Михаил ИвановичГлинка
Ранним утром 20 мая (1 июня н.ст.) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии у помещика Ивана Николаевича Глинки родился сын Михаил – будущий великий русский композитор. Мальчик был слабым. Поэтому бабушка Фекла решила сама выходить внука. Она выбрала ему кормилицу и нянек, следила за воспитанием ребенка не спуская глаз. Бабушка требовала беспрекословного подчинения вех в доме. Маленького Мишу она нежно любила, дрожала от страха за его здоровье, последствия тепличного воспитания сказывались в течение всей жизни Глинки. Одна из Мишиных нянек – Авдотья Ивановна знала великое множество сказок и песен, которые мальчик мог слушать часами. Для будущего композитора они стали теми первыми музыкальными впечатлениями, на которых воспитывался его слух и укрепилась еще безотчетная, но глубокая любовь родной русской песне. Мише нравилось бывать в церкви и слушать колокольный звон, также чтение книг о природе и жизнь далеких стран сделалось его второй страстью.
Осенью 1817 года глинка отправился в Петербург учиться. Петербург изумил юного Глинку, здесь будущий композитор выдержал экзамен в Благородный пансион при Педагогическом институте. Музыка в пансионском обучении занимала довольно видное место, и талант Глинки мог свободно развиваться. Уроки музыки он брал у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. В 1822 году «воспитанник Михаил Глинка» окончил Благородный пансионат. На торжественном вечере он сыграл вместе со своим учителем Майером блестящий, виртуозный концерт Гуммеля.
Глинка начал изучать французский язык, а затем поступил в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря. Везде, где только возможно, — на музыкальных вечерах, в театральных и концертных залах – накапливал Глинка музыкальные знания и затем применял в своих первых композиторских опытах. После событий 1825 года, кровавой развязки выступления декабристов, Глинка покидает Петербург, уезжает в Смоленск. Любовь Глинки к русским песням сказалась ив его собственных произведениях. Он написал в эти годы несколько песен, ожила в душе Глинки его давняя ребяческая страсть к путешествиям, Глинка отправляется в Италию. Путь его пролегает через различные города и страны. Глинка слушал музыку не только в Итальянских театрах, но и сам охотно выступал на музыкальных вечерах. Знаменитые певцы просили его писать для них арии, сочинения Глинки выходили в самом крупном итальянском издательстве Рикорди. В Италии композитор написал немало сочинений, но ни одно из них не отражает так непосредственно итальянских впечатлений, как романс «Венецианская ночь» В конце июля 1833 года композитор простился с Италией, а весной 1834 года Глинка покинул Берлин. И снова он в Новоспасском. И здесь он принимается за оперу «Иван Сусанин», первое представление которой состоялось в Большом театре 27 ноября 1836 года. Вскоре после постановки на сцене оперы, Глинка получил назначение руководить хором Придворной певческой капеллы. В это время рождается «Вальс-фантазия», посвященный Екатерине Керн, романс «Я помню чудное мгновенье», цикл романсов «Прощание с Петербургом». Название это возникло не случайно. Семейные неурядицы, сплетни, пересуды доводили Глинку до отчаяния, и он решает покинуть Петербург. Весной 1842 года Глинка завершает работу над созданием оперы «Руслан и Людмила».
31 мая 1851 года умерла Е.А. Глинка. Полученное известие до такой степени потрясло композитора, что у него отнялась правая рука. Мать была самым близким человеком, и как оказалось трудно жить без нее. Глинке не было еще и пятидесяти, а физические силы его слабели. Глинка надеется поправить здоровье в Испании, но добравшись до Парижа задерживается там на два года. Не хватало сил довести до конца задуманные произведения. Глинка слабел, но мысль о смерти не приходила ему в голову. 3 февраля 1857 года по старому стилю Глинки не стало. Он умер на чужбине, вдали от родных и близких. Глинка был похоронен в скромной могиле, но в мае 1857 года сестра с друзьями перевозят гроб с телом в Кронштадт пароходом. 24 мая 1857 года гроб с тело Глинки опустили в русскую землю на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Для музыки Глинки наступило бессмертие. Первыми образцами музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых эстетические идеалы русского искусства его времени выражены в прекрасной художественной форме, музыка Глинки, пройдя испытание времен, осталась живой и юной до наших дней, в ней воплощены лучшие черты русского искусства: его нравственная сила, его правдивость, его особенная огромная и чистая красота.
.
www.ronl.ru
Михаил ИвановичГлинка
Ранним утром 20 мая (1 июня н.ст.) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии у помещика Ивана Николаевича Глинки родился сын Михаил – будущий великий русский композитор. Мальчик был слабым. Поэтому бабушка Фекла решила сама выходить внука. Она выбрала ему кормилицу и нянек, следила за воспитанием ребенка не спуская глаз. Бабушка требовала беспрекословного подчинения вех в доме. Маленького Мишу она нежно любила, дрожала от страха за его здоровье, последствия тепличного воспитания сказывались в течение всей жизни Глинки. Одна из Мишиных нянек – Авдотья Ивановна знала великое множество сказок и песен, которые мальчик мог слушать часами. Для будущего композитора они стали теми первыми музыкальными впечатлениями, на которых воспитывался его слух и укрепилась еще безотчетная, но глубокая любовь родной русской песне. Мише нравилось бывать в церкви и слушать колокольный звон, также чтение книг о природе и жизнь далеких стран сделалось его второй страстью.
Осенью 1817 года глинка отправился в Петербург учиться. Петербург изумил юного Глинку, здесь будущий композитор выдержал экзамен в Благородный пансион при Педагогическом институте. Музыка в пансионском обучении занимала довольно видное место, и талант Глинки мог свободно развиваться. Уроки музыки он брал у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. В 1822 году «воспитанник Михаил Глинка» окончил Благородный пансионат. На торжественном вечере он сыграл вместе со своим учителем Майером блестящий, виртуозный концерт Гуммеля.
Глинка начал изучать французский язык, а затем поступил в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря. Везде, где только возможно, — на музыкальных вечерах, в театральных и концертных залах – накапливал Глинка музыкальные знания и затем применял в своих первых композиторских опытах. После событий 1825 года, кровавой развязки выступления декабристов, Глинка покидает Петербург, уезжает в Смоленск. Любовь Глинки к русским песням сказалась ив его собственных произведениях. Он написал в эти годы несколько песен, ожила в душе Глинки его давняя ребяческая страсть к путешествиям, Глинка отправляется в Италию. Путь его пролегает через различные города и страны. Глинка слушал музыку не только в Итальянских театрах, но и сам охотно выступал на музыкальных вечерах. Знаменитые певцы просили его писать для них арии, сочинения Глинки выходили в самом крупном итальянском издательстве Рикорди. В Италии композитор написал немало сочинений, но ни одно из них не отражает так непосредственно итальянских впечатлений, как романс «Венецианская ночь» В конце июля 1833 года композитор простился с Италией, а весной 1834 года Глинка покинул Берлин. И снова он в Новоспасском. И здесь он принимается за оперу «Иван Сусанин», первое представление которой состоялось в Большом театре 27 ноября 1836 года. Вскоре после постановки на сцене оперы, Глинка получил назначение руководить хором Придворной певческой капеллы. В это время рождается «Вальс-фантазия», посвященный Екатерине Керн, романс «Я помню чудное мгновенье», цикл романсов «Прощание с Петербургом». Название это возникло не случайно. Семейные неурядицы, сплетни, пересуды доводили Глинку до отчаяния, и он решает покинуть Петербург. Весной 1842 года Глинка завершает работу над созданием оперы «Руслан и Людмила».
