Реферат по технологии на тему "Русская матрешка". Реферат матрешка

Реферат - Матрешка - Культура

/>

Матрешка — наиболее известный и любимый всеми российский сувенир, явление мирового масштаба. Первая русская матрешка появилась в конце XIX века, тем не менее она снискала небывалое признание как один из всеобъемлющих образов России, символ русского народного искусства.

Предшественницей и прообразом русской матрешки стала фигурка добродушного лысого старика, буддийского мудреца Фукурумы, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую, завезенного с острова Хонсю. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил безвестный русский монах.

Русскую деревянную разъемную куклу назвали матрешкой. В дореволюционной провинции имя Матрена, Матреша считалось одним из наиболее распространенных русских имен, в основе которого лежит латинское слово «mater», означающее мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладающей хорошим здоровьем и дородной фигурой. В последствии оно сделалось нарицательным и стало означать токарное разъемное красочно расписанное деревянное изделие. Но и по сей день, матрешка остается символом материнства, плодородием, поскольку кукла с многочисленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры.

Первая русская матрешка, выточенная Василием Звездочкиным и расписанная Сергеем Малютиным, была восьмиместной: за девочкой с черным петухом следовал мальчик, затем опять девочка и так далее. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая изображала спеленатого младенца.

Технологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (например, пасхальные яйца) освоили с легкостью. Принцип изготовления матрешки остается неизменным и до настоящего времени, сохраняя все приемы токарного искусства русских умельцев.

Как правило, матрешки изготавливают из древесины таких лиственных пород деревьев, как липа, береза, ольха, осина. Самым благодатным материалом является липа. Деревья, предназначенные для выделки матрешек, спиливают ранней весной, обычно в апреле, когда древесина в соку. Спиленные деревья очищают, оставляя обязательно в нескольких местах кольца коры. Иначе при сушке древесина потрескается. Подготовленные таким образом бревна с замазанными торцами, укладывают штабелями, чтобы между ними остался зазор для воздуха. Заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе не менее двух лет. Определить степень готовности материала может только опытный мастер. Бревна, готовые к обработке, распиливают на заготовки для будущей матрешки.

До 15 операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой матрешкой. Чтобы выточить на токарном станке куклу, токарю необходимо незаурядное мастерство, умение пользоваться сравнительно небольшим набором казалось бы несложных инструментов — ножом и стамесками разной длины и конфигурации. Обычно первой вытачивают самую маленькую неоткрывающуюся фигурку, потом уже все остальные фигурки. Готовые куклы грунтуют крахмальным клеем, сушат, теперь матрешка готова к росписи.

До конца 90-х годов прошлого века матрешки вытачивали и расписывали в московской мастерской «Детское воспитание», а после ее закрытия в подмосковном Сергиевом Посаде, старинном центре по изготовлению игрушек. По приданию, первую «троицкую» игрушку вырезал настоятель Троицко-Сергиева монастыря Сергей Радонежский, основанного в 1340 году. Он лично одаривал игрушками детей. Даже среди игрушек царских детей были деревянные троицкие. Их покупали в Сергиевом Посаде, куда на богомолье в Троице-Сергиев монастырь приезжали русские цари со своими чадами и домочадцами.

В 1900 году русская матрешка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание. С конца XVIII — начала XIX века до нас дошли резные деревянные игрушки, изображающие крестьянскую девушку в кокошнике, пляшущего мужика, нарядных барынь и гусар. Первые матрешки своими формами и росписью тоже фиксируют эту пеструю разнообразную жизнь v девушек в русских сарафанах с корзинами, серпами, букетиками цветов либо в зимних полушубках с шалью на голове; жениха и невесту, держащих свечи в руках; пастушка со свирелью; старика с окладистой бородой. Иногда матрешка представляла собой целую семью.

Благодаря огромной популярности матрешки, в России стали возникать новые центры по ее изготовлению и росписи. Теперь не только Сергиев Посад славился изготовлением игрушек, но и город Семенов в Нижегородском крае. Знаменитая семеновская матрешка отличается от матрешек других центров своей многоместностью, в нее вкладывают до 15-18 кукол. Именно в Семенове была выточена самая большая 72-местная матрешка, диаметр которой 0,5 метра, а высота 1 метр. Своеобразны и семеновские парные матрешки-футляры «Русский молодец» и «Русская красавица».

Полховский Майдан — еще один центр по изготовлению и росписи матрешек, расположенный на юго-западе Нижегородской области. Основной элемент полховско-майдановской матрешки — многолепестковый цветок шиповника («роза»), рядом с которым может быть полураскрытые бутоны на ветках.

В находящимся неподалеку селе Крутец роспись матрешек отличается тяготением к экспериментам. Это относится не только к характеру росписи, но и к самой форме изделия.

Вятская матрешка — наиболее северная из всех российских матрешек. Особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получила в 60-е годы, когда матрешку стали не только расписывать анилиновыми красками, но и инкрустировать соломкой. Для инкрустации использовали ржаную соломку, которую выращивали на специальных участках и аккуратно срезали серпами вручную.

Как вид народного искусства матрешка обладает огромным потенциалом для передачи событий, развернутых во времени и пространстве, для изображения памятников архитектуры древнерусских городов Владимира, Суздаля, Новгорода и других, для знакомства с декоративными мотивами традиционных центров русской народной культуры. Все чаще можно встретить матрешку, расписанную под «гжель», «жостово», «хохлому», «палех».

Роспись матрешки вбирает в себя все яркое, свежее, связанное с обновлением общества. Новые поколения пленяются свежестью воображения создателей народной и авторской матрешки. Матрешка — это произведение и скульптурное и живописное, это образ и душа России.

www.ronl.ru

Реферат по технологии на тему "Русская матрешка".

РУССКАЯ МАТРЕШКА – СИМВОЛ РУССКОЙ КУЛЬТУРЫ

Введение.

Моя работа посвящена наиболее известному и любимому русскому сувениру, своеобразному символу русской культуры и просто деревянной игрушке – матрёшке. Много раз я задумывалась о её происхождении, где, когда она появилась на свет, о том, кто её создал, кто придумал роспись этой игрушки. И вот я решила подробнее узнать об этом чуде – Русской Матрёшке.

Русская матрёшка - символ русской культуры

Деревянные подружки

Все похожи друг на дружку.

В сарафанчиках цветных

И платочках расписных.

Помогите отгадать,

Как подружек этих эвать?

Куклы бывают сувeнирные или игровые. А наша русская матрёшка – и то, и другое. Дети с удовольствием играют куколкой-сюрпризом, а взрослые любуются. Яркая матрёшка, известная всему миру, стала кукольным символом России – ни один турист не уедет без этой расписной «крестьяночки». Но мало кто знает, что своим происхождением она обязана старому японскому мудрецу. Вот как это было.

Узкоглазый дедуля был вырезан из дерева и содержал в себе целое семейство из пяти фигурок, вставленных одна в другую. Изображал он Фукуруму – божество счастья и долголетия. А пять фигурок внутри – пятерых божеств рангом пониже. Однажды эту традиционную японскую игрушку увидел русский художник С.В. Малютин. Он тут же взял бумагу и набросал русский вариант забавной фигурки.

Токарь Московской мастерской «Детское воспитание» В.П. Звёздочкин выточил для нее форму, а Малютин по собственным рисункам расписал её. «Настоящая Матрёна!» - воскликнул кто-то, увидев куклу.

И назвали ее «Матрёшка с петухом». Она была одета в русский сарафан и платочек, в руке держала петуха, а внутри устроились: старшие дочки-помощницы – в фартучках, с серпом, с плошкой, мальчонка в косовороте, девчушка с куклой, малышка в слюнявчике с пальчиком во рту и младенец в пеленках. Всего восемь фигурок в скромной деревенской одежде, с милыми живыми лицами – добродушными, задумчивыми, веселыми, смышлеными…

Было это в 1899 году, а в 1900 году владелица мастерской М.А. Мамонтова отвезла матрёшку на Всемирную выставку в Париж и была награждена бронзовой медалью за игрушки. С тех пор и начался массовый выпуск матрёшек в России.

Первые матрёшки были не такими пёстрыми, как сегодня. Краски были неяркими, тёплыми, лица тонко выписаны. Дело в том, что росписью матрёшек занимались в основном иконописцы Троице-Сергиевой лавры. Конечно, они использовали те же живописные приемы, что и в росписи икон.

Вслед за Сергиевым Посадом матрёшек стали делать в разных местах России: в Липецке, Воронеже, Вятке (Кирове). Первыми освоили новую игрушку в Семёновском уезде Нижегородской губернии. По сравнению с сергиево-посадской она стала стройнее и наряднее: на её переднике впервые расцвели букеты алых роз с ярко-зелёными листочками. Немного позже таких же ярких матрёшек стали делать в Полховском Майдане под Нижним Новгородом и в соседнем с ним Крутце.

У всех матрёшничников свой секрет, своя «особинка». В селе Полховский Майдан сегодня рождаются самые знаменитые матрёшки. Может оттого, что они самые яркие, весёлые. Основные цвета в росписи – фиолетовый, алый, жёлтый, голубой. Узор – цветы да ягоды: шиповник, колокольчики, ромашка, клубника …

Было время, когда искусство народных умельцев было в загоне, начало затухать. Но сейчас оно вновь возродилось, приобрело новое дыхание. Каких только матрёшек сегодня не встретишь – не только деревенских красавиц, но даже… политических деятелей.

В Музее-усадьбе художника В.Д. Поленова хранится матрёшка-шарж, сделанная по рисунку другого знаменитого художника – В.А. Серова. Она изображает самого хозяина и его талантливых друзей, одетых в турецкие костюмы. К столетию со дня рождения Н.Гоголя была сделана «матрёшка», изображающая героев его произведений. К столетию Отечественной войны 1812 года – Кутузова и Наполеона с их генералами.

Были матрёшки – герои народных сказок («Репка»). Пытались «освоить» нашу матрёшку и в других странах. Во Франции ее одели в национальную французскую одежду. В Германии изображали в виде Синей Бороды и семи его жён. Но всё это сохранилось в истории лишь в качестве курьёзов.

Знаменита на весь мир именно русская матрёшка-крестьяночка. Она считается истинной выразительницей русского стиля даже на родине своего «дедушки» - Японии.

Список литературы:

1.Алексахин Н.Н. «Матрешка», - М., «Издательство «Народное образование», 1998г.

2. Дайн Г.Л. «Русская игрушка», - М., «Советская Россия», 1987 г.

3.Юрина Н.Г. «Я познаю мир: Детская энциклопедия: Игрушки», - М., ООО «Фирма «Издательство АСТ»; ЗАО «Издательский дом «Семейная библиотека», 1999г.

infourok.ru

реферат "Загадочный образ России"(о русской матрёшке)

Содержание.

Введение.  

I.    Появление матрёшки на Руси.  

II.   Виды русской матрёшки.

              1).   Сергиевская игрушка.

                    ”Загорский” стиль росписи матрёшки

              2).   Семеновская и Мериновская матрёшки

              3).   Полховская матрёшка

              4).   Крутецкая матрёшка  

              5).   Вятская игрушка.

 III.    Второе рождение матрёшки.

Заключение.  

Список литературы.  

«К народным традициям должно быть величайшее внимание, их надо изучать и воспринимать всей душой, их надо осваивать».

                                А.Б. Салтыков

        В наше неспокойное время, полное противоречий и тревог, когда изредка, но звучат слова «безнравственность», «бездуховность», «насилие», нам всерьёз необходимо задуматься о том, что ждёт нас впереди? Иногда нынешнее поколение называют «потерянным», не имеющим никаких нравственных ценностей, ограждающимся от сложностей окружающего мира и создающим свою «мягкую» среду. Опрос школьников о том, как мы знаем свою русскую культуру, показал, что не все традиции России забыты, но кое-что необходимо просто поднимать. А изучение их позволит нам почувствовать себя частью своего народа, воспитывать в себе нравственные качества, ощутить гордость за свою страну, богатую славными традициями. Широка душа у нашего народа, что не только работать он может, но и веселиться умеет. А что за веселье без игрушек и забав? Наш народ был всегда богат любовью: к родной земле, к своим детям. Потому и придумывали народные мастера различные игрушки. И делали их из разных материалов: из глины, из дерева, из соломы, из ткани женщины мастерили кукол для своих девочек. Не зря же игрушки в старину называли «потехами», «балясами», «тарарушками», что так и переводится – весёлые, сказочные, забавные. Игрушки не перестают удивлять, они полны сюрпризов и неожиданностей. В «Словаре русского языка» С.И.Ожегова объясняется, что кукла – это детская игрушка в виде фигурки человека. По-японски кукла – «нинте», что так и переводится – «образ человека». Детской игрушкой кукла не так давно стала, а фигурки, изображающие человека, появились только немногим позже, чем сам человек.

Мир игрушки удивительно многообразен. Здесь живут рядом сказка и реальность, современность и традиция. С помощью игрушки ребенок открывает для себя мир и постигает накопленный жизненный опыт взрослых. Мы встречаемся с игрушками в музеях и на выставках, ценим их как художественные произведения, созданные талантливыми народными мастерами, художниками, скульпторами, дизайнерами. Эти рукотворные изделия дороги нам сегодня как носители непреходящих духовных ценностей, как хранители опыта прошлого в настоящем. В игрушке по-своему отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи, достижения ремесла и народного творчества, техники и искусства.

Каждый народ создавал свои игрушки, передавая в них свое мироощущение. Игрушки народов разных стран и континентов различны и своеобразны, но есть в них и общие черты. У многих народов встречаются однотипные   игрушки, с однотипным сходством их конструкций, форм и декора. Это сходство объясняется общностью культурных народных традиций, единой природой эстетического чувства. Игрушки рождались в труде, и везде народные мастера учились у одного учителя – природы, работали с одинаковыми природными материалами. Родство делает их общепонятными для всех, и это одна из тех нитей, которая с детства связывает человека с наследием мировой культуры.

В игрушке по-своему отразились общественный уклад, быт, нравы и обычаи, достижения ремесла и народного творчества, техники и искусства.

Куклы бывают сувенирные или игровые. Русская матрёшка – это и то, и другое. Дети с удовольствием играют куколкой-сюрпризом, а взрослые любуются, и потому самой любимой игрушкой в народе и у детей была матрёшка.

 «Кто матрёшку создал, я не знаю,                 Ну и пой, гуляй по свету,

Но известно, что сотни лет                        Весели честной народ.

Вместе с Ванькой-встанькой, как живая,        И матрёшка через всю планету

Покоряет кукла белый свет.                        До сих пор уверенно идёт.

Где он краски брал, искусный мастер?        Выступает гордо, величаво,

В нивах шумных, сказочном лесу?              С удалой улыбкой на лице,

Создал образ неуемной страсти,               И летит за ней по миру слава

Истинную русскую красу.                              О безвестном мастере-творце».

