«Могучая Кучка».
Эпоха60-х годов XIXвека.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время вобщественной и культурной жизни России. Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мерапротив нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были занятывопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческойжизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитиипередовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной областикультуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей.Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеиБелинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию.Разработка материалистических положений обогатила различные области наукиоткрытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили иработали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химикиД.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Этаэпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизниН.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русскойприроды, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога,стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучегописателя мыслителя Л.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучая кучка».
История создания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
Историясоздания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казаниприехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён вмузыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает наконцертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство сВ.В.Стасовым.
ВладимирВасильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик,ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальныйкритик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самойтесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал впечати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сынвыдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге,образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всейего жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичнаябиблиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого,Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасовслышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близкоподходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти надвенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводятвремя за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причёмСтасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающийклассическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляетего.
В1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается сЦезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академиии специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любилмузыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своиминовыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нёмсерьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующимкомпозитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был МодестПетрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он былгвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, чтодолжен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицеромПреображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет),Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой,историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и егонаружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргскийстановится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «передним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков иА.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членомкружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, тоБородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком,дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов,Ковалевский, Боткин.
Вмузыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью втеории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству слитературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургическойАкадемии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителеймузыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов,квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написалнесколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркоемузыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Такимобразом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсомкружке.
Становлениеи развитие взглядов «кучкистов».
Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тотпериод принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем.«Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи,товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он былнеобходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагуступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркомуталанту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шломедленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев,добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом ипрактикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннеемузыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее еговлияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками былисвоеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперныеотрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакиревсумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкогосамообразования.
ПомимоБалакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала иВ.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Онопроявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитаниюкомпозиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. НередкоСтасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и вовсестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторамразнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалелсил для пропаганды их творчества.
Стасовпервым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениямкомпозиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русскойдемократической эстетики среди «кучкистов».
Такв повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах обискусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды имастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было созданомного крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написалсимфоническую картину «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию «Борис Годунов»;Римский-Корсаков – симфонические произведения «Антар», «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения:симфоническая поэма «В Чехии», увертюра «1000 лет», блестящая фортепьяннаяфантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира«Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф».Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучейкучкой русских музыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе – группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователямиГлинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.
Русскийнарод в творчестве композиторов.
Ведущуюлинию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русскогонарода. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало,изучало и разрабатывала образцы народного фольклора. Композиторы смелоиспользовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царскаяневеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни былооттенка национальной ограниченности. Композиторы относились с большойсимпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждаетсямногочисленными примерами использования в их произведениях украинских,грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов имелодий. Особенно большое место в творчестве «кучкистов» занимает восточныйэлемент ( «Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина;«Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина»Мусоргского).
Создаваяхудожественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном иблизком, композиторы делали свою музыку доступной самым широким слоямслушателей. Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение«новой русской школы» к программности. «Программными» принято называть такиеинструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самимкомпозитором. Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении,прилагаемом к произведению, или в его заголовке. Программными являются имногие другие сочинения композиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысойгоре» и «Картинки с выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучей кучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремились к непосредственному живому отклику натребования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типовлюдей, новых средств музыкального воплощения.
Этиновые собственные дороги «кучкистам» приходилось прокладывать в упорной инепримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острыхстолкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорнонасаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам немогли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературеи в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием иподдержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось.В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурногозапрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие изАкадемии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царскойохранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всемигосударственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели опернойсценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами,недоступными для отечественного искусства.
Преодолеваяпреграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороныкритиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развитияродного искусства и, как писал впоследствии Стасов, «товарищество Балакиревапобедило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшеевскоре роскошную и плодовитейшую жатву».
Балакиревскийкружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: уЛ.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (братакомпозитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда вочень оживлённой творческой атмосфере.
Членыбалакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским,И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесныесвязи были и с Петром Ильичём Чайковским.
Общественностьи «Могучая кучка».
Композиторы«Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первымобщественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором былиМ.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основнойсвоей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масснаселения.
Стремяськ широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилениютворческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» нетолько использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати.Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую,категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательнымиоценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.
Нарядусо Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школывыступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентомгазеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями впрессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика небыла их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они далиобразцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад врусское классическое музыковедение.
Влияниеидей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классаминструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, котораяконцентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовыхтрадиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составилихарактерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующимнаправлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века доначала 20 века.
Ужек концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки»завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и зарубежом. Горячим поклонником и другом «новой русской школы» был Ференц Лист.Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведенийБородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского былифранцузские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.
Распад«Пятерки».
«Могучаякучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов.К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всёчаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенногораспада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в1876 году он писал: «… По мере развития деятельности индивидуальность начинаетбрать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других.… Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различныевремена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».
Постепеннороль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Онвоспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 годастановится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальныххоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность вПридворной певческой капелле.
Первымиз деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году.Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье,материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться натворческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В1887 году умер А.П.Бородин.
Сосмертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки»окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел отРимского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. ОдинСтасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольшевсех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году).Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов(в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью),в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-хгодов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакиревпродолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческойкапеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привелик тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незауряднымимузыкантами.
Творчествои внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучейкучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году сталпрофессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этойобласти много ценных печатных научных трудов.
Долгопрожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи еготворчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался веренпринципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократическогоподъёма 60-х годов в «Могучей кучке».
Навеликих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколениемузыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов,Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многиедругие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.
Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальноеискусство.
Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мировогомузыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыкиГлинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведенияхидеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образырусских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчествав программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев,Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницусимфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку наоснове чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Онипроявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальномутворчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские,английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские имногие другие.
Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкальногоискусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей.В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка,созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, являетсявысоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческойдружбы, пример героического художественного труда.
www.ronl.ru
Эпоха60-х годов XIXвека.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательноевремя в общественнойи культурнойжизни России.Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведеннаяцарским правительствомкак ответно-предупредительнаямера противнараставшейволны революционно-демократическогодвижения, реформа1861 года фактическиухудшило положениекрестьян. Лучшиеумы России былизаняты вопросомо судьбе родногонарода, «гуманностьи забота обулучшениичеловеческойжизни», по словамН.Г.Чернышевского, определялинаправлениев развитиипередовойрусской науки, литературыи искусства.Не было ни однойобласти культуры, которая осталасьбы в сторонеот народноосвободительныхидей. РусскиереволюционныедемократыЧернышевскийи Добролюбов, развивая идеиБелинскогои Герцена, мощнодвинули впередматериалистическуюфилософию.Разработкаматериалистическихположенийобогатиларазличныеобласти наукиоткрытиямимирового значения.Достаточнонапомнить, чтов то время жилии работалиматематикиП.А.Чебышев иС.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химики Д.И.Менделееви А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцветнаступает ив русской литературеи искусстве.Эта эпоха далачеловечествунепревзойденногопевца крестьянскойжизни Н.А.Некрасова; тонкого мастераслова, создавшегопоэтическиекартины русскойприроды, замечательныеобразы русскихлюдей, Тургенева; глубокогопсихолога, стремившегосяпознать самоесокровенноев человеческойдуше, Достоевского; могучего писателямыслителяЛ.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучаякучка».
Историясоздания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
ИсториясозданияБалакиревскогокружка такова: в 1855 году в Петербургиз Казани приехалМ.А.Балакирев.Восемнадцатилетнийюноша был чрезвычайноодарён в музыкальномотношении. Вначале 1856 годаон с большимуспехом выступаетна концертнойэстраде в качествепианиста иобращает насебя вниманиепублики. Особеннобольшое значениедля Балакиреваприобретаетего знакомствос В.В.Стасовым.
ВладимирВасильевичСтасов – интереснейшаяфигура в историирусского искусства.Критик, ученыйискусствовед, историк и археолог, Стасов, выступаякак музыкальныйкритик, былблизким другомвсех русскихкомпозиторов.Он был связансамой теснойдружбой буквальносо всеми крупнымирусскими художниками, выступал впечати с пропагандойих лучших картини тоже был ихлучшим советчикоми помощником.
Сынвыдающегося архитектораВ.П.СтасоваВладимир Васильевичродился в Петербурге, образованиеполучил в училищеправоведения.Служба Стасована протяжениивсей его жизнибыла связанас таким замечательнымучреждениемкак публичнаябиблиотека.Ему довелосьлично знатьГерцена, Чернышевского, Льва Толстого, Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасовслышал отзыв Глинки о Балакиреве:«В…Балакиревенашел я взгляды, столь близкоподходившиек моим». И, хотяСтасов былстарше молодогомузыканта почтина двенадцатьлет, крепкоподружилсяс ним на всюжизнь. Они постояннопроводят времяза чтением книгБелинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причём Стасов, несомненно, более зрелый, развитой иобразованный, блестяще знающийклассическоеи современноеискусство, идейно руководитБалакиревыми направляетего.
