...
Сочинение на тему: «Музыка в нашей жизни» 3.17/5 (63.33%) 6 votes
В переводе с греческого слово «музыка» означает «искусство муз». Музыка – это один из видов искусства. Вполне естественно, что у музыки, как и у других видов искусства, есть свой язык. Например, живопись говорит с нами при помощи красок, литература с помощью художественного и поэтического слова, а музыка – с помощью волшебных звуков самых разнообразных инструментов.
Каждый из нас погружается в мир музыки с самого детства. Музыка оказывает огромное влияние на человека. Даже совсем маленький ребенок, который не научился еще говорить, музыку воспринимает очень чутко. От какой-то мелодии он может заплакать, от какой-то – заснуть, а от какой-то у малыша может подняться настроение. В то же время с помощью музыки можно выразить практически любое настроение.
Музыка тесно связана с другими видами искусства – с литературой, изобразительным искусством, скульптурой и живописью. Например, рассматривая полотна выдающихся художников и внимательно в них всматриваясь, можно представить себе, какая мелодия подойдет для той или иной картины. Как говорят при этом – зрительный образ переходит в музыкальный.
Что касается литературы, то здесь множество поэтических произведений писались специально для того, чтобы потом композиторы перевели их на музыку. Кроме того, в нашей и зарубежной литературе можно найти множество произведений, посвященных музыке и музыкантам. Это всего лишь малая часть примеров того, какое влияние оказывает музыка на другие виды искусства.
Музыка – неотъемлемая часть жизни любого человека. Музыка способна передать характер и настроение человека, выразить его чувства и мысли, без слов рассказать о том или ином событии, воплотить все, что связано с человеком. Музыка воздействует на жизнь человека, а жизнь, в свою очередь, порождает музыку. Музыка может воспитать в человеке благородство, укрепить его силу воли и изменить его отношение к жизни. Под воздействие музыки человек может зарядиться энергией, а может потерять последние силы. Хорошая музыка может разделить с человеком радость и горе, сделать человека добрее, лучше, может стать украшением жизни.
Музыка хранит в себе множество тайн и загадок. При этом одно и то же музыкальное произведение каждый человек воспринимает по-своему. Каждый из нас выбирает для себя наиболее подходящие и понятные произведения, каждому из нас нравятся те мелодии, которые соответствуют состоянию его души, настроению и взглядам на окружающий мир. Это могут быть и мелодии современной эстрады, и серьезная классическая музыка, требующая особого к себе отношения. Музыка может быть для человека не только развлечением, но и «учителем» и даже «доктором».
В нашей жизни звучит самая разная музыка, она встречается буквально на каждом шагу. Без музыки невозможно представить себе существование радио, телевидения и Интернета, музыкой наполнены концертные и театральные залы, спортивные соревнования, места отдыха, парки, дома и дворы. Музыку любили наши предки, любим ее мы и будут любить следующие поколения, ведь музыка – это важная часть нашей жизни.
online-urok.ru
| Музыка существует не длятого, чтобы спасти мир.Она существует для того,чтобы спасти твою жизнь. © Тони Парсонс |
Когда на душе тоскливо, нет настроения и не с кем поделиться наболевшим, когда организм требует выплеска эмоций и одновременно источника заряда жизненной энергии, ты неосознанно включаешь свою любимую музыку. Сначала просто слушаешь, затем начинаешь подпевать и подёргиваться в такт. И вот уже начинает «отпускать» с одной стороны и «торкать» с другой. Настроение поднимается и на душе становится однозначно легче. Помогла музыка. В этом её колоссальная сила.
Музыка не только поднимает настроение, она разделяет с тобой моменты печали и даёт в полной мере насладиться радостью, она бодро будит нас по утрам и помогает уснуть на исходе дня. Но и это далеко не все возможности великой силы звуков. Учеными доказано, что музыка способна оказывать на человека невероятное влияние, о котором мы порой даже не догадываемся. Роль музыки в жизни человека гораздо значительнее, чем мы себе представляем.
Вспомни, что у тебя играло в наушниках в школьные годы, какая музыка была любимой в студенчестве и чему ты отдаёшь предпочтение сейчас. Проанализировав свои периоды жизни, ты понимаешь, что со временем твоё восприятие мира менялось, менялись и вкусы в направлениях музыки. Да и сейчас в один момент тебе хочется включить что-то потяжелее, а в другой – тянет на лирику. И у каждого человека своё собственное восприятие даже одного и того же стиля: кто-то находит классику звуками умиротворения, а для кого-то это невыносимый раздражитель. Между тем, несмотря на различные предпочтения и отношение людей к тому или иному направлению, ученые установили определенные закономерности влияния музыки как на психическое, так и на физическое состоянии человека.
Оказывается, разные музыкальные стили каждый по-своему отражается на нашей психике и даже на общем состоянии здоровья. Однако воздействие будет зависеть, прежде всего, от психоэмоционального состояния на момент прослушивания определённой композиции. Если музыка будет соответствовать настроению, то она окажет положительное влияние. И наоборот: если нет гармонии, то эффект будет негативным. Вот почему от несусветного рёва MORDOR мне хочется оттолкнуться от земли и взлететь, а трепетные, казалось бы, исполненные негой мотивы Киркорова вызывают спазмы не только в голове, но и в желудке.
Также на восприятие музыки влияет и национально-культурная принадлежность человека. Если включить, к примеру, ярко выраженную восточную музыку, поначалу она будет вызывать нормальную реакцию, даже может понравиться. Однако надолго на неё не подсядешь. Если длительное время слушать заграничные мотивы, начнёт ощущаться некий дискомфорт, она станет раздражать, и так недалеко до психического расстройства. Это не я придумала, и нечего со мной спорить. Но поддержу данную гипотезу обеими руками – ну, не люблю я заграничный рок, хоть ты тресни! Русский рок форева!
Несмотря на всё вышеизложенное, всё же доказано, что музыка оказывает больше благотворного влияния на человека, нежели негативного. И здесь дело не только в стиле, ритме или тональности. Главное — это инструмент, на котором исполняется музыкальное произведение. Звуки, исходящие от каждого инструмента, оказывают разное воздействие на наш организм.
