Чернявской Анны, ДН1
Кубизм
К началу 20-го столетия – времени рождения кубизма – мастера предыдущего поколения уже сильно пошатнули ранее незыблемые основы европейской живописи. В те же годы в Европе стала очень популярной традиционная африканская скульптура. Она давала пример свободного обращения с формой: так, голова статуи могла быть больше тела, и при этом фигура выглядела очень выразительно.
Непосредственным толчком к появлению кубизма послужили две большие выставки Поля Сезанна – в 1904 году и 1906 году. Его слова «трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса…» можно считать своего рода эпиграфом ко всем последующим творческим исканиям нового направления.
Кубизм (от французского cubismе, cube – куб), направление во французском искусстве 1900–1910-х годов, начало которому положило совместное творчество Пабло Пикассо и Жоржа Брака в десятилетие, предшествовавшее Первой мировой войне. Наивысшего расцвета кубизм достиг в 1911–1918 годах. Для произведений художников этого направления характерно преобладание прямых линий, острых граней и кубоподобных форм. Термин «кубизм» впервые применил критик Леон Восель в 1908 году, описывая работы Брака, отвергнутые Осенним салоном этого года.
Кубизм представляет собой сложное художественное явление, объединившее живописцев и скульпторов, музыкантов и поэтов. Простую формулировку основных целей и принципов кубизма дать довольно трудно. В живописи можно выделить три фазы этого направления, отражающие разные эстетические концепции, и рассмотреть каждую в отдельности: сезанновский (1907–1909), аналитический (1909–1912) и синтетический (1913–1914) кубизм.
Сезанновский кубизм. Так обычно называется первая фаза кубизма, для которой характерна склонность к абстракции и упрощению форм предметов. По словам одного из первых исследователей современного искусства Андре Сальмона, кубизм явился реакцией на отсутствие формы в импрессионизме. Роль художника состоит в том, чтобы создавать символические формы для воплощения идей, а не имитировать изменчивый облик вещей.
Непосредственное влияние на формирование кубизма оказали эксперименты с формой в живописи Поля Сезанна. В 1904 г. и 1907 г. в Париже прошли выставки его работ. В портрете Гертруды Стайн, созданном Пикассо в 1906 г., уже чувствуется увлечение искусством Сезанна. Затем Пикассо написал картину Авиньонские девицы, которая считается первым шагом на пути к кубизму. В ней, вероятно, воплотился интерес художника к примитивной иберийской и негритянской скульптуре. В течение 1907 г. и в начале 1908 г. Пикассо продолжал использовать в своих работах формы негритянской скульптуры (позднее это время стали называть «негритянским» периодом в его творчестве).
Осенью 1907 года произошли два важных события: ретроспективная выставка Сезанна и знакомство Брака и Пикассо. Лето 1907 года Брак провел в Эстаке, где увлекся живописью Сезанна. С конца 1907 года Брак и Пикассо начали работать в кубистическом стиле.
Кубисты стремились выявить простейшие геометрические формы, лежащие в основе предметов. Чтобы полнее выразить идеи вещей, они отвергли традиционную перспективу как оптическую иллюзию и стремились дать их всеобъемлющее изображение посредством разложения формы и совмещения нескольких ее видов в рамках одной картины. Повышенный интерес к проблемам формы привел к разграничению в использовании цветов: теплые – для выступающих элементов, холодные – для удаленных.
Аналитический кубизм, вторая фаза кубизма, характеризуется исчезновением образов предметов и постепенным стиранием различий между формой и пространством. В картинах этого периода появляются переливчатых цветов полупрозрачные пересекающиеся плоскости, положение которых четко не определено.
Элементы аналитического кубизма появились в работах Брака уже в 1909 г., а в произведениях Пикассо – в 1910 г.; однако более сильный импульс развитию этой фазы стиля дало художественное объединение «Золотое сечение», которое основали в 1912 году Альбер Глез, Жан Метценже и братья Марсель Дюшан, Раймон Дюшан-Вийон и Жак Вийон.
