Религиозные догмы гласят: «Вначале было слово». И сейчас бессмысленно спорить о том, действительно ли это так. Слова – это неотъемлемая часть повседневной жизни каждого человека. Благодаря им мы имеем возможность получать или передавать важную информацию, узнавать что-то новое. Слова воспринимаются чем-то обычным, но только в умелых умах они могут стать настоящим произведением искусства, которое все привыкли называть литературой.
Литература как искусство слова возникла еще в давние времена. Тогда наука и искусства переплетались, а ученые были как философами, так и писателями. Если обратиться к мифологии Древней Греции, то в ней можно отчетливо увидеть единство искусства и науки. Мифы о музах, дочерях Зевса, рассказывают о том, что эти богини покровительствовали поэзии, науке и искусству.
Если человек не владеет знаниями по литературе, ему будет трудно изучать другие науки. Ведь только тот, кто владеет словом, может познать бесчисленную информацию, которую человечество копило на протяжении веков.
Прежде чем отвечать на вопрос о том, почему литературу называют искусством слова, необходимо понять, что такое искусство.
В широком смысле под искусством подразумевают мастерство, исходящий продукт которого вызывает эстетическое удовольствие у потребителей. Искусство – это образное отображение действительности, способ показать мир в художественном контексте таким образом, чтобы он интересовал не только своего создателя, но и потребителей. Так же? как и наука, искусство является одним из способов познать мир во всех его аспектах.
Искусство имеет много понятий, но основное его предназначение - удовлетворять эстетические запросы индивида и прививать любовь к миру прекрасного.
Исходя из этого, можно с уверенностью заявить, что литература – это искусство. И художественная литература, как искусство слова, имеет полное право на создание собственной ниши среди всех разновидностей искусств.
Слово в литературе – это основной материал для создания шедевра. С помощью кружевных хитросплетений словесных оборотов, автор увлекает читателя в свой мир. Заставляет его переживать, соболезновать, радоваться и грустить. Написанный текст становится похожим на виртуальную реальность. Воображение рисует другой мир, что создается посредством словесных образов, и человек переносится в иное измерение, из которого можно выйти, лишь перевернув последнюю страницу книги.
Литература как искусство слова берет свое начало с истоков устного народного творчества, отголоски которого можно встретить во многих художественных произведениях. Сегодня литература является основой для развития многих культурных сфер человеческой деятельности.
Художественная литература как искусство слова стала первоосновой для создания театра. Ведь на основе произведений великих писателей разыгрывались многие театральные представления. Благодаря литературе было создано и оперное искусство.
Сегодня на основе текстовых сценариев снимают фильмы. Некоторые киноленты экранизируют известные художественные произведения. Особо популярные из них «Мастер и Маргарита», «Анна Каренина», «Война и мир», «Эрагон» и другие.
Литература – это неотъемлемая часть общества. Именно в ней сосредоточен общественный, исторический и личный опыт в освоении мира. Благодаря литературе человек поддерживает связь с предыдущими поколениями, имеет возможность перенимать их ценности и лучше понимает структуру мироздания.
Литературу по праву можно назвать лидером среди других видов искусства, ведь она имеет огромное влияние не только на развитие отдельного индивида, но и на человечество в целом. Исходя из всего выше сказанного, литература, как искусство слова, стала объектом изучения на уроках в 9-м классе. Подобного рода уроки должны иметь определенную структуру. Ученики не только должны легко освоить информацию, но и быть заинтересованными весь урок.
Цель такого занятия: дать ученику понять, что литература – это своеобразный вид искусства, основным инструментом которого является слово. Соответственно, тема: «Литература как искусство слова».
Один из оптимальных учебных планов урока может иметь следующую структуру:
После проведения урока «Литература как искусство слова» 9 класс часто задается вопросом о том, неужели писать так сложно, ведь слова доступны каждому. Возможно, все из-за подросткового максимализма, но суть не в этом.
Если говорить о сложности написания художественных произведений, то можно провести аналогию с рисованием. Допустим, есть два человека: один любит рисовать, другой предпочитает петь. Ни у одного из них нет специального художественного образования, никто не прославился как художник и не посещал специальных курсов. В целях эксперимента им выдают лист бумаги, простой карандаш и просят изобразить то, что вызовет эстетическое удовольствие.
Как и в случае со словами, они имеют одинаковые ресурсы, но результат у каждого разный. Лучший рисунок получился у человека, который любит рисовать. Возможно, у него и нет особого таланта, но окружающий мир он олицетворяет с рисунками.
Также и с литературой, секрет не в том, что слова доступным всем, а в том, чтобы уметь правильно ими пользоваться.
Литература как искусство слова появляется из простых, повседневных слов. Кто-то определенно скажет, что все это бессмыслица. Из ничего нельзя создать шедевр. Вот только из этого «ничего» можно создать эмоции, открыть дверь в новую Вселенную и показать, что окружающий мир не имеет границ.
Искусство слова рождается глубоко в душе писателя или поэта. Он стремится не только рассказать историю, но заставить читателя пережить определенные эмоции. Завлечь его в свой мир и поговорить о чем-то важном. Простой человек напишет: «За окном шел дождь». Писатель скажет следующее: «Капли осеннего дождя, словно погребальные слезы, стекали по стеклу».
В первом случае читатель узнает, что на улице просто испортилась погода. Захочется ли ему читать дальше? Вряд ли. Он ведь не знает, о чем будет читать. А вдруг это будет статья о метеорологических исследованиях в быту? Информация, конечно, полезная, но интереса не вызывает.
Второй случай обладает более обширной информацией. Читатель узнает, что события происходят осенью и вероятно, что главному герою очень грустно, ведь кого-то пришлось похоронить. Сразу возникают вопросы. Кто умер? Как это произошло? Что чувствует главный герой? И продолжает читать дальше.
По сути, два этих предложения говорят о том, что на улице просто идет дождь. Но стоит «одеть» предложение в дополнительные существительные, прилагательные и определения, как оно превращается в искусство. И это искусство цепляет, завораживает и заставляет погружаться все глубже и глубже в пучины слов. А выныривая из них, каждый читатель держит в руках бесценные сокровища и незабываемые воспоминания о разговоре с писателем, которого давно нет.
fb.ru
Реферат выполнила студентка 1-го курса ЗО П. А.Хорунжая
Красноярский Государственный Университет
Факультет Филологии и Журналистики
Кафедра Журналистики
Красноярск 2006
Введение.
Литература работает со словом – главное её отличие отдругих искусств. Значение слова было дано ещё в Евангелие – божественноепредставление о сути слова. Слово – основной элемент литературы, связь междуматериальным и духовным. Слово воспринимается, как сумма тех значений, которыедала ему культура. Через слово осуществляется с общим в мировой культуре.Визуальная культура – та которую можно воспринимать наглядно. Вербальнаякультура – больше отвечает потребностям человека – слово, работа мысли,формирование личности (мир духовных сущностей). Существуют сферы культуры,которые не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы не требуют большойвнутренней отдачи). Существует литература на глубине, которая требует глубокогоотношения, переживания. Произведения литературы это глубокое пробуждениевнутренних сил человека разными способами, т.к. литература обладает материалом.