В1856 году на одном из университетскихконцертовБалакиреввстречаетсяс Цезарем АнтоновичемКюи, которыйучился в товремя в Военно-инженернойакадемии испециализировался в области сооружениявоенных укреплений. Кюи очень любилмузыку. В раннеймолодости ондаже занимался с польскимкомпозиторомМонюшко.
Своиминовыми и смелымивзглядами намузыку Балакиревувлекает Кюи, пробуждаетв нём серьёзныйинтерес к искусству.Под руководствомБалакиреваКюи пишет в1857 году скерцодля фортепьянов четыре руки, оперу «Кавказскийпленник», а в1859 году – одноактнуюкомическуюоперу «Сынмандарина».
Следующимкомпозитором, присоединившимсяк группе «Балакирев– Стасов – Кюи», был МодестПетрович Мусоргский.К моменту своеговступленияв балакиревскийкружок он былгвардейскимофицером. Сочинятьстал очень ранои очень скороосознал, чтодолжен посвятитьсвою жизньмузыке. Недолгодумая, он, будучиуже офицеромПреображенскогополка, решилвыйти в отставку.Несмотря намолодость (18лет), Мусоргскийпроявлял большуюразносторонностьинтересов: занималсямузыкой, историей, литературой, философией.Его знакомствос Балакиревымпроизошло в1857 году у А.С.Даргомыжского.Всё поразилоМусоргскогов Балакиреве: и его наружность, и яркая своеобразнаяигра, и смелыемысли. ОтнынеМусоргскийстановитсячастым посетителемБалакирева.Как говорилсам Мусоргский,«перед нимраскрылсяновый, неведомыйему до сих пормир».
В1862 году к балакиревскомукружку присоединяютсяН.А.Римский-Корсакови А.П.Бородин.Если Римский-Корсаковбыл совсеммолодым повозрасту членомкружка, взглядыи музыкальныйталант котороготолько начиналиопределяться, то Бородин кэтому временибыл уже зрелымчеловеком, выдающимсяучёным-химиком, дружески связаннымс такими гигантамирусской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.
Вмузыке Бородинбыл самоучкой.Своей сравнительнобольшой осведомлённостьюв теории музыкион был обязан, главным образом, серьёзномузнакомствус литературойкамерной музыки.Ещё в годыстуденчествав Медико-хирургическойАкадемии Бородин, играя на виолончели, часто участвовалв ансамбляхлюбителеймузыки. По егосвидетельству, он переигралвсю литературусмычковыхквартетов, квинтетов, атакже дуэтови трио. До встречис БалакиревымБородин самнаписал несколькокамерных сочинений.Балакирев быстро оценилне только яркоемузыкальноедарованиеБородина, ноего разностороннююэрудицию.
Такимобразом, к началу1863 года можноговорить осформировавшемсябалакиревсомкружке.
Становлениеи развитиевзглядов «кучкистов».
Большаязаслуга в воспитаниии развитии егоучастниковв тот периодпринадлежалаМ.А.Балакиреву.Он был их вождём, организатороми учителем.«Кюи и Мусоргскийнужны были емукак друзья, единомышленники, последователи, товарищи-ученики; но без них онмог бы действовать.Напротив, дляних он был необходимкак советчики учитель, цензори редактор, безкоторого онии шагу ступитьбы не могли.Музыкальнаяпрактика ижизнь далавозможностьяркому талантуБалакиреваразвиватьсябыстро. Развитиедругих началосьпозднее, шломедленнее итребовалоруководителя.Этим руководителеми был Балакирев, добившийсявсего своимизумительнымразностороннемузыкальнымталантом ипрактикою...»(Римский-Корсаков).Огромная воля, исключительноразностороннеемузыкальноеобразование, темперамент– таковы личныекачества, определившееего влияниена всех членовкружка. Методызанятий Балакиревас ученикамибыли своеобразными.Он прямо задавалсочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперные отрывкии т.д., а потомрассматривали строго анализировалсделанное.Балакирев сумелвнушить своимтоварищам покружку и необходимостьширокогосамообразования.
ПомимоБалакирева, огромную рольв руководствекомпозиторскоймолодёжьюпринадлежалаи В.В.Стасову.Участие Стасовав деятельностикучки быломногообразным.Оно проявлялосьпрежде всегов содействииобщему художественномувоспитаниюкомпозиторов, во влиянии наидейную направленностьих творчества.Нередко Стасовподсказывалсюжеты дляпроизведенийи помогал в ихразработкеи во всестороннемобсужденииуже созданныхпроизведений.Он представлялкомпозиторамразнообразныеисторическиематериалы, находившиесяв его ведении, и не жалел силдля пропагандыих творчества.
Стасовпервым выступилв печати и привлёквниманиеобщественностик сочинениямкомпозиторов«Могучей кучки».Стасов являлсяпроводникомидей русскойдемократическойэстетики среди«кучкистов».
Такв повседневномобщении с Балакиревыми Стасовым, ввысказыванияхи спорах обискусстве, вчтении передовойлитературыпостепенноросли и крепливзгляды и мастерствокомпозиторовкружка. К этомувремени у каждогоиз них былосоздано многокрупных самостоятельныхпроизведений.Так, Мусоргскийнаписал симфоническуюкартину «Ночьна Лысой горе»и первую редакцию «Борис Годунов»; Римский-Корсаков– симфоническиепроизведения «Антар», «Садко»и оперу «Псковитянка»; Балакиревымбыли сочиненыего основныепроизведения: симфоническаяпоэма «В Чехии», увертюра «1000лет», блестящаяфортепьяннаяфантазия «Исламей»,«Увертюра натри русскиетемы», музыкак трагедииШекспира «КорольЛир»; Бородинсоздал первуюсимфонию; Кюиокончил оперу«Ратклиф».Именно в этотпериод Стасови назвал балакиревскийкружок «маленькой, но уже могучейкучкой русскихмузыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе– группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считалисебя последователямиГлинки и Даргомыжского, призваннымипродолжитьи развиватьих дело.
Русскийнарод в творчествекомпозиторов.
Ведущуюлинию в тематикепроизведений«кучкистов»занимают жизньи интересырусского народа. Большинствокомпозиторов«Могучей кучки»систематическизаписывало, изучало иразрабатывалаобразцы народногофольклора. Композиторысмело использовалинародную песнюи в симфонических, и в оперныхпроизведениях («Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни былооттенка национальнойограниченности. Композиторыотносилисьс большой симпатиейк музыкальнымкультурамдругих народов, что подтверждаетсямногочисленнымипримерамииспользованияв их произведенияхукраинских, грузинских, татарских, испанских,.Чешских и другихнациональныхсюжетов и мелодий.Особенно большоеместо в творчестве«кучкистов» занимает восточныйэлемент ( «Тамара»,«Исламей» Балакирева; «Князь Игорь»Бородина;«Шехерезада», «Антара», «Золотойпетушок»Римского-Корсакова;«Хованщина»Мусоргского).
Создаваяхудожественные произведениядля народа, говоря на языкеему понятноми близком, композиторыделали своюмузыку доступной самым широкимслоям слушателей. Этой демократическойустремлённостьюобъясняетсябольшое тяготение«новой русскойшколы» к программности. «Программными»принято называтьтакие инструментальныепроизведения, в которых идеи, образы, сюжетыразъясненысамим композитором. Разъясненияавтора можетбыть дано илив тексте-пояснении, прилагаемомк произведению, или в его заголовке. Программнымиявляются имногие другиесочинениякомпозиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысойгоре» и «Картинкис выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучейкучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялисьдостигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремилиськ непосредственномуживому откликуна требованияи запросысовременности, пытливо искалиновых сюжетов, новых типовлюдей, новыхсредств музыкальноговоплощения.
Этиновые собственныедороги «кучкистам» приходилосьпрокладыватьв упорной инепримиримойборьбе противвсего реакционногои консервативного, в острых столкновенияхс засильеминостранноймузыке, котораяиздавна и упорнонасаждаласьрусскими правителямии аристократией.Господствующимклассам немогли быть подуше поистинереволюционныепроцессы, происходившиев литературеи в искусстве.Отечественноеискусство непользовалосьсочувствиеми поддержкой.Мало того, все, что было передового, прогрессивногопреследовалось.В ссылку былотправленЧернышевский, на его сочиненияхлежала печатьцензурногозапрета. ЗапределамиРоссии жилГерцен. Художники, демонстративновышедшие изАкадемии художеств, считались«подозрительными»и были взятына учет царскойохранкой. Влияниезападноевропейскихтеатров в Россииобеспечивалосьвсеми государственнымипривилегиями: итальянскиетруппы монопольновладели опернойсценой, иностранныеантрепренёрыпользовалисьширочайшимильготами, недоступнымидля отечественногоискусства.
