Доклад: Тема поэта и поэзии в творчестве А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. Реферат на тему пушкин и лермонтов о назначении поэта и поэзии

Контрольная работа - А.С. Пушкин и М.Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии

Аттестационная работа по литературе

(реферат)  на тему

«А.С.Пушкин и М.Ю.Лермонтов оназначении поэта и поэзии»

                                                          за курс основной школы

                                                          ученицы 9 «В» класса

средней школы № 311 СВУО г.Москвы

                                                           Бочарниковой Анастасии

                                      Июнь 2003года

                                                План

I.<span Times New Roman"">             

II.<span Times New Roman"">          

        народа …».

1.<span Times New Roman"">    

2.<span Times New Roman"">    

3.<span Times New Roman"">    

4.<span Times New Roman"">    

5.<span Times New Roman"">    

6.<span Times New Roman"">    

7.<span Times New Roman"">    

8.<span Times New Roman"">    

Ш. Заключение.  Поэзия – это бескорыстное служение во имячеловечества.

                                                                    Где не погибло слово,

                                                                     тами дело ещё не погибло.

         А.И.Герцен

Осмысление ролилитературы, искусства в жизни общества — это, наверное, один из самых важныхвопросов, стоящих перед писателями и поэтами. Каждый большой художник рано илипоздно задумывается о том, что он оставит людям, каким целям служило еготворчество, какова вообще роль поэзии в жизни народа. Эти вопросы не могли неволновать  Александра Сергеевича Пушкинаи Михаила Юрьевича Лермонтова. Их размышления на эту тему нашли полное иглубокое отражение в их лирике.

О лирике Пушкина  говорить и трудно, и легко. Трудно, потомучто это разносторонний поэт. Легко, потому что это необычайно талантливый поэт.Вспомним,  как он определил сущностьпоэзии:

Свободен,вновь ищу союза 

Волшебных  звуков,чувств и дум.

Я обратила внимание нато, что непременным условием творчества  поэт считает  свободу. Пушкин  уже к семнадцати годам  был вполне сложившимся поэтом,  способным соперничать с таким маститым поэтом,как  Державин. Поэтические строки Пушкинав отличие  от  громоздких строф  Державина обрели ясность, изящество и красоту. Обновление русского языка, стольметодично начатое  Ломоносовым иКарамзиным,  завершил Пушкин. Егоноваторство нам потому и кажется незаметным, что мы  сами говорим на этом языке. Бывают поэты «отума». Их творчество холодно и тенденциозно. Другие  слишком много внимания уделяют форме.  А вот лирике Пушкина присуща гармоничность.Там всё в норме: ритм, форма, содержание.

Пушкин, как никто, умелрадоваться красоте и гармонии мира, природы, человеческих отношений.

Поэзия Пушкина обладаетудивительным даром. Она как живительный бальзам  воздействует на человека. Стихотворения  Пушкина мы знаем с юных лет, но только  через какое-то время, иногда много летспустя, мы открываем для себя заново сказочный мир его поэзии и не устаемпоражаться её кристальной чистоте, ясности, одухотворенности. Поэзия Пушкинавечна, ибо она обращена ко всему прекрасному в человеке.

Для  каждого большого  поэта  вопрос о  назначении  поэта и  поэзии  не просто  одна  из  традиционных  поэтических тем, это  вопрос  о смысле  жизни, о  своём предназначении. И  все  поэты решают  его  по-разному, потому  что по-разному  понимают  саму природу  поэзии, потому  что их  творческий  путь приходится  на  разные исторические  эпохи. Пушкина  мы привыкли  связывать  с эпохой  декабризма, а  его поэзию  считать  поэтическим выражением  декабристских  идей. И действительно, идеалы, выраженные в  ранней  лирике Пушкина, во  многом  сходны с  идеалами  его друзей, поднявших  восстание  14 декабря. Вдохновляемый  идеей  гражданского служения, поэт  стремится  посвятить свою  поэзию  делу освобождения  родины.

