Главная » Реферат » Реферат по мхк 11 класс

Рефератов для 11 класса по курсу мхк по теме «Художественная культура ХХ века». Реферат по мхк 11 класс


Рефератов для 11 класса по курсу мхк по теме «Художественная культура ХХ века»

Темы рефератов для 11 класса по курсу МХК

по теме

«Художественная культура ХХ века»

(Московский базисный план)

Архитектура.

  1. Выдающийся русский архитектор стиля модерн Ф. О. Шехтель.

  2. История особняка С. Рябушинского в Москве.

  3. «Каталонский модернизм» А. Гауди.

  4. «Всемирный стиль» Ле Корбюзье.

  5. «Органическая архитектура» Ф.Райта.

  6. Здание МГУ на Ленинских горах.

  7. Музей изящных искусств (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

Изобразительное искусство.

  1. Символические образы в живописи М.А.Врубеля.

  2. «Музыкальная живопись» М.Чюрлёниса.

  3. Мой любимый художник ХХ века.

  4. Художники «Мира искусства»

  5. Скульптурные образы А.С. Голубкиной.

  6. В мире сюрреалистических образов С.Дали.

  7. Художественный мир Пикассо.

  8. «Солнечная кисть» Матисса.

  9. Абстракционизм Кандинского.

  10. Судьба «Черного квадрата» Малевича.

  11. Сказка и фантазия в русской живописи конца 19 – начале 20 века.

  12. Психологический портрет в творчестве В.Серова.

  13. Момент истины в творчестве М.Нестерова.

  14. Постимпрессионизм живописи.

Театральная культура.

  1. 1.Творческий путь Вс.Э.Мейерхольда.

  2. Мой любимый режиссёр в современном театре.

  3. Образ Иисуса Христа в современном искусстве ХХ века (М.Булгаков, Э.Уэббер)

  4. История постановки комедии К.Гоцци «Принцесса Турандот» на сцене театра им. Вахтангова.

  5. «Система» К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко»

  6. Камерный театр А.Я.Таирова.

  7. Театральный авангард В.Э.Мейерхольда.

  8. Мой любимый отечественный театр.

  9. История МХАТ.

  10. Первые шаги кинематографа.

  11. Волшебство русского классического балета.

  12. «Русские сезоны» С.Дягилева.

Художественная культура и техника.

  1. Проблемы человеческой личности в кинематографе ХХ века.

  2. Мой любимый фильм (кинорежиссер, актер).

  3. Роль музыки в кинокартине.

  4. Ч.Чаплин – выдающийся комик мирового кинематографа.

  5. Поиски нравственного идеала в творчестве А.Тарковского.

  6. Синтез искусств в кинематографе.

Музыкальная культура.

  1. И.Ф.Стравинский и три его балета.

  2. The Beatles: причины популярности.

  3. Негритянская традиция в джазе.

  4. Опера, мюзикл, оперетта – общее и разное в жанрах.

5. Музыка Г.Свиридова к кинофильму «Метель».

6. Выдающиеся джазовые исполнители.

7. Мой любимый композитор ХХ века.

8. «Нам песня строить и жить помогает…». Феномен массовой песни

9. Джаз, его стили и направления.

10.Творчество С.В.Рахманинова – художественный символ России.

11. Д.Д.Шостакович. Симфония №7.

12. Традиции и новаторство в рок-опере Рыбникова «Юнона и Авось».

13. Классика и джаз в творчестве Д.Гершвина.

14. «Возьмёмся за руки, друзья» (значение авторской песни в массовой культуре).

15. Рок- и поп-музыка: секреты популярности.

uchebana5.ru

Рефератов для 11 класса по курсу мхк по теме «Художественная культура ХХ века»

Темы рефератов для 11 класса по курсу МХК

по теме

«Художественная культура ХХ века»

(Московский базисный план)

Архитектура.

  1. Выдающийся русский архитектор стиля модерн Ф. О. Шехтель.

  2. История особняка С. Рябушинского в Москве.

  3. «Каталонский модернизм» А. Гауди.

  4. «Всемирный стиль» Ле Корбюзье.

  5. «Органическая архитектура» Ф.Райта.

  6. Здание МГУ на Ленинских горах.

  7. Музей изящных искусств (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

Изобразительное искусство.

  1. Символические образы в живописи М.А.Врубеля.

  2. «Музыкальная живопись» М.Чюрлёниса.

  3. Мой любимый художник ХХ века.

  4. Художники «Мира искусства»

  5. Скульптурные образы А.С. Голубкиной.

  6. В мире сюрреалистических образов С.Дали.

  7. Художественный мир Пикассо.

  8. «Солнечная кисть» Матисса.

  9. Абстракционизм Кандинского.

  10. Судьба «Черного квадрата» Малевича.

  11. Сказка и фантазия в русской живописи конца 19 – начале 20 века.

  12. Психологический портрет в творчестве В.Серова.

  13. Момент истины в творчестве М.Нестерова.

  14. Постимпрессионизм живописи.

Театральная культура.

  1. 1.Творческий путь Вс.Э.Мейерхольда.

  2. Мой любимый режиссёр в современном театре.

  3. Образ Иисуса Христа в современном искусстве ХХ века (М.Булгаков, Э.Уэббер)

  4. История постановки комедии К.Гоцци «Принцесса Турандот» на сцене театра им. Вахтангова.

  5. «Система» К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко»

  6. Камерный театр А.Я.Таирова.

  7. Театральный авангард В.Э.Мейерхольда.

  8. Мой любимый отечественный театр.

  9. История МХАТ.

  10. Первые шаги кинематографа.

  11. Волшебство русского классического балета.

  12. «Русские сезоны» С.Дягилева.

Художественная культура и техника.

  1. Проблемы человеческой личности в кинематографе ХХ века.

  2. Мой любимый фильм (кинорежиссер, актер).

  3. Роль музыки в кинокартине.

  4. Ч.Чаплин – выдающийся комик мирового кинематографа.