Преодолеваяпреграды, чинимыепродвижению «национальной»музыки, нападкисо стороныкритиков, композиторы «Могучей кучки»упорно продолжалисвоё дело развитияродного искусстваи, как писалвпоследствии Стасов, «товариществоБалакиревапобедило ипублику, имузыкантов.Оно посеялоновое благодатноезерно, давшеевскоре роскошнуюи плодовитейшуюжатву».
Балакиревскийкружок обычнособирался внесколькихзнакомых иблизких междусобою домах: у Л.И.Шестаковой(сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, уФ.П.Мусоргского(брата композитора), у В.В.Стасова.Собраниябалакиревскогокружка протекаливсегда в оченьоживлённойтворческойатмосфере.
Членыбалакиревскогокружка частовстречалисьс писателямиА.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским, И.С.Тургеневым, художникомИ.Е.Репиным, скульпторомМ.А.Антокольским.Тесные связибыли и с ПетромИльичём Чайковским.
Общественностьи «Могучаякучка».
Композиторы«Могучей кучки»вели большуюобщественно-просветительскуюработу. Первымобщественнымпроявлениемдеятельностибалакиревскогокружка явилосьоткрытие в 1862году Бесплатноймузыкальнойшколы. Главныморганизаторомбыли М.И.Балакиреви хормейстерГ.Я.Ломакин.Бесплатнаямузыкальнаяшкола основнойсвоей задачейставила распространениемузыкальныхзнаний средишироких масснаселения.
Стремяськ широкомураспространениюсвоих идейно-художественныхустановок, кусилению творческоговлияния наокружающуюобщественнуюсреду, члены«Могучей кучки»не толькоиспользоваликонцертнуютрибуну, но ивыступали настраницахпечати. Выступленияносили острополемическийхарактер, сужденияимели подчасрезкую, категорическуюформу, что былообусловленотеми нападкамии отрицательнымиоценками, которымподвергалась«Могучая кучка»со стороныреакционнойкритики.
Нарядусо Стасовымв качествевыразителявзглядов иоценок новойрусской школывыступал Ц.А.Кюи.С 1864 года он состоялпостоянныммузыкальнымрецензентомгазеты «С.-Петербургскиеведомости».Кроме Кюи, скритическимистатьями впрессе выступалиБородин иРимский-Корсаков.Несмотря нато, что критикане была их главнойдеятельностью, в своих музыкальныхстатьях и рецензияхони дали образцыметких и правильныхоценок искусстваи внесли значительныйвклад в русскоеклассическоемузыковедение.
Влияниеидей «Могучейкучки» проникаети в стены Петербургскойконсерватории.Сюда в 1871 годубыл приглашёнРимский-Корсаковна должностьпрофессорапо классаминструментовкии сочинения.С этого временидеятельностьРимского-Корсакова была неразрывносвязана сконсерваторией.Он становитсятой фигурой, которая концентрируетвокруг себямолодые творческиесилы. Соединениепередовыхтрадиций «Могучейкучки» с солиднойи прочнойакадемическойосновой составилихарактернуюособенность«школы Римского-Корсакова», которая былагосподствующимнаправлениемв Петербургскойконсерваториис конца 70-х годовпрошлого векадо начала 20 века.
Ужек концу 70-х иначалу 80-х годовтворчествокомпозиторов«Могучей кучки»завоёвываетширокую известностьи признаниене только усебя на родине, но и за рубежом.Горячим поклонником и другом «новойрусской школы»был ФеренцЛист. Лист энергичноспособствовалраспространениюв ЗападнойЕвропе произведенийБородина, Балакирева, Римского-Корсакова.Горячими почитателямиМусоргскогобыли французскиекомпозиторыМорис Равельи Клод Дебюсси, чешский композиторЯначек.
Распад«Пятерки».
«Могучаякучка» какединый творческийколлективпросуществоваладо середины70-х годов. К этомувремени в письмахи воспоминанияхеё участникови близких друзейвсё чаще можновстретитьрассужденияи высказыванияо причинах еёпостепенногораспада. Наиболееблизок к истинеБородин. В письмек певице Л.И.Кармалинойв 1876 году он писал:«… По мере развитиядеятельностииндивидуальностьначинает братьперевес надшколой, надтем, что человекунаследовалот других.… Наконец, у одногои того же, вразличные эпохиразвития, вразличныевремена, взглядыи вкусы в частностименяются. Всёэто донельзяестественно».
Постепеннороль руководителяпередовыхмузыкальныхсил переходитк Римскому-Корсакову.Он воспитываетмолодое подрастающеепоколение вконсерватории, с 1877 года становитсядирижёромБесплатноймузыкальнойшколы и инспектороммузыкальныххоров морскоговедомства. С1883 года он ведётпедагогическуюдеятельностьв Придворнойпевческойкапелле.
Первымиз деятелей«Могучей кучки»ушёл из жизниМусоргский.Он умер в 1881 году.Последние годыжизни Мусоргскогобыли оченьтяжёлыми.Пошатнувшеесяздоровье, материальнаянеобеспеченность– всё это мешалокомпозиторусосредоточиться на творческойработе, вызывалопессимистическоенастроениеи отчуждённость.
В1887 году умерА.П.Бородин.
Сосмертью Бородинапути оставшихсяв живых композиторов«Могучей кучки»окончательноразошлись.Балакирев, замкнувшисьв себе, совсемотошел отРимского-Корсакова, Кюи давно отсталот своих гениальныхсовременников.Один Стасовоставался впрежних отношенияхс каждым ихтрех.
Дольшевсех прожилиБалакирев иКюи (Балакиревумер в 1910 году, Кюи – в 1918 году).Несмотря нато, что Балакирев вернулся кмузыкальнойжизни в конце70-х годов (в начале70-х годов Балакиревперестал заниматьсямузыкальнойдеятельностью), в нём уже небыло энергиии обаяния, которыехарактеризовалиего в пору 60-хгодов. Творческиесилы композитораугасли раньшежизни.
БалакиревпродолжалруководитьБесплатноймузыкальнойшколой и Придворнойпевческойкапеллой. Заведенныеим и Римским-Корсаковымучебные порядкив капелле привелик тому, что многиеиз ее воспитанниковвышли на настоящуюдорогу, ставнезауряднымимузыкантами.
Творчествои внутреннийоблик Кюи такжемало чем напоминалио прежней связис «Могучейкучкой». Онуспешно продвигалсяв своей второйспециальности: в 1888 году сталпрофессоромВоенно-инженернойакадемии покафедре фортификациии оставил вэтой областимного ценныхпечатных научныхтрудов.
Долгопрожил и Римский-Корсаков(умер в 1908 году).В отличие отбалакиреваи Кюи его творчестводо самого завершенияшло по восходящейлинии. Он оставалсяверен принципамреализма инародности, выработаннымив пору великогодемократическогоподъёма 60-х годовв «Могучейкучке».
Навеликих традициях«Могучей кучки»Римский-Корсаковвоспитал целоепоколениемузыкантов.Среди них такиевыдающиесяхудожники, какГлазунов, Лядов, Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковскийи многие другие.Они донеслиэти традицииживыми и действеннымидо нашего времени.
Влияниетворчества«кучкистов»на мировоемузыкальноеискусство.
Творчествокомпозиторов«Могучей кучки»принадлежитк лучшим достиженияммирового музыкальногоискусства.Опираясь нанаследие первогоклассика русскоймузыки Глинки, Мусоргский, Бородин иРимский-Корсаковвоплотили всвоих произведенияхидеи патриотизма, воспели великиесилы народа, создали замечательныеобразы русскихженщин. РазвиваядостиженияГлинки в областисимфоническоготворчествав программныхи непрограммныхсочиненияхдля оркестра, Балакирев, Римский-Корсакови Бородин внеслиогромный вкладв мировуюсокровищницусимфоническоймузыки. Композиторы«Могучей кучки»создавали своюмузыку на основечудесных народныхпесенных мелодий, бесконечнообогащая ееэтим. Они проявлялиогромный интереси уважение нетолько к русскомумузыкальномутворчеству, в их произведенияхпредставленытемы украинскиеи польские, английскиеи индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские имногие другие.
Творчествокомпозиторов«Могучей кучки»является высочайшимобразцом музыкальногоискусства; вместе с темоно доступно, дорого и понятносамым широкимкругам слушателей.В этом его огромнаянепреходящаяценность.
Музыка, созданная этиммаленьким, номогучим посвоим силамколлективом, является высокимпримером служениясвоим искусствомнароду, примерподлиннойтворческойдружбы, примергероическогохудожественноготруда.
www.ronl.ru
«Могучая Кучка».
