Реферат: Компьютерная графика. Реферат графика

Реферат "Графика как вид изобразительного искусства" - Творчество детей - Творчество педагогов и детей школы № 48 г. Кирова

Графика - искусство рисунка. Само слово «графика» в пе¬реводе с греческого означает: «пишу», «рисую». Разнообразие ли¬ний позволяет передать не только внешние очертания, но и са¬мую суть изображаемого. Характер линии, т. е. ее плавность или угловатость, мягкость или твердость, отрывистость или не¬прерывность, толстая она или тонкая, сухая или жирная,— ис¬пользуется художником для воспроизведения очертания пред¬метов, фактуры, характера человека - для отражения действительности. Линия не выразительное единственное средство графики. В ней может быть использовано и пятно - ровно окрашенная, обычно черная плоскость различного размера и формы. Пятна, разные по форме, размеру, толщине, характеру линий и тону, позволяют художнику создать произведение, очень точно отра¬жающее событие и авторское отношение к изображаемому. При¬мером такого рисунка могут служить листы Б. И. Пророкова «Это не должно повториться». Здесь нет конкретных сцен и со¬бытий. Изображение предельно ограничено. Крупным планом выхвачено одно - два лица. Лицо молодой японки в бинтах («Хи¬росима»), женщины с винтовкой за плечом, кормящей грудного ребенка («Мать»), изможденные, высушенные липа («Голод»), Строгий, даже скупой контурный рисунок, контрасты белого и черного — основные средства, которыми художник передает сложную гамму чувств: боль, гнев, ненависть, протест, надежду. Обратите внимание еще на одну особенность графики: черно-белые рисунки не кажутся одноцветными. Это объясняется тем, что каждый цвет имеет множество оттенков. Различие в града¬ции цвета от самого темного до самого светлого выражается в понятии «тон». Художники очень тонко чувствуют самые раз¬личные градации одного и того же цвета, и чем они их больше находят, тем выразительнее рисунок. Тоном, характером самого рисунка передается качество предмета, его объем и другие осо¬бенности. Одноцветный рисунок иногда называют тоновым. Таким образом, линия, пятно, тон -основные выразительные средства графики. Как и во всяком другом искусстве, в графике это не просто технические приемы, а проводники мыслей и чувств художника, способы, которыми он пользуется, чтобы отобразить действитель¬ность. В живописи художник обычно создает на определенную тему только одну картину, в графике можно развить тему и в несколь¬ких рисунках — сериях. К сериям художники прибегали издавна. Известный художник конца XVIII — начала XIX в. Франсиско Гойя создал серию «Бедствия войны».

Французский художник XIX в. сатирик и карикатурист Опоре Домье создавал серии на политические и бытовые темы. Большой жизненный материал, желание отразить его как можно полнее превратили серию в одну из распространенных форм современного графического искусства. В советском изобра¬зительном искусстве это серии рисунков Е. А. Кибрика «В. И. Ленин», Д. А. Шмаринова «Не забудем, не простим». Но не только возможность создания нескольких произведения на одну тему определяет широту постижения действительности, достигнутую графикой. Главное в том, что рисунок, лежащий в основе графического искусства, более оперативен в отображе¬нии жизни. Графика может быстрее и непосредственнее откли¬каться на происходящее. Это делает ее сильным оружием в идео¬логической борьбе. Серия Ф. Гойи «Бедствия войны» была направ¬лена против войны. Политические рисунки Домье стали его ору¬жием в борьбе с реакцией. Рисунки современных художников — это их вклад в борьбу за мир, за прогресс. Как пример можно привести уже упомянутую серию Б. И. Пророкова «Это не долж¬но повториться». Графика была и остается искусством боевым, злободневным. Это относится ко всем видам графического искус¬ства. И особенно к плакату. Плакат — действенное, активное искусство. Он должен быть таким, чтобы люди не могли пройти мимо, заметили его, а, заме¬тив, не остались бы спокойными. «Плакат—это тоже живопись,— говорил М. И. Калинин,— но живопись, имеющая свои особен¬ности; рисунок должен бросаться в глаза, приковывать к себе внимание. Если позволительно такое сравнение, то я бы сказал, что картина — это пропаганда, а плакат — агитация». На второй день войны появился, например, плакат Кукры - никсов, клеймивший вероломное нападение фашистов па нашу страну. Чтобы уметь так быстро реагировать на события, худож¬нику-плакатисту нужен большой запас жизненных наблюдений, острое чувство современности, глубокое понимание политики партии. Для рассказа о выразительном языке этого вида графики со¬ветуем взять плакат Д. С. Моора «Помоги!». Он был написан в 1922 г., когда в Поволжье был голод.

Изможденное лицо человека, худое, словно высушенное, тело, поднятые вверх руки, взывающие о помощи, босые костлявые ноги. А за спиной человека тоненький, сломанный колосок. И надпись — одно только слово «Помоги». При первом же взгля¬де на плакат ясно: изголодавшийся человек просит помощи. О го¬лоде говорят его худоба, впалые глаза, проступившие сквозь кожу кости и... сломанный тонкий колосок. Тот, кто увидел этот пла¬кат хоть однажды, надолго запомнит трагический образ старика. Чем добивается художник такого сильного воздействия на зрителя? Прежде всего, тем, что здесь все ясно и конкретно. Это¬му подчинены и композиция - предельно простая, и рисунок - чет¬кий, силуэтный, и цветовой контраст — белая фигура старика с поднятыми руками резко выделяется на черном фоне. Белый и черный цвета даны без оттенков. Одна, но очень выразительная деталь: колосок. Такая же немногословная надпись: «Помоги». Ни кому помочь, ни чем помочь, объяснять не надо, все ясно — помо¬ги голодающим. В этом плакате проявились важнейшие особенности политиче¬ского плаката: выразительность, конкретность изображенного со¬бытия, предельная лаконичность, злободневность и ясная идейная направленность. Мы рассмотрели черно-белый плакат, по обычно плакат дела¬ют в цвете. Однако цвет в нем используется иначе, чем в живо¬писи. Для того чтобы лучше представить различие, возьмите ре¬продукцию с картины и красочный плакат и сравните, есть ли различие в применении и использовании цвета в картине и пла¬кате. Живописец передает цвет, сложно сочетая многие цвета, со¬единяя цвета дополнительные и контрастные, воспроизводя мно¬гообразные оттенки каждого цвета. В плакате этого нет. Здесь цвет яркий, броский и без оттенков. Ведь на улице или в общест¬венном месте, где обычно помещают плакаты, топкости цветового решения не будут заметны. Так же как и подробности и детали в рисунке. Яркость и сочность цвета, точность рисунка, ясность текста должны захватить зрителя сразу. Фигуры людей в плакате де¬лают крупными, рисунок - четким, контурным. Во время гражданской войны возник еще один вид плаката — агитационные окна сатиры. Издавались они Российским теле¬графным агентством и получили названия «Окна Роста». В «Ок¬нах Роста» работали М. М. Черемных, В. В. Маяковский и многие другие художники. Маяковский работал не только как поэт, но и как художник, главным в его рисунках были политическая острота и агитационный пафос. Он отбрасывал все детали, ос¬тавляя только силуэт и яркое красочное пятно. Таким же крат¬ким был текст. Это делало плакат доходчивым, броским и точно выражало те идеи, которые художник хотел донести до своих зрителей. Во время Великой Отечественной войны в Москве и других городах издавались «Окна сатиры» ТАСС - Телеграфного агент¬ства Советского Союза. В Ленинграде издавался «Боевой каран¬даш». Это были действенные формы агитационного искусства. Су¬ществуют «Окна сатиры» и в наши дни. Произведения художественной литературы обычно выходят с иллюстрациями художников. В иллюстрированном произведе¬нии сочетаются два вида искусства — литература и графика. В художественных иллюстрациях отображаются обычно те эпи¬зоды, которые особенно важны для понимания содержания кни¬ги. Каждая художественная иллюстрация — законченное произ¬ведение, которое вместе с другими иллюстрациями образует цельное художественное произведение - иллюстрации ко всей книге. Художник всегда стремится передать особенности каждого ли¬тературного произведения так, чтобы в его рисунках было ощу¬щение своеобразия писателя, его литературной манеры, стиля. И, наконец, каждый художник воспринимает литературное произведение по-своему и в иллюстрациях будет отражено его соб¬ственное отношение к изображаемому. Гравюра - один из видов эстампа. Эстамп - это оттиск, отпечаток на бумаге рисунка, выполнен¬ного художником на деревянной доске, на металлической пласти¬не или на специальном литографском камне. Гравюра получает разное название в зависимости от того, на каком материале она выполняется и какими средствами. Так, гравюра на дереве называется ксилографией (от греческих слов «ксилон» - дерево и «графо» - пишу, рисую). Гравюра на ли¬нолеуме - линогравюра. Гравюра на металле получила название офорт. В офорте обычно применяется штриховой рисунок. Игла или резец оставляют на пластине легкие, изящные линии. Эта техни¬ка позволяет фиксировать на доске любое движение руки худож¬ника, а значит, и любое его душевное движение. Не мудрено, что техника офорта привлекла многих известных мастеров. В технике офорта выполнена серия Ф. Гойи «Бедствия вой¬ны». Контрастность тонов, тонкость рисунка, присущие офорту, привлекли к нему известного голландского живописца Рембран¬дта. Офорт широко распространен и в современном искусстве. Гравюра может быть и цветной. Чаще в цвете делается лино¬гравюра, реже ксилография. Для каждого цвета в таких случаях режется отдельная доска. Сколько цветов в гравюре, столько и досок. Другим видом эстампа является литография - отпечаток со специального литографского камня. Это перевод с греческого: «литое» — камень, «графо» — пишу, рисую. Рисунок делается на камне, протравленном кислотой специальным литографским ка¬рандашом или тушью. Все виды эстампа получили сейчас боль¬шое распространение. Это оригинальные художественные произ¬ведения, отпечатанные тиражом 300 - 500 экземпляров. Сравнительная легкость печатания делает этот вид искусства особенно демократичным. Будучи произведениями высокохудо¬жественными, гравюра и литография могут украшать не только музеи и общественные здания, но и жилые квартиры.

Гравюра.