В  стихах восемнадцатилетнего  юноши  мы найдём  немало  политических деклараций, откровенных призывов  к  борьбе с  самодержавием. В  таких стихотворениях как  «Вольность»(1817), «К  Чаадаеву» (1818)  и некоторых  других  господствует просветительский, романтический пафос: автор  бичует  пороки российского  деспотического  режима. В стремлении  поэта  «Отчизне посвятить  души  прекрасные порывы», в  том, что  Муза его – «свободы  гордая певица», заметна близость  Пушкина  к идеям  декабристов. Традиционныйвыбор, который стоял перед ним в юношеские годы, был между «унылой», «весёлой»и «торжественной» музой: «весёлая» вдохновляла на песни во славу Вакха иВенеры, «унылая» — на элегии любовных исповедей, «торжественная» — на оды прославления,обличения и призывы. Друзья-декабристы призывали Пушкина сделать выбор в пользувольнолюбивой оды. Поэт же решил по-своему и не отказался ни от одной из муз.При этом все три музы были объединены одной страстью Пушкина — стремлением ксвободе.

Но  и после  разгрома  декабрьского восстания  Пушкин  остаётся верен  тем  же идеалам.  Пушкин  верит, что силой  поэтического  слова можно  заставить  рабов стать  свободными  людьми, а самодержцев  подчинить  закону. Но очень  скоро  приходит понимание  того, что  никакая политическая  свобода  невозможна без  свободы  внутренней и  что  только духовная  гармония  даст человеку  почувствовать  себя независимым. Меняется  и  пушкинское понимание  поэзии.

Своё представление обидеальном образе поэта Пушкин воплотил в   хрестоматийном  стихотворении «Пророк» (1826), в иносказательной  форме  отражающем раздумья  поэта  о  своём  назначении, о возможности  продолжать  служить на  благо  Отечества. Это была тяжёлая для Пушкина пора духовного  кризиса, вызванного известием о казнидекабристов.

Написанию  этого стихотворения  предшествовали  события, имевшие  большое значение  в  жизни поэта. В  ночь  с 3  на  4 сентября  1826  года в  Михайловское  прибыл фельдъегерь,  посланный с  предписанием  Пушкину срочно  прибыть в  Псков, дабы  затем немедленно  отправиться  в Москву  по  повелению государя.

Прибытие  поздней ночью  офицера  с бумагой  от  псковского губернатора  произвело  в Михайловском  эффект  разорвавшейся бомбы. Пушкин  сжигает  «Михайловскую тетрадь» — там  автобиографические  записки, какие-то  стихи, черновики  «Бориса Годунова»  с  недостаточно, быть  может, «завуалированными»  намеками на  Александра 1 (впрочем, и  в окончательном  варианте  их окажется  более  чем достаточно). Пушкина  легко  понять: ещё  свежа  в памяти  казнь  декабристов… В  пятом часу  поэт  уезжает. Четыре  дня он  в  дороге. Наконец, в  первой половине  дня  8 сентября  еле  живой от  пережитых  волнений и  утомительного  пути, томимый самыми  чёрными  предчувствиями, Пушкин  предстал перед    государем.

Более восьми часов  длилась их  беседа  в Чудовом  дворце. Без  свидетелей. Тем  не менее,  многое  об их  разговоре  известно. Император  остался весьма  доволен  беседой: в тот  же  вечер на  балу  он сказал  Дмитрию  Николаевичу Блудову  (так, чтобы  слышали и  другие): «Я  нынче говорил  с  умнейшим человеком  в  России». Довольным  остался и  Пушкин: царь  объявил, что поэт  свободен  от ссылки, от  обычной  цензуры, и  что  читать его  произведения  он будет  самолично.

Поэт не рождаетсяпророком, а становится им. Этот путь полон мучительных испытаний и страданий,которым предшествуют горестные раздумья пушкинского героя о том зле, котороепрочно укоренилось в человеческом обществе, и с которым он не может смириться.Состояние поэта говорит о том, что он неравнодушен к происходящему вокруг и вто же время бессилен что-либо изменить. Именно к такому человеку, который«духовной жаждою томим»,является посланник Бога — «шестикрылыйсерафим». Пушкин подробно и детально останавливается на том, какпроисходит перерождение героя в пророка, какой жестокой ценой он приобретаеткачества, необходимые истинному поэту. Мир вокруг  героя  преображается, ибо  ему дано  теперь  высшее зрение, высший  слух, а  главное – дар слова. Отныне для поэта нет тайн ни на земле, ни под водой. Этовозвышает его над людьми, но вместе с тем и накладывает огромнуюответственность. В минуты творческого вдохновения поэт обретает нечеловеческуюобостренность видения мира, он отрешается от своего обычного состояния ивнутренним взором может постичь то, что недоступно обыкновенным людям.