Эпоха 60-х годов XIX века.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время в общественной и культурной жизни России. Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мера против нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861 года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были заняты вопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческой жизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитии передовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной области культуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей. Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеи Белинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию. Разработка материалистических положений обогатила различные области науки открытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили и работали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химики Д.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Эта эпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизни Н.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русской природы, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога, стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучего писателя мыслителя Л.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучая кучка».
История создания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
История создания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казани приехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён в музыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает на концертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство с В.В.Стасовым.
Владимир Васильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик, ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальный критик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самой тесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал в печати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сын выдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге, образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всей его жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичная библиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого, Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасов слышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близко подходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти на двенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводят время за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причём Стасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающий классическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляет его.
В 1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается с Цезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академии и специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любил музыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своими новыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нём серьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857 году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859 году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующим композитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был Модест Петрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он был гвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, что должен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицером Преображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет), Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой, историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в 1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и его наружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргский становится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «перед ним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В 1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков и А.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.
В музыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью в теории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству с литературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургической Академии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителей музыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов, квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написал несколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркое музыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Таким образом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсом кружке.
Становление и развитие взглядов «кучкистов».
Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тот период принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем. «Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи, товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он был необходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагу ступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркому таланту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шло медленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев, добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом и практикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннее музыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее его влияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками были своеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперные отрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакирев сумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкого самообразования.
Помимо Балакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала и В.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Оно проявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитанию композиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. Нередко Стасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и во всестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторам разнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалел сил для пропаганды их творчества.
Стасов первым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениям композиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русской демократической эстетики среди «кучкистов».
Так в повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах об искусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды и мастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было создано много крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написал симфоническую картину «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию «Борис Годунов»; Римский-Корсаков – симфонические произведения «Антар», «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения: симфоническая поэма «В Чехии», увертюра «1000 лет», блестящая фортепьянная фантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира «Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф». Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучей кучкой русских музыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе – группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователями Глинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.
Русский народ в творчестве композиторов.
Ведущую линию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русского народа. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и разрабатывала образцы народного фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни было оттенка национальной ограниченности. Композиторы относились с большой симпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждается многочисленными примерами использования в их произведениях украинских, грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов и мелодий. Особенно большое место в творчестве «кучкистов» занимает восточный элемент ( «Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина; «Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского).
Создавая художественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном и близком, композиторы делали свою музыку доступной самым широким слоям слушателей. Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение «новой русской школы» к программности. «Программными» принято называть такие инструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самим композитором. Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении, прилагаемом к произведению, или в его заголовке. Программными являются и многие другие сочинения композиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысой горе» и «Картинки с выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучей кучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремились к непосредственному живому отклику на требования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типов людей, новых средств музыкального воплощения.
Эти новые собственные дороги «кучкистам» приходилось прокладывать в упорной и непримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острых столкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорно насаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам не могли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературе и в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием и поддержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось. В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурного запрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие из Академии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царской охранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всеми государственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели оперной сценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами, недоступными для отечественного искусства.
Преодолевая преграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороны критиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развития родного искусства и, как писал впоследствии Стасов, «товарищество Балакирева победило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшее вскоре роскошную и плодовитейшую жатву».
Балакиревский кружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: у Л.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (брата композитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда в очень оживлённой творческой атмосфере.
Члены балакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским, И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесные связи были и с Петром Ильичём Чайковским.
Общественность и «Могучая кучка».
Композиторы «Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первым общественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в 1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором были М.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основной своей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масс населения.
Стремясь к широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилению творческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» не только использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати. Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую, категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательными оценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.
Наряду со Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школы выступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентом газеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями в прессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика не была их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они дали образцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад в русское классическое музыковедение.
Влияние идей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в 1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классам инструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, которая концентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовых традиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составили характерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующим направлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века до начала 20 века.
Уже к концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки» завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и за рубежом. Горячим поклонником и другом «новой русской школы» был Ференц Лист. Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведений Бородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского были французские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.
Распад «Пятерки».
«Могучая кучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов. К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всё чаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенного распада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в 1876 году он писал: «… По мере развития деятельности индивидуальность начинает брать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других.… Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различные времена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».
Постепенно роль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Он воспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 года становится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальных хоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность в Придворной певческой капелле.
Первым из деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году. Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться на творческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В 1887 году умер А.П.Бородин.
Со смертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки» окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел от Римского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. Один Стасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольше всех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году). Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов (в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью), в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-х годов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакирев продолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческой капеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привели к тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незаурядными музыкантами.
Творчество и внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучей кучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году стал профессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этой области много ценных печатных научных трудов.
Долго прожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи его творчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался верен принципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократического подъёма 60-х годов в «Могучей кучке».
На великих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколение музыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов, Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многие другие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.
Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальное искусство.
Творчество композиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мирового музыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыки Глинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведениях идеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образы русских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчества в программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев, Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницу симфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку на основе чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Они проявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальному творчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские, английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские и многие другие.
Творчество композиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкального искусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей. В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка, созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, является высоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческой дружбы, пример героического художественного труда.
www.ronl.ru
«Могучая Кучка».
Эпоха60-х годов XIXвека.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время вобщественной и культурной жизни России. Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мерапротив нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были занятывопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческойжизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитиипередовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной областикультуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей.Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеиБелинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию.Разработка материалистических положений обогатила различные области наукиоткрытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили иработали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химикиД.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Этаэпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизниН.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русскойприроды, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога,стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучегописателя мыслителя Л.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучая кучка».
История создания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
Историясоздания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казаниприехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён вмузыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает наконцертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство сВ.В.Стасовым.
ВладимирВасильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик,ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальныйкритик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самойтесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал впечати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сынвыдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге,образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всейего жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичнаябиблиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого,Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасовслышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близкоподходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти надвенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводятвремя за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причёмСтасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающийклассическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляетего.
В1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается сЦезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академиии специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любилмузыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своиминовыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нёмсерьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующимкомпозитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был МодестПетрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он былгвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, чтодолжен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицеромПреображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет),Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой,историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и егонаружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргскийстановится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «передним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков иА.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членомкружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, тоБородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком,дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов,Ковалевский, Боткин.
Вмузыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью втеории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству слитературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургическойАкадемии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителеймузыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов,квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написалнесколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркоемузыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Такимобразом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсомкружке.
Становлениеи развитие взглядов «кучкистов».
Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тотпериод принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем.«Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи,товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он былнеобходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагуступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркомуталанту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шломедленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев,добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом ипрактикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннеемузыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее еговлияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками былисвоеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперныеотрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакиревсумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкогосамообразования.
ПомимоБалакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала иВ.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Онопроявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитаниюкомпозиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. НередкоСтасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и вовсестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторамразнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалелсил для пропаганды их творчества.
Стасовпервым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениямкомпозиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русскойдемократической эстетики среди «кучкистов».
Такв повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах обискусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды имастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было созданомного крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написалсимфоническую картину «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию «Борис Годунов»;Римский-Корсаков – симфонические произведения «Антар», «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения:симфоническая поэма «В Чехии», увертюра «1000 лет», блестящая фортепьяннаяфантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира«Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф».Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучейкучкой русских музыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе – группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователямиГлинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.
Русскийнарод в творчестве композиторов.
Ведущуюлинию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русскогонарода. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало,изучало и разрабатывала образцы народного фольклора. Композиторы смелоиспользовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царскаяневеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни былооттенка национальной ограниченности. Композиторы относились с большойсимпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждаетсямногочисленными примерами использования в их произведениях украинских,грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов имелодий. Особенно большое место в творчестве «кучкистов» занимает восточныйэлемент ( «Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина;«Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина»Мусоргского).
Создаваяхудожественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном иблизком, композиторы делали свою музыку доступной самым широким слоямслушателей. Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение«новой русской школы» к программности. «Программными» принято называть такиеинструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самимкомпозитором. Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении,прилагаемом к произведению, или в его заголовке. Программными являются имногие другие сочинения композиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысойгоре» и «Картинки с выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучей кучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремились к непосредственному живому отклику натребования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типовлюдей, новых средств музыкального воплощения.
Этиновые собственные дороги «кучкистам» приходилось прокладывать в упорной инепримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острыхстолкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорнонасаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам немогли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературеи в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием иподдержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось.В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурногозапрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие изАкадемии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царскойохранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всемигосударственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели опернойсценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами,недоступными для отечественного искусства.
Преодолеваяпреграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороныкритиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развитияродного искусства и, как писал впоследствии Стасов, «товарищество Балакиревапобедило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшеевскоре роскошную и плодовитейшую жатву».
Балакиревскийкружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: уЛ.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (братакомпозитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда вочень оживлённой творческой атмосфере.
Членыбалакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским,И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесныесвязи были и с Петром Ильичём Чайковским.
Общественностьи «Могучая кучка».
Композиторы«Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первымобщественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором былиМ.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основнойсвоей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масснаселения.
Стремяськ широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилениютворческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» нетолько использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати.Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую,категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательнымиоценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.
Нарядусо Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школывыступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентомгазеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями впрессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика небыла их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они далиобразцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад врусское классическое музыковедение.
Влияниеидей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классаминструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, котораяконцентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовыхтрадиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составилихарактерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующимнаправлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века доначала 20 века.
Ужек концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки»завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и зарубежом. Горячим поклонником и другом «новой русской школы» был Ференц Лист.Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведенийБородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского былифранцузские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.
Распад«Пятерки».
«Могучаякучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов.К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всёчаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенногораспада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в1876 году он писал: «… По мере развития деятельности индивидуальность начинаетбрать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других.… Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различныевремена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».
Постепеннороль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Онвоспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 годастановится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальныххоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность вПридворной певческой капелле.
Первымиз деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году.Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье,материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться натворческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В1887 году умер А.П.Бородин.
Сосмертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки»окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел отРимского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. ОдинСтасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольшевсех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году).Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов(в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью),в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-хгодов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакиревпродолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческойкапеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привелик тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незауряднымимузыкантами.
Творчествои внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучейкучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году сталпрофессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этойобласти много ценных печатных научных трудов.
Долгопрожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи еготворчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался веренпринципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократическогоподъёма 60-х годов в «Могучей кучке».
Навеликих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколениемузыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов,Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многиедругие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.
Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальноеискусство.
Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мировогомузыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыкиГлинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведенияхидеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образырусских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчествав программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев,Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницусимфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку наоснове чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Онипроявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальномутворчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские,английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские имногие другие.
Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкальногоискусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей.В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка,созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, являетсявысоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческойдружбы, пример героического художественного труда.
www.ronl.ru
«Могучая Кучка».
Эпоха 60-х годов XIX века.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время в общественной и культурной жизни России. Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мера против нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861 года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были заняты вопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческой жизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитии передовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной области культуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей. Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеи Белинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию. Разработка материалистических положений обогатила различные области науки открытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили и работали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химики Д.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Эта эпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизни Н.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русской природы, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога, стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучего писателя мыслителя Л.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучая кучка».
История создания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
История создания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казани приехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён в музыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает на концертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство с В.В.Стасовым.
Владимир Васильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик, ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальный критик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самой тесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал в печати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сын выдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге, образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всей его жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичная библиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого, Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасов слышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близко подходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти на двенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводят время за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причём Стасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающий классическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляет его.
В 1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается с Цезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академии и специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любил музыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своими новыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нём серьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857 году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859 году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующим композитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был Модест Петрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он был гвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, что должен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицером Преображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет), Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой, историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в 1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и его наружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргский становится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «перед ним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В 1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков и А.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.
В музыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью в теории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству с литературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургической Академии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителей музыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов, квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написал несколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркое музыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Таким образом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсом кружке.
Становление и развитие взглядов «кучкистов».
Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тот период принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем. «Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи, товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он был необходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагу ступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркому таланту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шло медленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев, добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом и практикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннее музыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее его влияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками были своеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперные отрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакирев сумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкого самообразования.
Помимо Балакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала и В.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Оно проявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитанию композиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. Нередко Стасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и во всестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторам разнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалел сил для пропаганды их творчества.
Стасов первым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениям композиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русской демократической эстетики среди «кучкистов».
Так в повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах об искусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды и мастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было создано много крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написал симфоническую картину «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию «Борис Годунов»; Римский-Корсаков – симфонические произведения «Антар», «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения: симфоническая поэма «В Чехии», увертюра «1000 лет», блестящая фортепьянная фантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира «Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф». Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучей кучкой русских музыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе – группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователями Глинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.
Русский народ в творчестве композиторов.
Ведущую линию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русского народа. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и разрабатывала образцы народного фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни было оттенка национальной ограниченности. Композиторы относились с большой симпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждается многочисленными примерами использования в их произведениях украинских, грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов и мелодий. Особенно большое место в творчестве «кучкистов» занимает восточный элемент ( «Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина; «Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского).
Создавая художественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном и близком, композиторы делали свою музыку доступной самым широким слоям слушателей. Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение «новой русской школы» к программности. «Программными» принято называть такие инструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самим композитором. Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении, прилагаемом к произведению, или в его заголовке. Программными являются и многие другие сочинения композиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысой горе» и «Картинки с выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучей кучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремились к непосредственному живому отклику на требования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типов людей, новых средств музыкального воплощения.
Эти новые собственные дороги «кучкистам» приходилось прокладывать в упорной и непримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острых столкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорно насаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам не могли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературе и в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием и поддержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось. В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурного запрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие из Академии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царской охранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всеми государственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели оперной сценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами, недоступными для отечественного искусства.
Преодолевая преграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороны критиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развития родного искусства и, как писал впоследствии Стасов, «товарищество Балакирева победило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшее вскоре роскошную и плодовитейшую жатву».
Балакиревский кружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: у Л.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (брата композитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда в очень оживлённой творческой атмосфере.
Члены балакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским, И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесные связи были и с Петром Ильичём Чайковским.
Общественность и «Могучая кучка».
Композиторы «Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первым общественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в 1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором были М.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основной своей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масс населения.
Стремясь к широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилению творческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» не только использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати. Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую, категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательными оценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.
Наряду со Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школы выступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентом газеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями в прессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика не была их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они дали образцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад в русское классическое музыковедение.
Влияние идей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в 1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классам инструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, которая концентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовых традиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составили характерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующим направлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века до начала 20 века.
Уже к концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки» завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и за рубежом. Горячим поклонником и другом «новой русской школы» был Ференц Лист. Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведений Бородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского были французские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.
Распад «Пятерки».
«Могучая кучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов. К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всё чаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенного распада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в 1876 году он писал: «… По мере развития деятельности индивидуальность начинает брать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других.… Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различные времена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».
Постепенно роль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Он воспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 года становится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальных хоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность в Придворной певческой капелле.
Первым из деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году. Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться на творческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В 1887 году умер А.П.Бородин.
Со смертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки» окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел от Римского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. Один Стасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольше всех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году). Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов (в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью), в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-х годов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакирев продолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческой капеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привели к тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незаурядными музыкантами.
Творчество и внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучей кучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году стал профессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этой области много ценных печатных научных трудов.
Долго прожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи его творчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался верен принципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократического подъёма 60-х годов в «Могучей кучке».
На великих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколение музыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов, Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многие другие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.
Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальное искусство.
Творчество композиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мирового музыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыки Глинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведениях идеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образы русских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчества в программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев, Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницу симфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку на основе чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Они проявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальному творчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские, английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские и многие другие.
Творчество композиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкального искусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей. В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка, созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, является высоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческой дружбы, пример героического художественного труда.
www.ronl.ru
«Могучая Кучка».
Эпоха60-х годов XIXвека.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время вобщественной и культурной жизни России. Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мерапротив нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были занятывопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческойжизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитиипередовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной областикультуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей.Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеиБелинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию.Разработка материалистических положений обогатила различные области наукиоткрытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили иработали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химикиД.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Этаэпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизниН.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русскойприроды, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога,стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучегописателя мыслителя Л.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучая кучка».
История создания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
Историясоздания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казаниприехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён вмузыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает наконцертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство сВ.В.Стасовым.
ВладимирВасильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик,ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальныйкритик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самойтесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал впечати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сынвыдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге,образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всейего жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичнаябиблиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого,Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасовслышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близкоподходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти надвенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводятвремя за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причёмСтасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающийклассическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляетего.
В1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается сЦезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академиии специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любилмузыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своиминовыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нёмсерьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующимкомпозитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был МодестПетрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он былгвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, чтодолжен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицеромПреображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет),Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой,историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и егонаружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргскийстановится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «передним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков иА.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членомкружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, тоБородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком,дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов,Ковалевский, Боткин.
Вмузыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью втеории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству слитературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургическойАкадемии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителеймузыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов,квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написалнесколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркоемузыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Такимобразом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсомкружке.
