Реферат: История развития искусства мультипликации. Реферат мультипликация

Реферат История развития искусства мультипликации

Скачать бесплатную работу можно по короткой ссылке. Ознакомится с содержимым можно ниже.

ВведениеТезаурус1. История развития искусства мультипликации.1.1 Мультипликация в СССР1.1.1 Союзмультфильм1.1.2 Киевнаучфильм1.1.3 Экран (творческое объединение)1.2 Мультипликация в США1.2.1 Disney1.2.2 Pixar1.2.3 DreamWorks Animation SKG2. Техники создания мультипликационных фильмов.2.1 Рисованная мультипликация2.2 Кукольная мультипликация2.3 Компьютерная анимация2.3.1Squigglevision2.3.2 Flash-анимация3. Новации в области кинематографа3.1 Трехмерная графика или 3D3.2 Песочная анимация (живой анимационный театр)3.3Теневая анимация (живой анимационный театр)ЗаключениеСписок информационных источников

Вряд ли, найдется хоть один ребенок, который не любит смотреть мультики. Мультфильмы для детей – это увлекательное погружение в волшебный мир, яркие впечатления. современная киноиндустрия, как отечественная, так и зарубежная поражает своим разнообразием, в том числе и мультфильмами.Я выбрала эту тему, потому что мне интересна тема мультипликации и я хочу научиться созавать мультфильмы и в прочем я просто обожаю смотреть мультфильмы. Создавать новые проекты, редактировать уже созданные с учетом новых технологий и возможностей.На сегодняшний день мультипликация прочно вошла в нашу жизнь. Появляется все больше мультфильмов, которые интересны не только детям, но и взрослым.Само понятие «мультипликация» уже достаточно известно — Мультипликация (от лат. multiplicatio — умножение, увеличение, возрастание, размножение) — технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений (движения и/или изменения формы объектов — морфинга) с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой. А вот компьютерная анимация — это несколько более широкое явление, сочетающее компьютерный рисунок (или моделирование) с движением.Под определение «мультипликация» подходят различные технологии. Мультипликация может быть двухмерной и трехмерной, существует и компьютерная перекладка. Мультипликация создается в различных техниках: рисованная мультипликация, кукольная мультипликация, компьютерная анимация. Компьютер позволяет имитировать любую технику, любые материалы, любой стиль. Однако даже самый совершенный компьютер остается всего лишь инструментом. Многие считают, что будущее – за компьютерными технологиями, и все же то, каким получится мультфильм, зависит только от сидящего за компьютером человека.Проблема: исследование мультипликации как особого вида киноискусства.Цель: изучить мультипликацию как вид киноискусстваЗадачи:-проанализировать и систематизировать литературу по выбранной теме.-изучить особенности техники создания мультипликации.-проанализировать различные приемы создания мультфильма

Создание мультфильма сложный и трудоёмкий процесс. Его созданием на киностудиях занимаются люди многих профессий. Они работают над мультфильмами годами (надо отдать должное их выдержке и работоспособности).Мультфильмы собирают такие искусства: живопись, музыка, литература, театр (искусство одушевления часто сравнивают с актерской игрой), танец (а отменная пластика движения в кадре часто напоминает о балете).Если повнимательнее присмотреться к окружающей нас жизни и природе, то интересных тем для создания мультфильмов появится очень много. Главное подойти к этому процессу творчески и тогда любой, наблюдаемый в жизни объект, может стать забавным персонажем мультфильма.В сегодняшние дни статус мультипликации изменяется, и много говорится о том, что находившаяся длительное время как бы на полях кинематографа сейчас компьютерная графика и анимация начинает претендовать на центральное в нем место.Для реализации цели были выполнены все поставленные задачи. Проанализирована и систематизирована литература по данной теме. Рассмотрены различные техники создания мультипликации.

pandadiplom.ru

Что такое мультипликация? Технологии создания мультфильмов

Все мы выросли на старых добрых советских мультфильмах. Но, видя на экране Незнайку, Фунтика или других полюбившихся героев, никто не задумывался о том, сколько сил положено на создание одной минуты мультика. Что такое мультипликация? Откуда началась ее история? Кукольная и рисованная мультипликация – какая из них старше? Ответы на эти вопросы вы найдете в этой статье.

Что такое мультипликация?

Мультипликацией называется совокупность технических приемов, в основе которых лежит создание движущихся изображений, а точнее иллюзий их движения, так как используется для этого множество неподвижных картинок и сцен. То есть, по сути, это съемка картинок или кукол, изображающих отдельные моменты движения. Мультипликация появилась гораздо раньше, чем братья Люмьер изобрели кинематограф. Современная мультипликация все чаще называется термином «анимация», от английского «оживление». Анимация, мультипликация – это понятия близкие, но не идентичные. Их связь можно охарактеризовать следующим образом. Мультипликация - это создание анимации, когда осуществляется покадровая съемка рисунков, сцен, бумажных конструкций и т.д.

Изобретение мультипликации

Что такое мультипликация? Часть детства множества ребят. Но с чего она начиналась?

В 1877 году инженер-самоучка Эмиль Рейно сконструировал праксиноскоп – механическую игрушку с зеркальным вращающимся барабаном и лентой, на которую были нанесены картинки. Рисованная мультипликация взяла свое начало именно с этого изобретения. Позже Рейно усовершенствовал свой агрегат: теперь рисованные пантомимы, которые раскрашивались вручную, длились от 7 до 15 минут, хотя нельзя не признать, что это приспособление для синхронизации изображения и звука было примитивным, но не для тех времен

Движущиеся картинки

Технология мультипликации выглядит так: на каждом следующем кадре фигурка героя представлена в немного другой фазе движения. Отдельно взятые картинки поодиночке фотографируются и проецируются на экран. Скорость трансляции – 24 кадра в секунду.

Что такое мультипликация? Это творческий труд, на создание которого уходит много времени и труда сотен людей. Продюсеры определяют общий замысел ленты, сценаристы трудятся над сюжетом и пишут сценарий, который затем разобьется на сцены и эпизоды, иллюстрируемые сериями набросков. После все это попадает на стол режиссеру-мультипликатору, распределяющему сцены между художниками–мультипликаторами: каждый из них рисует определенное положение персонажей в эпизоде. Промежуточные сцены будут прорисовываться младшими мультипликаторами. Остальные художники занимаются созданием фона, на котором разворачивается действие.

Затем контурные рисунки нужно покрасить. Их переносят на прозрачный пластик, обводят тушью и раскрашивают. После этого оператор фотографирует рисунки с помощью специальной камеры. Последний этап – синхронизация изображения и звука.

Есть и иная техника создания мультфильма.

Кукольная мультипликация

Россия является родиной кукольной, или объемной, мультипликации. С развитием этого вида мультиков появилась новая техника создания фильмов. Но тем не менее процесс создания ленты оставался не менее трудоемким.

Первый этап создания мультфильма – написание сценария и продумывание образов героев. По эскизам персонажей шьются куклы, их костюмы и обувь, которая будет соответствовать образу каждого из героев. Это самый трудоемкий этап работы, так как каждая кукла должна быть подвижной.

Второй этап – съемка фаз движения кукол, соответствующих сценарию. Один эпизод может сниматься несколько дней, а может и несколько месяцев. Полнометражный кукольный мультфильм может сниматься в течение 3 лет и даже дольше. Но в основном объемная мультипликация имеет продолжительность 5-15 минут, однако даже на это тратится несколько месяцев.

Почему так происходит? Например, согласно сценарию мультфильма, герой бежит по лесной тропинке. Чтобы снять эту сцену, куклу-персонажа помещают на фоне движущейся декорации, на которой изображены деревья, солнце, облака, небо, птицы. Создавая эффект бегущего персонажа, мультипликатор вручную передвигает ноги и руки героя, поворачивает голову. Таким образом постепенно снимается на пленку каждая фаза бега персонажа. Вместе с телом снимаются и фазы движения одежды и волос. Так, в течение одного дня съемки мультфильма, когда все фотографии объединяются в один видеоряд, создатели ленты снимают всего пару секунд экранного времени.

Когда в мультипликацию пришли компьютерные технологии, кукольные мультфильмы стали сниматься значительно быстрее.

Электронная мультипликация – анимация

Электронная мультипликация, или анимация, создается с помощью компьютера: последовательно в виде слайд-шоу выстраиваются заранее подготовленные графические файлы. Не меньшей популярностью пользуется и flash-анимация, когда мультик создается с помощью специальной программы Macromedia Flash. Она легка в использовании и настройке, что и обуславливает ее популярность.

fb.ru

Реферат - История развития мультипликации

Так в древнем Египте и древней Греции попытку передачи движения можно увидеть в скульптурных рельефах, в росписях гробниц и храмов фараонов, в рисунках, украшающих вазы (рис.1).

СЂРёСЃ.1

В 70-е годы до н.э. - Римский поэт и философ Лукреций в трактате "О природе вещей" описал приспособление для высвечивания на экране движущихся рисунков.

В Х-ХI вв. – найдены первые упоминания о китайском театре теней.

В XV в. - появились книжки с рисунками, воспроизводившими различные фазы (моменты) движения человеческой фигуры. Свернутые в рулон, а затем мгновенно разворачивавшиеся, эти книжки создавали иллюзию оживших рисунков (рис.2).