31 мая 1851 года умерла Е.А. Глинка. Полученное известие до такой степени потрясло композитора, что у него отнялась правая рука. Мать была самым близким человеком, и как оказалось трудно жить без нее. Глинке не было еще и пятидесяти, а физические силы его слабели. Глинка надеется поправить здоровье в Испании, но добравшись до Парижа задерживается там на два года. Не хватало сил довести до конца задуманные произведения. Глинка слабел, но мысль о смерти не приходила ему в голову. 3 февраля 1857 года по старому стилю Глинки не стало. Он умер на чужбине, вдали от родных и близких. Глинка был похоронен в скромной могиле, но в мае 1857 года сестра с друзьями перевозят гроб с телом в Кронштадт пароходом. 24 мая 1857 года гроб с тело Глинки опустили в русскую землю на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Для музыки Глинки наступило бессмертие. Первыми образцами музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых эстетические идеалы русского искусства его времени выражены в прекрасной художественной форме, музыка Глинки, пройдя испытание времен, осталась живой и юной до наших дней, в ней воплощены лучшие черты русского искусства: его нравственная сила, его правдивость, его особенная огромная и чистая красота.
.
www.ronl.ru
Михаил Иванович Глинка
Ранним утром 20 мая (1 июня н.ст.) 1804 года в селеНовоспасском Смоленской губернии у помещика Ивана Николаевича Глинки родилсясын Михаил – будущий великий русский композитор. Мальчик был слабым. Поэтомубабушка Фекла решила сама выходить внука. Она выбрала ему кормилицу и нянек,следила за воспитанием ребенка не спуская глаз. Бабушка требовалабеспрекословного подчинения вех в доме. Маленького Мишу она нежно любила,дрожала от страха за его здоровье, последствия тепличного воспитаниясказывались в течение всей жизни Глинки. Одна из Мишиных нянек – АвдотьяИвановна знала великое множество сказок и песен, которые мальчик мог слушатьчасами. Для будущего композитора они стали теми первыми музыкальнымивпечатлениями, на которых воспитывался его слух и укрепилась еще безотчетная,но глубокая любовь родной русской песне. Мише нравилось бывать в церкви ислушать колокольный звон, также чтение книг о природе и жизнь далеких стран сделалосьего второй страстью.
Осенью 1817 годаглинка отправился в Петербург учиться. Петербург изумил юного Глинку, здесьбудущий композитор выдержал экзамен в Благородный пансион при Педагогическоминституте. Музыка в пансионском обучении занимала довольно видное место, италант Глинки мог свободно развиваться. Уроки музыки он брал у лучшихпетербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. В 1822 году «воспитанник Михаил Глинка» окончилБлагородный пансионат. На торжественном вечере он сыграл вместе со своимучителем Майером блестящий, виртуозный концерт Гуммеля.
Глинка начализучать французский язык, а затем поступил в Главное управление путей сообщенияна должность помощника секретаря. Везде, где только возможно, — на музыкальныхвечерах, в театральных и концертных залах – накапливал Глинка музыкальныезнания и затем применял в своих первых композиторских опытах. После событий1825 года, кровавой развязки выступления декабристов, Глинка покидаетПетербург, уезжает в Смоленск. Любовь Глинки к русским песням сказалась ив егособственных произведениях. Он написал в эти годы несколько песен, ожила в душеГлинки его давняя ребяческая страсть к путешествиям, Глинка отправляется вИталию. Путь его пролегает через различные города и страны. Глинка слушалмузыку не только в Итальянских театрах, но и сам охотно выступал на музыкальныхвечерах. Знаменитые певцы просили его писать для них арии, сочинения Глинкивыходили в самом крупном итальянском издательстве Рикорди. В Италии композиторнаписал немало сочинений, но ни одно из них не отражает так непосредственноитальянских впечатлений, как романс «Венецианская ночь» В конце июля 1833 годакомпозитор простился с Италией, а весной 1834 года Глинка покинул Берлин. Иснова он в Новоспасском. И здесь он принимается за оперу «Иван Сусанин», первоепредставление которой состоялось в Большом театре 27 ноября 1836 года. Вскорепосле постановки на сцене оперы, Глинка получил назначение руководить хоромПридворной певческой капеллы. В это время рождается «Вальс-фантазия»,посвященный Екатерине Керн, романс «Я помню чудное мгновенье», цикл романсов«Прощание с Петербургом». Название это возникло не случайно. Семейныенеурядицы, сплетни, пересуды доводили Глинку до отчаяния, и он решает покинутьПетербург. Весной 1842 года Глинка завершает работу над созданием оперы «Руслан и Людмила».
31 мая 1851 годаумерла Е.А. Глинка. Полученное известие до такой степени потрясло композитора,что у него отнялась правая рука. Мать была самым близким человеком, и какоказалось трудно жить без нее. Глинке не было еще и пятидесяти, а физическиесилы его слабели. Глинка надеется поправить здоровье в Испании, но добравшисьдо Парижа задерживается там на два года. Не хватало сил довести до концазадуманные произведения. Глинка слабел, но мысль о смерти не приходила ему вголову. 3 февраля 1857 года по старому стилю Глинки не стало. Он умер начужбине, вдали от родных и близких. Глинка был похоронен в скромной могиле, нов мае 1857 года сестра с друзьями перевозят гроб с телом в Кронштадт пароходом.24 мая 1857 года гроб с тело Глинки опустили в русскую землю на кладбищеАлександро-Невской лавры в Петербурге. Для музыки Глинки наступило бессмертие.Первыми образцами музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых эстетические идеалы русского искусства его времени выражены в прекраснойхудожественной форме, музыка Глинки, пройдя испытание времен, осталась живой июной до наших дней, в ней воплощены лучшие черты русского искусства: его нравственнаясила, его правдивость, его особенная огромная и чистая красота.
.
www.ronl.ru
<img src="/cache/referats/20069/image001.gif" v:shapes="_x0000_s1026">
Рефератна тему
Глинка М.И.- композитор
Уч-цы 8 класса Б
средней школы № 1293
суглубленным изучением
английского языка
ЧаплановойКристины
Москва 2004 г.
1. <span Times New Roman"">
Введение2. <span Times New Roman"">
Детство Глинки3. <span Times New Roman"">
Началосамостоятельной жизни4. <span Times New Roman"">
Первоезаграничное путешествие (1830-1834)5. <span Times New Roman"">
Новыестранствия (1844-1847)6. <span Times New Roman"">
Последнеедесятилетие7. <span Times New Roman"">
Значениетворчества Глинки8. <span Times New Roman"">
Основные произведения Глинки9. <span Times New Roman"">
СписокЛитературы10. Приложение(иллюстрации)
ВведениеНачалоXIXвека — время культурного идуховного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила ростнационального самосознания русского народа, его консолидацию. Ростнационального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие наразвитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки.
МихаилИванович Глинка — российский композитор, родоначальник русской классическоймузыки. Оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин», 1836) и «Руслан и Людмила»(1842) положили начало двум направлениям русской оперы народной музыкальнойдраме и опере-сказке, опере-былине. Симфонические сочинения, в т. ч.«Камаринская» (1848), «Испанские увертюры» («Арагонская хота», 1845, и «Ночь вМадриде», 1851), заложили основы русского симфонизма. Классик русского романса.«Патриотическая песня» Глинки стала музыкальной основой государственного гимнаРоссийской Федерации.
Детство ГлинкиМихаилИванович Глинка родился 20 мая 1804 года, в селе Новоспасском, принадлежавшемего отцу, капитану в отставке, Ивану Николаевичу Глинке. Это имение находилосьв 20-ти верстах от города Ельни Смоленской губернии.