Становлениеи развитие взглядов «кучкистов».
Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тотпериод принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем.«Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи,товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он былнеобходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагуступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркомуталанту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шломедленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев,добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом ипрактикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннеемузыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее еговлияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками былисвоеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперныеотрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакиревсумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкогосамообразования.
ПомимоБалакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала иВ.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Онопроявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитаниюкомпозиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. НередкоСтасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и вовсестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторамразнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалелсил для пропаганды их творчества.
Стасовпервым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениямкомпозиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русскойдемократической эстетики среди «кучкистов».
Такв повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах обискусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды имастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было созданомного крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написалсимфоническую картину «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию «Борис Годунов»;Римский-Корсаков – симфонические произведения «Антар», «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения:симфоническая поэма «В Чехии», увертюра «1000 лет», блестящая фортепьяннаяфантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира«Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф».Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучейкучкой русских музыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе – группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователямиГлинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.
Русскийнарод в творчестве композиторов.
Ведущуюлинию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русскогонарода. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало,изучало и разрабатывала образцы народного фольклора. Композиторы смелоиспользовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царскаяневеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни былооттенка национальной ограниченности. Композиторы относились с большойсимпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждаетсямногочисленными примерами использования в их произведениях украинских,грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов имелодий. Особенно большое место в творчестве «кучкистов» занимает восточныйэлемент ( «Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина;«Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина»Мусоргского).
Создаваяхудожественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном иблизком, композиторы делали свою музыку доступной самым широким слоямслушателей. Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение«новой русской школы» к программности. «Программными» принято называть такиеинструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самимкомпозитором. Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении,прилагаемом к произведению, или в его заголовке. Программными являются имногие другие сочинения композиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысойгоре» и «Картинки с выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучей кучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремились к непосредственному живому отклику натребования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типовлюдей, новых средств музыкального воплощения.
Этиновые собственные дороги «кучкистам» приходилось прокладывать в упорной инепримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острыхстолкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорнонасаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам немогли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературеи в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием иподдержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось.В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурногозапрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие изАкадемии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царскойохранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всемигосударственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели опернойсценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами,недоступными для отечественного искусства.
Преодолеваяпреграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороныкритиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развитияродного искусства и, как писал впоследствии Стасов, «товарищество Балакиревапобедило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшеевскоре роскошную и плодовитейшую жатву».
Балакиревскийкружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: уЛ.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (братакомпозитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда вочень оживлённой творческой атмосфере.
Членыбалакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским,И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесныесвязи были и с Петром Ильичём Чайковским.
Общественностьи «Могучая кучка».
Композиторы«Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первымобщественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором былиМ.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основнойсвоей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масснаселения.
Стремяськ широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилениютворческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» нетолько использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати.Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую,категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательнымиоценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.
Нарядусо Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школывыступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентомгазеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями впрессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика небыла их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они далиобразцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад врусское классическое музыковедение.
Влияниеидей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классаминструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, котораяконцентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовыхтрадиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составилихарактерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующимнаправлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века доначала 20 века.
Ужек концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки»завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и зарубежом. Горячим поклонником и другом «новой русской школы» был Ференц Лист.Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведенийБородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского былифранцузские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.
Распад«Пятерки».
«Могучаякучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов.К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всёчаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенногораспада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в1876 году он писал: «… По мере развития деятельности индивидуальность начинаетбрать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других.… Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различныевремена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».
Постепеннороль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Онвоспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 годастановится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальныххоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность вПридворной певческой капелле.
Первымиз деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году.Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье,материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться натворческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В1887 году умер А.П.Бородин.
Сосмертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки»окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел отРимского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. ОдинСтасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольшевсех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году).Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов(в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью),в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-хгодов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакиревпродолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческойкапеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привелик тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незауряднымимузыкантами.
Творчествои внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучейкучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году сталпрофессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этойобласти много ценных печатных научных трудов.
Долгопрожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи еготворчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался веренпринципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократическогоподъёма 60-х годов в «Могучей кучке».
Навеликих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколениемузыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов,Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многиедругие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.
Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальноеискусство.
Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мировогомузыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыкиГлинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведенияхидеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образырусских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчествав программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев,Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницусимфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку наоснове чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Онипроявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальномутворчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские,английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские имногие другие.
Творчествокомпозиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкальногоискусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей.В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка,созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, являетсявысоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческойдружбы, пример героического художественного труда.
www.ronl.ru
«Могучая Кучка».
Эпоха 60-х годов XIX века.
Эпоху 60-х годов принято исчислять с 1855 года – даты бесславного окончания Крымской войны. Военное поражение царской России было последней каплей, переполнившей чашу народного терпения. По стране прокатилась волна крестьянских восстаний, которые нельзя было уже усмирить ни увещеваниями, ни пушками. Это было знаменательное время в общественной и культурной жизни России. Новые веяния проникали всюду; новое пробивало себе дорогу в науке, литературе, живописи, музыке и театре. Проведенная царским правительством как ответно-предупредительная мера против нараставшей волны революционно-демократического движения, реформа 1861 года фактически ухудшило положение крестьян. Лучшие умы России были заняты вопросом о судьбе родного народа, «гуманность и забота об улучшении человеческой жизни», по словам Н.Г.Чернышевского, определяли направление в развитии передовой русской науки, литературы и искусства. Не было ни одной области культуры, которая осталась бы в стороне от народно освободительных идей. Русские революционные демократы Чернышевский и Добролюбов, развивая идеи Белинского и Герцена, мощно двинули вперед материалистическую философию. Разработка материалистических положений обогатила различные области науки открытиями мирового значения. Достаточно напомнить, что в то время жили и работали математики П.А.Чебышев и С.В.Ковалевская, физик А.Г.Столетов, химики Д.И.Менделеев и А.М.Бутлеров, физиолог И.М.Сеченов, биолог И.И.Мечников.
Расцвет наступает и в русской литературе и искусстве. Эта эпоха дала человечеству непревзойденного певца крестьянской жизни Н.А.Некрасова; тонкого мастера слова, создавшего поэтические картины русской природы, замечательные образы русских людей, Тургенева; глубокого психолога, стремившегося познать самое сокровенное в человеческой душе, Достоевского; могучего писателя мыслителя Л.Н.Толстого.
В области музыки 60-е годы были также эпохой необыкновенно яркого расцвета. Крупные изменения наблюдаются в самом укладе музыкальной жизни. Если до середины 19 века музыкальная жизнь России была замкнутой, доступной лишь для привилегированной аристократической публики, то теперь её очаги приобретают гораздо более широкий, демократический характер. Возникает ряд организаций музыкально-просветительского характера, выдвигается целая плеяда крупнейших деятелей музыкального искусства: П.И.Чайковский, братья Рубинштейны, А.Н.Серов, В.В.Стасов, композиторы «Могучей кучки».
«Могучая кучка».
История создания.
Случайно употребленное Стасовым в 1867 году выражение «могучая кучка» прочно вошло в жизнь и стало служить общепринятым наименованием группы композиторов, куда входили: Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910), Модест Петрович Мусоргский (1839-1881), Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887), Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908) и Цезарь Антонович Кюи (1835-1918). Часто «Могучая кучка» именуется «Новой русской музыкальной школой», а также «Балакиревским кружком», по имени её руководителя М.А.Балакирева. За границей эту группу музыкантов называли «Пятёрка» по числу главных представителей. Композиторы «Могучей кучки» выступили на творческую арену в период огромного общественного подъёма 60-х годов 19 века.
История создания Балакиревского кружка такова: в 1855 году в Петербург из Казани приехал М.А.Балакирев. Восемнадцатилетний юноша был чрезвычайно одарён в музыкальном отношении. В начале 1856 года он с большим успехом выступает на концертной эстраде в качестве пианиста и обращает на себя внимание публики. Особенно большое значение для Балакирева приобретает его знакомство с В.В.Стасовым.
Владимир Васильевич Стасов – интереснейшая фигура в истории русского искусства. Критик, ученый искусствовед, историк и археолог, Стасов, выступая как музыкальный критик, был близким другом всех русских композиторов. Он был связан самой тесной дружбой буквально со всеми крупными русскими художниками, выступал в печати с пропагандой их лучших картин и тоже был их лучшим советчиком и помощником.
Сын выдающегося архитектора В.П.Стасова Владимир Васильевич родился в Петербурге, образование получил в училище правоведения. Служба Стасова на протяжении всей его жизни была связана с таким замечательным учреждением как публичная библиотека. Ему довелось лично знать Герцена, Чернышевского, Льва Толстого, Репина, Антокольского, Верещагина, Глинку.
