|
|
|
|
 Far |
| WinNavigator |
| Frigate |
| Norton
Commander |
| WinNC |
| Dos
Navigator |
| Servant
Salamander |
| Turbo
Browser |
|
|
| Winamp,
Skins, Plugins |
| Необходимые
Утилиты |
| Текстовые
редакторы |
| Юмор |
|
|
|
File managers and best utilites |
Доклад: Идеал красоты в разные эпохи. Реферат красота человека в искусстве
«Красота человека в искусстве» - Запись в сообществе «Яркий взгляд на мир»
Много всяких было книжек дома, но одну я прямо очень любила - альбом "Красота человека в искусстве". Этот альбом удачно сочетал просветительскую (я там впервые увидела как у мальчиков "там" ) и эстетическую роль.
Мне очень нравилось разглядывать лица, одежды, это было такое умиротворяющее занятие из рода "красота успокоит ребенка".
В общем, решила чуток поделиться инфой. Так как сам альбом 1980 года сканировать не могу, а то что есть в инете - вариант 1966 года с черно-белыми иллюстрациями, то методика следующая:
Описание берется из альбома более чем полностью, поэтому источник текста Ирина Александровна Кузнецова.„КРАСОТА ЧЕЛОВЕКА В ИСКУССТВЕ".: „Искусство",Москва, 1966г.
Всего в 100 изображений, насчет подбора претензии не принимаю, информация как таковая полностью клон альбома.
Учебники истории говорят нам о том, что египетское искусство родилось на основе культа мертвых, но в действительности ни одно из искусств древнейших цивилизаций не было столь связано с жизнью и не служило ее утверждению, как искусство Древнего Египта. Ведь потусторонний мир, в который верили египтяне, был как бы продолжением земной жизни во всех ее конкретных проявлениях, и художники, создававшие статуи и расписывавшие гробницы, стремились по-своему со всей точностью воссоздать эту реальность в своем творчестве.
Туалетная ложечка. Слоновая кость и дерево. Конец XV в. до н.э. Москва. ГМИИ.
(это же Марина Визави!)
Статуя вельможи Ранофера из его гробницы в Саккара. Известняк. Середина III тысячелетия до н.э. Каир.Музей.
Голова царевны Нофрет. Фрагмент. Раскрашенный известняк. Середина III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.
Зодчий Хесира. Фрагмент рельефа из его гробницы в Саккара. Дерево. Начало III тысячелетия до н.э. Каир. Музей.
(если думаете что он с оружием, то ошибетесь, это приборы для измерения)
Голова царицы Нефертити. Песчаник. Начало XIVв. до н.э. Берлин. Музей.
(улыбка не хуже чему Моны Лизы)
Две женщины. Роспись гробницы Усерхета в Фивах. XVв .до н.э .Фивы.
Крышка канопы в виде головы Тутанхамона. Начало XIVв. до н.э. Каир. Музей.
(канопа - сосуд для внутренностей)
Певица бога Амона Раннаи. Фрагмент. Черное дерево Начало XIVв. до н.э. Москва. ГМИИ.
Античное искусство
Эпохой, в искусстве и жизни которой уже безраздельно господствует красота человека, явилась античная культура Древней Греции, создавшая тот гармонический образ прекрасного, свободного и счастливого человека, который остался образцом и недосягаемым идеалом во все времена.
Впервые в истории человек осознал себя как „меру всех вещей", поставив выше всего разум и свои законы, создав самих богов по своему образу и подобию, перенеся человеческие чувства и отношения на весь мир окружающей природы.
Аполлон Тенейский. Мрамор. Середина VIв. до н.э. Мюнхен. Глиптотека.
Поликлет. Дорифор. Мрамор. Римская копия с утраченного оригинала. Ок.440г .до н.э. Неаполь. Национальный музей.
Кора. Мрамор. Конец VIв .до н.э . Афины. Музей Акрополя.
Афродита Хвощинского. Мрамор. Римская копия с греческого оригинала III века до н. з. Начало IIIв. до н.э. Москва. ГМИИ.
Пракситель. Гермес с младенцем Дионисом. Мрамор. Середина IVв. до н.э. Олимпия. Музей.
Мирон. Дискобол. Мрамор. Римская копия с утраченного бронзового оригинала. Ок.450г. до н.э. Рим. Музей терм.
Мирон. Голова дискобола.
Агесандр. Афродита Милосская. Мрамор. III-II вв. до н.э. Париж. Лувр.
Пракситель. Афродита Книдская. Мрамор. Римская копия с утраченного оригинала. Середина IVв. до н.э. Рим. Ватикан.
Фидий. Голова Афины Лемнии. Римская копия с утраченного бронзового оригинала. 3-я четверть Vв. до н.э. Болонья. Музей.
Византия и Средние века
В эпоху Византийской империи художественному идеалу античности суждено было претерпеть глубокие изменения и пройти сложну юэволюцию вместе с формированием нового феодального общества. Под влиянием распространившегося христианства искусство понемногу отказывается от своей прежней трактовки человеческого образа в гармоическом единствее его морального и физического совершенства. Теперь все больше и больше оно стремится подчеркнуть его духовную сущность, пренебрегая правдивой передачей телесного облика.