Действия серафимастановятся всё более жестокими, но дар, полученный героем, приобретает всёбольшую ценность. Наконец настает момент наивысшего духовного подъёма: черезряд мучительных превращений происходит обретение мудрости, истины. Взамен «грешного» языка серафимвкладывает в уста пророка «жаломудрыя змеи», а вместо сердца вдвигает «угль, пылающий огнем»:

И он к устам моим приник И вырвал грешный мой язык, И празднословный, и лукавый, И жало мудрыя змеи В уста замершие мои Вложил десницею кровавой.

Новое приобретённоепоэтом качество – мудрость — даётся ему через страдание. И это не случайно.Ведь чтобы стать мудрым, человек должен пройти трудный путь исканий, ошибок,разочарований, испытав многочисленные удары судьбы. Но и этого всегонедостаточно  для  того, чтобы  человек  стал поэтом. Необходим  ещё  «бога  глас» – высокая, благородная  и гуманная  идея, подвигнувшая  поэта на  творчество.  Только «бога  глас» сумел  поставить героя  на  его великий  путь. Бог  вдохнул в  него  жизнь, и этот  момент  вдохновения связал  навсегда  героя с  Богом:

И бога глас ко мне воззвал: «Восстань, пророк, и виждь, и внемли, Исполнись волею моей, И, обходя моря и земли, Глаголом жги сердца людей».

Стихотворение  имеет аллегорический  смысл.Изображенный  в  нем процесс  преображения  человека есть  не  что иное, как  рождение  поэта. Таким образом, поэзия в представленииПушкина существует не для услаждения избранных, она является могучим средствомпреобразования общества, ибо несет людям идеалы добра, справедливости и любви.

За «Пророком» последовали  «Арион»(1827), «Друзьям» (1828) и  другиестихотворения Пушкина. Раскол  в  обществе продолжался, враждебность  к  идее самодержавной  власти  и к  личности  царя продолжала  культивироваться, причём  оппозиционные настроения  охватили  и определенную  часть  дворянской интеллигенции.  И если в«Пророке» автор размышляет о роли поэта и поэзии философскиобобщенно, то в «Арионе» он проверяет жизнеспособность своих идей вконкретной трагической ситуации. Его смелая вольная поэзия протестовала противугнетения народа, призывала к борьбе за его свободу. Она поддерживала духссыльных друзей-декабристов, внушала им мужество и стойкость. Певец Арионсвязан со своими друзьями общностью взглядов, он стремится помочь им в ихблагородном деле своей смелой поэзией. Но его друзья гибнут… А поэт, несмотряна опасность, продолжает выполнять свою великую миссию, как истинный пророк: «Я гимны прежние пою», — говорит пушкинский герой.

Поэзия, по  мнению Пушкина, не  может  быть подчинена  практическим  задачам, даже если  эта  задача кажется  благородной. Об  этом с  удивительной  прямотой заявит  Пушкин  в стихотворении  «Поэт  и толпа» (1828). Написанное  в  форме драматургического  диалога,оно  построено  на резком  противопоставлении  образов вдохновенного  певца  и тупой  черни. Толпа  требует от  поэта  пользы, обвиняя  его песнь  в  бесплодности. Здесь  Пушкин предугадал  тот  утилитарный подход  к  искусству, который  станет чрезвычайно  популярным  в 50-е—60-е  годы, причём  не только  у  необразованной  толпы, но и  у  весьма просвещенной  и  прогрессивно настроенной  молодежи. Однако  пушкинский поэт  с  негодованием отметает  эти  требования, утверждая, что  искусство по  сути  своей бесполезно, ибо  значение  красоты определяется  близостью  к Богу, а  не  насущным нуждам. Толпа  не  отступает и  требует  от поэта  нравственного  наставления, «смелых  уроков». Но герой  не  приемлет и  такого  назначения поэзии, ибо  искусство  не способно  превратить  глупца в  мудреца, а  развратника в  образец  добродетели. Целью  художества, по  мнению поэта, является  идеал, а  не нравоучение. Но  ведь  идеал достижим  только  для того, кто  к  нему стремится. И  если  Пушкин скажет, что  он  «чувства  добрые лирой  пробуждал», то  пробудиться они  могли  только у  того, у  кого эти  чувства  были. А научить  подлеца  быть добрым  не  под силу  даже  Пушкину. Неслучайно  эпиграфом к  стихотворению  «Поэт и  толпа» стали  на латыни слова  «Procul este, profani» («Прочь, непосвящённые»). Ведь  поэзия – удел избранных.