На щеках навёл зари румянец,                                                С. Архипов.

Неба синь плеснул в её глаза.

И, пустив в неповторимый танец,

Он, должно быть, весело сказал:

I.   Появление матрешки на Руси.

Многообразна современная игрушка. В ней множество новых образов и сюжетов, авторских почерков. И каждая игрушка, прежде чем стать эталоном, образцом для подражания, проходит долгий путь. Вспомним знакомую всем матрешку. О ней, как и о народных героях слагают легенды. Даже то – сколько точно лет этой игрушке. Кто-то думает, что ей двести лет, кто-то триста и больше, а ей всего чуть больше ста лет! Она молода и как всегда свежа и румяна, так же нарядно одевается, в меру сдержанна и строга, и как всегда нравится людям!

В конце XIX века в семью Мамонтовых – известных русских промышленников и меценатов, женой Саввы  Ивановича - И.С. Мамонтовой с острова Хонсю была привезена японская точеная фигурка буддистского мудреца Фукуруджи (Фукуруму)1. Это была фигура добродушного лысого старика, голова которого вытянулась от постоянных раздумий. Игрушка оказалась с “сюрпризом” - она раскрывалась на две части. Внутри нее спрятана другая, поменьше, которая так же состояла из двух половинок.  Всего  таких куколок насчитывалось пять.

Предполагалось, что именно эта фигурка и натолкнула русских на создание своего варианта разъемной игрушки, воплощенного в образе крестьянской девочки, вскоре окрещенной в народе распространенным именем Матрёшка (Матрена). В дореволюционной провинции имя Матрёна, Матрёша считалось одним из наиболее распространённых женских имён. В его основе лежит латинское слово – «mater»  - мать.

1 Фукуруму – божество счастья и долголетия («Я познаю мир»: Детская энциклопедия: Игрушки./Авт. сост.Н.Г.Юрина/ – М.: 1999.

Потому в народе имя Матрёна ассоциировалось с матерью, причём многочисленного семейства, обладавшей хорошим здоровьем и дородной фигурой, так как в крестьянских семьях того времени было принято иметь помногу детей. Впоследствии имя сделалось нарицательным и стало означать токарное красочно расписанное деревянное изделие. И сегодня матрёшка остаётся символом материнства, плодородия, поскольку кукла с многочисленным кукольным семейством прекрасно выражает образную основу этого древнейшего символа человеческой культуры.

Японцы утверждают, что первым выточил подобную игрушку на острове Хонсю русский монах. В наше время еще ссылаются на легенду о японском происхождении матрёшки, но документального подтверждения она не имеет. Сегодня деревянная матрёшка – знаменитый, признанный за рубежом русский национальный сувенир. Ни один иностранный турист не уедет из России без этой расписной «крестьяночки». Искусствоведы шутят: «Матрёшка вылупилась из яйца», украшенного национальным орнаментом. В каждом до десяти вложений. История развития игрушечного промысла в России позволяет предположить, что созданию русской матрешки способствовала традиция точения и росписи на Пасху деревянных яиц. Если откроешь нашу русскую матрёшку, то внутри тоже найдёшь ещё одну, и ещё, и ещё… Многодетная мать с целым семейством, да и только!

В одном из альбомов, посвященных творчеству русского художника- передвижника Сергея Васильевича Малютина (1859 – 1937) можно увидеть необычайную иллюстрацию - эскиз росписи выточенной из дерева куклы. Это была первая матрёшка – восьмиместная фигурка – наряжена в простонародный городской костюм: сарафан с кофтой, передник, платок с цветами. Получилась девочка розовощёкая, с льняными волосами. Правой рукой прижимает к себе чёрного петуха. Плавно, круглится форма матрёшки, медленно перетекает из одного объёма в другой, сужаясь и утолщаясь без резкой границы. Изысканно положена на неё цветовая роспись, сдержанно вкраплён орнамент, деликатно прорисованы способом выжигания детали. Так родился ясный, радостный образ крестьянской девочки, покоряющей своей искренностью и красотой. За девочкой с петухом следовал мальчик, затем опять девочка. Все фигурки отличались друг от друга, а последняя, восьмая, изображала спеленатого младенца. Именно этот известный художник, впоследствии академик живописи и стал в свое время создателем первой русской матрешки. А токарная форма игрушки была предложена В.П. Звездочкиным, уроженцем Вороновской волости Подольского уезда Московской губернии, издавна знаменитой своими искусными токарями.

Местом рождения новой оригинальной игрушки, быстро завоевавшей славу национального сувенира, стала мастерская – магазин “Детское воспитание” А.И. Мамонтова в Москве, где с тысяча восемьсот девяносто восьмого года работал токарь В.П. Звёздочкин.

Поэтому приблизительно с этого времени можно отсчитывать возраст матрёшки, в дальнейшей судьбе которой были свои взлеты и падения, слава и забытьё.  

Первые матрёшки были не такими пёстрыми, как сегодня. Краски были неяркими, тёплыми, лица тонко выписаны, так как росписью матрёшек занимались в основном иконописцы Троице-Сергиевой лавры, и они использовали те же живописные приёмы, что и в росписи икон. Образ этой игрушки быстро прижился в России. Она, как никакая другая фигурка до этого (барыня, нянька), воплотила любимую народную тему – материнство. А ещё – объединение, общность, близость. Всё, что выражено в радостно-счастливой фразе ребёнка: «Мы – дружная семья!» Можно отделиться друг от друга, быть самостоятельными, но в нужный момент – раз! – и соединиться снова! Ещё в этой фигурке – покровительство и забота. Надёжная и сильная матрёшка-мама укрывает меньших и слабых.

Чуть больше века этой известнейшей в России игрушке, но и по сей день неизвестно, что был сначала – эскиз профессионального художника или удачное воплощение творческих поисков народного мастера, вовремя замеченное заинтересованным лицом.

Интересно, что опубликованный в альбоме эскиз и матрёшка со штампом мастерской-магазина “ Детское воспитание ” из коллекции Художественно-педагогического музея игрушки в Сергиевом Посаде похожи как две родные сестры, но близнецами их назвать нельзя. Этот факт позволяет предположить, что С.В. Малютиным было сделано несколько вариантов росписи будущей игрушки.

Постепенно из обычной детской забавы матрёшка превратилась в предмет искусства. Но, несмотря на постоянство формы, все игрушки абсолютно разные. Прежним в матрёшке осталась сказочность и загадка, а яркие насыщенные краски придают ей теплоту и солнечность. Изготовленные в России матрёшки охотно раскупаются в Японии, и в Англии, во Франции и в Эфиопии. В чём же секрет такого покоряющего всех – и французов, и немцев, и японцев, и жителей Африки – обаяния русской деревянной игрушки? Наверное, в том, что она теплее, душевнее игрушки промышленной, штампованной. Это не просто детская забава, а целый букет народного декоративного творчества – резьба, яркая роспись по дереву и обильный изощрённый узор с густыми ветками, цветами, ягодками, завитками, травками.

Технологию изготовления матрёшки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга, освоили быстро. Принцип изготовления матрёшки остаётся неизменным и до настоящего времени, сохраняя все приёмы токарного искусства русских мастеров. Как же изготавливают матрёшку? Материалом для изготовления служат такие породы деревьев, как липа и берёза. Деревья, предназначенные для выделки матрёшек, спиливают ранней весной, очищают от коры, оставляя обязательно в нескольких местах кольца коры для того, чтобы при сушке древесина не трескалась. Затем брёвна укладывают штабелями, чтобы между ними оставался зазор для прохождения воздуха. Обычно заготовленную древесину выдерживают на открытом воздухе несколько лет, чтобы довести её до определённой кондиции, не допуская пересушки или недосушки. Определить степень готовности материала может только опытный мастер. Готовые к обработке  брёвна распиливают на заготовки для будущей матрёшки и закрепляют на токарном станке. До пятнадцати операций проходит заготовка в руках токаря, прежде чем стать готовой куклой. Для того, чтобы выточить на токарном станке куклу, токарю необходимо незаурядное мастерство, умение пользоваться сравнительно небольшим набором, казалось бы, несложных инструментов – ножом и стамесками различной длины и конфигурации. Как правило, первой вытачивается самая маленькая, неоткрывающаяся фигурка. Затем следующая, причём точится сначала нижняя часть - донышко. Затем заготовка оттачивается до нужного размера и на конце срезается. После этого делается кольцо, на которое будет надеваться верхняя часть матрёшки, и выбирается её нижняя половина. После чего вытачивается голова матрёшки и удаляется изнутри столько древесины, чтобы голова матрёшки могла быть одета на верхнее кольцо. Так ряд за рядом. Между рядами оставляют зазор. Удивительно, что все эти процессы выполняются на глаз мастера и требуют большого умения. Верхняя часть матрёшки, одетая на нижнюю, усыхает, плотно охватывает кольцо и прекрасно держится на ней. По окончанию токарных работ все фигурки тщательно зачищают, грунтуют крахмальным клейстером, для того чтобы её поверхность была идеально гладкой и наносимые краски не растекались на древесине, затем сушат. Только теперь матрёшка готова к росписи. Она попадает в царство красок и фантазии художников. Техника росписи разная. Мастера применяли выжигание с раскрасками, использовали декоративно-орнаментальную роспись, живописные приёмы с тоновой проработкой, вводили позолоту и лакировали изделия.

Виды русской матрёшки.

1. Сергиевская игрушка.

Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрёшки всё же стал подмосковный город Сергиев Посад – крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная “игрушечная столица”. Сергиев Посад, расположен в семидесяти трёх километрах от Москвы и обязан своим происхождением знаменитой Троице-Сергиевской лавре. В 1340 году монах Сергий Радонежский основал маленькую, затерянную в лесах обитель, которая со временем превратилась в крупнейший монастырь Российского государства.

Промысел возник предположительно в семнадцатом столетии и достиг расцвета на рубеже восемнадцатого - девятнадцатого веков. Нет точных данных о времени создания в этом городке первой игрушки. По преданию, первую Троицкую игрушку вырезал настоятель Троице-Сергиева монастыря Сергий Радонежский. Он лично одаривал игрушками детей. Богомольцы, стекавшиеся в лавру со всех концов России, покупали здесь игрушки для своих детей. Известно, что еще в пятнадцатом веке при Троице-Сергиевском монастыре существовали специальные мастерские, в которой монахи занимались объемной и рельефной резьбой по дереву. Тематика Сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице-Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения.

Одновременно с искусством резьбы по дереву в Сергиевом Посаде совершенствовалось и мастерство лепки, росписи, оформления игрушек, изготовления двигательных и звуковых механизмов.

Самой большой популярностью в сюжетах сергиевских  кустарей пользовались бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным сергиевским каноном.

С начала восьмидесятых годов девятнадцатого столетия в результате обострения конкуренции со стороны частных игрушечных фабрик на промысле начался период упадка. На это обратило внимание Московское губернское земство. В тысяча восемьсот девяностых годах земство оказало помощь в сохранении стабильного развития кустарного производства, в том числе и игрушечного. На промысел были приглашены профессиональные художники, педагоги, экономисты, которые впервые попытались разобрать новые образцы игрушек на серьезной научной основе. Для улучшения состояния промысла в Сергиевом Посаде в тысяча восемьсот девяносто первом году была открыта учебно-показательная мастерская под руководством В.И. Боруцкого.

Таким образом, к моменту появления разъемной точеной фигурки история сергиевского игрушечного промысла уже насчитывала около двух столетий.

Мастера быстро реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи  и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрёшек, вызывала интерес сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру.

Появление в России в самом конце девятнадцатого столетия матрёшки не было случайным. Именно в этот период времени в среде русской художественной интеллигенции не только начали всерьез заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций. Помимо земских учреждений, на средства меценатов организовывались частные художественные кружки и мастерские, в которых под руководством профессиональных художников обучались мастера и создавались разнообразные предметы быта и игрушки в русском стиле. В качестве примера можно назвать мастерские Н.Д. Бартрама под Курском, графини Н.Д. Тенишевой в Талашкино.

Появились образцы изделий, с одной стороны, отвечающие новым требованиям производства и сбыта, а с другой – возвращение к эстетике русского художественного искусства. Можно предположить, что массовое производство матрёшек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже тысяча девятисотого года после успешного дебюта и мирового признания новой русской игрушки. Своеобразная форма и роспись матрёшки просто очаровала иностранцев. В тысяча девятьсот четвёртом году товариществом «Русские кустари» был открыт постоянный магазин в Париже. Тогда же был сделан первый заказ на поставку деревянной куклы за границу. В тысяча девятьсот одиннадцатом году поступили заказы на игрушки-матрёшки из четырнадцати стран. Видя столь большую популярность русской деревянной куклы, предприниматели-иностранцы начали выпускать матрёшки а-ля рюсс. Подобные изделия появились в Германии, Франции и других странах, но, лишённые национальной почвы, не «прижились» там. А искусство русской Сергиево-Посадской матрёшки продолжало развиваться достаточно интенсивно. В прейскуранте Сергиевской земской учебно-показательной мастерской в тысяча девятьсот одиннадцатом году существовал двадцать один вид матрёшек, отличавшихся росписью, не считая того, что матрёшки были также различных размеров, с разным количеством вкладышей. Наибольшей популярностью у покупателей пользовались трёх, восьми, двенадцатиместные матрёшки. Для выставки игрушек в Петербурге в тысяча тринадцатом году, токарем Н.Булычёвым была выточена сорока восьмиместная матрёшка.

Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративностью росписи,  и, вероятно, своеобразной данью моде на все русское, распространившейся в начале двадцатого века во многом благодаря “Русским сезонам” С.П. Дягилева в Париже.

Массовому экспорту Сергиевской матрёшки способствовали и ежегодные ярмарки в Лейпциге. С тысяча девятьсот девятого года русская матрешка стала так же постоянной участницей Берлинской выставки и ежегодного базара кустарных изделий, проходившего в начале двадцатого   века в Лондоне. А благодаря передвижной выставке, организованной “Русским обществом пароходства и торговли”, с русской матрёшкой познакомились жители приморских городов Греции, Турции и стран Ближнего Востока.

В тысяча девятьсот одиннадцатом году с Лейпцигской ярмарки даже была  привезена японская подделка, которая представляла собой точную копию сергиевской матрешки, отличаясь от нее лишь чертами лица и отсутствием лакового покрытия. Уже этот факт говорит не в пользу версии о японском происхождении матрешки.