  5. Поиски нравственного идеала в творчестве А.Тарковского.

  6. Синтез искусств в кинематографе.

Музыкальная культура.

  1. И.Ф.Стравинский и три его балета.

  2. The Beatles: причины популярности.

  3. Негритянская традиция в джазе.

  4. Опера, мюзикл, оперетта – общее и разное в жанрах.

5. Музыка Г.Свиридова к кинофильму «Метель».

6. Выдающиеся джазовые исполнители.

7. Мой любимый композитор ХХ века.

8. «Нам песня строить и жить помогает…». Феномен массовой песни

9. Джаз, его стили и направления.

10.Творчество С.В.Рахманинова – художественный символ России.

11. Д.Д.Шостакович. Симфония №7.

12. Традиции и новаторство в рок-опере Рыбникова «Юнона и Авось».

13. Классика и джаз в творчестве Д.Гершвина.

14. «Возьмёмся за руки, друзья» (значение авторской песни в массовой культуре).

15. Рок- и поп-музыка: секреты популярности

100-bal.ru

МХК. 11 КЛАСС. МУЗЫКАЛЬНАЯ КУЛЬТУРА БАРОККО

МегаПредмет 

Обратная связь

ПОЗНАВАТЕЛЬНОЕ

Сила воли ведет к действию, а позитивные действия формируют позитивное отношение

Как определить диапазон голоса - ваш вокал

Как цель узнает о ваших желаниях прежде, чем вы начнете действовать. Как компании прогнозируют привычки и манипулируют ими

Целительная привычка

Как самому избавиться от обидчивости

Противоречивые взгляды на качества, присущие мужчинам

Тренинг уверенности в себе

Вкуснейший "Салат из свеклы с чесноком"

Натюрморт и его изобразительные возможности

Применение, как принимать мумие? Мумие для волос, лица, при переломах, при кровотечении и т.д.

Как научиться брать на себя ответственность

Зачем нужны границы в отношениях с детьми?

Световозвращающие элементы на детской одежде

Как победить свой возраст? Восемь уникальных способов, которые помогут достичь долголетия

Как слышать голос Бога

Классификация ожирения по ИМТ (ВОЗ)

Глава 3. Завет мужчины с женщиной

Оси и плоскости тела человека

Оси и плоскости тела человека - Тело человека состоит из определенных топографических частей и участков, в которых расположены органы, мышцы, сосуды, нервы и т.д.

Отёска стен и прирубка косяков Отёска стен и прирубка косяков - Когда на доме не достаёт окон и дверей, красивое высокое крыльцо ещё только в воображении, приходится подниматься с улицы в дом по трапу.

Дифференциальные уравнения второго порядка (модель рынка с прогнозируемыми ценами) Дифференциальные уравнения второго порядка (модель рынка с прогнозируемыми ценами) - В простых моделях рынка спрос и предложение обычно полагают зависящими только от текущей цены на товар.

Мир музыкальной культуры XVII—XVIII вв. чрезвычайно сло­жен и разнообразен. Его невозможно свести к какому-то одному сти­лю или нескольким лаконичным определениям и формулировкам. Вот почему, рассказывая о музыке этого периода, мы лишь наметим общую картину её развития.

 

«Взволнованный стиль» барокко в итальянской опере

Один из меломанов начала XVII в. с возмущением писал: «Музыкантам хочется изобретать нечто новое. И вот новое ис­кусство докатилось до безудержной распущенности. Отклонив­шись от путей, намеченных нашими отцами, молодые компози­торы создают искажённые произведения, в которых нет ника­ких достоинств, кроме новизны...»

Музыкальная культура XVII — начала XVIII в. в основном раз­вивалась в рамках барочного стиля, действительно создавшего но­вые художественные принципы, существенно отличавшие её от му­зыки Возрождения. На смену плавной гармонии, уравновешенности и оптимизму пришли трагическое мироощущение, пристальное внимание композиторов к чувствам и эмоциям человека.

Для выражения подобных чувств музыке были необходимы но­вые специфические средства и формы. И они были блестяще найде­ны. На смену хоровой полифонии Возрождения приходит мелодич­ное одноголосие — гомофония, способная передать малейшие вол­нения человеческой души. Неустойчивые диссонирующие созвучия, неожиданные переходы, контрасты и противопоставления, мело­дии, томительно длящиеся во времени, быстрые, технически труд­ные, виртуозные пассажи в пении, одновременное звучание множе­ства инструментов, использование танцевальных ритмов — всё это определяло суть барочной музыки.

Новый музыкальный стиль проникает даже в церковную музы­ку (в органные мессы Фрескобальди, Баха, оратории Генделя). Но ярче всего он проявился в опере, ведущем жанре музыки барокко.

Клаудио Монтеверди

Вам, вероятно, известно о знаме­нитой Флорентийской камерате и о рождении оперы. В XVII в. оперное искусство быстро развивается и достигает расцве­та в крупнейших городах Италии. Там возникают своеобразные оперные школы, лучшие чер­ты которых успешно соединил в своем творчестве Клаудио Монтеверди (1567— 1643) — первый композитор барокко, соз­датель светских мадригалов, духовных со­чинений и нескольких оригинальных опер (к сожалению, из этого наследия композито­ра до нас дошло очень немногое). Он продол­жил дело, начатое участниками Флорентий­ской камераты, но в собственном творчестве пошёл гораздо дальше своих предшествен­ников.

К. Монтеверди считал, что музыка должна не столько развлекать слушателя, сколько передавать богатство внутреннего мира человека, заставлять его думать, переживать, искать ответы на сложные жизненные вопросы. В оперной музыке он создал «взволнованный стиль» (concitato), передающий драматизм и напряжённость действия, глубину страстных человеческих чувств и переживаний. Подвижная, измен­чивая мелодия его опер может растрогать и взволновать до глубины души, повергнуть в смятение, заставить ужаснуться или вызвать восторг. Исследователь Д.К. Кирнарская отмечала существующую связь мелодий Монтеверди с барочной архитектурой и живописью: «Мелодические лабиринты Монтеверди своими линиями — то изломанными и извилистыми, то как будто закрученными в узелки или выписывающими зигзаги, — напоминают вычурные узоры архитектурных фасадов XVII века, где лепестки цветов, гирлянды винограда и обнажённые амуры сплетены в пышном барочном орнаменте...»