Порассказу матери, после первого крика новорожденного под самым окном ее спальни,в густом дереве, раздался звонкий голос соловья. Впоследствии, когда его отецбыл не доволен тем, что Михаил оставил службу и занимался музыкой, частоговаривал: «Не даром соловей запел у окна при его рождении, вот и вышелскоморох». Вскоре после рождения его мать, Евгения Андреевна, урожденнаяГлинка, передала воспитание сына Фекле Александровне, матери отца. С ней онпровел около трех-четырех лет, видясь с родителями весьма редко. Бабушка душине чаяла в своем внуке и баловала его невероятно. Последствия такогопервоначального воспитания сказывались на протяжении всей жизни. ЗдоровьяГлинка был слабого, совершенно не выносил холода, постоянно простужался ипоэтому боялся всевозможных болезней, легко терял самообладание по любомуповоду. Будучи уже взрослым, он часто называл себя «недотрогой», «мимозой».Начальное образование получил дома. Слушая пение крепостных крестьян и звоны колоколовместной церкви, рано проявил тягу к музыке. Увлекался игрой оркестра крепостныхмузыкантов в имении дяди, Афанасия Андреевича Глинки. Музыкальные занятия играна скрипке и фортепиано начались довольно поздно (1815-16) и носилилюбительский характер. В 20 лет запел тенором.
Музыкальныеспособности в это время выражались «страстью» к колокольному звону. Юный Глинкажадно вслушивался в эти резкие звуки и умел на 2-х медных тазах ловко подражать звонарям. Глинка родился, провелпервые годы и получил первое свое образование не в столице, а в деревне, такимобразом, натура его приняла в себя все те элементы музыкальной народности,которые, не существуя в наших городах, сохранялись лишь в сердце России…
Однажды,после нашествия на Смоленск Наполеона, играли квартет Крузеля с кларнетом, имальчик Миша целый день оставался в лихорадочном состоянии. На вопрос учителярисования о причине его невнимательности Глинка ответил: «Что я могу поделать!Музыка — душа моя!». В это время в доме появилась гувернантка, ВарвараФедоровна Кляммер. С ней Глинка занимался географией, русским, французским инемецким языками, а также игрой на фортепиано.
Начало самостоятельной жизниВначале 1817 года родители решили отправить его в Благородный пансион. Этотпансион, открытый 1-го сентября 1817 года при Главном педагогическом институте,был привилегированным учебным заведением для детей дворян. Окончив его, молодойчеловек мог продолжать свои занятия по той или иной специальности или идти нагосударственную службу. В год открытия Благородного пансиона туда поступил ЛевПушкин — младший брат поэта. он был на год моложе Глинки, и они,познакомившись, подружились. Тогда жеГлинка познакомился и с самим поэтом, который «хаживал к нам в пансион к братусвоему». Гувернер Глинки преподавал в пансионе русскую словесность. Параллельнос учебой Глинка брал уроки игры на фортепиано у Омана, Цейнера и Ш. Майра довольно известного музыканта.
Вначале лета 1822 года Глинка был выпущен из Благородного пансиона, оказавшисьвторым учеником. В день выпуска с успехом сыграл публично фортепианный концертГуммеля. Затем Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Но таккак она отрывала его от занятий музыкой, он вскоре вышел в отставку. Учась впансионе, он уже был превосходным музыкантом, он восхитительно играл нафортепиано, а его импровизации были прелестны. В начале марта 1823 года Глинкаотправился на Кавказ, чтобы попользоваться там минеральными водами, но это лечениене поправило его здоровья. В начале сентября он возвратился в село Новоспасскоеи с новым рвением принялся за музыку. Он занимался музыкой очень много и пробылв деревне от сентября 1823 до апреля 1824; в апреле он уехал в Петербург. Втечение лета 1824 он переехал в дом Фалиева, в Коломне; около того же временион познакомился с Итальянским певцом Белолли и начал у него учитьсяитальянскому пению.
Перваянеудачная попытка в сочинении с текстом относится к 1825. Позже он написалэлегию «Не искушай меня без нужды» и романс «Бедный певец» на слова Жуковского.Музыка все больше захватывала думы и время Глинки. Круг друзей и поклонниковего таланта расширялся. Его знали как прекрасного исполнителя и сочинителя, какв Петербурге, так и Москве. Поощряемый друзьями, Глинка сочинял все больше ибольше. И сего ранних произведений многие стали классикой. Среди них романсы:«Не искушай меня без нужды», «Бедный певец», «Память сердца», «Скажи, зачем»,«Не пой, красавица, при мне», «Ах, ты, душечка, красна девица», «Что красоткамолодая». В начале лета 1829 года вышелв свет «Лирический альбом», изданный Глинкою и Н.Павлищевым. В этом альбомевпервые были напечатаны романсы и сочиненные им танцы котильон и мазурка.
Первое заграничное путешествие (1830-1834)
Вапреле 1830 Глинка получил паспорт для поездки заграницу сроком на три года иотправился в длительное заграничное путешествие, целью которого было каклечение (на водах Германии и в теплом климате Италии), так и знакомство сзападноевропейским искусством. Проведя несколько месяцев в Ахене и Франкфурте,он прибыл в Милан, где занимался композицией и вокалом, посещал театры,совершал поездки в другие итальянские города. Также предполагалось, что теплыйклимат Италии улучшит его расстроенное здоровье. Прожив в Италии около 4-х лет,Глинка поехал в Германию. Там он познакомился с талантливым немецким теоретикомЗигфридом Деном и в течение месяцев брал у него уроки. По словам самого Глинки,Ден привел в систему его музыкально-теоретические знания и навыки. За границейГлинка написал несколько ярких романсов: «Венецианская ночь», «Победитель»,«Патетическое трио» для фортепиано кларнета, фагота. Тогда же у него зародиласьмысль о создании национальной русской оперы.
В1835 Глинка женился на М. П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным иомрачил жизнь композитора на многие годы.
Вернувшисьв Россию, Глинка с увлечением стал сочинять оперу о патриотическом подвиге Ивана Сусанина. Этот сюжет ему подсказал написать либретто. Глинкепришлось обратиться к услугам баронаРозена. Это либретто прославляло самодержавие, поэтому, вопреки желанию композитораоперу назвали «Жизнь за царя».
Премьерасочинения, названного по настоянию дирекции театров «Жизнь за царя», 27 январяI836 стала днем рождения русской героико-патриотической оперы. Спектакль прошелс большим успехом, на нем присутствовала царская семья, а в зале среди многихдрузей Глинки был и Пушкин. Вскоре после премьеры Глинка был назначенруководителем Придворной певческой капеллы. После премьеры композитор увлекся идеей создания оперы на сюжет поэмыПушкина «Руслан и Людмила».
Ещев 1837 Глинка вел беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет «Руслана иЛюдмилы». В 1838 году началась работа над сочинением,
Композитормечтал о том, чтобы сам Пушкин написал для нее либретто, но преждевременнаясмерть поэта помешала этому. Либретто создавалось по плану составленномуГлинкой. От народно-героической оперы «Иван Сусанин».вторая опера Глинкиотличается не только сказочным сюжетом, но и особенностями развития. Работа над оперой растянулась более чем напять лет. В ноябре 1839 года, измученный домашними неурядицами и утомительнойслужбой в придворной капелле, Глинка подал директору прошение об отставке; вдекабре того же года Глинка был уволен. Тогда же была сочинена музыка ктрагедии «Князь Холмский», «Ночной смотр» на слова Жуковского, «Я помню чудноемгновенье» и «Ночной зефир» на слова Пушкина, «Сомнения», «Жаворонок».Сочиненный «Вальс-фантазия» для фортепиано был оркестровым, а в 1856 переделанв обширную оркестровую пьесу.
