WinNavigator

Frigate

Norton Commander

WinNC

Dos Navigator

Servant Salamander

Turbo Browser

Winamp, Skins, Plugins

Необходимые Утилиты

Текстовые редакторы

Юмор

File managers and best utilites

Реферат: Культурное развитие СССР в 20-30-е годы XX века. Реферат развитие культуры и науки сша в 40 года 20 века

Двадцатый век в американской художественной культуре

Художественная культура молодой, бурно развивающейся, во всем ищущей своих путей страны оказалась особенно восприимчивой к динамике социокультурных процессов ХХ века. Даже произведения искусства, посвященные давно прошедшим событиям, несут на себе отпечаток индустриальной эпохи — в формах, концептуальных подходах.

Достоянием всего человечества, а не только Америки, является ее литература ХХ века. К первым корифеям американской литературы ХХ века относятся Джек Лондон и Теодор Драйзер. Джек Лондон (настоящее имя Джон Гриффит, 1876—1916) — яркий представитель неоромантизма. В своих наиболее известных произведениях «Морской волк», «Любовь к жизни» он воспевает суровую природу и мужество людей, живущих и трудящихся в этих условиях. Вместе с тем он остается реалистом, видящим, как ломает людей, их лучшие качества неприглядная проза хищнического капитализма («Мартин Иден»). Джек Лондон прошел и через увлечение социализмом. В еще большей степени реалистом, уже без романтического налета, обличителем капиталистического общества выступает Теодор Драйзер (1871—1945). «Американская трагедия» — таково название самого известного из его произведений. Губительная власть денег над искусством описана в романе «Гений». Большой популярностью и сегодня пользуются роман «Сестра Керри», трилогия «Финансист», «Титан», «Стоик», которая также предостерегает от стремления к деньгам и власти любой ценой.

Несколько позже вошли в американскую литературу ее выдающиеся представители Фрэнсис Скотт Фицджералд (1896—1940) и Эрнест Хемингуэй (Hemingway, 1899—1961). Будучи в жизни друзьями, они нередко и ссорились, очень сильно отличались и их творческие манеры, хотя оба в равной мере относятся к «потерянному поколению», любящему Америку и разочарованному в американской жизни. И тот, и другой долгие годы жили в Париже, Хемингуэй очень любил также Испанию, а окончил свои дни на Кубе. «Праздник, который всегда с тобой» (Moveable Fest) — называется повесть Хемингуэя о Париже. Повесть «Старик и море», принесшую ему Нобелевскую премию, он написал на Кубе.

Скотт Фицджералд пишет о своем поколении, об Америке «Эпохи джаза» с тонким лиризмом, ностальгической грустью. Повесть «Ночь нежна» (ее название — строка из стихотворения Джона Китса) — о таланте, загубленном богемой, но силен и социальный подтекст — герою претит то, чем оборачивается успех в обществе алчного стремления к наживе. Еще отчетливей этот мотив звучит в романах «Великий Гэтсби» и «Последний магнат», Романы и повесть Скотта Фицджералда экранизированы прекрасными режиссерами, с прекрасными актерами. Он — автор также блестящих новелл и эссе.

Герои Хемингуэя — люди, способные на подлинную дружбу и любовь, готовые взять в руки оружие и воевать за идеалы демократии и в другой стране. Подлинные шедевры Хемингуэя — «Фиеста» («И восходит солнце»), «Прощай, оружие», «Иметь и не иметь», «По ком звонит колокол». «Не спрашивай никогда, по ком звонит колокол: он звонит по тебе», — эти слова английского поэта XVIIвека Джона Донна он предпосылает эпиграфом к своему роману. «Смерть каждого человека умаляет и меня, ибо я един со всем человечеством», Гражданская война в Испании 1936—1939 выступает у Хемингуэя трагедией всего человечества, предвестием ужасных, губительных потрясений. Хемингуэю присущи удивительное ощущение полноты жизни, любви к ней. Этим ощущением переполнены и рассказы Хема — «Ручьи, где плещется форель», «Снега Килиманджаро», «Чемпион». Сильный, уверенный в себе, любимец прекрасных женщин, страстный охотник, Хемингуэй покончил с собой, когда почувствовал, как приближение старости отнимает у него то, что делало его Хемингуэем. Трагично закончилась также жизнь Ф. Скотта Фицджералда.

В еще большей степени декадентские веяния, сильные в начале ХХ века, сказались — не только в настроении, но и в форме произведений Гертруды Стайн(1874—1946), подруги их обоих, драматургаЮджина О’Нила(1888—1953), поэтовТомаса Стернса Элиота(1888—1965),Эзры Паунда(1885—1972). Поэтами открытого, счастливого восприятия жизни и природы былиРоберт Фрост(1875—1963) иКарл Сэндберг(1878—1967).

Тонким, неповторимым, особым по настроению и стилю лиризмом пронизана проза прожившего обидно короткую жизнь (умер от рака) Томаса Вулфа(Wolfe, 1900—1938), автора трилогии «Взгляни на дом свой, ангел», «О времени и о реке», «Домой возврата нет», повестей, рассказов, эссе о писательском творчестве. Этот писатель, к сожалению, не слишком известен в нынешней России, и тем более стоит привести хотя бы несколько его строк: «В Америке тысячи погод и освещений, и мы шагаем улицами вечно, шагаем улицами жизни в одиночестве. Здесь воют ветры, мчатся листья в октябре, с ясным, крепким стуком сыплются на землю желуди. Здесь стонет под натиском бури озябший горный склон, и на нем молодой человек кричит в полный голос, ощущая в себе прилив необузданной силы, первобытной энергии; здесь поезда пересекают реки. Это сказочная страна, единственная сказочная страна, где чудеса не только происходят, но и происходят постоянно». А вот еще: «Река Гудзон ловит грохот скорых поездов и швыряет в холмы горсть оброненных эхо. Она словно призывы заблудившегося в горах, словно восторженный деревенский мальчик, впервые попавший в город…, словно приезд в город за деньгами, за славой, признанием и любовью, за жизнью, более счастливой, чем та, которую дано изведать нам». Большое влияние Т. Вулфа признавал замечательный писатель-фантаст Рэй Брэдбери.

Крупнейшие американские писатели-реалисты ХХ века — Синклер Льюис(1885—1951), автор романов о жизни рабочих, антифашистского романа «У нас это невозможно»,Джон Стейнбек(1902—1968), лауреат Нобелевской премии, чье самое известное произведение называется «Гроздья гнева». Выдающийся писатель-реалист, мастер исключительной художественной силы —Уильям Фолкнер(1897—1962). Гуманизм Фолкнера находит выражение в совершенно особой, присущей только ему форме в романах «Шум и ярость», «Свет в августе», «Особняк», «Осквернитель праха». Вся панорама Америки, самых разных судеб, характеров, событий проходит в романах и рассказах этого замечательного писателя, лауреата Нобелевской премии. Широко известен американец армянского происхожденияУильям Сароян(1908—1981). Герои его рассказов, романа «Приключения Весли Джексона» — наивные и добрые люди, изображаемые с мягким юмором, на грани сентиментальности. Очень известен романРоберта Пенна Уоррена(Warren, р. 1905) — «Вся королевская рать» (AlltheKingsmеn).

Реалистом романтически-пессимистического склада можно назвать удивительного тонкого и вместе с тем легко читаемого (редкое сочетание) Ирвина Шоу(1913—1984). Из-под его пера вышли «Вечер в Византии», «Богач, бедняк», «Нищий, вор», «Невосполнимые потери», «Люси Краун» — произведения о «потерянном поколении» Америки уже середины ХХ века. Поразительно лирична прозаДжерома Д. Сэлинджера(р. 1919). В повести «Над пропастью во ржи» (1951), (букв. «Ловец во ржи» — «Catcherintherhye») он описывает жизнь подростка, который в деловой, практичной Америке нежно любит природу, (даже находясь в огромном Нью-Йорке), своих друзей, сестренку, готов быть для них «ловцом», который не дает заигравшимся детишкам сорваться в пропасть за ржаным полем (сюжет старинной песни).

К выдающимся американским писателям уже послевоенного периода относятся очень разные, каждый со своим характерным лицом Джон Апдайк(Updike, р. 1932), автор знаменитых романов «Кентавр», «Ферма», «Беги, кролик»,Эдгар Доктороу(р. 1931) — «Рэгтайм», «Билли Батгейт» (оба романа экранизированы),Кен Ризи, автор повести «Полеты над гнездом кукушки», по которой снят еще более знаменитый кинофильм, ироничныеКурт Воннегут (р. 1922) — «Бойня №5, или Крестовый поход детей», «Завтрак для чемпионов»,Джозеф Хеллер («Уловка — 22»). Исключительно популярны во всем мире произведенияСтивена Кинга(р. 1947)) — мистические романы-притчи, многие из которых экранизированы. Мировой известностью пользуются произведения американских писателей детективного жанра —Э. С. Гарднера, Дж. Чейза, Рекса Стаута.