В этой подчеркнутой одухотворенности реальные черты характера и подлинные переживания тоже перестают иметь значение.
Лица, которые смотрят на нас с византийских мозаик и икон ,полны напряженной экспрессии, но она чужда всего земного, выражая лишь сосредоточенный и суровый экстаз, рождаемый общением с божеством.
На целые столетия художественное творчество оказалось скованным этими абсолютными нормами, где образ человека выступал лишь как некая внешняя оболочка, вмещающая божественный дух.Однако, несмотря на всю условность и ограниченность этих правил, казалось бы, не оставляющих ни малейшего места ни жизненным наблюдениям, ни творческой фантазии,в это окостеневшее феодальное и церковное искусство все же пробивается живое человеческое чувство, и возникают образы, полные волнующей и глубокой красоты.
Религиозное Мировоззрение,определяющее особый характер византийской живописи, пронизывает и все западное европейское искусство эпохи средневековья. Презрение к окружающему миру, глубокий аскетизм, культ страдания и умерщвления плоти с самого начала оказываются глубоко враждебными представлению о человеческой красоте, и мы видим, что всякая мысль о ней исчезает из творчества мастеров раннего средневековья.
Образы раннего средневековья, тесно связанные с местным народным творчеством, исключительно многообразны по своей трактовке. Одни фигуры являются нам застывшими, подобно сталактитам, сливаясь с окружающим их архитектурным декором, другие, наоборот, пронизаны судорожным беспокойным движением, поражая бурными жестами и повышенной экспрессией, наполняющей их напряженной внутренней жизнью. Поначалу эта своеобразная одухотворенность не является еще связанной с каким-либо определенным действием или личным психологическим состоянием.
Однако с течением времени художественные образы начинают приобретать все большую индивидуальность и конкретность. Важным поворотным моментом становится рубеж XII—XIII веков, когда культура начинает приобретать более светский характер. Накопление богатств в рыцарской среде, любовь к роскоши и возникновение пышных дворов со своим этикетом и изысканными манерами породили идеалы, весьма далекие от аскетизма и умерщвления плоти.
Начинает цениться красивая внешность и наряды. От образцового рыцаря требуется не только храбрость и благочестие, но и учтивость, и изящество, и умение ухаживать за дамами согласно новому кодексу „куртуазии".
Средневековый мастер видел красоту именно в этом потоке движения, пронизывающем всю фигуру, а не в четком расчленениии гармоническом равновесии ее частей, как античный скульптор. Характерны узкие бедра и еще более узкие покатые плечи, подчеркивающие единство и стройность силуэта. Склоненной голове и упавшим вниз рукам вторят ниспадающие линии складок свободного одеяния; выразительность этих складок заменила в средневековой скульптуре античную выразительность нагого тела.
Юноша в золотом венке. Энкаустика. Начало IIв. Москва. ГМИИ.
Фаюмские портреты вообще удивительное явление! По сути, это аналог наших фотографий на памятниках. Посмотрите обязательно еще: http://www.romeinspompeii.net/ElFayum.htmlhttp://www.uer.varvar.ru/fayum.htm
Рублев. Троица. Фрагмент. Икона. Начало XVв. Москва. ГТГ.
Ангел „Златые власы". Икона. Конец XIIв. Ленинград. ГРМ.
Голова императрицы Феодоры. Фрагмент. Цветная мозаика. 2-я четверть VIв. Равенна. Церковь св.Виталия.
Занятная была дама Феодора, настоящая золушка. Из гетер в императрицы, впечатляющая карьера. А эта фреска, кстати, прижизненное ее изображение.
Встреча Марии с Елизаветой. Камень.1225—1240. Реймс. Собор.
Св.Теодор. Фрагмент. Камень. 1235—1240. Шартр. Собор.
Ута. фрагмент. Камень. Середина XIIIв. Наумбург. Собор.
Вполне современная красота, кстати. Могла бы запросто стать моделью нынче.
„Золотая богоматерь". Камень. Ок. 1270. Амьен. Собор.
Очень милая и кокетливая богоматерь =)
Синагога. Камень. 30-егг .XIIIв. Страсбург. Собор
Возрождение
Искусство Возрождения как бы объединяет в единой счастливой гармонии заветы античности и средневековья. Снова, как в Древней Элладе, в нем торжествует могучий человек, сознающий себя венцом творения, но это уже не единый обобщенный тип, в котором слились искания и идеалы многих мастеров и поколений, а каждый раз новая яркая личность со своим неповторимым физическим обликом, духовным складом и темпераментом.
Стремление художников раннего Возрождения к пластической красоте образа неизменно сочетается с острой индивидуальной выразительностью, обретающей, по сравнению со средневековьем, гораздо более жизненный и конкретный характер. Реализм становится основой движущих сил искусства, которое, освобождаясь от пут религиозного мировоззрения,стремится восславить жизнь и утвердить мощь и достоинство человека, впервые осознавшего силу своего разума и творческих дерзаний.
Искусство Высокого Возрождения, определившееся в своих основных чертах в начале XVIвека, принесет во многом совсем иное понимание красоты, чем у художников предшествующего поколения.Оно изживет уже все пережитки готики, сгладит острый индивидуализм черт, откинет все мелкое, случайное и поверхностное, чем еще готовы были любоваться мастера раннего Возрождения в своем наивном восхищении перед открывшимся им многообразием действительности.