Лучшие оперы К. Монтеверди — «Орфей» (1607), «Ариадна» (1608), «Коронация Поппеи» (1642), созданные на мифологические и исторические темы, — отличаются богатством и за­нимательностью сюжета. В судьбах героев происхо­дят неожиданные события и перемены, а потому му­зыка изобилует контрастными, резкими переходами, полными суровой драматической силы и

Джованни Баттиста Перголези

нежного ли­ризма. Звучание разнообразных музыкальных инст­рументов живописно оттеняет психологическое со­стояние каждого из действующих лиц, выявляет их моральные качества. Оркестровая музыка не только сопровождает певческий голос, гибко следуя за поэти­ческим словом, она сама становится полноправным участником событий.

В 1637 г. в Венеции по инициативе Монтеверди был открыт первый в мире публичный оперный театр, через несколько лет подобные театры открываются в Лондоне, Гамбурге, Париже, Праге и Вене. Оперное искусство повсеместно завоёвывает сердца слушателей. Творчество К. Монтеверди оказало огромное влияние на оперные произведения Дж. Фрескобальди (1583—1643), А. Скарлатти (1660—1725) и Дж. Б. Перголези (1710—1736).

 

Антонио Вивальди

Характерные черты «взволнованного стиля» К. Монтеверди нашли отражение в творчестве и исполнительской манере выдающихся мастеров барочного концерта, и прежде всего Антонио Вивальди (1678—1741) — автора 465 (!) концертов и 40 опер, блестящего скрипача-виртуоза, поражавшего публику полной неожиданностей и контрастов манерой исполнения. В основе созданного им «большого концерта» (concerto grosso) лежало противопоставление одного или группы солирующих музыкальных инструментов всему оркестру.

В историю музыкальной культуры А. Вивальди вошёл и как выдающийся композитор программной музыки, воссоздающей реальные звуковые картины из жизни природы. В своём наиболее известном сочинении «Времена года» (1725) он сумел мастерски передать весеннее радостное обновление природы и жаркий летний зной, её пышное осеннее увядание и зимнюю стужу.

 

megapredmet.ru

Темы рефератов для 11 класса по курсу мхк по теме «Художественная культура ХХ века»

Подобный материал:Темы рефератов для 11 класса по курсу МХК

по теме

«Художественная культура ХХ века»

(Московский базисный план)

Архитектура.

  1. Выдающийся русский архитектор стиля модерн Ф. О. Шехтель.
  2. История особняка С. Рябушинского в Москве.
  3. «Каталонский модернизм» А. Гауди.
  4. «Всемирный стиль» Ле Корбюзье.
  5. «Органическая архитектура» Ф.Райта.
  6. Здание МГУ на Ленинских горах.
  7. Музей изящных искусств (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

Изобразительное искусство.

  1. Символические образы в живописи М.А.Врубеля.
  2. «Музыкальная живопись» М.Чюрлёниса.
  3. Мой любимый художник ХХ века.
  4. Художники «Мира искусства»
  5. Скульптурные образы А.С. Голубкиной.
  6. В мире сюрреалистических образов С.Дали.
  7. Художественный мир Пикассо.
  8. «Солнечная кисть» Матисса.
  9. Абстракционизм Кандинского.
  10. Судьба «Черного квадрата» Малевича.
  11. Сказка и фантазия в русской живописи конца 19 – начале 20 века.
  12. Психологический портрет в творчестве В.Серова.
  13. Момент истины в творчестве М.Нестерова.
  14. Постимпрессионизм живописи.

Театральная культура.

  1. 1.Творческий путь Вс.Э.Мейерхольда.
  2. Мой любимый режиссёр в современном театре.
  3. Образ Иисуса Христа в современном искусстве ХХ века (М.Булгаков, Э.Уэббер)
  4. История постановки комедии К.Гоцци «Принцесса Турандот» на сцене театра им. Вахтангова.
  5. «Система» К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко»
  6. Камерный театр А.Я.Таирова.
  7. Театральный авангард В.Э.Мейерхольда.
  8. Мой любимый отечественный театр.
  9. История МХАТ.
  10. Первые шаги кинематографа.
  11. Волшебство русского классического балета.
  12. «Русские сезоны» С.Дягилева.

Художественная культура и техника.

  1. Проблемы человеческой личности в кинематографе ХХ века.
  2. Мой любимый фильм (кинорежиссер, актер).
  3. Роль музыки в кинокартине.
  4. Ч.Чаплин – выдающийся комик мирового кинематографа.
  5. Поиски нравственного идеала в творчестве А.Тарковского.
  6. Синтез искусств в кинематографе.

Музыкальная культура.

  1. И.Ф.Стравинский и три его балета.
  2. The Beatles: причины популярности.
  3. Негритянская традиция в джазе.
  4. Опера, мюзикл, оперетта – общее и разное в жанрах.
5. Музыка Г.Свиридова к кинофильму «Метель».

6. Выдающиеся джазовые исполнители.

7. Мой любимый композитор ХХ века.

8. «Нам песня строить и жить помогает…». Феномен массовой песни

9. Джаз, его стили и направления.

10.Творчество С.В.Рахманинова – художественный символ России.

11. Д.Д.Шостакович. Симфония №7.

12. Традиции и новаторство в рок-опере Рыбникова «Юнона и Авось».

13. Классика и джаз в творчестве Д.Гершвина.

14. «Возьмёмся за руки, друзья» (значение авторской песни в массовой культуре).