27ноября 1842 — ровно через шесть лет со дня первой постановки «Ивана Сусанина» — состоялась премьера второй оперы «Руслан и Людмила» в Петербурге. Несмотря на то, что царскаясемья покинула ложу до окончания спектакля, передовые деятели культурывстретили сочинение с восторгом (хотя единства мнений на этот раз не было из-заглубоко новаторского характера драматургии). Вскоре оперу совсем сняли сосцены; редко ставился и «Иван Сусанин».
В 1838 Глинка познакомился с Екатериной Керн,дочерью героини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей своивдохновеннейшие произведения: «Вальс-фантазию» (1839) и дивный романс на стихиПушкина «Я помню чудное мгновенье» (1840).
Новые странствия (1844-1847)
В1844 Глинка вновь уезжает за границу, на этот раз во Францию и Испанию. ВПариже он знакомится с французским композитором Гектором Берлиозом. С большимуспехом прошел в Париже концерт из произведений Глинки. 13-го мая 1845 годаГлинка выехал из Парижа в Испанию. Там он знакомился с народными испанскимимузыкантами, певцами и гитаристами, используя записи народных танцев, Глинка в1845 году написал Испанскую увертюру «Блестящее каприччио на тему арагонскойхоты» позднее переименованную в Испанскую увертюру №1 «Арагонская хота».Музыкальной основой для увертюры послужила мелодия испанского танца «хота»которую Глинка записал еще в Вальядолиде от одного народного музыканта. Онабыла известна и любима во всей Испании. Вернувшись в Россию, Глинка пишет ещеодну увертюру «Ночь в Мадриде», тогда же была сочинена симфоническая фантазия«Камаринская» на тему 2-х русских песен: свадебной лирической («Из-за гор, горвысоких») и бойкой плясовой.
Последниегоды жизни Глинка жил то в Петербурге, то в Варшаве, Париже, Берлине. Он былполон творческих планов.
В1848 — Глинка начал сочинять крупные произведения на тему «Илья Муромец». Неизвестно, оперу он тогда задумал или симфонию.
В1852 композитор взялся за сочинение симфонии по повести Гоголя «Тарас Бульба».
В1855 работа над оперой «Двумужница».
Последнее десятилетиеЗиму1851-52 Глинка провел в Петербурге, где сблизился с группой молодых деятелейкультуры, а в 1855 произошло его знакомство главой «Новой русской школы»творчески развившей традиции, заложенные Глинкой. В 1852 композитор вновь уехална несколько месяцев в Париж, с 1856 жил в Берлине.
В январе 1857 г., после концерта в Королевском дворце, где былоисполнено трио из «Жизни за царя», Глинка сильно заболел. Перед самой смертьюГлинка продиктовал В.Н.Кашпирову тему для фуги, более того, он попросилзакончить «Записки». Он умер 3-го февраля 1857 года в Берлине и был похороненна лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезен в Петербурги погребен на кладбище Александро-Невской лавры.
Значение творчества Глинки«Во многих отношениях Глинка имеет в русскоймузыке такое же значение, как Пушкин в русской поэзии. Оба великие таланты, обародоначальники нового русского художественного творчества,… оба создалиновый русский язык один в поэзии, другой в музыке», так писал известный критик.
Втворчестве Глинки определились два важнейших направления русской оперы:народная музыкальная драма и опера-сказка; он заложил основы русскогосимфонизма, стал первым классиком русского романса. Все дальнейшие поколениярусских музыкантов считали его своим учителем, а для многих толчком к выборумузыкальной карьеры стало знакомство с сочинениями великого мастера, глубоконравственное содержание, которыхсочетается с совершенной формой.
Основные произведения ГлинкиОперы:
«ИванСусанин» (1836)
«Руслани Людмила» (1837-1842)
Симфонические пьесы:
Музыкак трагедии Кукольника «Князь Холмский» (1842)
Испанскаяувертюра №1 «Арагонская хота» (1845)
«Камаринская»(1848)
Испанская увертюра №2 «Ночь в Мадриде» (1851)
«Вальс-фантазия»(1839, 1856)
Романсы и песни:
«Венецианскаяночь» (1832), «Я здесь, Инезилья»(1834), «Ночной смотр» (1836),«Сомнение» (1838), «Ночной зефир» (1838), «В крови горит огонь желанья» (1839), свадебная песня «Дивный теремстоит» (1839), «Попутная песня» (1840), «Признание» (1840), «Слышу ли голос твой» (1848), «Заздравный кубок» (1848), «Песнь Маргариты» из трагедии Гете «Фауст»(1848), «Мери» (1849), «Адель» (1849), «Финский залив» (1850), «Молитва» («В минуту жизни трудную») (1855),«Не говори, что сердцу больно» (1856).
Списоклитературы1. <span Times New Roman"">
Васина-Гроссман В. Михаил Иванович Глинка. М., 1979.2. <span Times New Roman"">
БСЭ. М. 1980г.3. <span Times New Roman"">
Музыкальная литература. М., Музыка, 1975г.4. <span Times New Roman"">
Русская музыка до середины XIX века, «РОСМЕН» 2003г.5. <span Times New Roman"">
Интернет.Приложение (иллюстрации)
<img src="/cache/referats/20069/image003.jpg" v:shapes="_x0000_i1025">
<img src="/cache/referats/20069/image005.jpg" v:shapes="_x0000_i1026">
<span Monotype Corsiva"">МихаилИванович Глинка
www.ronl.ru
<spanlang=EN-US><![if !supportEmptyParas]> <![endif]><o:p></o:p>
<spanstyle='font-size:14.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt'>Глинка Михаил Иванович
<spanstyle='font-size:14.0pt;mso-bidi-font-size:13.5pt'><o:p></o:p><spanstyle='font-size:13.5pt'>Глинка — гениальный русский композитор. ПодобноПушкину в поэзии, он был основоположникомрусской классической музыки- оперной исимфонической. Истоки музыки Глинки уводят врусское народное творчество. Любовью к Родине, её народу, к русскойприроде проникнуты лучшие его произведения.<o:p></o:p>