Так мелодия, исходящая от фортепиано дарит гармонию психике, помогает нормально работать почкам и очищаться щитовидной железе. Но это при условии, что играет не соседский ребёнок, разучивающий гаммы в 7 утра на расстроенном инструменте. Огранная музыка стимулирует деятельность мозга, нормализует энергетические потоки позвоночника. Мелодии, исполненные на струнных инструментах – на гитаре, скрипке, виолончели или арфе, весьма полезны для сердца. Звуки струн вызывают у человека чувство сострадания и готовность к самопожертвованию. Ведь слыша в подземном переходе скрипку, невольно останавливаешься, а рука так и тянется, чтобы отправить очередную купюру в шапку музыканта. А когда за гитару берётся Саша Васильев, просто хочется отдаться ему самой… и вовсе не из сострадания.
Духовые инструменты благотворно влияют на систему кровообращения, способствуют очищению бронхов и легких, чем сказываются на повышенной работоспособности дыхательной системы. Именно поэтому выплясывать под зажигательные мотивы Шнура и Конвисера можно бесконечно. А ударные инструменты, как не трудно догадаться, способствуют восстановлению ритма сердца, и даже оказывают врачевательное воздействие на печень. Вот так-то!
Заводные мотивы в исполнении всего ряда музыкальных инструментов, которые заставляют нас двигаться, превосходно справляются с мышечным напряжением и заряжают энергией, направляемой на физическую активность. А ещё на фоне музыки активизируется мозговая деятельность, что даёт возможность более чётко и конкретно воспринимать и обрабатывать получаемую информацию.
Одним словом, музыка – величайшая ценность в нашей жизни, и роль музыки в жизни человека нельзя недооценивать. Низкий вам поклон, господа музыканты!
Оленкас по материалам открытых источников специально для Olenkac.ru
И, естественно, завершить сей опус нужно шедевральным произведением, которое тревожит моё сердце на протяжении лет уже двадцати.
olenkac.ru
Муниципальное Общеобразовательное Учреждение МОУ “ООШ” № 30
Роль музыки в жизни человека различных эпох
Выполнила: Гречушникова Н.В
Проверила: Чернушкина Е.И.
Магнитогорск 2011
музыка музыкальная культура человек
То, что протяжный, долгий звук красивее и выразительнее короткого, отрывистого, человек понял уже очень давно. Очевидно, моля, заклиная о чём-то невидимых духов, он пробовал тянуть звук, старался делать свой голос певучим. Может быть, так всё это было, может быть иначе, однако самые древние песни, которые мы знаем, — это именно такие вот заклинания духов. В то время духов боялись, им старались угодить, поэтому и придумывали заклинания. Их трудно даже назвать песнями; мелодии их ещё очень просты и примитивны, но всё-таки это уже были первые песни.
Однако трудно представить себе, что заклинания были единственным видом музыкального творчества доисторических людей. Конечно, были тогда и другие песни, связанные с повседневной жизнью. Из этих песен и выросло впоследствии всё музыкальное искусство.
Если вы заглянете в сборники старинных народных песен, то найдёте там множество таких, которые посвящены самому главному в жизни человека — труду, работе. В них не только рассказывается о труде — многие из них и созданы для того, чтобы их петь во время работы. Это песни — помощники. Их мелодии, ритмы приспособлены к движениям человека во время того или иного труда.
Идет человек по полю, медленно, не торопясь, зачерпывает из лукошка зерно и широким плавным жестом рассеивает его по вспаханной земле. Одна песня.
Налились травы на лугах, пора косить. Идут друг за другом косари. Дружно, враз взмахивают косами: «раз-раз-раз» — шелестит трава под острыми лезвиями. Тут уж не запоешь плавную, протяжную песню. Очевидно, она должна быть энергичнее, чётче.
Созрела рожь. Вышли на поля женщины с серпами — новая песня.
Молотят рожь на току — тоже поют.
Зима настала — и тут в долгие зимние вечера, за веретеном или прялкой, не обойтись без песни. Шли на бой с врагом — пели песню боевую. А возвращались домой с победой, приносили с охоты богатую добычу, собирали хороший урожай — в бурных, ликующих песнях выражали радость и торжество.
Песни — заклинания сохранились до нашего времени потому, что они изменялись очень медленно и мало. Ведь они были частью религиозного обряда, а религия всегда развивалась медленно, изменялась мало и очень отставала от жизни.
Народ верил в Бога, боялся стихийных сил природы. Чтобы выжить, надо было много трудиться. Труд подчас был невыносимым. И тогда душа восставала. Человеку хотелось выразить себя не только в физическом труде, но и в чем-то другом. На помощь приходила песня, то печальная протяжная, то задорная, веселая.
Сложнее становился труд, выше разум, глубже и тоньше переживания человека… Это отражалось в песнях и танцах, в мелодиях, которые создавали люди. Новые инструменты рождали новые звуки. Музыка делалась богаче, разнообразнее. Пела душа народа, пела и в горе, и в радости.
У каждого народа создавалось своё музыкальное искусство. Постепенно складывались характерные только для данного народа созвучия, ритмы танцев, манера пения.
Так, например, в России сложился свой, особый склад русской песни — широкий, напевный. На протяжении русской истории рождались песни горестные и гневные, весёлые и комические, могучие и вольные.
Не было такого крупного события, которое не отразилось бы в русской песне. Народ создал песни о Емельяне Пугачеве, об Отечественной войне 1812 года, о Бородинском сражении.
В суровом 1941 году, когда на нашу Родину напали фашисты, в окопах переднего края, в госпиталях и партизанских землянках, в бараках фашистских лагерей смерти рождались новые песни — о героизме, стойкости, несокрушимом духе советских людей.
Песня напоминала о доме, о семье, о совместных радостях в мирное время, а значит, помогала бойцам.
Песни создавались и создаются все время. Народ не перестает творить своё искусство. Но из тысяч и сотен мелодий с годами народ отбирает самые лучшие.
«Народ, — говорил М.И. Калинин, — это все равно что золотоискатель, бриллиантоискатель: он выбирает, сохраняет и несет, шлифуя на протяжении многих десятилетий, только самое ценное, самое гениальное».
Многим знакомы слова Михаила Ивановича Глинки о том, что создает музыку народ, а композиторы её обрабатывают. Это вовсе не значит, что композиторы просто записывают народные песни, танцы и перекладывают их для фортепьяно, скрипки или целого оркестра. Мысль Глинки гораздо глубже.
Веками выражал народ в музыке свои мысли, чувства, мечты. У творца музыки нет выше цели, как глубоко и правдиво передать в своем искусстве жизнь своего народа. А для этого композитор должен сам проникнуться мыслями и стремлениями народа, жить его духовной жизнью.