Выдающееся место в мировой художественной литературе ХХ века принадлежит также писателям-фантастамАмерики. Это, в первую очередь, Рэй Брэбдери (р. 1920),Роберт Шекли(р. 1928),Айзек Азимов(1920—1991). В романе-антиутопии Р. Брэдбери «4510по Фаренгейту» (температура горения бумаги) описывается общество такого будущего, в котором главная задача пожарных — жечь книги, а полиции — выслеживать и уничтожать умников, которые их прячут или пытаются сохранить в памяти. В повести «Вельд» подростки обнаруживают, что все происходящее на экране телевизора может усилием их воли материализоваться, и направляют волю на то, чтобы дикие звери сошли с экрана в спальню к надоевшим родителям, не позволяющим им целый день торчать у телевизора. А ведь этот рассказ написан, когда телевидение только появилось, а о компьютерных маньяках не могли предположить даже самые продвинутые психиатры. В рассказе «И грянул гром» неосторожный шаг путешественника в прошлое, задавившего бабочку, меняет все будущее — он возвращается в страну фашистской диктатуры. В «Марсианских хрониках» жители Марса, приняв облик дядюшек и тетушек земных космонавтов, уничтожают потерявших бдительность незваных пришельцев. Удивительный юмор присущ Роберту Шекли. Но каждая, казалось бы, шутливая история — это умная, тонкая притча-предостережение («Терапия», «Запах мысли», «Человек по Платону»). Лишь на первый взгляд забавной шуткой может показаться рассказФ. БраунаиУ. Тенна«Звездная карусель»: там удалось перегруппировать звезды на небосводе таким образом, чтобы они составили надпись «Мойтесь мылом Снивли!».Айзек Азимов(1920—1991), выходец из России — автор знаменитых «Трех законов роботехники», первый из которых, главный, гласит: «Робот ни при каких обстоятельствах не может нанести вреда человеку». Какие ситуации из этого могут сложиться, и многое другое можно узнать из произведенийКлиффорда Саймака, Роберта Хайнлайна, Генри Каттнера.

Значительное место в художественной жизни США ХХ века занимал и занимает театр. Продолжив английские традиции, он вместе с тем уже с начала века стал приобретать черты, которые должны обеспечивать коммерческий успех. Возросла пышность оформления, к классическому репертуару добавлялисьмузыкальные комедии, различныеревюишоу. Центром театральной жизни США стал Нью-Йорк, а средоточением театров — улицаBroаdway.

В 20—30-х гг. наиболее популярным американским драматургом был Юджин O’Нил(«Любовь под вязами» — есть и знаменитая экранизация, «За горизонтом», «Странная интермедия»), в 40—50-е гг. вознеслась звездаАртура Миллера (р. 1915), автора семейных драм, написанных, по его словам, в манере «абстрактного реализма». Широко известны его пьесы «Смерть коммивояжера», «Это случилось в Виши»» (по обеим сняты фильмы). Лейтмотивом в них проходит тема разочарования «американской мечтой». Еще большую известность он приобрел, став мужем (вторым) знаменитой актрисы Мэрилин Монро.

Новой формой драматического искусства стал в 60-х гг. Хэппенинг(букв. происшествие), своего рода китч, поп-искусство, в которых действия почти не связаны друг с другом, зато актеры свободно (интерактивно, как сейчас бы сказали) взаимодействуют друг с другом. Неотъемлемой частью театральных постановок в США — будь то классический репертуар или модернистский — является музыка. В годы Второй мировой войны всему миру стал известен замечательный бас негритянского певца и актераПола Робсона(1898—1976). С 60-х гг. на подмостки американских театров вступил жанрмюзикла, где музыка и танцы являются ведущим выразительным средством, подчас в ущерб содержанию. Одним из первых значительным произведений такого рода была получившая всемирную известность «Вест-сайдская история» на музыкуЛеонарда Бернстайна(1919—1990), по ней же снят не менее знаменитый кинофильм. Много лет не сходили с бродвейских сцен постановки на музыку известных рок-музыкантов «Иисус Христос — суперзвезда», «Волосы» (Hairs), «Кошки», «Chicago». Последняя потерпела полный провал в Москве, что вполне объяснимо, с учетом различий в традициях и менталитете.

Весьма значительное место в мировой художественной культуре занимает американская музыка. С одной стороны, она опиралась на богатые европейские (в первую очередь английские) традиции, в том числе фольклорные. Кроме того, ощутимый импульс американской музыке придал переезд в США целого ряда выдающихся и весьма различных — европейских композиторов —С. РахманиноваиИ. Стравинскогоиз России,А. ШенбергаиЭ. Кршенекаиз Вены, венграБ. Бартока, французаД. Мийо, немцаП. Хиндемита, блестящих дирижеров и исполнителей. Этот поток продолжается и сейчас, в частности, долгие годы дирижером Вашингтонского симфонического оркестра был замечательный виолончелистМ. Ростропович, изгнанный в 60-е гг. из СССР и лишенный советского гражданства, бессменный дирижерBostonSymphony— японецСержи Озава.

Основоположником новой американской школы по праву считается Чарлз Айоз (1874—1954). Прожив всю жизнь в маленькой деревушке на северо-восточном побережье США, он был, тем не менее, знаком с новейшими европейскими веяниями. Его симфонии (особенно «В Новой Англии»), соната «Конкорд» и др. — органичное сочетание глубоких фольклорных традиций и атональной техники музыкального письма. Столь же органично вошли в музыкуЛеонарда БернстайнаиАарона Копленда(1900—1990) джазовые импульсы. Бернстайн был еще и знаменитым дирижером. Столь же джазовым, сколь и классическим композитором считаетсяДжордж Гершвин(Гершович, 1898—1937), яркий представитель «музыкального американизма», автор знаменитых симфоджазовых произведений «RhapsodyinBlue», «Американец в Париже», «джазовой оперы» «Порги и Бесс». Когда чрезвычайно продуктивно и много работавший молодой композитор вдруг почувствовал резкое недомогание, в воздух был поднят вертолет американских ВВС. Гершвин скончался по пути в больницу от кровоизлияния в мозг. Еще один крупнейший американский композитор —Сэмюэл Барбер(1910—1981), работавший в строгом классическом жанре. Прочное место в мировом музыкальном репертуаре занял его струнный квартет с изумительнымAdagio.

Америка славится на весь мир своими оркестрами, среди которых особенно известны New York Philarmony,Бостонский,Кливлендский(особенно при дирижереДжордже Сэлле),Филадельфийский. В свое время Филадельфийским оркестром дирижировалСергей Рахманинов. Долгие годы им руководилЮджин Орманди(1899—1985), затем его сменилЛеопольд Стоковски(1882—1977). Когда умер Стоковски, так и не удалось найти никого, кто сумел бы сохранить блестящие традиции оркестра, кроме… 78-летнего Орманди. В Америке гастролировали блистательные европейские дирижеры и исполнители. Мировой славой пользуется «Метрополитен-опера» Нью-Йорка. Бесспорны достижения ибалетнойшколы США, весьма своеобразной.

Америка дала миру и замечательных исполнителей, как правило, прошедших европейскую школу. Это пианисты Вэн Клайберн(р. 1934), к которому слава пришла на конкурсе им. Чайковского в Москве, корифейВладимир Горовиц(1903—1986) выходец из России, скрипачиИсаак Стерн(1920—2001),Иегуди Менухин(1916—1999),Яша Хейфец(1901—1987), эмигрировавший из России в 1917 г. На европейских традициях и в Европе воспитаны замечательный клавесинистРалф Киркпатрик(1911—1984), органистЭдвард Пауэр-Биггс (1906—1977). Америка дала миру и блестящих вокалисток-негритянок классического и оперного репертуара, в первую очередь,Мариан АндерсониДжесси Норман. Выдающимся пианистом, одним из лучших в мире интерпретатором И. С. Баха был безвременно ушедшийканадец Гленн Гулд(1928—1980). Музыкальной школой мирового значения являетсяДжульярдскаяв Нью-Йорке (очень известен иДжульярдский струнный квартет), весьма авторитетна иМалкин-консерваториявБостоне.

Совершенно особым явлением американской музыки, ее порождением являются Rhуthm & Bluesиджаз. В музыке ритм-энд-блюза переплелись негритянские и европейские традиции, это музыка рабочих окраин, сплавщиков леса на Миссури, рыбаков Великих озер, шоферов-дальнобойщиков. Поют (и пели) ее Hawlin Wolf (Воющий Волк), Memphis Slim, Big Joe Williams, Champion Jack Dupree, Mighty Joe Young.

Из протяжных песен-жалоб американских негров под нехитрый аккомпанемент (банджо, гитара, гармоника, а уже позже — фортепиано, труба, саксофон, кларнет) родилась на рубеже XIX—XXвв. музыкаджаза(Jazz). Когда в Нью-Орлеане умирал негр, принято было хоронить его под песню «Он был хороший парень». Потом в Нью-Орлеане запел выдающийся певец и трубачЛуи Армстронг, «Сачмо» (1901—1918), появились в Америке и блистательные джазовые вокалисткиЭлла Фицджералд,LadyJazz(1918—1996),Билли Холидэй,LadyBlues(1915—1959). Со временем столица мирового джаза переместилась в Нью-Йорк. Подлинными классиками джазовой музыки стали негритянскиетрубач—Майлз Дэвис(1926—1993),саксофонист Джон Колтрэйн(Coltrane, 1926—1967) белыйпианист-интеллектуалБилл Эванс(1928—1981), пианистыДэйв Брубек(р. 1920) иAhmad Jamal, недавно отметивший свое 72-летие (и сказав, что в 72 его жизнь еще более насыщена и интересна, чем в 27),органистДжимми Смит (р. 1925),гитаристУэс Монтгомери (1925—1968). Как правило, век джазовых музыкантов очень короток.

Самым знаменитым диском в истории джаза считается «Kind of Blue». В 1959 г. великий трубач Майлз Дэвис созвал в Нью-Йорке своеобразную сборную мира (пианистов Билла Эванса, Уинтона Келли, саксофонистов Дж. Колтрэйна и Джулиана Эддерли, басиста Пола Чеймберса и ударника Джеймса Кобба). М. Дэвисом была задана только мелодическая линия, даже просто ее набросок, скетч, а дальше пошла блистательная импровизация без единой репетиции — только раз возможно так исполнить! Как писал Билл Эванс, «здесь, помимо сложных технических проблем согласованного (coherent) мышления и выражения, важнейшей оказалась человеческая, даже социальная необходимость во взаимной симпатии всех участников ансамбля»,

Очень популярна в Америке музыка soul(букв. душа), наиболее выдающееся исполнители которой — певицаAretha Franclin, (Lady Soul),Diana Ross, певцыOtis ReddingиMarvin Gaye.

