«Мона Лиза» говорят лично знаменитой картиной Леонардо. Мы можем созидать ее в Париже, в Лувре. Ряды длинноватых галерей, на стенках — ценные свидетельства креативного гения человека; любой этюд, любая головка — кладезь исторического прошедшего, живые свидетельства немногих избранных.
Проследуйте чрез анфиладу залов и вы придете в маленькую галерею, этак именуемую Квадратную Горницу, продолжающую данные длинноватые галереи, однако все ведь отделенную от их. На ее стенках — только некоторое количество картин, в центре стоят некоторое количество мягеньких кресел, и постоянно категория неразговорчивых гостей толпится пред картиной в центре, влево от входа, пред «Моной Лизой».
Некие гости посиживают, бесшумно рассматривая и раздумывая, может быть, о баснях и преданиях, порожденных на протяжении 400 лет данной неповторимой картиной, либо, имеет возможность существовать, они в задумчивости пробуют воспринимать всю красу данного восхитительного шедевра, самого известного творения изобразительного художества и, естественно ведь, 1-го из наибольших творений человека.
Мона Лиза. Леонардо да Винчи
Вблизи с данной картиной красивые полотна, окружающие ее, бледнеют и утрачивают родное обаяние. Рафаэль, Тициан, Перуджино — тут они кажутся только благородным обрамлением, благородными спутниками данного превосходного шедевра.
Разве они никак не из той ведь эры? Разве их разработчики никак не были почитателями данной большой картины?
Рафаэль, данный вечный гений, данный отличный чертежник, был горячим почитателем «Моны Лизы» Леонардо и в том числе и, воодушевленный шедевром, оставил нам собственный набросок данной картины.
Висячая в Лувре в окружении красивых полотен Рафаэля и Перуджино «Мона Лиза» — большой центр притяжения для гостей только решетка; посреди их знатоки искусств и оценки, туристы и элементарно слащавые приверженцы.
Как и почти все картины такого периода, данный портрет никак не избежал разрушительного деяния медли и дефектов, нанесенных руками неумелых реставраторов. Однако невзирая на все наверное, он никак не растерял собственной особой красы и притягательности, и красивое личико все еще источает безмятежную и привораживающую ухмылку.Головка — только только 30 дюймов в вышину, и Мона Лиза изображена сидящей на невысоком раскладном стуле; ее тело повернуто на лево, левая. Ant. левая десница лежит на левом предплечье. Личико обращено к созерцателю чуть-чуть перед углом, тогда как коричневые ока глядят напрямик на вас.
Каштановые волосы, разделенные на пробор посредине и ровно зачесанные к вискам, ниспадают прекрасными мягенькими локонами на плечи. Бесцветная вуаль наброшена на голову и вьется сверху плечей. Платьице вначале зеленого расцветки с глубочайшим вырезом оживлено наиболее ясными рукавами, которые как скоро-то, обязано существовать, были желтоватыми.
На заднем намерении — умопомрачительный вид с буграми и горками, теплых и мягеньких тонов, уходящий вдаль, над ним равномерно светлеющее небо. 2 колонны сообразно краям вида накрывает сегоднящая ободок картины. В данном полотне великолепны все подробности, однако интерес до этого только захватывает личико.
Картину нереально обрисовать словами: нежели подольше вы глядите на нее, тем более растет ее действие на вас, и вы начинаете ощущать то необычное обаяние, которое подчиняло стольких людей на протяжении веков.
Мона Лиза в Лувре
Узнаваемый италийский конструктор и историк Вазари, проживавший в ту блещущую эру, этак писал о «Моне Лизе»: «Леонардо дал согласие составить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, его супруги. Он писал его 4 года и потом оставил, никак не окончив. В данный момент данной картиной обладает запошивочный повелитель Франциск. Тот, кто желает узреть, как недалеко художество имеет возможность подойти к естественному оригиналу, обязан пристально разглядеть эту красивую голову.
Все подробности ее выполнены с наибольшим старанием. Ока имеют тот ведь сияние и этак ведь увлажнены, как в жизни. Кругом их мы зрим слабенькие красновато-голубые круги, а реснички имели возможность существовать прописаны лишь совсем качественной кистью. Разрешено увидеть, в каком месте брови просторнее, а в каком месте стают тоньше, являясь из времен кожи и закругляясь вниз. Все так природно, как наверное вообщем разрешено нарисовать. Мелкие, прекрасно вырезанные ноздри, розоватые и ласковые, выполнены с наибольшей искренностью. Уста, уголки губ, в каком месте красный оттенок переходит в природный активный краска личика, прописаны этак отлично, будто кажутся никак не нарисованными, а как бы активный плотью и кровью.Тому, кто пристально глядит на впадинку на шейке, затевает глядеться, будто он вот-вот сумеет узреть пульсирование пульса. Вправду, данный портрет прописан этак совсем, будто принуждает хоть какого образовавшегося живописца, правда и вообщем хоть какого, кто на него глядит, дрожать от переживания.