Вот почему композиторы не перестают в народном творчестве черпать своё вдохновение.
Музыка сопутствовала человеку на всём протяжении истории. Но какой она была в те времена? Целые тысячелетия существования древнейших цивилизаций — Шумеро-Вавилонии, Древнего Китая, Египта — погружены для нас в безмолвие. А ведь музыка там звучала, о её участии в обрядах, в ритуальных драматических представлениях говорят сохранившиеся литературные памятники, археологические раскопки показывают, что, например, у древних вавилонян ещё в третьем тысячелетии до нашей эры были в ходу музыкальные инструменты: флейта, трёхструнная лира и другие. На фресках в египетских храмах мы видели группы музыкантов, играющих на лире, арфе, двойном гобое, аккомпанирующих певцам, танцовщицам, акробатам. Мы знаем, что при дворе вавилонских властителей и египетских фараонов существовали хоры и ансамбли музыкантов, включавшие до 150 участников. Но эта музыка давно и навсегда умолкла. Почему это произошло? Можно предположить, что ее не записывали: нигде не обнаружено нотных знаков.
Почти неслышные отзвуки музыки далёких веков долетают к нам из Древней Греции. Её искусство сохранило на века, по словам К. Маркса, значение «нормы и недосягаемого образца».
Древнегреческая лирическая поэзия была неотрывна от музыки, и само слово «лирика» в буквальном смысле означало пение в сопровождении лиры. Музыка была существенным элементом и греческой трагедии: диалоги декларировались нараспев, а хоры пелись. Хор, в сущности, был главным участником трагедии, его устами разъяснялись суть и смысл происходящего действия. Это был как бы голос автора и одновременно голос народа. Именно хор давал оценку событиям. Вот почему, например, хор из «Антигоны» Софокла стал гимном Афинского государства. Слова его звучат гордо:
В мире много сил великих,
Но сильнее человека Нет в природе ничего.
Музыка Древней Греции имела воспитательное значение. Она поднимала дух людей, укрепляла силы.
Из Древней Греции дошло до нас и несколько отрывков самой музыки: мелодия оды (хвалебной песни) греческого поэта Пиндара, застольная песня, несколько гимнов. Но отрывков этих мало, и они удалены друг от друга на столетия. Гораздо больше мы знаем о музыкальной науке древних греков. Греческий учёный Пифагор положил начало музыкальной акустике, исследуя соотношение длины струн и высоты их звучания. Было подробно разработано учение о ладах (порядок и согласованность звуков музыкального произведения). Греки стремились научно обосновать воздействие музыки на эмоции человека и связывали это со строением лада (точнее, мелодии в этих ладах). Одни укрепляют мужество и стойкость, другие, наоборот, изнеживают.
Всё это говорит нам о том, что музыка в древнегреческой культуре занимала важное место, а сама музыка все же остается почти неизвестной. Но знаменательно то, что умолкнувшая музыка породила необычайно гулкое эхо, звучащее до наших дней. Греческие мифы, греческие трагедии обрели вторую жизнь в музыкальном искусстве всех народов. Композиторов привлекали и чисто художественная их сторона, и, главным образом, ясность выражения нравственного смыла, безоговорочное осуждение зла, возвеличение силы человеческого духа, героизма, самоотверженности. Примером может быть миф об Орфее, прославляющий и великую силу искусства, и силу самоотверженной любви. Певец Орфей, которого заслушивались даже дикие звери, бесстрашно проник в мрачный Аид — царство мёртвых, — чтобы найти там горячо любимую жену Эвридику, внезапно и безвременно умершую. Своим пением он пробудил сострадание в жестоких богах Аида, и те возвратили ему Эвридику. Но он потерял ее вторично, нарушив запрет ни разу по дороге не взглянуть на любимую. Сюжет этот (обычно с измененным, счастливым концом) был многократно использован в операх, с него и началась история этого жанра.
Нельзя не вспомнить и два произведения, созданные уже в XXвеке: оперную трилогию С. Танеева «Орестея», заканчивающуюся гимном свету, разуму, справедливости, и симфоническую поэму Скрябина «Прометей», воссоздавшую античный образ титана, подарившего людям огонь и положившего начало развитию цивилизации.
Так из глубины веков доходит до нас голос далекого искусства, голос прекрасного детства и юности человечества.
Мы называем эпохой древнерусской музыки очень большой период времени. Он охватывает почти восемь столетий — от возникновения Русского государства в IXвеке до реформ Петра Iв конце XVIIвека. Все это долгое время русская музыка развивалась в двух областях — народной и церковной музыке.
Вспомним особый слой профессиональных музыкантов, который выделился в народной среде в то далекое время, — скоморохов. Так называли на Руси бродячих музыкантов, актеров, певцов и танцоров. Свои выступления скоморохи (их еще называли «потешниками») обычно сопровождали игрой на различных инструментах. Скоморохи ходили от деревни к деревне, пели, играли, устраивали представления. Иногда они нанимались на службу к какому-нибудь князю, иногда в своих путешествиях становились купцами. К их числу принадлежит киевский сказитель Боян, воспетый Пушкиным в поэме «Руслан и Людмила» и Глинкой в одноименной опере.
Уже в наши дни археологи при раскопках в Новгороде нашли множество музыкальных инструментов, принадлежавших когда-то скоморохам.
Церковная музыка в Древней Руси существовала в виде хорового пения без инструментального сопровождения. Музыкальные инструменты в православной церкви были запрещены. Более того, инструментальная музыка считалась греховной, бесовской. В такое противопоставление был заложен духовный смысл. В те времена считали, что в православном зале должно звучать только ангелоподобное пение, которое является отголоском небесной музыки. Такое пение воплощало в себе идеал красоты и дарило людям ощущение благодати, очищения, утешения, учило любить Бога и ближних. Исключение составляло только искусство игры на колоколах, получившее развитие в разнообразных формах простого звона, перезвона, трезвона и т.д.
Церковное пение служило образцом высшего профессионализма, воплощалось в самых различных формах в практической и теоретической системе, которая получила название «система осмогласия», т.е. чередование групп напевов по периодам в восемь недель. Древнерусские песнопения — стихиры, тропари, кондаки — по вдохновению, профессионализму исполнения и силе художественного выражения не уступают ансамблям древнерусского зодчества, фрескам Феофана Грека и Андрея Рублева.