До сих пор мы говорили о работах декоративного характера, выпол¬няемых художником в одном экземпляре, например мозаика, витраж, соломка. Но есть работы иного характера. Слышал ли ты слово «графика»? Это, пожалуй, одно из самых рас¬пространенных видов искусства. Графика тебя окружает везде. К ней относятся иллюстрации в кни¬гах, газетах, журналах, плакаты, всевозможные промышленные этикет¬ки, дипломы, грамоты, почтовые марки. Все это существует уже не в од¬ном, а в большом количестве экземпляров. Графическое изображение может быть выполнено различными мате¬риалами: карандашом, тушью, специально приготовленным углем, аква¬рельными и гуашевыми красками. Характерной особенностью его яв¬ляется штрих, линия, контраст черного и белого, но работа эта может быть также цветной и даже многоцветной, например книжная иллюст¬рация. Один из видов графики — это гравюры. Художник наносит изо¬бражение, вырезая или процарапывая его на деревянной доске, металли¬ческой пластине или линолеуме. Оттиск с них называется гравюрой и эстампом. Гравюра может быть плоской и углубленной. К плоской печати от¬носится гравюра на дереве и линолеуме. В этих случаях на материале вырезаются, удаляются те места, которые при печатании должны быть белыми. Нетронутые части доски будут на оттиске черными. К углубленной гравюре относят гравюру на металле, так называе¬мый офорт. На медную или цинковую доску наносится кислотоупорный лак. По этому лаку художник процарапывает рисунок иглой, а затем протравливает его кислотой. Там, где был процарапан рисунок, в обна¬женном металле, получаются углубленные бороздки. Оттиск с офорта делается под давлением на печатном станке. В углубления набивается краска, и эти места отпечатываются на бумаге.

Гравюра по аппликации.

Все, о чем я сейчас очень кратко рассказала, делается в мастерских художников или в типографиях специальными инструментами на стан¬ках. Но ты тоже можешь заняться этим увлекательным делом — выпол¬нять гравюры и печатать их в любом количестве. Начнем с самого простого, доступного всем способа: с гравюры по аппликации. Для нее не нужно никаких специальных инструментов и материалов, кроме ножниц, клея, картона и типографской краски. Если такую краску трудно достать, можно пользоваться обыкновенной худо¬жественной масляной краской. Как всегда, разговор с тобой мы начинаем с рисунка, который яв¬ляется основой почти всех видов изобразительного искусства. Прежде всего, хорошо обдумай рисунок в смысле композиции и тех¬ники. Предположим, ты рисуешь рыбку. Расчлени свой рисунок на ча¬сти: голову, туловище, плавники, хвост. Нарисуй их так, чтобы между ними было небольшое расстояние, примерно 5 мм. Переведи их через переводную бумагу на картон, (это может быть любая коробка от обуви, макарон и т. п.). Затем вырежи их и наклей на лист бумаги в нужном порядке, со¬блюдая интервал между частями. Наклеивать кусочки надо очень прочным клеем, лучше всего сто¬лярным, чтобы они не отскочили во время прокатки. Помни, что на твоей гравюре выпуклые части будут черными, а промежутки останутся белыми. Если ты хочешь, чтобы в черной голове рыбки был белый глаз, его надо на этом кусочке картона вырезать и в полученное углубление вклеить кусочек меньшего размера — зрачок. Чешую также можно сде¬лать прорезями, тогда она будет белой. Плавники и хвост наклеиваются полосками, так получится более ажурно и тонко. Если картон толстый, можно промять полоски в середине при помощи гвоздя, тупой стороны ножниц, и они получатся белыми. Большие полоски черного цвета могут огрубить работу, но слишком дробить детали тоже нельзя. Здесь опять многое зависит от твоей изобретательности, вкуса. Подумай, что можно добавить к рыбке, чтобы гравюра получилась интереснее. Например, водоросли... В гравюре по аппликации некоторые детали можно наклеивать одну на другую. Это создает разнообразие оттенков. Самые выпуклые части будут самыми черными. Рисунок наклеен. Теперь приступай к самому интересному — печа¬танию. Но сначала приготовь бумагу, на которой ты будешь печатать. Для этой цели годится и белая и цветная бумага. Особенно хороша ра¬бота очень тонкой, прозрачной цветной бумаге. Нарежь ее с таким расчетом, чтобы она примерно на 15 мм с каждой стороны была больше твоего клише. Возьми такого же размера лист бумаги, положи посередине свою работу и обведи ее карандашом. На это место ты будешь класть клише при печатании, и тогда вокруг твоей работы образуется чистая рамка. Покрой весь стол плотной бумагой, чтобы случайно не испач¬кать его. Разместить все принадлежности надо 'так, чтобы удобно было рабо¬тать. От организации рабочего места во' многом зависит качество твоей работы.

Сначала положи фанеру или стекло, на них ты будешь прокатывать краску. Рядом — картон или бумагу, здесь у тебя будет лежать клише. И еще рядом — чистый лист бумаги с очерченной на нем рамкой. Для печатания гравюры нужны типографская краска и фотовалик. Немного краски ты размазываешь, но валику, потом прокатываешь им по фанере или стеклу в разных направлениях, чтобы краска легла ров¬ным слоем на поверхности валика. Теперь смело прокатывай валиком по своей работе. Следи, чтобы выпуклые поверхности и фон были ровно, хорошо покрыты краской. Когда ты в этом убедишься, осторожно переложи работу на подготов¬ленный ранее лист с рамкой. Поверх клише положи лист бумаги, на котором ты будешь печа¬тать, аккуратно разгладь его руками, прокатай сверху чистым, не быв¬шим в употреблении валиком. Следи за тем, чтобы края работы прокатались, как следует. Краска с клише перейдет на чистый лист. Для того чтобы проверить, хорошо ли отпечатался рисунок, можно отогнуть уго¬лок бумаги и взглянуть. Если краска легла хорошо, осторожно снимай бумагу. Имей в виду, что первый отпечаток бывает иногда менее уда¬чен, чем последующие. Для того чтобы печатать повторные экзем¬пляры, клише нужно каждый раз немного прокатывать валиком с краской. После того как ты кончишь печатать, клише и валик протри рас¬творителем или керосином. В этой работе много возможностей, и поэтому не огорчайся, если сначала она тебя не удовлетворит, покажется неинтересной. Посмотри внимательно, пойми, в чем заключаются недостатки, и делай другую — лучше предыдущей! Велик, необычайно разнообразен Советский Союз! Пятнадцать се¬стер-республик, свыше ста национальностей! Каждый народ имеет свою культуру, свое совершенно особое, национальное искусство. Свои обычаи и традиции, освященные веками. Очарование своей природы — то дикой ж суровой, то мягкой и нежной. Взгляни чутким, внимательным взглядом художника, пройдись по родным местам — неважно, маленький это аул, сибирская тундра или большой многолюдный город. Сделай небольшие наброски. И если твои друзья тоже будут рисовать, вы сможете создать чудесный альбом гравюр, рассказывающий о труде, праздниках, обычаях народа, о красоте природы, об особенностях архитектуры.

Экслибрис.

Есть еще один вид гравюры с, возможно, не знакомым тебе таинст¬венным названием «экслибрис». Ты ведь любишь хорошие книги? Маленькие и тонкие — в простой бумажной обложке, солидные, толстые — в коленкоровом переплете, редкие антикварные книги, веселые и яркие — детские... Сколько при¬носят они нам радости, сколько дают новых, неизведанных ощущений! Книги идут рядом с нами всю жизнь, начиная с того момента, как мы начали рассматривать картинки, не зная еще букв, не умея читать. Идут до последнего дня нашей жизни... У нас много общественных биб¬лиотек, читален, где собраны миллионы томов самых разнообразных книг. Каждый из нас может взять там любую. И, тем не менее, мы часто покупаем их для подарка другу, для своей личной библиотеки. Так вот, экслибрисом называется книжный знак, говорящий о том, кому принадлежит библиотека. Само слово это значит «из книг». Обычно это очень маленькая гравюра, размеры которой колеблются между 2— 8 см. Нельзя же на книгу поставить большую печать. Экслибрис — особый вид графики: шутливый или романтический рассказ, передающий очень скупыми, образными средствами характер хозяина, его вкус и занятия. Часто в его композицию входит и само слово «экслибрис», фамилия или имя хозяина. Экслибрис очень индивидуален, потому что принад¬лежит только одному человеку. В большинстве случаев обладатель биб¬лиотеки заказывает его художнику, предварительно объяснив, что он хочет видеть изображенным. У тебя, конечно, тоже есть свои книги, неважно, если их пока ма¬ло, — запас их будет постепенно увеличиваться. Так сделай же для них свой книжный знак, свой экслибрис! Но прежде чем приступать к эс¬кизу, хорошо подумай, что считаешь ты в жизни главным, самым инте¬ресным, увлекательным. Быть может, это искусство и спорт? Туризм, шахматы и музыка? В любой области жизни масса любопытнейших вещей! Возможно, ты захочешь отобразить специальность, которую вы¬берешь по окончании школы. Не перегружай композицию деталями. Сумей образно и четко пере¬дать свою мысль. Выполнив и проверив качество печати, наклей этот небольшой ку¬сочек линолеума на деревянный кубик, и у тебя получится настоящая печать!

Линогравюра.