Творческий  процесс, по Пушкину, невозможен  без  вдохновения, именно  оно способно  пробудить  в душе  человека  поэзию. Эта мысль  символически  воплощена в  стихотворении  «Поэт» (1827):

Пока не  требует  поэта

К священной  жертве  Аполлон,

В заботах  суетного  света

Он малодушно  погружен... 

Вдохновение – «божественный  глагол» – является  призывом к  творчеству – «священной жертве», приносимой  Аполлону,богу  поэзии. В  обыденной светской  жизни  с  её  мелкими житейскими  интересами  поэт, «быть  может, всех ничтожней», но  когда  он слышит  зов  Музы, всё меняется: «Душа  поэта встрепенется, как пробудившийся  орел». Он  бежит от  людей, «дикий  и  суровый», поднимается  на недосягаемые  для  обыкновенных людей  творческие  высоты, чтобы там  найти  мудрые и  глубокие  мысли подарить  их  людям.

Однако  отношение поэта  к  творчеству и  вдохновению  не всегда  было  проникнуто таким  возвышенным  поэтическим пафосом. Для  Пушкина, в  отличие от  многих  поэтов, поэзия  была не  только  «сладостным  даром», но  и средством  к  существованию, поэтому  в его  лирике  не могло  не  отразиться столкновение  высокой  поэзии и  низкой  прозы жизни.

Высокой  целью своей  поэзии  Пушкин считал  служение  России, защиту  передовых идей  своего  времени, поэтому  во многих  его  стихотворениях  присутствует образ  поэта-гражданина. В  процессе его  творческого  роста и  изменения  конкретных общественно-исторических условий  образ  поэта претерпевал  определённую  эволюцию. В литературоведении  стало  общим местом  противопоставление  «чистой поэзии»  и  поэзии гражданской. Если  исходить  из этого, то  получается, что  Пушкин изменил  гражданским  идеалам юности  и  встал на  путь  «искусства для  искусства». Но  по отношению  к  Пушкину такое  противопоставление  неуместно. Для  него гражданственность  не  в служении  конъюнктуре, а  в служении  вечным  ценностям: добру, свободе  и милосердию.

Об  этом он  напишет в  стихотворении, ставшем  своеобразным итогом  творчества  Пушкина, его поэтическим  завещанием, «Я  памятник себе  воздвиг  нерукотворный...» (1836). Поэт  пишет о  своей  непокорности существующему  строю:

Вознесся  выше он  главою  непокорной

Александрийского  столпа. 

 По теме  пушкинское  стихотворение восходит  к  оде римского  поэта  Горация «К  Мельпомене», откуда  взят и  эпиграф. Первый  перевод этой  оды  был сделан  М. В. Ломоносовым, ее  основные мотивы  развивал  и  Г.Р. Державин  в  своём стихотворении  «Памятник» (1796).Но  все эти  поэты, подводя  итог творческой  деятельности,различно  оценивали  свои поэтические  заслуги  и смысл  творчества, по-разному  формулировали свои  права  на  бессмертие.Гораций  считал  себя достойным  славы  за  то,что  хорошо  писал стихи, Державин – за поэтическую  искренность  и гражданскую  смелость. Пушкин  говорит о  себе  не только  как  о национальном  русском  поэте, оставившем  след в  памяти  народной (к его  памятнику  «не  зарастет народная  тропа»). Он  как бы  и  очерчивает географические  границы  своей славы, пророчески  предсказывает,что  его поэзия  станет  достоянием всех  народов  России:

 Слух обо  мне  пройдет по  всей  Руси великой,

 И назовет  меня  всяк сущий  в  ней язык,

 И гордый  внук  славян, и финн, и  ныне  дикой

 Тунгус, и друг  степей  калмык.

Свой  «нерукотворный  памятник», свою  будущую посмертную  славу  Пушкин связывает  с  существованием  поэзии:

        Нет,весь  я не  умру – душа  в заветной  лире

  Мой прах  переживет  и тленья  убежит...

В  четвертой, самой  важной по  содержанию  строфе, Пушкин  дает точную  и  лаконичную оценку  идейного  смысла своего  творчества. Он  утверждает, что  право на  всенародную  любовь заслужил  гуманностью  своей поэзии, тем, что  своей  лирой он  пробуждал  «чувства  добрые». В  этой же  строфе  Пушкин подчеркивает, что  вся  его поэзия  была  проникнута вольнолюбивыми  настроениями,духом  свободы, восславлять  которую в  «жестокий  век» николаевского  режима было  неимоверно  трудной и  не  всегда безопасной  задачей. Не  случайно здесь  же  говорится о  милосердии  «к  падшим», то есть, вероятнее  всего, о своих  тщетных  попытках добиться  у  Николая 1 освобождения  сосланных  в Сибирь  декабристов. Пушкин  говорит также  о  том, что главной  его  заслугой перед  будущим  поколениями будет  то,

Что  чувства добрые  я  лирой пробуждал,

Что  в свой  жестокий  век восславил  я  Свободу 

И  милость к  падшим  призывал.