Стасов слышал отзыв Глинки о Балакиреве: «В…Балакиреве нашел я взгляды, столь близко подходившие к моим». И, хотя Стасов был старше молодого музыканта почти на двенадцать лет, крепко подружился с ним на всю жизнь. Они постоянно проводят время за чтением книг Белинского, Добролюбова, Герцена, Чернышевского, причём Стасов, несомненно, более зрелый, развитой и образованный, блестяще знающий классическое и современное искусство, идейно руководит Балакиревым и направляет его.
В 1856 году на одном из университетских концертов Балакирев встречается с Цезарем Антоновичем Кюи, который учился в то время в Военно-инженерной академии и специализировался в области сооружения военных укреплений. Кюи очень любил музыку. В ранней молодости он даже занимался с польским композитором Монюшко.
Своими новыми и смелыми взглядами на музыку Балакирев увлекает Кюи, пробуждает в нём серьёзный интерес к искусству. Под руководством Балакирева Кюи пишет в 1857 году скерцо для фортепьяно в четыре руки, оперу «Кавказский пленник», а в 1859 году – одноактную комическую оперу «Сын мандарина».
Следующим композитором, присоединившимся к группе «Балакирев – Стасов – Кюи», был Модест Петрович Мусоргский. К моменту своего вступления в балакиревский кружок он был гвардейским офицером. Сочинять стал очень рано и очень скоро осознал, что должен посвятить свою жизнь музыке. Недолго думая, он, будучи уже офицером Преображенского полка, решил выйти в отставку. Несмотря на молодость (18 лет), Мусоргский проявлял большую разносторонность интересов: занимался музыкой, историей, литературой, философией. Его знакомство с Балакиревым произошло в 1857 году у А.С.Даргомыжского. Всё поразило Мусоргского в Балакиреве: и его наружность, и яркая своеобразная игра, и смелые мысли. Отныне Мусоргский становится частым посетителем Балакирева. Как говорил сам Мусоргский, «перед ним раскрылся новый, неведомый ему до сих пор мир».
В 1862 году к балакиревскому кружку присоединяются Н.А.Римский-Корсаков и А.П.Бородин. Если Римский-Корсаков был совсем молодым по возрасту членом кружка, взгляды и музыкальный талант которого только начинали определяться, то Бородин к этому времени был уже зрелым человеком, выдающимся учёным-химиком, дружески связанным с такими гигантами русской науки, как Менделеев, Сеченов, Ковалевский, Боткин.
В музыке Бородин был самоучкой. Своей сравнительно большой осведомлённостью в теории музыки он был обязан, главным образом, серьёзному знакомству с литературой камерной музыки. Ещё в годы студенчества в Медико-хирургической Академии Бородин, играя на виолончели, часто участвовал в ансамблях любителей музыки. По его свидетельству, он переиграл всю литературу смычковых квартетов, квинтетов, а также дуэтов и трио. До встречи с Балакиревым Бородин сам написал несколько камерных сочинений. Балакирев быстро оценил не только яркое музыкальное дарование Бородина, но его разностороннюю эрудицию.
Таким образом, к началу 1863 года можно говорить о сформировавшемся балакиревсом кружке.
Становление и развитие взглядов «кучкистов».
Большая заслуга в воспитании и развитии его участников в тот период принадлежала М.А.Балакиреву. Он был их вождём, организатором и учителем. «Кюи и Мусоргский нужны были ему как друзья, единомышленники, последователи, товарищи-ученики; но без них он мог бы действовать. Напротив, для них он был необходим как советчик и учитель, цензор и редактор, без которого они и шагу ступить бы не могли. Музыкальная практика и жизнь дала возможность яркому таланту Балакирева развиваться быстро. Развитие других началось позднее, шло медленнее и требовало руководителя. Этим руководителем и был Балакирев, добившийся всего своим изумительным разносторонне музыкальным талантом и практикою...» (Римский-Корсаков). Огромная воля, исключительно разностороннее музыкальное образование, темперамент – таковы личные качества, определившее его влияние на всех членов кружка. Методы занятий Балакирева с учениками были своеобразными. Он прямо задавал сочинять симфонии, увертюры, скерцо, оперные отрывки и т.д., а потом рассматривал и строго анализировал сделанное. Балакирев сумел внушить своим товарищам по кружку и необходимость широкого самообразования.
Помимо Балакирева, огромную роль в руководстве композиторской молодёжью принадлежала и В.В.Стасову. Участие Стасова в деятельности кучки было многообразным. Оно проявлялось прежде всего в содействии общему художественному воспитанию композиторов, во влиянии на идейную направленность их творчества. Нередко Стасов подсказывал сюжеты для произведений и помогал в их разработке и во всестороннем обсуждении уже созданных произведений. Он представлял композиторам разнообразные исторические материалы, находившиеся в его ведении, и не жалел сил для пропаганды их творчества.
Стасов первым выступил в печати и привлёк внимание общественности к сочинениям композиторов «Могучей кучки». Стасов являлся проводником идей русской демократической эстетики среди «кучкистов».
Так в повседневном общении с Балакиревым и Стасовым, в высказываниях и спорах об искусстве, в чтении передовой литературы постепенно росли и крепли взгляды и мастерство композиторов кружка. К этому времени у каждого из них было создано много крупных самостоятельных произведений. Так, Мусоргский написал симфоническую картину «Ночь на Лысой горе» и первую редакцию «Борис Годунов»; Римский-Корсаков – симфонические произведения «Антар», «Садко» и оперу «Псковитянка»; Балакиревым были сочинены его основные произведения: симфоническая поэма «В Чехии», увертюра «1000 лет», блестящая фортепьянная фантазия «Исламей», «Увертюра на три русские темы», музыка к трагедии Шекспира «Король Лир»; Бородин создал первую симфонию; Кюи окончил оперу «Ратклиф». Именно в этот период Стасов и назвал балакиревский кружок «маленькой, но уже могучей кучкой русских музыкантов».
Каждый из композиторов, входивших в «Могучую кучку», представляет собой яркую творческую индивидуальность и достоин самостоятельного изучения. Однако историческое своеобразие «Могучей кучки» заключалось в том, что это была группа не просто дружески расположенных друг к другу музыкантов, а творческий коллектив, боевое содружество передовых художников своего времени, спаянных идейным единством, общими художественными установками. В этом отношении «Могучая кучка» была типичным явлением своего времени. Подобные творческие содружества, кружки, товарищества, создавались в различных областях искусства. В живописи это была «Художественная артель», положившая затем начало «передвижничеству», в литературе – группа участников журнала «Современник». К этому же периоду относится и организация студенческих «коммун».
Композиторы «Могучей кучки» выступили как прямые продолжатели передовых течений русской культуры предшествующей эпохи. Они считали себя последователями Глинки и Даргомыжского, призванными продолжить и развивать их дело.
Русский народ в творчестве композиторов.
Ведущую линию в тематике произведений «кучкистов» занимают жизнь и интересы русского народа. Большинство композиторов «Могучей кучки» систематически записывало, изучало и разрабатывала образцы народного фольклора. Композиторы смело использовали народную песню и в симфонических, и в оперных произведениях («Царская невеста», «Снегурочка», «Хованщина», «Борис Годунов»).
Национальные стремления «Могучей кучки» были лишены, однако, какого бы то ни было оттенка национальной ограниченности. Композиторы относились с большой симпатией к музыкальным культурам других народов, что подтверждается многочисленными примерами использования в их произведениях украинских, грузинских, татарских, испанских,. Чешских и других национальных сюжетов и мелодий. Особенно большое место в творчестве «кучкистов» занимает восточный элемент ( «Тамара», «Исламей» Балакирева; «Князь Игорь» Бородина; «Шехерезада», «Антара», «Золотой петушок» Римского-Корсакова; «Хованщина» Мусоргского).
Создавая художественные произведения для народа, говоря на языке ему понятном и близком, композиторы делали свою музыку доступной самым широким слоям слушателей. Этой демократической устремлённостью объясняется большое тяготение «новой русской школы» к программности. «Программными» принято называть такие инструментальные произведения, в которых идеи, образы, сюжеты разъяснены самим композитором. Разъяснения автора может быть дано или в тексте-пояснении, прилагаемом к произведению, или в его заголовке. Программными являются и многие другие сочинения композиторов «Могучей кучки»: «Антар» и «Сказка» Римского-Корсакого, «Исламей» и «Король Лир» Балакирева, «Ночь на Лысой горе» и «Картинки с выставки» Мусоргского.
Развивая творческие принципы своих великих предшественников Глинки и Драгомыжского, члены «Могучей кучки» были вместе с тем и смелыми новаторами. Они не удовлетворялись достигнутым, а звали своих современников к «новым берегам», стремились к непосредственному живому отклику на требования и запросы современности, пытливо искали новых сюжетов, новых типов людей, новых средств музыкального воплощения.