Надо учитывать то, что у знаменитых песнопений не было конкретного автора. Человека, который их создавал, называли распевщиком. Он являлся интерпретатором, а не творцом новых песнопений. Они никогда не ставили своего имени. Ведь писали они эту музыку для Бога, а Бог и так знал, кто они. Кроме того, эти гимны можно считать плодом коллективного творчества. Каждый из них вносил в них какие-то изменения, дополнения, поправки. Как и в народных русских песнях.
Мы знаем, что народная музыка в те времена по традиции передавалась от поколения к поколению устно, «из уст в уста». Культовая музыка в эту эпоху записывалась особыми знаками, получившими название знамен, из которых самыми распространенными были крюки. Поэтому древние музыкальные рукописи называют знаменными, или крюковыми. Их расшифровка в наши дни стала одной из сложных и интересных задач музыкальной науки. Крюковые рукописи XI-XVIвеков большей частью еще не расшифрованы.
В XVIIвеке музыкальная культура нашей страны, особенно хоровая, достигла очень высокого уровня. Это было время, когда наряду с традиционными жанрами музыкального искусства активно рождались новые жанры и формы. До этого хоровая музыка была одноголосной. Теперь ей на смену пришло многоголосие. А на смену крюкам пришла нотная запись, и возник стиль «партесного пения». Так тогда называли пение по нотам кантов и хоровых концертов. Эти концерты были важной переходной ступенькой от церковной к светской профессиональной музыке.
Кантами в то время называли трехголосные куплетные песни (лат. cantus-пение, напев, песня). Содержание кантов было самым разнообразным: раздумья о жизни и смерти, картины природы, восхваление исторических личностей, выражение человеческих чувств. Пели их небольшие ансамбли.
Самой сложной формой русской музыки XVIIвека был хоровой «духовный концерт». Слово «концерт» означает «соревнование», или, как говорили тогда, «борение». Кто же «боролся» в этом пении? Иногда из общего числа певчих выделялся ансамбль солистов, которые пели попеременно с большим хором. А иногда одна хоровая партия как бы вступала в спор с другой — альты с дискантами или тенора с басами. Но чаще всего композиторы той эпохи писали концерты, в которых состязались несколько хоров.
Но точнее будет сказать, что они не состязались, а разговаривали между собой. Духовный концерт представлял собой диалог, а не борьбу хоров. Очень часто создавался эффект эхо. Певцы «разговаривали» пением, музыкой. Это был особый разговор, душевный, идущий от сердца. Представьте, во время концерта певчие выстраивались похорно, один хор на небольшом расстоянии от другого. Получался стереофонический эффект. Тогда это называлось антифонным пением (дословно «противозвук»). Причем в таком пении русские певчие достигли огромных вершин. Композиторы писали концерты для трех и более четырехголосных хоров.
Из всего сказанного следует, что музыка в Древней Руси жила во всех слоях населения: и бедных, и богатых. Русский человек всегда жил не столько разумом, сколько душой. А душа «просила», «требовала», «приказывала» петь, страдать, сопереживать.
www.ronl.ru
Музыка в нашей жизни
Музыка – это волшебный инструмент, через который человек, глубже рассказа или увлекательной истории, может показать свои эмоциональные переживания. Конечно, человеку необходимо иметь опыт взаимодействия с этим прекрасным явлением божественного в этом мире. Да, музыка носит божественный, прекрасный характер. Человек должен понимать, чувствовать, как звуки музыки действует на него, что в нем вызывают, чтоб уметь это передать. Музыка, порой, открывает человеку мир больше, чем слова, в ней присутствует меньше запутанности и заблуждения, чем в слове. Музыка общается напрямую с душой человека, слова же проходят еще словесно-логическую обработку. Музыкой можно воскресить человека, открыть в нем то, от чего раньше он прятался в своей маленькой серенькой комнате, боясь открыть двери наружу и посмотреть на солнце и порадоваться ему. Ну это, конечно, не совсем его вина, его просто не научили поступать по-другому, хотя и его вина тоже присутствует. Ну, а музыка, может показать каждому что-то новое и прекрасное в этом мире, сильнее всяких слов.
План:
Что же такое музыкальный звук? Как человек воспринимает музыку? Почему она оказывает такое влияние на человека? На эти сложные вопросы помогает найти ответы физика. Раздел физики, изучающий природу звука, называется акустикой.
Звук распространяется в воздухе волнообразно. Это значит, что от звучащего предмета во все стороны расходятся звуковые волны. Колебания, передаваемые через воздух, заставляют вибрировать наши барабанные перепонки, в результате чего мы и улавливаем звук. Звук - это распространение в газах, жидкостях и твердых телах механических колебаний, воспринимаемых ухом человека и животных.
Когда звуковая волна бежит от источника звука, частицы воздуха толкают друг друга, при этом воздух попеременно сжимается и разрежается. Иными словами, происходит его вибрация. Чем же отличается музыкальный звук от немузыкального? Мы слышим определенную ноту, когда серия сжатий и разрежений сменяется в регулярной последовательности. Если же последовательность таких вибраций лишена регулярности, до нас доносится шум.
Колебания воздуха, воспринимаемые органом слуха человека как звук, в естественных условиях имеют очень широкий диапазон величин давления, в связи с этим принято пользоваться логарифмической шкалой, выражая уровень интенсивности в белах (Б) или децибелах (дБ). Децибел — единица уровня интенсивности, равная десятикратному десятичному логарифму отношения интенсивности одного звука к некоторой другой интенсивности звука, условно принятой за уровень отсчета и близкой к пороговой.
Колебания, имеющие интенсивности, выходящие за пределы данного диапазона, как звук уже не воспринимаются, то есть они или совсем не слышны и не вызывают практически никаких ощущений, или воспринимаются тактильными и болевыми рецепторами и дают ощущения давления или боли, вытесняющие слуховые ощущения. Звук как колебательный процесс характеризуется также частотой, которая по существу представляет собой описание изменений звукового давления во времени. Если эти изменения имеют правильный синусоидальный характер, то говорят о чистом тоне. В реальных условиях к такому чистому основному тону, как правило, примешивается еще некоторое количество добавочных тонов, которые придают звуку его часто неповторимую индивидуальность. Звук считается чистым, если добавочные тоны по своей акустической энергии не превышают 10 процентов. В жизни нам нередко приходится сталкиваться с естественными чистыми звуками. Это звуки, издаваемые птицами и зверями, это и звуки, получающиеся при произнесении нами гласных. Звуки, в которых нельзя выделить основного тона и в которых соответственно колебания звукового давления описываются более сложной, чем синусоидальная, зависимостью, обозначают как шумы. И если акустическая энергия распределена равномерно по всему спектру, то говорят о «белом» шуме. Орган слуха человека воспринимает колебания воздуха (при достаточном уровне интенсивности) в диапазоне от 16 герц до 20 килогерц, и соответственно эти частоты в физике и технике обозначают как звуковые, а менее 16 герц — как инфразвук и более 20 килогерц — как ультразвук. Человек инфра- и ультразвуковые колебания не слышит, сколь бы большой интенсивности они ни были. Но это совсем не означает, что такие виды энергии вообще на человека не действуют. Они представляют собой типичный пример раздражителей, которые не вызывают специфических ощущений. Человек же начинает ощущать их опосредованно в результате взаимодействия, и нередко неблагоприятного, с тканями нашего тела.