Концовка  стихотворения – традиционное  обращение поэта  к  своей музе. Муза  должна  быть  «послушна» только  «веленью  божию», то есть голосу  внутренней совести, голосу  правды  и  следоватьсобственному  высокому  предназначению, не  обращая внимания  на  «хвалу  и клевету» невежественных глупцов. Заметим, что  поэзию  в этом  стихотворении  Пушкин ставит  выше  общественных деяний, выше  славы  царей и  полководцев, ибо  она ближе  к  Богу, чем к  земле. Не  потому ли  она  и бессмертна, что  не  подчинена земному бренному  бытию  человека. Человек  смертен, но творения  его  духа обретают  вечную  жизнь.

Можно  с уверенностью  сказать, что  А. С. Пушкин внес  достойный  вклад в  развитие  русской классической  литературы. С  одной стороны, он  органически  впитал в  себя  и глубоко  переработал  достижения предшествовавшей  ему  литературы, а с  другой – явился  гениальным художником-новатором. Такого поэта, наследника  всего  литературного прошлого  и  последовавшей за  ним  русской литературы, не  могли  не волновать  вопросы  происхождения и  назначения  поэтического дара; взаимоотношения  поэта  и общества, вдохновения, славы и  бессмертия.

Не менее ярким иудивительным явлением в литературе был и Михаил Юрьевич Лермонтов. Он погиб, недожив до 27 лет, но создал такие шедевры, которые дали ему право войти в числовеликих писателей.

Поэзия Лермонтова обращенав будущее. Вера в людей, в лучшую жизнь помогала ему преодолевать разочарованиеи чувство одиночества. Его страстная натура рвалась к деятельности, к героическомуподвигу. Лермонтову была чужда пассивность, спокойная созерцательность. Он нетолько наблюдал события и явления жизни, но и оценивал их со своей «строгостью судьи и гражданина».Лермонтов – поэт глубокой мысли и активных чувств. Он стремился познать жизньво всех ее сложных проявлениях. Вот почему в его стихах личные переживания,субъективное отношение к действительности занимали такое важное место. Тревожнаянеудовлетворенность настоящим, мечта о лучшем будущем, мятежные мысли ичувства, жажда деятельности – всё это слилось в единый бурный лирический поток.

В чём суть завещаниябудущему поколению людей таких поэтов как Лермонтов? Прежде всего в том, что ихтворчество служило передовым идеям своего времени, добру, справедливости,свободе и борьбе за счастье людей. А это всегда остаётся главной миссией поэта.Разве Пушкин завещал не  то же самоепоэтам в своём знаменитом «Памятнике»? «Как и всякий настоящий, а тем болеевеликий поэт, — писал И. Андроников, — Лермонтов исповедовался в своей поэзии,и, перелистывая томики его сочинений, мы можем прочесть историю его души ипонять его как поэта и человека».

Настоящий большой поэт неможет создавать произведения просто ради самого процесса стихосложения. Онневольно задумывается о том, в чём смысл и назначение его творчества, о чём онхочет поведать людям, какова вообще роль поэзии в жизни общества. Эти вопросыглубоко волновали Лермонтова. Взгляды его на поэта и поэзию постепенноменялись, приобретая зрелость и глубину.

С Пушкиным Лермонтовзнаком не был и не входил в его окружение. Но его стихотворение «Смерть поэта»(1837), написанное сразу после получения известия о гибели Пушкина на дуэли,сделало молодого поэта как бы наследником и продолжателем пушкинских традиций врусской литературе. Лермонтов говорил о Пушкине как бы от лица всего поколения,исполненного скорби о национальном гении и негодования, направленного противего врагов.  Стихотворение «Смерть поэта»мгновенно  распространилось в списках ипринесла Лермонтову широчайшую известность, в том числе и в литературномокружении Пушкина.