<spanstyle='font-size:13.5pt'> Глинка родился 20 мая <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1804 г»>1804 г</st1:metricconverter>.в с. Новоспасском (близ гор. Ельни, Смоленской губернии), имении отца. Едваребенка отняли от матери, как его взяла на свое попечение крутая и властнаябабушка (по отцу), гроза крепостных и своих близких. Отец его (капитан вотставке), неглупый и довольно образованный человек, хлебосольный барин,женившийся на своей соседке и дальней родственнице, которую увез тайком, весьбыл погружен в устройство своего английского парка, прием и увеселение родных исоседей. Умная и воспитанная мать Михаила Ивановича была устранена свекровью отвоспитания сына, да и не могла уделять ему много времени. Слабый ребенок роснервным и золотушным, мнительным и болезненным баричем-недотрогою. Несмотря нанеблагоприятную, полуобломовскую, полускотининскую обстановку, которой окружилаего бабушка, ребенок выучился читать чрезвычайно рано, но музыкальныеспособности его еще дремали. К счастью для мальчика, воспитание, грозившеепревратить его в жалкого, изнеженного недоросля, было прервано смертью бабушки.Ребенку минуло уже 6 лет, когда он снова перешел в полное распоряжение матери,приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего. К этому времени подросласестра Глинки, ставшая теперь любимой подругой его игр, и его начали учитьболее серьезно: выписали француженку, дали учителя рисования, а рассказы одногососеда-родственника пристрастили к чтению путешествий и географии. Слушая пениекрепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, ранопроявили тягу к музыке. В домашнем быту у родных Глинки часто звучала музыка. Музыка производила намальчика потрясающее впечатление, после концертов он ходил рассеянный . Первым пробуждением музыкальных наклонностей Глинка былобязан небольшому домашнему крепостному оркестру и такому же оркестру дяди.Всякий приезд крепостного оркестра был для мальчика праздником. Но музыкальные занятия начались довольно поздно. Со скрипкой ( накоторой он учился играть у одного из крепостных музыкантов ) или флейтой маленький Глинка присаживалсяк музыкантам и по слуху играл с ними. В 10 — 11 лет от родуон впервые испытал «непостижимое, новое и восхитительное впечатление»от одного из квартетов известного в то время шведского кларнетистаКрузеля. Оркестр дяди стал для него «источником самых живыхвосторгов». Особенно любил Глинка русские песни, переложенные для двойногодухового квартета. Около этого времени в Новоспасское выписали из Петербургановую гувернантку, питомицу Смольного института из русских немок, которая сталаучить мальчика не только языкам и географии, но и игре нафортепиано. С 1817 по 1822 год Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе приГлавном педагогическом институте. Этот пансион считался одним из лучших учебныхзаведений. Среди его преподавателей были такие незаурядные люди. Как А.Куницын(один из любимых учителей Пушкина), профессор географии К. Арсеньев- горячий противник крепостничества. Преподавателем русской словестностии воспитателем Глинки был В. Кюхельбекер – друг Пушкина,будущий декабрист. Кюхельбекер учил” чувствовать и мыслить”. Нет сомненияв том, что он способствовал развитию у Глинки чувства любви и уважения кнароду, готовность служить ему. В одной комнате с Глинкой жил брат Пушкина ЛевСергеевич. Благодаря ему, Глинка в юные годы познакомился с великимпоэтом, который бывал в пансионе, навещая Кюхельбекера, товарища полицею и младшего брата. Уже тогда Глинка зачитывался стихами Пушкина.Образование здесь давалось пестрое, весьма поверхностное и не систематическое.Недостаточность пансионского преподавания живо чувствовалась Глинкой, писавшимродителям, что ученье в пансионе «довольно плохо». Случайно иповерхностно было и музыкальное образование Глинки. Он брал уроки упетербургских пианистов Глубокое впечатление произвели на него триурока, взятые у знаменитого пианиста Джона Фильда. Успешно изучал Глинкаязыки — латинский, французский, немецкий, английский и персидский.Часто бывал в театре, особенно увлекался оперой и балетом. Во время летнихканикул усердно занимался с крепостным оркестром своих родственников, дирижируяим. После окончания пансиона Глинка не сразу поступил на службу .В <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1823 г»>1823 г</st1:metricconverter>он поехал лечиться на Кавказские минеральные воды , затем, затемотправился в Новоспасское, где иногда сам управлял оркестром дяди,играя на скрипке, тогда же начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Помощником секретаря Главного управления путейсообщения. Но служба тяготила его: она отрывала готзанятий музыкой , и мешала творчеству. В 1828 году он вышел в отставку. В Петербурге Глинка сближается с передовой интеллигенцией, бывает навечерах у поэта Дельвига., знакомится с Жуковским и Грибоедовым. К этомувремени юноша был уже автором многих фортепианных пьес, но основное место в его творчестве занимали романсы. Среди сочинений тойпоры «Бедный певец » на стихи А. Жуковского," Не пой красавица , при мне " на стихи А. Пушкина и другие . Светские знакомства отвлекали его от настоящегопризвания, не давая сосредоточиться. Занятиям с крепостным оркестром дядиГлинка обязан своими практическими знаниями инструментовки. Глинка продолжалпробовать себя в разных родах сочинения (камерные и оркестровые пьесы, романсы,вокальные ансамбли), но не мог удовлетвориться этими попытками. Ему не хватало техники, и он стал брать уроки у некоего Цамбони(1828), но без особойпользы. Весной <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1 830 г»>1 830 г</st1:metricconverter>. сильно расстроенное здоровье заставило Глинку выехать для лечения в Германию иИталию. Об этой поездке он давно мечтал, стремясь усовершенствоваться в искусстве. Предполагалось, что тёплый климатИталии улучшит его расстроенное здоровье … Проведя несколькомесяцев в Ахене и Франкфурте , он прибыл в Милан, гдезанимался композицией и вокалом, посещал театры, совершалпоездки в другие города.В промежутках между поездками, во время остановокв городах, возобновлялись музыкальные занятия, опыты всочинении. В Италии Глинка с большим увлечением занимался пением , знакомился с лучшими певцами и композиторами , сочинял арии витальянском стиле . Вообщеговоря, пребывание в Италии не принесло ему особой пользы, но зато поставилоближе к вокальной музыке и научило искусству писать для голоса. Попыткисочинения в итальянском вкусе скоро убедили его в том, что он «не можетбыть искренно итальянцем», и невольно подготовили поворот в сторонунациональной русской музыки. Прожив в Италии около 4-х лет, онпоехал в Германию. В Берлине он познакомился с известным немецким теоретиком Зигфридом Деном . Ден, по словам Глинки, привел в порядок не только его теоретические знания,«но и идеи об искусстве вообще», дав ему впервые возможность«работать не ощупью, а ссознанием». За границей Глинка написал несколько ярких романсов " Венецианская ночь "., " победитель.".Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота и ряддр. произведений Вдали от родины возникла идея создания отечественной оперы . Из-заграницы Глинка возвращается уже готовым мастером.