15. Рок- и поп-музыка: секреты популярности.

geum.ru

Темы рефератов для 11 класса по курсу мхк по теме «Художественная культура ХХ века»

Темы рефератов для 11 класса по курсу МХК

по теме

«Художественная культура ХХ века»

(Московский базисный план)

Архитектура.

  1. Выдающийся русский архитектор стиля модерн Ф. О. Шехтель.

  2. История особняка С. Рябушинского в Москве.

  3. «Каталонский модернизм» А. Гауди.

  4. «Всемирный стиль» Ле Корбюзье.

  5. «Органическая архитектура» Ф.Райта.

  6. Здание МГУ на Ленинских горах.

  7. Музей изящных искусств (ГМИИ им. А.С.Пушкина)

Изобразительное искусство.

  1. Символические образы в живописи М.А.Врубеля.

  2. «Музыкальная живопись» М.Чюрлёниса.

  3. Мой любимый художник ХХ века.

  4. Художники «Мира искусства»

  5. Скульптурные образы А.С. Голубкиной.

  6. В мире сюрреалистических образов С.Дали.

  7. Художественный мир Пикассо.

  8. «Солнечная кисть» Матисса.

  9. Абстракционизм Кандинского.

  10. Судьба «Черного квадрата» Малевича.

  11. Сказка и фантазия в русской живописи конца 19 – начале 20 века.

  12. Психологический портрет в творчестве В.Серова.

  13. Момент истины в творчестве М.Нестерова.

  14. Постимпрессионизм живописи.

Театральная культура.

  1. 1.Творческий путь Вс.Э.Мейерхольда.

  2. Мой любимый режиссёр в современном театре.

  3. Образ Иисуса Христа в современном искусстве ХХ века (М.Булгаков, Э.Уэббер)

  4. История постановки комедии К.Гоцци «Принцесса Турандот» на сцене театра им. Вахтангова.

  5. «Система» К.С.Станиславского и В.И. Немировича-Данченко»

  6. Камерный театр А.Я.Таирова.

  7. Театральный авангард В.Э.Мейерхольда.

  8. Мой любимый отечественный театр.

  9. История МХАТ.

  10. Первые шаги кинематографа.

  11. Волшебство русского классического балета.

  12. «Русские сезоны» С.Дягилева.

Художественная культура и техника.

  1. Проблемы человеческой личности в кинематографе ХХ века.

  2. Мой любимый фильм (кинорежиссер, актер).

  3. Роль музыки в кинокартине.

  4. Ч.Чаплин – выдающийся комик мирового кинематографа.

  5. Поиски нравственного идеала в творчестве А.Тарковского.

  6. Синтез искусств в кинематографе.

Музыкальная культура.

  1. И.Ф.Стравинский и три его балета.

  2. The Beatles: причины популярности.

  3. Негритянская традиция в джазе.

  4. Опера, мюзикл, оперетта – общее и разное в жанрах.

5. Музыка Г.Свиридова к кинофильму «Метель».

6. Выдающиеся джазовые исполнители.

7. Мой любимый композитор ХХ века.

8. «Нам песня строить и жить помогает…». Феномен массовой песни

9. Джаз, его стили и направления.

10.Творчество С.В.Рахманинова – художественный символ России.

11. Д.Д.Шостакович. Симфония №7.

12. Традиции и новаторство в рок-опере Рыбникова «Юнона и Авось».

13. Классика и джаз в творчестве Д.Гершвина.

14. «Возьмёмся за руки, друзья» (значение авторской песни в массовой культуре).

15. Рок- и поп-музыка: секреты популярности

shikardos.ru

Реферат - Тема урока: «Импрессионизм. Симфония цвета» 11 класс

МОУ Новосельская СОШ Купинского района Новосибирской области.

Предмет: Мировая художественная культура

Тема урока: «Импрессионизм. Симфония цвета»

11 класс.

Учитель: Калинина Любовь Ильинична

Учебник автор Емохонова Л.Г. Издательский центр «Амедиа» 2008 год.

2009 год

ЭПИГРАФ. Твой взгляд – да будет тверд и ясен.

Сотри случайные черты –

И ты увидишь: мир прекрасен….

( А.Блок)

Тема: Импрессионизм. «Симфония цвета».

Урок с Применением ИКТ. (Презентация, музыка»

Цели:

Познакомить учащихся с новым понятием - импрессионизм, отличие импрессионизма от традиционного искусства, как это новое направление в художественно-изобразительном искусстве воплощается в музыке.

Создать условия для формирования мыслительных операций: сравнить выделения главного, обобщать, доказывать, учить точности и тонкости различия цвета, научить различать звуки, вслушиваться в музыку.

Создать условия для развития коммуникативных умений в ходе урока через работу в группах.

Задачи:

* познакомиться с новым направлением в искусстве 19 века «Импрессионизм», постараемся раскрыть особенности художественного языка импрессионистов, познакомимся с творчеством выдающихся художников – импрессионистов.

Развивать самостоятельность в получении нового знания.

Прививать навыки сотрудничества в практической деятельности.

Способствовать формированию чувства долга и ответственности, коллективизма не в ущерб индивидуальности.

Воспитывать чувство прекрасного через работу с репродукциями картин художников разных направлений.

Учитель:

Сегодняшний урок - это диалог искусств, на котором мы перебросим мостик от одного вида искусства к другому (от живописи – к литературе, музыке), из 19 века в 20 век, из Франции в Россию.

Мы начинаем урок искусства. Великую, облагораживающую силу его почувствовали еще древние люди. Наверное не случайно мы и сейчас украшаем свой быт, интерьеры дома то причудливыми орнаментами, то картинами…ведь и первобытный человек с большим старанием на бивне мамонта вырезал солнце, цветы, волны, женщину… Почему?

У поэта этот ответ звучит так:

У женщин, у волн и роялей – волнистые линии тел,

Из пенистых песенных далей их голос до нас долетел.

Мужчин в эти дальние страны не злато влечет и не честь.