Очень интересно делать гравюру по линолеуму. Она несколько сложнее, чем гравюра по аппликации, но настолько увлекательна, что, несмотря на некоторые дополнительные трудности, ею стоит заниматься. Прежде всего, ты должен уяснить себе, в чем заключается техника работы: металлическими резцами разной формы (подробнее я расскажу тебе о них позже) по нанесенному ранее рисунку углубляется часть линолеума. Эти места на оттиске получатся белыми. Что такое линолеум, ты, наверное, знаешь: плоские, гибкие, водоне¬проницаемые дорожки, которыми покрывают полы. Состоят они из смол, льняного масла, красок, молотой пробки или древесной, торфяной муки, нанесенных на плотный холст или джутовую ткань. Снизу этот состав покрыт противогнилостной масляной краской. Линолеум бывает различной толщины — от 2,5 до 5 мм, гладкий и с рельефным рисунком. Для работы следует брать более толстый и гладкий. Последние годы появился и другой вид покрытия полов — мягкий, не имеющий под¬кладки пластик. По нему также можно работать, а начинающим даже, пожалуй, легче, так как он мягче и резец идет легче. Резцы, или, как их еще называют, штихели, — это металлические инструменты с короткой деревянной ручкой. В зависимости от формы резца гравер режет линии разной толщины. Для тонких линий служит треугольный резец шириной 1—1,5 мм. Круглыми резцами делают широкие линии. Для вынимания больших поверхностей употребляют более широкие круглые резцы или квад¬ратные. Резцы для линогравюры продаются в крупных городах, где есть магазин «Художник». Иногда за неимением их применяют остро отто¬ченный нож, скальпель. Можно и самим сделать резцы из спиц старого зонтика. Обычно ребята прекрасно справляются с этой работой в школь¬ных мастерских на уроках труда. Это очень несложно. Спицы разрезаются на куски по 8—10 см, по¬том их закаливают. Закалка производится следующим образом: кончик спицы прокаливается на огне и медленно опускается в машинное масло. После того как металл остынет, его протирают тряпкой, снимая ока¬лину, и еще держат в пламени до получения золотого цвета. Подержав на огне, опускают в холодную воду. Для того чтобы из спицы получился резец более узкой формы, ее крепко прикручивают к треугольному напильнику по концам прово¬локой, нагревают на огне и молотком придают остроугольную форму. Готовую спицу вставляют в деревянную ручку с круглым концом, длина которой должна быть немногим больше спицы. Чтобы резец про¬водил тонкие чистые линии, концы его следует заточить на бруске, смо¬ченном машинным маслом с добавлением скипидара. Заточку следует повторять время от времени, так как тупым инструментом работать нельзя, он рвет линолеум. Теперь надо подготовить линолеум. Чтобы на него лучше ложилась краска и, следовательно, получилось бы лучшее качество печати, лино¬леум смачивается водой и вращательными движениями протирается гладким плоским куском пемзы. Делать это надо тщательно, не остав¬ляя царапин. После этого насухо протереть тряпкой. Для удобства лино¬леум можно прибить к доске размером немного более рисунка. Гвоздики, конечно, следует вбивать за пределами изображения. Затем линолеум рекомендуется загрунтовать. Грунт состоит из яичного белка, порошка белил и небольшого количества насыщенного рас¬пора квасцов. Все тщательно перемешивается, перетирается и полученным составом широкой плоской кистью наносится на линолеум. Этот со¬став хорошо скрепляет линолеум и значительно облегчает работу гравера. Если у тебя нет таких материалов, не огорчайся — можно пока работать и без них. Потом, если ты полюбишь это дело, ты достанешь »се, что нужно, и сделаешь работу по всем правилам. Рисунок можно делать любой, только помни, что здесь очень многое зависит от сочетания белого и черного. Составив композицию каранда¬шом, попробуй выполнить ее на черной или темно-серой бумаге гуашью, белилами. Так ты лучше почувствуешь, что тебе надо будет удалять, яснее представишь себе будущую гравюру. Хорошо выполнить рисунок тушью на белой бумаге, кладя штрихи по форме предмета, заливая кра¬ской отдельные места. Все это поиски наилучшего решения композиции, выразительности изображения. После того как ты остановился на самом удачном варианте, сделай рисунок мягким карандашом. Переводить его на линолеум можно при помощи обычной перевод¬ной бумаги. Имей в виду, что при оттиске на гравюре получается зер¬кальное изображение, поэтому если на твоем рисунке есть какие-нибудь надписи, то вначале лучше написать их на отдельном листке и посмот¬реть в зеркало, как они будут выглядеть. В таком виде и изображать их на рисунке. Для того чтобы работа при печатании получилась такой, как ты ее рисовал, следует переводить ее иным способом: линолеум натереть во¬ском, наведя кусочком шерстяной ткани глянец. Рисунок, выполненный мягким карандашом толстой линией, положить на него лицом вниз и с обратной стороны обвести карандашом или протереть ручкой расчески, ножа. На восковой поверхности обозначатся линии. Чтобы рисунок не стерся во время дальнейшей работы, его следует обвести черной тушью. Линогравюра имеет чрезвычайно большие возможности в передаче тональности, то есть различной степени светлоты предмета. В гравюре многое зависит от толщины и частоты линий, от направ¬ления их. Линии могут быть параллельными, пересекающимися, округ¬лыми и даже пунктирными. Прекрасный художник, опытный мастер Владимир Андреевич Фа¬ворский, рассказывая детям о гравюре, писал: «...Художник разными штрихами и разным соотношением черного и белого стремится изобразить все цвета, все, что он видит. Белым штрихом на черном легко передать яркую молнию, блеск воды, мель¬кание освещенных листьев, блеск оружия и кольчуг. Черным пятном и штрихом передаешь и мрачную тучу, и темную зелень дуба, и масть коня, и плащ воина, и темное красное знамя. И если приглядеться, то видишь, что черное и белое все время кажется разным: то тяжелым и грузным, то легким и воздушным». Вырезая округлые линии, следует поворачивать линолеум, а не ре¬зец. Для удобства шьется круглая подушечка из плотного материала диаметром примерно 20—30 мм, которая наполняется песком. Доска с набитым на нее линолеумом кладется на подушечку, и, когда нужно провести закругленные линии, ее немного поворачивают. Для упражнения в проведении штрихов, передачи объема предмета и его светлоты попробуй вначале выполнить в технике гравюры неслож¬ные по форме, разные по светлоте предметы. Возьми белый шар, более темный параллелепипед, сзади повесь драпировку еще более темного цвета с крупными складками. Попробуй передать в эскизе светлоту этих предметов. Линии клади по форме предмета. Это очень интересная ра¬бота; выполнив ее, ты многое поймешь. Легче всего делать гравюру так называемым белым штрихом. Попробуй сделать этюд дерева, вырезав ветки и ствол и оставив фон нетронутым. В другой работе, наоборот, убери фон, а силуэт дерева оставь черным. Постарайся, чтобы дерево было интересным по форме, изгибу веток. В этом помогут тебе зари¬совки с натуры. Вообще, приступая к той или иной работе, ставь перед собой опре¬деленную задачу. Например, очень интересно передать в работе свет. Помнишь, я говорила тебе о том, что надо развивать свою наблюда¬тельность? Прежде чем начинать делать эскиз, пройдись вечером по улице, обрати внимание на освещенные места, на то, как выглядят предметы, залитые светом луны или уличного фонаря. Быть может, ты обращал внимание, как красиво выглядит густой снег, летящий перед светом фонаря? Как скользит лунный свет по волнам моря или спокой¬ной глади озера? Попробуй на гравюре вырезать только освещенные места, все остальное оставь почти нетронутым, как бы тонущим во мгле. Линогравюра может иметь широкое применение в жизни школы. Очень интересно выполнить ею обложку программы вечера, концерта. Можно сделать пригласительные билеты, отпечатав их на бумаге раз¬ного цвета, праздничные поздравления для домашних, товарищей, учи¬телей. Хорошо гравюрой изобразить эмблему школы, кружка. Можно применять ее и при оформлении стенной газеты: выполнив несложный орнамент, напечатать ее, повторяя или чередуя с другим орнаментом. Гравюра украсит твою квартиру, явится редким подарком для род¬ных и друзей, но чтобы ее можно было повесить на стену, надо ее соответствующе оформить. Для этого гравюру ровно обрезают и наклеи¬вают на паспарту — тонкий белый или светло-серый картон или плот¬ную бумагу. Верхний край работы смазывается узкой полоской клея. Здесь нельзя применять силикатный конторский клей, так как от него через некоторое время на работе выступят желтые пятна. Гравюру кладут на лист с таким расчетом, чтобы снизу осталось расстояние раза в 1,5—2 больше, чем сверху и с боков. Под паспарту подкладывают плотный картон, и в нем на равном расстоянии от верха делаются два надреза, внутрь которых вклеиваются небольшие кусочки плотной бумаги, а еще лучше — холста, с приклеенным к нему тонким шнурком или тесьмой. Длину шнурка надо брать с таким расчетом, что, если ты его потянешь вверх, он не должен выходить за пределы гра¬вюры. После этого работу покрывают стеклом и вставляют в очень уз¬кую (чем уже, тем лучше) деревянную, покрытую бесцветным лаком или металлическую рамку. Если у тебя такой возможности нет, гравюру можно окантовать. Это делается очень просто: края стекла вместе с бумагой и картоном оклеиваются узкой темной тесьмой. Тут лучше применять столярный клей, как наиболее прочный, ведь он должен выдержать вес стекла. Иногда вместо тесьмы применяют изоляционную ленту, лейкопластырь. Иногда гравюру не окантовывают. В таком случае гравюра, наклеенная на паспарту, кладется на толстую фанеру, вырезанную точно по размеру паспарту. На этой фанере заранее должны быть укреплены, по две с каждой стороны, узкие, шириной примерно в 10—12 мм, метал¬лические гнущиеся пластинки. Длина их должна быть примерно 20 мм. Работа покрывается стеклом и зажимается клипсами.

Тоновая линогравюра.

Особая техника этой гравюры была изобретена в Италии в XVI веке и получила название «кьяроскуро», что в переводе с итальянского озна¬чает «светотень». Ее отличительная особенность в том, что изображение создается не штрихами и линиями, а пятнами различной светлоты. Это и придает листам выразительность светотеневого рисунка. Кьяроскуро часто называют тоновой или цветной гравюрой на дереве. Это определение было вполне справедливо до конца XIX века, поскольку тогда граверы работали исключительно по дереву. Одна¬ко в настоящее время определение будет неточным, ибо наряду с деревом для тоновой гравюры с рав¬ным успехом используются линолеум и пластик. Эти материалы доступнее, да и легче поддаются гравированию, а сама техника работы с ними в принципе мало, чем отличается от работы на дере¬ве. Поэтому мы расскажем о технике тоновой гра¬вюры на линолеуме. Старые мастера для каждого тона брали отдельную доску. Однако тоновую гра¬вюру можно выполнить и с одной-единственной доски.

Как это делается, мы покажем на примере не¬сложного натюрморта, в котором четко различают¬ся более светлые и более темные поверхности, соз¬дающие впечатление объемности форм и простран¬ственной глубины.

Уго да Карпи. Диоген. Кьюроскуро. Начинают работу с эскиза, исполненного каран¬дашом, акварелью или черной гуашью. Затем де¬лают абрис, то есть контур на кальке или прозрач¬ной бумаге. В нем очерчены не только грани пред¬метов, но и изменения светлоты в пределах одной поверхности (рис.2). При помощи абриса в созда¬ваемом натюрморте устанавливается шкала свет¬лот от белого до черного. Пусть, например, в нашем сюжете будет пять степеней светлоты, которые мы станем также называть тонами или красками и ради удобства обозначим буквами «а» — белая, «б» — светло - серая, «в» — серая, «г» — темно-серая. Белым тоном, как и при всякой печати, будет белизна бумаги, остальные тона получатся в ре¬зультате отпечатывания отдельных частей про¬изведения красками различной светлоты. Линолеум нужно тщательно отшлифовать и на¬клеить на лист фанеры или оргалита в полтора-два раза большего размера. Наклейку рекомендует¬ся производить в следующем порядке: сначала на фанеру кладут один из приготовленных листов бу¬маги и очерчивают карандашом его границы. За¬тем бумагу нужно убрать и в середину очерченно¬го прямоугольника положить линолеум так, чтобы поля сверху были немного меньше полей снизу, а по бокам одинаковыми. Очертив положение лино¬леума на фанере, снимаем его и наносим клей на обратную его сторону, а также на то место, которое линолеум занимал на фанере. Затем прижимаем лист линолеума к фанере и кладем под пресс. Одно¬временно сверху в углах прямоугольника, который мы получили, очерчивая лист бумаги, нужно при¬клеить два небольших кусочка линолеума, кото¬рые будут контрольными метками при печати (рис.1). Наилучшей для печати считается бумага мягкая, малопроклеенная, хорошо впитывающая краску. На весь тираж гравюры бумагу заготавливают за¬ранее. Для высокой печати, к которой относится лино¬гравюра, обычно используют специальные типо¬графские краски, но можно употреблять и обыч¬ные масляные, удалив из них излишки масла. Де¬лается это так: выдавить из тюбика краску на про¬мокательную бумагу и выдержать, таким образом, сутки - двое, а затем мастихином собрать в неболь¬шую баночку. Если в обычной черно-белой лино¬гравюре тона различной светлоты можно получить за счет более разреженной или густой штриховки, то в тоновой линогравюре они создаются путем смешения черной краски с прозрачными белила¬ми (так у печатников принято называть крепкую олифу). Чем больше добавлять прозрачных белил, тем светлее будет тон. Причем можно составлять тона и нейтрально серые, и с различными оттенка¬ми. Чтобы приготовить прозрачные белила, нужно обычную олифу, натуральную или искусственную, сварить на водяной бане. Если же время позволяет, то лучше несколько дней выдержать олифу на солнце в открытом сосуде. Процесс гравирования состоит из нескольких стадий, соответствующих установленному нами в эскизе ряду светлот. Сначала необходимо в обрат¬ном, то есть в зеркальном, изображении перевести на линолеум абрис, обведя его тушью, чтобы он не стерся при печатании. На первой стадии работы мы углубляем резцом на линолеуме места, которые при печатании долж¬ны остаться на бумаге белыми, и которые обозначе¬ны у нас на абрисе буквой «а». Непосредственно перед началом печати составляем на куске толсто¬го (зеркального) стекла светло-серую краску, тща¬тельно смешав прозрачные белила с небольшим количеством черной обезжиренной краски. Если смеси нужно придать теплый или холодный оттенок, то соответственно добавляют небольшое ко¬личество синей или коричневой масляной краски. Затем краску раскатывают по стеклу и переносят на линолеум при помощи фотографического вали¬ка. Полученный оттиск будет составлен из двух красок — белой и светло-серой (рис.3). Бумагу во время печатания нужно класть на линолеум осторожно, внимательно следя, чтобы ее углы сов¬падали с углами контрольных меток.