Литература как искусство слова.
/>Лессинг в своем трактате оЛаокооне подчеркивал произвольность (условность) знаков и невещественныйхарактер образов литературы, хотя она и рисует картины жизни. Изобразительностьпередается в художественной литературе опосредованно, с помощью слов. Как былопоказано выше, слова в том или ином национальном языке являютсязнаками-символами, лишенными образности. Как же эти знаки-символы становятсязнаками-образами (иконическими знаками), без которых невозможна литература?Понять, как это происходит, помогают идеи выдающегося русского филолога />А.А. Потебни. В своей работе «Мысль и язык» (1862) он выделял вслове внутреннюю форму, то есть его ближайшее этимологическое значение, тотспособ, каким выражается содержание слова. Внутренняя форма слова даетнаправление мысли слушающего. Искусство — то же творчество, что и слово.Поэтический образ служит связью между внешнею формою и значением, идеей. Вобразном поэтическом слове возрождается и актуализируется его этимология.Ученый утверждал, что образ возникает на основе использования слов в их переносномзначении, и определил поэзию как иносказание. В тех случаях, когда в литературенет иносказаний, слово, не имеющее образного значения, приобретает его вконтексте, попадая в окружение художественных образов./>Гегельподчеркивал, что содержание произведений словесного искусства становитсяпоэтическим благодаря его передаче «речью, словами, прекрасным с точки зренияязыка сочетанием их». Поэтому потенциально зрительное начало в литературевыражается опосредованно. Его именуют словесной пластикой. Подобнаяопосредованная изобразительность — свойство в равной мере литератур Запада иВостока, лирики, эпоса и драмы. Особенно широко она представлена в искусствеслова арабского Востока и Средней Азии, в частности, из-за того, чтоизображение человеческого тела в живописи этих стран запрещено. Арабская поэзияХ века взяла на себя, помимо чисто литературных задач, еще и рольизобразительного искусства. Поэтому многое в ней является «затаеннойживописью», вынужденной обращаться к слову.
Европейская поэзия тоже с помощью слова рисует силуэти передает краски:
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко <…>
Это стихотворение />О. Мандельштама — своего рода словесная акварель, но живописное начало подчинено здесь задачесугубо литературной. Весенний пейзаж — лишь повод для размышления о мире,сотворенном Богом, и произведении искусства, которое материализовано в вещи,созданной человеком; о сущности творчества художника.
Изобразительное начало присуще и />эпосу.Талантом живописи в слове обладал />О. де Бальзак, ваяния — />И.А. Гончаров. Порой изобразительность в эпических произведенияхвыражается еще более опосредованно, чем в цитированных выше стихотворениях и вроманах Бальзака и Гончарова, например, через композицию. Так, структураповести />И.С. Шмелева «Человек из ресторана», состоящей изнебольших главок и ориентированной на житийный канон, напоминает композициюжитийных икон, в центре которых расположена фигура святого, а по периметру — клейма, рассказывающие о его житии и деяниях. Такое проявлениеизобразительности опять-таки подчинено задаче чисто литературной: оно придаетповествованию особую духовность и обобщенность.
Не менее значительно, чем словесно-художественнаякосвенная пластика, запечатление в литературе иного — по наблюдению />Лессинга, невидимого, то есть тех картин, от которых отказываетсяживопись. Это размышления, ощущения, переживания, убеждения, — все сторонывнутреннего мира человека. Искусство слова является той сферой, гдезарождались, формировались и достигли большого совершенства и утонченностинаблюдения над человеческой психикой. Осуществлялись они с помощью такихречевых форм, как диалоги и монологи. Запечатление человеческого сознания спомощью речи доступно единственному виду искусства — литературе.
Место художественной литературы в ряду искусств.
В разные периоды культурного развития человечествалитературе отводили разное место в ряду других видов искусства — от ведущего доодного из последних. Это объясняется господством того или иного направления влитературе, а также степенью развития технической цивилизации.
Например, античные мыслители, деятели искусстваВозрождения и классицисты были убеждены в преимуществах скульптуры и живописиперед литературой. />Леонардо да Винчи описал и проанализировалслучай, отражающий ренессансную систему ценностей. Когда поэт поднес королюМатвею стихотворение, восхваляющее день, в который тот родился, а живописец — портрет возлюбленной монарха, то царь предпочел картину книге и заявил поэту:«Дай мне что-нибудь, что я мог бы видеть и трогать, а не только слушать, и непорицай мой выбор за то, что я положил твое произведение под локоть, апроизведение живописи держу обеими руками, устремляя на него свои глаза: ведьруки сами собою взялись служить более достойному чувству, чем слух» <…>Такое же отношение должно быть между наукой живописца и наукой поэта, какоесуществует и между соответствующими чувствами, предметами которых ониделаются». Близкая точка зрения выражена и в трактате «Критические размышленияо поэзии и живописи» раннего французского просветителя />Ж.Б. Дюбо.По его мнению, причины менее сильной, чем у живописи, власти поэзии состоят вотсутствии наглядности у поэтических образов и искусственности (условности)знаков в поэзии.
Романтики на первое место среди всех видов искусствставили поэзию и музыку. Показательна в этом отношении позиция />Ф.В.Шеллинга, видевшего в поэзии (литературе), «поскольку она есть созидательницаидей», «сущность всякого искусства». Символисты считали музыку высшей формойкультуры.
Однако уже в XVIII веке в европейской эстетикевозникла иная тенденция — выдвижения на первое место литературы. Ее основызаложил Лессинг, который видел преимущества литературы перед скульптурой иживописью. Впоследствии этой тенденции отдали дань />Гегель и />Белинский.
Гегель утверждал, что «у словесного искусства вотношении как его содержания, так и способа изложения неизмеримо более широкоеполе, чем у всех остальных искусств. Любое содержание усваивается и формируетсяпоэзией, все предметы духа и природы, события, истории, деяния, поступки,внешние и внутренние состояния», поэзия является «всеобщим искусством». В то жевремя в этом всеобъемлющем содержании литературы немецкий мыслитель усматривалее существенный недостаток: именно в поэзии, по Гегелю, «начинает разлагатьсясамо искусство и <…> обретает для философского познания точку перехода крелигиозным представлениям как таковым, а также к прозе научного мышления».Однако вряд ли эти особенности литературы заслуживают нареканий. Обращение />Данте, />У. Шекспира, />И.В. Гете, />А.С. Пушкина, />Ф.И. Тютчева, />Л.Н.Толстого, />Ф.М. Достоевского, />Т. Манна крелигиозно-философской проблематике помогло создать литературные шедевры.