Возвратившись в Россию в 1834 году, Глинкапоселился в Петербурге.Посещая вечера у поэта Жуковского, он познакомился с Гоголем, Вяземским, Одоевским и др. Композиторувлёкся идеей, поданной Жуковским , написать оперу насюжет об Иване Сусанине, о котором он узнал ещё в юности,прочитав " Думу " Рылеева К.Ф. По настоянию дирекции театров , сочинение назвали " Жизнь за царя". Премьера сочинения состоялась 27 января <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1836 г»>1836г</st1:metricconverter>. и стала днём рождения русской героико — патриотической оперы. Спектакль прошёл с большим успехом, на нёмприсутствовала царская семья , а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. В своём произведении Глинка прославил героический подвиг простого русского крестьянина,пожертвовавшего жизнью во имя Родины. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. В 1835 году Глинка женился на М.П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы . Весну и лето <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1838 г»>1838г</st1:metricconverter>. Глинка провёл на Украине, отбирая певчихдлякапеллы. Ещё в <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1837 г»>1837 г</st1:metricconverter>.Глинка вёл беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет " Руслана и Людмилы . Композитормечтал о том. Чтобы сам Пушкин написал для него либретто, но преждевременнаясмерть поэта помешала этому. Либретто создавалось постепенно поплану, составленному Глинкой. Стихотворные отрывки из поэмы Пушкиначередовались с более или менее искусными стихами друзей композитора. Позднеепоэт-любитель В. Ширков с помощью Глинки окончательно завершил и привел впорядок либретто.<o:p></o:p>
“Руслани Людмила” Глинки – первая русская сказочно-этическая опера. Она проникнутанародной героикой, величием былинного эпоса, патриотизмом. В финале оперынарод прославляет витязя Руслана, мощь и силу древнегоКиева. Работа над оперой, однако, затянулась, частью по семейным невзгодам (разлад сженой, приведший впоследствии к полному разрыву) и новому сердечному увлечению,частью по недосугу и служебным занятиям в капелле, частью по отсутствиюлибреттиста, который мог бы дать текст для некоторых необходимых номеров исвязать уже готовые части в одно целое. В <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1838 г»>1838г</st1:metricconverter>. Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерьюгероини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей своивдохновеннейшие произведения.." Вальс- фантазию" и дивныйроманс на стихи Пушкина " Я помню чудноемгновение" Весь <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1839 г»>1839г</st1:metricconverter>. Глинка не брался за «Руслана», ограничиваясьнебольшими произведениями В этом же году произошел окончательный разрыв сженой, сильно отразившийся на впечатлительном и нервном композиторе. Толькоосенью <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1840 г»>1840 г</st1:metricconverter>.Глинка снова принялся за«Руслана». Работа над оперойрастянулась более чем на пять лет. В эти годы Глинка порывает саристократической средой и переселяется в дом литератора Н. Кукольника. Тогдаже была сочинена музыка к трагедии “Князь Холмский”. Н. Кукольника(увертюра, симфонические антракты и 3 песни, одна из которых – “Ходит ветер уворот” – стала народной). Тогда же родились многие из вокальных шедевровГлинки: “Ночной смотр” на слова Жуковского.”Я помню чудное мгновенье” и “Ночной зефир” на слова Пушкина, “Сомненье” и “Жаворонок” на слова Кукольника.Сочиненный в порыве глубокого сердечного чувства “Вальс-фантазия” дляфортепиано, затем был оркестрован, а позднее переделан в обширнуюоркестровую пьесу. 27 ноября <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1842 г»>1842г</st1:metricconverter>. – ровно через 6 лет со дня первой постановки “ИванаСусанина”- состоялась премьера второй оперы Глинки – “Руслан иЛюдмила” ее первоепредставление, принесшее автору ряд чувствительных огорчений. Публике и высшему обществу опера не понравилась, император Николай1<ahref=«1111101140174.htm»> после IV акта демонстративно уехал,не дождавшись конца;. Опера, выдержавшая все-таки в течение одной зимы 32представления, в конце концов, в <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1846 г»>1846г</st1:metricconverter>. была снята со сцены, чтобы снова появиться на ней лишьчерез 13 лет, уже после смерти Глинки. Огорченный, замкнувшийся в себе снова начал прихварывать . Весной <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1844 г»>1844г</st1:metricconverter> Глинка отправляется в новое заграничное путешествие. Пробыв несколько дней в Берлине , он отправился вПариж , где встретился с Берлиозом, который включил в своюконцертную программ несколько сочинений Глинки . Выпавший на ихдолю успех натолкнул композитора на мысль дать в Париже благотворительный концерт из собственных произведений , что ибыло осуществлено 10 апреля <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1845 г»>1845г</st1:metricconverter>. Концерт был высоко оценён прессой...
В мае <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1845 г»>1845 г</st1:metricconverter>.Глинка отправляется в Испанию , где пробыл до середины <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1847 г»>1847г</st1:metricconverter>. Испанские впечатлениялегли в основу двух блестящих оркестровых пьес «Аргонской хоты» и " Воспоминаний о летней ночи вМадриде." В <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1848 г»>1848г</st1:metricconverter>. композитор провёл несколько месяцев в Варшаве, где была написана.." Камаринская " — сочинение, окотором П.И. Чайковский заметил, что в ней, " как дуб вжелудке, заключена вся русская симфоническая музыка". После непродолжительной поездки на зиму 1848 — 49 годах в Петербург Глинкаснова поселился в Варшаве, ведя «рассеянную жизнь», не«радовавшую», впрочем, его и «не наводившую на музыкальныевдохновения». Прожив после этого год в Петербурге (до конца мая <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1852 г»>1852г</st1:metricconverter>.), Глинка снова уехал во Францию, собираясь оттуда вИспанию, но вернулся в Париж, где оставался до весны <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1854 г»>1854г</st1:metricconverter>., ведя мало продуктивную жизнь, наполненную, главнымобразом, чтением («Илиады», «Одиссеи» и «Овидия»во французском переводе и «Неистового Орланда» Ариосто), посещениемкое-каких частных музыкальных собраний и концертов, хлопотами о прислуге ипостоянно менявшихся миловидных «нянях» и т. д. Начало весны <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1854 г»>1854 г</st1:metricconverter>.заставило Глинку покинуть Францию и вернуться в Петербург, где он поселился сосвоей сестрой, по настоянию которой написал свои «Записки»,являющиеся драгоценным биографическим материалом. Последние годы своей жизниГлинка почти ничего не писал. Попытка приняться за новую оперу«Двумужница» скоро была оставлена, а возобновившиеся опытыцерковной композиции («Ектения» и «Да исправится», 1855)скоро убедили его в необходимости заняться серьезным изучением церковных ладов.Весною <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1856 г»>1856 г</st1:metricconverter>.он выехал с этой целью в Берлин к Дену и ревностно принялся за работу,прерванную смертью на чужбине 3 (15) февраля <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1857 г»>1857г</st1:metricconverter>. Он был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезён вПетербург и погребён на кладбище Александро-Невской лавры.Неудачная личная жизнь и тягостные общественные условия не благоприятствовалиполному и плодотворному развитию гения Глинки. Тем не менее историческое ихудожественное значение творчества Глинки является основным, капитальным дляистории русской музыки и может быть приравнено лишь к значению Пушкинадля нашейлитературы. <o:p></o:p>
"Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение,как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты, оба — родоначальники нового русского художественного творчества,… обасоздали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке", — так писал известный критик В.В Стасов .<o:p></o:p>
<![if !supportEmptyParas]> <![endif]><o:p></o:p>
www.ronl.ru
Михаил ИвановичГлинка
Ранним утром 20 мая (1 июня н.ст.) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии у помещика Ивана Николаевича Глинки родился сын Михаил – будущий великий русский композитор. Мальчик был слабым. Поэтому бабушка Фекла решила сама выходить внука. Она выбрала ему кормилицу и нянек, следила за воспитанием ребенка не спуская глаз. Бабушка требовала беспрекословного подчинения вех в доме. Маленького Мишу она нежно любила, дрожала от страха за его здоровье, последствия тепличного воспитания сказывались в течение всей жизни Глинки. Одна из Мишиных нянек – Авдотья Ивановна знала великое множество сказок и песен, которые мальчик мог слушать часами. Для будущего композитора они стали теми первыми музыкальными впечатлениями, на которых воспитывался его слух и укрепилась еще безотчетная, но глубокая любовь родной русской песне. Мише нравилось бывать в церкви и слушать колокольный звон, также чтение книг о природе и жизнь далеких стран сделалось его второй страстью.
Осенью 1817 года глинка отправился в Петербург учиться. Петербург изумил юного Глинку, здесь будущий композитор выдержал экзамен в Благородный пансион при Педагогическом институте. Музыка в пансионском обучении занимала довольно видное место, и талант Глинки мог свободно развиваться. Уроки музыки он брал у лучших петербургских учителей того времени: скрипача Франца Бема, пианиста Джона Фильда, Шарля Майера. В 1822 году «воспитанник Михаил Глинка» окончил Благородный пансионат. На торжественном вечере он сыграл вместе со своим учителем Майером блестящий, виртуозный концерт Гуммеля.