СЂРёСЃ.2

В средние века также находились умельцы, развлекавшие публику сеансами движущихся картинок при помощи оптических устройств наподобие фильмоскопов, куда вставляли прозрачные пластины с рисунками. Такие аппараты называли «волшебным фонарем» (рис.3).

СЂРёСЃ.3

В 1646 г. - монах Атанасиус Киршер дал первое описание устройства сконструированного им "волшебного фонаря". И с XVII века в бродячих театрах по всей Европе начали проводиться такие представления.

1832 г. - Молодой бельгийский профессор Жозеф Плато построил маленький лабораторный прибор – фенакистископ (рис.4), название которого происходит от греческого слова "фенакс" - обманщик и "скоп" - смотреть. Состоит он из двух картонных дисков: первый с прорезями, второй с фигурками в разных фазах движения. При быстром вращении фигурки кажутся движущимися. Конструкция фенакистископа основана на способности человеческого глаза сохранять изображения, например, лежишь, болеешь и от нечего делать весь день смотришь в окно, потом закрываешь глаза и все равно видишь окно. Способность сетчатки человеческого глаза сохранять изображение позволяет нам видеть огненный круг в воздухе, когда вращают горящий факел, звездный след и т.п.

рис.4. Фенакистископ

1832 г. - Тот же принцип был положен венским профессором Симоном фон Штампефером в основу стробоскопа. Эффект видимого движения при смене неподвижных изображений, сделанных на внутреннем диске, стал называться стробоскопическим эффектом. В середине XIX века этот прибор под названием "стробоскоп" получил широкое распространение как техническая игрушка. По существу это было рождением мультипликации. Для того чтобы получить в стробоскопе или на киноэкране нужное движение, художнику приходится изготовлять большое количество рисунков, раскладывающих то или иное движение на составляющие его элементы. "Стробоскопом" был назван картонный барабан, насаженный на ось. На внутренней стороне этого барабана на бумажной ленте находилась серия рисунков (обычно их было от восьми до двенадцати), иллюстрирующих последовательные фазы движения человека или животного, совершающего определенное действие, например: бег страуса, ходьбу слона, скачку лошади, прыжки ребенка со скакалкой и т.п. Каждый последующий рисунок немного отличался от предыдущего тем, что он воспроизводил новый момент движения; последний рисунок каждого цикла являлся как бы замыкающим по отношению к первому рисунку. Вставив бумажную ленту с рисунками в барабан с узкими, продолговатыми отверстиями, прорезанными против каждого рисунка, и вращая барабан вокруг оси, зритель видел быструю последовательную смену рисунков, которая создавала полную иллюзию их движения (рис.5).

рис.5. Стробоскоп

1834 г. - Зоотроп, в котором, подобно стробоскопу, двигались наклеенные на ленту рисунки, был сконструирован английским математиком Уильямом Джорджем Хорнером.

Позднее появился стробоскоп, в котором рисунки были заменены фотографиями.

1877 г. - француз Эмиль Рейно, создал новый, более совершенный прибор, назвав его "праксиноскопом". 30 августа 1877 года, в Париже был запатентован праксиноскоп Эмиля Рейно (рис. 6).

рис.6. Праксиноскоп

1880 г. - Эмилю Рейно пришла идея заменить в ленте барабана цикловые рисунки, которые воспроизводили одно и то же движение, начиная и замыкая его, более длинными лентами, на которых в последовательных рисунках разыгрывались занимательные сюжеты маленьких смешных сценок.

В то же время, с 1870 года, в Сан-Франциско англичанин Эдвард Мюйбридж начал свою работу по съемке последовательных фаз движения. Его исследования и по сей день служат значительным вкладом в изучение движения животных и человека.

1885 г. - Герман Кастлера создает мутоскоп (рис.7) - прибор с барабаном, в котором помещалась тысяча (и больше) рисунков.

рис.7. Мутоскоп

1888 г. - Рейно усовершенствовал свой праксиноскоп, перенес рисунки на целлулоидную ленту (35 мм) и высветил ее на большом экране в кругу своих родных и друзей. С 1892 года Рейно устраивает специальные показы в музее Гревен и дает им название "Оптический театр" (рис. 8).[4]

рис. 8. Оптический театр Рейно

Ленты у Рейно по тем временам были длинными. Каждая из них. демонстрировалась в течение 12 минут, в каждой было около 500 рисунков. Показы сопровождались музыкой, пением и разнообразными звуковыми эффектами.[3] Эмиль Рейно не только изобретатель техники, но прежде всего - создатель элементарных основ мультипликации. Еще до рождения кинематографа он нашел основной метод одушевления рисунков, получивший во Франции название "image par image" т.е. изображение за изображением, рисунок за рисунком, широко разработанный сейчас в кинематографии искусства рисованного фильма. Интересно, что уже тогда Эмиль Рейно нашел способ отделения рисунков движения своих героев от декораций, на фоне которых эти движения воспроизводились. Изготовление рисунков для его пантомим производилось им на прозрачных желатиновых, пластинках, каждая из них вверху и внизу имела по два отверстия, что позволяло Эмилю Рейно, как и в современной мультипликации, точно корректировать местоположение рисунков. Поначалу в театре было много народу, но вскоре поток зрителей стал уменьшаться.

Изобретение братьев Люмьер, которые в 1895 г. разработали конструкцию киноаппарата для съемки и проекции движущихся фотографий, назвав его кинематографом, нанесло смертельный удар "Оптическому театру" Эмиля Рейно. Опытная демонстрация фильма, заснятого на кинопленке, состоялась в марте 1895 г., а в конце декабря того же года в Париже уже начал функционировать первый кинотеатр.[4]

Рождение кинематографа вытеснило мультипликацию. На некоторое время ее предали забвению, увлекшись перспективами быстро развивающейся игровой кинематографии. В 1910 году Рейно, подавленный постигшими его затем неудачами, утопил все оборудование и свои фильмы в Сене. В 1916 году он умер в приюте для бедняков.

^ Открытие мультипликации В 1905 году, через десять лет после изобретения кино, американцы Стюарт Блектон и У.Маккей впервые сняли на кинопленку рисунки и создали прообраз мультипликационного кино. В чем же заключается секрет «оживания рисунков»?

В проекторе за секунду пробегает 24 кадра, и для глаза все они сливаются в одно движущееся изображение. Значит, для «оживления» нужно сделать множество рисунков одного и того же объекта, на каждом из которых он изображается чуть-чуть по-другому. Вот почему этот вид кинематографа получил название «мультипликация». В переводе с латинского это слово означает «умножение», а первые художники как раз тем и занимались, что размножали сделанные заранее рисунки.[2]

Позднее, когда появились не только рисованные, но и кукольные мультфильмы, для них придумали другое название - «анимация» (от латинского слова «анима» - душа и означает «одушевление»). Но многим более близко старое и привычное понятие мультипликации.

Наиболее известны следующие виды мультипликации:

графическая (рисованная) – в фильме действуют рисованные герои;

предметная (объемная) – действуют предметы, куклы;

перекладная – плоские марионетки, вырезки.

Предметную мультипликацию открыл для публики бывший морской офицер — американец Стюарт Блектон.

Блектон знал об изобретении Эмиля Рейно, но попытался внести в это открытие что-то свое. Начал он не с мультипликации. Сначала он работал на киностудии Эдисона в качестве художника и конструктора. Его безумно интересовали трюки и фокусы: с помощью кино он хотел создать такой мир, какого не существовало в действительности.

Эксперименты и поиски привели Блектона к предметной мультипликации. В 1906 году он делает небольшую картину «Отель с привидениями», где все вещи передвигались по комнате сами. Как это удалось Блектону, никто не мог понять. Его забрасывали вопросами, но Блектон держал находку в секрете.

В следующем году он сделал фильм "Магическое вечное перо». Здесь использована уже не объемная, а рисованная, или, как ее еще назовут, графическая, мультипликация. Главный герой картины — авторучка, которая на глазах у изумленной публики рисовала заядлого курильщика — тот пускал клубы дыма перед сидящей напротив дамой. В России фильм назвали «Мечты курильщика». В нем внимание было приковано к человеку, а не к ручке, как в оригинале.

1913 г. - Американец Джон Рэндольф Брэй в фильме "Сон художника" ("Тhe Artist's Dream") впервые применил упрощенную анимационную технологию: на статичный, неизменный рисунок накладывались клише с меняющимися, подвижными элементами. Это был первый шаг по направлению к механизации аниматорского труда.

Раньше всю работу по созданию лент производил сам режиссер с несколькими помощниками: он и продумывал как художник-постановщик все изобразительное решение фильма, и сам рисовал по кадрам и «одушевлял» изображение, и сам снимал его кадр за кадром на пленку (для мультфильма, длящегося всего одну минуту, требуется 1440 рисунков). Теперь произошло разделение творческих профессий, во многом благодаря разработанной Диснеем конвейерной системе. Съемочную группу фильма составляет коллектив от 30 до 150 человек и более: сценарист, режиссер, художник-постановщик, художник-одушевитель, художники-фазовщики, прорисовщики, контуровщики, заливщики, оператор, композитор, актеры.

Для покадровой съемки анимационных рисунков и надписей при производстве фильмов используют специальный анимационный станок (рис. 9).