Задача второй стадии гравирования — сохра¬нить, где это необходимо, светло-серый тон, для чего нужно вырезать места, обозначенные буквой «б», и оставить выступающими участки линолеума, которые при печатании дадут серую краску. На (рис.4) показан оттиск на чистый лист бумаги после второй стадии. После завершения каждой стадии гравирования нужно сделать перерыв на сутки, чтобы краска могла высохнуть. Для большей наглядности оттиски, иллюстри¬рующие нашу статью, мы делали на чистой бумаге. Вам же каждую краску нужно печатать на лист с предыдущими оттисками. Так, закончив работу над второй стадией, вы делаете с нее оттиск серой краской на листы, где уже напечатана светло-се¬рая, в результате получите оттиск, показанный на (рис.5). После третьей стадии гравирования полу¬чается темно-серая краска. В этом случае нуж¬но вырезать места, которые должны остаться серы¬ми. На (рис.6) видно, как будет выглядеть от¬тиск на чистую бумагу, а на (рис.7) показан ре¬зультат совмещения уже трех тонов, не считая белого. Наконец, завершив четвертую стадию, мы полу¬чим темно-серую или черную краску (рис.8). На¬печатанная на оттиски с предыдущими стадиями, она завершает работу (рис.9). Но может случиться, что результат вас не вполне удовлетворяет: работа покажется слишком обобщенной, захочется под¬черкнуть какие-то детали. Тогда вы можете ввести дополнительную краску. Для этого нужно отклеить использованный линолеум, очень точно на то же место приклеить новый с переведенным абрисом, награвировать на нем желаемые поправки и уточ¬нения и отпечатать на все листы. Старые мастера кьяроскуро обычно тоновую гравюру завершали оттиском на

school48kirov.ucoz.ru

реферат графика

Реферат

Анимация и графика

Выполнил студент 3 курса

Группы 12 ИТД

Ярова Елена

Содержание

1 Анимация

1. Редакторы для создания анимации

2. Технологии создания анимации

1. Графика

   1. Типы графических файлов (векторная графика)

   2. Типы графических файлов (растровая графика)

Анимация

Редакторы для создания анимации

Анимацией называется искусственное представление движения в кино, на телевидении или в компьютерной графике путем отображения последовательности рисунков или кадров с частотой, при которой обеспечивается целостное зрительное восприятие образов.

Анимация, в отличие от видео, использующего непрерывное движение, использует множество независимых рисунков.

Синонимы «анимации» – «мультипликация» – очень широко распространены в нашей стране. Анимация и мультипликация – это лишь разные определения одного и того же вида искусства.

Компьютерная анимация - вид мультипликации, создаваемый при помощикомпьютера. В отличие от более общего понятия«графика CGI», относящегося как к неподвижным, так и к движущимся изображениям, компьютерная анимация подразумевает только движущиеся. На сегодня получила широкое применение как в области развлечений, так и в производственной, научной и деловой сферах. Являясь производной откомпьютерной графики, анимация наследует те же способы создания изображений:векторнаяграфика,растровая графика,фрактальнаяграфика,трёхмерная графика(3D).*

Компьютерная анимация может храниться в универсальных графических файлах (например, в формате GIF) в виде набора независимых изображений, либо в специализированных файлах соответствующих пакетов анимации (3ds Max, Blender, Maya и т. п.) в виде текстур и отдельных элементов, либо в форматах, предназначенных для просмотра (FLIC) и применения в играх (Bink). Также, анимация может сохраняться в форматах, предназначенных для хранения видео (например, MPEG-4).

Для создания анимированных изображений существует: Adobe Photoshop,GIMP(чаще используется наLinux),Adobe FlashProfessional,CoffeeCup,Blender(чаще используется наLinux),Synfig,Pivot Stickfigure Animator,Stykz,Dimp Animator.*

Анимация бывает:

Классическая (традиционная) анимация представляет собой поочередную смену рисунков, каждый из которых нарисован отдельно. Это очень трудоемкий процесс, так как аниматорам приходится отдельно создавать каждый кадр.

http://kolyan.net/uploads/posts/2012-09/1346974535_riryosryeryo-anime-flcl-346525.gif

Стоп-кадровая (кукольная) анимация. Размещенные в пространстве объекты фиксируются кадром, после чего их положение изменяется и вновь фиксируется.

http://cdn.head-fi.org/d/d9/d9e2f3a4_Moving-picture-floating-in-the-air-animated-gif.gif

Спрайтовая анимация реализуется при помощи языка программирования.

Морфинг – преобразование одного объекта в другой за счет генерации заданного количества промежуточных кадров.

http://3d-lenticular.ru/wp-content/uploads/2011/03/a1.gif

Цветовая анимация – при ней изменяется лишь цвет, а не положение объекта.

http://copypast.ru/foto/00288/066.gif

3D-анимация создается при помощи специальных программ (например, 3D MAX). Картинки получаются путем визуализации сцены, а каждая сцена представляет собой набор объектов, источников света, текстур.

http://down-house.ru/uploads/images/00/95/78/2011/08/29/b24d2821c3c45c073fc611b94e8b07.gif

Захват движения (Motion Capture) – первое направление анимации, которое дает возможность передавать естественные, реалистичные движения в реальном времени. Датчики прикрепляются на живого актера в тех местах, которые будут приведены в соответствие с контрольными точками компьютерной модели для ввода и оцифровки движения. Координаты актера и его ориентация в пространстве передаются графической станции, и анимационные модели оживают.**

http://lol54.ru/uploads/posts/2014-03/1395215790_lol54.ru_gif33.gif

Технологии создания анимации

Существует несколько способов создания анимации.

Анимация по ключевым кадрам. Расстановка ключевых кадров производится аниматором. Промежуточные же кадры генерирует специальная программа. Этот способ наиболее близок к традиционной рисованной мультипликации, только роль фазовщика берёт на себя компьютер, а не человек.

Запись движения. Данные анимации записываются специальным оборудованием с реально двигающихся объектов и переносятся на их имитацию в компьютере. Распространённый пример такой техники — Motion capture (захват движений). Актёры в специальных костюмах с датчиками совершают движения, которые записываются камерами и анализируется специальным программным обеспечением. Итоговые данные о перемещении суставов и конечностей актёров применяют к трёхмерным скелетам виртуальных персонажей, чем добиваются высокого уровня достоверности их движения.

Такой же метод используют для переноса мимики живого актёра на его трёхмерный аналог в компьютере.

Процедурная анимация. Процедурная анимацияполностью или частично рассчитывается компьютером. Сюда можно включить следующие её виды: симуляция физического взаимодействия твёрдых тел, имитация движения систем частиц, жидкостей и газов, имитация взаимодействия мягких тел (ткани, волос), расчёт движения иерархической структуры связей (скелета персонажа) под внешним воздействием (Ragdoll), имитация автономного (самостоятельного) движения персонажа.

Программируемая анимация. Широкое применение в сети получили два языка, с помощью которых программируются движения анимируемых объектов: JavaScript,ActionScript.

Преимущество программируемой анимации — в уменьшении размера исходного файла, недостаток — нагрузка на процессор клиента.

Создание анимации с помощью цифрового фотоаппарата. Сегодня программное обеспечение, позволяющее задействовать цифровой фотоаппарат для съёмки анимации, применяется также часто, как и ставшие привычными 3D- или 2D-пакеты. Любая программа такого типа обеспечивает управление цифровым фотоаппаратом через компьютер и работу с полученными кадрами.

Графика

Типы графических файлов (векторная графика)

Векторные изображения называются объектно ориентированными или иллюстрациями. Определяются математически как наборы точек, соединенных линиями. Графические элементы векторного файла – объекты. Основным логическим элементом векторной графики является геометрический объект. В качестве объекта принимаются простые геометрические фигуры (так называемые примитивы – прямоугольник,ьокружность, эллипс, линия), составные фигуры или фигуры, построенные из примитивов, цветовые заливки, в том числе градиенты.

Свойства:

1) Каждый объект представляет собой самостоятельную систему, имеющую такие свойства как форма, размер, контур, заливка. цвет, положение на экране и др., включенными в его описание. Его можно перемещать, изменять его свойства, сохраняя качество, четкость, и не влияя на другие объекты иллюстрации.

2) Векторные графические изображения не зависят от разрешения (всегда отображаются с максимальным разрешением – дисплея или принтера), описываются набором параметрических уравнений прямых, дуг окружностей и кривых Безье.

Кривые Безье. Тип сплайна, вершины которого всегда снабжаются управляющими векторами. Управляющие векторы представляют собой касательные к кривой сплайна в точке вершины и позволяют регулировать форму кривой без перемещения вершин. На рисунке показано изменение формы сплайна под действием управляющего вектора.***

Достоинства:

1) Главное преимущество векторной графики в том, что все объекты независимы, и невозможно осуществить необратимые действия, потерять часть исходной информации.

2) Векторная графика широко используется в Интернете из-за своих небольших размеров. Она экономна в плане дискового пространства, необходимого для хранения изображений: это связано с тем, что сохраняется не само изображение, а только некоторые основные данные, используя которые, программа всякий раз воссоздает изображение заново. Кроме того, описание цветовых характеристик почти не увеличивает размер файла.

3) иллюстративное и трехмерное моделирование, где в процессе работы требуется создавать отдельные объекты и манипулировать ими.