Глинка начал изучать французский язык, а затем поступил в Главное управление путей сообщения на должность помощника секретаря. Везде, где только возможно, — на музыкальных вечерах, в театральных и концертных залах – накапливал Глинка музыкальные знания и затем применял в своих первых композиторских опытах. После событий 1825 года, кровавой развязки выступления декабристов, Глинка покидает Петербург, уезжает в Смоленск. Любовь Глинки к русским песням сказалась ив его собственных произведениях. Он написал в эти годы несколько песен, ожила в душе Глинки его давняя ребяческая страсть к путешествиям, Глинка отправляется в Италию. Путь его пролегает через различные города и страны. Глинка слушал музыку не только в Итальянских театрах, но и сам охотно выступал на музыкальных вечерах. Знаменитые певцы просили его писать для них арии, сочинения Глинки выходили в самом крупном итальянском издательстве Рикорди. В Италии композитор написал немало сочинений, но ни одно из них не отражает так непосредственно итальянских впечатлений, как романс «Венецианская ночь» В конце июля 1833 года композитор простился с Италией, а весной 1834 года Глинка покинул Берлин. И снова он в Новоспасском. И здесь он принимается за оперу «Иван Сусанин», первое представление которой состоялось в Большом театре 27 ноября 1836 года. Вскоре после постановки на сцене оперы, Глинка получил назначение руководить хором Придворной певческой капеллы. В это время рождается «Вальс-фантазия», посвященный Екатерине Керн, романс «Я помню чудное мгновенье», цикл романсов «Прощание с Петербургом». Название это возникло не случайно. Семейные неурядицы, сплетни, пересуды доводили Глинку до отчаяния, и он решает покинуть Петербург. Весной 1842 года Глинка завершает работу над созданием оперы «Руслан и Людмила».
31 мая 1851 года умерла Е.А. Глинка. Полученное известие до такой степени потрясло композитора, что у него отнялась правая рука. Мать была самым близким человеком, и как оказалось трудно жить без нее. Глинке не было еще и пятидесяти, а физические силы его слабели. Глинка надеется поправить здоровье в Испании, но добравшись до Парижа задерживается там на два года. Не хватало сил довести до конца задуманные произведения. Глинка слабел, но мысль о смерти не приходила ему в голову. 3 февраля 1857 года по старому стилю Глинки не стало. Он умер на чужбине, вдали от родных и близких. Глинка был похоронен в скромной могиле, но в мае 1857 года сестра с друзьями перевозят гроб с телом в Кронштадт пароходом. 24 мая 1857 года гроб с тело Глинки опустили в русскую землю на кладбище Александро-Невской лавры в Петербурге. Для музыки Глинки наступило бессмертие. Первыми образцами музыкальной классики стали произведения Глинки, в которых эстетические идеалы русского искусства его времени выражены в прекрасной художественной форме, музыка Глинки, пройдя испытание времен, осталась живой и юной до наших дней, в ней воплощены лучшие черты русского искусства: его нравственная сила, его правдивость, его особенная огромная и чистая красота.
.
www.ronl.ru
<spanlang=EN-US><![if !supportEmptyParas]> <![endif]><o:p></o:p>
<spanstyle='font-size:14.0pt;mso-bidi-font-size:12.0pt'>Глинка Михаил Иванович
<spanstyle='font-size:14.0pt;mso-bidi-font-size:13.5pt'><o:p></o:p><spanstyle='font-size:13.5pt'>Глинка — гениальный русский композитор. ПодобноПушкину в поэзии, он был основоположникомрусской классической музыки- оперной исимфонической. Истоки музыки Глинки уводят врусское народное творчество. Любовью к Родине, её народу, к русскойприроде проникнуты лучшие его произведения.<o:p></o:p>
<spanstyle='font-size:13.5pt'> Глинка родился 20 мая <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1804 г»>1804 г</st1:metricconverter>.в с. Новоспасском (близ гор. Ельни, Смоленской губернии), имении отца. Едваребенка отняли от матери, как его взяла на свое попечение крутая и властнаябабушка (по отцу), гроза крепостных и своих близких. Отец его (капитан вотставке), неглупый и довольно образованный человек, хлебосольный барин,женившийся на своей соседке и дальней родственнице, которую увез тайком, весьбыл погружен в устройство своего английского парка, прием и увеселение родных исоседей. Умная и воспитанная мать Михаила Ивановича была устранена свекровью отвоспитания сына, да и не могла уделять ему много времени. Слабый ребенок роснервным и золотушным, мнительным и болезненным баричем-недотрогою. Несмотря нанеблагоприятную, полуобломовскую, полускотининскую обстановку, которой окружилаего бабушка, ребенок выучился читать чрезвычайно рано, но музыкальныеспособности его еще дремали. К счастью для мальчика, воспитание, грозившеепревратить его в жалкого, изнеженного недоросля, было прервано смертью бабушки.Ребенку минуло уже 6 лет, когда он снова перешел в полное распоряжение матери,приложившей все усилия, чтобы стереть следы прежнего. К этому времени подросласестра Глинки, ставшая теперь любимой подругой его игр, и его начали учитьболее серьезно: выписали француженку, дали учителя рисования, а рассказы одногососеда-родственника пристрастили к чтению путешествий и географии. Слушая пениекрепостных крестьян и звоны колоколов местной церкви, ранопроявили тягу к музыке. В домашнем быту у родных Глинки часто звучала музыка. Музыка производила намальчика потрясающее впечатление, после концертов он ходил рассеянный . Первым пробуждением музыкальных наклонностей Глинка былобязан небольшому домашнему крепостному оркестру и такому же оркестру дяди.Всякий приезд крепостного оркестра был для мальчика праздником. Но музыкальные занятия начались довольно поздно. Со скрипкой ( накоторой он учился играть у одного из крепостных музыкантов ) или флейтой маленький Глинка присаживалсяк музыкантам и по слуху играл с ними. В 10 — 11 лет от родуон впервые испытал «непостижимое, новое и восхитительное впечатление»от одного из квартетов известного в то время шведского кларнетистаКрузеля. Оркестр дяди стал для него «источником самых живыхвосторгов». Особенно любил Глинка русские песни, переложенные для двойногодухового квартета. Около этого времени в Новоспасское выписали из Петербургановую гувернантку, питомицу Смольного института из русских немок, которая сталаучить мальчика не только языкам и географии, но и игре нафортепиано. С 1817 по 1822 год Глинка учился в Петербурге в Благородном пансионе приГлавном педагогическом институте. Этот пансион считался одним из лучших учебныхзаведений. Среди его преподавателей были такие незаурядные люди. Как А.Куницын(один из любимых учителей Пушкина), профессор географии К. Арсеньев- горячий противник крепостничества. Преподавателем русской словестностии воспитателем Глинки был В. Кюхельбекер – друг Пушкина,будущий декабрист. Кюхельбекер учил” чувствовать и мыслить”. Нет сомненияв том, что он способствовал развитию у Глинки чувства любви и уважения кнароду, готовность служить ему. В одной комнате с Глинкой жил брат Пушкина ЛевСергеевич. Благодаря ему, Глинка в юные годы познакомился с великимпоэтом, который бывал в пансионе, навещая Кюхельбекера, товарища полицею и младшего брата. Уже тогда Глинка зачитывался стихами Пушкина.Образование здесь давалось пестрое, весьма поверхностное и не систематическое.Недостаточность пансионского преподавания живо чувствовалась Глинкой, писавшимродителям, что ученье в пансионе «довольно плохо». Случайно иповерхностно было и музыкальное образование Глинки. Он брал уроки упетербургских пианистов Глубокое впечатление произвели на него триурока, взятые у знаменитого пианиста Джона Фильда. Успешно изучал Глинкаязыки — латинский, французский, немецкий, английский и персидский.