В психологии существует такой термин как "СЛУХОВОЙ ПУТЬ" ("Царственный путь"). Это путь от начала звука до результата, который достигается раздражением одного или нескольких нервных центров мозга. Каждое слово, музыкальное произведение или просто звук имеют свои слуховые пути. Например: скрип дверей или звук трения песка о стекло имеет известный слуховой путь. Результат его - сильное раздражение и неприятное ощущение, желание немедленно прекратить этот звук.
Если мы слышим звуки духового оркестра, который исполняет марш, то нам хочется идти, двигаться или хотя бы двигать ногой или рукой в такт музыке. Слуховой путь этих звуков зараннее известен. Он проходит через слуховой канал к центру движения руки или ноги, к центру сердечнососудистой деятельности, стимулирует центры положительных эмоций, вызывает подъем духа, человек улыбается (центры движения губ, глаз) и оканчиваться этот путь может в центре удовольствия.
Похоронный марш имеет совершенно другой слуховой путь. Проникая в мозг, звук раздражает центр сердечной деятельности, возбуждает память о раннее пережитых днях, действует на клетки мозга, отвечающие за слезовыделение, человек может заплакать, расстроиться, он чувствует сердечную боль и т.д.
Классическая музыка имеет свои слуховые пути. В основном, она написана в ритме работы сердца (60-70 ударов в минуту) и поэтому благотворно влияет на основные функции всего организма. Некоторые произведения, музыкальные фразы, проникая в мозг, успокаивают возбужденные нервные центры (например, гнева или недовольства), снимают состояние стресса, снимают боль, способствуют росту растений, улучшению процессов обмена. Всё это происходит под воздействием духовной христианской классической музыки таких композиторов, как Бах, Бетховен, Моцарт. Но каждое произведение имеет свой слуховой путь, свое воздействие и свой результат на психическую деятельность. Нельзя к таким прекрасным результатам присоединять абсолютно все произведения классики. Классическая музыка в принципе морально небезупречна. Огромную роль в результатах прослушивания играет авторство. С каким настроением писал композитор данное произведение, какая цель его создания, какие отношения у него были с Богом, со своим близким и далеким окружением, кто его вдохновлял на этот труд - все играет огромную роль в результатах прослушивания произведения.
"Музыка была создана, чтобы служить святой цели, направлять мысли к тому, что чисто, благородно, возвышенно, и пробуждать в душе человека преданность и благодарение Богу. Какая огромная разница между применением музыки в древности и той, далеко не благородной целью, какой она нередко служит сегодня!" («Вести для молодежи» ст.242).
Как музыка влияет на человека в плане работы и творчества. Помогает ли музыка человеку сконцентрироваться? И да, и нет! Вообще, чтобы человеку на чем-то сконцентрироваться слушать музыку необязательно, ведь для лучей концентрации хорошо подходит полная тишина. И это касается большинства из нас. Однако некоторым людям в процессе работы, для обдумывания и принятия важных решений необходим какой-нибудь фон. Им звуки музыки помогают не только сосредоточиться, но и повысить умственную работоспособность. И наоборот, воздействие музыки на человека, настраивающегося на работу, а не слушающего ее непосредственно во время работы, в большинстве случаев положительное. И лишь немногие, не придают никакого значения музыке, как чему-то вдохновляющему.
В 2005 году, ученые из Великобритании выяснили, что спортсменам во время тренировок прослушивание музыки помогает увеличить результативность на двадцать процентов. Получается, что влияние музыки на психику человека подобно допингу, применяемому некоторыми спортсменами. Вот только в отличии от запрещенных веществ музыка не нанесет вред здоровью и не проявится в антидопинговых тестах. Спортсменам для улучшения результатов можно посоветовать, во время интенсивных тренировок слушать музыку с быстрым темпом, а во время перерывов медленную музыку. Офисным же работникам (ну или тем, кто занят на удаленной работе), считающим, что музыка помогает человеку в работе совет такой – если музыка во время работы вам действительно необходима, желательнее слушать ту, которая не содержит слов.
Влияние разных стилей музыки на состояние человека
Самое всестороннее влияние на человека оказывает классическая музыка. Именно о влиянии классической музыки на человека говорится больше всего. Ученые приписывают классическим произведениям просто чудодейственный эффект.
Больше всего разговоров ведется вокруг творений таких признанных гениев как Вивальди, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Шуберт, Григ, Дебюсси и Шуман. Принято считать, что музыка Моцарта способствуют быстрому усваиванию информации и влияет на умственную работоспособность. Снять мигрень помогут «Венгерская рапсодия» Листа, Полонез Огинского и «Фиделио» Бетховена. Лучшим средством от бессонницы считаются пьесы Сибелиуса и Грига, ну конечно Чайковского. Если не знаете что делать с плохой памятью, вам должно помочь периодическое прослушивание произведений входящих в цикл «Времена года» Вивальди. Кроме того, классическая музыка — лучшее лекарство при ревматизме. Проведя ряд экспериментов, учёные доказали, что больные, которые слушали музыку, выздоравливали в два раза быстрее, чем те, кто классику не слушал.
В отличие от классической музыки медики не рекомендуют долго слушать группы, играющие в стиле рэп, хард-рок и хеви-метал. Об этом говорят исследования, проведенные недавно мельбурнскими учеными. Хард-рок часто является причиной несознательной агрессии, рэп также пробуждает отрицательные эмоции, а хеви-метал и вовсе может стать причиной психических расстройств.