рис. 9. Анимационный станок

Он состоит из вертикальной станины (корпуса) с передвигаемым по ней вверх и вниз киносъемочным аппаратом, а также подвижного съемочного стола. Графические заготовки изображаемой сцены, выполненные обычно на прозрачном материале, помещаются на стол в несколько слоев, фиксируются на нем прижимной стеклянной пластиной и освещаются сверху — на отражение, или снизу — на просвет. Изображение изменяют и снимают кадр за кадром.[1]

В 1914 году Брэй начал серию "Полковник Враль" ("Сolonel Heeza Liar"), в которой впервые появился постоянный персонаж с определенными внешними особенностями и чертами характера.

1916 г. - Сегундо де Шомон и итальянец Джованни Пастроне снимают фильм, в котором соединяют актерские и кукольные эпизоды, - "Война и сон Мони" ("La Guerra e il sogno di Moni").

1917 г. - Премьера первого полнометражного художественного анимационного фильма "Еl Apostol" режиссера из Аргентины Квирини Кристиани.

В 20-е годы появилась студия Уолта Диснея, на которой были созданы первые фильмы с кроликом Освальдом. Однако Дисней вскоре потерял права на этого персонажа по причине неудачно составленного контракта.

Тем не менее, на протяжении нескольких десятилетий Дисней будет некоронованным королем анимации. Его студия сыграла ключевую роль в решении многих проблем: в разработке характера героя анимационного фильма, в организации производства, технических нововведений - прежде всего в области цвета и звука

1928 г. - Рождение Мышонка Микки-Микки Мауса, самого популярного рисованного персонажа в истории анимационного кино. Третий фильм этой серии, "Пароходик Вилли" ("Steamboat Willie", 1928) - первая сохранившаяся звуковая лента. Через год Уолт Дисней снял "Танец скелетов" ("Skeleton Dancе"), первый из серии "Забавные симфонии" (рис. 10).

СЂРёСЃ. 10

1932 г. - Премьера первого цветного анимационного фильма "Цветы и деревья" ("Flowers and Trees") производства Диснея (рис. 11).

СЂРёСЃ. 11

1937 г. - Дисней в фильме "Старая мельница" впервые применяет камеру, позволявшую получать глубинную перспективу. В этом же году Дисней выпустил на экраны свой первый полнометражный анимационный фильм - "Белоснежка и семь гномов" (рис.12).

СЂРёСЃ.12

1940 г. - На студии "Метро-Голдвин-Майер" начинают производство серии "Том и Джерри" (рис. 13). Следующие 17 лет над ней работают аниматоры Джозеф Барбера и Уильям Ханна.

СЂРёСЃ.13

1950 г. - В Массачусетсом Технологическом институте проводятся первые эксперименты с компьютерно-генерированным изображением.

1955 г. – В США торжественно открыт "Диснейленд" (рис.14) - парк аттракционов и развлечений, воссоздающий атмосферу диснеевского кино. В дальнейшем такие парки начали строить и в других странах.

СЂРёСЃ. 14

1961 г. - Премьера фильма Диснея "101 далматинец" (рис.15), в котором для тиражирования рисунков использовали ксерографию.

СЂРёСЃ. 15

1963 г. - В американской компании "Веll Telephone Labaratories" осуществлено производство первого компьютерного анимационного фильма (автор Э.Заяц). Идет быстрое развитие компьютерной графики, в которой помимо технических аспектов все большую роль начинают играть эстетические критерии. А первым аниматором, использовавшим компьютерную графику в плане чисто творческом, стал Петер Фёльдеш (венгр по происхождению), показавший в 1971 году на кинофестивале в Аннеси свой фильм "Меta data". Электроника начинает играть все более значительную роль в кинопроизводстве.

1964 г. - Вышел на экраны первый игровой фильм из серии "Розовая пантера" (рис. 16) режиссера Блейка Эдвардса. Автором анимационной заставки в этой ленте был Фриц Фриленг. Успех заставки оказался настолько громким, что "розовая пантера" начала жить своей собственной жизнью и стала героиней целой серии анимационных фильмов.

СЂРёСЃ.16

1966 г. - В Массачусетском Технологическом институте разработана система "Genesys", в которой для создания рисунков используется световая кисть. Подобные опыты с генерированием изображения проводятся при поддержке Канадского Национального исследовательского совета (National Research Соuncil).

Чарли Чури из университета штата Огайо при помощи компьютера IВМ-7094 впервые создает портрет человека (Sine Curve Man).

1975 г. - Повсеместное применение компьютерной графики на американском телевидении для производства логотипов, заставок, рекламы и т.п. Компьютерная анимация используется большинством студий, которые выпускают коммерческие анимационные фильмы.Популяризация видеоигр и интерактивной компьютерной графики в США. Джордж Лукас создал ILM (Industrial Light and Magic), задача которой - работа в сфере электронных спецэффектов для кинематографа.

1976 г. - Американец Мартин Ньюэлл на показе "Siggraph" демонстрирует трехмерное изображение чайника для заваривания чая (это изображение было представлено на экспозиции в Бостонском Компьютерном музее рядом с чайником-оригиналом).

1977 г. - Премьера фильма Джорджа Лукаса "Звездные войны", в котором использованы приемы кукольной анимации, лазерные эффекты, трюковые съемки. Эта лента оказала огромное влияние на кино- и телепроизводство последующих лет (а также на производство видеокомиксов и рекламы).

1988 г. - Чешский аниматор (художник и кукольник) Ян Шванкмайер поставил свой первый полнометражный фильм "Алиса" по Л.Кэрролу. Здесь игровой, актерский фильм соединен с разными видами анимационной техники (коллажем, папье-маше, рисунком и куклами). Премьера фильма "Кто подставил кролика Роджера" Роберта Земекиса, в котором блестяще соединяются игровая и анимационная техники (рис. 17).

СЂРёСЃ.17

^ 1995 г. - "Каспер" ("Саsper") Брэда Сиберлинга вмещает в себя в целом 40 минут синтетических анимационных изображений.

1996 г. - "История игрушек" ("Тоу Storу") Джона Ласетера (производство компаний "Пиксар" и "Дисней") становится первым полнометражным фильмом, созданным целиком из синтетических изображений (рис.18).

СЂРёСЃ. 18

Компания "Imax Corporation" представляет новую технологию "Stereo Animation Drawing Device" - прибор для рисования стереоанимации, которая позволяет аниматорам разрабатывать трехмерные стереоскопические анимационные фильмы для демонстрации в кинотеатрах Imах 3D. С его помощью аниматоры могут рисовать и анимировать в пространстве непосредственно руками. В отличие от анимационной компьютерной анимации, где используется клавиатура, "мышь" и сложные инженерные манипуляции, тут используется жезл, свободно передвигающийся и превращающий движение руки аниматора в линии, которые возникают в пространстве в процессе рисования. Связанная с этим технология "Geretto" позволяет аниматору создавать сложные и очень длинные (до ста кадров) фрагменты анимации из небольшого числа таких рисунков.

Компания "Пиксар" объявляет о последней разработке системы лазерной записи РIXAR VISION, которая превращает цифровые компьютерные данные в изображения на кинопленке с невиданными прежде качеством и быстротой. Система была опробована на анимационном блокбастере 1998 года "Жизнь жучков" (рис.19).

СЂРёСЃ. 19

А затем на следующем хите - "История игрушек 2". Несколько позже это изобретение компании "Пиксар" получает "Технический приз" Американской киноакадемии. Состоялись первые в истории анимации и кинематографа в целом показы полнометражных фильмов на большом экране в "цифровой проекции" - "Тарзан" и "История игрушек 2".

2000 г. - Кинокомпания Стивена Спилберга "Dream-Works SKG", начавшая активно производить собственные анимационные фильмы, как традиционные ("Принц Египта", 1998) (рис. 20), так и компьютерные ("Муравьишко Антц", 1998) (рис. 21).

СЂРёСЃ. 20 СЂРёСЃ. 21

Компания "Уолт Дисней" выпускает полнометражный фильм "Динозавр", в котором на протяжении всей ленты соединены реальный фон и компьютерно генерированное изображение животных (рис.22).

СЂРёСЃ. 22

Фирма "Сinesite, Inc.", являющаяся подразделением "Еаstman Kodak Companу", ввела качественно новую систему спецэффектов, которая была опробована на фильме "Люди Икс" (рис. 23).

СЂРёСЃ. 23

Эта система используется для создания трехмерного анимированного робота, который взаимодействует с "живыми" персонажами и реальным фоном в новом фильме "Красная планета".[4]

Фролов М.И. Учимся анимации на компьютере. Самоучитель для детей и родителей/М.И.Фролов.- М.: Лаборатория Базовых Знаний, 2002.

Все обо всем. Том 11.- М.: Филологическое общество «Слово» АСТ, 1999. С. 74-76.

Я познаю мир (кино). Издательство АСТ, 2000. С. 91-94.

Интернет-ресурс: www.myltik.ru

www.ronl.ru

Реферат Мультипликация в России

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Начало
• 2 Социалистический реализм
• 3 1960-Рµ
• 4 1970-Рµ
• 5 1980-Рµ Рё начало 1990-С…
• 6 Восстановление фильмов
• 7 Российская мультипликация сегодня
• 8 Музыка
• 9 Мультипликаторы Р РѕСЃСЃРёРё
• 10 Российская мультипликация РІ западной культуре
ЛитератураПримечания

Введение

История русской анимации охватывает несколько периодов, крупнейшим из которых был советский, в основном представленный студиями «Союзмультфильм» и «Экран».

