Многогранный талант, помноженный на невероятное трудолюбие – именно так можно охарактеризовать личность великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова.Н. А. Римский-Корсаков "Шехерезада"
Симфоническая сюита «Шехеразада» была сочинена в 1888 году по мотивам арабских сказок «Тысяча и одна ночь». Восточная тема, столь любимая русскими композиторами, начиная с Глинки, получила в этом произведении совершенное воплощение. В сюите четыре части, которые объединяются общим художественным замыслом, сказочным характером и музыкальными образами. Римский-Корсаков предпослал произведению краткую программу: «Султан Шахриар, убежденный в коварности и неверности женщин, дал зарок казнить каждую из своих жен после первой ночи; но султанша Шехеразада спасла свою жизнь тем, что сумела занять его сказками, рассказывая их ему в продолжение 1001 ночи, так что, побуждаемый любопытством, Шахриар постоянно откладывал ее казнь и наконец совершенно оставил свое намерение. Много чудес рассказала ему Шехеразада, приводя стихи поэтов и слова песен, вплетая сказку в сказку и рассказ в рассказ». Первоначально каждая часть сюиты имела свое название, но затем композитор отказался от них: он не хотел, чтобы его сочинение воспринималось лишь как музыкальная иллюстрация каждого из сюжетов, желая слушателю самому ощутить красочность восточного повествования с калейдоскопом сказочных образов и чудес.
Первая часть называется «Море. Синдбадов корабль». Она начинается с медленного вступления — своеобразного пролога всей сюиты — и строится на двух контрастных темах. Первая, тема султана Шахриара, исполняется в унисон медными духовыми и струнными инструментами и звучит грозно и величественно.
Вторая тема, тема Шехеразады, поручена солирующей скрипке, которую поддерживают аккорды арфы. Ее гибкая и плавная мелодия напоминает изысканный восточный орнамент: Обе темы являются не просто лейтмотивами, объединяющими все произведение: на их основе Римский-Корсаков, используя вариационные приемы музыкального развития, создает различные образы, даря слушателю настоящие волшебные превращения. За вступлением следует основной раздел, написанный в сонатной форме без разработки. Главная партия (ми мажор), построенная на теме Шахриара, рисует спокойный и величественный морской пейзаж. Живописность главной партии подчеркивают отрывистые аккорды в окончаниях фраз у духовых и пиццикато струнных, а также широкие фигурации сопровождения у альтов и виолончелей.
Побочная партия состоит их двух тем: первая (до мажор) создает в воображении спокойно плывущий корабль Синдбада и изложена поднимающимися вверх тихими светлыми аккордами у деревянных духовых. Вторая тема побочной партии (си минор) возникает у солирующей скрипки; она рождается из лейтмотива Шехеразады, но теперь это красочная панорама волнующегося моря. Постепенно звучность усиливается, и в момент кульминации начинается реприза. В коде умиротворенно проходит тема успокоившегося моря, а заканчивается первая часть «уходящей» темой Синдбадова корабля, продолжающего свое плавание.
Вторая часть называлась «Рассказ Календера-царевича» (Календеры — бродячие монахи, жившие подаянием. Герой арабской сказки — царевич, во избежание опасностей переодевшийся в мо-нашескую одежду). Ее начинает голос Шехеразады, но затем она как бы передает повествование новому рассказчику, и начинается сказка в сказке. Тему Календера (си минор) исполняет солирующий фагот; она звучит неторопливо, спокойно и имеет восточный характер. Вторая часть сюиты написана в сложной трехчастной форме: ее крайние разделы представляют собой симфонические вариации на тему Календера, а средний воспроизводит картины фантастической битвы и подвигов героя, причем его фанфарная и маршевая темы интонационно связаны с темой Шахриара.
Третья часть, «Царевич и царевна», — это лирический центр произведения. Она, как и первая часть, написана в сонатной форме без разработки. Главная партия (соль мажор) — тема Царевича — плавная спокойная мелодия песенного склада, исполняемая скрипками.