Поэтому есть Магелланы, поэтому Моцарты есть.

(Глеб Еремеев)

Да, история знает имена многих великих людей, в т. ч. и композиторов, художников, писателей, чье творчество, так или иначе, сформировало наше отношение к миру.

Посмотрите в свой рабочий листок, я думаю, вы вспомнили имена, которые звучали у вас на уроках МХК и героев произведений.

Назовите, что вам больше всего запомнилось, что взволновало вас?

(Учащиеся называют, учитель комментирует)

Д. Дефо. «Робинзон Крузо».

В.А. Моцарт. «Свадьба Фигаро»

Ф. Рокотов. Портрет А.П. Струйской.

Д. Фонвизин. «Недоросль».

Д. Бортнянский. Духовные концерты.

  * Э. Делакруа. «Свобода, ведущая народ».

В. Гюго. «Собор Парижской Богоматери».

Л. Бетховен. Соната № 14 «Лунная».

Ф. Милле. «Сборщицы колосьев».

Дж. Верди. Опера «Травиата».

О. Бальзак. «Гобсек».

П. Федотов. «Сватовство майора».

Н. Гоголь. «Мертвые души».

(Список может быть исправлен или добавлен, исходя из пройденного к этому времени материала)

Каждое из этих произведений принадлежит определенному творческому направлению, художественному методу. Назовите их.

Зрительный ряд:

К какому стилю относится картина: Возрождение, Реализм, классицизм, Абстракционизм.

1. 2.

Воз воз

Рафаэль «Сикстинская мадонна» Рубенс «Союз Земли и воды»

3. 4

Реал клас

«Похищение сабинянок» «В летнем саду» Юрий Радомский

Никола Пуссен

2. Определить жанр: Натюрморт, фантазия, Архитектура, Анимализм, Пейзаж, Портрет.

2.

3. 4.

5. 6.

7. 8.

9. 10.

Строки биографии. Узнать, о ком идет речь?

Леонардо да Винчи

Моцарт

Бетховен

Штраус

* Родился в 1452 г. в селении Анкиано, около городка Винчи, у подножия Албанских гор, на полпути между Флоренцией и Пизой.

Величественный пейзаж открывается в тех местах, где протекало его детство: темные уступы гор, буйная зелень виноградников и туманные дали. Далеко за горами — море, которого не видно из Анкиано. Затерянное местечко.

* Легко и стремительно ворвавшийся на музыкальный небосвод XVIII столетия, родился в австрийском городке Зальцбурге 27 января 1756 года. Это был воскресный день, и если верить народным приметам, все говорило о том, что ребенка ожидает судьба необычная, фантастически удачная. Его назвали Иоганнесом Хризостомусом Вольфгангом Теофилом Готлибом. Позднее имя Готлиб заменили на латинский аналог Амадей. А в доме все стали называть младенца уменьшительным именем Вольферль. Он оказался седьмым и последним ребенком.

В конце 1790-х годов начала развиваться глухота; не позднее 1801 года он осознал, что эта болезнь прогрессирует и грозит полной потерей слуха. Героическим духом проникнуты и такие произведения, как Пятая симфония с ее знаменитым "мотивом судьбы", опера "Фиделио" на сюжет о плененном борце за справедливость, выдержанная в традициях французской оперы спасения, увертюры "Кориолан" и "Эгмонт", фортепианная соната "Аппассионата".

Король вальса. Создал огромное количество произведений: 168 вальсов, 117 полек, 73 кадрили, 43 марша, 31 мазурку, 15 оперетт, комическую оперу и балет.

Кому принадлежит музыкальное произведение?

Слушание:

Моцарт «Реквием»

Штраус «Вальс»

Бетховен «Лунная соната».

Учитель:

Прекрасного много, прекрасное всюду,

Но стало прекрасным оно потому,

Что кто- то ему подивился как чуду,

Поверил ему и научит ему.

^ Звучит музыка – Дебюсси «Облака»

Работа по теме урока:

Эпиграфы:

Нужно создавать искусство своего времени. (О. Ренуар)

Я всегда старался писать людей, точно прекрасные плоды… (О. Ренуар)

Я знаю, что живопись… может быть большой живописью, оставаясь радостной. (О. Ренуар)

На уроке вам предстоит понять сущность импрессионизма, выделив его основные черты.

Итак: (показывая приготовленные таблички с именами импрессионистов) – Кто же они, импрессионисты? Об их творчестве существует много противоречивых оценок и мнений (от резкого неприятия, до слепого восторга). О ком пойдет речь сегодня на уроке?

Клод Моне.

Эдуард Мане,

Эдгар Дега,

Камилл Писсарро,

Огюст Ренуар,

Поль Сезанн,

Поль Гоген,

Винсент Ван Гог.

Проверьте запись в рабочем листке, поставьте ударение.

Жили эти художники во Франции, в довольно мрачную эпоху декаданса (словарь), когда в обществе, уставшем от войн и революций, царили настроения пессимизма, отчаяния, неверия в будущее, ощущение «конца света …»

Учитель : Перенесемся с вами в Париж. 1874 год. «Первая выставка анонимного общества художников» Послушаем беседу двух посетителей этой выставки. Возле картины «Впечатление. Восход солнца» К. Моне.

1.- Клод Моне

2.- Луи Леруа

3.-Клод Дебюсси

Клод Моне. Но ведь это же поскребки с палитры, брошенные на грязный холст. Тут ничего не разберешь, где начало, где конец, где верх, где низ, где перед, где зад.Луи Леруа: Пожалуй... но зато есть впечатление.

Клод Моне:И не мудрено, что выставка этих художественных работ называется АНОНИМНОЙ. Ни один уважающий себя художник не намалюет такого безобразия!

Луи Леруа: Почему же вы это называете безобразием?

Клод Моне: Да потому что эти странные художники вместо всем понятных, «достойных» сюжетов предлагают зрителям свои собственные «впечатления» от случайно увиденных вещей. Не искусство, а какое-то сплошное ВПЕЧАТЛЕНИЕ! « Impression» одним словом.