Вслед за />Гегелем пальму первенствалитературе перед иными видами искусства отдавал и />В.Г. Белинский.«Поэзия есть высший род искусства. <…> Поэзия выражается в свободномчеловеческом слове, которое есть и звук, и картина, и определенное, ясновыговоренное представление. Посему поэзия заключает в себе все элементы другихискусств, как бы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даныпорознь каждому из прочих искусств». Причем, позиция Белинского является дажеболее литературоцентристской, чем у Гегеля: русский критик, в отличие отнемецкого эстетика, не видит в литературе ничего, что бы делало ее менеезначительной, чем иные виды искусства.
Иным оказался подход />Н.Г. Чернышевского.Отдавая должное возможностям литературы, сторонник «реальной критики» писал приэтом, что, так как, в отличие от всех других искусств, она действует нафантазию, «по силе и ясности субъективного впечатления поэзия далеко ниже нетолько действительности, но и всех других искусств». В самом деле, у литературыесть свои слабые стороны: помимо невещественности, условности словесныхобразов, это еще и национальный язык, на котором всегда создаются литературныепроизведения, и вытекающая отсюда необходимость их перевода на другие языки.
Современный теоретик литературы оценивает возможностиискусства слова очень высоко: «Литература — «первое среди равных» искусство<…>». Мифологические и литературные сюжеты и мотивы часто кладутся воснову многих произведений других видов искусства — живописи, скульптуры,театра, балета, оперы, эстрады, программной музыки, кино. Именно такая оценкавозможностей литературы по-настоящему объективна.
Список литературы
Борев Ю.Б. Эстетика: В 2 т. Смоленск, 1997. Т.1.
Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи ипоэзии. М., 1957.
Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени вхудожественно-изобразительных произведениях. М., 1993./>
www.ronl.ru
МБОУ «Макеевская средняя общеобразовательная школа»
Районный конкурс литературных работ
«Искусство слова»
Номинация: «Хранители памяти»
Рассказ
«Память о войне подобна Вечному огню»
Выполнила: Шведчикова Ольга,
12 лет.
МБОУ «Макеевская средняя
общеобразовательная школа»
Курская область, Рыльский район,
с. Макеево 7 55 45
Руководитель: Азарова Марина Алексеевна –
учитель русского языка и литературы
с.Макеево, 2015 год
Память о войне подобна Вечному огню
Прошла война, прошла страда,
Но боль взывает к людям:
Давайте, люди, никогда
Об этом не забудем.
А.Твардовский.
Всё дальше уходят от нас грозные события Великой Отечественной войны, когда в ожесточённых боях с немецким фашизмом советский народ, его доблестная армия отстояли нашу Родину.
В годы войны не было ни одного дня, который можно было бы вычеркнуть из народной памяти. Каждый день был подвигом миллионов.
Да, можно забыть отдельные эпизоды своей биографии, тускнеют, стираются черты знакомых когда-то людей. Но нельзя забывать страницы биографии своего народа.
Мы хотим знать правду о самих себе, хотим понять и осознать свой характер, истоки духовной силы – это обостряет наше отношение к жизни, к своим ближним. Это объединяет нас родственно, напоминает о мужестве и боевом товариществе, навсегда скреплённом общей кровью и борьбой в годы войны. И сама жизнь-документ в её суровой простоте и объёмной сложности возникает перед нами, когда слушаем воспоминания людей, испытавших ужасы войны.
Двадцать второго июня 1941 года война беспощадно вторглась в детство, забрала юность моей прабабушки Поваляевой Ольги Трифоновны. В свои шестнадцать лет она испытала на себе все тяготы военного лихолетья. Я хочу рассказать, как ей жилось в те годы, что довелось пережить.
Шестнадцать лет – это возраст надежд и мечтаний, но жизнь прабабушки круто изменила война, перечеркнув все планы.
Поваляева Ольга Трифоновна родилась 9 августа 1925 года в селе Никольниково Крупецкого района в семье колхозника. В возрасте пяти лет с родителями переехала в посёлок Заря того же района. В 1940 году закончила семилетнюю Никольниковскую школу и поступила на курсы бухгалтеров, но закончить их не успела, так как началась Великая Отечественная война.
Отец, Трифон Константинович, ушёл на фронт. В семье остались мать, два младших брата и сестра. Ольга Трифоновна была самой старшей из детей. Работать приходилось много: косить косами, жать хлеб серпами, пахать на коровах.
Моей прабабушке пришлось жить на оккупированной территории. Она знает и помнит, что это такое. Двадцать три месяца фашисты хозяйничали в Рыльском районе. Они забирали у населения скот, жгли колхозные постройки, дома, школы.
Самое страшное началось, когда немецкие войска заняли село Макеево. В доме у прабабушки поселился немецкий офицер, а всю семью отправили жить в сарай. Правда, не обижали. Немцы боялись партизан, поэтому оставили хозяев жить во дворе. Партизаны могли появиться в любое время и в любом месте.
Прабабушка рассказывала: «Все ценные вещи: перины, подушки – мама прятала в яме. Домашнюю работу делать было некогда, так как немцы гоняли в деревню Кленная Рыльского района рыть окопы. Сколько земли пришлось перелопатить! Ныли руки и ноги. Копали под гул вражеских самолётов. Они, словно чёрная туча, летали над головами. Порой немцы и сами жаловались на то, что не по своей воле пришли воевать, дома остались семьи, родители, дети. Но им был дан приказ.
Однажды у меня сильно разболелся зуб. Что делать? Мать собрала яйца в лукошко, и пошли мы с ней в Никольниково (у немцев там была медицинская часть). Страшно было идти, а делать нечего. Пришли. Мать говорит: «У дочки зуб болит, помогите, пожалуйста!» Врач улыбнулся и произнёс: «Не волнуйся, матка, всё хорошо будет». А мне всё равно страшно подходить к нему. Правда, вырвал зуб, таблетку дал, за яйца спасибо сказал».
Великая Отечественная война шла к завершению. В 1943 году освободили наше село. Немцы уходили поспешно, ничего не сжигали, никого не расстреливали. Ольгу Трифоновну приняли на работу в колхоз, назначили бригадиром полеводческой бригады. Так она и пробыла в этой должности до конца войны.
Мой прадедушка – Поваляев Иван Артёмович – родился в 1924 году, член КПСС. Участвовал в Великой Отечественной войне с 3 сентября 1943 года по 9 мая 1945 года на первом Украинском фронте. Иван Артёмович имел воинское звание старшего сержанта, последняя должность в армии – заместитель командира автомобильного взвода.
Принимал участие в защите города-героя Киева. Имел два легких ранения и одно тяжёлое, тяжёлые контузии. За выполнение боевых заданий на фронте имел три медали «За отвагу», две – «За боевые заслуги», «Орден славы третьей степени», два ордена «Красной Звезды».
Из воспоминаний моего прадедушки: «9 апреля 1944 года мы стояли в обороне под Старо-Константиновкой, затем нас и нашу часть перебросили на проскуровскую дорогу перерезать шоссе между районным местечком Гречаное и селом Дымор. На берегу Буга находился собор, где были слышны стоны женщин, над которыми издевались немцы. Мы много раз бросались в реку Буг во время паводка. Недалеко проходила дорога, где немцы собирали своих раненых. Четыре раза я переплывал эту реку, когда она выходила из берегов.