Из традиций американского Rhythm & Bluesи рок-н-ролла, прежде всего негритянского, родиласьрок-музыка. Блестящими исполнителями рок-н-ролла были негрLittleRichardи белыйЭлвис Пресли. Блистательные рок-группы и исполнители самого разного стиля и цвета кожи обосновались с начала 60-х гг. в основном в Калифорнии:Janis Joplin, Jimi Hendrix, Сreedence Clеarwater Revival, The Byrds, Mamas & Papas, Peter, Paul & Mary, Jefferson Airplane(переименовавшаяся затем вJeffersonStarship). По всей Америке слушали песню «Сан-Франциско» (автор Дж. Филипс из «Мам и пап») в исполненииСкотта Маккензи, ставшую лозунгом хиппи и вообще американской молодежи. Рок-фестиваль вВудстокесобрал до 300 тысяч любителей музыки, которые прожили там несколько дней как одна семья, в ощущении, того, что их поколение чего-то стоит и может. 120 тысяч слушателей собрал концерт, который дали в нью-йоркском Сентрал-парке рок-певцыPaul SimonиArt Garfuncel. В последние годы очень популярна в Америке также музыка в стилерэп, классиком которой можно считать певицуТрэйси Чэпмен. Не утрачивает популярности музыка в народном стиле —country, здесь классики —Кенни Роджерси певица индейского происхожденияДжоан Баэз. Культовая фигура вне всяких жанров —Боб Дилан (Роберт Циммерман), властелин дум молодежи 60—80-х гг., песни которого привлекали и содержанием, и мелодией. Он и сейчас, в 60 лет, авторитетен и как певец, и как человек. Его песни часто исполняли и американские, и английские группы.

Интереснейшее явление представляет собой изобразительное искусствоСША, особенно в областиживописи, которая часто выходит за привычные для нее рамки. Живопись начала ХХ века более предрасположена к реализму, европейские новации в области техники письма редко выходили за рамки импрессионизма, который стал уже достаточно привычным и не противопоставлялся реализму. Вместе с тем реализм американской живописи обладал чертами, характерными именно для нее, делающими ее узнаваемой в любом музее. Крупнейшими художниками-реалистами в довоенной Америке былиРоберт Генри(1865—1929) иДжордж Беллоуз(1882—1971). Их сюжеты взяты из городской жизни («Бокс», «Скачки», пейзажи Нью-Йорка) и позволяют видеть поэзию огромного города. В более поздний, уже послевоенный период, крупными художниками-реалистами былиАнтон Рефрежье(1905—1979),Эндрью Уайес(Whyeth, 1917—1979),Рокуэлл Кент(1882—1971). А. Рефрежье в течение 1940—1949 гг. расписал фресками здание почтамта в Сан-Франциско. В двадцати семи сюжетах проходит вся история Калифорнии. Рефрежье был известен и как график острой гражданской, публицистической направленности. Р. Кент, большой друг Советского Союза даже в период пресловутой «охоты за ведьмами» (преследования коммунистов) и в разгар «холодной войны», более всего известен картинами суровой природы Аляски. Э. Уайес — тонкий лирик, автор иллюстраций к «Пропасти во ржи» Сэлинджера. В картине «Мир Кристины» изображена девушка-инвалид посреди огромного колосящегося поля: «Жизнь прекрасна, несмотря ни на что».

Характерным для Америки 30—40-х гг. явлением стало такое течение живописи, как регионализм. Его представители, Грант Вуд(1892—1942),Томас Харт Бентон(1889—1975), очень по-разному изображали поэзию американской глубинки, красоту и мощь американской природы. В изобразительных средствах у них интересным образом сочетаютсянатурализм, доходящий до экспрессивности, и нарочитыйпримитивизм. Одно из самых знаменитых картин в мировой живописи ХХ века — «Американская готика» Г. Вуда (1930, Институт искусств, Чикаго) — пожилые супруги с сельскохозяйственными орудиями на фоне аккуратного домика, сами такие же аккуратные и добропорядочные, подтянутые и строгие.

Типично американская форма экспрессионизма— картиныБена Шаана. Яркие, резкие краски служат средством передачи душевного смятения, трагичности («Катастрофа на шахте»). К представителям экспрессионистского реализма (если возможно такое словосочетание) можно отнестиЭдуарда Хоппера(1882—1967) — «Витрина ночного кафе», «Дом у железной дороги».

В годы Второй мировой войны и после нее тон в американской живописи стал задавать абстракционизм. В США переехал (в 1940 г.) один из его родоначальников, голландецПит Мондриан. Незадолго до смерти, в 1944 г. он создал подлинный шедевр — «Бродвейский буги-вуги». Картина представляет собой пересечение перпендикулярных линий, образующих различным образом раскрашенные квадратики, но это и создает удивительное ощущение: война близится к концу, можно теперь отплясывать т веселиться. Очень интересно эта картина контрастирует с похожим сюжетом Рефрежье. Ощущение американской мощи и размаха, индустриальные линии, поиск нового — вот что питало американский абстракционизм. Один из крупнейших его представителей,Джексон Поллок(1912—1956), был еще и ярким выразителем его концептуальных принципов: «Важен не результат творчества, а сам процесс и воспоминания о нем, оставшиеся на полотне». Поэтому полотнаабстрактного экспрессионизмамогли создаваться даже разбрызгиванием краски из пульверизатора (Рой Лихтенстейн — «Удар щеткой и пятна на холсте») и чаще всего не имели конкретных названий («№ 16», «Красное, зеленое, белое»). Умелое сочетание цветов является мощным средством экспрессии, выразительности. У картин Поллока подолгу задерживаются посетители музеев, как и у холстов других видных абстракционистов —Марка Ротко(1903—1970)и Аршила Горки(Gorky, истинное имя — Востаник Атоян, 1904—1948). Беженец, спасшийся от резни армян в Турции, Горки начинал как блестящий мастер реалистического портрета, особенно выразителен «Портрет матери», простой женщины в головном платке, перенесшей много невзгод, но сохранившей ясный, умный и добрый взгляд (1936 г., Институт искусств, Чикаго)

В послевоенные годы в США возникло чрезвычайно много экспериментальных течений, порой сознательно, эпатирующим образом, противопоставляющих себя классическим традициям. Одно из них — pop-art(отpopular), возникшее в конце 50-х гг. «Anythinggoes», «Все идет в дело» — этот лозунг вполне уместен и здесь. В качестве выразительных средств стали применяться коллажи из газетных вырезок, афиш, деталями композиции могли быть консервные банки, бутылки от пепси, детали механизмов, даже чучело кошки. Это провозглашалось как подлинный реализм, а все перечисленные предметы рассматривались как объекты эстетического интереса. Наиболее популярны в этом жанреРой Лихтенстайн(р. 1923),Роберт Раушенберг(р. 1925) иДжаспер Джонс(р. 1930). Одна из самых известных картин Раушенберга, «Нью-Йорк», выполненная в такой манере, действительно передает ощущение этого сумасшедшего города. Раушенберг первым из представителей поп-арта добился международного признания (приз на Венецианской выставке 1964 г.). Дж. Джонс, первым удостоившийся персональной выставки (в 1958 г.), представил коллаж из американского флага, букв алфавита, цифр и мишеней для стрельбы из лука.

В 60-е гг. зародилось кинетическое искусство— части картин или скульптур находятся в движении или создают его впечатление. Здесь опять же следует отметитьР. РаушенбергаиЛайонела Файнингера(1871—1956), поэта стремительных скоростей американских мегаполисов. Поэзию удавалось находить и в изображении ряда сверкающих никелем «Телефонных кабин» (Ричард Эстес, р. 1936, представительгиперреализмаифотореализма), и в фигуре «Большой американской ню» с огромными сосками и влекущим ртом (Вессельман, 1964), и в грузовиках-карго, и в черной «Луне над Алабамой» (Ричард Линднер, 1963).

«Новая вещественность гиперреализма, фотореализма, оп-арта (оптического искусства) часто требовала обращения к цветной фотографии. Известное произведение в этом жанре, — «Семейный портрет» Одри Флек (р. 1931). В нем, нарочито тщательно выписывая детали, художница достигает эффекта, с которым мы знакомы по портретам царских семей Ф. Гойи — персонажи фотографически точно выписаны, и это только усиливает их гротескную непривлекательность. Известна ее весьма вольная, китчевая копия скульптуры Микеланджело «Давид». Характерна для фотореализма картина Р. Эстеса «Фасад» (1974), изображающая отражение улицы в стеклянной витрине магазина.

Ведущие позиции в мире держит американское кино— и поколичеству, и похудожественному уровнюмногих фильмов. Обычно выражение «продукция Голливуда» ассоциируется с заведомо коммерческими (хотя и мастерски сделанными картинами), а то и просто низкопробным лентами, но есть в ней огромное количество подлинных шедевров. Вне всяких сомнений и высочайшее мастерство актеров Голливуда.

Hollywood— название предместья Лос-Анджелеса, в котором в начале ХХ века был основан одноименный кинотеатр. Вскоре, в 1912 г., там обосновалась крупнейшая киностудия. Первые шаги американского кино шли следом за французским. Первый киносеанс в США состоялся в 1896 г., всего через 4 месяца после парижской премьеры, усилиями Т. Эдисона, который и основал первую американскую киностудию (в Нью-Йорке). Первый американский художественный фильм был снят в 1903 г. и назывался «Большое ограбление поезда».