Теперь, во всеоружии своего реалистического познания мира, одушевленные гордой верой в высокое назначение человека, художники пренебрегают отдельными частностями, стремясь к созданию обобщенного образа совершенного человека, прекрасного физически и духовно. Этот идеал не противопоставляется действительности, а как бы извлекается из нее, давая некое концентрированное выражение человеческой доблести, красоты и благородства.
Боттичелли. Три грации . Фрагмент картины „Весна". Ок.1478. Флоренция. Уффици.
Боттичелли. Прекрасная Симонетта. Ок.1485. Берлин. Музей.
Боттичелли. Голова юноши. Фрагмент фрески „Исцеление прокаженного". 1481—1482. Рим. Сикстинская капелла.
.Боттичелли. Голова Венеры. Фрагмент картины „Рождение Венеры". Ок.1485. Флоренция. Уффици.
А ведь черты лица простенькие, хоть и Венера... Очарования больше чем красоты.
Дюрер. Ева. Фрагмент. 1507. Мадрид. Прадо.
Джорджоне. Спящая Венера. Ок.1508—1510. Дрезден. Картинная галерея .
Рафаэль. Сикстинская мадонна. Фрагмент. 1515—1519. Дрезден. Картинная галерея .
Антонелло да Мессина. Св.Себастьян. 1476. Дрезден. Картинная галерея .
Донателло. Св.Георгий с фасада ц.Ор-сан-Микеле во Флоренции. 1416. Флоренция. Национальный музей.
Тициан. Венера перед зеркалом. Ок.1555. Вашингтон. Национальная галерея .
Бартоломео Венето. Весна. Начало 1500-хгг . Франкфурт-на-Майне. Штеделевский институт.
Микеланджело. Умирающий раб. Ок.1513. Париж. Лувр.
Микеланджело. Голова мадонны. Фрагмент статуи „Мадоннасмладенцем". 1520—1534. Флоренция. Капелла Медичи.
Микеланджело. Скованный раб. Фрагмент. Ок.1513. Париж. Лувр.
Микеланджело. Адам. Фрагмент фрески „Сотворение Адама". 1508—1512. Рим. Сикстинская капелла.
Леонардо да Винчи. Мадонна в гроте . Фрагмент.1483—1490/94. Лондон. Национальная галерея .
Леонардо да Винчи. Мадонна Литта. Начало 1480-хгг . Ленинград. Эрмитаж.
Донателло. Давид. Бронза. 1430—1440. Флоренция. Национальный музей.
17-18 века
Рибера. Св.Инесса. Фрагмент. 1641. Дрезден. Картинная галерея .
Кукольная и детская почти красота. Интересно, как бы она выглядела в зрелом возрасте?
Эль Греко. Голова мадонны. Фрагмент картины „Св.семейство". Ок.1585. Толедо. ГоспитальТавора.
Рембрандт. Даная. 1636. Ленинград. Эрмитаж.
Рубенс. Шубка. 1638. Вена. Художественный музей.
Рубенс. Вирсавия. Ок.1635. Дрезден. Картинная галерея .
Веласкес. Венера перед зеркалом.1651. Лондон. Национальная галерея .
Рембрандт. Портрет старика в черном берете. Фрагмент. 1654. Дрезден. Картинная галерея .
Рубенс. Похищение дочерей Левкиппа. Фрагмент.1619—1620. Мюнхен. Старая Пинакотека.
Рембрандт. Саския в виде Флоры. 1634. Ленинград. Эрмитаж.
Мурильо. Цыганская мадонна. Фрагмент.1670-егг . Рим. Галерея Корсики.
Латур. Портрет м-ль Фель. Фрагмент. Пастель. 1740-егг . Сен-Кантен. Музей Латура.
Ватто. Капризница. Фрагмент. Ок.1718. Ленинград. Эрмитаж.
Розальба Каррьера. Портрет танцовщицы Барберины. 1739. Дрезден. Картинная галерея .
Буше. Купание Дианы. 1742. Париж. Лувр.
Грёз. Молочница. Конец 1760-хгг . Париж. Лувр.
Гейнсборо. Портрет герцогини Бофор. 1770-егг . Ленинград. Эрмитаж.
Давид. Клятва Горациев. Фрагмент. 1785. Париж. Лувр.
Давид. Клятва Горациев. Фрагмент.
Фальконе. Петр I. Бронза. Гранит. 1766—1778. Ленинград.
19-20 век
.Гойя. Портрет Исабель Кобос де Порсель. 1806. Лондон. Национальная галерея
Боровиковский. Портрет М.И.Лопухиной. 1797. Москва. ГТГ.
Мария Лопухина прожила всего 23 года... Здесь ей 18.
Гойя. Водоноска. Ок.1820. Будапешт. Национальная галерея .
Курбе. Просевальщицы зерна .Фрагмент. 1854. Нант. Музей искусств.
Брюллов. Последний день Помпеи. Фрагмент. 1830—1833. Ленинград. ГРМ.
Брюллов. Портрет Самойловой. 1839—1840. Ленинград. ГРМ.