Автор гневно обличаетобщество, не сумевшее уберечь светоч русской поэзии. Заключительные строкистихотворения были направлены против царских палачей, которые также виновны вгибели Пушкина, они были восприняты в высшем обществе как вызов:

И вы несмоете всей вашей черной кровью

Поэтаправедную кровь!

 Главное даже не в том, насколько удалосьЛермонтову изобразить великого русского поэта, а в том, что он сумел постичьвечные проблемы. Ведь в «Смерти поэта» – трагическая судьба не только Пушкина,но и каждого гения с его ранимостью, непонятной для других душой. А появлениеубийцы и человека, который лишь смеялся над чужой культурой, — следствиесуществования любого бездуховного общества. А именно в таком обществе,презирающем человеческие ценности и законы морали, жил поэт:

Вы, жадноютолпой стоящие у трона, Свободы, Гения и Славы палачи! Таитесь вы под сению закона, Пред вами суд и правда – все молчи!..

Великий русский поэтС.Есенин говорил, что только один Лермонтов смог научиться поэзии у Пушкина иявляется единственным его наследником.

Лермонтову довелосьиспытать горечь непонимания, и голос его иногда звучал как глас вопиющего впустыне. Поэт-пророк не всегда был понятен окружающим в своих пророчествах, иего поэзия вызывала в определённый момент вопрос: «Какая польза нам от неё?».

Лермонтов-поэт изведал нетолько одиночество и непонимание. Он – фигура отчётливо трагическая. Гибельпоэта в мире зла неминуема. Это подсказала Лермонтову и судьба его гениальногопредшественника. Стихотворение «Смерть поэта» было написано по горячим следамсобытий и под непосредственным впечатлением от них. Хотя речь идёт отрагической судьбе конкретного человека, Лермонтов трактует происшедшее как проявлениевечной борьбы добра и света со злом и жестокостью. Поэт гибнет от рук ничтожныхлюдей. Поэт – гордое, независимое существо, дивный гений, явление небывалое ипоэтому чужеродное в среде, живущей завистью, наветом, занятой погоней засчастьем, понимаемым как чины, богатство, положение в обществе. Столкнулосьнебесное и земное, высокое и низкое.

Поэт-пророк – это образ, введённый впоэтический обиход Пушкиным. Таков и поэт Лермонтов. Поэт нужен людям, ондолжен быть с ними и в горе, и в радости. Лермонтов пришёл к пониманию того,что литература, поэзия являются могучим средством воздействия на сердца и умылюдей. Лермонтов видит назначение поэзии в том, чтобы она пробуждала в людяхлюбовь к родине, стремление к свободе. Поэт — это человек, который ни перед кемне склоняет «гордого чела». НоЛермонтов понимал также, что поэзия может превратиться в средство развлечениятолпы, если она замкнётся в кругу сугубо личных тем, отгородившись отактуальных вопросов жизни, от политической борьбы. Эти мысли Лермонтова с

www.ronl.ru

А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии Разное Пушкин А.С. :: Litra.RU :: Только отличные сочинения