Недостатки:

1) Однако, с другой стороны, векторная графика может показаться чрезмерно жесткой, "фанерной". Она действительно ограничена в чисто живописных средствах: в программах векторной графики практически невозможно создавать фотореалистические изображения.

2) векторный принцип описания изображения не позволяет автоматизировать ввод графической информации, как это делает сканер для точечной графики.

Области использования:

Используется в полиграфии (шрифты, логотипы) и в Интернете (анимации, интерфейс, баннеры). С векторной графикой работают в таких программах, как Corel Draw, Adobe Illustrator, Visio, Autocad, Macromedia Flash.

Основные форматы и программы обработки векторных файлов

Типы графических файлов (растровая графика)

Растровые графические изображения, также называемые рисованными, состоят из отдельных точек (элементов изображения) называемых пикселями, которые создают рисунок за счет различного положения и окраски. Любое конкретное растровое изображение содержит фиксированое количество упорядоченных пикселов.

Характеристики растрового изображения.

1) Разрешение изображения

Разрешение – общий термин, относящийся к количеству элементов и информации, содержащейся в файле изображения, а также к уровню детализации, который может обеспечить устройство ввода, вывода или отображения. При работе с растровыми изображениями разрешение влияет как на качество изображения так и на размер файла. Выбранное разрешение обычно сохраняется вместе с файлом, поэтому необходим предварительный расчет.

Разрешение изображения показывает, сколько пикселов содержится в одном дюйме (сантиметре), и, если известны размеры изображения, можно точно сказать, сколько пикселов содержится в нем. Это дробное значение часто выражают в пикселах на дюйм (pixels per inch - ppi). Например, если изображение имеет размер, равный одному квадратному дюйму, а разрешение изображения равно 8 ppi, то количество пикселов, содержащихся в нем равно 1*82=64 пиксела. Если разрешение - 16 ppi, то изображение этого же размера содержит 1*162=256 пикселов. Растровые изображения имеют фиксированное разрешение.

2) Размер файла. Напрямую зависит от заданного разрешения и размеров изображения и глубины цвета (см. лекцию по видеоадаптерам, 1 модуль).

3) Качество изображения. Зависит от разрешения.

4) Цветовая палитра. Бывают: черно-белая (1 бит), оттенки серого (8-16 бит), цветные RGB (red-green-blue – красный-зеленый-синий) и CMYK (cyan-magenta-yellow-black – голубой-сиреневый-желтый-черный) до 32-48 бит. Модель RGB используется для изображений, предназначенных для вывода на экран, CMYK – на принтер при цветной печати.

Интенсивность каждого из трех цветов -- это один байт (т. е. число в диапазоне от 0 до 255), который хорошо представляется двумя 16-ричными цифрами (числом от 00 до FF).

Достоинства:

1) Поскольку каждый элемент изображения имеет свой собственный цвет, можно создавать фотографические эффекты, такие как затенение или усиление цвета.

2) Независимое редактирование каждой детали изображения, вплоть до пикселя.

Недостатки:

1) Масштабирование. При увеличении изображения можно увидеть составляющие его отдельные квадратики. Увеличение размера растрового изображения происходит за счет увеличения каждого элемента (добавления пикселей), в результате чего графика выглядит ступенчатой, искаженной. Уменьшение размера растрового изображения также искажает начальный вид, поскольку для уменьшения общего размера изображения часть его элементов удаляется.

2) Редактирование. Поскольку растровое изображение собрано из упорядоченно расставленных пикселей, нельзя манипулировать его отдельно взятыми частями – это целостная картинка.

3) занимают больший объем памяти и требуют большего времени при выводе (экран или принтер).

Растровая графика незаменима в изображениях, которые очень сложны и которые невозможно описать математическими формулами (яркий тому пример- фотографии), к тому же она появилась раньше растровой и лучше освоена. Именно поэтому растровая графика применяется практически во всех областях, связанных с компьютерной графикой. Обеспечивает лучшее отображение фактуры и текстуры. Растровые изображения создают программы рисования, обработки изображений и сканирования, где требуется отобразить непрерывное изменение тона.

Сравнение инструментов для работы с рисунком

http://s002.radikal.ru/i197/1207/7d/37c00b8e72a4.png

http://borodatos.com/MyFiles/2013/06/fear.jpg

Рисунок в формате .bmp (16 цветов)

Рисунок в формате .bmp (256 цветов)

Рисунок в формате .tiff

studfiles.net

Реферат : Виды графики

1. Книжная графика.

В книге, являющейся одной из важнейших духовных потребностей современного человека, органически сочетается труд художника, издательских работников и полиграфистов. На долю художников книги выпадает ответственная задача воплощения средствами изобразительного искусства идейно-художественного замысла, содержание литературного текста и создание художественно-декоративного облика книги. Только гармоническое сочетание этих двух сторон книжной графики создают полноценную книгу.

Отличительной особенностью книжной графики является ее тесная связь с полиграфией, ее зависимость от уровня и культуры труда полиграфического производства.

Исходя из основных задач книжной графики ее подразделяют на оформление и иллюстрирование книги. К оформлению книги относят ее декоративный наряд, ее украшения, рисованные шрифтовые элементы, композиционное построение текстового набора и т.д. Иллюстрирование книги решает задачи образного раскрытия литературного текста при помощи рисунков.

Существуют различные виды литературы и различные типы книг. В Зависимости от их назначения, от того, к какому кругу читателей обращена книга, какие цели она преследует, будет зависеть ее тираж, формат, степень и характер оформления и иллюстрирования.

Художественная литература составляет один из самых обширных разделов книгоиздательства. По своей природе она органически связана с изобразительным искусством, она оформляется и иллюстрируется широко и разнообразно.

Содержанию политической литературы соответствует простое и строгое оформление. В качестве иллюстративного материала не редко привлекаются фотографии.

Детская книга, как правило, отличается богатством оформления, нарядности, большими форматами, четким, легким для чтения шрифтом.

Научная и техническая литература, большинство учебников и словарей отличаются очень скупым, скромным оформлением.

Особую группу составляют специальные издания, так называемые уникальные книги. Оформление и иллюстрирование таких изданий поручается лучшим мастерам. Используются редкие и дорогие материалы, которые не применяются для массовых изданий. Такие книги называют еще библиофильскими (книголюбие).

Сложный организм книги состоит из многих элементов.

Обложка – художественное решение покрытия книги, в которой заключен книжный блок. Решение обложки должно быть условно-декоративным, ясным, придавать книге красивый внешний вид, но в то же время давать точную характеристику книги, раскрывать ее основной смысл, стиль и образный строй. На обложке должны быть шрифтовые элементы, отражающие основные заголовочные данные.

Титульный лист – правая половина первого разворота книги. Титул содержит более сложные шрифтовые элементы, поясняющие заголовочные и издательские данные. Если на левой странице первого разворота помещается иллюстрация, или печатается портрет автора, такая страница называется фронтисписом. Рисунок на титуле применяется сравнительно редко и имеет больше декоративное значение.

Шмуцтитулами называются отдельные листы, которыми открываются части, разделы книги. На шмуцтитуле помещается заголовок и несложный орнаментальный мотив или рисунок.

Суперобложкой называется художественно решенное бумажное покрытие книги поверх обложки. Главная задача – привлечь внимание к книге и на некоторое время предохранить обложку от повреждения.

Иллюстрации – это рисунки, образно раскрывающие литературный текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения.

Заставка – небольшая композиция орнаментального характера или в виде рисунка, открывающего какой-нибудь раздел текста.

Концовка – небольшой рисунок или орнаментальный мотив, завершающий последнюю страницу какого-либо раздела или всей книги.

Инициал – начальная буква в тексте книги, созданные художником.

Первая страница текста книги, обычно украшенная заставкой или буквицей называется спуском или спусковой полосой. Таков краткий перечень элементов книги.

Художник книги должен не только знать шрифты и уметь использовать их, но также уметь их видоизменять существующие шрифты и создавать новые – соответствующие его замыслу, стилю книги, характеру литературного произведения. Все изобразительные элементы книги должны быть гармонично связаны с плоскостью бумаги, с полосой набора. Работая, например, над иллюстрацией, художник должен четко представлять себе, как она будет сочетаться с полосой набора на соседней странице, каким будет разворот книги.

В современной книжной графике распространены штриховые и тоновые иллюстрации. Встречаются иллюстрации, исполненные в объемно-пространственном плане и условно-плоскостной трактовке.

В книге существуют свои принципы разработки светотени, объемов и перспективы, свои масштабы и приемы композиции. Вот почему обычные графические станковые произведения, если их даже уменьшить до книжных форматов не могут служить иллюстрациями и будут лишь репродукциями, вклеенными в книгу. Необходимо подчеркнуть особо выдающуюся роль торцовой гравюры на дереве в искусстве книги.

История книги теснейшим образом связана с историей изобразительного искусства и графики, в частности художникам принадлежала видная роль в создании рукописных книг. Они были творцами и шрифта, и украшений, и рисунков. В России первые рукописные книги с изображениями относятся к 10 веку. С изобретением книгопечатанья в середине 15 века и широким распространением книги роль художников все более возрастает и задачи его становятся все более глубокими.

2. Плакат.

Плакат – самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы и инструктажа.

Оригиналы плакатов создаются художниками в расчете на полиграфическое производство.

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его размеры. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействую сравнительно короткое время, должны отличатся четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель. Именно такими задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется особенно острая типизация образа и широко используется такие условно-декоративные приемы как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения. Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Он не должен механически приставляться к изображению, а органически входить в него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться.

Виды плаката разнообразны и разбиваются по своему назначению на несколько групп.

Политический плакат – является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительные средства политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических плакатов: они посвящены борьбе за мир, направлены на разоблачение врагов и т.д.

Многие плакаты создаются в честь революционных праздников, международных событий и т.д. Большое значение приобрели сатирические плакаты.

Информационно-рекламный плакат – решает задачи информации, оповещение о разнообразных культурно-просветительных мероприятиях или задачи рекламы – ознакомления потребителей с товарами, услугами. Особыми качествами наделены театральные плакаты и киноплакаты. Выполняя задачи рекламирования спектаклей или кинофильмов, они должны отражать присущие данному зрелищу стиль, творческое устремления его авторов.

Учебно-инструктивный плакат – преследует цели пропаганды научных знаний, методов труда, различных правил и т.д. В отличие от других видов плаката, содержит значительное количество текста, целую серию рисунков и предназначается для более длительного использования.

Современному плакату предшествовали гравюры и рисунки большого размера, расходившиеся по рукам, расклеивавшиеся на стенах, выставлявшиеся в витринах. В Германии 16 века они были известны как «летучие листки». Широко распространялись такие агитационные изображения в период буржуазных революций 17-18 веков в Англии, Франции и Голландии. С изобретением новых способов размножения и развитием полиграфии тираж агитационных листов все увеличивался. В конце 19 века появились плакаты, близкие современным по назначению и виду.