Силуэт и стиль росписи матрёшки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени, но главной отличительной чертой является стремление отобразить в росписи современную жизнь. В начале двадцатого века большое влияние на тематику оказало общее увлечение русской историей, поощряемое Московским губернским земством. В период с тысяча девятисотого по тысяча девятьсот десятый год появились серии матрёшек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в  шлемовидной форме. В честь столетия Отечественной войны одна тысяча восемьсот двенадцатого года в тысяча девятьсот двенадцатом году были изготовлены “Кутузов” и “Наполеон”, внутри которых помещались фигурки военачальников из их штабов.

Не был обойден вниманием матрёшечников и  любимый народный герой Степан Разин с его ближайшими сподвижниками и персидской княжной.

В качестве сюжетов росписи матрёшек использовались и литературные произведения русских  классиков – “Сказка о царе Салтане”, “Сказка о рыбаке и рыбке” А.С. Пушкина, “Конек - Горбунок ” П.П. Ершова, басня “Квартет” И.А. Крылова и многие другие…

Столетний юбилей Н.В. Гоголя в тысяча девятьсот девятом году так же был отмечен появлением серии матрёшек, изображавших героев его произведений. Нередко создавались и этнографические образы, делавшиеся по эскизам художников – профессионалов и достоверно отражавшие характерные черты и детали традиционной одежды Прибалтики, крайнего Севера и других регионов. Восстановить и перечислить все возможные образы, рождавшиеся в то время в домашних мастерских Сергиевого Посада, просто невозможно, как невозможно описать и проиллюстрировать все модификации товарных куколок и укладок, произведенных в так называемый “земский”  период существования промысла.

Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъёмные куклы и разъёмные, полые внутри.

В нижнюю, более массивную часть таких кукол иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в “неваляшек”. Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями, например обточенными и вручную прикрепленными головными уборами или  резными лотками со снедью.

Эти примеры говорят о неистощимой фантазии сергиевских кустарей и активном поиске наиболее оптимальной формы токарной игрушки.

Постепенно утвердилась и форма матрёшки, наиболее близкая к первоначальной, и похожая на нее “неваляшка”, которую изготавливали в Сергиевом Посаде из папье-маше еще в девятнадцатом веке. А из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получила бытовая, так как в ней отражались праздники и будни каждого кустаря. Поэтому матрёшки были общедоступны и любимы как мастерами, так и покупателями. По тематике игрушки были разными - это и женихи с невестами, а также с их многочисленными родственниками и гостями, и цыганки, и старообрядцы, и урядники, и купцы с чадами и домочадцами, и компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок и мальчишек, и взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью,  инструментом или угощением в руках.

 «Загорский»  стиль росписи матрёшки.

В течение десяти с небольшим лет матрёшечный промысел в Сергиевом Посаде развивался как один из видов оригинального авторского художественного творчества. В тысяча девятьсот тринадцатом  году большинство мастеров – матрёшечников объединились в артель «Кустарь-художник», куда вошли все местные мастера. Окончательно же “загорский” стиль росписи матрёшки (как его стали называть после переименования Сергиева Посада в город Загорск в девятьсот тридцатом году, а в настоящее время городу возвращено историческое название) сложился в тысяча девятьсот двадцатые годы, когда на смену подчеркнуто живописной “земской” манере с ее обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты пришел стиль более экономный и близкий к первоначальной идее С.В. Малютина.

При упоминании о «загорской» матрёшке перед глазами встает изображение круглолицей девушки в платке и прикрытом передником сарафане, расписанных сочно и ярко несложными цветами, листочками и точками.

В росписи обычно используются три – четыре цвета – красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий – с добавлением черного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды.  Красным, зелёным, синим, обозначались головной платок, кофта, сарафан, фартук. Декоративная роспись скромно украшает платок и край фартука. Эти несложные узоры местные мастера называют «пестрёшкой». Мастера работают двумя тампончиками («тычками») разной величины: одним наносят пятна тёмной краской, другим – светлой. От совмещения пятен получается декоративный эффект «лепестков» цветка. Роспись  Сергиевских матрешек производится без предварительного рисунка гуашью и лишь изредка акварелью и темперой.  Всю поверхность игрушки закрашивают, а интенсивность цвета достигается при помощи лакировки.

Стиль росписи матрёшки и других игрушек в те годы изменился под влиянием нескольких факторов, в частности, в результате возникновения новой социально – экономической и культурной ситуации в стране.

Созданная в тысяча девятьсот тринадцатом году артель матрёшечников после социалистической революции сохранилась и была переименована в артель имени Рабоче – Крестьянской Красной Армии (РККА). Позднее она стала фабрикой игрушек и культтоваров, выпускавшая, в том числе и матрёшки. Точение и роспись матрёшек в Загорске стали приобретать исключительно фабричный характер. Только опытный и привычный глаз мог заметить небольшие различия, присущие индивидуальному почерку расписчицы.

В тысяча девятьсот двадцать восьмом году артель матрёшечников была преобразована в фабрику игрушек, существующую и по нынешнее время. В тысяча девятьсот восемнадцатом году в Сергиевом Посаде был открыт Музей игрушки, где представлены экспонаты, как русского, так и зарубежного производства. Первая русская матрёшка художника С.В.Малютина также вошла в коллекцию этого музея. Вскоре здесь же был организован  научно-исследовательский институт игрушки. В этом институте были созданы образцы игрушек, в том числе и сорока двухместная матрёшка. Среди Сергиево-Посадских матрёшек самой большой считается 60-местная, выточенная токарем Мокеевым в тысяча девятьсот шестьдесят седьмом году.

С тысяча девятьсот сороковых годов разработкой образов для фабричного производства матрёшек стали заниматься художники Загорских (ныне Сергиево – Посадских)   художественно – производственных мастерских. Но и в росписи этих образцов вплоть до конца тысяча девятьсот восьмидесятых годов чувствовалась упрощённость, связанная с необходимостью их дальнейшего тиражирования.

В тысяча девятьсот шестьдесят седьмом году из Загорска уехала пятидесятиместная матрёшка на выставку в Монреаль.

Несмотря на огромную популярность Сергиево-Посадской матрёшки, а может быть и благодаря ей, в России стали возникать новые центры по её изготовлению и росписи. Как правило, это были старинные центры народных ремёсел, где токарное искусство было развито достаточно высоко. Появление матрёшки на Нижегородской ярмарке привело к тому, что местные умельцы способствовали возникновению центров по изготовлению и росписи матрёшки в Нижегородском крае.

2). Семеновская и мериновская матрёшки.

На протяжении нескольких десятилетий в нашей стране и за рубежом наибольшей известностью пользовались семеновские и мериновские матрёшки, которые для большинства вообще стали ассоциироваться с понятием “русская матрёшка”. Эти матрёшки заметно потеснили загорскую, что имело свои причины.

С давних времен жители лесного Заволжья занимались художественной обработкой дерева. Густые, местами непроходимые леса этого заволжского края давали приют старообрядцам, гонимым патриархом Никоном, стрельцам во времена Петра I, крепостным, бежавшим от помещичьего произвола. В этих краях традиции древнерусского орнамента хорошо знали и использовали в декорировании разных прикладных изделий. Именно здесь родилась знаменитая хохломская роспись, в орнаментальных рисунках которой есть мотивы, восходящие к культуре Древней Руси. В хохломской росписи сохранён характерный для древнерусского орнамента приём исполнения (свободное кистевое письмо), которое позволяет создавать композиции. Соседство с Хохломой во многом перекликается в росписи семёновской матрёшки.  В конце девятнадцатого столетия сложились игрушечные промыслы. Наибольшую известность приобрели игрушки из Городца и Федосеева. А село Мериново близ города Семенова было известно своими токарными изделиями. Точили в нем деревянную посуду, солонки, погремушки, шары и яблоки, пирамиды, погремушки, а девчата и женщины расписывали их цветными полосками и клетками, покрывали светлым лаком.

В тысяча девятьсот двадцать втором году мериновский мастер Арсентий Майоров купил на Нижегородской ярмарке сергиевскую игрушку. Игрушка понравилась всему семейству. Арсентий Федорович выточил сам похожую форму и вместе с дочерьми расписал ее по-своему. Вначале Арсентий точил одноместную матрёшку, а затем «двойку» и «тройку». Вскоре не только семья Майоровых, но и многие из односельчан перешли на матрешечный промысел.  Постепенно сложился тип росписи семёновской матрёшки, более декоративный. Это ремесло и по сей день остается основным для мериновских мастеров. В течение почти двадцати лет именно мериновцы лидировали среди матрешечников Горьковской (Нижегородской) области, хотя в тысяча девятьсот тридцать первом году в близлежащем городе Семенове была организована специализированная артель по производству сувениров, включая матрёшки.

В тысяча девятьсот пятьдесят третьем году семеновские изделия впервые попали за рубеж. Именно с этого времени семеновская матрёшка начала соперничать с загорской, выгодно отличаясь от нее раскованной росписью и сочным колоритом. Несмотря на незатейливое решение образа, изготовление матрёшек в Меринове и Семенове по декоративному оформлению было более ярким и своеобразным, чем в Загорске. Эти матрёшки расписываются стилизованными цветами контрастных тонов.  В композиционном отношении роспись иногда напоминает пышный букет. Все это позволило матрёшке с берегов Волги влиться в круг характерных для тех мест изделий. Однажды в село заехал городской художник-профессионал П. Кузнецов, увидел он мериновскую игрушку и сделал мастерам щедрый подарок – оставил в Меринове эффектный рисунок розоподобного цветка. Цветок этот прижился на мериновской земле, его освоили все «красильщицы», и в наши дни живёт он в руках семёновских художниц. Знаменитые цветочные букеты пишутся в манере свободного раскованного кистевого мазка.

Семёновские народные мастера, создавая игрушку, не скупятся на звучные краски, отдавая предпочтение красному, малиновому, васильковому и лиловому цвету, с увлечением покрывают передники матрёшек и рубашки-косоворотки русских пареньков цветами и фантастическими травами. В семёновской игрушке часто рядом с серьёзностью соседствует комизм. Юмор, весёлый смех неотделимы от неё. Нельзя без восторженной улыбки смотреть на «Ярославских ребят», «Русского парня» и тех же матрёшек, которые чрезмерно расфрантились, да так и застыли в величественной позе, смешные в своей важности. А какое разнообразие забавных и лирических выражений лиц матрёшек! Мастера-семёновцы оставляют больше незакрашенного дерева, расписывают матрёшку анилиновыми красками, а затем лакируют. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, чёрточки у губ, губы, наводят румянец. Затем рисуют платок на голове у матрёшки, юбку, передник, пририсовывают руки. Основой композиции в росписи семёновской матрёшки считается фартук, на котором изображается букет пышных цветов. В манере исполнения этого букета и просматриваются приёмы росписи древнерусских мастеров. Букет располагается на фартуке ассиметрично, несколько смещён вправо. Роспись каждой семёновской матрёшки неповторима и оригинальна. Семёновские токари создали свою форму матрёшки, которая, в отличие от Сергиево-Посадской, имеет большую стройность, относительно тонкий «верх», который резко переходит в утолщённый «низ». Знаменитая семёновская матрёшка отличается от матрёшек других центров своей многоместностью, в неё вкладывают до восемнадцати разноцветных куколок. И всё же  самое притягательное в деревянной семёновской матрёшке – её яркая образность, чтобы она собой не представляла: задумчивую и грустную или весёлую и улыбчивую матрёшку, хитрющую и простоватую.… Смотришь на них, любуешься тонким чувством цвета и высоким орнаментальным искусством семёновских мастеров и невольно проникаешься чувством гордости за их талант и одарённость. Позже, после Великой Отечественной войны появляется восемнадцатиместная матрёшка. Прошло время, появляется кукла с двадцатью пятью вложениями. И вот уже – пятидесятиместная матрёшка! Обычно матрёшку точат из липы, но для этой куклы тридцать её самых малых дочерей пришлось делать из берёзы (это дерево труднее поддаётся обработке, но имеет свои преимущества в качестве – для выборки сердцевины маленьких кукол применялись в качестве резца обычные гвозди с расплюснутыми концами). Каким же надо быть искусным мастером, чтобы суметь выбрать сердцевину сорок девятой куклы, в которую свободно входила самая её последняя, величиной с пшеничное зёрнышко! Тонкая, поистине ювелирная работа! Потом была семидесятиместная – метрового роста и полметра в диаметре.

Красивая, но  трудная работа! Для неё нужны сноровка, умение, ловкость, большая физическая сила. А когда мастерицы «одевают» матрёшек в нарядные платья, фартучки, в руках у каждой куклы букет из алых роз или маков. На плечи каждой накинута расписная шаль. Выражение лица у каждой матрёшки своё – есть куклы грустные, задумчивые, строгие, серьёзные, а есть весёлые, улыбчивые.

До тысяча девятьсот двадцать девятого года мастера вытачивали, расписывали матрёшки на дому. Затем образовалась артель по изготовлению игрушек, которая объединила мастеров Семёнова и ближайших к нему деревень. На первых порах в неё входили не более двух десятков человек. В настоящее время Семёновское объединение по производству сувениров является самым крупным центром в России по выпуску матрёшек.

3). Полховская игрушка.

Как прекрасна наша Россия – своими полями, лесами, горами, полноводными реками, прозрачными озёрами! Как богата наша Россия – драгоценными камнями, золотом и серебром! Но самым бесценным и дорогим, чем владеет наша Россия, является наш народ! Славится русская земля своими мастерами, своими делами. В каком бы уголке нашей родины мы не оказались, везде встретятся чудо-мастера, прославляющие красоту нашей земли!

Почти одновременно с мериновской в Поволжье появилась еще одна матрешка – в большом селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан, как его назвали в простонаречии. Оно расположено в Горьковской области. А вокруг села – леса, поля. Дома стоят в нём очень тесно, прямо как на городских улицах – один к одному. Леса не дают селу расшириться, а трогать лес нельзя, его рубят только в отведённых местах. И за каждым домом в огороде обязательно стоит ещё маленькая избушка – мастерская, по-здешнему – работня. В ней медово пахнет липой, везде развешен столярный инструмент, стоит верстак, к нему прилажен токарный станок. Здесь и вытачивают мужчины из длинных липовых кругляшей фигурки матрёшек, грибки-копилки и многое другое. А потом несут их в дом, и женщины - берутся за дело.

Издавна жители этого села мастерили из дерева посуду и игрушки. Мастера отличались заметным проворством, подхватывали любое новшество, следили за развитием деревообрабатывающего промысла. Было время, когда деревянные изделия раскрашивали клеевыми и масляными красками. Позднее была освоена новая техника: роспись водяными красками – яркая, плотная, но, в то же время, прозрачная. «Цветовое раздолье» росписи достигалось четырьмя-пятью основными красками.