Первым значительным кинорежиссером в Америке был Дэйвид У. Гриффит(1875—1948). В фильмах «Рождение нации» (1915), «Нетерпимость» он ввел такие находки, как крупный план, параллельный монтаж, обратный кадр. Большую известность тогда же приобрел своим пацифистским фильмом «Цивилизация»Томас Харпер Инс(1882—1924). Но наибольшую часть кинопродукции уже тогда составляливестерны (фильмы об отважных и благородных ковбоях) или фильмы, в той или иной форме прославлявшиеамериканский образ жизни— предприимчивость, стремление к успеху, решительность, романтизировавшие американскую историю.

Еще один жанр, сразу завоевавший популярность — комедия. Знаменитым комиком былБестер Китон(1896—1966). Начав карьеру в кино с 1917 г., он оговорил в контракте, что будет сохранять каменное лицо и в самых смешных эпизодах, и когда будет мчаться на мотоцикле по ребру бетонной плиты, шатающейся в кузове грузовика. Это особенно нравилось зрителям, хохочущим или кричащим от ужаса. Принципиальной вехой в комедийном кино стало появление в немЧарли Чаплина(Чарлз Спенсер Чаплин, 1889—1977). Маленький, смешной, добрый человечек с виноватой улыбкой, неизменными котелком на голове и тросточкой не боялся заступаться за людей, обиженных богачами, гангстерами, громилами, просто хамами, ставя обидчиков в нелепые, вызывающие гомерический хохот ситуации. Чаплин не побоялся поставить фильм«Великий диктатор»и сыграть в нем главную роль — Гитлера, выставив его в самом неприглядном свете. Есть у него и другие полнометражные фильмы, пронизанные добром, сочувствием к людям с их тревогами, заботами, радостями —«Огни большого города»,«Огни рампы», насыщенный музыкой фильм«Графиня из Гонконга».

Еще один из ведущих жанров американского кино, детективный, связывают с именем режиссераАльфреда Хичкока(Hitchcock, 1899—1980). Он же считается непревзойденным мастеромфильмов ужасов. Часто эти жанры у него сочетались, при этом никогда не преступая чувство меры, не делая изображения ужасов самоцелью. Самые знаменитые его фильмы — «Шантаж» (1929), «Веревка» (1948), «Психоз» (1960), «Птицы» (1963), «Исступление» (1971).

Еще в предвоенные годы американец Уолт Дисней (1901—1966) придумал мультипликационное кино, создав такие его шедевры, как «Бэмби», «Белоснежка (Snowy White) и семь гномов», цикл об утенке Доналде и Микки-Маусе. Он же позже создал знаменитый парк развлечений «Диснейленд».

В 1929 г была введена престижная кинопремия «Оскар», вручающаяся более чем по 20 номинациям — за сценарий, режиссуру, актерское мастерство — в главных ролях и ролях второго плана, за музыку, работу операторов, осветителей, костюмеров, за спецэффекты и т. д. Выпуск кинофильмов не прекращался в Америке и в годы войны, а после нее испытал уже подлинный бум, выдвинувший целую плеяду блестящих режиссеров, актеров, операторов и т. д.

В послевоенные годы продолжала блистать Грета Гарбо(1905—1990), начавшая кинокарьеру еще в 1922 г., но резко и внезапно оставившая ее. Взошла звездаМэрилинМонро(Норма Бейкер, 1926—1962), культовой фигуры не только для Голливуда, но и всей Америки, живого воплощения американской мечты. Она снималась и в детективах, и в мелодрамах, и в комедиях. У нас особенно известна блестящая комедия «В джазе только девушки» («Некоторые любят погорячей»), где ее партнерами были столь же блистательныеПол НьюмениДжек Леммон, а также фильм «Как выйти замуж за миллионера», после которого она вышла замуж за «миллионера»,Ива Монтана. От Мэрилин Монро теряли головы не только простые зрители, не только ее мужья, все же разводившиеся с ней, но и крупнейшие политические деятели. Считают, что ее романы с президентом США Джоном Кеннеди и его братом Робертом Кеннеди, министром юстиции, стали причиной ее загадочной смерти. Жертвами выстрелов, при обстоятельствах, так и не выясненных, пали и оба брата.

В послевоенные годы заблистали умершие лишь недавно Грегори ПэкиОдри Хэпберн, однажды они снялись вместе в популярнейшем и до сих пор, добром и смешном фильме «Римские каникулы». Одри Хэпберн прославилась также в роли Наташи в экранизации «Войны и мира».

Крупнейшими кинорежиссерами стали Стенли Крамер(«Нюрнбергский процесс», «Безумный, безумный, безумный мир» с великимСпенсером Трэйсив главной роли),Фрэнсис Форд Коппола(«Apocalypsisnow» — о войне во Вьетнаме, сМарлоном Брандо, «Крестный отец» — где потрясающе сыграли тот же Брандо,Аль ПачиноиРоберт деНиро),Вуди Аллен(«Пурпурная роза Каира»),Стенли Кубрик(«Механический апельсин», «Звездные войны»; последний фильм недавно скончавшегося Кубрика — «С широко закрытыми глазами», где главные роли исполняла недавно распавшаяся звездная пара —Николь КидманиТом Круз).

Даже простое перечисление наиболее выдающихся американских кинофильмов, режиссеров и актеров последних 2-3 десятилетий — непростая задача. Отметим фильмы Милоша Формана, чешского кинорежиссера, перебравшегося в Голливуд: «Полеты над гнездом кукушки» (об обитателях сумасшедшего дома, гораздо более нормальных, чем те, кто их туда запекли и мучают — с изумительной, непередаваемой игройДжекаНикольсона, «Амадей», «Народ против Ларри Флинта», где в весьма непростую коллизию вступают демократия и нравственные проблемы.Дж. Никольсонв созвездии сМишельПфайфер,Сюзан СарандониШер(Шерилин Саркисян) играл также в потрясающем фильме «Иствикские ведьмы» (где дьявол оказался добрее и ранимее стервочек, с которыми ему довелось встретиться). Огромной популярностью пользуются фильмы с участием замечательных актеровДастина Хоффмана(«Полуночный ковбой», «Крамер против Крамера», там же играетМэрил Стрип, «Человек дождя»),Аль Пачино(«Запах женщины», «Адвокат дьявола»),Тома Хэнкса(«Форрест Гэмп»),Брэда Питта(«Знакомьтесь, Джо Блек»). Совершенно необычным талантом засверкал кинорежиссерКвентин Тарантино, особенно с «Криминальным чтивом» (в главных ролях —БрюсУиллис, «Крепкий орешек» иУма Турман). Удивительно американский и удивительно человечный фильм — «AmericanBeauty».

В Голливуде снимаются и прекрасные комедии(часто с участиемДэни де Вито(«Человек эпохи Возрождения», «Схватить коротышку», «Близнецы», где его брата-близнеца играл могучийАрнольд Шварценеггер), и остросюжетныебоевики(«Бонни и Клайд», «Маккой — это серьезно», «Прирожденные убийцы», «Тайны Лос-Анджелеса»), ифантастическиефильмы («Пятый элемент», цикл фильмов о Терминаторе, которого сыграл Арнольд Шварценеггер, ставший в 2003 году губернатором самого большого штата, Калифорнии).

Наряду с этим безостановочно нарастает коммерциализацияамериканского кино. Нередко даже выдающиеся мастера снимают «обреченные на кассовый успех» фильмы, чтобы получить возможность создать серьезную, давно вынашиваемую картину. Так, например, поступилСтивен Спилберг, режиссер столь различных фильмов, как «Парк Юрского периода» и «Список Шиндлера». Нередко удается сочетать коммерческий успех с высоким художественным уровнем — это происходит, например, в фильмах по сценариямСтивена Кинга(«Это», «Мертвая зона»).

Из российских кинорежиссеров, снимавших в Голливуде, успешным оказался АндронКончаловский(«Любовники Марии», «Поезд-беглец»), актерОлег Видовбольше преуспел как коммерсант, продвинувший на американский рынок советские мультфильмы, а вот замечательная актриса Елена Соловей, перебравшись в пресловутый Брайтон-Бич в Нью-Йорке, совсем ушла из кино.

Засилье американских кинофильмов, особенно не слишком высокохудожественных, рассчитанных на невзыскательного зрителя, вызывает тревогу во всем мире, но ни квоты на их показ (во Франции, Германии, Италии), ни призывы к патриотизму не помогают. И уж, конечно, нигде в мире не умеют устроить столь помпезное шоу при вручении кинонаград, как из церемонии «Оскар».

Особое место в художественной культуре США занимает архитектура. Небоскребы, хайвэи (скоростные автомагистрали), мосты стали визитной карточкой Америки, символом ее индустриального, технического, научного, экономического могущества. Но они же несут в себе весьма интересную, конструктивную эстетику. Например, небоскребыНью-Йоркавовсе не подавляют, а смотрятся вполне органично. Первые небоскребы появились в Нью-Йорке еще в концеXIXвека. В 1911 г. был построен Вулворт-билдинг, затем красавец «Крайслер», в 1930 —EmpirestateBuilding, годом позже — здание Рокфеллер-центра, в 1947 г. — здание ООН, затем Ливерхаус, Чейз — манхэттен-бэнк, в 1971 г. — Центр Международной торговли, любовно называемый «Близнецами» («Twins»). Две его 110 этажные башни, высотой 412 м., были разрушены в сентябре 2001г. дьявольской воздушной атакой террористов-самоубийц. Это событие показало американцам, что и они уязвимы, заставило сплотиться. Они скорбили не только по многочисленным жертвам, но и по самим башням, своеобразному символу мощи и свободы. «Близнецы» стояли на берегу залива, и с них открывался удивительный вид — на океан и на город (Нью-Йорк-сити, как его всегда называют, чтобы отличить от штата, где он находится, не являясь при этом его столицей).