1. Начало

Кадр из мультфильма Старевича

Первым русским мультипликатором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Данные фильмы обнаружены в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе[1][2][3][4][5].

Владислав Старевич — долгое время считался первым российским мультипликатором (1912 год). Будучи биологом по образованию, он решил сделать обучающий фильм с насекомыми. В 1912 году Старевич снимает документальный фильм о жуках-рогачах, в частности — битву двух самцов-рогачей за самку. Во время съёмки выяснилось, что при необходимом освещении самцы становятся пассивны. Тогда Старевич препарирует жуков, приделывает к лапкам тоненькие проволочки, прикрепляет их воском к туловищу и снимает нужную ему сцену покадрово. Снятый им таким образом фильм был первым в мире кукольным мультипликационным фильмом.

В той же технике Старевич снимает вышедший в прокат в 1912 году короткометражный фильм «Прекрасная Люканида, или Война усачей с рогачами», в котором жуки разыгрывали сцены, пародирующие сюжеты из рыцарских романов. Фильм пользовался бешеным успехом у российских и зарубежных зрителей до середины 20-х годов. Покадровая техника кукольной мультипликации была тогда совершенно неизвестна, поэтому во многих отзывах сквозило изумление тем, каких невероятных вещей можно добиться дрессировкой от насекомых.

Вскоре после «Люканиды» на экраны выходят сходные по технике короткометражные мультипликационные фильмы «Месть кинематографического оператора» (1912), «Стрекоза и муравей» (1913), «Рождество у обитателей леса» (1913), «Весёлые сценки из жизни животных» (1913), которые вошли в золотой фонд мирового кинематографа. В фильме «Ночь перед Рождеством» (1913), Старевич впервые объединил в одном кадре актёрскую игру и кукольную мультипликацию.

После Октябрьской революции Старевич с семьей эмигрирует в Италию, анимация в России была парализована на протяжении многих лет. Только в конце 20-х годов советские власти начали финансирование экспериментальных студий, на которых в начале чаще всего производились короткие пропагандистские ролики.

Мультипликаторы могли экспериментировать со своим оборудованием, а также с эстетикой. Как Иван Иванов-Вано вспоминает в своей автобиографии «Кадр за кадром», это было частично из-за общей атмосферы русского авангарда, который был вокруг них, и отчасти потому, что они могли экспериментировать небольшими группами энтузиастов.

Советская графическая мультипликация возникла в 1924—1925 годах. За один 1924 год на студии «Культкино» маленький коллектив художников выпускает целый ряд мультипликационных картин: «Германские дела и делишки», «История одного разочарования» (Борис Савинков), «Советские игрушки» (реж. Д.Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Иванова), «Случай в Токио», «Юморески» (реж. Д. Вертов, мультипликация А. Бушкина и А. Белякова). Такая скорость стала возможной благодаря новой технике — плоских марионеток, освобождающей аниматоров от трудоёмких рисунков.

Важные фильмы этой эпохи: «Каток» (1927, И. Иванов-Вано), «Почта» (1929, М. Цехановский) и «Органчик» (1933, Н. Ходатаев).

Еще одним специалистом того времени был Александр Птушко. Он был квалифицированным архитектором, но в начале своей жизни работал в машиностроении. Когда он вошёл в отдел кукольной мультипликации Мосфильма, он нашёл идеальную среду для реализации своих механических амбиций, а также художественных.

Он стал всемирно известным с первым советским полнометражным мультипликационным фильмом «Новый Гулливер» (1935). Этот фильм изменил историю романа Джонатана Свифта в более коммунистическое направление. Он смешал в одном кадре кукольную мультипликацию и актерскую игру. В фильме есть удивительно массовые сцены с сотнями кукол, очень выразительная мимика в мультипликации, а также очень хорошая кинематографическая работа. Птушко стал первым директором новосозданной студии «Союздетмультфильм», но вскоре покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Тем не менее, даже в более поздних фильмах он использовал объёмную мультипликацию для спецэффектов, например в фильме «Илья Муромец» (1956).

2. Социалистический реализм

В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук, который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера Дух Гения ([1]). Он был абсолютно поражен ликвидности картинок, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея.

В 1935 году на волне этого интереса была основана студия «Союзмультфильм» (из объединения мелких коллективов Мосфильма, Совкино и Межрабпромфильма), первые работы которой были посвящены освоению западного технического процесса.

В 1941 году студия мультипликации при «Ленфильме» была расформирована, и ленинградские мультипликаторы (М. Цехановский, М. Пащенко) в ближайшие годы перешли в «Союзмультфильм». В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы.

Для мультфильмов 1945—1959 годов характерен высокий уровень реализма фонов и персонажей. В 1952 году был создан полный аналог диснеевской многоплановой камеры. Были освоены все методы классической мультипликации и изобретены новые (например, эффект «пушистости» в фильме «Непослушный котёнок» (1953)). Для достижения высокого реализма движений в некоторых случаях использовалось ротоскопирование — «эклер» (Пропавшая грамота (1945), Каштанка (1952)). Мультфильмы зачастую имели не только художественную, но и воспитательную ценность (Федя Зайцев (1948), Часовые полей (1949)). В этот период снято множество полнометражных мультфильмов (практически все являются экранизациями), один из самых известных — «Снежная королева» (1957).

3. 1960-Рµ

Около 1960 года в советской мультипликации произошёл стилевой перелом. Реалистичные фоны и персонажи стали появляться значительно реже, уступив место карикатуре. Производились эксперименты с различными техниками (перекладки — История одного преступления (1962), живопись по стеклу — Песня о соколе (1967)). Набирает силу объёмная мультипликация (Варежка (1967), объединение кукольных фильмов при Союзмультфильме образовано в 1953 году). Фильмы Фёдора Хитрука выполнены, как правило, в экстремально плоском стиле: дома строятся подобно пентамино или тетрису (История одного преступления (1962)), а автомобили как будто лежат на асфальте (там же, аналогично в фильме Малыш и Карлсон (1968) Бориса Степанцева).

На этот период приходится запуск многих сериалов (Маугли, Винни-Пух, Ну, погоди! и др.) и альманахов (Светлячок, Калейдоскоп, Весёлая карусель).

Большинство режиссёров «Союзмультфильма» в прошлом были мультипликаторами. Часто они сами принимали участие в рисовании собственных фильмов.

Советская мультипликация выставляется на зарубежных фестивалях и часто занимает там призовые места (Варежка (1967), Балерина на корабле (1969) и др.).

Появляется компьютерная анимация. Первый компьютерный мультфильм - "Кошечка", созданный на БЭКМ-4 в 1968-м году[].

4. 1970-Рµ

Кроме «Союзмультфильма», мультипликацией в СССР занимаются «студия Экран», Свердловская киностудия и Саратовтелефильм, Пермьтелефильм, Волгоградский, Горьковский и Куйбышевский комитеты по телерадиовещанию.

Технической вершиной советской мультипликации 1970-х годов является мультфильм Полигон (1977) Анатолия Петрова.

5. 1980-е и начало 1990-х

В 1981 году на студию «Экран» (впоследствии «Мульттелефильм») пришёл украинский мультипликатор Александр Татарский, который начал с экспериментов с пластилином («Пластилиновая ворона» (1981), «Падал прошлогодний снег» (1983)), потом перенёс эту эстетику на рисованный фильм (Обратная сторона Луны (1983)). Впоследствии он основал студию «Пилот». В начале 90-х часть её коллектива уехала в США, на студию Klasky Csupo.

На Свердловской киностудии (впоследствии студия А-Фильм) активно используется живопись по стеклу (Сказочка про козявочку (1985), Добро пожаловать! (1986)). В этом направлении более всего выделился художник Александр Петров.

Заметное место в мультипликации 80-х годов занимает полная мультипликация.

С конца 80-х преобладает упрощённый рисунок с грубыми штрихами (Следствие ведут Колобки, Здесь могут водиться тигры (1989) и др.). Этот стиль прослеживается и в работах начала 90-х, особенно ярко у студии Пилот. Геннадий Тищенко один из немногих избегает этого влияния, предпочитая реализм (Вампиры Геоны (1991), Хозяева Геоны (1992), Амба (1994—1995)).

В начале 90-х студия «Кристмас Филмз» (отделившаяся часть бывшего «Союзмультфильма») совместно с британской студией S4C выпустила серию постановок Шекспира для BBC. Российские художники участвуют и в других международных контрактах, например, в случае фильма «Джон Генри — человек из стали» (2001) Свердловской студии мультипликации «А-фильм».

6. Восстановление фильмов

В 1992 г. компания Film by Jove подписала договор с арендным предприятием «Союзмультфильм» и получила эксклюзивные права на использование, реставрацию, распространение, лицензирование продукции «Союзмультфильма» за пределами бывшего СССР. Это вылилось в крупную, получившую неоднозначную оценку, работу по реставрации фильмов и издание серии Masters Of Russian Animation. 3 сентября 2007 года права на распространение были выкуплены Алишером Усмановым и переданы российскому государственному телеканалу «Бибигон».

В России восстановлением отечественных лент занимается кинообъединение «Крупный план».