Побочная партия (си-бемоль мажор) — тема Царевны — грациозная и подвижная, имеет танцевальный характер. Она поручена солирующему кларнету, а аккомпанемент струнных пиццикато и ударных инструментов напоминает по тембру народный восточный ансамбль. В репризе главная партия дважды прерывается появлением темы Шехеразады.
Четвертая часть — «Багдадский праздник и корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником». Это грандиозный финал сюиты, объединяющий многие ее темы, «собирающий» героев произведения на веселом празднике. Сложная композиция части сочетает в себе черты рондо-сонаты с вариационностью. Во вступлении звучат оба лейтмотива сюиты, причем тема Шахриара становится быстрой и энергичной, а тема Шехеразады — более взволнованной. Главная партия финала — стремительно кружащаяся, темпераментная восточная пляска. Она звучит на фоне острого ритмического рисунка, который выдерживается на протяжении почти всей картины праздника, и выполняет роль рефрена.
Важное значение имеет тема Царевны (из третьей части), ставшая побочной партией четвертой части. В насыщенной музыкальной ткани разработки и репризы постоянно возникают знакомые темы и интонации. В коде стихия народного праздника внезапно сменяется образами бу-шующего моря и кораблекрушения: это кульминация всего произведения. Постепенно буря стихает и море успокаивается. В небольшом эпилоге сюиты в последний раз появляются главные герои: это тихая и умиротворенная тема Шахриара и завершающая произведение поэтичная тема юной и мудрой Шехеразады. Римского-Корсакова по праву считают непревзойденным мастером оркестра. В предисловии к «Основам оркестровки» он писал, что «инструментовка есть одна из сторон души самого сочинения».
Следуя традициям Глинки, композитор предпочитает прозрачность фактуры, «чистые» тембры, часто использует солирующие инструменты. В блестящей партитуре «Шехеразады» гармонично сочетаются изысканность и яркость многочисленных сольных эпизодов, раскрывающих тембровые и технические возможности инструментов, с мощью и полнотой звучания тутти. Новаторство оркестрового стиля Римского-Корсакова, находки его тембровой звукописи оказали большое влияние на симфоническое творчество Лядова, Глазунова, Стравинского, Дебюсси, Равеля и многих других композиторов.
Н.П. Козлова. Русская музыкальная литература. - М.: Музыка, 2003.
Треклист:
1. Море и корабль Синдбада
2. Рассказ Календера-царевича
3. Царевич и царевна
4. Багдадский праздник. Корабль, разбивающийся о скалу с медным всадником
Исполнители:
ДАВИД ОЙСТРАХ - скрипка
Симфонический оркестр
Дирижер - НИКОЛАЙ ГОЛОВАНОВ
(Год записи и название оркестра на диске не указаны.)
Форматы:
1. flac, 167 Мб
2. mp3, 101 Мб
44 минуты
Пароль: intermezzo
www.aveclassics.net
Многогранный талант, помноженный на невероятное трудолюбие – именно так можно охарактеризовать личность великого русского композитора Николая Андреевича Римского-Корсакова.
Сочетание его музыкального гения и профессионального мастерства обогатило мировую культуру множеством шедевров и научных трудов. Нам он известен в большей степени как автор знаменитых опер «Снегурочка» и «Садко», симфонической сюиты «Шахерезада», но Римский-Корсаков являлся не только автором разноплановых произведений, но и одним из крупнейших теоретиков музыки. Кроме того - талантливым педагогом, воспитавшим целую плеяду музыкантов, прекрасным дирижером, пропагандировавшим русскую культуру за границей, собирателем фольклора и редактором произведений многих его современников, активным участником общественной и политической жизни в России.
Римский-Корсаков родился в небольшом уездном городке Тихвине 18 марта 1844 года. С ранних лет он мечтал отнюдь не о карьере музыканта, мальчик грезил морскими путешествиями, тем более что служба во флоте была традицией его семьи. Ни самому будущему композитору, ни членам его семьи и в голову не приходило, что однажды он полностью посвятит себя музыке.