Министерство образования Республики Беларусь

Витебский государственный технологический университет

Кафедра дизайна

Реферат

Тема: Виды графики

Выполнила:ст. Гр.4и-27

_____________

Проверила:

_____________

г.Витебск.2004г.

Литература

1.

2.

topref.ru

Реферат - Компьютерная графика - Информатика, программирование

Содержание

1. Виды компьютерной графики

2. Векторная графика

3. Растровая графика и пиксел

4. Фрактальная графика

5. Программное обеспечение

Список литературы

1. Виды компьютерной графики

Различают три видакомпьютерной графики. Это растровая графика, векторная графика и фрактальнаяграфика. Они отличаются принципами формирования изображения при отображении наэкране монитора или при печати на бумаге. В растровой графике изображениепредставляется в виде набора окрашенных точек. Такой метод представленияизображения называют растровым. Растровую графику применяют при разработкеэлектронных (мультимедийных) и полиграфических изданий. Иллюстрации,выполненные средствами растровой графики, редко создают вручную с помощьюкомпьютерных программ. Чаще всего для этой цели используют отсканированныеиллюстрации, подготовленные художниками, или фотографии. В последнее время дляввода растровых изображений в компьютер нашли широкое применение цифровые фото-и видеокамеры.

Большинство графическихредакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями, ориентированыне столько на создание изображений, сколько на их обработку. В Интернете покаприменяются только растровые иллюстрации. Векторный метод – это методпредставления изображения в виде совокупности отрезков и дуг и т.д. В данномслучае вектор – это набор данных, характеризующих какой-либо объект.Программные средства для работы с векторной графикой предназначены в первуюочередь для создания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки. Такиесредства широко используют в рекламных агентствах, дизайнерских бюро, редакцияхи издательствах. Оформительские работы, основанные на применении шрифтов ипростейших геометрических элементов, решаются средствами векторной графикимного проще.

Растровое изображениестроится из множества пикселей. Векторное изображение описывается в виде последовательности команд. Растровыерисунки эффективно используются для представления реальных образов.

Векторная графика непозволяет получать изображения фотографического качества.

При масштабировании ивращении растровых картинок возникают искажения.

Векторные изображениямогут быть легко преобразованы без потери качества.

Растровые рисунки могутбыть легко напечатаны на принтерах. Векторные рисунки иногда не печатаются иливыглядят на бумаге не так, как хотелось бы. Программные средства для работы сфрактальной графикой предназначены для автоматической генерации изображенийпутем математических расчетов. Создание фрактальной художественной композициисостоит не в рисовании или оформлении, а в программировании. Фрактальная графика,как и векторная — вычисляемая, но отличается от неё тем, что никакие объекты впамяти компьютера не хранятся. Изображение строится по уравнению (или посистеме уравнений), поэтому ничего, кроме формулы, хранить не надо. Изменивкоэффициенты в уравнении, можно получить совершенно другую картину. Способностьфрактальной графики моделировать образы живой природы вычислительным путемчасто используют для автоматической генерации необычных иллюстраций.

В отличие от растровойграфики в векторной графике изображение строится с помощью математическихописаний объектов, окружностей и линий. Хотя на первый взгляд это можетпоказаться сложнее, чем использование растровых массивов, но для некоторыхвидов изображений использование математических описаний является более простымспособом. Ключевым моментом векторной графики является то, что она используеткомбинацию компьютерных команд и математических формул для объекта. Этопозволяет компьютерным устройствам вычислять и помещать в нужном месте реальныеточки при рисовании этих объектов. Такая особенность векторной графики дает ейряд преимуществ перед растровой графикой, но в тоже время является причиной еенедостатков. Векторную графику часто называют объектно-ориентированной графикойили чертежной графикой. Простые объекты, такие как окружности, линии, сферы,кубы и тому подобное называется примитивами, и используются при создании болеесложных объектов. В векторной графике объекты создаются путем комбинации различныхобъектов. Для создания объектов примитивов используются простые описания.Прямая линия, дуги, окружности, эллипсы и области однотонного или изменяющегосясвета – это двухмерные рисунки, используемые для создания детализированныхизображений. В трехмерной компьютерной графике для создания сложных рисунковмогут использоваться такие элементы как сферы, кубы. Команды, описывающиевекторные объекты большинству пользователей возможно никогда не придетсяувидеть. Определять, как описывать объекты будет компьютерная программа,которая используется для подготовки векторных объектов. Для создания векторныхрисунков необходимо использовать один из многочисленных иллюстрационныхпакетов. Достоинство векторной графики в том, что описание является простым изанимает мало памяти компьютера. Однако недостатком является то, что детальныйвекторный объект может оказаться слишком сложным, он может напечататься не втом виде, в каком ожидает пользователь или не напечатается вообще, если принтернеправильно интерпретирует или не понимает векторные команды. Программывекторной графики способны создавать растровые изображения в качестве одного изтипов объектов. Это возможно потому, что растровый рисунок просто наборинструкций для компьютера, и так как инструкции эти очень просты, то векторнаяграфика способна воспринимать растровые изображения наравне с остальнымиобъектами, хотя можно поместить растровые изображения в виде объекта векторномформате, но не удается отредактировать и изменить в нем отдельные пиксели.

ASCII – компьютерный коддля представления цифровых символов. Существует всего 256 возможных двухзначныхшестнадцатеричных кодов, поэтому ASCII содержит 256 символов по одному на любоезначение кода. Иногда векторные форматы представляют выбор способа кодирования данныхв файле. Двоичное кодирование использует минимум один знак 0 и 1 для записиданных, тогда как ASCII кодирование применяет минимум восемь 0 и 1 для записилюбого элемента данных. Выбор двоичного кодирования вместо ASCII влияет наразмер файла изображения только в том случае, если файл содержит данныерастрового рисунка. Если заполнить данное растровое изображение в виде кодовASCII, то размер файла увеличится в два, а то и три раза.

Различные векторныеформаты обладают различными цветовыми возможностями. Простейшие форматы,которые могут не содержать вообще никакой информации о цвете, используют цветпо умолчанию тех устройств, на которые они выводятся, другие форматы способнысохранять данные о полном тридцати двух битном цвете. Какую бы цветовую модельне применял бы векторный формат, на размер файла он не влияет, кроме техслучаев, когда файл содержит растровые образы. В обычных векторных объектахзначение цвета относится ко всему объекту в целом. Цвет объекта хранится в видечасти его векторного описания. Некоторые векторные файлы могут создатьрастровый эскиз изображений хранящихся в них. Эти растровые картинки, иногданазываемые краткими описаниями изображений, обычно представляют собой эскизывекторных рисунков в целом. Краткое описание изображения, особенно полезно вситуациях, когда вы не хотите открывать весь файл, чтобы посмотреть, что в немхранится или когда вы не можете видеть векторный рисунок во время егоиспользования. Первая ситуация возникает, когда вам необходимо найти файл спомощью одной из многих специально разработанных для этого программ. Дляоблегчения поиска нужного векторного файла такие программы могут считыватьрастровый эскиз изображения и другие характеристики, например, векторныйформат, время создания, битовую глубину изображения и так далее. Втораяситуация возникает, когда в каком-либо издательском пакете помещается настраницу векторный рисунок. Изображение, которое вы увидите, будет растровымэскизом настоящего векторного рисунка, у которого нельзя изменить размер, обрезатьили как-то иначе обработать изображение. За эскизы изображения приходитсярасплачиваться памятью, т.к. эскизы – это растровая версия рисунков, арастровые данные используют много памяти компьютера.

Достоинства векторнойграфики.

Самая сильная сторона векторнойграфики в том, что она использует все преимущества разрешающей способностилюбого устройства вывода. Это позволяет изменять размеры векторного рисунка безпотери его качества. Векторные команды просто сообщают устройству вывода, чтонеобходимо нарисовать объект заданного размера, используя столько точек скольковозможно. Другими словами, чем больше точек сможет использовать устройствовывода для создания объекта, тем лучше он будет выглядеть. Растровый форматфайла точно определяет, сколько необходимо создать пикселей и это количествоизменяется вместе с разрешающей способностью устройства вывода. Вместо этогопроисходит одно из двух либо при увеличении разрешающей способности, размеррастровой окружности уменьшается, так как уменьшается размер точки составляющихпиксель; либо размер окружности остается одинаковым, но принтеры с высокойразрешающей способностью используют больше точек для любого пикселя. Векторнаяграфика обладает еще одним важным преимуществом, здесь можно редактироватьотдельные части рисунка не оказывая влияния на остальные, например, если нужносделать больше или меньше только один объект на некотором изображении,необходимо просто выбрать его и осуществить задуманное. Объекты на рисункемогут перекрываться без всякого воздействия друг на друга. Векторноеизображение, не содержащее растровых объектов, занимает относительно не большоеместо в памяти компьютера. Даже очень детализированные векторные рисунки,состоящие из 1000 объектов, редко превышают несколько сотен килобайт.

Недостатки векторнойграфики.

Природа избегает прямыхлиний. К сожалению, они являются основными компонентами векторных рисунков. Донедавнего времени это означало, что уделом векторной графики были изображения,которые никогда не старались выглядеть естественно, например, двухмерныечертежи и круговые диаграммы, созданные специальными программами САПР, двух итрех мерные технические иллюстрации, стилизованные рисунки и значки, состоящиеиз прямых линий и областей, закрашенных однотонным цветом. Векторные рисункисостоят из различных команд посылаемых от компьютера к устройствам вывода(принтеру). Принтеры содержат свои собственные микропроцессоры, которыеинтерпретируют эти команды и пытаются их перевести в точки на листе бумаги.Иногда из-за проблем связи между двумя процессорами принтер не можетраспечатать отдельные детали рисунков. В зависимости от типов принтераслучаются проблемы, и у вас может оказаться чистый лист бумаги, частичнонапечатанный рисунок или сообщение об ошибке.

Компьютерная индустрияпородила сотни новых и необычных терминов, пытаясь объяснить, что такоекомпьютер и как он работает. Термин растровая графика достаточно очевиден, еслиусвоить понятия, относящиеся к растровым изображениям. Растровые изображениянапоминают лист клетчатой бумаги, на котором любая клетка закрашена либочерным, либо белым цветом, образуя в совокупности рисунок. Пиксел – основнойэлемент растровых изображений. Именно из таких элементов состоит растровоеизображение. В цифровом мире компьютерных изображений термином пиксельобозначают несколько разных понятий. Это может быть отдельная точка экранакомпьютера, отдельная точка напечатанная на лазерном принтере или отдельныйэлемент растрового изображения. Эти понятия не одно и тоже, поэтому чтобыизбежать путаницы следует называть их следующим образом: видео пиксель приссылке на изображение экрана компьютера; точка при ссылке на отдельную точку,создаваемую лазерным принтером. Существует коэффициент прямоугольностиизображения, который введен специально для изображения количества пикселейматрицы рисунка по горизонтали и по вертикали.