7. Российская мультипликация сегодня

В России ежегодно проводится анимационный фестиваль в Суздале (ранее «Таруса») и раз в два года международный фестиваль мультипликационных фильмов «Крок» (в остальные годы он проходит на Украине). Существуют и другие фестивали более мелкого масштаба (например, Мультиматограф). Работы отечественных художников-мультипликаторов также успешно выставляются на зарубежных фестивалях (например, Старик и море (1999)).

Крупнейшие студии:

• Студия Пилот
• Студия Мельница
• Кинокомпания Мастер-фильм

Существует множество студий, выпускающих по одному-два фильма в год.

Снимаются полнометражные мультфильмы (Алеша Попович и Тугарин Змей (2004), Особенный (2006), Князь Владимир (2006), Элька (2006) и другие.

Между тем, пока российская мультипликация не справляется с западной конкуренцией: в России в год снимаются около 20 часов мультфильмов, на западе – тысячи часов. Учитывая то, что в пору расцвета отечественной мультипликации "Союзмультфильм" ежегодно выпускал по 300-400 экранных часов, нынешний период в истории русской мультипликации можно назвать кризисом[6].

8. Музыка

Советские мультфильмы 70-х годов часто сопровождала музыка, созданная на Экспериментальной студии электронной музыки (г. Москва, основана в 1967 году) такими композиторами, как Эдуард Артемьев, Владимир Мартынов, Шандор Каллош.

Другими известными композиторами были Геннадий Гладков (музыкальные фильмы "Бременские музыканты", "Голубой щенок" и др.), Михаил Меерович, Владимир Шаинский, Александр Зацепин.

Среди современных композиторов можно выделить Льва Землинского и Александра Гусева.

9. Мультипликаторы России

.

• Рђ
  • Аблынин, Борис Исаакович
  • Аксенчук, Иван Семёнович
  • Амальрик, Леонид Алексеевич
  • Арбеков, Владимир Георгиевич
  • Аркадьев, Гелий Витальевич
  • Атаманов, Лев Константинович
• Р‘
  • Бардин, Гарри Яковлевич
  • Берёзовая, Наталья Анатольевна
  • Бронзит, Константин Эдуардович
  • Брумберг, Зинаида Семёновна
  • Бутырин, Юрий Александрович
• Р’
  • Восканьянц, Марина Константиновна
  • Васильев, Анатолий Леонидович
• Р“
  • Гамбург, Ефим Абрамович
  • Голомб, Иосиф Эммануилович
• Р”
  • Давыдов, Александр Романович
  • Дегтярёв, Владимир Дмитриевич
  • Дёжкин, Борис Петрович
  • Друян, Михаил Захарович
• Р—
  • Зельма, Розалия Борисовна
• И
  • Иванов-Вано, Иван Петрович
• Рљ
  • Караваев, Валентин Александрович
  • Караев, Алексей Борисович
  • Качанов, Роман Абелевич
  • Котёночкин, Вячеслав Михайлович
  • Куваев, Олег Игоревич
  • Кутузов, Владимир Николаевич
• Рњ
  • Максимов, Иван Леонидович
  • Максимов Илья Михайлович
  • Мильчин, Лев Исаакович
  • Мунтян, Павел Андреевич
• Рќ
  • Назаров, Эдуард Васильевич
  • Назарук, Вячеслав Михайлович
  • Норштейн, Юрий Борисович
  • РќРѕСЃРѕРІ, Пётр Николаевич
  • Носырев, Леонид Викторович
• Рћ
  • Ожеховский, Эдуард Ильич
  • Орлова, Наталья Вячеславовна
• Рџ
  • Петров, Александр Константинович
  • Петров, Анатолий Алексеевич
  • Пономарев, Владимир Александрович
  • РџРѕРїРѕРІ, Владимир Иванович
  • Прытков, Юрий Александрович
• Р 
  • Райковский, Евгений Николаевич
• РЎ
  • Саков, Владимир Михайлович
  • РЎРІРёСЂРёРґРѕРІ, Максим Львович
  • Серебряков, Николай Николаевич
  • Снежко-Блоцкая, Александра Гавриловна
  • Соколов, Андрей Николаевич
  • Сокольский, Геннадий Михайлович
  • Солин, Анатолий Иванович
  • Старевич, Владислав Александрович
  • Степанцев, Борис Павлович
  • Сутеев, Владимир Григорьевич
• Рў
  • Тарасов, Владимир Ильич
  • Татарский, Александр Михайлович
  • Тищенко, Геннадий Иванович
• РЈ
  • Угаров, Валерий Михайлович
  • Ужинов, Олег Вячеславович
• РҐ
  • Хитрук, Фёдор Савельевич
  • Ходатаева, Ольга Петровна
  • Хржановский, Андрей Юрьевич
  • Хилов, Игорь Анатольевич

• Р¦
  • Цехановский, Михаил Михайлович
• Р§
  • Чернова, Елена Семеновна
  • Чуркин, Олег Дмитриевич
• РЁ
  • Шварцман, Леонид РђСЂРѕРЅРѕРІРёС‡
• Р®
  • Калишер, Юлиан Абрамович
• РЇ
  • РЇСЂР±СѓСЃРѕРІР°, Франческа Альфредовна

10. Российская мультипликация в западной культуре

Литература

Примечания

1. Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы - www.ntv.ru/novosti/156556/ ОАО «Телекомпания НТВ», программа «Сегодня», 13 апреля 2009 г.
2. Кто заставил танцевать кукол? - www.tv100.ru/news/Kto-zastavil-tancevat-kukol-na-improvizirovannoj-scene/Телеканал «100 ТВ», 06 марта 2009 г.
3. Сенсация в мире кино: найден первый русский мультфильм - www.kinoved.com/456.html // Киновед.ком
4. Татьяна Кириллина Самый первый русский мультик - www.vppress.ru/afisha/3616 // Вечерний Петербург. 06 марта 2009 г.
5. Э. Яров Самый первый кукольный фильм снял Александр Ширяев - www.eurosmi.ru/samyiy_pervyiy_kukolnyiy_film_snyal_aleksandr_shiryaev.html ЕвроСМИ, 07 марта 2009 г.
6. Good night, малыши - www.mr7.ru/life/family/family_14000.html

wreferat.baza-referat.ru

Реферат Мультипликация (искусство)

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Технология
• 2 История
  • 2.1 Знаменательные даты
  • 2.2 История РІ персонажах
• 3 Аниматоры Рё режиссёры-мультипликаторы
• 4 Персонажи
• 5 Национальные школы мультипликации
• 6 Мультипликационные студии
Примечания

Введение

Мультипликация, анимация, мультипликационное кино, анимационное кино — вид киноискусства, произведения которого создаются методом покадровой съёмки последовательных фаз движения рисованных (графическая или рисованная мультипликация) или объёмных (объёмная или кукольная мультипликация) объектов[1]. Искусством мультипликации занимаются мультипликаторы (аниматоры).

1. Технология

Мультфильмы (конечный продукт мультипликации) создаются путём либо покадровой съёмки пошагово вручную передвигаемых неподвижных объектов, либо прорисовкой (на целлулоиде, бумаге или в компьютере) фаз движений объектов, с дальнейшим их совмещением в единый видеоряд.

2. История

История мультипликации начинается 20 июля 1877 году во Франции, когда инженер-самоучка Эмиль Рейно создал и представил публике первый праксиноскоп. 28 октября 1892 года Эмиль Рейно демонстрирует в парижском Музее Гревен первую графическую ленту с помощью аппаратов «оптический театр», действующих иначе, чем кинопроектор — до изобретения кинематографа.

Первые мультфильмы представляли собой рисованные и раскрашенные от руки пантомимы продолжительностью вплоть до пятнадцати минут. Уже тогда могло применяться звуковое сопровождение, синхронизированное с изображением. Рейно создал также мультфильмы, в которых наряду с рисунками применялись фотографии. В дальнейшем вклад в развитие мультипликации вносили другие мультипликаторы, создавая картины в различных жанрах и техниках.

2.1. Знаменательные даты

1897 — А. Мельбурн-Купер снимает одну из первых мультипликационных картин (рекламу порошков для изготовления крема)

1906 — балетмейстер Мариинского театра Александр Ширяев создаёт первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Кроме того, в архиве Ширяева обнаружено ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе[2][3][4][5][6].

1906 — американская компания Vitagraph Company of America выпускает один из первых мультипликационных фильмов, снятых на киноплёнку, — «Humorous Phases of Funny Faces».

1936 — в СССР основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»).

1958 — первые мультипликационные фильмы в Японии создают поджанр аниме.

1969—1993 — первый русский мультсериал «Ну, погоди!», режиссёр: Вячеслав Котёночкин.

1988 — основана первая в СССР негосударственная мультипликационная студия «Пилот».

1999 — мультфильм «Старик и море» режиссёра Александра Петрова стал первым в истории киномультфильмом для кинотеатров большого формата (IMAX). В 2000 году этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».

2003 — «Ёжик в тумане» был признан лучшим мультфильмом всех времён и народов по результатам опроса 140 кинокритиков и мультипликаторов разных стран.

2.2. История в персонажах

С 1914 по 1928 год самым популярным мультперсонажем являлся кот Феликс.

В 1920-х годах — персонажи клоун Коко и Бетти Буп, моряк Попай и кот Крейзи.

В 1928 году новоиспеченный Микки Маус согнал кота Феликса с пьедестала зрительских симпатий.

В 1938 году впервые поинтересовался делами Дока Багз Банни, к которому присоединились Сильвестр и Твити Пай, Даффи Дак, поросенок Порки, Вилли Койот и Дорожный бегун.

