крамского.

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1045"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1046">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1868

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1047">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1048"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1049">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1869

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1050">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1051"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1052">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1870

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1053">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1054"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1055">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1873

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1056">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1057"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1058">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1874

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1059">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1060"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1061">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1875

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1062">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1063"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1064">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1876

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1065">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1066"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1067">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1877

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1068">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1069"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1070">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1878

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1071">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1072">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1879

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1073">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1074"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1075">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1880

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1076">

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1077"><img src="/cache/referats/19485/image014.gif" v:shapes="_x0000_i1078">

<span Arial",«sans-serif»; color:black">1881

<span Arial",«sans-serif»; color:black"><img

www.ronl.ru

Доклад - Васнецов Виктор Михайлович

Институт Деловой Карьеры

Факультет прикладной информатики и компьютерного дизайна

Реферат

по истории искусств на тему:

«Васнецов Виктор Михайлович»

Студента 2 курса з/о группы РЗ-21

Специальность Реклама

ФИО Андрияхин А.А.

Москва-2005 г.

Содержание

Введение

Васнецов Виктор Михайлович (1848–1926), художник, один из основоположников русского модерна в его национально-романтическом варианте. Родился в селе Лопьял (Вятская губерния) 3 (15) мая 1848 в семье священника. Учился в духовной семинарии в Вятке (1862–1867), затем в рисовальной школе при петербургском Обществе поощрения художеств (где его наставником был И.Н.Крамской) и Академии художеств (1868–1875). Васнецов — основоположник особого «русского стиля» внутри общеевропейского символизма и модерна.

Васнецов совершенно преобразует русский исторический жанр, погружая мотивы Средневековья в волнующую атмосферу поэтической легенды или сказки; впрочем, и сами сказки зачастую становятся у него темами больших полотен. Среди этих живописных былин и сказок – картины «Витязь на распутье» (1878), «После побоища Игоря Святославича с половцами» (по мотивам «Слова о полку Игореве», 1880), Аленушка (1881), «Три богатыря» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897). Некоторые из этих произведений (к примеру, Три царевны подземного царства, 1881, там же) представляют уже типичные для модерна декоративные картины-панно, переносящие зрителя в мир грез. Тот же мир оживал в новаторских театральных работах Васнецова, в его эскизах к постановке пьесы-сказки А.Н.Островского «Снегурочка» на домашней сцене С.И.Мамонтова в Абрамцево (1881–1882) и одноименной оперы Н.А.Римского-Корсакова в Московской частной русской опере С.И.Мамонтова (1885). Принципы «русского стиля» мастер развивал также в области архитектуры и дизайна: по его эскизам, стилизующим древнерусскую старину, в Абрамцево были возведены церковь Спаса Нерукотворного (1881–1882) и Избушка на курьих ножках (1883), а в Москве – памятный крест на месте убийства великого князя Сергея Александровича в Кремле (1905, уничтожен при советской власти, воссоздан на территории московского Новоспасского монастыря) и фасад Третьяковской галереи (1906).

В 1876 Васнецов поехал во Францию, где около года работал в колонии русских художников. Именно здесь он задумал «начать новый жанр своей деятельности» и сделал первый этюд «Богатырей».

В 1878 году, после возвращения на родину, Васнецов с семьей переезжает в Москву. Здесь он обращается к новым темам: русскому народному эпосу, сказке, родной истории.

В 1893 — 1894 построил по собственному проекту сказочный дом-мастерскую в Москве, где были закончены «Богатыри», «Царь Иван Васильевич Грозный», выполнены многочисленные религиозные композиции и сказочные «Царевна-лягушка», «Спящая царевна» и др.

Основная часть

Анализ работ

Чрезвычайно интересна одна из значительных его работ — фриз «Каменный век», созданный Васнецовым для Московского Исторического музея. Предложение историка А.С. Уварова выполнить роспись, посвященную людям каменного века, Васнецов вначале категорически отверг. Но вскоре он согласился выполнить заказ и сразу же взялся за работу: изучал исторические материалы, беседовал с археологами, стараясь представить себе жизнь далеких предков. Около двух лет — и в Москве, и в Абрамцеве — продолжалась работа над двадцатипятиметровым фризом, и только 10 апреля 1885 года художник его закончил.