В 1944 году, получив задание спасти своего командира, я отправился через Буг на ту сторону, где были немцы: там лежал раненый майор. Бойцы помогли найти резиновую камеру, на которую можно было положить раненого командира.
Вода была очень холодная, плыли льдины. Трудно было его искать, но я все же нашёл, сделал перевязку, и мы погрузились с ним на камеру. Ночь была тёмной, и камера несла нас по течению. Когда под большой нагрузкой она начала слабеть и мы стали тонуть, то командир приказал снять всю одежду до нательного белья. Так и сделали, но плыть было нельзя: льдины зажимали нас, и мы оставались под водой. Всё обмундирование с наградами утонуло. Командир погиб, я ничем не мог ему помочь. Меня еле живого отправили в госпиталь».
В 1944 году моей прапрабабушке – Семикиной Марии Трофимовне – пришло письмо от друга и однополчанина её мужа, моего прапрадедушки, с которым он был в последнем бою. Он рассказал, что, когда они попали в окружение под Смоленском, их командир был тяжело ранен, просил пить. В десяти метрах от прапрадедушки лежала фляжка с водой. Он пополз за ней и был убит снайпером. Мой прапрадедушка – Семикин Александр Ефимович – считался пропавшим без вести. И только в 1944 году прапрабабушка узнала о его гибели и месте захоронения. Он похоронен под Смоленском в братской могиле.
После войны прапрабабушка ездила под Смоленск на братскую могилу, на плите которой написано имя моего прапрадедушки.
Течёт река времени… Минуло уже много лет с того незабываемого и страшного дня, когда настежь распахнулись огромные, от Баренцева до Чёрного моря, двери войны. В этом году мы отметили 70-летие Победы в Великой Отечественной войне. Много воды унесла с тех пор река времени. Исчезли пепелища сожжённых городов, выросли новые поколения. Но в памяти человеческой навсегда останутся события тех героических и трагических лет. Я горжусь и преклоняюсь перед мужеством ветеранов, отстоявших мир и независимость нашей Родины.
Великая Отечественная война была одним из самых тяжких испытаний, которое с честью выдержала наша страна, наш народ. Никогда не забудется подвиг солдата, стоявшего насмерть, и подвиг труженика, ковавшего победу в тылу. Наш долг – хранить память об этом подвиге, уважение к стойкости, мужеству, беззаветной любви к своему Отечеству и передать это потомкам.
Я уверена, что народ, который победил в такой страшной войне, способен одолеть любые трудности и решить любые задачи. Народ, который перенёс такую войну, не может не желать мира всей душой. Будем же в своих сегодняшних делах и заботах помнить об уроках войны и Победы.
Вам всем, кто вынес ту войну,
В тылу иль на полях сражений
Принёс победную весну,
Поклон и память поколений!
Закончен тот великий бой,
Синеет мирно небо над страной.
Над нашей вечной Родиной большой,
Над славною солдатской головой.
infourok.ru
Искусство как социальный текст.
В данной работе я бы хотела оценить и проследить каким образом искусство в его классическом понимание функционирует и интегрирует с социальным текстом. Как это влияет на общество и чем отличается от других форм выражения человека.В первую очередь, хотелось бы разобраться с самим понятием «социальный текст». На мой взгляд, социальным текстом является нечто, что может весьма точно охарактеризовать социум. Социальный текст необходимо рассматривать именно в рамках социума. Он в полной мере может говорить о тенденциях в обществе, его изменениях и направленности. Социальный текст отражает все аспекты жизнедеятельности человека, это как набор взглядов, точек зрения и направленности социума, познания действительности во всем богатстве ее проявлений, так или иначе связанных с обществом. Это можно назвать неким собирательным образом общественного мнения, он порожден общественными колебаниями, и является в свою очередь определенным дискурсом.
Существует масса способов демонстрации общественных тенденций и в целом его направленности, то есть существует множество разнообразных форм выражения социального текста. Одним из них и, несомненно, одним из самых значимых и очевидных является искусство. Искусство всегда существовало, как одно из форм общественного сознания. Его никак нельзя отторгать от взаимотношениями с другими явлениями общественной жизни, от других форм идеологии, от экономических основ общественного развития. То есть исскуство это та самая «лакмусовая бумажка» социального текста. В основе искусства лежит художественно-образное отражение действительности. Где-то несколько утрированое, гиперболезированное, где-то наоборот немного смягченное и недосказанное. Но тем не менее, искусство каждой эпохи неразрывно связано с национальной культурой и историческими условиями, с классовой борьбой, с уровнем духовной жизни общества. Современное же искусство в свою очередь, даёт нам возможность понять и оценить, с нашей точки зрения, происходящие процессы в современном обществе, сориентироваться в окружающем нас мире. Искусство, как плод художественной деятельности, запечатлевает общий характер культуры, в которой оно создается и к которой принадлежит и целостно представляет.
Искусство, чья значимость для человечества огромна и уникальна, в то же время не нуждается в иерархическом возвышении над иными формами человеческой деятельности, оно находится в ряду равноправных ему граней культуры (наука, философия, мораль, политика, нравственно-практическое сознание, личностное общение и т.д.).
Так, искусство взаимодействует с политикой: все мы знаем времена жестокого контроля и цензуры в сфере искусства, господство в нем идеологических установок, диктуемых властью, что, безусловно, ограничивает либо сводит на нет свободу творца.
Существует точка зрения, которая провозглашает абсолютную автономность искусства от других сфер культуры (в особенности от политики, идеологии, социальной жизни). Она реализуется в лозунгах «чистое искусство» или «искусство для искусства».
Искусство и религия. Существуют целые периоды в истории, по отношению к которым можно говорить о полном подчинении искусства религиозному мировоззрению. Это искусство средних веков, буддистское и мусульманское искусство. У религиозного искусства свои черты: оно символично, канонично, чаще всего обезличено.
Характерным примером религиозного искусства и его особенностей является русская православная икона, при создании которой, как полагают верующие, рукой иконописца водит Бог. Это влечет за собой индифферентное отношение к конкретному автору произведения.В иконописи органично реализовано стремление в земных образах, материальными средствами передать сверх реальное.
Искусство имеет сходство и различия с другими формами общественного сознания. Так же, как наука, оно объективно отражает реальность, познает ее важные и существенные стороны. Но в отличие от науки, которая осваивает мир с помощью абстрактно-теоретического мышления, искусство познает мир посредством образного мышления. Действительность предстает в искусстве целостно, сущность выступает в богатстве своих чувственных проявлений, единичных и уникальных. Одновременно «великое» искусство глубоко проникает в сущность рассматриваемых явлений, раскрывая их истинную природу.В отличие от науки, художественное сознание не ставит себе целью давать какую-либо специальную информацию о частных отраслях общественной практики и выявлять их закономерности, такие, как физические, экономические и др. Предметом исскуства является показать целостную картину.