Вновь высочайшей смотровой башней стал 102-этажный Empire. Он расположен в центре Манхэттена, т. е. в самом сердце Нью-Йорка, который с него выглядит как огромный корабль, уплывающий в океан — еще недавно с «Близнецами» на носу. Посреди этого «Корабля» находится знаменитый Сентрал Парк, сам величиной с город. Наверно, ни один город в мире таким не может похвалиться. Раскинувшись на десятки квадратных километров, он еще и необыкновенно уютен и поэтичен. Это — любимое место молодежи, влюбленных, пенсионеров, бродяг, грабителей — при том, что его аллеи непрерывно патрулируются конной полицией. В нем обитают белочки, утки и даже дикие звери — в зоопарке на его территории. (Герой «Над пропастью во ржи» очень переживал, куда деваются утки зимой). В Сентрал-парке находится могила «битла» Джона Леннона, жившего в красивом здании «Дакота» рядом с парком и убитого рядом с домом. Часто в парке проводятся выставки, концерты, там находятся огромные пруд и каток.

Нью-Йорк — одна из культурных столиц мира — с его 6 университетами, музеями, концертными залами, спортивными сооружениями. До недавних пор элементом художественной жизни города считались разрисованные подростками вагоны метро, но потом этот вид народного творчества был запрещен. Жители Нью-Йорка постоянно ругают свой сумасшедший город-муравейник, но и обожают его: «That’simpossibletoliveinNewYork,that’simpossibletoleaveNewYork». («В Нью-Йорк-сити невозможно жить, но невозможно его и покинуть»).

Замечательным образом старинная и современная архитектура уживаются в Бостоне. Рядом с небоскребами —PrudencialиHancockТowerуютно расположились старинная церковь и библиотека, парк с лебедями. Так получилось, что «Роза ветров» постоянно направляла шквальные порывы наHancockТower, разбивая стекла. Не помогало и утолщение, делая их еще более опасными. Выход был найден в новом составе стекла — разрушаясь, окна распадались на мелкие, почти невесомые кусочки, долго и красиво падающие серпантином и усеивающие это здание кругом — еще более привлекая туристов.

Не утратил своего очарования разрушенный катастрофическим землетрясением 1906 г. и отстроенный заново Сан-Франциско. Прекрасно в облик старинного города вписались изящные, воздушные небоскребы BankofAmerica, пирамидаTransamerican,HyattRegencyHotel. Живописно раскинувшийся на холмах, Фриско (так часто его называют) был соединен в 1936 г. 13-километровым мостом с г. Оклендом, в 1937 г. был построен красавецGoldengateBridge(Мост «Золотые ворота»), словно парящий над заливом, холодным и часто окутанным туманом.

Мосты, скоростные дороги, подъездные пути, ведущие прямо в нужную точку, составляют гордость Лос-Анджелеса. Без них 140-киометровый город, зажатый в котловине гор, просто задохнулся бы. Вообще транспортные системы составляют гордость Америки, часть «американского образа жизни», очень мобильного. «Город ангелов» обладает мощной промышленностью, крупными банками, в нем много интересных архитектурных сооружений. Но главная его достопримечательность — Голливуд, куда ведет из центра знаменитый Сансет-Бульвар.

Впервые попавших в Голливуд однако, непременно постигает разочарование. Дело в том, что актеры там не живут, предоставив это бедной части населения (кстати, в большом количестве выходцам из Армении, вызывающим конвертами со штампом Hollywoodнеоправданную зависть своих родственников и друзей). Оставив населению Голливуда «Аллею звезд» со своими отпечатками, звезды разъезжаются в роскошные Беверли-Хиллз, Санта-Монику и Санта-Барбару.

Еще одним крупнейшим мегаполисом является «Windycity»,Чикаго, на берегу одного из Великих озер, Мичигана. В этом индустриальном центре находится высочайший в Америке (а недавно, до построенных в Малайзии — и в мире, небоскреб «Sears»). На так называемойMagnificentMile(Восхитительной миле) выстроен еще ряд замечательных зданий, совершенно белоснежных, массивных, но легких, высоких, но не скребущих небо, отделенных друг от друга зелеными островками. В Чикаго находится крупнейший в мире (по обороту пассажиров) аэропорт,O’Hara(аэропорт Кеннеди в Нью-Йорке — крупнейший по площади).

Что касается столицы, Вашингтона, то он является витриной скорее американского образа жизни, истории США, чем достижений американской архитектуры. Любые достопримечательности Вашингтона, включая великолепные музеи, бесплатны для посещения. С самого основания города был принят закон, по которому запрещалось строить здания выше Капитолия, и высотные здания строились в окрестностях, на территории Виржинии и Мэрилэнда. Из построенного вXXвеке в самом Вашингтоне, округ Колумбия, наиболее интересны с точки зрения архитектуры здания Пентагона, отеля Уотергейт, высокая стела-обелиск.

Нельзя не заметить, что славу американской архитектуры строили выходцы из самых различных стран. Архитектор Эмпайр-стейт билдинга — финн Элиэль Сааринен(1873—1950), он же автор здания газеты «Чикаго дэйли трибюн», Телефон билдинг, музея Рериха. Большое влияние на архитектурную мысль в США (особенно в области новых строительных материалов) оказал и его сынЭро Сааринен(1910—1961). Среди его достижений — огромное зданиеCresge-auditoriumМассачусеттского технологического университета, покрытое бетонным «парусом» и не имеющее промежуточных опор, комплекс технологического центра «GeneralMotors», здание авиакомпанииTWAв аэропорту им. Кеннеди, напоминающее птицу в полете. ЯпонецМинору Ямасаки(1912—1986) — автор зданий Американского института бетона в Детройте, аэровокзала в Сент-Луисе, он же — соавтор «Близнецов». Представителем «интернационального стиля», развившим идею «универсальной совершенной формы», былЛюдвиг Мис ван дер Роэ(1886—1969). Из архитекторов-уроженцев США бесспорными классиками являютсяРичард Б. Фуллер(1895—1983), автор идеи «геодезического купола», многофункционального и динамичного, а также корифей —Фрэнк Ллойд Райт(1869—1959). Райт — основоположник «органической архитектуры», рассматривающей здания как организм с единым свободно развивающимся пространством, неразрывным с природной средой. Самые интересные его проекты — «Дом над водопадом», Музей Гугенхайма в Нью-Йорке, где нет залов, которые могут быть пропущены посетителями (они просто спускаются по винтовой полосе с 7-го этажа на 1-й, осматривая экспонаты на стенах), а также тюрьма, заключенные которой могут свободно разгуливать, а надзиратели могут не бояться, что те встретятся друг с другом.

studfiles.net

1.1 Массовая американская культура XX века. Американская культура XX века

Реферат - Культурное развитие СССР в 20-30-е годы XX века

План

Вступление.

1. Идеологические установки коммунистов по отношению культуре.

2. Состояние и развитие культуры СССР в 20-30-х годах:

2.1) творческие организации и союзы;

2.2) литература и искусство;

2.3) образование и наука;

Заключение.

IV. Библиография

Вступление

Советский период – это сложное и противоречивое явлениев развитии не только нашей истории, но и культуры. ХХ век дал отечеству гениальных ученых и исследователей, талантливых художников, писателей, музыкантов, режиссеров. Появились многочисленные творческие объединения, художественные школы, направления, течения, стили.

Однако именно в ХХ веке в России была создана тотализированная социокультурная система, отличительными чертами которой были идеологический контроль над духовной жизнью общества, манипулирование сознанием, уничтожение инакомыслия, физическое уничтожение цвета российской и научной и художественной интеллигенции. Словом, культура советского периода была противоречива. В ней проявлялись как положительные, так и отрицательные явления. В ее оценке необходимо соблюдение принципа объективности, исключение каких-либо идеологических пристрастий. В таком ключе необходимо анализировать культуру России ХХ века.

Темой моего реферата стало культурное развитие страны в 20-30е гг. Отличительной особенностью советского периода истории культуры является огромная роль в ее развитии партии и государства. Партия игосударство установили полный контроль над духовной жизнью общества.

Задачи экономического развития страны требовали технически грамотных, квалифицированных работников. Вместе с тем развитие народного хозяйства создавало определенную материальную базу для культуры. Ленин говорил о том, что Россия должна совершить гигантский скачок, чтобы догнать развитые страны.Для нас достаточно теперь этой культурной революции для того, чтобы оказаться вполне социалистической страной, но для нас эта культурная революция представляет неимоверные трудности и чисто культурного свойства (ибо мы безграмотны), и свойства материального (ибо для того, чтобы быть культурным, нужно известное развитие материальных средств производства, нужна известная материальнаябаза)”.1

В 1918 году Ленин в беседе с К. Цеткин определил задачи искусства в советском обществе: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их. Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».

Писатели и поэты, художники и музыканты призваны были воспитывать народ своим искусством в духе беззаветной преданности пролетарской революции и ненависти к старому миру насилия и рабства.

В последнее время научные исследования культурное развитие страны стали весьма актуальны. Изучение культурного искусства России, несомненно, помогает осознанию социального положения и проблем, стоящей перед ней. Но существует и обратная связь: невозможно абсолютно точно понять современную культуру России, не принимая во внимание те или иные социальные изменения, происходящие в стране за последние десятилетия.