«Впечатление, произведенное на современников „Каменным веком“, — писал И. Грабарь, — пожалуй, можно сравнить только с впечатлением, произведенным когда-то „Помпеей“ К. Брюллова».

«С квартиры на квартиру» (1876)

Над картиной художник работал с 1875 года. Судьба бедных, одиноких стариков, выброшенных на улицу в холодный морозный день, ищущих пристанища. Глубокой печалью веет от картины, повествующей о бесприютной старости, о трагедии никому не нужных людей.

«После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880)

Для зрителей все было ново в этой картине, а новое принимается не сразу. «Перед моей картиной стоят больше спиной», — горевал Виктор Михайлович. Но И. Крамской, совсем недавно уговаривавший Васнецова не оставлять бытовой жанр, назвал «После побоища...» «вещью удивительной… которая нескоро будет понята по-настоящему». Глубже всех понял суть картины художник и выдающийся педагог Павел Петрович Чистяков, он почувствовал в ней саму Древнюю Русь и в письме к Виктору Михайловичу взволнованно восклицал: «Самобытным русским духом пахнуло на меня!»

Темой картины было избрано поле после сражения и гибели полков Игоря Святославича, ставших богатырской заставой на рубежах родной земли, когда «пали стяги Игоревы и полегли русичи на поле незнаемом». Изобразительный ритм картины приближен к эпическому звучанию «Слова о полку Игореве». В трагическом пафосе смерти Васнецов хотел выразить величие и беззаветность чувств, создать просветленную трагедию. На поле битвы раскинулись тела не мертвых воинов, но, как в русском фольклоре, «вечно уснувших». В сдержанно строгих позах и лицах павших Васнецов акцентирует значительность и величавое спокойствие. Соответствует «Слову» и характер живописных образов, воссозданных Васнецовым. Они величавы и возвышенно героичны. Проникновенно-лирической нотой в торжественном строе картины звучит образ прекрасного отрока-княжича, навеянный описанием гибели юного князя Ростислава. Поэтическими строфами Слова о гибели мужественного Изяслава навеян образ покоящегося рядом богатыря — воплощение доблести и величия русского воинства. Для картины художник использовал все, что предстало перед ним в Историческом музее, когда он изучал здесь изукрашенные древние доспехи, вооружение, одежду. Их формы, узорчатость и орнаментация создают на васнецовском полотне красивые добавочные мотивы декоративной композиции, помогающие передать аромат былинного сказа.

«Аленушка» (1881)

Картина, в которой Васнецов наиболее полно и проникновенно воплотил лирическую поэзию родного народа. «Аленушка», — рассказывал впоследствии художник, — как будто она давно жила в моей голове, но реально я увидел ее в Ахтырке, когда встретил одну простоволосую девушку, поразившую мое воображение. Столько тоски, одиночества и чисто русской печали было в ее глазах… Каким-то особым русским духом веяло от нее". Васнецов обратился к сказке об Аленушке и ее братце Иванушке, по-своему, творчески претворив ее в живописи. По народным преданиям, природа оживает на исходе дня, обретая способность чувствовать в лад с человеком. Подобные ощущения в большой степени были присущи самому художнику, потому-то так органично согласованы в Аленушке состояние природы с чувствами героини. Фигуре Аленушки, задумавшейся над своей горькой судьбой, как бы вторит и бледно-серое небо, и пугающая своей темнотой поверхность омута с застывшими на ней желтыми листьями, и блеклые серые тона поникшей листвы осинок, и темная глубокая зелень елочек.

Максим Горький восторженно писал о художнике: «Все больше я люблю и уважаю этого огромного поэта… А сколько у него еще живых, красивых, мощных сюжетов для картин! Желаю ему бессмертия».

«Богатыри» (1898)

Решенная в монументально-декоративном плане картина воссоздает образы трех любимейших народом героев былинного эпоса: Ильи Муромца, Добрыни Никитича и Алеши Поповича. Каждого из них отличают индивидуальные особенности.

Стремясь к монументальному решению, Васнецов несколько повышает линию горизонта, и зритель как бы снизу смотрит на всадников, четкие силуэты которых выделяются на фоне светлых облаков. Тонко и благородно сочетаются яркие и звучные краски — зеленая, коричневая, красная, белая, синяя, придавая особую декоративность полотну. Пейзаж, с его необозримой ширью, пологими холмами, лугами, поросшими дикой травой, объединен плавными и спокойными ритмами с фигурами богатырей.