Интересна технология росписи матрёшки. Сначала трижды обмазывают фигурки крахмалом и сушат. И они становятся белее снега. Затем пёрышками, кисточками тушью и красками начинают их разрисовывать. И перво-наперво, выводят на каждой свои любимые большие розово-малиновые цветы шиповника. Своей формой полховская матрёшка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер, представляя крестьянский примитив, напоминающий характером своей росписи детский рисунок.  Кроме того, удивляет ее необыкновенное многообразие от многоместных, подчеркнуто вытянутых по вертикали фигурок с маленькой, жестко очерченной головкой до  примитивных одноместных фигурок – столбиков и толстеньких, похожих на грибки, куколок. Роспись полховских матрёшек строится на сочетании малиново-красного, зеленого и черного цветов по предварительно нанесенному тушью контуру. Яркость колорита достигается приёмом лессировки – наложением одной краски на другую. Кроме того, роспись более крупная, чем семёновская матрёшка. Узор-рисунок «наводят» пером чёрной тушью, а затем его пределы заполняют краской.  “Цветы с наводкой” – наиболее типичная и любимая в Полховском Майдане роспись, более близкая и “пестрение” – украшение при помощи отдельных мазков, “тычков” и точек.  В последнее время мастера широко используют свободную кистевую роспись, работая без предварительного рисунка. Особенностью цветовой гаммы полхов-майданской росписи является соседство холодных и тёплых тонов, создающее напряжённый колорит. Интенсивность цветового звучания усиливает также светлый фон неокрашенного дерева.

Мотивов росписи не так уж много, но для всякого изделия свой узор. Матрёшка неизменно расцвечена веткой с алыми цветами. У неё нет таких конкретных деталей, как руки, платок, сарафан, кофта, характерных для загорской матрёшки. Полховско-майдановская матрёшка представляет собой деревенскую красавицу со сведенными бровями и глазами. Лицевая часть полхов-майдановской игрушки украшена овальным клеймом, контур которого повторяет её длинную форму. Лицо обрамляют «кудри» - подлинная деталь старинного местного наряда. Женщины убирали волосы под кокошник, девицы – под ленты, а вокруг лица в головной убор втыкали «кудри» - чёрные, завитые штопором, пёрышки селезня. Эту интересную бытовую деталь и сохранили мастерицы в росписи матрёшки.

Как и семёновские мастера, художники из Полховского Майдана главное внимание уделяют цветочной росписи на фартуке, опуская все бытовые детали костюма. Основным элементом росписи полх-майданской матрёшки является многолепестковый цветок шиповника, который мастера называют «розой». Этот цветок всегда считали символом женского начала, любви, материнства. Северная «роза», или цветок шиповника, обязательно присутствует в любой композиции мастеров Полховского Майдана. Более того, они часто развивают этот мотив, изображая рядом с пышным цветком полураскрытые бутоны на ветках.

 Мастера Полховского Майдана, как и мериновские и семеновские соседи, расписывают матрёшку анилиновыми красками. В окончании работы игрушка трижды лакируется.

В настоящее время Полховский Майдан представляет собой село, около трёх тысяч жителей. Молодёжь охотно осваивает ремесло своих родителей и продолжает их традиции.

«Бочонки, копилки,                                        

Матрёшки, грибы,                                        И яблочки зреют,

Они не малы,                                                И травка цветёт.

Да и не велики.                                               Рисуют чёрным

Свистульки, тарелочки                            На стеблях цветы,

В ярких цветах,                                       И яркие краски

И солнце, и речка,                                   Сочны и просты».

И домик в кустах.                                                П.Астахов

Свободная роспись,

Шиповник цветёт,

4). Крутецкие матрёшки.

Есть под Нижним Новгородом село Крутец, недалеко от Полховского-Майдана. Крутецкие мастера переняли мастерство у полхов-майданцев и своего добавили.  Роспись матрёшек крутцовских мастеров отличается большой свободой выбора сюжетов, орнаментов и их художественной трактовки. Если майданцы строго соблюдают традиции дедов да бабушек, то крутецкие вовсю фантазируют и экспериментируют. Крутецкие матрёшки все разные: одна длинненькая, другая кругленькая. У одной – коса до пояса, у другой – модная стрижка-каре. Платья разных фасонов и расцветок, а цветы на них самые фантастические, словно в калейдоскопе. Лица одно на другое не похожи: одна глазки опустила, другая в сторону смотрит, третья прищурилась, четвёртая губки надула, пятая усмехается озорно.… Изменили крутецкие мастерицы не только внешность традиционной матрёшки, но и саму технику. Они стали наряду с анилиновыми красками использовать масляные. Могут рядом с анилиновой розой нарисовать масляную ромашку. Создана и особая техника – чисто масляная. Поверхность дерева покрывается слоем белил с добавлением в них цветным пигментом, и поэтому масляному фону ложится масляная же роспись. Рассматривая такие эксперименты крутецких мастеров можно сказать, что традиционное искусство не уходит в прошлое, а обновляется и хорошеет.

5). Вятская игрушка.

Жители Вятки и окрестных деревень издавна занимались производством игрушек. В деревне Луговые расписывать матрёшку начали ещё в тридцатые годы. Но особое своеобразие вятская расписная деревянная кукла получает в шестидесятые годы, когда матрёшку стали не только расписывать анилиновыми красителями, но и инкрустировать соломкой, оригинальный художественно – технологический прием,  характерный для изделий этого региона.

Вятка издавна славилась изделиями из бересты и лыка – коробами, корзинами, туесами  - в которых помимо искусной техники плетения, использовался и тисненый орнамент, поэтому инкрустация соломкой стала применяться еще в конце прошлого века как новый способ художественного оформления изделий. Для инкрустации используется ржаная соломка, которая выращивается на специальных участках и аккуратно срезается серпами вручную. Одна часть соломы для получения декоративного эффекта проваривается в растворе соды до золотистого цвета, другая остаётся белой. Затем солому разрезают, приглаживают, штампиком выбивают детали нужного рисунка. Наклеивают соломку по сырому нитроцеллюлозному лаку. Расписанную анилиновыми красителями и инкрустированную соломкой матрёшку покрывают масляным лаком.

Вятская матрёшка – наиболее северная из всех российских матрёшек. Она изображает голубоглазую девушку-северянку с мягкой застенчивой улыбкой. Лицо этой матрёшки завораживает и притягивает всех, кто на неё смотрит своей миловидностью и приветливостью.

Но вятской матрёшке повезло меньше, чем ее подмосковным и поволжским родственницам, из-за известнейшей дымковской глиняной скульптуры, сохранению и развитию которой здесь всегда уделялось наибольшее внимание. Массовому же изготовлению вятской матрёшки, по всей вероятности, помешала  также сложность самого процесса инкрустации, требующего больших затрат времени и высокого уровня мастерства.

И всё же выпуском матрёшек занимается Кировская фабрика сувениров и Нолинская фабрика, входящие в состав производственного объединения «Вятка».

III. Второе рождение матрёшки.

В настоящее время русская матрёшка переживает своеобразное возрождение, связанное с тем огромным интересом в мире к России, начавшимся в ней переменам в экономической, социальной и культурной жизни. Наибольший интерес стала представлять матрёшка, изготовленная не в том или ином традиционном стиле, а авторская, выполненная художником-индивидуалом, профессионалом или любителем.

Всеобщая мода на матрешку не только обогатила ассортимент русских промыслов, но и вывела эту игрушку за пределы национальных границ. В тысяча девятьсот шестидесятые годы появились украинские, башкирские, марийские матрешки, расписанные в национальных традициях. Кроме широкоизвестных центров в Подмосковье и Заволжье, появляется производство матрёшек в Твери, Йошкар-Оле (Мари-Эл), в селе Гавриловка (Мордовия), на Урале (Туринск).

Несмотря на то, что упрощенно – примитивные фабричные матрёшки, наводнившие прилавки магазинов, надолго заслонили достаточно редкую авторскую, которая не тиражировалась и несла на себе неповторимый отпечаток индивидуальности ее автора, ведущие художники Сергиева Посада бережно сохраняли сложившиеся приемы росписи.

С середины тысяча девятьсот восьмидесятых годов приобретают известность авторские работы главного художника Загорской фабрики игрушек №1 С.Л. Нечаева. В собрании Художественно – педагогического музея игрушки Сергиева Посада можно увидеть две выполненные им матрешки. Их объединяет подчеркнутая декоративность, сочный колорит и ставшее классическим для загорской (сергиевской) матрешки сочетание цветов – синего, красного, желтого, зеленого.

В иной, мягкой, изысканной цветовой гамме работала в этот же период И.А. Марачева. Ее матрешки с росписью по мотивам русских шалей в теплых бежево – коричневых тонах по выжженному контуру резко контрастируют с многоцветием работ С.Л. Нечаева. При этом антиподами их назвать нельзя. Работы обоих мастеров наглядно демонстрируют почти безграничные возможности этого жанра декоративно – прикладного искусства.

Конец тысяча девятьсот восьмидесятых годов можно смело назвать периодом второго рождения матрешки в Сергиевом Посаде.

В настоящее время творчество в этой области достигает своего художественного расцвета. Из богатейшего и разнопланового ассортимента сергиевского игрушечного промысла прошедшего девятнадцатое столетия в живых осталась, пожалуй, одна матрёшка. Поэтому не случайно, что именно к ней и обратились мастера. Благодаря многократно увеличившемуся притоку иностранных туристов в конце тысяча девятьсот восьмидесятых годов матрешка вновь стала  не только популярным изделием художественного творчества, но и ходовым товаром, пользующимся большим спросом у иностранцев и приносящим ощутимый доход мастерам. Поэтому точением и росписью  матрёшки стали заниматься не только люди, имеющие профессиональные знания и навыки, а так же и те, кто два – три года назад об этом и не помышляли. В конце тысяча девятьсот восьмидесятых годах  наиболее известны были фабричные изделия с простейшими элементами росписи. Рынок же требовал, как и в начале века, более высокого уровня художественного оформления и разнообразия мотивов. Хранящиеся в фондах Музея игрушки – старые сергиевские образцы, были доступны далеко не каждому. Поэтому матрёшки последних лет отмечены печатью непрестанных и порой мучительных поисков. Однако наряду с этими чертами ощущаются и другие – полное раскрепощение мастера, освобождение от давления жесткого канона.

Прилавки магазинов и лотки на базарах вновь запестрили барышнями в украшенных золотом одеждах, русскими красавицами в причудливо расписанных шалях. Часто встречаются и матрёшки, изображающие популярных политических лидеров с заметным портретным сходством. Разумеется, не обходится и без курьёзов. К таковым можно отнести матрёшку с чужеродной росписью “под Хохлому” или “Гжель”, хотя это явление вполне объяснимо – некоторые авторы для воспроизведения декоративных элементов пользовались многочисленными альбомами, знакомящими с изделиями этих популярных промыслов, да и сами изделия были более доступны, чем лучшие образцы матрешек, уходившие в основном за рубеж.

При всем изобилии сюжетов, способов оформления и мотивов росписи сегодняшней матрёшки в настоящее время уже можно проследить, как развивается это направление декоративно-прикладного искусства. Наибольшей популярностью и по сей день, пользуются произведения максимально соответствующие сергиевскому канону: обязательные шаль, передник, сарафан. При этом сочетания цветов стали смелее и изысканнее, а варианты орнаментики – разнообразнее. Возможно, при очень строгом анализе можно заметить обилие деталей, настолько дробящих целостное восприятие образа, отсутствие чувства меры в росписи отдельных образов. Однако в целом ощущается необыкновенная праздничность, существование того особого “ярмарочного духа” присущего промысловой игрушке, что говорит о качественно новом витке развития этого промысла.

С начала тысяча девятьсот девяностых годов росписью матрёшки начинают заниматься не только в традиционных районах, но и в крупных городах – Москве, Санкт-Петербурге, отдельных туристических  центрах. За основу чаще всего берутся форма и стиль, свойственные именно сергиевской матрёшке, поэтому сейчас на матрёшечных базарах встречаются изделия москвичей и петербуржцев, очень напоминающие матрёшки Сергиева Посада. Несмотря на разнообразие сегодняшнего ассортимента, уже можно выявить определенную тенденцию в формировании стиля “матрёшка девяностых годов двадцатого столетия”. Для него характерна проработка костюма в подчеркнуто русских  традициях с платками и шалями по мотивам знаменитых Павловских. При этом одинаковой популярностью пользуются как “крестьянский”, так и “боярский” стили. Не забывается мастерами и изначальная идея матрёшки – девочки.

Возродился и классический образец матрёшки с многочисленной семьёй. При этом главной матрёшкой часто является образ мужчины, главы семейства, представленного со своим потомством.

Иногда в росписи той или иной матрёшки художник передаёт нам целую гамму различных настроений, взглядов, переживаний людей, которые окружают его в жизни. Лукавство, юмор, а иногда и откровенно сатирический характер, присущий ранним Сергиево-Посадским образцам, получили в авторской матрёшке продолжение.

Новым для искусства русской матрёшки стало обращение к традициям иконописи. Как правило, в решении образов богоматери, Иисуса Христа, апостолов и святых художники используют иконописную технику. Рассматривая матрёшку как изобразительную поверхность, они стремятся написать на ней икону, а не облечь куклу-матрёшку в одежды того или иного изображаемого святого. Популярным является изображение Троице-Сергиевой лавры, памятников древнерусской архитектуры Владимира, Суздаля, Новгорода и других городов.

Характерная черта искусства современной авторской матрёшки – её живописность. Использовать матрёшку как поверхность, на которой художник размещал бы то или иное изображение, будь то сказка, или пейзаж, пытались ещё на рубеже веков во времена становления искусства русской матрёшки. Эти в прошлом робкие попытки в современном мире проявились в новом типе матрёшки, деревянная форма которой используется для воспроизведения того или иного сюжета.  Фартук является традиционным местом для изображения основного смыслового элемента росписи нижегородской матрёшки. Именно эту деталь заимствуют у неё современные мастера-матрёшечники. По типу росписи фартука различают несколько разновидностей матрёшек. Например, если на фартуке изображены памятники архитектуры – то это представление сувенира, с которым может быть связано посещение того или иного исторического места.

Существуют матрешки, воспроизводящие живописные пейзажи России. Часто используются известные картины русских художников-пейзажистов: А.К.Саврасова, В.Д.Поленова, И.И.Шишкина, В.М.Васнецова.

Совершенно новым явлением в росписи русской матрёшки является так называемая политическая матрёшка, которая представляет собой целую галерею русских царей, российских и зарубежных государственных, общественных деятелей. Роспись матрёшек, изображающих современных политиков, носит несколько шаржированный характер.

Пытались «освоить» нашу матрёшку и в других странах. Во Франции её одели в национальную французскую одежду. В Нюрнберге (Германии) изобразили в виде Синей Бороды и семи его жён. Но всё это сохранилось в истории в качестве курьёзов. Знаменитая на весь мир именно русская матрёшка-крестьяночка считается истинной выразительницей русского стиля даже на родине своего «дедушки» - в Японии.