Луи Леруа: А может быть это вид нового искусства. Импрессионизм.

Клод Моне: Искусство? Ну, уж нет. Не будь я самым известным критиком Парижа – Луи Леруа. (Леруа садится)

Справка: В 1874 году 62 - летний критик Луи Леруа обладал высокой репутацией в мире французского искусства. Как критик искусства, он пользовался влиянием, особенно потому что легкость его слога привлекала читателей, которым не нравилась тяжеловатая проза многих его коллег.

Клод Дебюсси: А может Леруа прав? Например, в картинах в стиле РОКОКО все ясно, все понятно, каждая деталь четко прорисована! А здесь? Подбор красок, расплывчатость, набор мазков. Создается такое ощущение, что картина написана достаточно быстро, и впечатление было мгновенным.

Клод Моне: А разве это плохо?

Дебюсси: Да, конечно, не плохо, но непривычно как-то. В конце концов, могу я узнать автора этой картины под названием «Впечатление. Восход солнца»?

Клод Моне: Да, конечно! Это я - Клод Моне.

Клод Моне: А можно узнать ваше имя?

Дебюсси: Я Композитор. И тоже Клод. Клод Дебюсси. И это как раз моя музыка звучала в начале сегодняшнего урока.

Учитель: К вашим знаниям добавим то, что основоположником импрессионизма в изобразительном искусстве является Клод Моне, а в музыке - Клод Дебюсси.

Учащиеся выразительно читают тексты. (Можно на фоне музыки. К. Дебюсси. Лунный свет»)

Рассказ учителя.

Эти художники в начале 60-х годов 19 века отвергли идеи академического искусства. Они стремились найти новые возможности для живописи, обсуждали проблемы, спорили, писали картины. В 1874 году в фотомастерской Нарада состоялась выставка, на которой экспонировались картины этих художников и в том числе и работа Клода Моне «Впечатление. Восход солнца». К сожалению, в то время многими зрителями не были восприняты эти картины. Император Франции Наполеон 3 потребовал, чтобы в отдельном помещении собрали все произведения, которые отвергло жюри. С этого дня начинает свое существование «Салон отверженных».

К. Моне. «Впечатление. Восход солнца».

Однажды Клод Моне выставил картину без подписи и надоевшему критику на вопрос: «Что же вы хотели изобразить?» Ответил: «Я хотел изобразить свое впечатление от восходящего солнца». С легкой руки критика картину назвали «Впечатление. Восход солнца». По-французски впечатление – импрессион, и всех художников, чьи картины были похожи на картину Моне, стали называть импрессионистами.

^ Работа по картине К.Моне «Впечатление. Восход солнца»

Чем же эти картины заслужили такую опалу? Чем они необычны? Давайте посмотрим на одну из этих полотен и постараемся ответить на эти вопросы. Перед вами репродукция картины Клода Моне «Впечатление. Восход солнца».

^ ВОПРОСЫ УЧАЩИМСЯ:

Чем эта картина отличается от виденных вами ранее картин?

Чем она необычна?

Как вы думаете, что стремился передать художник: реальный морской пейзаж или впечатление от увиденного?

Действительно, каждого, кто хоть раз наблюдал восход солнца, поражает, как розовый свет встающего солнца растворяется в воздухе, в листве, предметах. Неслучайно в название картины есть слово «впечатление».

После этой выставки за группой художников утвердилось название «импрессионисты».

(На слайде появляется надпись)

1860-е – 1880-е годы

^ IMPRESSION - ВПЕЧАТЛЕНИЕ

Целый век отделяет нас от того времени, когда на бульваре Капуцинок открылась выставка никому неизвестных молодых живописцев, встреченная издевательским смехом толпы и яростным возмущением прессы.

«Искусство, падшее так низко, недостойно даже осуждения»

( критик Поль де Сен-Виктор)

« Импрессионисты производят впечатление кошки, которой вдруг вздумалось прогуляться по фортепьяно, или обезьяны, которая овладела ящиком с красками»

(газета «Фигаро»)

Импрессионисты, объединившиеся вокруг К.Моне, создавали в течение 30 с лишним лет целый мир необычайно оригинальных произведений искусства, движимые лишь желанием страстного изучения природы и не связанные ничем, кроме личных симпатий и отвращений к академической живописи.

^ Беседа по картинам. Составление опорной схемы.

Какие же цели ставили перед собой художники-импрессионисты? Как воплотились эти цели в искусство?

Для того, что бы ответить на эти вопросы, обратимся к репродукциям картин.

(составляется опорная схема, заполняется таблица)

^ Зрительный ряд

Что мы видим на картине?

Цели художников-импрессионистов

К.Моне

«Бульвар капуцинок»

Городской пейзаж, изображение современников

1. Внимание к повседневной жизни

^ Э. Дега

«Голубые танцовщицы»

Необычная композиция – случайно выхваченный кадр

2. Ценность мимолетного впечатления

О.Ренуар

«Лягушатник»

Особая живописная манера (точки, пятнышки, мазки). Краски не смешиваются

3. стремление передать свето-воздушную среду

^ На экране (см. Слайд-презентацию) Эдгар Дега. «Голубые танцовщицы».

В «Голубых танцовщицах» Дега само радужное мерцание чистых тонов вызывает мелодию танца, в этом полотне воплощена полная непринужденность и свобода композиции. Но критики и публика очень часто смеялись над манерой художника «обрезать» предметы и людей, приписывая ее «неумению» умещать на полотне желаемое, уложиться в размер картины.

Четыре танцовщицы в картине образуют единое целое, своей пластикой передавая идею гармоничного, слаженного и развивающегося движения.

Зрителя завораживает сияние голубого цвета – то насыщенного синими оттенками, то переходящего в изумрудные. Светятся и переливаются газовые юбки, сверкают на корсажах и в волосах балерин зеленые, голубые и красные ленты…

^ Диалог искусств на уроке. Межпредметные связи.