В соответствии с былинными образами Васнецов разработал характеры своих персонажей. В центре — Илья Муромец. Илья Муромец прост и могуч, в нем чувствуется спокойная уверенная сила и умудренность жизненным опытом. Сильный телом, он, несмотря на грозный вид — в одной руке, напряженно поднятой к глазам, у него палица, в другой копье, — исполнен «благости, великодушия и добродушия». Богатырь справа, самый младший, «напуском смелый» — Алеша Попович. Молодой красавец, полный отваги и смелости, он «душа-парень», большой выдумщик, певец и гусляр, в руках у него лук с копьем, а к седлу прикреплены гусли. Третий богатырь — Добрыня Никитич — в соответствии с былинами представителен и величав. Тонкие черты лица подчеркивают «вежество» Добрыни, его знания, культурность, вдумчивость и предусмотрительность. Он может выполнить самые сложные поручения, требующие изворотливости ума и дипломатического такта.

Герои, как это было принято в реалистической живописи и согласно творческому принципу Васнецова, конкретны, исторически точны костюмы, вооружение, кольчуги, стремена. Богатыри наделены запоминающейся внешностью, яркими чертами характера. Только характеры эти не жанровые, а героические.

Здесь проявилось умение Васнецова создать эпическое полотно, созвучное народным поэтическим представлениям. В 1898 году «Богатыри» заняли почетное место в Третьяковской галерее.

«Я считаю, что в истории русской живописи „Богатыри“ Васнецова занимают одно из первейших мест», — выразил общее мнение В. В. Стасов. Сравнивая «Бурлаков» Репина с «Богатырями», Стасов писал: «И тут и там — вся сила и могучая мощь русского народа. Только эта сила там — угнетенная и еще затоптанная… а здесь — сила торжествующая, спокойная и важная, никого не боящаяся и выполняющая сама, по собственной воле то, что ей нравится, что ей представляется потребным для всех, для народа».

Владимирский собор в Киеве

Вначале 1885 года Виктор Михайлович Васнецов получает от А.В. Прахова приглашение принять участие в росписи только что построенного Владимирского собора в Киеве. Не сразу, но свое согласие художник дает. У него уже есть опыт — абрамцевская церковь Спаса, эпические полотна. Все это позволяет ему обратиться к росписи больших стен, созданию монументально-декоративного пространства. Верующий человек, в работе для церкви он начинает видеть свое настоящее призвание.

В огромном Владимирском соборе Васнецову надо было расписать главный неф и апсиду. Отразить самые основные сюжеты Ветхого и Нового заветов, изобразить русских исторических деятелей, причисленных к лику святых, украсить своды орнаментами.

Более десяти лет трудился Васнецов над росписью в соборе. Сам по себе факт столь грандиозной работы впечатляющ (около 400 эскизов, непосредственно стенопись при участии помощников — свыше 2000 кв. м), не имеет равных в русском искусстве всего XIX века.

Он вложил в эту работу всю страсть и «тревогу» своей души, в ней он попытался воплотить свой эстетический идеал создания искусства большого стиля, вернувшегося из замкнутого мира коллекций и музеев туда, где оно может служить массе простых людей в их повседневной жизни.

Основной идеей программы, разработанной Адрианом Праховым для внутренней отделки Владимирского собора, посвященного 900-летию крещения Руси, было осмысление религиозной истории России, ее включенности через Византию во всемирную историю культуры.

Готовясь к работам в храме, Васнецов знакомился с памятниками раннего христианства в Италии, изучал мозаики и фрески киевского Софийского собора, фрески Кирилловского и Михайловского монастырей в Киеве. За его плечами уже был опыт освоения традиций древнерусского искусства — памятников новгородского, московского, ростовского и ярославского зодчества, изучение московских старообрядческих икон, книжной миниатюры Древней Руси, народного творчества.

Работая в соборе, Васнецов, безусловно, не мог опираться лишь на свои собственные представления, художественный опыт и знания. Он должен был постоянно проверять согласны ли его работы с духом Церкви, с каноном и многое уже нарисованное он должен был отбрасывать, если эскизы казались ему недостаточно церковными. Ведь помимо всего, эскизы должны были приниматься церковным Советом.