Заключение.

Сегодня матрёшку знают во всём мире. За сравнительно небольшой исторический период она стала одним из всеобъемлющих образов России, символом русского искусства. История развития народного промысла свидетельствует о его огромных возможностях, позволяющих создавать все новые и новые оригинальные произведения, интерес к которым не утрачивается и по сей день. Дарят её на память о нашей стране. Стала она русским сувениром. И выделывают теперь матрёшек столько, что если выставить их рядком, заведут они хоровод вокруг всей Москвы. И где бы ни родились матрёшки – все они весёлые, пригожие. Потому что их делают талантливые и добрые художники.

Популярность матрёшки взволновала игрушечников разных стран. В Японии не постеснялись даже подделывать её, да только все эти «конкуренты» не выдержали, постепенно исчезли, а матрёшка выстояла. Здравствует и процветает по сей день. А не так давно матрёшка заговорила. И не только на длинных, средних, но и на коротких волнах. Внутри её спрятали маленький транзистор.

Кто-то из иностранцев назвал матрёшку “загадкой и символом России”. А это уже даёт повод для серьезных философских рассуждений на эту тему. Коллекции же матрёшек в собрании Художественного музея в Сергиевом Посаде убеждает нас в обратном. В идее своей эта деревянная фигурка была задумана как игрушка, которая способствует освоению ребенком таких понятий, как форма, цвет, количество, размер. А я думаю, что истина русской матрёшки – дружба и любовь. Как посланница этих добрых чувств она приходит в наш дом. И пока будут жить матрёшки, излучая истинную русскую красу, не угаснет и вера в наших умельцев, в нашу родину с её душевными песнями и частушками, задорными, зажигательными танцами. Поэтому я могу с уверенностью сказать, что для меня матрёшка является носителем духовных ценностей моего народа, хранительницей прошлого опыта в настоящем времени. А значит, её вполне можно назвать загадочным образом России.

Список используемой литературы:

1.  Князева О.Л.., Маханёва М.Д. Приобщение детей к истокам русской

 народной культуры:  Учебно-методическое пособие. – 2-е изд., перераб. и доп. – СПб: Детство-  Пресс,2004.

2. Скоролупова О.А. Знакомство детей дошкольного возраста с русским

 народным декоративно-прикладным искусством. – М.: ООО «Издательство Скрипторий 2000»,  2003г

3. Алёхин А.Д. Матрёшки. – М.: ООО «Издательство «Малыш»,1988.

4. Алексахин Н.Н. Матрёшка. – М.: Народное образование, 1998.

5. Город мастеров. Узоры Полхов-Майдана. Знакомство с промыслами и

 ремёслами. – М.: Мозаика-Синтез, 2000.

6. Рогов А.П. Тарарушки-тарарушки – это русские игрушки. – М.: Малыш,

 1986.

7. Русская деревянная игрушка. Л.,»Художник РСФСР», 1968.

8. Богородская игрушка и скульптура. М., «Планета», 1970.

9. Каплан Н.И., Авсеенок А.А. Искусство богородских резчиков. М.,

 «Лёгкая индустрия», 1964.

10. Арбат Ю.А. Путешествия за красотой. М., «Искусство», 1966.

11. Русская деревянная игрушка. Л., «Художник РСФСР».

12. Журнал «Школа и производство» №4 1994г.

13.Маленькие чудеса: очерки /Составитель Н. Тарановская, - Л.: Дет.

 лит., 1981.

14. Русская матрешка.  М.: Мозаика   1995.

15. Русская игрушка.  Советская Россия    1987.

16. Народные художественные промыслы.  общ. ред.М.А. Некрасовой и др.

17. Верзилин Н.М. Путешествие с домашними растениями. С-П.:   Детская

  литература

18. Мифы в искусстве.  Рене де Моран  М.:  Современник    1996.

19.Прекрасное своими руками: народные художественные ремесла. сост.

  С. Таразян 4-е издание     1989.

20. Журнал «Начальная школа» №3 1991 г.

21. Соловьёва Л. Русская матрёшка. М.: Интербук 1993.

Опрос школьников «Знаешь ли  ты русскую культуру?»

- Назовите русские народные обряды и традиции

- Назовите русские народные художественные промыслы

- Назовите русские народные песни

- Назовите русские народные сказки

- Назовите русские народные праздники

nsportal.ru

Исследовательская работа по теме "Матрёшка"

МБОУ «Тасеевская средняя школа №1»

Реферат

«Матрёшка - русский сувенир»

Выполнила: Афанасенко Людмила,

ученица 1 класса Б

Руководитель: Ерёменко А.В.

2012

Содержание

Введение………………………………………………………………………..3

1.История создания матрёшки………………………………………………..4

2.Виды матрёшек………………………………………………………………5

3.Музеи матрёшек……………………………………………………………..9

Заключение……………………………………………………………………11

Литература…………………………………………………………………….13

Введение

Разные на свете бывают куклы. Очень большие и совсем маленькие. Из дерева и материи, из глины и соломы. Со всеми куклами интересно играть. С некоторыми удобно купаться в реке, других можно переодевать в разные наряды. Тех кукол, у которых открываются и закрываются глаза можно укладывать спать, напевая колыбельную.

Алый шёлковый платочек,Яркий сарафан в цветочек,Упирается рукаВ деревянные бока.А внутри секреты есть:Может, три, а, может, шесть.Разрумянилась немножкоНаша русская матрёшка.

Да, есть такие куклы, у которых имя одно и то же - Матрёшка. Много, очень много этих кукол по всему миру. Все - Матрёшки. Почему так полюбили эту куклу? Потому что она особенная. Мне стало интересно узнать, откуда появилась Матрёшка, и какая она бывает.

3

3

1.История появления Матрёшки на Руси.

История появления матрёшки насчитывает более двух столетий. Существует несколько мнений о том, как появилась Матрёшка. Большинство учёных считают, что появилась она в Японии и была прообразом одного из семи японских богов удачи – бога учёности мудрости Фукурумы.

В конце 19 века японскую фигурку привезли с острова Хонсю в подмосковную усадьбу Мамонтова. Савва Мамонтов был известным меценатом (занимался благотворительностью), ценителем национального искусства.

Японская игрушка была с секретом: в старичке Фукуруму пряталась вся его семья.

4

В1900 году на Всемирной выставке в Париже русские матрёшки получили признание и медаль. С этого времени и началось путешествие матрёшек по миру. Кстати, со временем некоторые матрёшки научились «ходить»: у них появились подвижные ноги. Если поставить таких матрёшек на наклонную поверхность, то они пойдут.

2.Виды матрёшек

За долгие годы, что существует матрёшка, принципы её изготовления не изменились. Материалом для матрёшки служит хорошо высушенная, долговечная древесина липы и берёзы. Кроме этого используют лиственницу и осину, срубленные обязательно ранней весной. Древесина выдерживается два - три года, затем обтачивается на станках, тщательно обрабатывается. Деревянная заготовка должна быть без сучка, без задоринки. Первой вытачивается самая маленькая матрёшка, а затем уже побольше. Число вложенных кукол обычно шесть или более. Почти всегда они цилиндрической формы. У неё нет рук – они прорисовываются.

Вытачивание матрёшек тонкое искусство, которому учатся годами. Некоторые мастера могут выточить матрёшку вслепую.

Этапы росписи матрёшки:

5

Перед росписью матрёшку грунтуют, после- лакируют. В 19 веке для росписи использовали гуашь, теперь пользуются темерой, анилиновыми красками, акварелью. Но всё - таки любимой краской всех художников, расписывающих матрёшек, остаётся гуашь. Первым делом расписывают лицо матрёшки и передник, а потом уже сарафан и косынка. С середины 20 века помимо росписи художники стали использовать элементы декора - соломку, перламутровые пластинки, бисер, стразы. Но исконно русской матрёшкой остаётся простая деревянная кукла, расписанная красками. Стоят перед мастерицами сотни матрёшек и радуют глаз нежными и яркими красками. И стол, за которым трудятся мастерицы, похож на невиданный цветок.

В России традиционно существует несколько городов, где производят матрёшек - и везде эти куклы имеют свои особенности.

Матрёшки из Сергеева Посада

6

Матрёшки из Полховского Майдана

Своей формой полховская матрешка заметно отличается от своих сергиевских и семеновских сестер. Эта матрёшка имеет вытянутую вертикальную форму, с чётко выделенной головой. В росписи полховских матрешек используют малиново-красный, зеленый и черный цвета.

Матрёшка семёновская

Одним из основных центров по изготовлению и росписи матрёшек является город Семёнов. Именно здесь родилась знаменитая хохломская роспись. Мастера-семёновцы оставляют больше незакрашенного дерева, расписывают матрёшку анилиновыми красками, затем лакируют. Вначале намечают росчерком тонкой кисточки контуры лица, глаза, губы, наводят румянец. Затем рисуют платок на голове у матрёшки, рисуют юбку, передник, руки. Основой композиции в росписи семёновской матрёшки, считается фартук, на котором изображён букет пышных цветов. Знаменитая семёновская матрёшка отличается от матрёшек других центров своей многоместностью; в неё вкладывают до 15-18 разноцветных кукол. Именно в Семёнове была выточена самая большая 72-местная матрёшка.

Вятская матрешка

7

Роспись  матрешек  становилась все красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились  матрешки , изображающие пастушков со свирелью. Матрёшка становилась известным Русским сувениром.

В качестве сюжетов росписи  матрешек   использовались и литературные произведения русских классиков: “Сказка о царе Салтане ”, “Сказка о рыбаке и рыбке” А.С. Пушкина, “Конек - Горбунок ” П.П. Ершова и другие…

8

3.Музеи матрёшек.

В России существуют целые музеи, посвящённые матрёшкам. В 2001 году в Москве открылся первый в России и мире музей матрёшки.

Куда ни посмотри — кругом стройным хороводом матрешки. Большие и маленькие, старые и современные, классические и авангардные, 3-местные и 30-местные — так их много в Музее матрешки.

9

В 2004 году такой музей открылся в Нижнем Новгороде. В нём собрано более 300 экспонатов.

Самая большая матрёшка в этом музее метровая, в неё входит 40 кукол. А самая маленькая - с рисовое зерно.

Матрёшками любуются не только в России. В 2005 году группу матрёшек возили на международную выставку товаров в Германию.

Так год за годом и проходит жизнь матрёшки. Теперь она знаменита во всём мире. Дарят её на память о нашей стране. Стала она русским сувениром.

10

Заключение

Матрёшка. Эта русская красавица покорила сердца любителей народной игрушки и красивых сувениров по всему миру. Сейчас это не просто народная игрушка. Кто-то из иностранцев назвал матрешку “загадкой и символом России”, что дало повод для серьезных философских рассуждений на эту тему. Коллекция же матрешки в собрании Художественного – педагогического музея игрушки в Сергиевом Посаде убеждает нас в обратном – в идее своей эта деревянная фигурка была задумана как игрушка, которая способствует освоению ребенком таких понятий, как форма, цвет, количество, размер.

История развития русского народного промысла свидетельствует о его огромных возможностях, позволяющих создавать все новые и новые оригинальные произведения, интерес к которым не утрачивается и по сей день. В настоящее время матрёшка представляет огромный интерес для дизайнеров и художников. Образ матрёшки используют в моделях одежды, бижутерии, кухонных принадлежностях и во многом другом.

Дизайнерские матрёшки

11

Матрёшка - лампочка

Матрёшка - флешка

Матрёшка - чайник

Матрёшка – контейнер для продуктов

Матрёшка - овощечистка

Матрёшка - брелок

Матрёшка стала предметом коллекционирования. Но самое главное, матрёшка – элемент русской национальной культуры, которым мы можем гордиться.

12

Литература

1.Русская матрешка. М.: Мозаика 2003

2. Народное искусство: художественные промыслы СССР. СПб.: Питер, 2003.

3.http:// worldofchildren.ru

13

infourok.ru

Реферат: Матрешка

ГБООУ "Боградская санаторная школа - интернат"

Реферат

ТЕМА: "Матрешка"

Составила:

Вохминцева Наталья 6 "А" класс

Проверила:

Соловьева Т.В. - учитель русского языка

Боград 2013 г.

Содержание

Введение

1. История матрешки

2. Русская матрешка в настоящее время

3. Изготовление матрешки

Список использованной литературы

Введение

Матрёшка - это полая внутри деревянная ярко разрисованная кукла в виде полуовальной фигуры, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера. (Словарь русского языка.С.И. Ожегов)

Хотя матрёшка и завоевала давно репутацию символа нашей страны, её корни отнюдь не русские. По самой распространённой версии история матрёшки берёт своё начало в Японии.

Самым распространенным на Руси именем была Матрёна, если ласково, то Матрёшка. Так и назвали деревянную барышню. Со временем имя Матрёшка стало нарицательным.

Первые русские матрёшки были созданы в Сергиевом Посаде как забава для детей, которые помогали усвоению понятий формы, цвета, количества и размера. Стоили такие игрушки достаточно дорого. Но спрос на них появился сразу же. Через несколько лет после появления первой матрёшки практически весь Сергиев Посад делал этих обаятельных куколок. Изначальный сюжет русской матрёшки - это русские девки и бабы, румяные и полные, одетые в сарафаны и платки, с собачками, кошками, корзинками, с цветами.

Русская матрёшка стала настолько известной особой, что заказы стали поступать даже из-за границы. В начале XX столетия начался настоящий матрёшечный бум. Кроме традиционной девушки в сарафане, появились изображения пастушков с дудочкой, бородатых мужичков, женихов и невест. Позже появились тематические матрёшки, изображавшие, например, персонажи литературных героев. Так, к столетию Н.В. гоголя была выпущена серия матрёшек - героев гоголевского "Ревизора". Фантазия мастеров не знала границ. Сегодня достаточно популярны матрёшки, изображающие исторических и политических деятелей. Но основное предназначение матрёшки - преподнести сюрприз - остаётся неизменным.

1. История матрешки

В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую "Детское воспитание" А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца.

Имя "Матрена" тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название - "матрешки".

Сегодня матрешкой называют только те точеные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, - просто "точеная игрушка".