Делакруа. Свобода на баррикадах. 1831. Париж. Лувр.
Делакруа. Свобода на баррикадах. Фрагмент.
Энгр. Юпитер и Фетида. 1811. Экс. Художественный музей.
Энгр. Источник. 1856. Париж. Лувр.
Ренуар. Портрет Самари. 1877. Москва. ГМИИ.
Ренуар. Купальщица. 1885—1887. Осло. Национальная галерея .
Ренуар. Обнаженная. 1876. Москва. ГМИИ.
Мане. Бар в Фоли-Бержер. Фрагмент. 1882. Лондон. Галерея Курто.
Менье. Грузчик. Бронза. 1893. Антверпен.
Роден. Мыслитель. Фрагмент. Бронза. 1879—1900. Париж. Медон.
Суриков. Сибирская красавица. 1890-егг . Москва. ГТГ.
Кустодиев. Купчиха. 1915. Ленинград. ГРМ.
Врубель. Демон сидящий. 1890. Москва. ГТГ.
Врубель. Царевна-Лебедь. 1900. Москва. ГТГ.
Деспио. Портрет Агнес Мейер. Бронза. 1929. Париж. Музей современного искусства.
Майоль. Мысль. Мрамор. 1909. Париж. СадТюильри.
Коненков. Девушка с закинутыми руками. Дерево. 1914. Москва. ГТГ.
Сомов. Дама в голубом (портрет Е.М.Мартыновой). 1897—1900. Москва. ГТГ.
Пикассо. Влюбленные. 1923.
Пикассо. Портрет м-ль С.Д.1954.
Это же Бриджит Бардо =)
Мессина. Леа Падовани. Раскрашенная терракота. 1958.
Манцу. Инга. Бронза. 1956. Лондон. Частное собрание.
Мухина. Партизанка, Бронза. 1942. Москва. ГТГ.
Мухина. Рабочий и колхозница. Нержавеющая сталь. 1937 Москва.
Дейнека. Мать. 1932. Москва. ГТГ.
Дейнека. Раздолье. Фрагмент. 1944. Ленинград. ГРМ.
Залькалнс. Портрет студентки Мальды. 1956.
Меркуров. Портрет Степана Шаумяна. Гранит. 1929. Москва. ГТГ.
Мухина. Хлеб. Гипстонированный. 1939. Собственность семьи скульптора.
horde.me
Красота в искусстве и жизни. Что есть красота? — МегаЛекции
Каждый из нас хоть раз в жизни испытал восхищение от красоты зимнего леса, цветущего сада, восхода солнца над морем, чарующих слух народных напевов, нестареющих мелодий классических сочинений, зажигательных ритмов современной музыки, прекрасных живописных полотен и скульптур. Понимание красоты распространяется и на предметы, явления, и на внешний вид человека, и на его внутреннюю, нравственную сущность.
… что есть красота?
И почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
Или огонь, мерцающий в сосуде?
Во все времена человек стремился запечатлеть свое отношение к жизни в разных видах искусства. Все жизненные впечатления преломляются через внутренний мир художника и обращены к опыту каждого зрителя, читателя, слушателя. Чувства воплощенные в искусстве, не тождественны жизненным. Они всегда зависят от художественного идеала, системы ценностных представлений. Художественные эмоции не слепок сиюминутных переживаний, а результат обдумывания, жизненного опыта.
Воспринимая произведение искусства, человек может испытывать восторг, радость, восхищение, потрясение, гнев, скорбь, боль и др.. Но чудо Искусства – преодоление обыкновенного чувства, просветление, когда они вызываются искусством, заключают в себе нечто сверх того, что в них содержится. Психолог Л. Выготский писал: «Искусство побуждает искать и находить главное, думать, снова и снова переживать за судьбы героев, соотнося их с собственной жизнью»
2)Радуга русского танца
Развитие русского народного танца тесно связано со всей историей русского народа. Истоки его мы находим в культуре и быте восточнославянских племен. Древние славяне были мирными, гостеприимными людьми и почти не знали воинственных плясок. В дохристианской Руси были широко распространены игрища, которые приурочивались к календарным языческим праздникам. Например, Ярилин день - праздник Солнца, Таусень - Новый год, Обжинки - сбор урожая, коляда - зимний праздник и разные другие. Введение на Руси в конце Х в. христианства отразилось не только на жизненном укладе русского человека. Постепенно в игрища стали включать христианские обряды. Стали появляться новые танцевальные движения, меняться характер исполнения.
На западе принято считать, что диковинные прыжки и ужимки традиционного русского танца являются следствием холодного климата северной страны. Дескать, "Присядка", "Арабский", "Коза", "Разножка", "Чёрт", "Пистолет", "Кольцо", "Бочёнок", "Щучка", "Бедуинский", и другие трюки были придуманы русскими, исключительно чтобы согреться. Действительно, большинство традиционных русских праздников справлялись осенью и зимою, когда заканчивались работы в поле. Веселье начиналось с молитвы, потом обильная выпивка и закуски, песни да пляски, а завершал цикл кулачный бой "стенка на стенку". После перекура процедура повторялась. Эксперты утверждают, что при холодной температуре воздуха экстремальные танцы являлись оптимальным вариантом продолжения веселья на улице - в то время не было принято праздновать за столом у телевизора.