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии

    Тема поэта, его назначения и судьбы занимает важное место в творчестве классиков русской литературы А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова. На протяжении всей своей жизни они размышляли над этой проблемой, и поэтому образ поэта, стихотворца у них не является статичным, а изменяется вместе с самими авторами, их взглядами, мировоззрением.     В ранней лирике Пушкина поэзия расценивалась как гражданское служение Отчизне. Поэт должен был “воспеть свободу миру, на тронах поразить порок”. Эти строки из оды “Вольность”, написанной в 1817 году, призывают к свержению тирании, склониться царей “под сень надежную закона”. Ода явилась первым примером гражданской лирики, которая позже найдет отражение и в творчестве Лермонтова.     В стихотворении к Н. Ю. Плюсковой Пушкин прямо заявляет:     Свободу лишь учася славить,     Стихами жертвуя лишь ей,     Я не рожден царей забавить     Стыдливой музою моей.     Он считает, что назначение поэта заключается в том, чтобы быть “эхом народа”, выражать все его идеи свободы, равенства, братства, откликаться на все нужды. Лермонтов же, сравнивая поэта с кинжалом в стихотворении “Поэт”, писал, что поэт “воспламенял бойца для битвы, он нужен был толпе, как чаша для пиров, как фимиам в часы молитвы”. Автор также полагает, что поэт утратил свое былое значение в современном мире:     Твой стих, как божий дух, носился над толпой     И, отзыв мыслей благородных,     Звучал, как колокол, на башне вечевой     Во дни торжеств и бед народных.     Лермонтов, обращаясь к поэтам-современникам, задает риторический вопрос: “Проснешься ль ты опять, осмеянный пророк?”     Переживая творческое взросление, Пушкин начинает все больше места в своем творчестве уделять романтизму. В период южной ссылки образ поэта максимально романтизирован.     Теперь поэт - одинокий человек, обладающий нечеловеческой властью над умами и судьбами людей. Он может видеть прошлое и предсказывать будущее, никому неподвластен, кроме Бога. Это показано в “Песне о Вещем Олеге”, где поэт сравнивается с волхвами:     Волхвы не боятся могучих владык,     А княжеский дар им не нужен;     Правдив и свободен их вещий язык     И с волей небесною дружен.     Кумирами Пушкина, как и всей тогдашней молодежи, были Байрон и Наполеон — две великие личности, ставшие воплощением романтической судьбы, властителями дум, не до конца понятые и отверженные миром (элегия “К морю”).     В стихотворении “Свободы сеятель пустынный...” автор говорит, что он “бросал живительное семя”, то есть творил, стремился донести до людей идеалы свободы и “вольности святой”, но “потерял я только время, благие мысли и труды”. “Мирные народы” не поняли его, он остался одиноким. Эта характерная для романтизма антитеза - человек и общество, поэт и чернь - находит отражение и в творчестве М. Лермонтова. Он также считал поэта избранным, одиноким человеком с величественной, тонко чувствующей душой:     Нет, я не Байрон, я другой,     Еще неведомый избранник,     Как он, гонимый миром странник,     Но только с русскою душой.     Лермонтов считал, что любой стихотворец обречен в этом мире на страдание, непонимание и недолгую жизнь. Такова судьба поэта:     Погиб Поэт! — невольник чести —     Пал, оклеветанный молвой...     Судьбы свершился приговор!     Но у Лермонтова, в отличие от Пушкина, противостояние поэта и толпы доведено до абсолюта, что обусловлено различными качествами лирического героя обоих поэтов. Это наблюдается и в романтических произведениях обоих поэтов: стихи Лермонтова более трагичны по своему содержанию, чем произведения Пушкина. Это объясняется еще и тем, что они жили в разное время. Пушкин являлся носителем оптимистических декабристских идей, овеянных революционным романтизмом, а Лермонтов — дитя эпохи разочарования, пессимизма, реакции, наступившей в стране после подавления восстания декабристов.     После южной ссылки Пушкин начал преодолевать романтический максимализм и стал задаваться вопросом: “Может ли поэзия стать источником жизни, материальных благ?” Он начинает рассматривать поэзию как ремесло, профессию, дающую возможность жить. Ответ на эти вопросы мы находим в стихотворении “Разговор книгопродавца с поэтом” (1824): “без денег и свободы нет”, а также “не продается вдохновенье, но можно рукопись продать”. В конце стихотворения поэт переходит на прозу и продает свою рукопись. Это было совершенно неприемлемо для Лермонтова, так как он не рассматривал поэзию как средство к существованию.     