В начале 1900-х гг. мастерская "Детское воспитание" закрылась, но изготовление матрешек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрешки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрешек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звездочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нем самом - опытных токарей по дереву. Изготовление матрешек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрешек за границу. Роспись матрешек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрешки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье. Фантазия художников не ограничивала себя ничем. Матрешки компоновались по самому разному принципу, чтобы отвечать основному своему назначению - преподносить сюрприз. Так, внутри матрешки "Невеста и жених" помещались родственники. Матрешки, отражающие эти темы, были приурочены к определенным датам. Кроме семейной тематики были матрешки, рассчитанные на определенный уровень эрудиции, образованности. Так, к 100-летию со дня рождения Н.В. Гоголя были изготовлены матрешки, изображавшие героев его произведений: персонажи комедии "Ревизор" (Хлестаков, городничий, судья, почтмейстер и другие). В 1912 г., к столетию Бородинской битвы, были выполнены матрешки "Кутузов" и "Наполеон". Внутри этих матрешек помещались фигурки поменьше, на которых были изображены сподвижники, члены их штабов, участники военных советов. Много матрешек были посвящены обрядам, фольклору. Всегда привлекали внимание матрешечников темы сказок. Иллюстрировались "Репка", "Золотая рыбка", "Иван царевич", "Жар-птица" и др. Матрешки обогащались не только росписью, но и усложнялись количеством вкладываемых фигурок. Так, в начале века в Сергиевом Посаде уже изготавливались матрешки, насчитывающие до 24 вкладышей, а в 1913 г. токарь Николай Булычев побил своеобразный рекорд, выточив 48-местную матрешку. В этом же году в Сергиевом Посаде организовалась кустарно-промышленная артель игрушек, что говорило о том, что спрос увеличивался и приносил немалый доход.

Матрешка распространялась, стали изготовляться далеко за пределами Сергиева Посада - в Семеновском районе Нижегородской губернии. В чем-то она была похожа, но во многом отличалась. Если в Сергиевом Посаде матрешку видели приземистой и плотной, то семеновские мастера точили ее более стройной и вытянутой, изображали бойких девушек-красавиц в ярких полушалках.

Кстати, и "Ванька-встанька" произошел от матрешки. Первая неваляшка из древесно-бумажных масс была придумана в 1958 г. в Научно-исследовательский институт игрушки в Сергиевом Посаде. Игрушка умела издавать звуки и была изготовлена с использованием новой технологии, то есть путем горячего прессования. Автор технологии - мастер Иван Мошкин. Внутрь фигурки закладывали металлический груз, который не позволял фигурке падать и заставлял ее принимать вертикальное положение.

Рассказывая о матрешке нельзя не упомянуть о Музее игрушки в Сергиевом Посаде. Он расположен в семи минутах ходьбы от станции, в старинном красивом двухэтажном здании. Сюда приезжают ребятишки и взрослые из разных уголков страны чтобы посмотреть на современные и старинные игрушки. Наряду с другим множеством экспонатов здесь представлены целые коллекции матрешек. Среди них и первая матрешка, расписанная известным художником С.В. Малютиным. Здесь можно ознакомиться с различными школами росписи: сергиево-посадской, семеновской, полхов-майданской и другими.

А недавно в Москве открылся музей, целиком посвященный матрешке.

Все мы, люди, проживающие в России, знаем не понаслышке об удивительной игрушке-сувенире именуемой МАТРЕШКОЙ.

В китайском городе Маньчжурия в автономном районе Внутренняя Монголия создана крупнейшая в мире матрешка, занесенная в книгу рекордов Гиннеса.

В Москве, в Музее матрешки, существующем при Фонде художественных промыслов Российской Федерации, открылась выставка, на которой прослеживаются связи этой игрушки с народным костюмом.

матрешка японский сергиев посад

2. Русская матрешка в настоящее время

В настоящее время русская матрёшка переживает своеобразный ренессанс, связанный, по-видимому, с тем огромным интересом в мире к России, начавшимся в ней переменам в экономической и культурной жизни. Оживление экономической жизни дало возможность беспрепятственного существования различных небольших частных мастерских, по изготовлению и росписи русских деревянных кукол. Особенно много подобных мастерских появилось в Москве и её окрестностях, где существует обширный рынок сбыта этих изделий. Наибольший интерес стала представлять матрёшка, изготовленная не в том или ином стиле, а авторская, выполненная художником-индивидуалистом, профессионалом или любителем. Современные художники - матрёшечники прежде всего обратились к традициям первых русских расписных матрёшек, над созданием которых трудились профессиональные художники и опытные мастера-игрушечники. Появились различные варианты русской девушки-крестьянки, одетой в народную одежду, в облике которой угадываются черты первой русской матрёшки С.В. Малютина.

Фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип Сергиево - Посадской матрёшки, держащёй в руке какой-нибудь предмет, в настоящее время пополнился многочисленными вариантами матрёшек - девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинами, полными фруктов, самоварами и лукошками. Все большее распространение получают матрешки, на фартуках которых изображены сюжеты из русских народных сказок. Художники, обладающие достаточным техническим мастерством, воспроизводят эти сцены в технике лаковой миниатюрной живописи декоративного Палеха или реалистического Федоскина. Заметнее становится тенденция использовать в росписи современной матрешки декоративные мотивы, характерные для традиционных центров русской народной культуры. Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрёшки всё же стал подмосковный Сергиев Посад - крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная "игрушечная столица". Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета на рубеже XVIII-XIX веков. Нет точных данных о времени создания в этом городке первой игрушки, но известно, что еще в XV веке при Троице - Сергиевом монастыре существовали специальные мастерские, в которой монахи занимались объемной и рельефной резьбой по дереву. Тематика Сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице - Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения. Одновременно с искусством резьбы по дереву в Сергиевском посаде совершенствовалось и мастерство лепки, росписи, оформления игрушек, изготовления двигательных и звуковых механизмов. Прочное место в сюжетах Сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным Сергиевским каноном. С начала 80-х годов прошлого столетия в результате обострения конкуренции со стороны частных игрушечных фабрик на промысле начался период упадка. На это обратило внимание Московское губернское земство. В 1890 - х годах земство оказало помощь в сохранении стабильного развития кустарного производства, в том числе и игрушечного. На промысел были приглашены профессиональные художники, педагоги, экономисты, которые впервые попытались разобрать новые образцы игрушек на серьезной научной основе. Для улучшения состояния промысла в Сергиевом Посаде в 1891 году была открыта учебно-показательная мастерская под руководством В.И. Боруцкого. Таким образом, к моменту появления разъемной точеной фигурки история Сергиевского игрушечного промысла уже насчитывала около двух столетий. Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрешек, вызывала интерес Сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру. Появление в России в самом конце прошлого века матрешки не было случайным. Именно в этот период времени в среде русской художественной интеллигенции не только начали всерьез заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций. Помимо земских учреждений, на средства меценатов организовывались частные художественные кружки и мастерские, в которых под руководством профессиональных художников обучались мастера и создавались разнообразные предметы быта и игрушки в русском стиле. В качестве примера можно назвать мастерские Н.Д. Бартрама под Курском, графини Н.Д. Тенишевой в Талашкино. Появились образцы изделий, с одной стороны, отвечающие новым требованиям производства и сбыта, а с другой - возвращение к эстетике русского художественного искусства. Вероятнее всего массовое производство матрешек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже 1900 года после успешного дебюта в Европе новой русской игрушки. В 1904 году мастерская - магазин "Детское воспитание" закрылся, а весь его ассортимент перешел в Земскую Учебно-Показательную мастерскую в Сергиевом посаде. В этом же году мастерская получила из Парижа официальный заказ на изготовление большой партии матрешек. Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративностью росписи, но и, вероятно, своеобразной данью моде на все русское, распространившейся в начале XX века во многом благодаря "русским сезонам" С.П. Дягилева в Париже. Массовому экспорту Сергиевской матрешки способствовали и ежегодные ярмарки в Лейпциге. С 1909 года русская матрешка стала так же постоянной участницей Берлинской выставки и ежегодного базара кустарных изделий, проходившего в начале XX века в Лондоне. А благодаря передвижной выставке, организованной "Русским обществом пароходства и торговли", с русской матрешкой познакомились жители приморских городов Греции, Турции и стран Ближнего Востока. В 1911 году с Лейпцигской ярмарки даже была привезена японская подделка, которая представляла собой точную копию Сергиевской матрешки, отличаясь от нее лишь чертами лица и отсутствием лакового покрытия. Сам по себе этот факт говорит не в пользу версии о японском происхождении матрешки. Силуэт и стиль росписи матрешки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени. В начале XX века большое влияние на тематику оказало общее увлечение русской историей, поощряемое Московским губернским земством. В период с 1900 по 1910 год появились серии матрешек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в шлемовидной форме. В честь столетия Отечественной войны в 1912 году были изготовлены "Кутузов" и "Наполеон" со штабами. Не был обойден вниманием матрешечников и любимый народный герой Степан Разин с его ближайшими сподвижниками и персидской княжной. В качестве сюжетов росписи матрешек использовались и литературные произведения русских классиков - "Сказка о царе Салтане", "Сказка о рыбаке и рыбке" А.С. Пушкина, "Конек - Горбунок " П.П. Ершова, басня "Квартет" И.А. Крылова и многие другие. 100 - летний юбилей Н.В. Гоголя в 1909 году так же был отмечен появлением серии матрешек, изображавших героев его произведений. Нередко создавались и этнографические образы, делавшиеся по эскизам художников - профессионалов и достоверно отражавшие характерные черты и детали традиционной одежды Прибалтики, крайнего Севера и других регионов. Восстановить и перечислить все возможные образы, рождавшиеся в то время в домашних мастерских Сергиевого Посада, просто невозможно, как невозможно описать и проиллюстрировать все модификации товарных куколок и укладок, произведенных в так называемый "земский" период существования промысла. Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъемные куклы и разъемные, полые внутри, укладки; в укладке могли находиться последовательно уменьшающиеся разъемные вкладыши или несколько одинаковых неразъемных фигур. В нижнюю, более массивную часть таких кукол и укладок иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в "неваляшек". Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями обточенными и вручную прикрепленными головными уборами, резными лотками со снедью и т.д. Эти примеры говорят о неистощаемой фантазии Сергиевских кустарей и интенсивном поиске наиболее оптимальной формы образной токарной игрушки. Постепенно утвердилась и форма матрешки, наиболее близкая к первоначальной, и похожая на нее "неваляшка", которую изготавливали в Сергиевом Посаде из папье-маше еще в XIX веке. А из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получили бытовое, так как они отражали праздники и будни каждого кустаря, поэтому были общедоступны и любимы как мастерами, так и покупателями. Это женихи и невесты с многочисленными родственниками и гостями, цыганки, старообрядцы, урядники, купцы с чадами и домочадцами, компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок и мальчишек, взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью, инструментом или угощением в руках. Что касается количества мест, то самой распространенной и поныне самой популярной является пятиместная матрешка. Однако часто встречаются также матрешки в три - семь - десять - пятнадцать мест. Последнее, кстати, не предел. В 1913 году была выточена 48-ми местная матрешка. Правда, такая кукла большая редкость, её изготовление требует большого мастерства от токаря, а массовый выпуск таких матрешек невозможен.

Так и сто лет назад, теперь в Сергиев Посаде и Семенове вновь рисуют целыми семьями. Фабричные матрешки, выпускаемые там же, оказываются неконкурентоспособными и слишком дорогими. Кстати современные матрешки наименее токсичны. Если дореволюционные "кропильщицы" (рисовальщицы) использовали масло, а на советских фабриках - анилиновые краски, то теперь рисуют в основном гуашью, реже акварелью или темперой. Могут встречаться некрашеные образцы (используется только выжигание и морилка), однако понять это с первого взгляда почти невозможно. Роспись собственной матрешки - дело трудное, кропотливое, но благодарное, даже если вы будете стремиться просто скопировать существующий образец, непременно получится что-то другое, своё.

3. Изготовление матрешки

По давней традиции о популярных игрушках слагают легенды. В этом отношении матрешка не исключение. Рассказывают, что в конце 19 века в семью Мамонтовых - известных русских промышленников и меценатов - то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привез японскую точеную фигурку буддистского святого Фукуруджи, которая оказалась с "сюрпризом", - она разымалась на две части. Внутри нее была спрятана другая, поменьше, которая также состояла из двух половинок. Всего таких куколок насчитывалось пять. Предполагалось, что именно это и натолкнуло на создание русскими мастерами нашей матрешки. Матрешка - от имени Матрена. Местом рождения новой игрушки, быстро завоевавшей славу национального сувенира, стала мастерская "Детское воспитание" А.И. Мамонтова в Москве, где с 1898 года работал токарь В.П. Звездочкин. Поэтому с этого времени можно отсчитывать возраст матрешки. Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрешки все же стал подмосковный Сергиев - Посад - крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная "игрушечная столица". Массовое производство матрешек началось после всемирной выставки в Париже 1900 года, где русская игрушка успешно дебютировала. Повлияли на это и известные русские сезоны С.П. Дягилева. С 1909 года русская матрешка стала постоянной участницей Берлинской выставки и ежегодного базара кустарных изделий, проходившего в начале 20 века в Лондоне. После переименования в 1930 году Сергиева - Посада в Загорск стиль росписи матрешек стал именоваться "загорским". "Загорский стиль" - подчеркнуто живописный, с обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты - сменился в 1930 году более экономным и близким к первоначальной идее С.В. Малютина (художник, создавший свой знаменитый "берендеевский" стиль в декоративно-прикладном искусстве, например: "бычок в камергерском костюме"). При упоминании о "загорской" матрешке перед глазами встает изображение круглолицей русской девушки в платке и прикрытом передником сарафане, расписанных сочно и ярко несложными цветами, листьями и точками. В росписи обычно используются 3-4 цвета - красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий - с добавлением черного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды. После социалистической революции изготовление матрешек приобрело массовый характер. Открылась фабрика. В форме и росписи игрушки до конца 1980 года чувствовалась упрощенность, связанная с необходимостью их дальнейшего тиражирования. Помимо "загорских" матрешек за рубежом пользовались известностью "семеновские" и "мериновские" матрешки (село Мериново близ города Семенова в Нижегородской области славилось своими токарными изделиями). В 1922 году мериновский мастер А.Ф. Майоров купил "сергиевскую" игрушку. Арсентий Федорович выточил сам похожую форму и вместе с дочерьми расписал ее по-своему. С тех пор это ремесло и по сей день остается основным для мериновских мастеров. Отличительные черты "семеновского" стиля - незатейливое решение образа, но более яркое и своеобразное по росписи, напоминает пышный букет. Почти одновременно с "мериновскими" игрушками в Поволжье появилась еше одна матрешка - в селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан в простонаречии. Особенности "полховской" матрешки: подчеркнуто вытянутая форма (столбик), с жестко очерченной головой. "Цветы с подводкой" - роспись по предварительно нанесенному черному контуру - типичная роспись в Полховском Майдане. Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается тип матрешки - родом из Вятки. В вятской росписи используется инкрустация соломкой. При всем изобилии сюжетов и способов оформления матрешки на сегодняшний день популярен "сергиевский" стиль: обязательно шаль, передник и сарафан, при этом смелое сочетание цветов и русских традиций. Одинаковой популярностью пользуются "крестьянские" и "боярские" стили. Итак, для самой популярной русской игрушки это десятилетие юбилейное. Коллекция матрешек в собрании Художественно - педагогического музея игрушки в Сергиевом - Посаде убеждает нас в идее, что эта деревянная фигурка была задумана именно как игрушка, которая способствует освоению ребенком таких понятий, как формa, цвет, количество, размер.