Народная хореография всегда была тесно связана с жизнью и развитием общества, с его экономическим и социальным укладом, с верой, с эстетическими требованиями времени. В танце не могут не проявляться мировоззрение человека, его чувства, стремления...
Каждая эпоха как в зеркале отражается в танцевальной культуре народа. Фольклор наполняет душу каждого человека гордостью за свой народ, воспитывает уважение, любовь и чувство патриотизма.
Велико многообразие русского народного танцевального искусства. Хороводы, кадрили, переплясы, игровые и другие народные танцы поражают своим многообразием, богатством движений. В танце народ раскрывает свой характер, передает мысли, настроения, переживания.
Как красивы и величавы северные хороводы, как стремительны и зажигательны пляски донских или кубанских казаков! А икрящиеся, задорные уральские кадрили? Сколько еще всего вмещает в себя русский танец!
А ведь действительно - в русском танце и северная напевная лирика, и горячий темперамент южан, и цыганская страсть, и восточная вязь... Да в русском танце есть ВСЁ! Не здесь ли кроется тайна "загадочной" русской души
БИЛЕТ №14
1)Язык скульптуры.
Скульптура - пространственно - изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие. Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф: горельеф - высокий рельеф, барельеф - низкий рельеф, контррельеф - врезной рельеф. По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая. Монументальная - используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся: памятники, монументы, мемориалы.
Станковая - рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.
Декоративная - используется для украшения быта (предметы мелкой пластики). По жанрам скульптура разделяется на портретную, жанровую (вос-произведение различных бытовых сцен), анималистическую (изображение животных), историческую (портреты исторических лиц и исторические сце-ны).По форме изображения различают скульптуру круглую, т. е. трехмер-ную, допускающую обход и восприятие со всех сторон, измерение по высоте, ширине и толщине, и рельеф – скульптуру на плоскости, выполненную с применением перспективных сокращений и рассматриваемую обычно лишь спереди. Рельеф бывает выступающим, и тогда он различается на низкий (ба-рельеф), применяемый наиболее часто на медалях, монетах и т. д., и высокий (горельеф), используемый, в основном, в станковой и монументальной скульптуре. В горельефе некоторые части могут быть совсем отделены от плоскости и представлять собой трехмерные объемы. Врезанный же или вдавленный рельеф, применяемый большей частью на печатях и различных формах (матрицах) для оттискивания барельефных изображений, называется контррельефом.Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм — са-мый распространенный вид скульптуры. Это небольшие произведения жан-рово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рель-ефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями. К мелкой пластике от-носят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.
2)Декоративно-прикладное искусство.
Декоративно-прикладное искусство - вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей. К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Важной составляющей декоративно - прикладного искусства являются народно-художественные промыслы - форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий. Основными народными промыслами России являются: 1)Резьба по дереву - Богородская, Абрамцево-кудринская; 2) Роспись по дереву - Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская; 3)Декорирование изделий из бересты - тиснение по бересте, роспись; 4) Художественная обработка камня - обработка камня твердой и мягкой породы; 5)Резьба по кости - Холмогорская, Тобольская. Хотьковская; 6)Миниатюрная живопись на папье-маше - Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра; 7)Художественная обработка металла - Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;
8)Кружевоплетение - Вологодское кружево, Михайловское кружево, 9)Роспись по ткани - Павловские платки и шали; 10)Вышивка - Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка. Декоративно-прикладное искусство является едва ли не одним из самых древних. Его название происходит от лат. decoro - украшаю, а в определении "прикладное" содержится мысль о том, что оно обслуживает практические нужды человека, одновременно удовлетворяя его основные эстетические потребности. Сфера декоративно-прикладного искусства: эстетическое оформление посуды, различного рода инструментов, мебели, тканей, личного холодного и огнестрельного оружия - до художественной организации целых архитектурно-парковых комплексов. Сюда же относится оформление интерьеров декоративными росписями, декоративной скульптурой, барельефами, плафонами, вазами и т.п. Ряд очень важных видов декоративно-прикладного искусства связан со стремлением "украсить" самого человека, прежде всего женщину. Это художественно выполненная одежда, ювелирные изделия, искусство макияжа и парикмахерское искусство.
БИЛЕТ № 15
1)Под звуки тамтамов.