Что касается других жанров: блюз, джаз и регги могут вывести вас из депрессивного состояния; музыка в стили поп кому-то может поднять настроение, а кому-то испортить; мышечное и нервное напряжение снимет мелодичный рок, а тяжелый рок наоборот введет в ступор. Но, чтобы понять, какое на вас воздействие оказывает музыка того или иного жанра, следует просто понаблюдать за своими эмоциями и ощущениями.
Культурная и национальная принадлежность человека тоже является фактором восприятия той или иной мелодии. Скажем для европейца звучание восточных мотивов не всегда приятно, а длительное воздействие подобной музыки является не просто раздражителем, а может привести к серьезным психическим расстройствам. Это же касается и азиатов, влияние западной музыки на психику человека с востока вряд ли окажется полезным. Поэтому-то ученые и рекомендуют людям слушать композиции своих народностей, — «Человек должен помнить о своих корнях». Народная музыка оказывает положительное влияние на человека — она отлично успокаивает, как бы возвращая людей к их историческим корням. Этническая музыка очищает пространство от негативного воздействия и открывает энергетические центры, насыщает биополе человека энергией и нормализует жизненные потоки.
Некоторые специалисты убеждены, что не только жанр, ритм и тональность произведения имеют значение, а и то, на каком именно музыкальном инструменте было сыграна мелодия. Звучание отдельно взятого музыкального инструмента влияет на определённый орган человеческого организма. Так, например, струнные инструменты (скрипка, гитара, арфа и виолончель) – оказывают оздоровительный эффект на работу сердечнососудистой системы. Помимо этого, звучание струнных вызывают у человека чувство благодарности, сострадания и жертвенность. Игра на пианино и рояле гармонизирует психику, очищает щитовидную железу, приводит в норму работу мочеполовой системы. Звуки органа нормализуют энергетические потоки в позвоночнике и стимулируют мозговую активность. Духовые инструменты очищают бронхи и улучшают работу дыхательной системы, а также положительно влияют на кровообращение. В свою очередь ударные инструменты лечат печень и кровеносную систему. Духовые инструменты способствуют работе дыхательной системы, очищают лёгкие и бронхи. Благотворно влияют на кровообращение. Ударные инструменты, в свою очередь, помогают восстановить ритм сердца, лечат печень и кровеносную систему. Любая музыка снимает мышечное напряжение и повышает подвижность. Способствует более чёткому и конкретному восприятию информации.
Впрочем, у тех, кто серьезно занимается изучением воздействия музыки на здоровье человека, порой мнения о том какой из инструментов положительно сказывается на каком органе, расходятся.
Впервые научное объяснение влияния музыки на здоровье человека прозвучало из уст древнегреческого ученого и философа Пифагора – «Всякая мелодия синхронизирует работу внутренних органов человека. Происходит это, потому что любой из наших органов это источник энергии и электромагнитных волн заданной частоты, а так как звуки музыки тоже являются волнами они входят с ними в резонанс, – и настройки нашего тела меняются. Когда звучит мелодия, ее акустическое поле налагается на акустическое поле организма и получается, что мы испытываем на себе определенного рода клеточный массаж.» Пифагор излечивал многие как душевные, так и физические заболевания, с помощью специально составленных им композиций. Каждое утро он начинал с пения, по его словам это помогала ему возбудить активность к дневной жизни и освободить свой ум ото сна. А вечером он пел песни, дабы успокоить нервы и настроиться на отдых. Пифагор ничуть не колебался относительно влияния музыки на организм человека, и повсеместно доказывал огромное ее воздействие на чувства и эмоции человека, на ум и тело. Он даже ввел такое понятие как — «музыкальная медицина». «Душа должна быть очищена от противных рассудку влияний торжественным и величественным песнопением, которому полагается аккомпанировать на лире» — говорил древнегреческий ученый. Однако Пифагор был не единственный, кто в древние времена лечил людей с помощью музыки. Так еще в египетских папирусах были найдены упоминания о том, как древние жрецы оздоравливали египтян с помощью мелодий и звуков. А в Ветхом Завете говорится, что Давид игрой на арфе лечил нервное помешательство царя Саула. Да и в самой Греции кроме Пифагора были другие мудрецы, верившие в целительные свойства музыки и ее влияние на здоровье человека.
myunivercity.ru
Урок – проект.
«Музыка в нашей жизни»
Проект позволил каждому ученику раскрыться и иногда по-новому взглянуть на своих одноклассников. Он способствовал воспитанию толерантности в отношениях между сверстниками, призывая к уважению чужого мнения.
ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ
рассказать о роли музыки в жизни человека, о ее влиянии на мысли, чувства, настроение людей;
показать влияние музыки на настроение людей;
музыка и профессия
ДЕТИ ДОЛЖНЫ ЗНАТЬ
жизнь – источник музыки;
музыка – отражение человеческих чувств, настроения;
воздействие музыки на жизнь происходит через воздействие на человека, его характер, отношение к жизни.
В проекте работают 4 группы: исследователи, социологи, литераторы, музыканты.
ХОД УРОКА
Учитель
Искусство родилось не случайно. Древние люди не в силах были понять, каким образом возникали те или иные явления, и все объясняли непостижимой волей богов. Чтобы умилостивить их, они издавали звуки, делали определенные движения, рисовали.
Музыка является древнейшим искусством, она сопровождает нас всю жизнь и в печали и в радости. Благодаря ей люди многие века радуются, грустят, отдыхают, задумываются о чем-то, танцуют.
ПРЕЗЕНТАЦИЯ: «Рассказ о музыке»
Музыка – это действительно универсальный язык, существует миллионы различных жанров и триллионы различных песен от разных исполнителей.
Наверное, нет человека, который бы вообще не любил музыку. В нашем проекте мы поразмышляем над вопросами, для чего служит музыка, почему мы не представляем своей жизни без неё, почему нас трогает одна музыка и оставляет равнодушным другая.
Тема нашего урока: «Музыка в нашей жизни»
Выступает 1 группа – исследователи «Что же за удивительная сила таится в музыке?»
Музыка – самый мощный по воздействию вид искусства и мир радостных переживаний. Музыка зародилась еще в древние века от примитивных ударных и тростниковых дудочек до современных инструментов, за счет огромной любви человека к ритму и мелодичным звукам.
Музыка помогает открыть душу, подбодрить нас в трудную минуту и напомнить о счастливых моментах жизни. Музыка в нашей жизни занимает важное место, и множество людей даже не мыслят жизни без нее.