Связь искусства и философии весьма глубока: искусство, как и философия, является самосознанием культуры. Мировоззрение, философия определенной эпохи отражаются в искусстве и символизируются им. Особенно это хорошо заметно в практике модернизма начала ХХ века. В России XIX<span style=«font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: „Times New Roman“;»> века в литературных произведениях часто не только поднимались философские вопросы, но и формировались картина мира, философская система.
Искусство и техника также взаимодействуют, что особенно ярко проявляется в наше время (примерами могут служить фотография, кино, телевидение, эстрада и т.д.) Так, театр сегодня — не только игра актеров и работа режиссера, но и световое, музыкальное оформление спектакля.
Социальные импликации искусства связаны, прежде всего, с осмыслением и обобщением социального опыта людей и формированием на основе этого эталонных образцов ценностно-нормативного поведения и образов сознания, воплощаемых в символической форме. В этой функции искусство сближается с философией, хотя и реализует подобные задачи своим специфическим способом.
Искусство выполняет также незаменимую и все более значимую функцию, участвуя в социализации и инкультурации личности, введении её в актуальную для общества систему нравственных и эстетических ценностей, моделей поведения и рефлективных позиций, в обобщенный реальный социальный опыт человеческого взаимодействия, а также в искусственно конструированный опыт, выстроенный на основе воображаемых образов и коллизий.
Для определения специфического воздействия искусства можно воспользоваться понятиями, освященными многовековой традицией эстетики, а именно понятиями гармонизации и катарсиса в широком их значении. Гармонизация и катарсис социальноэстетическое воз действие искусства на человека, включающее многосторонний, но целостный комплекс духовно-нравственных, социально-идеологических и собственно художественных переживаний, потрясений, преодолений и просветлений. Искусство имеет непосредственное отношение к созданию, накоплению, передаче ценностей, ценностей не материальных, но духовных. Ценность — нечто обладающее позитивной значимостью. Это может быть реально существующий предмет либо метафизическое начало, мыслимое и воображаемое.
Ценности играют в жизни людей роль ориентиров. Представления о ценностях исторически изменчивы. В европейской античности, например, высшими благами почитались красота, соразмерность, истина, в христианском мире — вера, надежда, любовь. В эпоху рационализма статус высшей ценности приобретает разум.
Искусство на протяжении всей жизни человека предоставляет возможность открыть и впитать в себя тот самый социальный текст.<span style=«font-size: 12pt; line-height: 150%; font-family: „Times New Roman“;»>Рождаясь, человек не обладает какими-либо социальными качествами. Но с первых минут жизни его приобщают к человеческому обществу. Взрослея, развиваясь, он постепенно включается в различные общности людей, начиная с семьи, коллектива сверстников и кончая социальным классом, нацией, народом. То есть происхдит процесс социализации. Индивид формирует в себе качества, которые обеспечивают его включение в определенную общественную целостность. В процессе социализации индивид осваивает знания, нормы, ценности, принятые в той или другой общности людей, но воспринимает, впитывает их не пассивно, а преломляя через свою индивидуальность, через свой жизненный опыт. Так он становится личностью, представляющей собой неповторимый ансамбль общественных отношений. И во многом на данные процессы влияет непосредственно искусство, которое, наряду с другими общественными институтами и формами, «подключает» человека к интересам и потребностям общества во всех его многообразных видах.
Таким образом, мы можем вполне уверено заявить, что искусство несет в себе не только эстетический смысл и направленность, как зачастую оно воспринимается, но так же глубокий социальный и публичный смысл. В процессе его изучения и постижения индивид гарантировано получит многогранный образ и целостную картину современного общества, что в современном быстроразвивающемся мире это неотъемлемая часть существования и бытия человека в целом.
www.ronl.ru
Автор — это человек талантливый, с выдумкой, одаренный богатым воображением и фантазией. Он рисует словами выразительные картины, живые образы, передает мысли, чувства, действия, поступки, разговоры людей (не случайно писателя называют художником слова). Его задача — разбудить воображение читателей, дать возможность представить события, характеры, саму жизнь и убедить нас в чем-то важном, вызвать отклик в душе и ответных мыслях и чувствах.
И все это автор делает словами!
Искусство слова — это особое, необыкновенное мастерство. Оно задевает чувствительные струны наших душ, заставляет радоваться и страдать, плакать и ликовать, верить в свои силы или сомневаться в своих поступках. Искусство слова может многое: утешить в печали, смягчить грусть, развеять тоску, ободрить, подарить надежду, укрепить веру, успокоить нетерпеливого, робкого сделать смелым, а скрытного — откровенным...
Тысячелетиями народ создавал свой язык, как сказал А. Н. Толстой, «дивной вязью плел невидимую сеть русского языка: яркого, как радуга вслед весеннему ливню, меткого, как стрелы, задушевного, как песня над колыбелью, певучего и богатого». Этот язык вмещает в себя много словарных пластов. Это нейтральные слова, архаизмы, неологизмы, диалектизмы, фразеологизмы и др. Но чтобы создать живую картину или художественный образ (одно из основных понятий литературы, определяющее природу, форму и Функцию художественно-литературного творчества), писатель должен отобрать из этой сокровищницы общенародного языка самые нужные, самые точные, самые яркие слова, и с их помощью выразить свои мысли и чувства. Отобрать тщательно, вдумчиво, осторожно, используя при этом все стилистическое богатство русской Речи.
Большинство слов в общенародном русском языке — нейтральные, то есть имеют прямое значение, называют предмет, явление, действие, состояние или качество, и сами по себе художественного образа не создают, например: Русь, бойкий, необгонимый, тройка, нестись, дым, дорога, мосты. Но вот Н. В. Гоголь соединил эти слова в определенном порядке, задал ритмичность, и перед нами возник художественный образ: «Не так ли ты, Русь, что бойкая необгонимая тройка несешься? Дымом дымится под тобою дорога, гремят мосты, все отстает и остается позади...» Самые обычные нейтральные слова, оказавшись рядом с другими словами, вдруг стали живыми, выразительными.
Особая роль в создании художественного образа принадлежит стилистически окрашенным словам. Стилистически окрашенные — это, во-первых, синонимы нейтральных, то есть те, которые употребляются в книжной речи, и те, которые звучат в разговорно-бытовой речи (просторечья, жаргонные слова, вульгаризмы). Во-вторых, стилистически окрашенные — это слова, выражения, элементы речи, которые указывают на эмоциональное состояние говорящих, на их отношение к предмету речи.
Каждый писатель выбирает слова из общенародного языка и соединяет их для создания живых картин, образов-характеров, для убедительной передачи читателям мыслей и чувств (эмоций), которые он сам испытывает. Мастерство писателя и заключается в умении находить такие слова, которые заставляют наше воображение рисовать и картины природы, и мир чувств, и действия персонажей. Но выразительной художественную речь делают не только лексические богатства языка, но и словообразовательные элементы, синтаксические конструкции.