Эти новые собственные дороги «кучкистам» приходилось прокладывать в упорной и непримиримой борьбе против всего реакционного и консервативного, в острых столкновениях с засильем иностранной музыке, которая издавна и упорно насаждалась русскими правителями и аристократией. Господствующим классам не могли быть по душе поистине революционные процессы, происходившие в литературе и в искусстве. Отечественное искусство не пользовалось сочувствием и поддержкой. Мало того, все, что было передового, прогрессивного преследовалось. В ссылку был отправлен Чернышевский, на его сочинениях лежала печать цензурного запрета. За пределами России жил Герцен. Художники, демонстративно вышедшие из Академии художеств, считались «подозрительными» и были взяты на учет царской охранкой. Влияние западноевропейских театров в России обеспечивалось всеми государственными привилегиями: итальянские труппы монопольно владели оперной сценой, иностранные антрепренёры пользовались широчайшими льготами, недоступными для отечественного искусства.
Преодолевая преграды, чинимые продвижению «национальной» музыки, нападки со стороны критиков, композиторы «Могучей кучки» упорно продолжали своё дело развития родного искусства и, как писал впоследствии Стасов, «товарищество Балакирева победило и публику, и музыкантов. Оно посеяло новое благодатное зерно, давшее вскоре роскошную и плодовитейшую жатву».
Балакиревский кружок обычно собирался в нескольких знакомых и близких между собою домах: у Л.И.Шестаковой (сестры М.И.Глинки), у Ц.А.Кюи, у Ф.П.Мусоргского (брата композитора), у В.В.Стасова. Собрания балакиревского кружка протекали всегда в очень оживлённой творческой атмосфере.
Члены балакиревского кружка часто встречались с писателями А.В.Григоровичем, А.Ф.Писемским, И.С.Тургеневым, художником И.Е.Репиным, скульптором М.А.Антокольским. Тесные связи были и с Петром Ильичём Чайковским.
Общественность и «Могучая кучка».
Композиторы «Могучей кучки» вели большую общественно-просветительскую работу. Первым общественным проявлением деятельности балакиревского кружка явилось открытие в 1862 году Бесплатной музыкальной школы. Главным организатором были М.И.Балакирев и хормейстер Г.Я.Ломакин. Бесплатная музыкальная школа основной своей задачей ставила распространение музыкальных знаний среди широких масс населения.
Стремясь к широкому распространению своих идейно-художественных установок, к усилению творческого влияния на окружающую общественную среду, члены «Могучей кучки» не только использовали концертную трибуну, но и выступали на страницах печати. Выступления носили остро полемический характер, суждения имели подчас резкую, категорическую форму, что было обусловлено теми нападками и отрицательными оценками, которым подвергалась «Могучая кучка» со стороны реакционной критики.
Наряду со Стасовым в качестве выразителя взглядов и оценок новой русской школы выступал Ц.А.Кюи. С 1864 года он состоял постоянным музыкальным рецензентом газеты «С.-Петербургские ведомости». Кроме Кюи, с критическими статьями в прессе выступали Бородин и Римский-Корсаков. Несмотря на то, что критика не была их главной деятельностью, в своих музыкальных статьях и рецензиях они дали образцы метких и правильных оценок искусства и внесли значительный вклад в русское классическое музыковедение.
Влияние идей «Могучей кучки» проникает и в стены Петербургской консерватории. Сюда в 1871 году был приглашён Римский-Корсаков на должность профессора по классам инструментовки и сочинения. С этого времени деятельность Римского-Корсакова была неразрывно связана с консерваторией. Он становится той фигурой, которая концентрирует вокруг себя молодые творческие силы. Соединение передовых традиций «Могучей кучки» с солидной и прочной академической основой составили характерную особенность «школы Римского-Корсакова», которая была господствующим направлением в Петербургской консерватории с конца 70-х годов прошлого века до начала 20 века.
Уже к концу 70-х и началу 80-х годов творчество композиторов «Могучей кучки» завоёвывает широкую известность и признание не только у себя на родине, но и за рубежом. Горячим поклонником и другом «новой русской школы» был Ференц Лист. Лист энергично способствовал распространению в Западной Европе произведений Бородина, Балакирева, Римского-Корсакова. Горячими почитателями Мусоргского были французские композиторы Морис Равель и Клод Дебюсси, чешский композитор Яначек.
Распад «Пятерки».
«Могучая кучка» как единый творческий коллектив просуществовала до середины 70-х годов. К этому времени в письмах и воспоминаниях её участников и близких друзей всё чаще можно встретить рассуждения и высказывания о причинах её постепенного распада. Наиболее близок к истине Бородин. В письме к певице Л.И.Кармалиной в 1876 году он писал: «...По мере развития деятельности индивидуальность начинает брать перевес над школой, над тем, что человек унаследовал от других. ...Наконец, у одного и того же, в различные эпохи развития, в различные времена, взгляды и вкусы в частности меняются. Всё это донельзя естественно».
Постепенно роль руководителя передовых музыкальных сил переходит к Римскому-Корсакову. Он воспитывает молодое подрастающее поколение в консерватории, с 1877 года становится дирижёром Бесплатной музыкальной школы и инспектором музыкальных хоров морского ведомства. С 1883 года он ведёт педагогическую деятельность в Придворной певческой капелле.
Первым из деятелей «Могучей кучки» ушёл из жизни Мусоргский. Он умер в 1881 году. Последние годы жизни Мусоргского были очень тяжёлыми. Пошатнувшееся здоровье, материальная необеспеченность – всё это мешало композитору сосредоточиться на творческой работе, вызывало пессимистическое настроение и отчуждённость.
В 1887 году умер А.П.Бородин.
Со смертью Бородина пути оставшихся в живых композиторов «Могучей кучки» окончательно разошлись. Балакирев, замкнувшись в себе, совсем отошел от Римского-Корсакова, Кюи давно отстал от своих гениальных современников. Один Стасов оставался в прежних отношениях с каждым их трех.
Дольше всех прожили Балакирев и Кюи (Балакирев умер в 1910 году, Кюи – в 1918 году). Несмотря на то, что Балакирев вернулся к музыкальной жизни в конце 70-х годов (в начале 70-х годов Балакирев перестал заниматься музыкальной деятельностью), в нём уже не было энергии и обаяния, которые характеризовали его в пору 60-х годов. Творческие силы композитора угасли раньше жизни.
Балакирев продолжал руководить Бесплатной музыкальной школой и Придворной певческой капеллой. Заведенные им и Римским-Корсаковым учебные порядки в капелле привели к тому, что многие из ее воспитанников вышли на настоящую дорогу, став незаурядными музыкантами.
Творчество и внутренний облик Кюи также мало чем напоминали о прежней связи с «Могучей кучкой». Он успешно продвигался в своей второй специальности: в 1888 году стал профессором Военно-инженерной академии по кафедре фортификации и оставил в этой области много ценных печатных научных трудов.
Долго прожил и Римский-Корсаков (умер в 1908 году). В отличие от балакирева и Кюи его творчество до самого завершения шло по восходящей линии. Он оставался верен принципам реализма и народности, выработанными в пору великого демократического подъёма 60-х годов в «Могучей кучке».
На великих традициях «Могучей кучки» Римский-Корсаков воспитал целое поколение музыкантов. Среди них такие выдающиеся художники, как Глазунов, Лядов, Аренский, Лысенко, Спендиаров, Ипполитов-Иванов, Штейнберг, Мясковский и многие другие. Они донесли эти традиции живыми и действенными до нашего времени.
Влияние творчества «кучкистов» на мировое музыкальное искусство.
Творчество композиторов «Могучей кучки» принадлежит к лучшим достижениям мирового музыкального искусства. Опираясь на наследие первого классика русской музыки Глинки, Мусоргский, Бородин и Римский-Корсаков воплотили в своих произведениях идеи патриотизма, воспели великие силы народа, создали замечательные образы русских женщин. Развивая достижения Глинки в области симфонического творчества в программных и непрограммных сочинениях для оркестра, Балакирев, Римский-Корсаков и Бородин внесли огромный вклад в мировую сокровищницу симфонической музыки. Композиторы «Могучей кучки» создавали свою музыку на основе чудесных народных песенных мелодий, бесконечно обогащая ее этим. Они проявляли огромный интерес и уважение не только к русскому музыкальному творчеству, в их произведениях представлены темы украинские и польские, английские и индийские, чешские и сербские, татарские, персидские, испанские и многие другие.
Творчество композиторов «Могучей кучки» является высочайшим образцом музыкального искусства; вместе с тем оно доступно, дорого и понятно самым широким кругам слушателей. В этом его огромная непреходящая ценность.
Музыка, созданная этим маленьким, но могучим по своим силам коллективом, является высоким примером служения своим искусством народу, пример подлинной творческой дружбы, пример героического художественного труда.
topref.ru