В 1940 году увидел свет мультсериал «Том и Джерри», а также дятел Вуди.

С 1960 по 1966 нас развлекала семейка Флинстоунов,

А с 1962 по 1988 годы — семейка Джетсонов.

17 декабря 1989 началась история ещё одной мультсемьи — Симпсонов.

В 1999 году стартовали Футурама и Гриффины.

3. Аниматоры и режиссёры-мультипликаторы

• Александр Ширяев — создатель первого РІ РјРёСЂРµ кукольного мультфильма (1906 РіРѕРґ).
• Владислав Старевич — объёмные мультфильмы РІ Р РѕСЃСЃРёР№СЃРєРѕР№ империи (1910 РіРѕРґ)
• РЈРёРЅР·РѕСЂ Мак-Кей (РЎРЁРђ, вывел РЅР° экран первое «животное» — «дрессированного» динозавра Герти)
• Норман Мак-Ларен (создал технику «бескамерной анимации» Рё применил фонограмму)
• Кэролайн Лиф (техника чёрного порошка Рё «ожившей живописи»)
• Карел Земан (использовал технику гравюры)
• Лотта Райнигер (техника силуэтного фильма — фильма, РІ котором фигуры вырезались РёР· черной бумаги)
• Уолт Дисней (создатель первого РІ истории Р·РІСѓРєРѕРІРѕРіРѕ мультфильма, первого музыкального Рё первого полнометражного, основатель студии)
• Фрэнк Томас (работал РІ «Диснее», РІ том числе Рё над «Белоснежкой»)
• Иржи РўСЂРЅРєР° (создал чешскую национальную школу анимации, использовал кукольную анимацию)
• Бретислав РџРѕСЏСЂ (техника полуобъёмной куклы)
• Гермина Тырлова («Узелок РЅР° память», «Ожидание»)
• Эмиль Коль (примитивист, создатель первых графических фильмов)
• Александр Алексеев (изобретатель «игольчатого экрана»)

• Иван Иванов-Вано (РѕРґРёРЅ РёР· основателей советской мультипликации)
• Юрий Норштейн (известнеший РІ РЎРЎРЎР , «Ёжик РІ тумане»)
• Вячеслав Котёночкин («Ну, РїРѕРіРѕРґРё!В»)
• Александр Татарский (студия «Пилот»)
• Давид Черкасский («Приключения капитана Врунгеля», «Доктор Айболит», «Остров сокровищ»)
• Александр Петров («Оскар» 2000-РіРѕ РіРѕРґР°)
• Александр Дорогов (работал РІ Диснее, сейчас учит анимации РІ Р РѕСЃСЃРёРё)
• Андрей Хржановский (известный советский Рё СЂРѕСЃСЃРёР№СЃРєРёР№ аниматор)
• Владимир Зарубин
• Елена Баринова
• Алла Чурикова
• Ирина Евтеева
• РЎРІРёСЂРёРґРѕРІ Максим
• Борис Аблынин
• Фёдор Хитрук
• Владимир Дахно
• Ковалёв, Игорь
• РЇРЅ Леница
• Олег Куваев («Масяня», 2001 — РїРѕ настоящее время)
• Рене Лалу
• Ральф Бакши
• Доктор РЎСЊСЋР·
• Дон Блат
• Гарри Бардин
• Майкл Дудок Де Р’РёС‚

• Окамото Таданари
• Хаяо Миядзаки
• Макото Синкай
• Осаму РўСЌРґР·СѓРєР°
• Мамору РћСЃРёРё
• Иджинио Страффи
• Мэтт Гроунинг

 и :Категория:Режиссёры мультипликации.

4. Персонажи

В отличие от «настоящего» кинематографа с живыми актёрами, в мультипликационном фильме возможности нарисованного персонажа ограничиваются только фантазией автора. Поэтому возникло специальное слово для обращения к мультипликационным персонажам — мультяшка (англ. toon) — персонаж со стилизованной гротескной внешностью и специфическими особенностями, отличающими его от людей.

Наиболее ярко такое обособление рисованных персонажей выражено в фильмах «Параллельный мир» и «Кто подставил кролика Роджера», сюжет которого построен на одновременном присутствии на экране «мультяшек» и людей.

Известные мультперсонажи:

• Волк Рё Заяц («Ну, РїРѕРіРѕРґРё!В»)
• братья Пилоты (Коллега Рё Шеф)
• Смешарики
• Чебурашка
• Масяня
• РњРёРєРєРё-маус
• Багз Банни
• Плуто
• РЎРёРјРїСЃРѕРЅС‹
• Бивис Рё Баттхед
• Р РѕР±РѕС‚ Бендер («Футурама»)
• Человек-паук
• РљРѕРЅСЊ Юлий Цезарь («Алёша РџРѕРїРѕРІРёС‡ Рё Тугарин Змей»)
• Пикачу (В«PokemonВ»)
• РЁСЂСЌРє
• Крысобелка РЎРєСЂСЌС‚ («Ледниковый период»)

5. Национальные школы мультипликации

• Мультипликация РІ РЎРЁРђ
• Мультипликация РІ РЎРЎРЎР  Рё Р РѕСЃСЃРёРё
• Мультипликация РІ Армении
• Мультипликация РЅР° Украине

6. Мультипликационные студии

• РЎРїРёСЃРѕРє мультипликационных студий Р РѕСЃСЃРёРё
  • Союзмультфильм
  • Рў.В Рћ. Экран

Примечания

1. БСЭ. Статья «Мультипликационное кино» - slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00050/30400.htm
2. Евгений Ксензенко Так оживают мультфильмы - www.ntv.ru/novosti/156556/ ОАО «Телекомпания НТВ», программа «Сегодня», 13 апреля 2009 г.
3. Кто заставил танцевать кукол на импровизированной сцене? - www.tv100.ru/news/Kto-zastavil-tancevat-kukol-na-improvizirovannoj-scene/ Телеканал «100 ТВ», 06 марта 2009 г.
4. Сенсация в мире кино: найден первый русский мультфильм - www.kinoved.com/456.html // Киновед.ком
5. Татьяна КириллинаСамый первый русский мультик - www.vppress.ru/afisha/3616 // Вечерний Петербург. 06 марта 2009 г.
6. Э. ЯровСамый первый кукольный фильм снял Александр Ширяев - www.eurosmi.ru/samyiy_pervyiy_kukolnyiy_film_snyal_aleksandr_shiryaev.html ЕвроСМИ, 07 марта 2009 г.

wreferat.baza-referat.ru

Анимация, мультипликация | Информация для студентов

1. Понятие анимации (мультипликации)
2. История мультипликации
3. Компьютерная анимация

Мультиплика́ция (от лат. multiplicatio — умножение, увеличение, возрастание, размножение) — технические приёмы создания иллюзии движущихся изображений (движения и/или изменения формы объектов — морфинга) с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с некоторой частотой. Анима́ция (от фр. animation: оживление, одушевление) — западное название мультипликации: вид киноискусства и его произведение (мультфильм), а также соответствующая технология.

По мнению известного мультипликатора Фёдора Хитрука, использование в СССР терминов «мультипликация», «мультипликатор» связано с технологией, использовавшейся до внедрения классической рисованной анимации — созданием изображений при помощи накладывания на лист элементов персонажей, что сродни аппликации. По созвучию с этим словом новое искусство было названо мультипликацией.

В искусстве мультипликацией (анимацией) называют разновидность искусства, как правило, использующую технологию мультипликации как основной элемент творчества.

История

Первые шаги в мультипликации были сделаны задолго до изобретения братьями Люмьер кинематографа. Попытки запечатлеть движение в рисунке начались в первобытную эпоху, продолжились в античные времена и привели к появлению примитивной мультипликации в первой половине XIX века. Бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие учёные и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света (фонарь) — (фенакистископ, стробоскоп). Дальнейшее развитие этой технологии в сочетании с фотографией привело к изобретению киноаппарата[2].

В 1914 году Уинзор Маккей создает первого в истории героя мультфильма, наделённого яркими личностными качествами — динозавра Герти. Одновременно, огромное количество рисунков, сделанных для фильма, потребовали изобрести новую технологию производства, впервые приведя к разделению труда между художником-аниматором и художником-фоновщиком: в то время как Маккей прорисовывал фазы движения динозавра, нанятый им студент копировал с образца на каждый лист контуры гор, озера и дерева (целлулоидная плёнка в то время ещё не применялась)[3].

Впоследствии мультипликация стала частью кинематографа, заняв в нём прочное место, как один из жанров. Для изготовления мультфильмов использовались киносъёмочные аппараты, пригодные для покадровой съёмки на один из стандартных форматов киноплёнки. Для создания рисованной мультипликации существовали мультстанки, представлявшие из себя сложную репродукционную установку со специальным киносъёмочным аппаратом, как правило, имеющим конструкцию, сходную с аппаратами для комбинированной съёмки и позволяющим регулировать угол раскрытия обтюратора и выполнять затемнения и наплывы. Такие аппараты выпускались в специальном исполнении для мультипликации, отличавшемся вертикальной установкой и специальной лупой для удобства визирования из такого положения. Конструкция профессиональных мультстанков позволяла создавать многослойные изображения на отдельных носителях и включала в себя осветительное оборудование. В настоящее время для рисованной мультипликации используется компьютер или мультстанок с цифровым фотоаппаратом.