Первые уроки музицирования юному Николаю преподала его мать Софья Васильевна. В домашних концертах он впервые услышал музыку великого Глинки, дома же и освоил азы фортепианной игры. В семье Римских-Корсаковых любили музыку и всячески поощряли занятия мальчика. Мать научила Николая всему, что знала о музыке сама, затем стала приглашать в дом преподавательниц для дальнейшего обучения. Однако мальчик не проявлял особого рвения к игре, настоящая любовь к музыке пришла к нему уже в более сознательном возрасте.
В тринадцать лет юный Римский-Корсаков уезжает в Петербург и поступает в тамошний Морской корпус. Все обстоятельства его жизни, кажется, уводят его далеко от занятий искусством. Но именно в период учебы в Морском корпусе Николай серьезно увлекается музыкой. Причиной такому неожиданному повороту было событие, оставившее неизгладимый след в душе мальчика.
Еще в первые годы обучения в корпусе он слышит в великолепном исполнении оперу Глинки «Жизнь за царя» о подвиге и смерти Ивана Сусанина. Произведение поразило подростка настолько, что он несколько раз посещал спектакль, пытаясь вновь и вновь пережить пробужденные музыкой чувства. Римский-Корсаков начинает все больше времени посвящать творчеству – играет, ходит на концерты, делает первые робкие попытки сочинять музыку самостоятельно.
В 1859 году Николая берет уроки у пианиста Канилле, который поощряет его первые композиционные опыты. Но семья Римского-Корсакова неожиданно воспротивилась музыкальной карьере мальчика. Все домашние, во главе со старшим братом Николая Воином Андреевичем потребовали, чтобы он продолжал морскую службу. Юный композитор вынужден был отстаивать свое увлечение, и эта борьба в конце концов пробудила в нем твердое намерение всецело отдаться профессии музыканта.
В 1861 году Канилле знакомит Римского-Корсакова с композитором Милией Балакиревым. Встреча оказалась знаковой в судьбе юноши, навсегда связав его с творческим объединением, названным «Могучей кучкой» с легкой руки критика Стасова. В содружество входили пять композиторов: Бородин, Мусоргский, Кюи, Балакирев и сам Римский-Корсаков, которому на тот момент едва исполнилось семнадцать. Николай оказался самым молодым в этом кружке будущих музыкальных знаменитостей. Идейными вдохновителями «Могучей кучки» стали Балакирев и Стасов, именно под их влиянием написаны большинство произведений «кучкистов».
При поддержке своих новых друзей и творческих единомышленников Римский-Корсаков пишет «Первую симфонию», но закончить ее не успевает из-за назначения в кругосветное плавание на военном клипере «Алмаз», обязательное для выпускников Морского корпуса. Под давлением родственников он расстается на время с любимым занятием и отправляется в путешествие. Это приключение оставит след в его творчестве в виде морских эпизодов «Шахерезады» и «Садко», на удивление тонко передав все состояния водной стихии.
По возвращении в столицу в 1865 году Римский-Корсаков был поражен тем, как изменилась там культурная жизнь, особенно в музыкальной сфере. Открыта Бесплатная школа музыки под руководством Балакирева, Антон Рубинштейн основал первую в России консерваторию, появилось Русское музыкальное общество. Все это с головой погрузило юного композитора в бурлящую столичную творческую атмосферу. Он заканчивает работу над Первой симфонией, затем пишет фантазию на сербские, и увертюру на русские темы. Но эти сочинения еще не несут того отпечатка совершенства, который присущ его зрелым работам. Самостоятельный стиль Римского-Корсакова проявляется уже в симфонической картине «Садко» на сюжет русской былины об удачливом новгородском купце. Впоследствии этот мотив развивается до масштабов одноименной оперы.
После шедевров Глинки русский оперный жанр долгое время пребывает в застое. Последователем гения стал только Александр Драгомыжский, написавший оперы «Каменный гость» и «Русалка» в тот период, когда «Могучая кучка» едва начала свою деятельность. Будучи намного старше «кучкистов», Глинка, тем не менее, до последних дней общается с молодыми музыкантами. Именно в доме этого композитора Римский-Корсаков встречает свою будущую жену Надежду Пургольд, здесь же рождается замысел первой оперы «Псковитянка», следом за которой будут написаны еще четырнадцать.