Наиболее существенной чертой народного творчества является его слитность с мифологией, религией, обрядами, колдовством и народной медициной. Оно широко представлено в ряде районов стран не только Африки, но и Латинской Америки и Азии. Современное народное творчество здесь соответствует племенной стадии развития художественной культуры. Необходимым и повседневным компонентом жизни многих народов Африки является музыка, она неотделима от их быта и неизменно присутствует во всех формах общественной жизни: звучит на официальных церемониях, в религиозных ритуалах, местных обрядах, во время различных работ и отдыха. В Африке практически нет деления на артиста и зрителя, слушателя: каждый из участников любого праздника, обряда может быть вовлечен в общее музыкальное действо. До сих пор часть африканской музыки остается бесписьменной, что затрудняет ее изучение. Традиционная народная музыка Африки отличается разнообразием жанров. Танцы и песни постоянно изменяются: одни жанры исчезают, другие появляются. К наиболее устойчивым жанрам относятся трудовые, религиозные, героические, лирические. Одним из своеобразных и самых выразительных средств традиционной африканской музыки является ритм, которому принадлежит доминирующая роль. Основу составляют асимметричные ритмы, полиметрия и полиритмия. Африканская народная гармония определяется мелодическим движением. В песнях чаще встречается двухголосие, движение голосов. В африканской народной музыке встречаются различные типы ладов, у каждой этнической группы - своя его разновидность. Африканцы свободно обращаются с ладами, исполнитель может менять устойчивые опорные звуки, варьировать интервалы внутри лада. Африканский народный танец - синтетический жанр, сплав звуков, красок, движений, полный смысла для человека, умеющего его «прочитать». Его основной ритмический рисунок связан с ритмикой ударных инструментов. Танец сопровождается хоровым пением и аккомпанементом на духовых инструментах. Красочность и выразительность танца подчеркивается использованием масок - ритуальных, культовых, игровых, а также татуировок, костюмов, ходуль, колокольчиков, оружия и пр. Особое место в фольклоре занимают ритуальные танцы - танец-обряд поклонения предкам, танец-обряд инициации и др. На взгляд человека, мало сведущего в африканской народной культуре традиционный африканский танец представляется исключительно импровизацией. На самом деле танцевальные традиции строго канонизированы, программы плясовых выступлений имеют жесткий «сценарий», импровизация не допустима. Основа традиционного народного (и «профессионального», который также существует) африканского танца: ритм, синкретизм и жанровая цельность пляски и пантомимы.
Искусство дизайна.
Слово «дизайн» было заимствовано в русский язык из итальянского языка (от итал. — «Disegno») и переводится, как композиция, замысел, модель, эскиз и т.п. Первые отголоски современного дизайнерского искусства, приходятся на период, 60 — 70-хх годов. Этот вид бизнеса пользуется широкой популярностью у нас в стране. Сейчас термин «дизайн» чаще употребляют в значении «художественное конструирование». Дизайнер определит общую цветовую гамму помещения и позаботится о наличии всех необходимых составляющих нового облика жилья. Он продумает несколько вариантов размещения мебели и оборудования разработает стиль квартиры в целом и составляющих ее помещений. Интерьер, выполненный в «классическом» стиле, идеально подходит для консервативных людей, которые во всем ценят основательность и придают большое значение сохранению традиций. Этому стилю присуще использование элементов античной архитектуры, строгое соблюдение принципов пропорциональности, простота и естественность форм. Классицизм разделяется, в свою очередь, на несколько направлений. Так, например «английскую классику» отличает торжественность, массивность и некоторая напыщенность — этот стиль можно использовать при оформлении больших квартир с высокими потолками. «Классика греко-римская» тяготеет к естественным, пропорциональным формам и может стать удачным решением почти для любой квартиры. К одной из разновидностей классики относится «ампир». Интерьер, выполненный в стиле «ампир» характеризуется богатством лепных, резных или литых украшений. «Рококо» - этот стиль легкий, затейливый, словно наряженный к празднику. При оформлении помещения в стиле «рококо» широко используются изделия из бронзы, зеркала, картины и живописные панно в затейливых рамах. Характерные черты интерьера, выполненного в стиле модерн — плавные, словно текущие линии, изогнутые очертания дверных и оконных проемов. Ему присуща живописная гармония блеклых, изысканных тонов. В этот стиль могут вписаться и современная бытовая электроника, и отдельные предметы, выполненные в ультрасовременном дизайне. «Минимализм» можно охарактеризовать практически полным отсутствием декора как такового. Очень подходит для квартир и помещений, имеющих небольшой объем. «Хай-тек» — это современный стиль высоких технологий. Для него характерно использование самых современных материалов и последних достижений техники. В таком интерьере смотрится бытовая электроника, оформленная по оригинальным авторским проектам лучших мировых дизайнеров. Чаще оформление квартиры являет собой смешение разных стилей. Это обусловлено тем, что стилевые предпочтения членов одной семьи могут существенно различаться. Например, молодежь предпочитает современный стиль «хай-тек», а для людей среднего возраста более приемлема «классика». Важно, чтобы эти предпочтения гармонично вписывались в общее стилевое решение квартиры.
БИЛЕТ № 16
1)Древнерусская иконопись.