Первые попытки

• 30 августа 1877В РіРѕРґР° считается днём рождения рисованной мультипликации — было запатентовано изобретение Эмиля Рено.
• 28 октября 1892 года — Эмиль Рено демонстрирует РІ парижском Музее Гревен первую графическую ленту СЃ помощью аппаратов «оптический театр», действующих иначе, чем кинопроектор — РґРѕ изобретения кинематографа.
• 1898 год — Джордж Стюарт Блэктон Рё Альберт Р­. РЎРјРёС‚ сняли первый кукольный фильм «Цирк лилипутов» («Тhe Humptu Dumptu CircusВ»). Р’ фильме использовались деревянный игрушки.
• 1899 год — СЃРЅСЏС‚ первый сохранившийся мультипликационный рекламный ролик Matches: An Appeal (объёмный, автор — Arthur Melbourne-Cooper).
• 1900 год — Джордж Стюарт Блэктон создает фильм «Очарованный СЂРёСЃСѓРЅРѕРєВ» (В«The Enchanted DrawingВ»), РІ котором ещё РЅРµ было промежуточных фаз. Р’ этот период РѕРЅ открывает секрет анимации, покадровой мультипликационной съемки — изображение Р·Р° изображением, которая РІ РЎРЁРђ получила название В«One turn, one pictureВ» .
• 1906 год — американская компания Vitagraph Company of America выпускает РѕРґРёРЅ РёР· первых мультипликационных фильмов Джорджа Стюарта Блэктона, снятых РЅР° киноплёнку, — В«Humorous Phases of Funny FacesВ» («Смешные лица»), представлявшая СЃРѕР±РѕР№ серию простеньких СЂРёСЃСѓРЅРєРѕРІ СЃ изображением забавных гримас.
• 1908 год — французский художник-карикатурист Эмиль Коль начинает активно заниматься графической мультипликацией. РћРЅ создал мультипликационный фильм «Фантасмагория» (В«FantasmagorieВ»). Этот фильм стал знаковым для развития анимации РЅРµ только тем, что был первым европейским анимационным фильмом, РЅРѕ Рё потому, что именно РІ нём впервые был структурированный самодостаточный сюжет, Р° главный герой Фантош был наделен определенным характером.
• 1910 — Владислав Александрович Старевич СЃРЅСЏР» первый РІ РјРёСЂРµ объемный анимационный фильм «Прекрасная Люканида, или РІРѕР№РЅР° рогачей СЃ усачами».
• 1911 — 1922 годы — РІ РЎРЁРђ художник-карикатурист РЈРёРЅР·РѕСЂ Маккей поднимает рисованную анимацию РЅР° новый уровень качества, РІ 1914 РіРѕРґСѓ создаёт прообраз мультсериала СЃ общим мультперсонажем (Gertie the Dinosaur), Р° РІ 1918 РіРѕРґСѓ снимает документальный мультфильм В«The Sinking of the LusitaniaВ» («Гибель Лузитании»).
• 1911 — Р’РёРЅР·РѕСЂ Мак-Кей создал фильм «Маленький Немо» (В«Little NemoВ») РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ газетного РєРѕРјРёРєСЃР°.
• 1913 — Старевич создает фильм «Стрекоза Рё муравей». Созданный РЅР° РѕСЃРЅРѕРІРµ басни Крылова, фильм имел грандиозный успех Рё РјРёСЂРѕРІСѓСЋ популярность.

Дальнейшее развитие

Дальнейшему бурному развитию анимации способствовали не только фильмы, снятые ранее, но и развитие технического прогресса. Самым важным достижением в этой сфере стало открытие Рауля Барра — перфорированный целлулоид, который позволил зафиксировать лист с рисунком при помощи штифтов.

• 1918 год — состоялась премьера первого полнометражного художественного фильма «Апостол» («Еl ApostolВ») аргентинского режиссёра РљРІРёСЂРёРЅРё Кристиани.
• 1928 год — Уолт Дисней создает самого популярного рисованного персонажа РІ истории мультипликации — РњРёРєРєРё Мауса. Р’ этот же РіРѕРґ выходит его первый Р·РІСѓРєРѕРІРѕР№ анимационный фильм «Пароходик Вилли» (В«Steamboat WillieВ»).
• 1929 год — Уолт Дисней снимает «Танец скелетов» (В«Skeleton Dancе») первый РёР· серии «Веселые симфонии». Р’ целом РїСЂРёС…РѕРґ Уолта Диснея РІ анимацию ознаменовался созданием определенных канонов, так называемой «диснеевской анимации».
• 1931 год — РљРІРёСЂРёРЅРё Кристиани ставит первый полнометражный Р·РІСѓРєРѕРІРѕР№ фильм «РeludopolisВ».
• 1932 год — Первый цветной анимационный фильм «Цветы Рё деревья» (В«Flowers and TreesВ») Уолта Диснея.
• 1936 год — РІ РЎРЎРЎР  основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»).
• 1937 год — Уолт Дисней РІ фильме «Старая мельница» («Тhe Old MillВ») впервые использовал камеру, которая позволяла получить глубокую перспективу. Р’ этом же РіРѕРґСѓ Дисней выпустил СЃРІРѕР№ первый полнометражный анимационный фильм — «Белоснежка Рё семь РіРЅРѕРјРѕРІВ» (В«Snow White and the Seven DwarfsВ»)РїРѕ сказке братьев Гримм. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов РґРѕС…РѕРґР° Рё восторженные отклики РІ профессиональной прессе.
• 1940 год — Уильямом Ханна Рё Джозефом Барбера, позднее создавшими студию Ханна-Барбера, начинают работу над серией мультфильмов «Том Рё Джерри».
• 1943 год — Премьера анимационного цветного фильма Поля Гримо «Чучело» (В«L’EpouvantailВ»).
• 1947 год — Первый телевизионный анимационный сериал «Кролик-крестоносец» («Сrusader RabbitВ») Алекса Андерсона Рё Джея Барда. Анимация начинает часто использоватся РІ телевизионной рекламе.
• 1956 год — создается студия анимационных фильмов РІ Рі. Загребе (Душан Вукотич, Рђ. Маркс, Р‘. Колар, Р—. Боурек, Ватрослав Мимица). Первым фильмом «Загребской школы» стал короткометражный «Веселый робот» (В«Nestasni RobotВ», реж. Душан Вукотич).
• 1958 год — усилиями Осамы РўСЌРґР·СѓРєРё РІ РЇРїРѕРЅРёРё создается уникальный стиль рисованной анимации — аниме.
• 1960 год — начало производства серии «Флинстоуны» («Тhe FlinstonesВ»), которая показывалась РЅР° американском телевидении. Это был первый анимационный сериал для взрослых.
• 1967—1971 годы — первый советский мультсериал (РґРѕ этого существовали альманахи РїРѕРґ общими названиями) «Маугли», режиссёр: Роман Давыдов.
• 1969 год — РІ фильме Романа Качанова «Крокодил Гена» впервые появляется визуальный образ Чебурашки.
• 1983 год — фильм «Танго» поляка Збигнева Рыбчинского получил «Оскар» РІ категории короткометражных анимационных фильмов.
• 1988 год — основана первая РІ РЎРЎРЎР  негосударственная мультипликационная студия «Пилот».
• 1990 год — начинается выпуск сериала «Симпсоны» («Тhe SimpsonsВ»).
• 1993 год — «Кодак» РІРІРѕРґРёС‚ систему «Сineon» — первый полный комплект оборудования для создания спецэффектов.
• 1995 год — первый полнометражный компьютерный мультфильм — «История игрушек» (студия Pixar).
• Р’ 1999 РіРѕРґСѓ РіРѕРґСѓ мультфильм «Старик Рё море» режиссёра Александра Петрова стал первым РІ истории РєРёРЅРѕ мультфильмом для кинотеатров большого формата IMAX. Р’ 2000 РіРѕРґСѓ этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».

Основные техники

В графической мультипликации один кинокадр (фотоизображение) является фотографией рисованных объектов (графических, живописных, теневых (силуэтных), порошковых), основанные на плоских марионетках и перекладках, включая и фотовырезки). Фазы движения отдельных предметов или персонажей отрисовываются на листах прозрачной плёнки (целлулоида и других подобных листовых материалах), после чего накладываются на стекло, расположенное выше изображения фона или среды обитания персонажей.

В объёмной мультипликации кадр является фотографией объёмных, полуобъёмных, барельефных и плоских кукол-актёров.

Ротоскопирование — анимационная техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с реальными актёрами и декорациями.

Пластилиновая анимация — вид анимации, где фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами.

Песочная анимация — в ней лёгкий порошок (обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то подобное) тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину (обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться и кисточки). С помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран.

Рисованная мультипликация — технология анимации, основанная на покадровой съёмке незначительно отличающихся двумерных рисунков.

Компьютерная анимация — кадры вручную или автоматизированно создаются специализированными компьютерными программами.

В последнее время значительную популярность и распространение (особенно в сети Интернет) получила Flash-анимация.

Исходя из психофизиологических особенностей человеческого визуального восприятия, для создания эффекта плавного движения при просмотре скорость смены кадров должна быть не менее 18 кадров в секунду.