Черты импрессионизма проникли не только в живопись, но и в поэзию и музыку. Сейчас мы послушаем стихотворение Осипа Мандельштама «Импрессионизм» и подумаем, какие картины увиденные нами, могли произвести такое впечатление на поэта.

^ Художник нам изобразил

Глубокий обморок сирени

И красок звучные ступени

На холст, как струпья положил.

Он понял масла густоту.

Его запекшееся лето

Лиловым мозгом разогрето,

Расплавленное в духоту.

А тень-то, тень все лиловей.

Свисток иль хлыст, как спичка тухнет.

Ты скажешь: повара на кухне

Готовят жирных голубей.

Угадывается качель.

Недомалеваны вуали.

И в этом сумрачном развале

Уже хозяйничает шмель.

Как вы думаете, какие картины, увиденные вами, могли бы произвести такое впечатление?

Какие особенности импрессионистической манеры тонко подметил поэт?

(Картина Огюста Ренуара «Бал в Мулен де ла Галет» необыкновенно близка по духу стихотворению Мандельштама. Поэту удалось так же выразительно запечатлеть мгновение, сотканное из бликов солнца, нежных красок и воздуха. Люди словно окутаны лиловой дымкой. Художник сумел передать и упоение танцем, и шум, и ощущение жаркого раскаленного воздуха… Несомненно, что и полотно того же Ренуара «Качели» может показаться созвучным поэтическому образу, созданному Мандельштамом)

^ На экране (см. Слайд-презентацию ) Камилл Писсарро. «Оперный проезд в Париже».

Дождь, зонтики, вереница экипажей, мокрая мостовая, вот и все, что изображено на этом полотне. Но как все написано!

Поистине какое-то колдовство красок, и кажется, что сам воздух светится и мерцает мириадами дождевых капель.

В этом серебристом тумане тает глубина улицы, а за ней – невидимый, огромный Париж.

Мокрая серая каменная парижская мостовая отсвечивает множеством самых различных полутонов – желтых, розовых, зеленоватых.

Зрительный ряд (см. Слайд-презентацию )

У Моне много картин с изображением ^ Руанского собора.

Разное время суток – разное впечатление.

Импрессионисты не прошли мимо научных открытий, касавшихся оптики, разложения цвета.

^ Помните диффузию цвета из уроков физики? Кто знает, что это значит?

(Разложение цвета.)

Такие исследования велись еще Ньютоном и Гете. В 1839 году химик Э. Шеврейль опубликовал работу, где показал, что соседствующие цвета влияют друг на друга, то усиливая цвет, то обесцвечивая его.

Любой цвет, положенный на белый фон, кажется окруженным легким ореолом дополнительного цвета. Импрессионисты учитывали законы восприятия цвета на расстоянии и, избегая смешивать краски на палитре, располагали красочные чистые мазки так, чтобы они смешивались в глазу зрителя.

^ Зрительный ряд (см. Слайд-презентацию № ).Э. Мане. «Олимпия».

Когда Мане выставил свою «Олимпию», то удивился, что зрители не оценили его умения работать с белым цветом, который может быть и желтым, и зеленым, и синим, и розоватым рядом с насыщенными коричневым, черным, бордовым…

Злое шипение зрителей, особенно дам, раздавалось по поводу изображенной девушки. Рядом висели знаменитые картины с изображением Венеры кисти Тициана, Джорджоне, но видно слишком вызывающе смотрела на зрителя эта парижская девчонка с бульвара Монмартр.

^ А как зрители догадались, что это не аристократка? (Поговорить)

У картины поставили охрану, поместили повыше. Но, в конце концов, ее пришлось снять, и только через 20 лет она заняла свое почетное место рядом с Тицианом и Джорджоне, как шедевр живописи.

Так случилось не только с Э. Мане. Над всеми импрессионистами буквально глумились критики.

Критики. (Послушаем их)

Учащиеся (мальчики):

Критика на 2-ю выставку импрессионистов.

1. «… они позволяют себе пренебрегать всеми правилами, делают все шиворот – навыворот, нимало не заботясь ни о здравом смысле, ни о правдоподобии»2. « От этих картин встали бы на дыбы лошади…» 3. « Люди у них похожи на трупы в морге».4. «Право же смотреть на подобные вещи вредно»5. «…Есть в этой группе, как и во всех знаменитых бандах, женщина. Ее зовут Берта Моризо – она сохраняет изящество вопреки разгулу обезумевшего рассудка…»6. «Вчера арестовали беднягу, который, выйдя с этой выставки, начал кусать прохожих…»7. «Приглашаем вас присутствовать при выносе, отпевании и погребении господ импрессионистов…»

^ А вы согласны?

(Конечно же, нет. На этих картинах радость жизни, счастье жизни).

(В этот момент можно начать работу по выделению черт импрессионизма)

Живописцем счастья называют Огюста Ренуара. (Это выражение Анатолия Луначарского)

^ А что такое счастье? (Обратиться к учащимся. Если будет некоторое смущение и нерешительность, можно вновь воспользоваться психологическим приемом передачи из рук в руки мягкой игрушки, в авторском случае - Сердце).

Когда человек бывает счастливым?

Наверное. Для вас счастье – это большая любовь, что-то возвышенное, недоступное…

(Я чувствую себя счастливой, когда отдыхаю на природе, когда вдруг мои сыновья неожиданно сделают уборку в доме, когда муж дарит мне цветы…) Значит, счастье складывается из моментов нашей жизни, можем ли мы создавать его?

^ Стих. В. Шефнер.

Идем за надеждою вслед,За древней скрипучей арбою…А счастье не там, где нас нет, А там, где мы рядом с тобою.

В судьбу к нам оно не влетитКичливой и пышной жар – птицей,Но вплавлены в будничный бытЕго золотые частицы.

^ Как же создавал свое счастье импрессионист О. Ренуар?