Икона (от греческого слова, обозначающего "образ", "изображение") возникла до зарождения древнерусской культуры, и получила широкое распространение во всех православных странах. Иконы на Руси появились в результате миссионерской деятельности византийской Церкви в тот период, когда значение церковного искусства переживалось с особенной силой. Что особенно важно и что явилось для русского церковного искусства сильным внутренним побуждением, это то, что Русь приняла христианство именно в эпоху возрождения духовной жизни в самой Византии, эпоху ее расцвета. В этот период нигде в Европе церковное искусство не было так развито, как в Византии. С глубокой древности слово "Икона" употребляется для отдельных изображений, как правило, написанных на доске. Своей декоративностью, удобством размещения в храме, яркостью и прочностью своих красок иконы, написанные на досках (сосновых и липовых, покрытых алебастровым грунтом левкасом), как нельзя лучше подходили для убранства русских деревянных церквей. Большое распространение на Руси получила как станковая живопись – икона, так и монументальная – фреска, мозаика. Первые живописцы, работавшие на Руси, были греки. Первое упоминание о иконописце относится к 11 веку, это монах Алимпий Киево-Печерской лавры. Икона – образ – видимое изображение невидимого мира или изображение святых. В иконах заложена огромная духовная и нравственная сила. На иконах изображали Богородицу, Иисуса Христа, лики святых. Икона – это не предмет поклонения, это духовная связь, молитвенное состояние, общение с Богом, Богородицей, Святыми. Иконы писали на деревянных досках. Перед написанием иконы монахи выдерживали строгий пост, а затем приступали к работе с чистыми помыслами. История сохранила не так много имён иконописцев. Разные мастера писали разные части икон, главный мастер был духовным наставником. Это так называемое соборное (вместе) творчество. До наших дней дошли иконы византийского мастера Феофана Грека, он расписал более сорока церквей в разных городах страны. Иконописное творчество осваивалось и русскими монахами. История дала нам имя художника, известного всему миру своим творением «Троица» Андрей Рублев. Инок Троице-Сергиевой лавры. Он расписывал Благовещенский собор Московского Кремля, Успенский собор во Владимире, Троицкий храм в Троице-Сергиевой лавре. На иконе «Живоначальная Троица» мы видим трех ангелов Бог-Отец, Бог-Сын и Бог-Святой Дух. Это ветхозаветный сюжет явления Аврааму Триединого Бога. Все на этой иконе символично: на заднем плане дом – творение рук человеческих, горы – небесный мир, дерево – мир нерукотворный природный. На столе жертвенная чаша, символизирует крестную жертву Христа во искупление грехов всего человеческого рода. Цвета иконы: красный – царская власть; мученичество; синий – небесная неземная сфера; зелёный – жизнь, надежда на духовное пробуждение; золотой – божественный свет; белый – чистота и безгреховность. Андрей Рублев похоронен в Спасо-Андронниковом монастыре.
Музыка как вид искусства.
Музыка - (от греч. musike - букв. - искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки - лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.
Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки - культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется: на роды и виды - театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.; на жанры - песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.
Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.
Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, - такова природа музыкального образа.
Музыка возникла на низших ступенях общественного развития, выполняя преимущественно утилитарную роль – ритуальную, ритмическую в трудовой деятельности, способствуя при этом объединению людей в едином процессе.
Поэтические произведения – сказы, баллады и пр. интонировались мелодией, напевались. Музыка находилась и в синтезе с танцем. Музыка – вид искусства, рассчитанный на слуховое восприятие и отличающийся прямым и особо активным действием на чувства людей. Главным выразительным средством здесь является звук. Музыкальные формы: мелодия, полифония, гармония, ритм, композиция и т.п. Музыка создает звуки особого свойства, которых нет в природе и которые не существуют вне музыки. Первым музыкальным инструментом был голос.
Билет №17
1) Колокольные звоны Руси.
С принятием христианства на Русь пришли колокола и сразу стали символом державы и мощи духа русского человека. Колокола созывали народ на церковные службы и праздники, они оповещали людей о пожарах и нападении врагов. Каждый день утром и вечером, с раннего детства и до самого смертного часа человек слышал колокольный звон. Русь издавна славилась искусством отливки колоколов. Колокольные мастера пользовались особым почётом и уважением. Обучались мастерству долго… Самый большой колокол – Царь-Колокол. Он весит 200 тонн. Он никогда не звонил. При пожаре Москвы люди, боясь, что колокол расплавится, стали лить на него воду – от перепада температуры он треснул и от него откололся кусок весом 11,5 тонн. Стоит он сейчас в Московском Кремле и является уникальным памятником России. Благовест – если мерные удары в большой колокол – это призывает к началу службы.Трезвон – несколько или все колокола вместе – после благовеста. Перезвон – во все голоса, но по очереди – перед водосвятием. Красный звон – целый день на большие праздники. Слушание колокольных звонов.
Если подобрать различные, но гармонично звучащие колокола, можно исполнять мелодии и даже музыкальные произведения. Главный - большой колокол – это солист, остальные (меньшие по размеру) – оркестр молодых. Сейчас стало традицией проводить конкурсы звонарей. Для того чтобы звуки были слышны далеко-далеко, строили высокие звонницы и колокольни. В те времена колокола были солистами и выступали с хором птиц, под аккомпанемент шелеста листвы, журчание ручьёв.
Многие русские композиторы воспроизводили звучание колоколов в музыкальных произведениях. Одно из таких произведений – опера Н.А. Римского-Корсакова “Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии”. Силу колокола люди знают давно. В старину существовал такой обычай: стать под колокол, дёрнуть за верёвку и, замерев, принять на себя падающие звуки. Люди с большой охотой становились под колокол, ожидая обновления внутри себя.
megalektsii.ru
Доклад - Идеал красоты в разные эпохи
Идеал красоты в разные эпохи .
Красота всегда была ценным содержимым человеческой натуры. Но красота настолько же многогранна, насколько многогранен человек, потому и идеал красоты в разные эпохи и у разных народов был настолько разным, что порой даже совершенно противоположным! Интересно, как сопоставляется идеал других эпох и народов с современным?