В том же году вышла книга Глеза и Метценже «О кубизме», а в 1913 г. поэт Гийом Аполлинер опубликовал книгу «Художники-кубисты».
Синтетический кубизм отметил радикальное изменение в художественном восприятии движения. Впервые это проявилось в произведениях Хуана Гриса, который стал активным приверженцем кубизма с 1911 г. Если в аналитическом и герметическом кубизме все художественные средства должны были служить созданию изображения формы, то в синтетическом кубизме цвет, фактура поверхности, узор и линия используются для конструирования нового объекта. На холст наклеивались разных очертаний и фактуры фрагменты бумаги – от газет и нот до обоев. Вскоре, однако, кубисты оставили технику аппликации, потому что фантазия художника может создавать более богатые комбинации элементов и фактур, не ограничиваясь возможностями бумаги.
Хуан Грис Мужчина в кафе, 1914 Хуан Грис Курильщик, 1913
В 1907 году молодой испанский художник Пабло Пикассо, обосновавшийся в Париже, показал друзьям своё незаконченное полотно «Авиньонские девицы». Он отверг иллюзорную трёхмерность, перспективу, светотень. Поверхность большой картины – и фон, и тела пяти обнажённых женщин – была рассечена на геометрические сегменты. Выглядели «девицы» как грубо вытесанные древние идолы.
Пабло Пикассо Хуан Грис Портрет Пикассо, 1912
Даже самые чуткие знатоки современного искусства – поэт Гийом Аполлинер (будущий теоретик кубизма) и русский коллекционер Сергей Иванович Щукин – были не в состоянии тотчас же оценить революционное значение живописной причуды Пикассо. А некоторые художники сочли картину насмешкой над их серьёзными экспериментами. Интересно, что среди последних оказался молодой Жорж Брак (1882–1963). «Ты пишешь картины, как будто хочешь заставить съесть паклю или пить керосин», – упрекал он Пикассо, который в своих работах продолжал решительно дробить предметы и фигуры на составные части, упрощать их до строгих геометрических форм: кубов, конусов, полусфер, цилиндров.
Однако спустя короткое время Брак привёз из поездки «по сезановским местам» и показал на своей персональной выставке 1908 г. пейзажи, созданные тем же методом. Вслед за Пикассо Брак хотел вернуть в современную живопись то, что она утратила после импрессионизма, – ощущение плотности тел, наполненности объёма. Художники решили заново утвердить на полотне прочность и стабильность материи.
Спустя два года кубистические объекты Пикассо и Брака уже нельзя было назвать стабильными. Контуры в их картинах стали прерывистыми. Грани же представали не в положенных по законам перспективы ракурсах, а разворачивались в сторону зрителя. Большие, цельные объёмы теперь распадались на множество мелких. Зрителю давали возможность рассмотреть, из чего состоит форма, «ощупать» её глазами с разных сторон и даже увидеть один предмет сквозь другой. Эта стадия развития кубизма получила название аналитического кубизма.
Подчас в дробном ритме сечений уже едва можно было различить саму форму, и тогда художники стали делать узнаваемыми некоторые детали, способные намекнуть на изображаемый предмет, например колки скрипки или горлышко бутылки. Затем они начали вводить в живописные полотна реальные предметы (коробочки, детали музыкальных инструментов и т.д.) и материалы разной фактуры (бумагу, дерево, ткань). Например, в картине Брака «Бутылка, стакан и трубка» сами эти предметы изображены сухо и схематично, словно нарисованы карандашом. А главный акцент художник делает на газетных вклейках и рельефе дверной панели, которые помешены на первом плане. Коллаж стал весьма популярным в среде кубистов. Так шаг за шагом кубизм подошёл к следующему своему этапу – синтетическому. Здесь образ уже не разлагается, а собирается, синтезируется из отдельных атрибутов, характерных деталей (Ж. Брак. «Композиция с трефовым тузом», 1913 г.)