Кроме того, нужно понимать, что каждый художник слова (как и вообще любой человек) — человек своеобразный, особенный, со своим характером, привычками, воспитанием, индивидуальными человеческими качествами. У каждого — свое видение мира, каждого интересуют свои темы и проблемы, каждый по-своему создает картины и образы-характеры, по-своему отбирает и обрабатывает языковые средства. И именно это — свое, особенное, характерное только для данного художника — и является его индивидуальным стилем, тем, что отличает его художественный стиль от любого другого. Вот, например, что писал Н. В. Гоголь о стиле А. С. Пушкина: «В нем русская природа, русская душа, русский язык, русский характер отразились в такой же чистоте, в такой очищенной красоте, в какой отражается ландшафт на выпуклой поверхности оптического стекла… Тут все: и наслаждение, и простота, и мгновенная высокость, вдруг объемлющая священным холодом вдохновения читателя. Здесь нет каскада красноречия… здесь одна поэзия: никакого наружного блеска, который раскрывается не вдруг; все лаконизм, каким всегда бывает чистая поэзия. Слов немного, но они так точны, что обеспечивают все. В каждом слове бездна пространства: каждое слово необъятно, как поэт...» А вот высказывание известного критика В. Г. Белинского о стиле М. Ю. Лермонтова: «В… лирических произведениях Лермонтова… также виден избыток несокрушимой силы духа и богатырской силы в выражении; но в них уже нет надежды, они поражают душу читателя безотрадностью, безверием в жизнь и чувства человеческие, при жажде жизни и избытке чувства… Нигде нет пушкинского разгула на пиру жизни; но везде вопросы, которые мрачат душу, леденят сердце… Да, очевидно, что Лермонтов поэт совсем другой эпохи и что его поэзия — совсем новое звено...» Из этих высказываний видно, что своеобразная художественная манера отличает каждого истинного художника слова.
Л. Н. Толстой заметил однажды, что читатель к книге еще неизвестного ему автора подходит с такой меркой: «Ну-ка, что ты за человек? И чем отличаешься от всех людей, которых я знаю, и что ты можешь мне сказать нового о том, как надо смотреть на нашу жизнь?» Это действительно так, но, чтобы найти в художественном произведении ответы на эти вопросы, надо учиться понимать и его содержание, и особенности языка, и особенности художественного стиля.
www.ronl.ru
Литература как вид искусства. Место литературы в ряду других искусств.
Реферат выполнила студентка 1-го курса ЗО П. А. Хорунжая
Красноярский Государственный Университет
Факультет Филологии и Журналистики
Кафедра Журналистики
Красноярск 2006
Введение.
Литература работает со словом – главное её отличие от других искусств. Значение слова было дано ещё в Евангелие – божественное представление о сути слова. Слово – основной элемент литературы, связь между материальным и духовным. Слово воспринимается, как сумма тех значений, которые дала ему культура. Через слово осуществляется с общим в мировой культуре. Визуальная культура – та которую можно воспринимать наглядно. Вербальная культура – больше отвечает потребностям человека – слово, работа мысли, формирование личности (мир духовных сущностей). Существуют сферы культуры, которые не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы не требуют большой внутренней отдачи). Существует литература на глубине, которая требует глубокого отношения, переживания. Произведения литературы это глубокое пробуждение внутренних сил человека разными способами, т.к. литература обладает материалом.
Литература как искусство слова.
Лессинг в своем трактате о Лаокооне подчеркивал произвольность (условность) знаков и невещественный характер образов литературы, хотя она и рисует картины жизни. Изобразительность передается в художественной литературе опосредованно, с помощью слов. Как было показано выше, слова в том или ином национальном языке являются знаками-символами, лишенными образности. Как же эти знаки-символы становятся знаками-образами (иконическими знаками), без которых невозможна литература? Понять, как это происходит, помогают идеи выдающегося русского филолога А.А. Потебни. В своей работе «Мысль и язык» (1862) он выделял в слове внутреннюю форму, то есть его ближайшее этимологическое значение, тот способ, каким выражается содержание слова. Внутренняя форма слова дает направление мысли слушающего. Искусство — то же творчество, что и слово. Поэтический образ служит связью между внешнею формою и значением, идеей. В образном поэтическом слове возрождается и актуализируется его этимология. Ученый утверждал, что образ возникает на основе использования слов в их переносном значении, и определил поэзию как иносказание. В тех случаях, когда в литературе нет иносказаний, слово, не имеющее образного значения, приобретает его в контексте, попадая в окружение художественных образов.Гегель подчеркивал, что содержание произведений словесного искусства становится поэтическим благодаря его передаче «речью, словами, прекрасным с точки зрения языка сочетанием их». Поэтому потенциально зрительное начало в литературе выражается опосредованно. Его именуют словесной пластикой. Подобная опосредованная изобразительность — свойство в равной мере литератур Запада и Востока, лирики, эпоса и драмы. Особенно широко она представлена в искусстве слова арабского Востока и Средней Азии, в частности, из-за того, что изображение человеческого тела в живописи этих стран запрещено. Арабская поэзия Х века взяла на себя, помимо чисто литературных задач, еще и роль изобразительного искусства. Поэтому многое в ней является «затаенной живописью», вынужденной обращаться к слову.
Европейская поэзия тоже с помощью слова рисует силуэт и передает краски:
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко <…>
Это стихотворение О. Мандельштама — своего рода словесная акварель, но живописное начало подчинено здесь задаче сугубо литературной. Весенний пейзаж — лишь повод для размышления о мире, сотворенном Богом, и произведении искусства, которое материализовано в вещи, созданной человеком; о сущности творчества художника.
Изобразительное начало присуще и эпосу. Талантом живописи в слове обладал О. де Бальзак, ваяния — И.А. Гончаров. Порой изобразительность в эпических произведениях выражается еще более опосредованно, чем в цитированных выше стихотворениях и в романах Бальзака и Гончарова, например, через композицию. Так, структура повести И.С. Шмелева «Человек из ресторана», состоящей из небольших главок и ориентированной на житийный канон, напоминает композицию житийных икон, в центре которых расположена фигура святого, а по периметру — клейма, рассказывающие о его житии и деяниях. Такое проявление изобразительности опять-таки подчинено задаче чисто литературной: оно придает повествованию особую духовность и обобщенность.
Не менее значительно, чем словесно-художественная косвенная пластика, запечатление в литературе иного — по наблюдению Лессинга, невидимого, то есть тех картин, от которых отказывается живопись. Это размышления, ощущения, переживания, убеждения, — все стороны внутреннего мира человека. Искусство слова является той сферой, где зарождались, формировались и достигли большого совершенства и утонченности наблюдения над человеческой психикой. Осуществлялись они с помощью таких речевых форм, как диалоги и монологи. Запечатление человеческого сознания с помощью речи доступно единственному виду искусства — литературе.
Место художественной литературы в ряду искусств.
В разные периоды культурного развития человечества литературе отводили разное место в ряду других видов искусства — от ведущего до одного из последних. Это объясняется господством того или иного направления в литературе, а также степенью развития технической цивилизации.