Идеологические установки коммунистов

по отношению к культуре

В начале ХХ века В.И. Лениным были сформулированы важнейшие принципы отношения Коммунистической партии к творческой деятельности, которые легли в основу культурной политики Советского государства. В работе “Партийная организация и партийная литература”(1905 г.) В. И. Ленин утверждает, что несостоятельным является стремление некоторых творческих людей быть “вне” и “над” классовой борьбой, поскольку “…жить в обществе и быть свободными от общества нельзя”.2Классовой подход к культуре – определяющий принцип коммунистов к культурному наследию и происходящим культурным процессам.Основной целью культуры, по мнению В.И. Ленина, является не служение “…пресыщенной героине, не скучающим и страдающим от ожирения “верхним десяти тысячам”, а миллионам и десяткам миллионов трудящихся, которые составляют цвет страны, ее силу, ее “будущность”.3Таким образом, культура и, в частности, такая ее сфера как искусство, должны стать “частью общепролетарского дела”, выражать интересы этого класса.

В марксистской концепции содержалась мысль о взаимосвязи всемирно-исторической миссии пролетариата с перспективами развития культуры: в какой степени пролетариат как революционный класс выразит интересы общества в целом, усвоит, переработает, разовьет “…все, что было ценного в более чем двухтысячелетнем развитии человеческой мысли и культуры”,4в такой мере зависит ее развитие. Отсюда следует вывод, что гуманистической, в полном смысле этого слова, становится та культура, которая порождена классом, борющимся за свое освобождение. “Класс, совершающий революцию, — писал В.И. Ленин, — уже по одному тому, что он противостоит другому классу, с самого начала выступает как класс икак представитель всего общества”.5

Вместе с тем Ленин обращал внимание на следующее крайне важное обстоятельство: “С точки зрения основных идей марксизма интересы общественного развития выше интересов пролетариата, интересы всего рабочего движения в целом выше интересов отдельного слоя рабочих или отдельных моментов движения”.6

Серьезной задачей культурной революции провозглашалось приобщение народа к культурным ценностям, изменение его сознания, перевоспитание самого человека. “Раньше,— говорил В.И. Ленин, — весь человеческий ум, весь его гений творил только для того, чтобы дать одним все блага техники и культуры, а других лишить самого необходимого – просвещения и развития. Теперь все чудеса техники, все завоевания культуры станут общенародным достоянием, и отныне никогда человеческий ум и гений не будут обращены в средстванасилия, в средства эксплуатации…”.7

Государство взяло на себя финансирование всех отраслей культуры: образование, материально-техническое обеспечение, все виды искусства, установив строжайшую цензуру над литературой, театром, кинематографом, учебными заведениями и т.п. Была создана стройная система идеологической обработки населения. Средства массовой информации, оказавшись под жесточайшим контролем партии и государства, наряду с достоверной информацией использовали прием манипулирования сознанием населения. Внушалась народу мысль о том, что страна представляет осажденную крепость, и право находиться в этой крепости имеет лишь тот, кто ее защищает. Постоянный поиск врагов становится отличительной чертой деятельности партии и государства.

В идеологии коммунистов особое место занимает отношение к личности. Создается система социально-политических мифов, желаемое выдается за действительное. Провозглашается горьковское “Человек – это звучит гордо!” А на деле личность обесценена, главное – это коллектив, коллективное мнение, а личность – это лишь средство в достижении глобальной цели – построении коммунизма и осуществлении мировой социалистической революции. Человек – это лишь “винтик” в решении этих задач. Отсюда вся идеологическая работа была направлена на формирование такого “винтика”. Даже нравственность стала рассматриваться в русле решения задач построения коммунизма.

В русле классовой борьбы постоянно противопоставлялась буржуазная культура новой, пролетарской культуре. В противоположность буржуазной культуре новая, социалистическая культура, по мнению коммунистов, должна выражать интересы трудящихся и служить задачам классовой борьбы пролетариата за социализм. С этих позиций определялось коммунистами и отношение к культурному наследию прошлого. Новая культура, по их мнению, вбирает в себя демократические элементы старой, преодолевая в длительной борьбе ее реакционные стороны. Из культурного процесса исключались многие ценности. В спецхранилищах оказались произведения писателей, художников и других представителей культуры, не угодных коммунистам. Разрушались дворянские имения, разрушались храмы, церкви и монастыри, разрушалась связь времен.

На мой взгляд, применительно к культуре идея классовой борьбы и культурной революции является ложной. Это всегда связано с разрушением культурных ценностей. Более предпочтительным является эволюционный путь развития. В 30-е годы партийно-государственное руководство культурой приняло формы грубого административного диктата. Массовые репрессии 30-х – начала 50-х годов привели к невосполнимым потерям в области культуры, отразились на нравственном отношении общества. Изменение социально-экономических и политических условий жизни людей коммунисты рассматривали в единстве с культурными преобразованиями. Задачи экономического развития страны требовали технически грамотных, квалифицированных работников. Вместе с тем развитие народного хозяйства создавало определенную материальную базу для культуры.

Отличительной особенностью советского периода истории культуры является огромная роль в ее развитии партии и государства. Партия и государство установили полный контроль над духовной жизнью общества. Марксизм-ленинизм является абсолютной истиной, которую должны воспринимать все, а кто с этим не согласен, того надо перевоспитывать или изолировать от общества.

Состояние и развитие культуры СССР

в 20-30-х годах

2.1 творческие организации и союзы

Классовый подход к культуре прежде всего отразился в деятельности Пролеткульта. Это массовая организация, объединявшая более полумиллиона человек, из них 80 тыс. работали в студиях. Пролеткульт издавал около 20 журналов, имел отделения за рубежом. В наиболее законченном виде концепцию особой пролетарской культуры сформулировал А.А. Богданов, под влиянием которого находились другие деятели Пролеткульта. Он считал, что культура каждого класса обособлена, замкнута и не может быть понята и использована представителями других классов. Выдвигалась задача создания самостоятельной пролетарской культуры, свободной от каких-либо “классовых примесей” и “наслоений прошлого”. Взгляды А. А. Богданова разделяли В. Ф. Плетнев, Ф. И. Калинин и др. В пролеткультовских концепциях отрицалось классическое культурное наследие за исключением, пожалуй, тех художественных произведений, в которых обнаруживалась связь с национально-освободительным движением. Идея отрицания культурного наследия наиболее полно выражена в программном стихотворении В. Кириллова “Мы”:

--PAGE_BREAK--

“Мы во власти мятежного страшного хмеля,

Пусть кричат нам: “Вы палачи красоты”,

Во имя нашего завтра – сожжем Рафаэля,

Разрушим музеи, растопчем искусства цветы!”

Решающие шаги в продолжение ошибок пролеткульта были сделаны в октябре 1920 г., когда Всероссийский съезд Пролеткультов принял резолюцию, в которой отвергались неверные и вредные попытки выдумывать особую, пролетарскую культуру. Главным направлением в работе пролетарских организаций признавалось участие в деле народного просвещения на основе марксизма. Взгляды теоретиков пролеткульта были подвергнуты критике В.И. Ленина, А.В. Луначарского, М.Н. Покровского, Н.К. Крупской, Я.А. Яковлева.

Другой очень влиятельной творческой группой был РАПП (Российская ассоциация пролетарских писателей). Организационно ассоциация оформилась на Первом Всероссийском съезде пролетарских писателей в Москве в октябре 1920 г. В разные годы ведущую роль в ассоциации играли Л. Авербах, Ф. В. Гладков, А. С. Серафимович, В. И. Панферов и ряд других. Призывая к борьбе за высокое художественное мастерство, полемизируя с теоретиками Пролеткульта, РАПП вместе с тем оставался на точке зрения пролетарской культуры. В 1932 г. РАПП был распущен.

Художественная жизнь страны в первые годы Советской власти поражает пестротой и обилием литературно-художественных группировок. Только в Москве в 20-х гг. их насчитывалось более 30. Среди них :

“Кузница” (основана в 1920 г.),

“Серапионовы братья” (1921),

“Московская ассоциация пролетарских писателей" – МАПП (1923),

“Левый фронт искусств” – ЛЕФ (1922),

“Перевал” (1923) и др.

Многие литераторы по своему убеждению были аполитичны. Так, в манифесте объединения “Серапионовы братья” провозглашалась независимость художественного творчества от политики и идейных убеждений. Однако творчество “Серапионов”, среди которых были Н. С. Тихонов, К. А. Федин, М. М. Зощенко, В. А. Каверин, выходило за рамки данной декларации.

В апреле 1932 года ЦК ВКП(б) принял постановление «О перестройке литературно-художественных организаций», которое предусматривало их роспуск и создание единых творческих союзов. В августе 1934 года был образован Союз писателей СССР. Первый же съезд предписал деятелям советского искусства пользоваться исключительно методом социалистического реализма, принципами которого являются партийность, коммунистическая идейность, народность, «изображение действительности в ее революционном развитии». Наряду с Союзом писателей позднее возникли Союз художников, Союз композиторов и т.д. Для руководства художественным творчеством и контролем над ним при правительстве был образован Комитет по делам искусства.

Таким образом, большевистская партия полностью поставила советскую литературу и искусство на службу коммунистической идеологии, превратив их в инструмент пропаганды. Отныне они предназначались для того, чтобы внедрить в сознание людей марксистско-ленинские идеи, убедить их в преимуществах социалистического общежития, в непогрешимой мудрости партийных вождей.

Деятели искусства и литературы, которые удовлетворяли этим требованиям, получали большие гонорары, сталинские и прочие премии, дачи, творческие командировки, поездки за границу и другие блага от большевистского руководства.

2.2 литература и искусство

Участь не подчинившихся коммунистическому диктату была, как правило, трагической. В концентрационных лагерях, застенках НКВД погибли талантливейшие представители советской культуры: О. Мандельштам, написавший стихотворение «Мы живем под собою не чуя страны…», И. Бабель, ярко описавший события гражданской войны в произведении «Первая конная», режиссер В. Мейерхольд, журналист М. Кольцов. Только из членов Союза писателей было репрессировано 600 человек. Немало деятелей культуры, например писатель А. Платонов, художники П. Филонов, К. Малевич и другие, были лишены возможности издавать свои книги, выставлять картины. Многие выдающиеся произведения, созданные в те годы, дошли до читателя и зрителя не сразу. Только в 1966 году был издан роман М. А. Булгакова “Мастер и Маргарита”, в 1986-1988 годах увидели свет “Ювенильное море”, “Котлован” и “Чевенгур” А. П. Платонова, в 1987 году опубликован “Реквием” А. А. Ахматовой.