Если в сезановский период кубизма дома, деревья, горы, человеческое тело, посуда как бы состояли из одной универсальной материи, а художника занимала только форма, объём, то теперь важно было почувствовать именно разный качественный состав предметов. Сочетания различных поверхностей на холсте были очень декоративны. Эта черта кубистической живописи ещё ярче проявлялась в овальных композициях. Их даже стали именовать рокайльным кубизмом – по названию самого причудливого и склонного к украшениям стиля (П. Пикассо «Музыкальные инструменты», 1912 г.).
Яркими представителями кубизма во Франции были Хуан Грис (1887–1927), Фернан Леже, Робер Делоне (1885–1941), Луи Маркуси (1878–1941). Они, как и многие другие художники, привносили свои нюансы и особенности в развитие этого направления.
Некоторых художников кубистические эксперименты с формой постепенно привели к беспредметному, абстрактному искусству. Ведь если зрителю позволено рассмотреть предмет одновременно с разных точек зрения, а точек таких может быть сколько угодно, то в этом бесконечном «перечислении» ракурсов сам предмет просто потеряется, исчезнет.
Прорыв из кубизма в область абстракции произошёл через орфизм. Так поэт Гийом Аполлинер назвал творческую манеру Роберта и Сони Делоне (1885–1979), считая, что их произведения, подобно музыке древнегреческого героя Орфея, завораживают и очаровывают людей, наполняя их сердца радостью. Сам Роберт Делоне не очень доверял этому определению и именовал своё искусство чистой живописью, движением цвета в свете, симультанной, а иногда, играя словами, синхромной живописью. Смысл её заключается в том, что при взгляде на предмет художник, прежде всего, помня о законах физики, извлекает разложенный на составные цвета световой поток. Теория «чистой живописи», как и многие другие теории модернизма, не очень понятна и не очень конкретна. Но картины супругов Делоне сами по себе не нуждаются в пояснениях. Многоцветные круги, похожие на весёлые детские мячики, радужные арки, спирали празднично ярки и радостны.
Большинство художественных течений, возникших в начале 20 столетия, остались лишь краткими эпизодами в бурной биографии века. Кубизму же была суждена долгая жизнь. И в сегодняшнем искусстве часто можно наблюдать результаты его пластических экспериментов.
Список литературы
1. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. – Москва: Высшая школа, 1993 г.
2. Энциклопедия для детей. Том 7. Искусство. Часть 2. – Москва: Аванта +, 1999 г.
3. Ракитин В.И. Искусство видеть. – Москва: Знание, 1972 г.
Размещено на Allbest.ru
infourok.ru
Кубизм
Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи (и в меньшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века. Его возникновение относят к 1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картиной Пикассо "Авиньонские девицы", на которой изображены деформированные, огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют.
Кубизм означал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим в европейской живописи со времён Ренессанса. Цель Пикассо и Брака - конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрические элементы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатым сюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого "сезанновского" (1907-1909 гг.), сложившегося под влиянием африканской скульптуры и работ Сезанна. Мощные объёмы как бы укладываются на холст, цвет усиливает объём (Пикассо "Три женщины", 1909 г.).
Следующий период (1910-1912 гг.) называют "аналитическим": предмет дробится на мелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бы расплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак "В честь И.С. Баха", 1912 г.). В последнем, известном как "синтетический" Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо "Харчевня", 1913-1914 гг.), формы становятся более декоративными, в рисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи. В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. 1-я мировая война положила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказало большое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм и вортицизм.
Художники кубизма: Пикассо, Брак, Хуан Грис
Пикассо Пабло (Picasso, Pablo)
(1881-1973 гг.)
Пикассо Пабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник, испанец по происхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболее знаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Пикассо впервые посетил Париж в 1900 г. В 1900-1904 гг. он живёт попеременно в Париже и Барселоне. В это время, известное как "голубой период", объектами его творчества были бедняки, изгои общества. Преобладающее настроение этих картин - слегка сентиментальная меланхолия, выраженная сумрачными холодными эфирными оттенками голубого и зелёного.