Художник болезненно осознавал несоответствие своих сил грандиозности задачи: "… иной раз полно, ясно и прочувствованно, — писал он, — вполне излагается на словах то, что происходит в душе, но когда дело дойдет до осуществления того, о чем мечтал так широко, тогда-то до горечи ты чувствуешь, как слабы твои мечты, личные силы — видишь, что удается выразить образами только десятую долю того, что так ясно и глубоко грезилось". Для Васнецова работа во Владимирском соборе была «путем к свету», путем постижения великих ценностей. «Вы удивительно хорошо сказали, — писал он в одном из писем Елизавете Григорьевне Мамонтовой из Киева, — что моя работа — »путь к свету", только это убеждает меня на этом подчас невыносимо тяжелом пути".

Ему было дано воплотить образ Божьей Матери по-новому, никого не повторяя, «с теплотой, искренностью и смелостью». Богоматерь, идущую по облакам с Младенцем, он написал в апсиде алтаря. Глубоко личные душевные переживания художника позволили ему с необыкновенной простотой и человечностью, воплотить в образе Богоматери красоту женственности, силу материнского чувства и проникновенную одухотворенность. Идеальный женский образ получил наконец свое завершение. Недаром Богоматерь Васнецова стала одним из любимейших образов сразу же после освящения Владимирского собора. Репродукции с него можно было встретить во многих домах России в конце XIX — начале XX века.

Работая над воплощением образов князей Владимира, Андрея Боголюбского, Александра Невского, Михаила Черниговского, Михаила Тверского, княгини Ольги, летописца Нестора, иконописца Алипия и многих, многих других, художник продолжил свои размышления об историческом прошлом России. Воинами, отстаивающими независимость родной земли, представлены облаченные в тяжелые доспехи Андрей Боголюбский и Александр Невский.

Народные представления об умных, волевых, решительных и непреклонных правителях воплотились в образах князя Владимира и княгини Ольги. К образу великого князя Владимира, во имя которого был освящен собор, Васнецов обратился трижды — в композиции Крещение Святого князя Владимира, Крещение киевлян и в иконописном образе Святого князя Владимира. При торжественности и некоторой патетичности, соответствующих значительности сцен, во всех трех случаях образ князя Владимира наделен ярко выраженными индивидуализированными чертами. «Чудесный памятник по себе оставит Васнецов русским людям, — писал М.В. Нестеров. — Они будут знать в лицо своих святых, угодников и мучеников, всех тех, на кого они хотели бы походить и что есть их заветный идеал».

В большинстве орнаментов, вобравших впечатления Васнецова от древних фресок и мозаик, от росписей московских и ярославских церквей, проявилась яркая одаренность художника в области орнаментальной импровизации. Именно эта особенность, очевидно, обеспечивала единство художественного впечатления от росписей, ибо все, писавшие о Владимирском соборе, отмечали, что стенопись сливается в зрелище яркое и праздничное, в единое декоративное целое подобно ростово-ярославским фрескам XVII века.

Когда сняли леса и в августе 1896 года в присутствии царской семьи и двора собор был освящен, вокруг работы Васнецова разгорелись яростные споры.

«Его душа рвется к небу, но прикреплена к земле», — сказал о Васнецове его искренний почитатель отец Сергий Булгаков, безоговорочно приняв его религиозную живопись.

Успех васнецовских росписей был огромен. Им была посвящена небывалая по многочисленности литература — исследования, статьи, заметки. В них видели начало возрождения русского религиозного искусства, а в Васнецове — «гениального провозвестника нового направления в религиозной живописи». Они приобрели необыкновенную популярность и повторялись в конце XIX — начале XX века во множестве храмов в России.