Слушая музыку, некоторые люди в словах находят свою личную историю из жизни, из-за чего появляются чувства и мысли, которые мы переживаем во время композиции.
Музыка – это универсальный язык общения. И каждый человек выбирает по своему вкусу направление музыки, у каждого могут быть свои направления. Кому-то нравится музыка популярных исполнителей или классическая, кто-то любит инструментальную или тяжелый металл. Кто-то посещает концерты, клубы, вечеринки чтобы расслабиться послушать любимую музыку, а кто-то а кто-то не расстается с плеером и слушает песни везде: в транспорте, дома, на прогулке.
Красивые мелодии, классическая музыка, звуки природы прекрасно расслабляют и снимают стресс. Патриотические песни, гимны, марши вселяют в людей веру в светлое будущее. Песенки из детских фильмов настраивают на позитив, дарят радость. Значит, музыка нужна для души и повышения чувственности.
Создателем и исполнителем музыка помогает донести до слушателей свое видение мира. Слушатели наслаждаются прекрасным, разделяют чувства создателей музыки.
Всем нужна музыка для счастья и красоты. Деятелем искусства – чтобы получать вдохновение. Режиссёрам – чтобы подчеркнуть особенности состояния героев. Врачам – чтобы избавить пациентов от чувства тревоги, депрессии, бессонницы. Учителям – чтобы воспитывать чувство прекрасного.
Музыка нужна чтобы не чувствовать себя одиноко, даже находясь в полном одиночестве.
Музыка – это мир ярких и радостных переживаний.
Влияние музыки на настроение человека.
Влияние музыки на человека так же неоспоримо, она поддерживает это настроение и сопутствует ему.
Настроение передается как вирус. Когда ваши близкие грустят, вам, я думаю тоже не весело. Музыка способна передать настроение или создать его.
Перед сном, во время или перед медитацией, используйте спокойную музыку, релаксирующую, плавную музыку – она способна расслаблению и уменьшению количества мыслей и хорошо отвлекает ваше внимание от них.
По утрам включайте энергичную, бодрую. Заряжающую энергией, ритмичную музыку.
Я в своей жизни также очень часто использую музыку для создания определенного настроения и поддержания настроения.
Музыка и здоровье.
О взаимодействии музыки и здоровья человеку известно уже давно. Впервые об этом становится известно от древних греков, чьи врачи лечили пациентов звуками из разных духовых инструментов. Благотворное влияние на здоровье человека и организм человека оказывает его любимая музыка. Это подтверждается множеством экспериментов, когда отбирали группы людей и давали им слушать различную музыку.
Положительное влияние музыки на здоровье отмечалось в группах, где слушающих любимую музыку.
Ученые утверждают, что музыка полезна для здоровья и утверждают, что самая полезная музыка – классическая и народный фольклор.
Тяжелый рок музыка несет отрицательное влияние на человека. Доказано, что рок замедляет рост растений, нередко приводит к их гибели, и примерно также влияет на организм любого живого организма.
Лучшая музыка для здоровья – Это произведения Моцарта, Вивальди, Бетховена и другие классики.
Вывод:
Музыка учит нас любить, страдать, ждать, чувствовать красоту, которую раньше не замечали, петь, танцевать, веселиться.
Различные звуки, песни, мелодии играют в нашей жизни большую роль. Во-первых без музыки трудно себе представить сегодняшний мир. Во-вторых музыка помогает нам приобщаться к искусству, развивает наш духовный мир.
Музыка помогает человеку выразить себя. Судя по тому, что человек слушает можно определить его характер, душу и его направление в жизни. Музыка раскрывает человека, показывая его истинное лицо. Музыка сближает людей. И пока существует музыка, можем понимать друг друга и передавать свои чувства, эмоции другим.
Задание №1 в рабочих листах.
Составить синквейн:
Правила написания синквейна таковы:
На первой строчке записывается одно слово – существительное. Это и есть тема синквейна.
На второй строчке пишутся два прилагательных, раскрывающих тему синквейна.
На третьей строчке записываются три глагола, описывающих действия, относящиеся к теме синквейна.
На четвертой строчке размещается целая фраза, предложение, состоящее из нескольких слов, с помощью которого учащийся характеризует тему в целом, высказывает свое отношение к теме, Таким предложением может быть крылатое выражение, цитата, пословица или составленная самим учащимся фраза в контексте с темой.
Пятая строчка – это слово-резюме, которое дает новую интерпретацию темы, выражает личное отношение учащегося к теме.
Музыка.
Классическая, современная.
Расслабляет, вдохновляет, сближает.
Музыка жизнь украшает.
Искусство.
Музыка.
Нежная, умиротворяющая.
Нахлынет, успокоит, очарует.
Язык звуков.
2 группа ЛИТЕРАТОРЫ:
Зачитывают отрывок из сочинения «Музыка в моей жизни».
(Порядина Настя, Пылаева Даша).
Задание 2 в рабочих листах.
Дать определение, что такое музыка – это….
3 группа МУЗЫКАНТЫ:
Презентация «Школа искусств»
Задание 3:
Исполнение 2-х произведений.
Характеристика музыкальных произведений. Работа с музыкальными словарями в рабочих листах.
4 группа СОЦИОЛОГИ:
Рассказ о людях, связанных с музыкой.
Чебыкина Ю.А. – зам. директора по воспитательной работе ОУ №6.
Попова Е.В. – работник РДК.
Михайличенко Надя – выпускница нашей школы, студентка Асбестовского музыкального колледжа.
Про композиторов и профессии:
Модест Петрович Мусоргский – пехотный офицер.
Николай Андреевич Римский-Корсаков – морской офицер.
Александр Порфирьевич Бородин - химик.
Задание 4:
В каких профессиях может пригодиться музыкальное образование.
Заключение:
Музыка расширяет наше знакомство с окружающим миром, помогает лучше понять историю, проникнуться духом той или иной эпохи. Музыка помогает людям и в самые трудные минуты жизни.
Композитор создавая музыку всегда стремится насытить ее большими мыслями, искренними чувствами.
Музыка способна поднять нам настроение или поддержать нашу грусть. Она вдохновляет нас на новые поступки, и предаёт сил преодолеть препятствия. У каждого из нас есть любимая песня, с которой мы идем по жизни. Музыка влияет на нас, и это неоспоримо. Мелодия и слова влияют на нас сильнее, чем простые назидания. Разве это не волшебство?!
Значит, музыка в нашей жизни играет важную роль!