В 1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Период с 1905 по 1907 г. известен как "розовый период": художник отдавал предпочтение розово-золотистому и розово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики и акробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночества обездоленных. От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился к анализу формы и вместе с Браком, которого встретил в 1907 г., становится родоначальником кубизма - художественного направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.
В 1920-х гг. Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, классических работ, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. В это время он продолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Начиная с 1925 г. Пикассо создаёт выразительные работы, написанные в резкой, неистовой манере. Кульминацией стала самая известная живописная работа художника - "Герника", (1937 г.), отразившая ужас и мерзость войны.
Скульптурные произведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, а как график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер в дягилевских "Русских сезонах") он считается одним из великих художников 20 века. Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря на пессимистическую тональность проникнуты страстной верой в жизнь. Мало кто из его современников обладал такой способностью представлять с помощью изобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде или восторг всепобеждающей любви.
Брак Жорж (Braque, Georges) (1882-1963 гг.)
Брак Жорж (Braque, Georges) (1882-1963 гг.), французский живописец, вместе с Пикассо ставший основателем кубизма. Вначале, так же как и отец, работал маляром. С 1900 г. стал заниматься живописью. Одно время увлекался фовизмом. В 1907 г. открыл для себя творчество Сезанна и стал писать в геометрическо-аналитической манере. В том же году познакомился с Пикассо, и вплоть до нач. 1-й мировой войны они тесно сотрудничали.
Во время войны Брак был тяжело ранен. После войны творческие пути Брака и Пикассо разошлись. Стиль Брака стал менее угловатым, на полотнах появились изящные изогнутые линии. Брак рисовал главным образом натюрморты в едва уловимых приглушённых тонах, смешивая иногда краску с песком. Иллюстрировал книги, создавал декорации и костюмы для театра.
Грис Хуан (Gris, Juan)
(1887-1927 гг.)
Грис Хуан (Gris, Juan) (1887-1927 гг.), испанский живописец, скульптор, график и декоратор. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Представитель кубизма, но его творчество в целом было более рассудочным, чем у Пикассо или у Брака. Считается родоначальником "синтетического" кубизма. В 1920-х гг. манера Гриса меняется, он отходит от строгих геометрических форм. В числе его работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации и костюмы, например для постановок Дягилева.
www.referatmix.ru
Кубизм (Cubism), модернистское течение в живописи (и вменьшей степени в скульптуре) 1-й четверти 20 века. Его возникновение относят к1907 г. и связывают с творчеством Пикассо и Брака, в частности с картинойПикассо «Авиньонские девицы», на которой изображены деформированные,огрубленные фигуры, а перспектива и светотень отсутствуют.
Кубизмозначал полный разрыв с реалистическим изображением натуры, преобладавшим вевропейской живописи со времён Ренессанса. Цель Пикассо и Брака — конструирование объёмной формы на плоскости, расчленение её на геометрическиеэлементы. Оба художника тяготели к простым, осязаемым формам, незамысловатымсюжетам, что особенно характерно для раннего периода Кубизма, так называемого«сезанновского» (1907-1909 гг.), сложившегося под влияниемафриканской скульптуры и работ Сезанна. Мощные объёмы как бы укладываются нахолст, цвет усиливает объём (Пикассо «Три женщины», 1909 г.).
Следующийпериод (1910-1912 гг.) называют «аналитическим»: предмет дробится намелкие грани, которые чётко отделяются друг от друга, предметная форма как бырасплывается на холсте, цвета как такового практически нет (Брак «В честьИ.С. Баха», 1912 г.). В последнем, известном как «синтетический»Кубизм, картины превращаются в красочные, плоскостные панно (Пикассо«Харчевня», 1913-1914 гг.), формы становятся более декоративными, врисунок вводятся буквенные трафареты и различные наклейки, образующие коллажи.В этой манере вместе с Браком и Пикассо пишет Хуан Грис. 1-я мировая войнаположила конец сотрудничеству Брака и Пикассо, однако их творчество оказалобольшое влияние на другие течения, в том числе на футуризм, орфизм, пуризм ивортицизм.