Анализируя вклад Васнецова в решение новых живописных задач, художественный критик Сергей Маковский отмечал следующее. «Новый дух прорывается везде в образах Васнецова. Он перетолковал художественные традиции по-своему со всей непокорностью самостоятельного таланта; совершил волшебство – узкие рамки школьной иконописи, мертвенной иконописи, как мертвенно все, что неподвижно веками, расширились. Открылись новые пути, невиданные области для религиозного воображения. Византийская живопись была до сих пор строго церковной, в ней царило одно настроение беспрерывной отвлеченности. Васнецов, соединив народный сказочный элемент с древними формами, вдохнул в византийское искусство новую жизнь. Наш народ – сказочник по натуре; он проникнут суеверием преданий и легенд, стремлением к чудесному. Глядя на образа Васнецова, понимаешь связь между русской сказкой и русской верой… Сделанная им попытка, попытка связать народно-фантастический элемент с церковным каноном, во всяком случае – интересное художественное явление. Васнецов действительно «расширил» рамки школьной иконописи, показал возможность «новых путей» для декоративного храмового искусства. Но он не справился с задачей».

Характерно сохранившееся в воспоминаниях мнение самого художника о своей деятельности в соборе, высказанное им уже в конце жизни: «Я сам думал, что я проник в дух русской иконы и что я выразил внутренний мир живописца того времени, что я постиг — это уже от гордости — технику этого старого времени. Оказалось, однако, что я глубоко заблуждался. Дух древней русской иконы оказался во много раз выше, чем я думал. Внутренний мир живописи того времени был гораздо более богатым в духовном смысле, чем дух нашего времени, или лично мой, или Нестерова, и нам далеко до их техники, до их живописного эффекта». Этот отзыв — мужественное признание мастера, считавшего, что «нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела как украшение храма».

По окончании работ в киевском Владимирском соборе Васнецов получил многочисленные заказы на оформление храмов в Петербурге, Гусь-Хрустальном, Дармштадте, Варшаве. Наиболее значительной среди них была декорировка церкви завода хрустального стекла в имении Нечаева-Мальцева в Гусь-Хрустальном в 1904 году. Художник создал там росписи не на стенах, как в Киевском соборе, а на холстах, укреплявшихся на стенах, — и сделал эскизы для мозаичных изображений. Васнецовский талант монументалиста-декоратора с наибольшей силой проявился в полотне «Страшный суд». В огромной композиции (700 х 690 см), посвященной теме последнего судилища, он воплотил рожденное его могучей фантазией представление о вселенной и человечестве. Он разделил полотно на три яруса и, как в сложных многофигурных иконах, легко и свободно заполнил его большими группами фигур. Масса эпизодов, сцен, фигур объединена здесь в цельную, строго симметричную и уравновешенную картину, согласованную с архитектурой церкви.

Васнецов, страстно искавший эстетический и нравственный идеал в национальном характере русского народа, в его духовных традициях, сумел пронести свой «символ веры» через все творчество, настойчиво внедряя его в сознание современного общества, в окружающую жизнь. Он находил живой отклик у своих современников. Его называли «первопроходцем». И как первооткрыватель, творчество которого является переходным, сочетающим в себе разные элементы, Васнецов вызывал у современников противоречивые чувства и оценки — недоумение и восторг, резкую критику и преклонение, но он никогда и никого не оставлял равнодушным, всегда был предметом размышлений и споров. «Ваше творчество, — писал ему известный деятель „Мира искусства“ Сергей Дягилев, — и оценка его уже много лет — самое тревожное, самое жгучее и самое нерешенное место в спорах нашего кружка». И он же говорил художнику: «Из всего поколения наших отцов Вы ближе к нам, чем все остальные...» Мы не найдем другого художника, который был бы близок представителям самых противоположных эстетических течений, но каждому близок какой-то особой гранью своего творчества и никому не близок полностью, до конца. Одни отдавали ему дань как «типисту» и видели его силу в жанровой живописи, другие ценили более всего его обращение к народному эпосу и сказке, третьи его главный вклад в развитие русского искусства видели в его роли «провозвестника нового направления в религиозной живописи», четвертые — в том, что «он первый из художников вновь обратился к украшению жизни». Но для всех деятелей русской культуры, размышлявших о путях развития национального искусства, Васнецов был одной из ключевых фигур в процессе перехода от эпохи передвижничества к искусству начала XX века и, конечно же, одним из главных деятелей русской художественной культуры XIX века. «Десятки русских выдающихся художников, — писал в 1916 году Михаил Нестеров, — берут свое начало из национального источника — таланта Виктора Васнецова».