В 1971 году Римского-Корсакова приглашают на должность профессора консерватории. Ему предстоит преподавать практическое сочинение и инструментовку, но, к своему стыду, молодой композитор обнаруживает, что его теоретические знания в этой сфере довольно слабы. Решив не терять время даром, он отправляется на студенческую скамью, чтобы восполнить недостаток образования, став единственным из членов «Могучей кучки», кто получил такие серьезные профессиональные навыки композиции. Наверное, поэтому именно он сумел закончить работы своих друзей – Бородина и Мусоргского.
Вскоре деятельность Римского-Корсакова выходит далеко за пределы консерватории. Он собирает народные песни с последующей их обработкой, посещает с инспекциями морские оркестры, а с 1873 года руководит Бесплатной музыкальной школой.
В то же время он не перестает создавать новые произведения, несмотря на большую занятость. Рождаются оперы «Майская ночь» и «Снегурочка», принесшая композитору горячую преданность публики. После выхода в свет этой оперы от него ждали целой плеяды подобных шедевром, но из-за череды тяжких жизненных испытаний Римский-Корсаков вынужден был надолго прекратить работу над масштабным сочинениями.
Внезапно умирает близкий друг Римского-Корсакова Модест Мусоргский. Композитор берет на себе обязательство доработать неоконченные творения друга. Работа занимает более двух лет, в течение которых завершаются «Хованщина» и «Ночь на лысой горе».
Затем так же скоропостижно скончался основатель «Могучей кучки» Бородин. Римский-Корсаков вновь решает воплотить незавершенные творческие замыслы композитора, который с успехом посвящал себя еще и науке (был талантливым химиком). Вскоре свет увидела легендарная опера Бородина «Князь Игорь».
После смерти двух своих членов «Могучая кучка» распадается, а вокруг Римского-Корсакова появляется множество талантливых молодых учеников. Особенно выделяются среди них Александр Глазунов и Анатолий Лядов. Вместе с Николаем Андреевичем они организуют новое творческое сообщество - «беляевский кружок» - в честь мецената Митрофана Петровича Беляева, большого ценителя музыки.
В этот период Римский-Корсаков много выступает как дирижер. В сборных концертах он пропагандирует музыку «кучкистов», Чайковского, Глинки и своих учеников. В конец 80-х годов появляется ряд великолепных новых произведений: Концерт для фортепиано с оркестром, «Воскресная увертюра», «Сказка» и многие другие. Его лучшими симфоническими сочинениями стали «Шахерезада» и «Каприччио на испанские темы». «Каприччио» написано в стиле «испанских» произведений Глинки – «Арагонской хоты» и «Ночи в Мадриде» - и является циклом зарисовок из народной жизни этой страны. Хотя Римский-Корсаков никогда не был в Испании, ее яркая, колоритная атмосфера воплощена им удивительно точно.
Состоящее из пяти частей, «Каприччио» в ритме испанских народных песен и танцев отображает совершенно разные образы. Альборада (первая и третья части «Каприччио») – пестрый праздник, вихрь сменяющих друг друга эпизодов. Вторая часть – лирическая, песенная, вносит в произведение легкий сентиментальный оттенок. В четвертой ( цыганская песня и Сцена ) разворачиваются сценки народной жизни, богатой различными оттенками чувств и эмоций. Здесь композитор жонглирует звукосочетаниям и тембрами, перебрасывая основную тему от одного инструмента к другому. Цыганская песня страстна и порывиста в духе этого отчаянного кочевого народа. Завершает «Каприччио» веселое фанданго, окрашенное всенародным праздничным ликованием.
«Каприччио» - пример виртуозности музыкального письма, долгие годы оттачиваемой композитором. Узорчатые каденции для солирующих инструментов чрезвычайно сложны и затейливы.