Возвращаясь к аналогии слистом бумаги можно заметить, что любой растровый рисунок имеет определенноеколичество пикселей в горизонтальных и вертикальных рядах. Существуют следующиекоэффициенты прямоугольности для экранов: 320х200, 320х240, 600х400, 640х480,800х600 и др. Этот коэффициент часто называют размером изображения.Произведение этих двух чисел дает общее количество пикселей изображения.Существует также такое понятие как коэффициент прямоугольности пикселей. Вотличие от коэффициента прямоугольности изображения он относится к реальнымразмерам видео пиксель и является отношением реальной ширины к реальной высоте.Данный коэффициент зависит от размера дисплея и текущего разрешения, и поэтомуна разных компьютерных системах принимает различные значения. Цвет любогопикселя растрового изображения запоминается в компьютере с помощью комбинациибитов. Чем больше битов для этого используется, тем больше оттенков цветовможно получить. Число битов, используемых компьютером для любого пикселя,называется битовой глубиной пикселя. Наиболее простое растровое изображениесостоит из пикселей имеющих только два возможных цвета черный и белый, ипоэтому изображения, состоящие из пикселей этого вида, называются однобитовымиизображениями. Число доступных цветов или градаций серого цвета равно 2 встепени равной количеству битов в пикселе.

Цвета, описываемые 24битами, обеспечивают более 16 миллионов доступных цветов и их часто называютестественными цветами. Растровые изображения обладают множеством характеристик,которые должны быть организованы и фиксированы компьютером. Размеры изображенияи расположение пикселей в нем это две основных характеристики, которые файлрастровых изображений должен сохранить, чтобы создать картинку. Даже еслииспорчена информация о цвете любого пиксель и любых других характеристикахкомпьютер все равно сможет воссоздать версию рисунка, если будет знать, какрасположены все его пиксели. Пиксель сам по себе не обладает никаким размером,он всего лишь область памяти компьютера, хранящая информацию о цвете, поэтомукоэффициент прямоугольности изображения не соответствует никакой реальнойразмерности. Зная только коэффициент прямоугольности изображения с некоторойразрешающей способностью можно определить настоящие размеры рисунка. Посколькуразмеры изображения хранятся отдельно, пиксель запоминаются один за другим, какобычный блок данных. Компьютеру не приходится сохранять отдельные позиции, онвсего лишь создает сетку по размерам заданным коэффициентом прямоугольностиизображения, а затем заполняет ее пиксель за пикселей. Это самый простой способхранения данного растрового изображения, но не самый эффективный с точки зренияиспользования компьютерного времени и памяти. Более эффективный способ состоитв том, чтобы сохранить только количество черных и белых пикселей в любойстроке. Этот метод сжимает данные, которые используют растровые изображения. Вэтом случае они занимают меньше памяти компьютера.

Среди всех картинок,которые может создавать компьютер, лишь немногие могут поспорить с фрактальнымиизображениями, когда идет речь о подлинной красоте. У большинства из нас слово«фрактал» вызывает в памяти цветные завитушки, формирующие сложный,тонкий и составной узор. Но на самом деле этот термин имеет гораздо болееширокий смысл. Фрактал — объект, обладающий бесконечной сложностью, позволяющийрассмотреть столько же своих деталей вблизи, как и издалека. Земля – классическийпример фрактального объекта. Из космоса она выглядит как шаp. Если приближатьсяк ней, мы обнаружим океаны, континенты, побережья и цепи гор. Будемрассматривать горы ближе – станут видны еще более мелкие детали: кусочек землина поверхности горы в своем масштабе столь же сложный и неровный, как самагора. И даже еще более сильное увеличение покажет крошечные частички грунта,каждая из которых сама является фрактальным объектом.

Компьютеры даютвозможность строить модели таких бесконечно детализированных структур. Естьмного методов создания фрактальных изображений на компьютере. Два профессораматематики из Технологического института штата Джоржия разработали широкоиспользуемый метод, известный как Cистемы Итерируемых Функций (СИФ). С помощьюэтого метода создаются реалистичные изображения природных объектов, таких,например, как листья папоротника, деревья, при этом неоднократно применяютсяпреобразования, которые двигают, изменяют в размере и вращают частиизображения. В СИФ используется самоподобие, которое есть у творений природы, иобъект моделируется как композиция множества мельчайших копий самого себя.Фрактальные изображения с многоцветными завитушками относятся обычно к разрядутак называемых фракталов с временным порогом, которые изображаются точками накомплексной плоскости с цветами, отражающими время, требуемое для того, чтобыорбита данной точки перешла («перебежала») определенную границу.Комплексная плоскость — как координатная плоскость с осями x и y. По парекоординат точка строится на комплексной плоскости так же, как и точка наплоскости Oxy, но числа имеют другой, необычный смысл: они обладают мнимойкомпонентой, называемой i, которая равна квадратному корню из -1. (Вот почему i- мнимая единица — в действительности корень из -1 не существует). Это искажаетобычные правила математики, так что такие общепринятые операции как умножениедвух чисел, дают необычные результаты.

Наиболее известныйфрактал, множество Мандельброта – фрактал с временным порогом. Для каждой точкина экране компьютер считает координаты серии точек, определяющих мнимый путь,называемый орбитой. Точки, чьи орбиты никогда не выходят за пределы мнимогоцилиндра, расположенного в начале координат комплексной плоскости, считаютсяэлементами множества Мандельброта и обычно закрашиваются черным. Точки, чьиорбиты выходят за пределы цилиндра, раскрашиваются в соответствии с быстротой«убегания»: пиксель, чья орбита покидает цилиндр, например, на шестойитерации, можно раскрасить голубым, a тот — орбите которого требуется для этогосемь итераций — красным. В результате на изображении получим множествоМандельброта и его окружение с «нестабильными» областями фрактала — областями, для которых малые изменения формулы ведут к большой разнице ворбитальном поведении. Это характеризуется густотой закраски рисунка. Меняяформулу для подсчета орбит, получим другие, такие же экзотические фракталы с временнымпорогом. Бесконечно детализированная структура множества Мандельбротастановится «ясной», когда вы увеличиваете произвольную область.Неважно, сколь маленький участок вы рассматриваете: рисунок, который выувидите, будет одинаково сложным. Почему? Потому что в двумерной плоскости, накоторой строится множество Мандельброта, любая область содержит бесконечноечисло точек. Когда вы выбираете область для отображения, компьютер точкам изобласти ставит в соответствие точки на экране. И каждая точка, выбранная какугодно близко к другой, имеет свою характеристическую орбиту, порождающуюсоответствующий цветовой узор.

Математической основойфрактальной графики является фрактальная геометрия. Здесь в основу методапостроения изображений положен принцип наследования от, так называемых,«родителей» геометрических свойств объектов-наследников.

Понятия фрактал,фрактальная геометрия и фрактальная графика, появившиеся в конце 70-х, сегодняпрочно вошли в обиход математиков и компьютерных художников. Слово фракталобразовано от латинского fractus и в переводе означает «состоящий изфрагментов». Оно было предложено математиком Бенуа Мандельбротом в 1975 годудля обозначения нерегулярных, но самоподобных структур, которыми он занимался.

Фракталом называетсяструктура, состоящая из частей, которые в каком-то смысле подобны целому. Однимиз основных свойств фракталов является самоподобие. Объект называютсамоподобным, когда увеличенные части объекта походят на сам объект и друг надруга. Перефразируя это определение, можно сказать, что в простейшем случаенебольшая часть фрактала содержит информацию обо всем фрактале.

В центре фрактальнойфигуры находится её простейший элемент — равносторонний треугольник, которыйполучил название «фрактальный». Затем, на среднем отрезке сторон строятсяравносторонние треугольники со стороной, равной (1/3a) от стороны исходногофрактального треугольника. В свою очередь, на средних отрезках сторонполученных треугольников, являющихся объектами-наследниками первого поколения,выстраиваются треугольники-наследники второго поколения со стороной (1/9а) от стороныисходного треугольника.

Таким образом, мелкиеэлементы фрактального объекта повторяют свойства всего объекта. Полученныйобъект носит название «фрактальной фигуры». Процесс наследования можнопродолжать до бесконечности. Таким образом, можно описать и такой графическийэлемент, как прямую. Изменяя и комбинирую окраску фрактальных фигур можномоделировать образы живой и неживой природы (например, ветви дерева илиснежинки), а также, составлять из полученных фигур «фрактальную композицию».Фрактальная графика, также как векторная и трёхмерная, является вычисляемой. Еёглавное отличие в том, что изображение строится по уравнению или системеуравнений. Поэтому в памяти компьютера для выполнения всех вычислений, ничегокроме формулы хранить не требуется.

Только изменивкоэффициенты уравнения, можно получить совершенно другое изображение. Эта идеянашла использование в компьютерной графике благодаря компактностиматематического аппарата, необходимого для ее реализации. Так, с помощьюнескольких математических коэффициентов можно задать линии и поверхности оченьсложной формы. Итак, базовым понятием для фрактальной компьютерной графикиявляются «Фрактальный треугольник». Затем идет «Фрактальная фигура»,«Фрактальный объект»; «Фрактальная прямая»; «Фрактальная композиция»;«Объект-родитель» и «Объект наследник». Следует обратить Ваше внимание на то,что фрактальная компьютерная графика, как вид компьютерной графики двадцатьпервого века получила широкое распространение не так давно. Её возможноститрудно переоценить. Фрактальная компьютерная графика позволяет создаватьабстрактные композиции, где можно реализовать такие композиционные приёмы как,горизонтали и вертикали, диагональные направления, симметрию и асимметрию и др.Сегодня немногие компьютерщики в нашей стране и за рубежом знают фрактальнуюграфику. С чем можно сравнить фрактальное изображение?

Ну, например, со сложнойструктурой кристалла, со снежинкой, элементы которой выстраивается в однусложную структуру. Это свойство фрактального объекта может быть удачноиспользовано при составлении декоративной композиции или для создания орнамент.Сегодня разработаны алгоритмы синтеза коэффициентов фрактала, позволяющеговоспроизвести копию любой картинки сколь угодно близкой к исходному оригиналу.С точки зрения машинной графики фрактальная геометрия незаменима при генерацииискусственных облаков, гор, поверхности моря. Фактически благодаря фрактальнойграфике найден способ эффективной реализации сложных неевклидовых объектов,образы которых весьма похожи на природные.

Геометрические фракталына экране компьютера — это узоры, построенные самим компьютером по заданнойпрограмме. Помимо фрактальной живописи существуют фрактальная анимация и фрактальнаямузыка.

Создатель фракталов — этохудожник, скульптор, фотограф, изобретатель и ученый в одном лице. Вы самизадаете форму рисунка математической формулой, исследуете сходимость процесса,варьируя его параметры, выбираете вид изображения и палитру цветов, то естьтворите рисунок «с нуля». В этом одно из отличий фрактальных графическихредакторов (и в частности — Painter) от прочих графических программ.

Например, в AdobePhotoshop изображение, как правило, «с нуля» не создается, а толькообрабатывается. Другой самобытной особенностью фрактального графическогоредактора Painter (как и прочих фрактальных программ, например Art Dabbler)является то, что реальный художник, работающий без компьютера, никогда недостигнет с помощью кисти, карандаша и пера тех возможностей, которые заложеныв Painter программистами.