Пути идейно-политического самоопределения и жизненные судьбы многих людей искусства складывались в эту переломную эпоху непросто. По различным причинам и в разные годы за границей оказались большие русские таланты, такие как: И.А. Бунин, А.Н. Толстой, А.И. Куприн, М.И. Цветаева, Е.И. Замятин, Ф.И. Шаляпин, А.П. Павлова, К.А. Коровин и др. Раньше других осознал невозможность для себя жить и работать вне Родины А.Н. Толстой, вернувшийся из эмиграции в 1922 г.

Большую роль в художественной жизни страны играли литературно-художественные журналы. Популярными стали такие новые журналы как:

“Новый мир”,

“Красная новь”,

“Молодая гвардия”,

“Октябрь”,

“Звезда”,

“Печать и революция”.

На их страницах были впервые напечатаны многие выдающиеся произведения советской литературы, публиковались критические статьи, велись острые дискуссии. Увеличился выпуск газет, журналов, книг. Помимо общесоюзных и республиканских газет почти на каждом предприятии, заводе, шахте, в совхозе выходила своя многотиражная или стенная газета. Книги издавались более чем на 100 языках мира. Произошла радиофикация страны. Радиовещание велось 82 станциями на 62 языках. В стране насчитывалось 4 млн. радиоточек. Развивалась сеть библиотек, музеев.

К середине 30-х годов появились новые произведения. Публикуется роман М. Горького “Жизнь Клима Самгина” (1925-1936). В романе Шолохова “Тихий Дон” (1928-1940) повествуется проблема человека в революции, его судьба. Символом героизма и нравственной чистоты стал образ Павла Корчагина – героя романа Н. Островского “Как закалялась сталь” (1934). Тема индустриализации отражена в произведения Л. Леонова “Соть”, М. Шагинян “Гидроцентраль”, В. Катаева “Время вперед”, И. Эренбурга “Не переводя дыхание”. Многие произведения были посвящены отечественной истории. Это “Петр I” А. Толстого, “Смерть Вазир-Мухтара” Ю. Тынянова, драма М. Булгакова “Кабала святош” и “Последние дни” А.С. Пушкин.

Блестящие образцы поэзии дали в своем творчестве С. Есенин, А. Ахматова, О. Мандельштам, Б. Пастернак. В жанре сатиры успешно работали М. Зощенко, И. Ильф и Е. Петров. Классикой советской детской литературы стали произведения С. Маршака, А. Гайдара, К. Чуковского, Б. Житкова.

Развивались культурные связи с заграницей. Заграничные поездки совершили С. Есенин, В. Маяковский. За рубежом были изданы произведения М. Горького, В. Маяковского, А. Толстого, В. Иванова, К. Федина, И. Эренбурга, Б. Пильняка, И. Бабеля. В работе I и II Всемирных конгрессов писателей в защиту культуры в 1935 году в Париже и в 1937 году в Валенсии участвовали А. Толстой, Б. Пастернак, М. Шолохов, И. Эренбург, М. Кольцов, В. Вишневский, А. Фадеев.

Возникло множество театральных коллективов. Большую роль в становлении театрального искусства сыграли Большой драматический театр в Ленинграде, первым художественным руководителем которого был А. Блок, театр им. В. Мейерхольда, театр им. Е. Вахтангова, Московский театр им. Моссовета.

К середине 20-х годов относится появление советской драматургии, оказавшей огромное влияние на развитие театрального искусства. Крупнейшими событиями театральных сезонов 1925-1927 гг. стали “Шторм” В. Билля-Белоцерковского в театре им. МГСПС, “Любовь Яровая” К. Тренева в Малом театре, “Разлом” Б. Лавренева в театре им. Е. Вахтангова и в Большом драматическом театре, “Бронепоезд 14-69” В. Иванова во МХАТе. Прочное место в репертуаре театров занимала классика. Попытки ее нового прочтения делались как академическими театрами (“Горячее сердце” А. Островского во МХАТе), так и “левыми” (“Лес” А. Островского и “Ревизор” Н. Гоголя в театре им. В. Мейерхольда).

Если драматические театры к концу первого советского десятилетия перестроили свой репертуар, то главное место в деятельности оперных и балетных коллективов занимала по-прежнему классика. Единственной крупной удачей в отражении современной темы стала постановка балета Р. Глиера “Красный мак” (“Красный цветок”).

В странах Западной Европы и Америки выступили Л.В. Собинов, А.В. Нежданова, Н.С. Голованов, труппы МХАТа, Камерного театра, Студии им. Е. Вахтангова, Квартет старинных русских инструментов

Музыкальная жизнь страны в те годы связана с именами С. Прокофьева, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, Т. Хренникова, Д. Кабалевского, И. Дунаевского и др. Выдвинулись молодые дирижеры Е. Мравинский, Б. Хайкин. Были созданы музыкальные ансамбли, в последствии прославившие отечественную музыкальную культуру: Квартет им. Бетховена, Большой Государственный симфонический оркестр, Оркестр Государственной филармонии и др. В 1932 году был образован Союз композиторов СССР.

Росту популярности кино способствовало появление отечественных звуковых фильмов, первыми из которых были в 1931 году “Путевка в жизнь” (режиссер Н. Экк), “Одна” (режиссеры Г. Козинцев, Л. Трауберг), “Златые горы” (режиссер С. Юткевич). Лучшие фильмы 30-х годов рассказывали о современниках (“Семеро смелых”, “Комсомольск” С. Герасимова), о событиях революции и гражданской войны (“Чапаев С. и Г. Васильевых, “Мы из Кронштадта” Е. Дзигана, “Депутат Балтики” И. Хейфеца и А. Зархи, трилогия о Максиме режиссеры Г. Козинцева и Л. Трауберга). К этому же времени относятся музыкальные комедии Г. Александрова “Веселые ребята”, “Цирк”.

В 1936 году было учреждено звание народного артиста СССР. Первыми его были удостоены К. С. Станиславский, В. И. Немирович-Данченко, В. И. Качалов, Б. В. Щукин, И. М. Москвин, А. В. Нежданова.

Как и в других видах искусства в живописи был утвержден метод социалистического реализма. Высшим достижением советских художников считались картины Б. Иогансона («Допрос коммуниста»), Б. Грекова и его школы, посвященные военной тематике, портреты М. Нестерова, П. Корина, И. Грабаря, работы А. Дейнеки, воспевающие здорового, сильного человека. Огромное распространение получили парадные портреты вождей народа.

Советские скульпторы основное внимание уделяли созданию монументов, изображающих В.И. Ленина, И. В. Сталина, других руководителей партии и государства. В каждом городе стояло по несколько памятников вождям. Шедевром монументального искусства того времени считалась созданная В. Мухиной скульптурная группа «Рабочий и колхозница», изображающая двух стальных гигантов.

2.3 образование и наука

продолжение --PAGE_BREAK--

Возобновлялось членство Российской Академии Наук в международных организациях. Отечественные ученые участвовали в международных конференциях, в заграничных научных экспедициях. Первым официальным выступлением ученых Советской России за границей был доклад Н.И. Вавилова и А.А. Ячевского на международном конгрессе по борьбе с болезнями хлебных злаков в 1921 году в США. Развертывались совместные научные исследования: В.И. Вернадский и молодой тогда Д.В. Скобельцин работали в Радиевом институте в Париже, В.В. Бартольд участвовал в создании Тюркологического института в Стамбуле, начал выходить “Германо-русский медицинский журнал”. Широко был отмен 200-летний юбилей Российской Академии Наук. На юбилейные торжества приехали более 130 ученых из 25 стран.

Яркой страницей в летописи советской науки явилось освоение Арктики. Осенью 1933 года транспортный корабль «Челюскин», на котором находилась экспедиция во главе с известным ученым О.Ю. Шмидтом, попав в ледовое сжатие и после почти пятимесячного полярного дрейфа, затонув, раздавленный льдами. 101 человек, из них 10 женщин и двое детей высадились на льдину и продолжали изучение климата, течений, химии и биологии Чукотского моря. В апреле 1934 года советские летчики сняли челюскинцев со льдины. За это летчики первыми в стране получили звание Героя Советского Союза.

С мая 1937 по февраль 1938 года продолжался дрейф на льдине в Северном Ледовитом океане четверки ученых под руководством И.Д. Папанина.

В 1937 году экипаж летчиков во главе с В.П. Чкаловым совершил первый в мире беспосадочный перелет через Северный полюс из СССР в США, покрыв свыше 12 тыс. км за 63,5 часа.

Продолжая разработку теории космических полетов К.Э. Циолковский. Была создана группа изучения реактивного движения (ГИРД), куда входили Ф.А. Цандер, А.Г. Костиков, создатель первого в мире реактивного оружия, знаменитой в годы войны «катюши». Летом 1933 группа запустила первую ракету на жидком топливе. К этому же времени относится начало изучения стратосферы. 30 сентября 1933 года первый советский стратостат «СССР» поднялся на высоту 19 км, установив тем самым мировой рекорд. 30 января 1934 года второй советский стратостат «Осоавиахим-1» поднялся на высоту 22 км. Полет закончился трагически – гибелью экипажа.

Серьезный прорыв был осуществлен советскими физиками в области изучения атомного ядра. Исследования ученых способствовали созданию в будущем советского атомного оружия и атомных электростанций.