Работая над этим произведением, Римский-Корсаков слышал его сразу во всех оркестровых красках, опровергая мнение публики, что «Каприччио» - просто хорошо оркестрованная пьеса. Она изначально писалась для оркестра и уже на репетиции заслужила овацию музыкантов. Успех премьеры был оглушительным, публика потребовала сыграть произведение на бис, и с тех пор оно стало неотъемлемой частью традиционного симфонического репертуара.
В «Тысяче и одной ночи» воплощены образы арабских сказок (эту идею подсказал Римскому-Корсакову критик Стасов). Не в первый раз богатый восточный колорит вдохновляет русских композиторов на бессмертные шедевры. Под его влиянием написана «Исламея» Балакирева, он слышен и в половецких мотивах Бородина в опере «Князь Игорь». Римский-Корсаков с детства знал и любил сказки «Тысячи и одной ночи», некоторые из них стали сюжетами для частей симфонической сюиты. «Шахерезада» - это не последовательное повествование, а будто бы пестрый восточный ковер или базар, выставка самых ярких чудес.
Начинается сюита с двух главных контрастных тем. Первая суровыми красками рисует образ властного Шахрияра. Другая - нежная, мелодичная – тема Шахерезады, обворожительной и мудрой сказительницы. В ней солирует скрипка на фоне аккомпанемента арфы. Две темы неоднократно пересекаются в разных частях сюиты, служа связующими композиционными нитями всего произведения. Однако в них нет буквального указания на развитие конкретных образов. Композитор неоднократно предостерегал слушателей от шаблонного прочтения тех или иных мотивов. Эти темы служат отправной точкой в разработке многогранных образов сюиты. Тема Шахрияра – основа всех сильных мужских образов восточных сказок, Шахерезады – лирических женских.
Римский-Корсаков обладал редким природным даром – цветовым слухом, ассоциируя разные тональности и созвучия с определенными цветами спектра. К примеру, фа мажор виделась ему в зеленых оттенка, а ля мажор – в розовых. Для морских сюжетов он использует именно те видящиеся ему цвета тональностей, которые художник взял бы для написания морской стихии – темно-синие и серо-зеленые.
Первая часть «Тысяча и одной ночи» повествует о приключениях Синдбада-морехода. В ней противоборствуют две темы – бурного и опасного моря и корабля Синдбада с его командой. Начинаясь картинами грозной бури и отчаяния попавших в нее моряков, сюжет плавно приводит нас к спокойному созерцанию морских далей, а в финале корабль словно бы исчезает за горизонтом.
Вторая – рассказ Календера, царевича, ставшего бродячим монахом. В этой части нет детального повествования, она скорее выступает как панорама человеческой судьбы, со всеми ее превратностями. Образ царевича подан в виде восточной мелодии в исполнении фагота - инструмента, близкого к тембру человеческого голоса.
Лиричная третья часть является центром сюиты. Это сказка о царевне и царевиче, обрисованных в виде двух тем – мечтательной (царевича) и грациозной (царевны). Нежность чувств между героями подчеркивается общей схожестью музыкальных интонаций.
Заключительная четвертая часть сюиты широкой кистью рисует нам пестрые картины народного праздника в Багдаде. Эта часть отличается остротой ритмов и стремительностью движений. В ней звучат отголоски тем и первой, и третьей частей. Внезапно веселье сменяется картиной штормового моря, и словно бы гибелью корабля, изображенной глухими трагическими ударами там-тама. Но завершается все умиротворенным и жизнерадостным настроением.
Композитор практически не использует в «Шахерезаде» традиционных арабских мелодий. В сюите он как бы обобщает все основные черты восточного фольклора, включая музыку Средней Азии и Кавказа.