Заключение

Васнецов был одним из первых мастеров русской живописи, кому стали тесны рамки станковой картины и кто «обратился к украшению жизни», взялся за самые разнообразные области искусства — театральную декорацию, архитектуру, прикладное искусство и иллюстрацию, что было в то время для многих необъяснимо и воспринималось как «разменивание таланта». Таким путем Васнецов пришел к решению принципиально новых задач, центральной из которых была задача создания единого, охватывающего разные виды искусства, стиля, основанного на национальных традициях. Впоследствии он говорил: «Я всегда был убежден, что в жанровых и исторических картинах, статуях и вообще каком бы то ни было произведении искусства — образа, звука, слова — в сказках, песне, былине, драме и прочем сказывается весь целый облик народа, внутренний и внешний, с прошлым и настоящим, а может быть, и будущим». Именно поэтому художник в своем творчестве обращался к уже найденным в русском фольклоре, древнерусском искусстве и архитектуре способам выражения, прежде всего к образной системе русского искусства, а затем и к его стилистике.

Этапы жизни и творчества

15 мая 1848

Родился в селе Лопьял Уржумского уезда Вятской губернии в семье сельского священника Михаила Васильевича Васнецова.

1850

Семья переезжает в село Рябове Уржумского уезда Вятской губернии.

1858

Учится в Вятском духовном училище до 1862 г.

1862

Учится в Вятской духовной семинарии до 1867 г., уходит из предпоследнего, философского, класса.

1866

Делает 75 рисунков к сборнику «Русские пословицы и поговорки» Н. Трапицина.

1867

Первые живописные работы: «Молочница» и «Жница». Переезжает в Петербург, сдает экзамен в Академию художеств; был принят, но первый год не учился. Занимается в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского.

1868

Учится в Академии художеств у П.В. Васина, В.П. Верещагина, П.П. Чистякова до 1875 г.

1869

Получил от Академии художеств две малые серебряные медали за рисунки с натуры.

1870

Получил от Академии художеств большую серебряную медаль за эскиз «Христос и Пилат перед народом» (ГРМ).

1873

Работал до 1879 г. над жанровыми картинами: «Нищие-певцы» (1873), «Чаепитие в трактире» (1874), «Книжная лавочка» (1876), «С квартиры на квартиру» (1876), «Военная телеграмма» (1878), «Преферанс» (1879) и другими.

1874

Впервые участвовал на выставке Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ) в качестве экспонента картиной «Чаепитие в трактире».

1875

Выбывает из Академии художеств.

1876

Поездка в Париж 1876-1877. Исполнил два варианта картины «Балаганы в окрестностях Парижа (Акробаты)» — 1876 года — в ГТГ; 1877 — в ГРМ.

1877

Участвовал на выставке Салона в Париже картинами «Акробаты» (ГРМ) и «В харчевне (Чаепитие в трактире)». Вернулся в Петербург.

1878

Принят в Товарищество передвижников. Переезжает в Москву. Знакомится с семьей Мамонтовых, становится членом Абрамцевского художественного кружка.

1879

Впервые приезжает в Абрамцево, живет в Ахтырке. Познакомился и сблизился с С.И. Мамонтовым и П.М. Третьяковым.

1880

Создал картины «После побоища Игоря Святославича с половцами» (ГТГ) и «Ковер-самолет „(Нижний Новгород, Художественный музей).

1881

Пишет картины “Аленушка», «Три царевны подземного царства», «Битва скифов со славянами». Начинает работать в Абрамцеве над картиной «Богатыри». Оформляет спектакль по пьесе А.Н. Островского «Снегурочка» на домашней сцене Абрамцевского кружка.

1881

Исполнил картину «Витязь на распутье» (ГРМ). В Абрамцеве по рисункам В.М. Васнецова построены церковь в древнерусском стиле и «Избушка на курьих ножках».

1882

Работает над панно «Каменный век» для Исторического музея в Москве.

1885

Участвовал в оформлении опер Н.А. Римского-Корсакова «Снегурочка» и А.С. Даргомыжского «Русалка» в Московской частной опере С.И. Мамонтова. Завершил работу над картиной-фризом «Каменный век» и установил ее в одном из залов Исторического музея в Москве. Совершил поездку в Италию. Переехал в Киев и начал работать над росписями Владимирского собора.