Продолжалась деятельность крупнейшего русского физиолога И.В. Павлова и его учеников. На основе научных изысканий академика С.В. Лебедева в Советском Союзе впервые в мире было организовано производство искусственного каучука. Академиком А.Н. Бахом была создана и успешно развивалась новая наука – биохимия. Открытия в области астрономии сделал армянский ученый В.А. Амбарцумян.

Развивалась физическая наука (А.Ф. Иоффе, Д.В. Скобельцин, С.И. Вавилов, И.Е. Тамм, П. Л. Капица), математика и теоретическая механика (С.Н. Бернштейн, И.М. Виноградов, С.Л. Соболев), сельскохозяйственная наука (И.В. Мичурин, Д.Н. Прянишников, Н.И. Вавилов), история (М.Н. Покровский, Б.Д. Греков, С.В. Бахрушин, М.Н. Тихомиров, М.Н. Дружинин, М.В. Нечкина, А.М. Панкратова, С.Д. Сказкин, Е.В. Тарле). Гуманитарные науки были полностью идеализированы, то есть ученые могли писать только то, что соответствовало марксистко-ленинской идеологии и партийным установкам. Фактически под запретом находились такие науки как социология, социальная психология. Разгрому и физическому истреблению подвергалась русская школа генетики.

Однако, усиление командно-административной системы, ужесточение контроля вело к сужению объема информации, поступающей из-за границы. Личные контакты с иностранцами и пребывание за границей становились поводами для незаслуженных обвинений в шпионаже советских граждан. Ужесточался контроль за выездом ученых и представителей культуры за границу.

Огромная работа была проведена по ликвидации неграмотности. В 1913 году Ленин писал: “Такой дикой страны, в которой массы народа настолько были ограблены в смысле образования, света и знания, — такой страны в Европе не осталось ни одной, кроме России”.8В канун Октябрьской революции около 68% взрослого населения не умели читать и писать. Особенно безотрадным было положение деревни, где неграмотные составляли около 80%, а в национальных районах доля неграмотных достигала 99,5%.

26 декабря 1919 г СНК принял декрет “О ликвидации безграмотности среди населения РСФСР”, по которому все население от 8 до 50 лет обязано было обучаться грамоте на родном или русском языке. В декрете предусматривалось сокращение рабочего дня для обучающихся с сохранением заработной платы, организация учета неграмотных, предоставление помещений для занятий кружкам ликбеза, строительство новых школ. В 1920 году была создана Всероссийская чрезвычайная комиссия по ликвидации безграмотности, которая существовала до 1930 года при Наркомпросе РСФСР.

Школа испытывала громадные материальные трудности, особенно в первые годы НЭПа. 90% школ были переведены с государственного бюджета на местный. В качестве временной меры в 1922 году в городах и поселках городского типа была введена плата за обучение, которая устанавливалась в зависимости от обеспеченности семьи. По мере общего улучшения экономического положения страны росли государственные ассигнования на образование; получила широкое распространение шефская помощь предприятий и учреждений школам.

По переписи 1926 года доля грамотного населения выросла вдвое по сравнению с дореволюционным временем и составила 60,9%. Сохранялся заметный разрыв по уровню грамотности между городом и деревней – 85 и 55% и между мужчинами и женщинами – 77,1 и 46,4%.

Повышение образовательного уровня населения оказывало непосредственное воздействие на процесс демократизации высшей школы.

Декрет СНК РСФСР от 2 августа 1918 года “О правилах приема в высшие учебные заведения РСФСР провозгласил, что каждый, достигший 16 лет, независимо от гражданства и национальной принадлежности, пола и вероисповедания принимался в вузы без экзаменов, не требовалось предоставления документа о среднем образовании. Преимущество при зачислении отдавалось рабочим и беднейшему крестьянству. Кроме этого, начиная с 1919 г. в стране стали создаваться рабочие факультеты. В конце восстановительного периода выпускники рабфаков составляли половину принятых в вузы студентов. К 1927 г. сеть высших учебных заведений и техникумов РСФСР насчитывала 90 вузов (в 1914 г. – 72 вуза) и 672 техникума (в 1914 г. – 297 технических училищ). К 1930 г. выросли капитальные ассигнования на школу более чем в 10 раз по сравнению с 1925/26 годом. За этот период отрыто почти 40 тыс. школ. 25 июля 1930 г. было принято постановление ЦК ВКП(б) “О всеобщем обязательном начальном обучении”, которое вводилось для детей 8-10 лет в объеме 4-х классов.

К концу 30-х годов тяжелое наследие царизма – массовая безграмотность – было преодолено. По данным переписи 1939 г., процент грамотных в возрасте 9-49 лет составил по РСФСР 89.7%. Различия между городом и деревней, между мужчинами и женщинами по уровню грамотности сохранились незначительные. Так, грамотность мужчин составляла 96 %, женщин – 83,9 %, городского населения –94,9 %, сельского – 86,7 %. Однако, еще много неграмотных было среди населения старше 50 лет.

Музыкальное образование стало доступным народу. И немало талантов, вышедших из трудовой среды, получили свободный доступ в музыкальные школы, училища и консерватории. Начинает развиваться и музыкальная самодеятельность. В фабричных и заводских клубах, в частях Красной Армии и Флота создаются хоровые и драматические кружки, духовые оркестры, оркестры народных инструментов. Ставятся музыкальные инсценировки на политически актуальные темы.

Большой вклад в организацию народного образования и просвещения, в развитие педагогики внесли Н.К. Крупская, А.С. Бубнов, талантливые педагоги А.С. Макаренко, П.П. Блонский, С.Т. Шацкий.

К концу 30-х годов в СССР насчитывалось более 10 млн. специалистов, в том числе около 900 тыс. человек с высшим образованием. Инженеров с высшим образованием было в два раза больше, чем в США. Однако уровень их квалификации оставался значительно ниже.

Культура СССР шла по своему, особому пути, во многом определенному Коммунистической партией. В 30-е годы советская наука перешла на плановую систему. Множество научных учреждений возникло на периферии. Были созданы филиалы Академии наук в Закавказских республиках, на Урале, Дальнем Востоке, в Казахстане. Партия требовала, чтобы наука обслуживала практику социалистического строительства, оказывала непосредственное воздействие на производство, способствовала укреплению военной мощи страны.

Заключение

20-30е годы вошли в историю нашей страны как период осуществления «культурной революции», под которой подразумевалось не только значительное повышение, по сравнению с дореволюционным периодом, образовательного уровня народа и степени его приобщения к достижениям культуры, но и безраздельное торжество марксистско-ленинского учения, превращение литературы и искусства в институт воздействия на массы. Одной из основных черт этого периода является всеохватывающий партийно-государственный контроль над духовной жизнью общества с целью формирования человека коммунистического типа, внедрения в массовое сознание единственной унифицированной идеологии, оправдывающей и обосновывающей все деяния режима.

Революция сделала все сокровища культуры и искусства достоянием трудящихся. Широко раскрылись для народа двери дворцов, музеев, театров, концертных залов. Сюда пришли необычные зрители и слушатели: — рабочие и крестьяне, красногвардейцы и матросы. «Новый зритель оказался чрезвычайно театральным; он приходил в театр не мимоходом, а с трепетом и ожиданием чего-то важного, невиданного. Он относился к актеру с каким-то трогательным чувством». Росло и развивалось музыкальное творчество, оперно-театральная и концертная жизнь, музыкальное образование, массовая музыкальная самодеятельность.

Произведения тех лет призваны были способствовать культурному росту народа, пробуждать и поднимать новые, молодые творческие силы из его глубин. Хотя партия игосударство установили полный контроль над духовной жизнью общества, ее целью было поднимать в народных массах дух культуры, пробуждать тягу к искусству, в то же время не выпуская из под контроля. В.И.Ленин говорил: «Оно должно пробуждать в них художников и развивать их».

Культурное развитие данного периода очень неоднозначно, что оставляет вопросы для размышления и по сей день. Хотя он глубоко ознаменовался в развитие страны по отношению к другим государствам.

БИБЛИОГРАФИЯ

“Культурная революция и духовный процесс”. С.А. Красильников, Л.Ф. Масс, В.Л. Соскин. В сборнике “Историки отвечают на вопросы”. Москва – Московский рабочий – 1998 г.

“Культурология”. Учебное пособие под редакцией М.А. Барт. Москва – МГУ –1996 г.

“Политическая система 20-30-х годов”. Ю.С. Борисов, В.М. Курицын, Ю.С. Хван. В сборнике “Историки отвечают на вопросы”. Москва – Московский рабочий – 1999 г.

“Советская культура и российская действительность”. В.А. Пономарев. Москва – “Дрофа” – 1997 г.

“Эти трудные 20-30 годы”. Ю.С. Борисов. В сборнике “Страницы истории советского общества”. Москва — Издательство политической литературы – 1992 г.

www.ronl.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..

Реферат: Культурное развитие СССР в 20-30-е годы XX века. Реферат развитие культуры и науки сша в 40 года 20 века

Двадцатый век в американской художественной культуре

1.1 Массовая американская культура XX века. Американская культура XX века

Похожие главы из других работ:

8. Что такое массовая культура?

Элитарное искусство и массовая культура

2. Элитарная и массовая культура

1.2 Массовая культура

Массовая культура

Искусство и массовая культура

Кич и массовая культура

Массовая культура как культура массового общества

2. Массовая культура

2.2. Массовая культура

1.1 Сущность понятия "массовая культура"

2. Постмодернизм и массовая культура

2.1 Массовая культура как таковая

Глава 3. Массовая культура и общество

1.Элитарная и массовая культура

Реферат - Культурное развитие СССР в 20-30-е годы XX века

Смотрите также