Мона Лиза была безгранично благовидна, и Леонардо постоянно звал на сеансы кого-нибудь, кто имел возможность играться и напевать либо острить, чтоб ее личико никак не смотрелось усталым либо кислым, будто нередко посещает, как скоро позируют для портрета.
Против, очаровательнейшая ухмылка играет на данном личике, и видится, будто оно — произведение Неба, а никак не рук человечьих, и будто наиболее только дивно — оно много жизни».Таковы слова Вазари, имеющие большущее смысл и аутентичность, поэтому будто в его время полотно пребывало в отличном состоянии.Моне Лизе было 24 года, как скоро в 1503 году начал формироваться ее портрет, а Леонардо тогда был 51 год. Головка этак и никак не была окончена и оставалась у Леонардо, а позже перешла к Франциску Главному, королю Франции.
Почти все дали бы все, чтоб обладать данной картиной. Одним из таковых людей был барон Букингемский. Позже наверное привело к драматической летописи кражи картины из Лувра с следующим ее возвращением.
Будучи высочайшей точкой, вершиной творчества Леонардо, наверное полотно считается как бы кристаллизацией его гения, заветных идей и воодушевления.О Моне Лизе понятно совсем не достаточно, не считая нескольких незначимых прецедентов, и поэтому тяжело ответствовать на совсем принципиальный вопросец, нередко предопределяемый и обговариваемый: была ли она элементарно прекрасной моделью для Леонардо либо ведь она была его музой и в том числе и любовью, во будто почти все желали бы веровать.
Автор статьи: Илья Купреев
Мона Лиза. Леонардо да Винчи
design-kmv.ru
Невероятные факты Мона Лиза, пожалуй, самое популярное произведение изобразительного искусства в мире. Написанная самым знаменитым художником, Леонардо да Винчи, эта картина была предметом интереса для многих. Мона Лиза была источником дискуссий в течение многих столетий.
Загадочное выражение лица женщины на картине по-прежнему является нерешенной задачей. Роман писателя Дэна Брауна "Код да Винчи" возродил интерес у людей к знаменитой картине. Все, в преддверии разгадки, собирались в своих домах, дабы побыстрее разгадать скрытые коды, описанные в романе.
Помимо романа, живопись знаменита по многим другим причинам. Во-первых, она очень известна из-за популярности Леонардо да Винчи и из-за его работ по анатомии человека. Во-вторых, картина славится необычными методами, используемыми художником и, самое главное, "Мона Лиза" славится кражами из музея.
Большинство из Вас, возможно, слышали об этих известных фактах. Но мы будем раскрывать менее известные и самые интересные факты об этом загадочном произведении.
Название картины "Мона Лиза" было результатом ошибки правописания. Мона по-итальянски означает краткую форму "Мадонна", что означает "миледи".
Читайте также: 10 потерянных произведений искусства
Идентичность женщины на картине до сих пор является загадкой. Некоторые считают, что это женская форма лица Леонардо да Винчи. Большинство придерживаются мнения, что женщина была Лизой Герардини (Lisa Gherardini), которая была 24-летней матерью двоих сыновей.
Эта картина имеет повреждение. В 1956 году человек по имени Хьюго Унгаза (Hugo Ungaza) бросил камень в произведение искусства. Это привело к повреждению краски на небольшом участке, рядом с левым локтем Моны.
Картина считается бесценной и поэтому она не может быть застрахована.
Еще одним интересным фактом о картине является то, что женщина на картине не имеет бровей. Ходят слухи, что это потому что, когда власти пытались восстановить картину, брови были случайно удалены.
Читайте также: 10 самых старых музеев мира
Тем не менее, некоторые специалисты считают, что Леонардо да Винчи специально не завершил работу, потому что он был непревзойденным перфекционистом.
У картины в Лувре есть собственный зал. Зал имеет особую комфортную температуру, которую контролирует электроника, а само произведение искусства помещено в пуленепробиваемое стекло. Комната была построена исключительно для данной картины, и это стоило музею более семи миллионов долларов.
Исследования показали, что существует три различных слоя, нанесенные до настоящей версии картины. По одной из версий Мона Лиза сжимает руку вместо стула перед ней.
Несмотря на всякого рода несовершенства, обнаруженные в живописи, это произведение эпохи Возрождения почитается во всем мире как один из величайший шедевров всех времен.Перевод: Лисицын Р. В.
www.infoniac.ru
Картина Леонардо да Винчи «Мона Лиза» — это первое, с чем ассоциируется Лувр у туристов из любой страны. Это самое знаменитое и загадочное произведение живописи в истории мирового искусства. Ее таинственная улыбка до сих пор заставляет задуматься и очаровать людей, которые не любят или не интересуются живописью. А история с ее похищением в начале XX века превратили картину в живую легенду. Но обо всем по порядку.