1885

Работает над росписями Владимирского собора в Киеве (1885-1896).

1889

Создал картину «Иван Царевич на Сером Волке» (ГТГ).

1891

Делает проект часовни над могилой А.С. Мамонтова в Абрамцеве. Вернулся в Москву. Создал иллюстрации к поэме М.Ю. Лермонтова «Песнь о купце Калашникове».

1893

Избирается действительным членом петербургской Академии художеств.

1894

По проекту художника построен собственный дом и мастерская в Москве (ныне Дом-музей В.М. Васнецова).

1896

Заканчивает работу над росписями во Владимирском соборе в Киеве.

1896

Создает эскизы и оригиналы росписей Георгиевской церкви в Гусь-Хрустальном (1896-1904).

1897

Написал картину «Царь Иван Васильевич Грозный» (ГТГ).

1898

Выполняет картоны для мозаик Русской церкви в Дармштадте (1898-1901).

1898

Окончил работу над картиной «Богатыри» (ГТГ). Исполнил проект русского павильона для Парижской выставки.

1899

На первой персональной выставке в петербургской Академии художеств представлено 38 картин. Проектирует дом И.Е. Цветкова в Москве. Работал над иллюстрациями к стихотворению А.С. Пушкина «Песнь о вещем Олеге».

1900

Участвует во Всемирной выставке в Париже. Создает эскиз фасада Третьяковской галереи и ряда других сооружений в Москве.

1902

Участвует в выставке «36-ти».

1903

Персональная выставка в Обществе поощрения художеств в Петербурге.

1903

Участвует во Второй выставке (1903-1904) Союза русских художников.

1904

Работает над образами для иконостаса в храме Александра Невского в Софии до 1913 г.

1905

Персональная выставка религиозной живописи в Академии художеств.

1906

Работает над эскизами для мозаик собора Александра Невского в Варшаве до 1911 г.

1910

Выставка религиозных картин в Историческом музее в Москве.

1912

Возведен в «дворянское Российской империи достоинство со всем нисходящим потомством».

1912

Персональная выставка в Историческом музее в Москве (1912-1913).

1914

Участвует в выставке Союза русских художников.

1914

Участвует в выставке «Художники — товарищам-воинам» (1914-1915).

1915

Участвует в 13-й выставке Союза русских художников (1915-1916).

1917

Работал над циклом картин «Поэма семи сказок», находящихся в Доме-музее («Спящая Царевна», «Царевна-Несмеяна», «Царевна Лягушка», «Кащей Бессмертный» и другие) до 1926 г.

1922

Участвует в Первой русской выставке искусств в Берлине.

1923

Участвует в 17-й выставке Союза русских художников.

1924

Участвует в выставке русского искусства в Америке (1924-1925).

23 июля 1926

Скончался в своем доме в Москве, похоронен на Введенском кладбище.

Творчество Виктора Михайловича Васнецова в музеях мира

Эрмитаж, Санкт-Петербург, Россия

Русский музей, Санкт-Петербург, Россия

Государственный музей изобразительного искусства им. А.С.Пушкина, Москва, Россия

Третьяковская галерея, Москва, Россия

Olga's Gallery

Auburn University Liberal Arts Department

History of Russian Painting

Russian Art Gallery

Используемая литература:

Шикман А.П. Деятели отечественной истории. Биографический справочник. Москва, 1997 г.

Дмитриенко А.Ф., Кузнецова Э.В., Петрова О.Ф., Федорова Н.А. 50 кратких биографий мастеров русского искусства. Ленинград, 1971 г.

Пастон Э. В. Виктор Васнецов. М.: СЛОВО/SLOVO, 1996

Виктор Васнецов. М.: Белый город, 1999

Лазуко А. К. Виктор Михайлович Васнецов. Л.: Художник РСФСР, 1990

Маковский С. Силуэты русских художников. М.: Республика, 1999

16

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Зоология реферат
• 
  Реферат мономах
• 
  Реферат кулинария
• 
  Галактика реферат
• 
  Реферат галактика
• 
  Реферат бутлеров
• 
  Реферат сталин
• 
  Реферат электроэнергетика
• 
  Байкал реферат
• 
  Боль реферат
• 
  Реферат луна