Зрительный ряд (см. Слайд-презентацию).

Портрет Ренуара.

Родился в семье бедного портного, и у него не было возможности получить хорошее образование. Тем не менее, этот неуклюжий рыжеволосый мальчик не сдавался. Он улыбался, мечтал и рисовал. Правда, был момент, когда к отцу пришел регент церкви, где Огюст пел в хоре, и настоятельно просил отца отдать сына учиться музыке (Это был будущий знаменитый композитор Шарль Гуно).

Отец же, беспокоясь о судьбе сына, отдал его работать на фарфоровую фабрику разрисовывать посуду, статуэтки…, это надежнее.

Работники фабрики сразу заметили необычную радостность в раскрасках Ренуара и называли его в шутку вторым Рубенсом

Все заработанные деньги Ренуар вкладывал в свое образование, учился в мастерских художников – академистов правильному рисунку, правильному наложению красок на холст.

Его приветливость нравилась друзьям – художникам-импрессионистам, и они охотно приглашали его писать на пленэре (словарь), т.е. на воздухе.

Давайте далее рассмотрим картины Ренуара, и в конце урока в теме после слов «живописец счастья» поставьте свой знак.

^ Зрительный ряд (см. Слайд-презентацию № 15). (Рассказывая о произведениях рекомендую произносить слова, характеризующие живопись импрессионистов)

^ Музыка (Шопен. Вальс)

«Женщина за пианино».

Серо-голубой цвет создает атмосферу звучания нежной музыки.

Зрительный ряд (см. Слайд-презентацию № 21, № 22). «Портрет Жанны Самари».

Разноцветные мазки подчеркивают радостный и приветливый образ этой знаменитой актрисы. Особенно привлекают глаза, они светятся добротой и вниманием к собеседнику.

Вы пережили сегодня определенные впечатления. Поделитесь ими, выразите их одним словом. (Если будет некоторое смущение и нерешительность, можно воспользоваться психологическим приемом передачи из рук в руки мягкой игрушки, в авторском случае - Сердце).

^ Учащиеся высказываются.

Звучит произведение К.Дебюсси “Лунный свет” (фортепианный вариант) 4 мин.

Учитель просит ребят поделиться своими впечатлениями.

- Каков характер музыки? Какие интонации услышали?

У.: - Какая из представленных картин по наблюдению близка этому произведению? Почему?

О своем творчестве К.Дебюсси сказал: “Я следую моему удовольствию”.

- Слушаем еще раз музыку К.Дебюсси в хоровом звучании. (Можно попросить детей закрыть глаза для более сосредоточенного восприятия) 4 мин.

Учитель еще раз обсуждает с учащимися взаимосвязь музыкальных особенностей с изобразительностью (“из ниоткуда в никуда”).

- Плавный переход цвета, расплывчатость, жизненное содержание, избегают мрачных оттенков (о картинах).

- Музыка содержательная, нежная, лиричная и т.д. переходим к практической части:

1 группа: из предложенных открыток, где вперемежку репродукции импрессионистов и традиционных художников, отобрать работы импрессионистов.

2 группа: из полосок цветной бумаги выложить цветную гамму в стиле импрессионистов. Можно специально вложить черный цвет. Дети должны догадаться и не использовать его в работе.

3 группа: акварельными красками выполняют рисунок в стиле импрессионистов (раскрасить дерево).

4 группа: из цветной бумаги в стиле аппликаций выполняют дерево в импрессионистической манере.

Представители группы защищают свои работы.

Огюст Роден

Французский скульптор Огюст Роден в некоторых своих работах был близок к импрессионистам стремлением передать мгновение в выражении лица или в позе человека. Почти все его произведения вызывали интерес и неоднозначную реакцию публики, как, например, "Бронзовый век". Именно поиск едва уловимого, изменчивого, стремление воплотить в столь "вечном" искусстве, как скульптура, всю трепетность жизни, а также новаторский характер моделировки часто вызывали негативную оценку у зрителя. Одним из самых выразительных произведений стал памятник "Граждане города Кале". Это реалистическая монументальная скульптура, в которой Роден сумел воплотить героические образы людей, абсолютно разных, но объединенных общей судьбой.

Его работа "Вечная весна" - одно из самых проникновенных и знаменитых произведений в мировом искусстве на этот сюжет. Мастер не раз обращался к теме вечной весны, ускользающей любви, поцелуя. Движение для Родена было основной формой выражения жизни в скульптуре. (Альбом. Приложение)

Учитель:

Так какими же чертами характеризуется это направление в художественной культуре второй половины ХIХ в.?

(Учащиеся называют).

Зрительный ряд (см. Слайд-презентацию №26)

Черты импрессионизма.

Мгновенность.

Сочность и яркость красок.

Чистота тона.

Цветные рефлексы.

Динамизм стремительных мазков.

Свето-теневые эффекты.

Впечатления.

Поиск прекрасного в обыденном и современном.

Зафиксируйте в своих рабочих листках то особенное, что вы увидели и почувствовали в творчестве художников – импрессионистов.

^ Контрольная работа (тест)

Карточка для ученика

Проверьте свою память, поставьте номер картины Ренуара напротив ее названия.

Лишних знаний не бывает.

Во время выполнения контрольной работы звучит музыка.

И завершить урок хотелось бы строками из «Фауста» Гете:

УВЫ, ЗЕМНОЙ НЕ ДОЛОГ ПУТЬ.

И ВСЕ Ж ВО ВЛАСТИ ЧЕЛОВЕКА,ТВОРЯ ВЕЛИКОЕ, ШАГНУТЬ

ЗА РАМКИ СОБСТВЕННОГО ВЕКА…

Действительно, прошло уже более ста лет. Но по-прежнему жив интерес к творчеству импрессионистов. И мы помогаем им перешагнуть рубежи веков, откликаясь душой на их стремления и искания.

Спасибо за работу. До свидания.

www.ronl.ru

Смотрите также