-Рисованная мультипликация

Схема создания традиционной мультипликации

В технологию традиционной рисованной мультипликации входит наложение и сведение в один кадр прозрачных листов с нарисованными на них персонажами; при необходимости изобразить движение одного персонажа рисуется он сам и кадр собирается с заменённой деталью, вместо того, чтобы рисовать всю картину с изменением целиком.

Кукольная мультипликация

Кукольная анимация — метод объёмной мультипликации. При создании используется сцена-макет и куклы-актёры. Сцена фотографируется покадрово, после каждого кадра в сцену вносятся минимальные изменения (например, изменяется поза куклы). При воспроизведении полученной последовательности кадров возникает иллюзия движения объектов. Этот тип анимации впервые возник в России в 1906 году.

Первым русским мультипликатором (1906 год) был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создавший первый в мире отечественный кукольный мультфильм, в котором изображены 12 танцующих фигурок на фоне неподвижных декораций, изображающих сцену. Фильм снят на 17,5-миллиметровую плёнку. Время по его созданию заняло три месяца. За время создания Ширяев протёр ногами дыру в паркете, поскольку постоянно ходил от кинокамеры к декорации и обратно.

Данные фильмы обнаружены в архиве Ширяева киноведом Виктором Бочаровым в 2009 году. Там же найдены ещё несколько кукольных мультфильмов: «Играющие в мяч клоуны», «Художники Пьеро» и любовная драма со счастливым концом «Шутки Арлекина». Современные мультипликаторы ещё не могут разгадать секреты мультипликатора, поскольку куклы Ширяева не просто ходят по земле, но и прыгают и крутятся в воздухе.

Компьютерная анимация

Растровая 2D-анимация

Компьютерная анимация — вид анимации, создаваемый при помощи компьютера. На сегодня получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной от компьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений: векторную графику, растровую графику, фрактальную графику и трёхмерную графику (3D).

Squigglevision

Squigglevision — это запатентованный метод компьютерной анимации, в соответствии с которым контуры объектов непрерывно колеблются.

Flash-анимация

Adobe Flash, или просто Flash — мультимедийная платформа компании Adobe.

Награды

Как и в любой другой форме искусства, в анимации тоже присуждают награды за выдающиеся достижения. Оригинальные награды за анимацию выдавались академией кинематографических искусств и наук для анимированных короткометражных фильмов с 1932 года, во время 5-й церемонии награждения «Оскарами». Первым лауреатом премии Американской киноакадемии была короткометражка «Цветы и деревья» производства Walt Disney Productions и United Artists. Тем не менее, премия Американской киноакадемии за полнометражный анимационный кинофильм учреждена только в 2001 году, и получил её во время 74-й церемонии вручения наград (2002 год) фильм «Шрек»производства DreamWorks и Pacific Data Images. С тех пор Disney/Pixar произвели наибольшее количество фильмов, как победивших, так и выдвинутых на соискание премии.

Поделиться ссылкой:

Похожее

zavadskaya.wordpress.com

Реферат Мультипликация (технология)

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Основные техники анимации
• 2 Анимационная педагогика
• 3 История мультипликации
• 4 Библиография

Введение

Сюда перенаправляется запрос «мультфильм». На эту тему нужна отдельная статья.

Пример короткого мультфильма

Мультиплика́ция (от лат. multiplicatio — умножение, увеличение, возрастание, размножение) — технические приёмы получения движущихся изображений, иллюзий движения и/или изменения формы (морфинг) разнообразных объектов живой и не живой природы. В частности персонажей или сцен кино- или телефильмов. Благодаря технике мультипликации появилось мультипликационное анимационное искусство кинематографа и художественного телевидения.

Исходя из психофизиологических особенностей человеческого визуального восприятия, для создания эффекта плавного движения при просмотре скорость смены кадров должна быть не менее 18 кадров в секунду.

10 кадров в секунду

1. Основные техники анимации

В графической мультипликации один кинокадр (фотоизображение) является фотографией рисованных объектов (графических, живописных, теневых (силуэтных), порошковых), основанные на плоских марионетках и перекладках, включая и фотовырезки). Фазы движения отдельных предметов или персонажей отрисовываются на листах прозрачной плёнки (целлулоида и других подобных листовых материалах), после чего накладываются на стекло, расположенное выше изображения фона или среды обитания персонажей.

В объёмной мультипликации кадр является фотографией объёмных, полуобъёмных, барельефных и плоских кукол-актёров.

Ротоскопирование — анимационная техника, при которой мультфильм создаётся путём обрисовки кадр за кадром натурного фильма с реальными актёрами и декорациями.

Пластилиновая анимация — вид анимации, где фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами.

Песочная анимация — в ней лёгкий порошок (обычно очищенный и просеянный песок, но также соль, кофе, или что-то подобное) тонкими слоями наносится на стекло и перемешивается, создавая движущуюся картину (обычно все действия выполняются руками, но в качестве приспособлений могут использоваться и кисточки). С помощью диапроектора или световой доски получающееся изображение можно передавать на экран.

В компьютерной анимации кадры синтезируются (обсчитываются) специальными компьютерными программами. В последнее время значительную популярность и распространение получила распространяемая через Интернет Flash-анимация.

2. Анимационная педагогика

Своим демократизмом и многообразием искусство мультипликации вызвало естественный интерес у педагогов. В СССР возникли многочисленные детские анимационные студии, начали проводиться детские кино- и анимационные фестивали.

Одна из ярких школ анимационной педагогики развилась в Днепропетровске (см. Ю. Красный, Л.Курдюкова).

3. История мультипликации

Принцип мультипликации был найден задолго до изобретения братьями Люмьер кинематографа. Бельгийский физик Жозеф Плато, австрийский профессор-геометр Симон фон Штампфер и другие учёные и изобретатели использовали для воспроизведения на экране движущихся изображений вращающийся диск или ленту с рисунками, систему зеркал и источник света — фонарь.

Фенакистископ Эдварда Мейбриджа (1893)

• 30 августа 1877 РіРѕРґР° считается днём рождения рисованной мультипликации — было запатентовано изобретение Эмиля Рено.
• 28 октября 1892 — Эмиль Рено демонстрирует РІ парижском Музее Гревен первую графическую ленту СЃ помощью аппаратов «оптический театр», действующих иначе, чем кинопроектор — РґРѕ изобретения кинематографа.
• 1899 — СЃРЅСЏС‚ первый сохранившийся мультипликационный рекламный ролик Matches: An Appeal (объёмный, автор — Arthur Melbourne-Cooper).
• 1906 — Американская компания Vitagraph Company of America выпускает РѕРґРёРЅ РёР· первых мультипликационных фильмов Дж. Стюарта Блэктона, снятых РЅР° киноплёнку, — В«Humorous Phases of Funny Faces, „Смешные лица“», представлявшая СЃРѕР±РѕР№ серию простеньких СЂРёСЃСѓРЅРєРѕРІ СЃ изображением забавных гримас.
• 1908 — французский художник-карикатурист Эмиль Коль начинает активно заниматься графической мультипликацией.
• 1911—1913 — РІ Р РѕСЃСЃРёРё первые объёмные мультфильмы были поставлены режиссёром Р’.В Рђ. Старевичем.
• 1911—1922 — РІ РЎРЁРђ художник-карикатурист РЈРёРЅР·РѕСЂ МакКей (Winsor McCay) поднимает рисованную анимацию РЅР° новый уровень качества, РІ 1914 создаёт прообраз мультсериала СЃ общим мультперсонажем (Gertie the Dinosaur), Р° РІ 1918 снимает документальный мультфильм В«The Sinking of the LusitaniaВ» («Гибель Лузитании»).
• 1936 — РІ РЎРЎРЎР  основана киностудия «Союзмультфильм» (первоначально — «Союздетмультфильм»).
• 1958 — мультипликационные фильмы РІ РЇРїРѕРЅРёРё создают поджанр аниме.
• 1967—1971 — первый СЂСѓСЃСЃРєРёР№ мультсериал (РґРѕ этого существовали альманахи РїРѕРґ общими названиями) «Маугли», режиссёр: Роман Давыдов.
• 1988 — основана первая РІ РЎРЎРЎР  негосударственная мультипликационная студия «Пилот».
• 1995 — первый полнометражный компьютерный мультфильм — «История игрушек» (студия Pixar).
• Р’ 1999 РіРѕРґСѓ мультфильм «Старик Рё море» режиссёра Александра Петрова стал первым РІ истории РєРёРЅРѕ мультфильмом для кинотеатров большого формата IMAX. Р’ 2000 РіРѕРґСѓ этот же мультфильм был удостоен премии Американской киноакадемии «Оскар».

4. Библиография

• И.Вано (И.В Рџ. Иванов-Вано). Рисованный фильм. — Рњ.: Госкиноиздат, 1950В Рі.
• Harold Whitaker; John Halas. Timing for animation. — London: Focal Press, 1990. — ISBN 0-240-51310-X
• Гарольд Уайтэкер, Джонс Халас. Тайминг РІ анимации. — Рњ.: Магазин искусств, 2001

wreferat.baza-referat.ru

Смотрите также

• 
  Акне реферат
• 
  Реферат биополимеры
• 
  Биополимеры реферат
• 
  Реферат мвф
• 
  Бесприданница реферат
• 
  Реферат факторинг
• 
  Плуги реферат
• 
  Геморрой реферат
• 
  Байтерек реферат
• 
  Реферат вдв
• 
  Реферат юугму