«Шахерезада» - одно из популярнейший симфонических произведений в истории русской музыкальной культуры. Без нее не обходится репертуар ни одного современного симфонического оркестра. Одному из лучших российских дирижеров Евгению Светланову в свое время удалось мастерски передать все драматические моменты этого шедевра.
glinka-capella.ru
Пленительный образ Востока был любим русскими композиторами со времен «Руслана и Людмилы» Глинки – даже в такой, казалось бы, далекий от восточных мотивов сюжет, как «Хованщина» Мусоргского, вплетается «Пляска персидок». Отдал дань восточной теме и Николай Андреевич Римский-Корсаков. Источником вдохновения для него послужил памятник арабской литературы «1001 ночь» – сборник сказок, восходящих к персидскому средневековому фольклору. Обрамлением для этих сказок служит история о жестоком султане Шахриаре. Не веря в женскую верность, он казнил каждую жену после первой же ночи, и лишь одной из них – Шехеразаде – удалось увлечь супруга чудесными сказками и тем самым спасти свою жизнь.
Эта история и легла в основу четырехчастной оркестровой сюиты. Части ее не связаны с судьбой какого-то одного героя, с одним сюжетом – они представляют собой относительно самостоятельные «рассказы». Первоначально композитор дал каждой из них название, но впоследствии отказался от них, чтобы слушатели не воспринимали номера «Шехеразады» только как музыкальные иллюстрации: он желал не иллюстрировать восточные сказки, а воссоздавать в своей музыке их чудесный мир.
Первая часть первоначально была озаглавлена «Море и Синдбадов корабль». Темы, которые открывают ее – это вступление не только к данной части, но и ко всей сюите. Первая из них – жесткий унисон струнных и медных духовых – ассоциируется с образом Шахриара, властного, сильного и деспотичного правителя. Вторая – причудливая мелодия солирующей скрипки, поддержанная арпеджированными аккордами арфы, представляет образ Шехеразады. Обе темы пройдут через всю сюиту, меняя свое образное содержание и играя роль объединяющего начала. Здесь из первой части вырастает главная партия, живописующая морскую стихию, столь любимую Николаем Андреевичем Римским-Корсаковым. Побочная складывается из двух тем, первая из которых построена на размеренных аккордах деревянных духовых, вторая – видоизмененная вторая тема вступления, вновь у скрипки-соло. В разработке разворачивается картина бури – чтобы стихнуть в репризе. Часть завершается спокойным проведением темы моря.
Вторая часть – единственный момент в сюите, название которого («Рассказ царевича Календера») содержало прямое указание на источник: сказку о царевиче, пережившем множество приключений и явившегося в одежде календера – странствующего монаха, живущего подаянием. В начале части напоминанием о рассказчице звучит тема Шехеразады, а затем фагот излагает тему, в которой орнаментация и иные восточные черты сочетаются с речитативным началом. Тема варьируется, звуча в других тембрах. Если первый раздел можно уподобить рассказу, то средний – его содержание: захватывающие приключения и битвы. Он основан на двух темах, одна из которых являет собою видоизмененную тему Шахриара (здесь не связанную с этим образом). В репризе тема прерывается каденциями.
Третья часть, которой композитор планировал дать заглавие «Царевич и царевна», основана на варьировании двух тем – интонационно родственных, но отличающихся по характеру: первая – лирическая, вторая – кокетливая, с более выраженным танцевальным началом, украшенная ударными. В развитие их вплетается и тема Шехеразады, вновь исполняемая солирующей скрипкой.
Четвертая часть – самая продолжительная, самая богатая в тематическом отношении и самая загадочная в отношении содержания, если говорить о предполагаемом названии: «Багдадский праздник. Море. Корабль разбивается о скалу с медным всадником». Начинается она двумя лейтмотивами сюиты – темами вступления из первой части, которые звучат здесь более возбужденно. Форма сочетает черты вариационности и рондо-сонаты. Основная тема – стремительная, танцевальная – вовлекает в головокружительную пляску темы из других частей: вторую тему из третьей части, которая становится побочной, мотивы из всех разделов второй части. Внезапно этот «праздник» сменяется картиной моря, кажущегося еще более грозным, чем в первой части. Но «буря» стихает, и в коде вновь появляются основные темы сюиты. Тема Шахриара звучит теперь у струнных на pp (прекрасной рассказчице удалось смягчить сердце царственного супруга).
Музыкальные Сезоны
Николай Андреевич Римский-Корсаков «Шехеразада» Просмотров: 1 014musicseasons.org