Шлифовка заготовки

Наносить краску лучше всего на гладкую отшлифованную поверхность. В особых случаях следует использовать также шпаклевку и грунтовку.

Нанесение клея

Клей на матрешке наносится в виде узора: на данном рисунке обводим бабочку. В будущем это послужит основой для нанесения имитации позолоты - потали. Этот замечательный материал придает изделию золотой блеск и неповторимость.

Клеение потали

Современные технологии и материалы позволяют творить чудеса и превращать деревяшку в произведение искусства. Между прочим, произведения современных мастеров народных промыслов по качеству исполнения и зрелищности во многом превосходят изделия древних художников.

Прорисовка фона

Теперь необходимо заняться оформлением изделия и начать стоит естественно с фона. На классических матрешках это платок или шуба, украшенные цветами, на данном же сувенире я нарисую летний луг и яркое голубое небо для создания соответствующего настроения.

Детали

Мелкие жучки в травке, сама трава, детали бабочки рисуются яркими красками. На этом этапе собственно и создается основной сюжет сувенира.

Обводка

Прорисовка деталей обводкой позволяет подчеркнуть их и выделить на общем фоне. После нее фактически получается готовое изделие. Как только матрешка готова, она проходит визуальный контроль качества, и уж только потом поступает на последний этап.

Лакировка

Заключительный этап - сувенир покрывается слоем лака. Лак защищает

изделия от влаги и пыли, а также придает особый блеск сувениру.

Заключение

Кто-то из иностранцев назвал матрешку "загадкой и символом России, что дало повод для серьезных философских рассуждений на эту тему. Коллекция же матрешки в собрании Художественного - педагогического музея игрушки в Сергиевом Посаде убеждает нас в обратном - в идее своей эта деревянная фигурка была задумана как игрушка, которая способствует освоению ребенком таких понятий, как форма, цвет, количество, размер.

История развития русского народного промысла свидетельствует о его огромных возможностях, позволяющих создавать все новые и новые оригинальные произведения, интерес к которым не утрачивается и по сей день.

Список использованной литературы

1.Первушина О.М. Столбова В.Г. Природа и творчество. Ростов-на-Дону: "Феникс", 2003

2.Русская матрешка. М.: Мозаика 2003

.Народные художественные промыслы. общ. ред.

.М.А. Некрасовой и др. - Мн.: Мисанта, 2004

.Мифы в искусстве. Рене де Моран М.: ИНФРА-М, 2005.

.Народное искусство: художественные промыслы СССР. СПб.: Питер, 2003.

dodiplom.ru

Реферат - Матрешка - Культурология

Филиал ФГОУ ВПО «Московский государственный университет культуры и искусств» в городе Жуковском

Кафедра общих гуманитарных и социально-экономических дисциплин

МАТРЁШКА

Реферат

по дисциплине «НХК»

Специальность 080507 «Менеджмент организации»

Исполнитель: студентка ИГ-06 группы

Карасева М.Г.

Научный руководитель: Аносова Л.В.

г. Жуковский

2008г.

Содержание.

Введение ………………………………………..….……………3

1. История Матрешки ….……..……………………..……...4

2. Русская матрешка в настоящее время…………….……..7

3. Изготовление матрешки …………….….……………...12

4. Способ восстановления матрешки………………...……16

Заключение ………….………………………..……………..17

Список литературы ……………..……………..……………18

Введение

Матрёшка — это полая внутри деревянная ярко разрисованная кукла в виде полуовальной фигуры, в которую вставляются другие такие же куклы меньшего размера. (Словарь русского языка. С.И.Ожегов) Хотя матрёшка и завоевала давно репутацию символа нашей страны, её корни отнюдь не русские. По самой распространённой версии история матрёшки берёт своё начало в Японии. Самым распространенным на Руси именем была Матрёна, если ласково, то Матрёшка. Так и назвали деревянную барышню. Со временем имя Матрёшка стало нарицательным. Первые русские матрёшки были созданы в Сергиевом Посаде как забава для детей, которые помогали усвоению понятий формы, цвета, количества и размера. Стоили такие игрушки достаточно дорого. Но спрос на них появился сразу же. Через несколько лет после появления первой матрёшки практически весь Сергиев Посад делал этих обаятельных куколок. Изначальный сюжет русской матрёшки — это русские девки и бабы, румяные и полные, одетые в сарафаны и платки, с собачками, кошками, корзинками, с цветами. Русская матрёшка стала настолько известной особой, что заказы стали поступать даже из-за границы. В начале XX столетия начался настоящий матрёшечный бум. Кроме традиционной девушки в сарафане, появились изображения пастушков с дудочкой, бородатых мужичков, женихов и невест. Позже появились тематические матрёшки, изображавшие, например, персонажи литературных героев. Так, к столетию Н.В.гоголя была выпущена серия матрёшек — героев гоголевского «Ревизора»… Фантазия мастеров не знала границ. Сегодня достаточно популярны матрёшки, изображающие исторических и политических деятелей. Но основное предназначение матрёшки — преподнести сюрприз — остаётся неизменным.

1. История матрешки

В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую «Детское воспитание» А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок. Токарь по дереву Василий Звездочкин, работавший тогда в этой мастерской, выточил из дерева похожие фигурки, которые также вкладывались одна в другую, а художник Сергей Малютин расписал их под девочек и мальчиков. На первой матрешке была изображена девушка в простонародном городском костюме: сарафане, переднике, платочке с петухом. Игрушка состояла из восьми фигур. Изображение девочки чередовалось с изображением мальчика, отличаясь друг от друга. Последняя изображала спеленатого младенца. Имя «Матрена» тогда было широко распространенным. Отсюда и пошло название — «матрешки». Сегодня матрешкой называют только те точеные и расписанные деревянные игрушки-сувениры, которые состоят из нескольких вкладывающихся одна в другую. Игрушки, не вкладывающиеся одна в другую, — просто «точеная игрушка». В начале 1900-х гг. мастерская «Детское воспитание» закрылась, но изготовление матрешек стало продолжаться в Сергиевом Посаде, что в 70 километрах севернее Москвы, в учебно-показательной мастерской. Первые матрешки продавались дорого, но все равно привлекали покупателей и пользовались большим спросом. Изготовление матрешек быстро распространилось по Сергиеву Посаду, появились мастерские Ивановых, Богоявленских. Переехал сюда и Василий Звездочкин. Вокруг Сергиева Посада было много лесов, а в нем самом — опытных токарей по дереву. Изготовление матрешек стало настолько распространенным явлением, что заказы на производство стали поступать даже из Парижа, продавались они и в Германии, на знаменитой Лейпцигской ярмарке. В начале XX века начался массовый вывоз матрешек за границу. Роспись матрешек стала красочней, разнообразней. Изображали девушек в сарафанах, в платках, с корзинами, узелками, букетами цветов. Появились матрешки, изображающие пастушков со свирелью, и бородатых стариков с большой палкой, жениха с усами и невесту в подвенечном платье. Фантазия художников не ограничивала себя ничем. Матрешки компоновались по самому разному принципу, чтобы отвечать основному своему назначению — преподносить сюрприз. Так, внутри матрешки «Невеста и жених» помещались родственники. Матрешки, отражающие эти темы, были приурочены к определенным датам. Кроме семейной тематики были матрешки, рассчитанные на определенный уровень эрудиции, образованности. Так, к 100-летию со дня рождения Н.В.Гоголя были изготовлены матрешки, изображавшие героев его произведений: персонажи комедии «Ревизор» (Хлестаков, городничий, судья, почтмейстер и другие). В 1912 г., к столетию Бородинской битвы, были выполнены матрешки «Кутузов» и «Наполеон». Внутри этих матрешек помещались фигурки поменьше, на которых были изображены сподвижники, члены их штабов, участники военных советов. Много матрешек были посвящены обрядам, фольклору. Всегда привлекали внимание матрешечников темы сказок. Иллюстрировались «Репка», «Золотая рыбка», «Иван царевич», «Жар-птица» и др. Матрешки обогащались не только росписью, но и усложнялись количеством вкладываемых фигурок. Так, в начале века в Сергиевом Посаде уже изготавливались матрешки, насчитывающие до 24 вкладышей, а в 1913 г. токарь Николай Булычев побил своеобразный рекорд, выточив 48-местную матрешку. В этом же году в Сергиевом Посаде организовалась кустарно-промышленная артель игрушек, что говорило о том, что спрос увеличивался и приносил немалый доход. Матрешка распространялась, стали изготовляться далеко за пределами Сергиева Посада — в Семеновском районе Нижегородской губернии. В чем-то она была похожа, но во многом отличалась. Если в Сергиевом Посаде матрешку видели приземистой и плотной, то семеновские мастера точили ее более стройной и вытянутой, изображали бойких девушек-красавиц в ярких полушалках. Кстати, и «Ванька-встанька» произошел от матрешки. Первая неваляшка из древесно-бумажных масс была придумана в 1958 г. в Научно-исследовательский институт игрушки в Сергиевом Посаде. Игрушка умела издавать звуки и была изготовлена с использованием новой технологии, то есть путем горячего прессования. Автор технологии — мастер Иван Мошкин. Внутрь фигурки закладывали металлический груз, который не позволял фигурке падать и заставлял ее принимать вертикальное положение.

Рассказывая о матрешке нельзя не упомянуть о Музее игрушки в Сергиевом Посаде. Он расположен в семи минутах ходьбы от станции, в старинном красивом двухэтажном здании. Сюда приезжают ребятишки и взрослые из разных уголков страны чтобы посмотреть на современные и старинные игрушки. Наряду с другим множеством экспонатов здесь представлены целые коллекции матрешек. Среди них и первая матрешка, расписанная известным художником С.В.Малютиным. Здесь можно ознакомиться с различными школами росписи: сергиево-посадской, семеновской, полхов-майданской и другими. А недавно в Москве открылся музей, целиком посвященный матрешке. Все мы, люди, проживающие в России, знаем не по наслышке об удивительной игрушке-сувенире именуемой МАТРЕШКОЙ. В китайском городе Маньчжурия в автономном районе Внутренняя Монголия создана крупнейшая в мире матрешка, занесенная в книгу рекордов Гиннеса. В Москве, в Музее матрешки, существующем при Фонде художественных промыслов Российской Федерации, открылась выставка, на которой прослеживаются связи этой игрушки с народным костюмом.

Компания Alfa Romeo Moscow совместно в Alfa Romeo Centro Stile приняла участие в международном художественном проекте российского издательского дома САЛОН-ПРЕСС — «Дизайнерская Матрешка» («Matrioska by Designers»).

2. Русская матрешка в настоящее время

В настоящее время русская матрёшка переживает своеобразный ренессанс, связанный, по-видимому, с тем огромным интересом в мире к России, начавшимся в ней переменам в экономической и культурной жизни. Оживление экономической жизни дало возможность беспрепятственного существования различных небольших частных мастерских, по изготовлению и росписи русских деревянных кукол. Особенно много подобных мастерских появилось в Москве и её окрестностях, где существует обширный рынок сбыта этих изделий. Наибольший интерес стала представлять матрёшка, изготовленная не в том или ином стиле, а авторская, выполненная художником-индивидуалистом, профессионалом или любителем. Современные художники — матрёшечники прежде всего обратились к традициям первых русских расписных матрёшек, над созданием которых трудились профессиональные художники и опытные мастера-игрушечники. Появились различные варианты русской девушки-крестьянки, одетой в народную одежду, в облике которой угадываются черты первой русской матрёшки С.В.Малютина.