Растровую графикуприменяют при разработке электронных (мультимедийных) и полиграфическихизданий. Иллюстрации, выполненные средствами растровой графики, редко создаютвручную с помощью компьютерных программ. Чаще для этой цели используютсканируют иллюстрации, подготовленные художником на бумаге, или фотографии. Впоследнее время для ввода растровых изображений в компьютер нашли широкоеприменение цифровые фото- и видеокамеры. Соответственно, большинство графическихредакторов, предназначенных для работы с растровыми иллюстрациями,ориентированы не столько на создание изображений, сколько на их обработку. ВИнтернет пока применяются только растровые иллюстрации. Программные средствадля работы с векторной графикой наоборот предназначены, в первую очередь, длясоздания иллюстраций и в меньшей степени для их обработки. Такие средствашироко используют в рекламных агентствах, дизайнерских бюро, редакциях ииздательствах. Оформительские работы, основанные на применении шрифтов ипростейших геометрических элементов, решаются средствами векторной графикинамного проще. Существуют примеры высокохудожественных произведений, созданныхсредствами векторной графики, но они скорее исключение, чем правило, посколькухудожественная подготовка иллюстраций средствами векторной графики чрезвычайносложна.

Программные средства дляработы с фрактальной графикой предназначены для автоматической генерацииизображений путем математических расчетов. Создание фрактальной художественнойкомпозиции состоит не в рисовании или оформлении, а в программировании.Фрактальную графику редко применяют для создания печатных или электронныхдокументов, но ее часто используют в развлекательных программах.

1.  Джеф Проузис. Как работаеткомпьютерная графика. – СПб.: Питер, 2008. – 654 с.

2.  Жвалевский А., Гурская И, Гурский Ю.Компьютерная графика: Photoshop CS3, CorelDRAW X3, Illustrator CS3. Трюки иэффекты. – СПб.: Питер, 2008. – 992 с.

3.  Божко А., Жук Д.М., Маничев В.Б.Компьютерная графика. Гриф УМО ВУЗов России. – М.: Издательство «МГТУ им.Баумана», 2007. – 392 с.

4.  Вишневская Л. Компьютерная графикадля школьников. – М.: Новое знание, 2007. – 160 с.

5.  Летин А., Пашковский И., Летина О.Компьютерная графика. Гриф МО РФ. – М.: Форум, 2007. – 256 с.

6.  Сергеев А., Кущенко С. Основыкомпьютерной графики. Adobe Photoshop и CorelDRAW – два в одном. Самоучитель. –М.: Диалектика, 2007. – 544 с.

7.  Андреев О.Ю., Музыченко В.Л.Самоучитель компьютерной графики. Учебное пособие. – М.: Триумф, 2007. – 432 с.

www.ronl.ru

Реферат - Виды графики - Остальные рефераты

1. Книжная графика.

В книге, являющейся одной из важнейших духовных потребностей современного человека, органически сочетается труд художника, издательских работников и полиграфистов. На долю художников книги выпадает ответственная задача воплощения средствами изобразительного искусства идейно-художественного замысла, содержание литературного текста и создание художественно-декоративного облика книги. Только гармоническое сочетание этих двух сторон книжной графики создают полноценную книгу.

Отличительной особенностью книжной графики является ее тесная связь с полиграфией, ее зависимость от уровня и культуры труда полиграфического производства.

Исходя из основных задач книжной графики ее подразделяют на оформление и иллюстрирование книги. К оформлению книги относят ее декоративный наряд, ее украшения, рисованные шрифтовые элементы, композиционное построение текстового набора и т.д. Иллюстрирование книги решает задачи образного раскрытия литературного текста при помощи рисунков.

Существуют различные виды литературы и различные типы книг. В Зависимости от их назначения, от того, к какому кругу читателей обращена книга, какие цели она преследует, будет зависеть ее тираж, формат, степень и характер оформления и иллюстрирования.

Художественная литература составляет один из самых обширных разделов книгоиздательства. По своей природе она органически связана с изобразительным искусством, она оформляется и иллюстрируется широко и разнообразно.

Содержанию политической литературы соответствует простое и строгое оформление. В качестве иллюстративного материала не редко привлекаются фотографии.

Детская книга, как правило, отличается богатством оформления, нарядности, большими форматами, четким, легким для чтения шрифтом.

Научная и техническая литература, большинство учебников и словарей отличаются очень скупым, скромным оформлением.

Особую группу составляют специальные издания, так называемые уникальные книги. Оформление и иллюстрирование таких изданий поручается лучшим мастерам. Используются редкие и дорогие материалы, которые не применяются для массовых изданий. Такие книги называют еще библиофильскими (книголюбие).

Сложный организм книги состоит из многих элементов.

Обложка – художественное решение покрытия книги, в которой заключен книжный блок. Решение обложки должно быть условно-декоративным, ясным, придавать книге красивый внешний вид, но в то же время давать точную характеристику книги, раскрывать ее основной смысл, стиль и образный строй. На обложке должны быть шрифтовые элементы, отражающие основные заголовочные данные.

Титульный лист – правая половина первого разворота книги. Титул содержит более сложные шрифтовые элементы, поясняющие заголовочные и издательские данные. Если на левой странице первого разворота помещается иллюстрация, или печатается портрет автора, такая страница называется фронтисписом. Рисунок на титуле применяется сравнительно редко и имеет больше декоративное значение.

Шмуцтитулами называются отдельные листы, которыми открываются части, разделы книги. На шмуцтитуле помещается заголовок и несложный орнаментальный мотив или рисунок.

Суперобложкой называется художественно решенное бумажное покрытие книги поверх обложки. Главная задача – привлечь внимание к книге и на некоторое время предохранить обложку от повреждения.

Иллюстрации – это рисунки, образно раскрывающие литературный текст, подчиненные содержанию и стилю литературного произведения.

Заставка – небольшая композиция орнаментального характера или в виде рисунка, открывающего какой-нибудь раздел текста.

Концовка – небольшой рисунок или орнаментальный мотив, завершающий последнюю страницу какого-либо раздела или всей книги.

Инициал – начальная буква в тексте книги, созданные художником.

Первая страница текста книги, обычно украшенная заставкой или буквицей называется спуском или спусковой полосой. Таков краткий перечень элементов книги.

Художник книги должен не только знать шрифты и уметь использовать их, но также уметь их видоизменять существующие шрифты и создавать новые – соответствующие его замыслу, стилю книги, характеру литературного произведения. Все изобразительные элементы книги должны быть гармонично связаны с плоскостью бумаги, с полосой набора. Работая, например, над иллюстрацией, художник должен четко представлять себе, как она будет сочетаться с полосой набора на соседней странице, каким будет разворот книги.

В современной книжной графике распространены штриховые и тоновые иллюстрации. Встречаются иллюстрации, исполненные в объемно-пространственном плане и условно-плоскостной трактовке.

В книге существуют свои принципы разработки светотени, объемов и перспективы, свои масштабы и приемы композиции. Вот почему обычные графические станковые произведения, если их даже уменьшить до книжных форматов не могут служить иллюстрациями и будут лишь репродукциями, вклеенными в книгу. Необходимо подчеркнуть особо выдающуюся роль торцовой гравюры на дереве в искусстве книги.

История книги теснейшим образом связана с историей изобразительного искусства и графики, в частности художникам принадлежала видная роль в создании рукописных книг. Они были творцами и шрифта, и украшений, и рисунков. В России первые рукописные книги с изображениями относятся к 10 веку. С изобретением книгопечатанья в середине 15 века и широким распространением книги роль художников все более возрастает и задачи его становятся все более глубокими.

2. Плакат.

Плакат – самый массовый вид графического искусства, выполняющий задачи наглядной политической агитации или служащий средством информации, рекламы и инструктажа.

Оригиналы плакатов создаются художниками в расчете на полиграфическое производство.

Строго определенные функции плаката диктуют выбор изобразительных средств, приема работы, определяют особый изобразительный язык плаката и его размеры. Плакаты быстро сменяют друг друга и, воздействую сравнительно короткое время, должны отличатся четким и ясным языком. Плакат должен привлечь внимание зрителя на большом расстоянии. Зрителю в предельно краткий срок должно стать ясно, к чему плакат призывает, какова его цель. Именно такими задачами продиктованы относительно большие размеры плакатов. Во имя краткости, доходчивости и выразительности в плакате применяется особенно острая типизация образа и широко используется такие условно-декоративные приемы как обобщение изображения, упрощение цветовых отношений, отказ от второстепенных деталей, символические обозначения. Текст должен быть предельно кратким и понятным с первого прочтения. Он не должен механически приставляться к изображению, а органически входить в него. Характер шрифта должен соответствовать содержанию плаката, хорошо читаться.

Виды плаката разнообразны и разбиваются по своему назначению на несколько групп.

Политический плакат – является одной из самых действенных форм политической агитации, воплощает изобразительные средства политические задачи и лозунги. Необычайно широка тематика политических плакатов: они посвящены борьбе за мир, направлены на разоблачение врагов и т.д.

Многие плакаты создаются в честь революционных праздников, международных событий и т.д. Большое значение приобрели сатирические плакаты.

Информационно-рекламный плакат – решает задачи информации, оповещение о разнообразных культурно-просветительных мероприятиях или задачи рекламы – ознакомления потребителей с товарами, услугами. Особыми качествами наделены театральные плакаты и киноплакаты. Выполняя задачи рекламирования спектаклей или кинофильмов, они должны отражать присущие данному зрелищу стиль, творческое устремления его авторов.

Учебно-инструктивный плакат – преследует цели пропаганды научных знаний, методов труда, различных правил и т.д. В отличие от других видов плаката, содержит значительное количество текста, целую серию рисунков и предназначается для более длительного использования.

Современному плакату предшествовали гравюры и рисунки большого размера, расходившиеся по рукам, расклеивавшиеся на стенах, выставлявшиеся в витринах. В Германии 16 века они были известны как «летучие листки». Широко распространялись такие агитационные изображения в период буржуазных революций 17-18 веков в Англии, Франции и Голландии. С изобретением новых способов размножения и развитием полиграфии тираж агитационных листов все увеличивался. В конце 19 века появились плакаты, близкие современным по назначению и виду.

Министерство образования Республики Беларусь

Витебский государственный технологический университет

Кафедра дизайна

Реферат

Тема: Виды графики

Выполнила: ст. Гр.4и-27

_____________

Проверила:

_____________

г.Витебск.2004г.

Литература

1.

2.

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Реферат транспорт
• 
  Химия реферат
• 
  Реферат химия
• 
  Профилактика реферат
• 
  Щепкин реферат
• 
  Реферат щепкин
• 
  Трубоукладчики реферат
• 
  Реферат трубоукладчики
• 
  Реферат гидрофиты
• 
  Реферат пористость
• 
  Реферат софистика