Например, античные мыслители, деятели искусства Возрождения и классицисты были убеждены в преимуществах скульптуры и живописи перед литературой. Леонардо да Винчи описал и проанализировал случай, отражающий ренессансную систему ценностей. Когда поэт поднес королю Матвею стихотворение, восхваляющее день, в который тот родился, а живописец — портрет возлюбленной монарха, то царь предпочел картину книге и заявил поэту: «Дай мне что-нибудь, что я мог бы видеть и трогать, а не только слушать, и не порицай мой выбор за то, что я положил твое произведение под локоть, а произведение живописи держу обеими руками, устремляя на него свои глаза: ведь руки сами собою взялись служить более достойному чувству, чем слух» <…> Такое же отношение должно быть между наукой живописца и наукой поэта, какое существует и между соответствующими чувствами, предметами которых они делаются». Близкая точка зрения выражена и в трактате «Критические размышления о поэзии и живописи» раннего французского просветителя Ж.Б. Дюбо. По его мнению, причины менее сильной, чем у живописи, власти поэзии состоят в отсутствии наглядности у поэтических образов и искусственности (условности) знаков в поэзии.
Романтики на первое место среди всех видов искусств ставили поэзию и музыку. Показательна в этом отношении позиция Ф.В. Шеллинга, видевшего в поэзии (литературе), «поскольку она есть созидательница идей», «сущность всякого искусства». Символисты считали музыку высшей формой культуры.
Однако уже в XVIII веке в европейской эстетике возникла иная тенденция — выдвижения на первое место литературы. Ее основы заложил Лессинг, который видел преимущества литературы перед скульптурой и живописью. Впоследствии этой тенденции отдали дань Гегель и Белинский.
Гегель утверждал, что «у словесного искусства в отношении как его содержания, так и способа изложения неизмеримо более широкое поле, чем у всех остальных искусств. Любое содержание усваивается и формируется поэзией, все предметы духа и природы, события, истории, деяния, поступки, внешние и внутренние состояния», поэзия является «всеобщим искусством». В то же время в этом всеобъемлющем содержании литературы немецкий мыслитель усматривал ее существенный недостаток: именно в поэзии, по Гегелю, «начинает разлагаться само искусство и <…> обретает для философского познания точку перехода к религиозным представлениям как таковым, а также к прозе научного мышления». Однако вряд ли эти особенности литературы заслуживают нареканий. Обращение Данте, У. Шекспира, И.В. Гете, А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, Т. Манна к религиозно-философской проблематике помогло создать литературные шедевры.
Вслед за Гегелем пальму первенства литературе перед иными видами искусства отдавал и В.Г. Белинский. «Поэзия есть высший род искусства. <…> Поэзия выражается в свободном человеческом слове, которое есть и звук, и картина, и определенное, ясно выговоренное представление. Посему поэзия заключает в себе все элементы других искусств, как бы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даны порознь каждому из прочих искусств». Причем, позиция Белинского является даже более литературоцентристской, чем у Гегеля: русский критик, в отличие от немецкого эстетика, не видит в литературе ничего, что бы делало ее менее значительной, чем иные виды искусства.
Иным оказался подход Н.Г. Чернышевского. Отдавая должное возможностям литературы, сторонник «реальной критики» писал при этом, что, так как, в отличие от всех других искусств, она действует на фантазию, «по силе и ясности субъективного впечатления поэзия далеко ниже не только действительности, но и всех других искусств». В самом деле, у литературы есть свои слабые стороны: помимо невещественности, условности словесных образов, это еще и национальный язык, на котором всегда создаются литературные произведения, и вытекающая отсюда необходимость их перевода на другие языки.
Современный теоретик литературы оценивает возможности искусства слова очень высоко: «Литература — «первое среди равных» искусство <…>». Мифологические и литературные сюжеты и мотивы часто кладутся в основу многих произведений других видов искусства — живописи, скульптуры, театра, балета, оперы, эстрады, программной музыки, кино. Именно такая оценка возможностей литературы по-настоящему объективна.
Список литературы
Борев Ю.Б. Эстетика: В 2 т. Смоленск, 1997. Т.1.
Лессинг Г.Э. Лаокоон, или о границах живописи и поэзии. М., 1957.
Флоренский П.А. Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительных произведениях. М., 1993.
www.ronl.ru
Красноярский Государственный Университет
Факультет Филологии и Журналистики
Кафедра Журналистики
Реферат
Литературакак вид искусства.
Место литературы в ряду других искусств.
Выполнил:
студентка 1-го курса ЗО
П. А. Хорунжая
Проверил:
Л.Т. Сакова
Красноярск 2006
Содержание:
1. Введение.
2. Литература как искусствослова.
3. Место литературы в рядудругих искусств.
4. Список используемойлитературы.
Введение.
Литература работает со словом – главное её отличие от другихискусств. Значение слова было дано ещё вЕвангелие – божественное представление о сути слова. Слово – основной элементлитературы, связь между материальным и духовным. Слово воспринимается, каксумма тех значений, которые дала ему культура. Через слово осуществляется собщим в мировой культуре. Визуальная культура – та которую можно восприниматьнаглядно. Вербальная культура – больше отвечает потребностям человека – слово,работа мысли, формирование личности (мир духовных сущностей). Существуют сферыкультуры, которые не требуют серьезного отношения (голливудские фильмы нетребуют большой внутренней отдачи). Существует литература на глубине, котораятребует глубокого отношения, переживания. Произведения литературы это глубокоепробуждение внутренних сил человека разными способами, т.к. литература обладаетматериалом.
Литературакак искусство слова.
Лессинг в своем трактате о Лаокооне подчеркивалпроизвольность (условность) знаков и невещественный характер образовлитературы, хотя она и рисует картины жизни. Изобразительность передается вхудожественной литературе опосредованно, с помощью слов. Как было показановыше, слова в том или ином национальном языке являются знаками-символами,лишенными образности. Как же эти знаки-символы становятся знаками-образами (иконическими знаками), без которых невозможна литература?Понять, как это происходит, помогают идеи выдающегося русского филолога А.А. Потебни. В своей работе «Мысль иязык» (1862) он выделял в слове внутреннюю форму, то есть его ближайшееэтимологическое значение, тот способ, каким выражается содержание слова.Внутренняя форма слова дает направление мысли слушающего. Искусство — то жетворчество, что и слово. Поэтический образ служит связью между внешнею формою изначением, идеей. В образном поэтическом слове возрождается и актуализируетсяего этимология. Ученый утверждал, что образ возникает на основе использованияслов в их переносном значении, и определил поэзию как иносказание. В техслучаях, когда в литературе нет иносказаний, слово, не имеющее образногозначения, приобретает его в контексте, попадая в окружение художественных образов.Гегель подчеркивал, что содержаниепроизведений словесного искусства становится поэтическим благодаря его передаче«речью, словами, прекрасным с точки зрения языка сочетанием их». Поэтомупотенциально зрительное начало в литературе выражается опосредованно. Егоименуют словесной пластикой. Подобная опосредованнаяизобразительность — свойство в равной мере литератур Запада и Востока, лирики,эпоса и драмы. Особенно широко она представлена в искусстве слова арабскогоВостока и Средней Азии, в частности, из-за того, что изображение человеческоготела в живописи этих стран запрещено. Арабская поэзия Х века взяла на себя, помимочисто литературных задач, еще и роль изобразительного искусства. Поэтому многоев ней является «затаенной живописью», вынужденной обращаться к слову.