Фантазии современных художников нет границ. Традиционный тип Сергиево- Посадской матрёшки, держащёй в руке какой-нибудь предмет, в настоящее время пополнился многочисленными вариантами матрёшек — девушек, женщин, иногда даже пожилых, с корзинами, полными фруктов, самоварами и лукошками. Все большее распространение получают матрешки, на фартуках которых изображены сюжеты из русских народных сказок. Художники, обладающие достаточным техническим мастерством, воспроизводят эти сцены в технике лаковой миниатюрной живописи декоративного Палеха или реалистического Федоскина. Заметнее становится тенденция использовать в росписи современной матрешки декоративные мотивы, характерные для традиционных центров русской народной культуры. Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрёшки всё же стал подмосковный Сергиев Посад — крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная «игрушечная столица». Промысел возник предположительно в XVII столетии и достиг расцвета на рубеже XVIII — XIX веков. Нет точных данных о времени создания в этом городке первой игрушки, но известно, что еще в XV веке при Троице -Сергиевом монастыре существовали специальные мастерские, в которой монахи занимались объемной и рельефной резьбой по дереву. Тематика Сергиевской ручной деревянной игрушки была достаточно разнообразной, что объяснялось, прежде всего, выгодным географическим положением промысла. Близость Москвы и непосредственное соседство Троице -Сергиевой Лавры, привлекающей огромное количество богомольцев, оказали большое влияние на выбор сюжетов. Игрушка отразила многие стороны русской жизни, события того времени, особенности быта различных слоев населения. Одновременно с искусством резьбы по дереву в Сергиевском посаде совершенствовалось и мастерство лепки, росписи, оформления игрушек, изготовления двигательных и звуковых механизмов. Прочное место в сюжетах Сергиевских кустарей занимали бытовые темы. Постепенно формировались основные темы кукол, ставшие своеобразным Сергиевским каноном. С начала 80-х годов прошлого столетия в результате обострения конкуренции со стороны частных игрушечных фабрик на промысле начался период упадка. На это обратило внимание Московское губернское земство. В 1890 -х годах земство оказало помощь в сохранении стабильного развития кустарного производства, в том числе и игрушечного. На промысел были приглашены профессиональные художники, педагоги, экономисты, которые впервые попытались разобрать новые образцы игрушек на серьезной научной основе. Для улучшения состояния промысла в Сергиевом Посаде в 1891 году была открыта учебно — показательная мастерская под руководством В.И. Боруцкого. Таким образом, к моменту появления разъемной точеной фигурки история Сергиевского игрушечного промысла уже насчитывала около двух столетий. Мастера живо реагировали на происходящие в мире события, легко подхватывали оригинальные идеи и новые технологии. Поэтому фигурка девочки в платочке, напоминавшая многих соседских Машек, Парашек и Матрешек, вызывала интерес Сергиевских игрушечников благодаря оригинальности конструкции и своему народному характеру. Появление в России в самом конце прошлого века матрешки не было случайным. Именно в этот период времени в среде русской художественной интеллигенции не только начали всерьез заниматься коллекционированием произведений народного искусства, но и пытались творчески осмыслить богатейший опыт национальных художественных традиций. Помимо земских учреждений, на средства меценатов организовывались частные художественные кружки и мастерские, в которых под руководством профессиональных художников обучались мастера и создавались разнообразные предметы быта и игрушки в русском стиле. В качестве примера можно назвать мастерские Н.Д. Бартрама под Курском, графини Н.Д. Тенишевой в Талашкино. Появились образцы изделий, с одной стороны, отвечающие новым требованиям производства и сбыта, а с другой — возвращение к эстетике русского художественного искусства. Вероятнее всего массовое производство матрешек непосредственно в Сергиевом Посаде началось после всемирной выставки в Париже 1900 года после успешного дебюта в Европе новой русской игрушки. В 1904 году мастерская — магазин «Детское воспитание» закрылся, а весь его ассортимент перешел в Земскую Учебно — Показательную мастерскую в Сергиевом посаде. В этом же году мастерская получила из Парижа официальный заказ на изготовление большой партии матрешек. Интерес к матрешке объясняется не только оригинальностью ее формы и декоративностью росписи, но и, вероятно, своеобразной данью моде на все русское, распространившейся в начале XX века во многом благодаря «русским сезонам» С.П. Дягилева в Париже. Массовому экспорту Сергиевской матрешки способствовали и ежегодные ярмарки в Лейпциге. С 1909 года русская матрешка стала так же постоянной участницей Берлинской выставки и ежегодного базара кустарных изделий, проходившего в начале XX века в Лондоне. А благодаря передвижной выставке, организованной «Русским обществом пароходства и торговли», с русской матрешкой познакомились жители приморских городов Греции, Турции и стран Ближнего Востока. В 1911 году с Лейпцигской ярмарки даже была привезена японская подделка, которая представляла собой точную копию Сергиевской матрешки, отличаясь от нее лишь чертами лица и отсутствием лакового покрытия. Сам по себе этот факт говорит не в пользу версии о японском происхождении матрешки. Силуэт и стиль росписи матрешки в Сергиевом Посаде менялись с течением времени. В начале XX века большое влияние на тематику оказало общее увлечение русской историей, поощряемое Московским губернским земством. В период с 1900 по 1910 год появились серии матрешек, изображавших древнерусских витязей и бояр, причем и те и другие иногда вытачивались в шлемовидной форме. В честь столетия Отечественной войны в 1912 году были изготовлены «Кутузов» и «Наполеон» со штабами. Не был обойден вниманием матрешечников и любимый народный герой Степан Разин с его ближайшими сподвижниками и персидской княжной. В качестве сюжетов росписи матрешек использовались и литературные произведения русских классиков — «Сказка о царе Салтане », «Сказка о рыбаке и рыбке» А.С. Пушкина, «Конек — Горбунок » П.П. Ершова, басня «Квартет» И.А. Крылова и многие другие… 100- летний юбилей Н.В. Гоголя в 1909 году так же был отмечен появлением серии матрешек, изображавших героев его произведений. Нередко создавались и этнографические образы, делавшиеся по эскизам художников — профессионалов и достоверно отражавшие характерные черты и детали традиционной одежды Прибалтики, крайнего Севера и других регионов. Восстановить и перечислить все возможные образы, рождавшиеся в то время в домашних мастерских Сергиевого Посада, просто невозможно, как невозможно описать и проиллюстрировать все модификации товарных куколок и укладок, произведенных в так называемый «земский» период существования промысла. Одним и тем же сюжетом могли быть расписаны цельные, неразъемные куклы и разъемные, полые внутри, укладки; в укладке могли находиться последовательно уменьшающиеся разъемные вкладыши или несколько одинаковых неразъемных фигур. В нижнюю, более массивную часть таких кукол и укладок иногда вставлялась металлическая сердцевина, превращая их в «неваляшек». Некоторые игрушки снабжались с внешней стороны дополнительными деталями обточенными и вручную прикрепленными головными уборами, резными лотками со снедью и т.д. Эти примеры говорят о неистощаемой фантазии Сергиевских кустарей и интенсивном поиске наиболее оптимальной формы образной токарной игрушки. Постепенно утвердилась и форма матрешки, наиболее близкая к первоначальной, и похожая на нее «неваляшка», которую изготавливали в Сергиевом Посаде из папье-маше еще в XIX веке. А из всего разнообразия тем и сюжетов росписи наибольшее развитие получили бытовое, так как они отражали праздники и будни каждого кустаря, поэтому были общедоступны и любимы как мастерами, так и покупателями. Это женихи и невесты с многочисленными родственниками и гостями, цыганки, старообрядцы, урядники, купцы с чадами и домочадцами, компании за самоваром и нескончаемый ряд девчонок и мальчишек, взрослых баб и мужиков с корзинками, узелками, посудой, живностью, инструментом или угощением в руках. Что касается количества мест, то самой распространенной и поныне самой популярной является пятиместная матрешка. Однако часто встречаются также матрешки в три- семь- десять- пятнадцать мест. Последнее, кстати, не предел. В 1913 году была выточена 48-ми местная матрешка. Правда, такая кукла большая редкость, её изготовление требует большого мастерства от токаря, а массовый выпуск таких матрешек невозможен.

Так и сто лет назад, теперь в Сергиев Посаде и Семенове вновь рисуют целыми семьями. Фабричные матрешки, выпускаемые там же, оказываются неконкурентоспособными и слишком дорогими. Кстати современные матрешки наименее токсичны. Если дореволюционные «кропильщицы» (рисовальщицы) использовали масло, а на советских фабриках — анилиновые краски, то теперь рисуют в основном гуашью, реже акварелью или темперой. Могут встречаться некрашеные образцы (используется только выжигание и морилка), однако понять это с первого взгляда почти невозможно. Роспись собственной матрешки — дело трудное, кропотливое, но благодарное, даже если вы будете стремиться просто скопировать существующий образец, непременно получится что-то другое, своё.

3. Изготовление матрешки

По давней традиции о популярных игрушках слагают легенды. В этом отношении матрешка не исключение. Рассказывают, что в конце 19 века в семью Мамонтовых — известных русских промышленников и меценатов — то ли из Парижа, то ли с острова Хонсю кто-то привез японскую точеную фигурку буддистского святого Фукуруджи, которая оказалась с «сюрпризом», — она разымалась на две части. Внутри нее была спрятана другая, поменьше, которая также состояла из двух половинок… Всего таких куколок насчитывалось пять.  Предполагалось, что именно это и натолкнуло на создание русскими мастерами нашей матрешки. Матрешка -от имени Матрена. Местом рождения новой игрушки, быстро завоевавшей славу национального сувенира, стала мастерская «Детское воспитание» А.И. Мамонтова в Москве, где с 1898 года работал токарь В.П. Звездочкин. Поэтому с этого времени можно отсчитывать возраст матрешки. Несмотря на московское происхождение, настоящей родиной матрешки все же стал подмосковный Сергиев- Посад — крупнейший в России центр кустарного производства игрушек, своеобразная «игрушечная столица». Массовое производство матрешек началось после всемирной выставки в Париже 1900 года, где русская игрушка успешно дебютировала. Повлияли на это и известные русские сезоны С.П. Дягилева. С 1909 года русская матрешка стала постоянной участницей Берлинской выставки и ежегодного базара кустарных изделий, проходившего в начале 20 века в Лондоне. После переименования в 1930 году Сергиева- Посада в Загорск стиль росписи матрешек стал именоваться «загорским». «Загорский стиль» — подчеркнуто живописный, с обилием тщательно выписанных мелких деталей и позолоты — сменился в 1930 году более экономным и близким к первоначальной идее С.В. Малютина (художник, создавший свой знаменитый «берендеевский» стиль в декоративно-прикладном искусстве, например: «бычок в камергерском костюме»). При упоминании о «загорской» матрешке перед глазами встает изображение круглолицей русской девушки в платке и прикрытом передником сарафане, расписанных сочно и ярко несложными цветами, листьями и точками. В росписи обычно используются 3-4 цвета — красный или оранжевый, желтый, зеленый и синий — с добавлением черного для обводки тонкими линиями лица и контуров одежды. После социалистической революции изготовление матрешек приобрело массовый характер. Открылась фабрика. В форме и росписи игрушки до конца 1980 года чувствовалась упрощенность, связанная с необходимостью их дальнейшего тиражирования. Помимо «загорских» матрешек за рубежом пользовались известностью «семеновские» и «мериновские» матрешки (село Мериново близ города Семенова в Нижегородской области славилось своими токарными изделиями). В 1922 году мериновский мастер А.Ф. Майоров купил «сергиевскую» игрушку. Арсентий Федорович выточил сам похожую форму и вместе с дочерьми расписал ее по-своему. С тех пор это ремесло и по сей день остается основным для мериновских мастеров. Отличительные черты «семеновского» стиля — незатейливое решение образа, но более яркое и своеобразное по росписи, напоминает пышный букет. Почти одновременно с «мериновскими» игрушками в Поволжье появилась еше одна матрешка — в селе Полховский Майдан, или Полхов Майдан в простонаречии. Особенности «полховской» матрешки: подчеркнуто вытянутая форма (столбик), с жестко очерченной головой. «Цветы с подводкой» — роспись по предварительно нанесенному черному контуру — типичная роспись в Полховском Майдане. Пожалуй, наиболее сложной технологией изготовления отличается тип матрешки — родом из Вятки. В вятской росписи используется инкрустация соломкой. При всем изобилии сюжетов и способов оформления матрешки на сегодняшний день популярен «сергиевский» стиль: обязательно шаль, передник и сарафан, при этом смелое сочетание цветов и русских традиций. Одинаковой популярностью пользуются «крестьянские» и «боярские» стили. Итак, для самой популярной русской игрушки это десятилетие юбилейное. Коллекция матрешек в собрании Художественно- педагогического музея игрушки в Сергиевом- Посаде убеждает нас в идее, что эта деревянная фигурка была задумана именно как игрушка, которая способствует освоению ребенком таких понятий, как формa, цвет, количество, размер.

Шлифовка заготовки

Наносить краску лучше всего на гладкую отшлифованную поверхность. В особых случаях следует использовать также шпаклевку и грунтовку.

Нанесение клея

Клей на матрешке наносится в виде узора: на данном рисунке обводим бабо

www.ronl.ru

3. Изготовление матрешки. Матрешка - реферат

Похожие главы из других работ:

Авторская матрешка

2.1 Изготовление матрешки

По давней традиции о популярных игрушках слагают легенды. В этом отношении матрешка не исключение. Рассказывают, что в конце 19 века в семью Мамонтовых - известных русских промышленников и меценатов - то ли из Парижа...

Авторская матрешка

2.2 Технология изготовления матрешки

Шлифовка заготовки. Наносить краску лучше всего на гладкую отшлифованную поверхность. В особых случаях следует использовать также шпаклевку и грунтовку. Нанесение клея. Клей на матрешке наносится в виде узора...

Декоративно-прикладное искусство Индии

2.7 Изготовление масок

искусство индия мастер резчик Нельзя не коснуться и такого своеобразного и яркого искусства Шри Ланка, как маски...

Детский театр кукол

2.2 Изготовление ширмы

Настольная ширма-телевизор «Всем-TV» для домашнего кукольного театра Настольная ширма-телевизор обрадует любого ребенка и украсит собой детскую, не занимая при этом много места...

Детский театр кукол

2.3 Изготовление куклы-перчатки

Кукла-перчатка петрушечного типа с объемной головой из чулка и ваты Кукла-перчатка петрушечного типа или, как ее часто называют, кукла на руку самый распространенный и простой в управлении тип кукол для домашнего театра...

Изготовления картин, вышитых крестом

2. Изготовление картины, вышитой крестом

...

Изготовления картин, вышитых крестом

2.2. Изготовление картины

Для начала понадобятся такие простые и знакомые с детства приспособления как иголка (лучше с тупым концом), ножницы, канва (особая ткань с дырочками) и пяльцы Пяльцы удобнее использовать маленького размера с винтом...

Искусство колокольного звона

2. Изготовление колоколов

Самое трудное в литье колоколов: спроектировать профиль церковного колокола. Когда профиль колокола (построение профиля колокола) рассчитан, приступают к изготовлению оснастки. Прежде всего это "кружало": плита...

История русской матрешки

§3. Семеновская и мериновская матрешки.

На протяжении нескольких десятилетий в нашей стране и за рубежом наибольшей известностью пользовались семеновские и мериновские матрешки, которые для большинства вообще стали ассоциироваться с понятием “русская матрешка”...

Матрешка

1. История матрешки

В девяностых годах XIX века в Московскую игрушечную мастерскую "Детское воспитание" А. Мамонтова привезла из Японии фигурку добродушного лысого старика мудреца Фукурума. Она представляла собой несколько вложенных одна в другую фигурок...

Орнамент елецкого кружева парной техники плетения и деревянная матрешка

1.1.2 История русской матрешки

История эта очень древняя и в то же время молодая. Существует несколько версий. Кто говорит, что истоки возникновения в Индии, кто утверждает, что в Китае, ну а кто-то указывает точно на Японию, ссылаясь на древнюю легенду о Джарме. Считается...

Проект росписи матрешки "Вокруг света"

1.1 Появление матрешки на Руси

В конце XIX века в семью Мамонтовых - известных русских промышленников и меценатов - появилась японская точеная фигурка буддистского святого Фукуруджи (Фукурума), которая оказалась с "сюрпризом" - она разнималась на две части...

Развитие женского костюма на стыке двух великих эпох – ренессанса и барокко

4.1 Изготовление куклы

Я выбрала для макета куклы свадебное платье Марии Медичи. Оно мне показалось очень торжественным и изысканным. Кукла - одно из самых ярких отражений человеческой истории и культуры - близка и понятна каждому...

Русские деревянные игрушки

2.1 Происхождение "Матрешки"

Много легенд ходит о происхождении матрешки. По утверждению сотрудников научно-исследовательского института игрушки эта деревянная фигурка появилась в 1890 году в Абрамцевской усадьбе, в Подмосковье...

Шкатулка "Сирень"

5.3 Изготовление элементов и основы.

1. Для низа шкатулки делаем базовые ролы из полос сиреневой и желтой бумаги (ширина 5мм). 2. Склеить полосы сиреневой и желтой бумаги в произвольной последовательности. Из длиной двухцветной полосы сделать базовый ролл диаметром 70 мм. 3...

cult.bobrodobro.ru

Смотрите также

• 
  Регби реферат
• 
  Засуха реферат
• 
  Брикс реферат
• 
  Алакөл реферат
• 
  Реферат всд
• 
  Реферат лиса
• 
  Реферат цветоведение
• 
  Олимп реферат
• 
  Реферат эмпатия
• 
  Реферат блины
• 
  Блины реферат