«Мона Лиза» — лишь сокращенное название картины. В оригинале оно звучит как «Портрет госпожи Лизы Джокондо» (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). С итальянского слово ma donna переводится как «моя госпожа». Со временем оно превратилось в просто mona, от него и пошло общеизвестное название картины.
Биографы-современники художника писали, что он редко брал заказы, но с Моной Лизой изначально была особая история. Он отдавался работе с особой страстью, тратил на ее написание почти все свое время и увез ее с собой во Францию (Леонардо покидал Италию навсегда) вместе с другими избранными картинами.
Известно, что картину художник начал в 1503-1505 году и лишь в 1516 наложил последний мазок, незадолго до своей смерти. Согласно завещанию, картина была передана ученику Леонардо, Салаи. Остается неизвестным то, как картина перекочевала обратно во Францию (скорее всего Фрациск I приобрел ее у наследников Салаи). Во времена Людовика XIV картина перекочевала в Версальский дворец, а после Французской революции ее постоянным домом стал Лувр.
В истории создания нет ничего особенного, больший интерес вызывает дама с таинственной улыбкой на картине. Кто же она?
Согласно официальной версии, это портрет Лизы дель Джокондо, молодой жены видного флорентийского торговца шелками Франческо дель Джокондо. О Лизе известно очень мало: она родилась во Флоренции в семье знати. Рано вышла замуж и вела спокойную, размеренную жизнь. Франческо дель Джокондо был большим поклонником искусства и живописи, покровительствовал художникам. Именно ему принадлежала идея заказать портрет супруги в честь рождения первенца. Есть гипотеза, что Леонардо был влюблен в Лизу. Этим можно объяснить его особую привязанность к картине и длительное время работы над ней.
Это удивительно, о жизни самой Лизы практически ничего неизвестно, а ее портрет – главное произведение мировой живописи.
Но историки-современники Леонардо не так однозначны. По мнению Джорджо Вазари, моделью могли быть Катерина Сфорца (представительница правящей династии Итальянского Возрождения, считалась главной женщиной той эпохи), Чечилия Галлерани (возлюбленная герцога Людовика Сфорца, модель еще одного портрета гения – «Дама с горностаем»), мать художника, сам Леонардо, юноша в женском одеянии и просто портрет женщины-эталона красоты эпохи Возрождения.
На полотне небольшого размера изображена женщина средних след, в темной накидке (по мнению историков – признак вдовства), сидящая вполоборота. Как на других портретах Итальянского Возрождения у Моны Лизы отсутствуют брови и выбриты волосы на верхушке лба. Скорее всего, модель позировала на балконе, так как видна линия парапета. Считается, что картина немного обрезана, в оригинальный размер виднеющиеся позади колонны входили полностью.
Считается, что композиция картины – эталон портретного жанра. Она написана по всем законам гармонии и ритма: модель вписана в пропорциональный прямоугольник, волнистая прядь волос созвучна с полупрозрачной вуалью, а сложенные руки придают картине особую композиционную завершенность.
Это словосочетание уже давно живет отдельно от картины, превратившись в литературный штамп. Это главная загадка и очарование полотна. Она привлекает внимание не только обычных зрителей и искусствоведов, но и психологов. Например, Зигмунд Фрейд называет ее улыбку «флиртующей». А особый взгляд «мимолетным».
Из-за того, что художник любил экспериментировать с красками и техникой письма, картина очень сильно потемнела к настоящему времени. А ее поверхности образуются сильные трещины. Одна из них находится в миллиметре над головой Джоконды. В середине прошлого века полотно отправлялось на «гастроли» в музеи США и Японии. Музею изобразительных искусств им. А.С. Пушкина посчастливилось принять у себя шедевр на время выставки.
Картина была очень высоко оценена среди современников Леонардо, но с десятилетиями она стала забытой. Вплоть до XIX века о ней не вспоминали до того момента, как писатель-романтик Теофиль Готье рассказал про «джокондовскую улыбку» в одном из своих литературных произведений. Странно, но до этого момента эту особенность картины называли просто «приятной» и никакой тайны в ней не было.
Настоящую популярность среди широкой публики картина приобрела в связи со своим таинственным похищением в 1911 году. Газетная шумиха вокруг этой истории набрала картине огромную популярность. Ее удалось разыскать лишь 1914 году, где она была все это время – остается загадкой. Ее похитителем был Винчецо Перуджо, работник Лувра, по национальности итальянец. Точные мотивы похищения неизвестны, вероятно он хотел вывести полотно на его историческую родину Леонардо, Италию.
«Мона Лиза» по-прежнему «живет» в Лувре, ей, как главной художественной приме, выделено отдельное помещение в музее. Несколько раз она страдала от вандализма, после чего в 1956 году ее поместили в пуленепробиваемое стекло. Из-за этого она сильно бликует, поэтому разглядеть ее иногда бывает проблематично. Тем не менее – именно она привлекает своей улыбкой и мимолетным взглядом большинство посетителей Лувра.
mylouvre.su
ukdomu.genskov.ru