Поистине счастлив тот, кто любит музыку!
Слушайте музыку! Живите и радуйтесь жизни!
infourok.ru
Что такое музыка? Что такое она для каждого из нас? Какую роль она играет в нашей жизни, в судьбе, в становлении нашего характера, внутреннего мира?
В мир музыки, мир волшебных звуков мы попадаем с самых первых дней своей жизни. Первая колыбельная, которую поет нам мама, первая музыкальная игрушка, заботливо подвешенная над кроваткой и играющая приятную мелодию. Музыка сопровождает нас каждый день — и вот уже мы на утреннике в детском саду или на большом семейном празднике весело поем свою любимую песенку, на радость родителям и воспитателям. А позже, нарядившись в красивое платье и подражая какой-нибудь Ассоль, представляем себя известной юной певицей на экране телевизора.
Детство заканчивается, наивные мечты проходят. Но не исчезает из нашей жизни и нашего сердца музыка. Она продолжает сопровождать нас повсюду, наполняя радостью, даря заряд бодрости и веселья, или, наоборот, погружая в мир романтических грез. Приятная музыка всегда вызывает только положительные эмоции, а значит, она делает жизнь прекраснее. Даже грустная мелодия несет в себе определенную таинственную силу, помогая раскрыться нашей душе, нашим потаенным мыслям, желаниям, переживаниям, которые, обратившись в мелодию, легко покидают глубины сердца, оставляя лишь легкость и приятные воспоминания.
Великий Моцарт был совершенно прав, утверждая, что настоящая музыка «даже в самых драматических положениях» всегда пленяет слух, всегда остается музыкой. Но она призвана не только развлекать людей, она оказывает на них сильнейшее воздействие, стремится сделать их лучше. Искусство, в том числе и музыкальное, не было бы настолько великим, признанным всем миром, всем человечеством, не способно было бы пережить века, если бы оно было направлено только на услаждение слуха, не ставя перед собой цели выражать душевное состояние людей.
Музыка вдохновляет нас на поступки, помогает осознать происходящее с нами, познать самих себя, музыка возвышает нас и делает более совершенными. Она помогает нам в нашей учебе, работе, в повседневных делах. «Мне всегда лучше работается после того, как я послушаю музыку», — признавался В. Гете. А разве каждый из нас не ощущал особого прилива сил, когда, придя домой после тяжелого дня, включал любимую мелодию?! И не важно, что человек при этом делает: просто отдыхает от привычных утомительных дел, занимается чем-то важным, делает уборку в доме или общается с приятелем. Музыка делает любое занятие приятнее, интереснее, содержательнее.
Когда мы чувствуем какое-то сильное волнение — будь то радость или грусть, тревога или ощущение счастья, — мы невольно начинаем напевать какую-то мелодию или песню. Почему? Да потому, что музыка, как ничто другое, отражает любое наше состояние. «Чувство, ирония, страсть, даже однообразие, когда оно характерно, все доступно музыке», — писал А. Гретри. Музыка напоминает нам о том, что составляет в данный момент основу наших чувств, переживаний, мечтаний, стремлений, она внушает нам лучшие, возвышенные мысли, веру во что-то хорошее, чистое, светлое. Она внушает человеку глубокие мысли.
Конечно, в наше время существуют музыкальные произведения, направленные только на развлечение, произведения, которые не содержат никакой особой идеи или смысла, которые не несут в себе гармонии и красоты. Но все-таки таких произведений не много. Не только классическая, но и современная музыка, современные эстрадные песни содержат определенные чувства и переживания автора, в которых каждый из нас обязательно найдет что-то близкое ему — то, что происходит с ним сейчас, происходило когда-то в прошлом или на что он надеется в будущем. Ведь в музыке отражается не только наша радость, но иногда и печаль, и страдания. «Я изливаю свое горе в музыке, — писал О. Бальзак. — Бетховен и Моцарт часто были поверенными моих сердечных тайн».
Музыкальные произведения создаются людьми, но идея для их создания берется автором из окружающего мира, из самой природы, из обычных, привычных нам повседневных вещей, событий, явлений, чувств. «Вы спросите меня, откуда я беру свои идеи? — писал Л. Бетховен. — Я улавливаю их на лоне природы, в лесу, на прогулках, в тишине ночи, ранним утром, возбужденный настроениями, которые у поэта выражаются словами, а у меня превращаются в звуки, звучат, бушуют, пока не станут передо мною в виде нот». О том же говорил и Н. А. Римский-Корсаков: «…я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое и подсказанное ими в основу своего творчества…» А М. П. Мусоргский заявлял: «…какую ли речь не услышу, кто бы ни говорил (главное что бы ни говорил), уж у меня в мозгах работается музыкальное изложение такой речи».
В самом деле, простые слова не всегда могут в точности передать наше душевное состояние. В нашей жизни нередко бывают минуты, когда мы чувствуем, что не все можно выразить словами, когда хотелось бы высказаться каким-то особенным способом, такая гармония, красота, овладевает душой, что-то высокое и совершенное. Немного ближе к такому состоянию поэзия. Хотя она в каком-то смысле — тоже музыка. Ей тоже присущи стройность, сила эмоций, ритм, отражающий биение самого сердца. Но только настоящая музыка проникает еще глубже в наш внутренний мир, и отражаясь в нем, заставляет петь наши сердца. Только она может передать трепет одного сердца другому, осветить неясные душевные порывы, наполнить смыслом и красотой наше существование. Тончайшие звуки окружающего мира, мира природы, едва уловимые оттенки человеческой души, сама жизнь с ее многообразием, сложностью, неразгаданностью и неповторимостью — вот то, что содержит в себе музыка. И вряд ли найдется хоть один человек, способный остаться равнодушным к таким искренним и сильным, настоящим и неприкрытым чувствам. Даже в душе самого черствого из людей музыка способна пробудить доброту, сопереживание, вызвать отклик, заставить мыслить и чувствовать, плакать и радоваться, грустить и смеяться — жить настоящей жизнью. А значит, музыка может возрождать, возвеличивать человека, приближать его к нравственному совершенству.
Музыка сопровождает человека в течение всей его жизни. Трудно представить себе жизнь без музыки. Такая жизнь была бы пуста, бедна, безрадостна, неинтересна, бессмысленна.
Закончить свои рассуждения мне хотелось бы прекрасными словами великого музыканта, композитора Д. Д. Шостаковича: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках».
vsesochineniya.ru