Европейская поэзия тоже с помощью слова рисует силуэт и передает краски:
На бледно-голубой эмали,
Какая мыслима в апреле,
Березы ветви поднимали
И незаметно вечерели.
Узор отточенный и мелкий,
Застыла тоненькая сетка,
Как на фарфоровой тарелке
Рисунок, вычерченный метко <…>
Это стихотворение О. Мандельштама — своего родасловесная акварель, но живописное начало подчинено здесь задаче сугуболитературной. Весенний пейзаж — лишь повод для размышления о мире, сотворенномБогом, и произведении искусства, которое материализовано в вещи, созданнойчеловеком; о сущности творчества художника.
Изобразительное начало присуще и эпосу. Талантом живописи вслове обладал О. де Бальзак, ваяния — И.А. Гончаров.Порой изобразительность в эпических произведениях выражается еще болееопосредованно, чем в цитированных выше стихотворениях и в романах Бальзака иГончарова, например, через композицию. Так, структура повести И.С.Шмелева «Человек из ресторана», состоящей из небольших главок и ориентированнойна житийный канон, напоминает композицию житийных икон, в центре которыхрасположена фигура святого, а по периметру — клейма, рассказывающие о его житиии деяниях. Такое проявление изобразительности опять-таки подчинено задаче чистолитературной: оно придает повествованию особую духовность и обобщенность.
Не менее значительно, чем словесно-художественная косвенная пластика, запечатление в литературе иного — по наблюдению Лессинга, невидимого, то есть тех картин, от которых отказываетсяживопись. Это размышления, ощущения, переживания, убеждения, — все сторонывнутреннего мира человека. Искусство слова является той сферой, гдезарождались, формировались и достигли большого совершенства и утонченностинаблюдения над человеческой психикой. Осуществлялись они с помощью такихречевых форм, как диалоги и монологи. Запечатлениечеловеческого сознания с помощью речи доступно единственному виду искусства — литературе.
Место художественной литературы в ряду искусств.
В разные периоды культурного развития человечества литературе отводилиразное место в ряду других видов искусства — от ведущего до одного изпоследних. Это объясняется господством того или иного направления в литературе,а также степенью развития технической цивилизации.
Например, античные мыслители, деятели искусства Возрождения и классицистыбыли убеждены в преимуществах скульптуры и живописи перед литературой. Леонардо да Винчи описал и проанализировал случай, отражающийренессансную систему ценностей. Когда поэт поднес королю Матвею стихотворение,восхваляющее день, в который тот родился, а живописец — портрет возлюбленноймонарха, то царь предпочел картину книге и заявил поэту: «Дай мне что-нибудь,что я мог бы видеть и трогать, а не только слушать, и не порицай мой выбор зато, что я положил твое произведение под локоть, а произведение живописи держуобеими руками, устремляя на него свои глаза: ведь руки сами собою взялисьслужить более достойному чувству, чем слух» <…> Такое же отношение должнобыть между наукой живописца и наукой поэта, какое существует и междусоответствующими чувствами, предметами которых они делаются». Близкая точказрения выражена и в трактате «Критические размышления о поэзии и живописи»раннего французского просветителя Ж.Б. Дюбо. По его мнению, причины менее сильной, чем у живописи,власти поэзии состоят в отсутствии наглядности у поэтических образов иискусственности (условности) знаков в поэзии.
Романтики на первое место среди всех видов искусств ставили поэзию и музыку.Показательна в этом отношении позиция Ф.В. Шеллинга,видевшего в поэзии (литературе), «поскольку она есть созидательница идей»,«сущность всякого искусства». Символисты считали музыку высшей формой культуры.
Однако уже в XVIII веке в европейской эстетике возникла иная тенденция — выдвижения на первое место литературы. Ее основы заложил Лессинг, который виделпреимущества литературы перед скульптурой и живописью. Впоследствии этой тенденцииотдали дань Гегель и Белинский.
Гегель утверждал, что «у словесного искусства в отношении как егосодержания, так и способа изложения неизмеримо более широкое поле, чем у всехостальных искусств. Любое содержание усваивается и формируется поэзией, всепредметы духа и природы, события, истории, деяния, поступки, внешние ивнутренние состояния», поэзия является «всеобщим искусством». В то же время вэтом всеобъемлющем содержании литературы немецкий мыслитель усматривал еесущественный недостаток: именно в поэзии, по Гегелю, «начинает разлагаться самоискусство и <…> обретает для философского познания точку перехода крелигиозным представлениям как таковым, а также к прозе научного мышления».Однако вряд ли эти особенности литературы заслуживают нареканий. Обращение Данте, У. Шекспира, И.В. Гете,А.С. Пушкина, Ф.И. Тютчева, Л.Н. Толстого, Ф.М. Достоевского, Т. Манна к религиозно-философской проблематике помоглосоздать литературные шедевры.
Вслед за Гегелем пальму первенства литературе перед инымивидами искусства отдавал и В.Г. Белинский. «Поэзия естьвысший род искусства. <…> Поэзия выражается в свободном человеческомслове, которое есть и звук, и картина, и определенное, ясно выговоренноепредставление. Посему поэзия заключает в себе все элементы других искусств, какбы пользуется вдруг и нераздельно всеми средствами, которые даны порознькаждому из прочих искусств». Причем, позиция Белинского является даже болеелитературоцентристской, чем у Гегеля: русский критик, в отличие от немецкогоэстетика, не видит в литературе ничего, что бы делало ее менее значительной,чем иные виды искусства.
Иным оказался подход Н.Г. Чернышевского. Отдаваядолжное возможностям литературы, сторонник «реальной критики» писал при этом,что, так как, в отличие от всех других искусств, она действует на фантазию, «посиле и ясности субъективного впечатления поэзия далеко ниже не толькодействительности, но и всех других искусств». В самом деле, у литературы естьсвои слабые стороны: помимо невещественности, условности словесных образов, этоеще и национальный язык, на котором всегда создаются литературные произведения,и вытекающая отсюда необходимость их перевода на другие языки.
Современный теоретик литературы оценивает возможности искусства слова оченьвысоко: «Литература — «первое среди равных» искусство <…>».Мифологические и литературные сюжеты и мотивы часто кладутся в основу многихпроизведений других видов искусства — живописи, скульптуры, театра, балета,оперы, эстрады, программной музыки, кино. Именно такая оценка возможностейлитературы по-настоящему объективна.
Список литературы:
1.<span Times New Roman"">
Борев Ю.Б. Эстетика: В 2 т. Смоленск, 1997. Т.1.2.<span Times New Roman"">
3.<span Times New Roman"">
пространственности и времени вхудожественно-изобразительных произведениях. М., 1993.www.ronl.ru