В 1826 году Пушкин пишет стихотворение “Пророк”, являющееся своеобразным поэтическим манифестом автора. В нем говорится о свойствах, какими должен обладать поэт, в отличие от обыкновенного человека, чтобы достойно выполнять свое предназначение. Если в других стихотворениях, говоря о поэте и поэзии, Пушкин использует аллегорические образы античной мифологии (Музы, Аполлон, Парнас), то здесь он обращается к библейской мифологии: вместо поэта — пророк, вместо музы — шестикрылый серафим, вместо Аполлона — Бог. Посланник Бога, серафим, преобразует всю природу человека, чтобы сделать из него поэта-пророка. У него открываются глаза (“вещие зеницы”), серафим дает поэту вместо языка “жало мудрыя змеи”, вместо обыкновенного трепетного сердца - он вдвигает ему в грудь “угль, пылающий огнем”. Но и этого полного преображения человека оказывается недостаточно, чтобы стать поэтом (“Как труп в пустыне я лежал”). Нужна еще высокая цель, идея, во имя которой поэт творит, которая оживляет его. Эта цель, идея образно выражена как “Бога глас”:     Восстань, пророк, и виждь, и внемли,     Исполнись волею моей     И, обходя моря и земли,     Глаголом жги сердца людей.     Чуть более чем через десять лет Лермонтов напишет свое стихотворение “Пророк”, своеобразное продолжение пушкинского, вступая с ним в полемику. Бог дает поэту все, чтобы помочь людям увидеть и познать истину, но толпа отвергает его, он им не нужен. Если у Пушкина поэт изображен в минуты торжества, то у Лермонтова он в несчастье и нужде, поэт одинок в мире людей. Это лишний раз подчеркивает ту отрешенность от мира, одиночество, которое было характерно для лермонтовского понимания места художника в жизни:     Смотрите ж, дети, на него:     Как он угрюм, и худ, и бледен!     Смотрите, как он наг и беден,     Как презирают все его!     В более поздний период своего творчества Пушкин задается вопросом: “Что такое искусство? Что есть творческая свобода?” Он считает, что природа любого творца двойственна. Так, “пока не требует поэта к священной жертве Аполлон”, это обычный человек, со всеми его недостатками и слабостями.     Но лишь божественный глагол     До слуха чуткого коснется,     Душа поэта встрепенется,     Как пробудившийся орел.     Ему начинает открываться иной, высший мир, на него нисходит вдохновение, и он начинает творить.     В стихотворении “Поэт и толпа” (1828) автор указывает нам на изменение искусства и поэзии. По его мнению, цель искусства “не какая-то польза, а созидание прекрасного”. “Цель поэзии - поэзия”, - писал Пушкин. Лермонтов в целом соглашался с ним. Он полагал, что в словах главное не их смысл, не их лексическое значение, а их звучание и гармония:     Есть речи — значенье     Темно иль ничтожно,     Но им без волненья     Внимать невозможно.     Как полны их звуки     Безумством желанья!     В них слезы разлуки,     В них трепет свиданья.     Пушкин призывает всех поэтов служить только своей Музе, быть свободным от     мнения света, толпы:     Поэт! Не дорожи любовию народной.     Восторженных похвал пройдет минутный шум;     Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,     Но ты останься тверд, спокоен и угрюм.     В середине 20-х годов в творчестве Пушкина на смену романтизму приходит реализм. Поэт пытается понять природу вдохновения, у которого много источников, но наиболее важные из них - это любовь и природа - вечные, непреходящие ценности, не зависящие от уклада жизни, политических и социальных условий.     Так, главной мыслью стихотворения “Осень” (1833) является мысль о возникновении поэтического вдохновения, которое неподвластно человеческому разуму:     И забываю мир - и в сладкой тишине     Я сладко усыплен моим воображеньем,     И пробуждается ^поэзия во мне...     И мысли в голове волнуются в отваге,     И рифмы легкие навстречу им бегут,     И пальцы просятся к перу, перо к бумаге,     Минута — и стихи свободно потекут.     Вторая, но не менее важная Муза Пушкина - это любовь:     Душе настало пробужденье:     И вот опять явилась ты,     Как мимолетное виденье,     Как гений чистой красоты.     И сердце бьется в упоенье,     И для него воскресли вновь     И божество, и вдохновенье,     И жизнь, и слезы, и любовь.     В отличие от Пушкина, Лермонтов видел источник своего вдохновения в другом. Он писал, что поэт принадлежит высшему миру, в отличие от обыкновенного человека. Именно оттуда нисходит на него вдохновение:     И долго на свете томилась она,     Желанием чудным полна;     И звуков небес заменить не могли     Ей скучные песни земли, -     писал Лермонтов в стихотворении “Ангел”.     Подводя своеобразный итог своей жизни, Пушкин пишет стихотворение “Я памятник себе воздвиг нерукотворный”, в котором утверждает свое бессмертие, “доколь в подлунном мире жив будет хоть один пиит”. Его обращение к Музе явилось своеобразным наставлением будущим поэтам следовать собственному предназначению и пониманию своего долга перед народом и собой:     Веленью божию, о муза, будь послушна,     Обиды не страшась, не требуя венца.     Хвалу и клевету приемли равнодушно     И не оспоривай глупца.     В заключение следует сказать, что и Пушкин, и Лермонтов внесли новое в понимание темы поэта и поэзии, его назначения в обществе, долга перед народом. Они наполнили поэзию гражданским звучанием. Эту традицию продолжили многие русские поэты в XIX и XX веках.

/ Сочинения / Пушкин А.С. / Разное / А. С. Пушкин и М. Ю. Лермонтов о назначении поэта и поэзии

Смотрите также по разным произведениям Пушкина:

Мы напишем отличное сочинение по Вашему заказу всего за 24 часа. Уникальное сочинение в единственном экземпляре.

100% гарантии от повторения!