Художникикубизма: Пикассо, Брак, Хуан Грис
Пикассо Пабло (Picasso, Pablo)
(1881-1973 гг.)
ПикассоПабло (Picasso, Pablo) (1881-1973 гг.), французский художник, испанец попроисхождению. Скульптор, график, живописец, керамист и дизайнер, наиболеезнаменитый, многогранный и плодовитый среди современников. Пикассо впервые посетилПариж в 1900 г. В 1900-1904 гг. он живёт попеременно в Париже и Барселоне. Вэто время, известное как «голубой период», объектами его творчествабыли бедняки, изгои общества. Преобладающее настроение этих картин — слегкасентиментальная меланхолия, выраженная сумрачными холодными эфирными оттенкамиголубого и зелёного.
В1904 г. Пикассо обосновывается в Париже. Период с 1905 по 1907 г. известен как«розовый период»: художник отдавал предпочтение розово-золотистому ирозово-серому тонам, а персонажами были странствующие комедианты, танцовщики иакробаты; картины этого периода проникнуты духом трагического одиночестваобездоленных. От экспериментов с цветом и передачи настроения он обратился канализу формы и вместе с Браком, которого встретил в 1907 г., становитсяродоначальником кубизма — художественного направления, отвергавшего традициинатурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства.
В1920-х гг. Пикассо пишет некоторые из своих наиболее известных, классическихработ, отчасти навеянных впечатлениями от поездки в Италию. В это время онпродолжает экспериментировать, обнаруживая близость с сюрреализмом. Начиная с1925 г. Пикассо создаёт выразительные работы, написанные в резкой, неистовойманере. Кульминацией стала самая известная живописная работа художника — «Герника», (1937 г.), отразившая ужас и мерзость войны.
Скульптурныепроизведения Пикассо также свидетельствуют о мощи его незаурядной фантазии, акак график (рисовальщик, офортист, литограф, линогравёр и дизайнер вдягилевских «Русских сезонах») он считается одним из великиххудожников 20 века. Работы Пикассо эмоциональны, многие из них, несмотря напессимистическую тональность проникнуты страстной верой в жизнь. Мало кто изего современников обладал такой способностью представлять с помощьюизобразительных средств жестокость и глупость в столь обнажённом виде иливосторг всепобеждающей любви.
БракЖорж(Braque, Georges) (1882-1963 гг.)
БракЖорж (Braque, Georges) (1882-1963 гг.), французский живописец, вместе с Пикассоставший основателем кубизма. Вначале, так же как и отец, работал маляром. С1900 г. стал заниматься живописью. Одно время увлекался фовизмом. В 1907 г.открыл для себя творчество Сезанна и стал писать в геометрическо-аналитическойманере. В том же году познакомился с Пикассо, и вплоть до нач. 1-й мировойвойны они тесно сотрудничали.
Вовремя войны Брак был тяжело ранен. После войны творческие пути Брака и Пикассоразошлись. Стиль Брака стал менее угловатым, на полотнах появились изящныеизогнутые линии. Брак рисовал главным образом натюрморты в едва уловимыхприглушённых тонах, смешивая иногда краску с песком. Иллюстрировал книги,создавал декорации и костюмы для театра.
ГрисХуан(Gris, Juan)
(1887-1927 гг.)
ГрисХуан (Gris, Juan) (1887-1927 гг.), испанский живописец, скульптор, график идекоратор. Работал главным образом в Париже, где жил с 1906 г. Представителькубизма, но его творчество в целом было более рассудочным, чем у Пикассо или уБрака. Считается родоначальником «синтетического» кубизма. В 1920-хгг. манера Гриса меняется, он отходит от строгих геометрических форм. В числеего работ ряд книжных иллюстраций и многочисленные театральные декорации икостюмы, например для постановок Дягилева.
Список литературы
Дляподготовки данной работы были использованы материалы с сайта www.arthistory.ru/
www.ronl.ru