Идеал красоты Древнего Египта
Стройная и грациозная женщина, близкая к нашему, современному пониманию идеала красоты. Тонкие черты лица с полными губами и огромными миндалевидными глазами, форма которых подчеркивалась специальными контурами. Чтобы расширить зрачки и придать блеск глазам, в них капали сок из растения «сонная одурь»!
Контраст тяжелых причесок с изящной вытянутой фигурой вызывали представление об экзотическом растении на гибком колышущемся стебле. Примерно такой же эффект сегодня мы пытаемся создать при помощи высоких каблуков.
Идеал красоты Древней Японии
Красавицы Японии густо белили кожу, замазывая все дефекты на лице и груди, лоб по краю роста волос обводили тушью, брови сбривали и вместо них рисовали короткие толстые черные черточки. Замужние женщины в феодальной Японии покрывали зубы черным лаком. Идеальным считалось собирать волосы в высокий тяжелый узел, который поддерживался длинной узорчатой палочкой. Ну что касается палочек в волосах и скрывания дефектов кожи под пудрой, то и сейчас этим не удивишь, но черный лак на зубах — пока не в моде. Зато в моде восточные мотивы в нарядах и макияже.
Идеал красоты Древней Греции
Именно в Древней Греции сформировались основные канонические основы красоты. Идеал красоты запечатлен в множестве художественных произведений этой эпохи. Тело должно было иметь мягкие и округлые формы. Эталоном красивого тела у греков стала скульптура Афродиты (Венеры). Эта красота выражалась в цифрах: рост 164 см, окружность груди 86 см, талии — 69 см, бедер — 93 см.
Идеал красоты эпохи Возрождения
В эпоху раннего Возрождения бледный цвет лица и длинные шелковистые пряди белокурых волос стали канонами красоты женщин Флоренции. Великие поэты Данте, Боккаччо, Петрарка и другие прославляли белоснежную кожу. В ранг эталона возвели стройную «лебединую шею» и высокий чистый лоб. Чтобы следовать этой моде, для удлинения овала лица женщины выбривали спереди волосы и выщипывали брови, а для того чтобы шея казалась более длинной, брили затылки. Леонардо да Винчи оставил нам замечательный эталон красавицы средневековья и сформировал уникальную систему «золотого сечения», актуальную по сей день.
Идеал красоты в Новое время
Заметно, что в чередовании идеалов красоты заметна тенденция от естественности к искусственности. Так с упадком Рима эпоха воспевания красоты сменилась культом аскетизма, отрешенности от радостей мирских. В средние века земная красота считалась греховной, а наслаждение ею — недозволенным. Тело драпировали тяжелыми тканями, которые плотным мешком скрывали фигуру (ширина одежды к росту составляет 1:3). Под чепчиком полностью прятали волосы, весь арсенал средств для улучшения внешности, которые были так популярны в античные времена, был предан забвению. Известное уже в те времена блондирование волос было признано нечестивым занятием.
Идеал женщины олицетворяла пресвятая дева Мария — удлиненный овал лица, подчеркнуто высокий лоб, огромные глаза и маленький рот.
В XIII веке расцветает поклонение «прекрасной даме». Трубадуры восхваляют королев рыцарских турниров, их тонкий гибкий стан, подобный виноградной лозе, светлые волосы, продолговатое лицо, прямой тонкий нос, пышные кудри, глаза ясные и веселые, кожу, подобную персику, губы алее, чем вишня или роза летней поры. Женщину сравнивают с розой — она нежна, хрупка, изящна.
Интересная формула красоты, выведенная в Новое время, сейчас несколько устарела. У красивой женщины того времени должны быть: Три белые — кожа, зубы, руки. Три черные — глаза, брови, ресницы. Три красные — губы, щеки, ногти. Три длинные — тело, волосы и руки. Три широкие — грудная клетка, лоб, расстояние между бровями. Три узкие — рот, плечо, ступня. Три тонкие — пальцы, волосы, губы. Три округлые — руки, торс, бедра. Три маленькие — груди, нос и ноги.
Идеал красоты в XIX веке
Идеалом красоты считались «осиные талии», бледные лица, изнеженность и утонченность. То, что сейчас мы называем аристократической красотой. Красивая женщина сравнивалась с породистой лошадью, у нее должно быть изящное тело, тонкие лодыжки. Но при этом, все естественное, натуральное считалось грубым, примитивным. Здоровый румянец и загар, крепкое, сильное тело были признаками низкого происхождения.
Идеал красоты в нашем веке
Благодаря различным конкурсам красоты, сформировался особый эталон красивой женщины. Претендентка должна обладать яркой индивидуальностью и чувством стиля, эмоциональностью и грациозностью, фотогеничностью и умением адаптироваться к различным ситуациям. На конкурсах красоты общемирового масштаба предпочтение отдается девушкам, имеющим знаменитые параметры 90 — 60 — 90, причем непременно претендентка должна быть юной. Молодость возведена в ранг идеала красоты современного общества и вся индустрия красоты нацелена на продление периода юности.
www.ronl.ru
|
|
..:::Счетчики:::.. |
|
|
|
|
|
|
|
|