Часто бывал в театре, особенно увлекался оперой и балетом. Во время летнихканикул усердно занимался с крепостным оркестром своих родственников, дирижируяим. После окончания пансиона Глинка не сразу поступил на службу .В <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1823 г»>1823 г</st1:metricconverter>он поехал лечиться на Кавказские минеральные воды , затем, затемотправился в Новоспасское, где иногда сам управлял оркестром дяди,играя на скрипке, тогда же начал сочинять оркестровую музыку. В 1824 Глинка поступил на службу в ведомство путей сообщения. Помощником секретаря Главного управления путейсообщения. Но служба тяготила его: она отрывала готзанятий музыкой , и мешала творчеству. В 1828 году он вышел в отставку. В Петербурге Глинка сближается с передовой интеллигенцией, бывает навечерах у поэта Дельвига., знакомится с Жуковским и Грибоедовым. К этомувремени юноша был уже автором многих фортепианных пьес, но основное место в его творчестве занимали романсы. Среди сочинений тойпоры «Бедный певец » на стихи А. Жуковского," Не пой красавица , при мне " на стихи А. Пушкина и другие . Светские знакомства отвлекали его от настоящегопризвания, не давая сосредоточиться. Занятиям с крепостным оркестром дядиГлинка обязан своими практическими знаниями инструментовки. Глинка продолжалпробовать себя в разных родах сочинения (камерные и оркестровые пьесы, романсы,вокальные ансамбли), но не мог удовлетвориться этими попытками. Ему не хватало техники, и он стал брать уроки у некоего Цамбони(1828), но без особойпользы. Весной <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1 830 г»>1 830 г</st1:metricconverter>. сильно расстроенное здоровье заставило Глинку выехать для лечения в Германию иИталию. Об этой поездке он давно мечтал, стремясь усовершенствоваться в искусстве. Предполагалось, что тёплый климатИталии улучшит его расстроенное здоровье … Проведя несколькомесяцев в Ахене и Франкфурте , он прибыл в Милан, гдезанимался композицией и вокалом, посещал театры, совершалпоездки в другие города.В промежутках между поездками, во время остановокв городах, возобновлялись музыкальные занятия, опыты всочинении. В Италии Глинка с большим увлечением занимался пением , знакомился с лучшими певцами и композиторами , сочинял арии витальянском стиле . Вообщеговоря, пребывание в Италии не принесло ему особой пользы, но зато поставилоближе к вокальной музыке и научило искусству писать для голоса. Попыткисочинения в итальянском вкусе скоро убедили его в том, что он «не можетбыть искренно итальянцем», и невольно подготовили поворот в сторонунациональной русской музыки. Прожив в Италии около 4-х лет, онпоехал в Германию. В Берлине он познакомился с известным немецким теоретиком Зигфридом Деном . Ден, по словам Глинки, привел в порядок не только его теоретические знания,«но и идеи об искусстве вообще», дав ему впервые возможность«работать не ощупью, а ссознанием». За границей Глинка написал несколько ярких романсов " Венецианская ночь "., " победитель.".Патетическое трио для фортепиано, кларнета и фагота и ряддр. произведений Вдали от родины возникла идея создания отечественной оперы . Из-заграницы Глинка возвращается уже готовым мастером.
Возвратившись в Россию в 1834 году, Глинкапоселился в Петербурге.Посещая вечера у поэта Жуковского, он познакомился с Гоголем, Вяземским, Одоевским и др. Композиторувлёкся идеей, поданной Жуковским , написать оперу насюжет об Иване Сусанине, о котором он узнал ещё в юности,прочитав " Думу " Рылеева К.Ф. По настоянию дирекции театров , сочинение назвали " Жизнь за царя". Премьера сочинения состоялась 27 января <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1836 г»>1836г</st1:metricconverter>. и стала днём рождения русской героико — патриотической оперы. Спектакль прошёл с большим успехом, на нёмприсутствовала царская семья , а в зале среди многих друзей Глинки был и Пушкин. В своём произведении Глинка прославил героический подвиг простого русского крестьянина,пожертвовавшего жизнью во имя Родины. Вскоре после премьеры Глинка был назначен руководителем Придворной певческой капеллы. В 1835 году Глинка женился на М.П. Ивановой. Этот брак оказался крайне неудачным и омрачил жизнь композитора на многие годы . Весну и лето <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1838 г»>1838г</st1:metricconverter>. Глинка провёл на Украине, отбирая певчихдлякапеллы. Ещё в <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1837 г»>1837 г</st1:metricconverter>.Глинка вёл беседы с Пушкиным о создании оперы на сюжет " Руслана и Людмилы . Композитормечтал о том. Чтобы сам Пушкин написал для него либретто, но преждевременнаясмерть поэта помешала этому. Либретто создавалось постепенно поплану, составленному Глинкой. Стихотворные отрывки из поэмы Пушкиначередовались с более или менее искусными стихами друзей композитора. Позднеепоэт-любитель В. Ширков с помощью Глинки окончательно завершил и привел впорядок либретто.<o:p></o:p>
“Руслани Людмила” Глинки – первая русская сказочно-этическая опера. Она проникнутанародной героикой, величием былинного эпоса, патриотизмом. В финале оперынарод прославляет витязя Руслана, мощь и силу древнегоКиева. Работа над оперой, однако, затянулась, частью по семейным невзгодам (разлад сженой, приведший впоследствии к полному разрыву) и новому сердечному увлечению,частью по недосугу и служебным занятиям в капелле, частью по отсутствиюлибреттиста, который мог бы дать текст для некоторых необходимых номеров исвязать уже готовые части в одно целое. В <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1838 г»>1838г</st1:metricconverter>. Глинка познакомился с Екатериной Керн, дочерьюгероини известного пушкинского стихотворения, и посвятил ей своивдохновеннейшие произведения.." Вальс- фантазию" и дивныйроманс на стихи Пушкина " Я помню чудноемгновение" Весь <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1839 г»>1839г</st1:metricconverter>. Глинка не брался за «Руслана», ограничиваясьнебольшими произведениями В этом же году произошел окончательный разрыв сженой, сильно отразившийся на впечатлительном и нервном композиторе. Толькоосенью <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1840 г»>1840 г</st1:metricconverter>.Глинка снова принялся за«Руслана». Работа над оперойрастянулась более чем на пять лет. В эти годы Глинка порывает саристократической средой и переселяется в дом литератора Н. Кукольника. Тогдаже была сочинена музыка к трагедии “Князь Холмский”. Н. Кукольника(увертюра, симфонические антракты и 3 песни, одна из которых – “Ходит ветер уворот” – стала народной). Тогда же родились многие из вокальных шедевровГлинки: “Ночной смотр” на слова Жуковского.”Я помню чудное мгновенье” и “Ночной зефир” на слова Пушкина, “Сомненье” и “Жаворонок” на слова Кукольника.Сочиненный в порыве глубокого сердечного чувства “Вальс-фантазия” дляфортепиано, затем был оркестрован, а позднее переделан в обширнуюоркестровую пьесу. 27 ноября <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1842 г»>1842г</st1:metricconverter>. – ровно через 6 лет со дня первой постановки “ИванаСусанина”- состоялась премьера второй оперы Глинки – “Руслан иЛюдмила” ее первоепредставление, принесшее автору ряд чувствительных огорчений. Публике и высшему обществу опера не понравилась, император Николай1<ahref=«1111101140174.htm»> после IV акта демонстративно уехал,не дождавшись конца;. Опера, выдержавшая все-таки в течение одной зимы 32представления, в конце концов, в <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1846 г»>1846г</st1:metricconverter>. была снята со сцены, чтобы снова появиться на ней лишьчерез 13 лет, уже после смерти Глинки. Огорченный, замкнувшийся в себе снова начал прихварывать . Весной <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1844 г»>1844г</st1:metricconverter> Глинка отправляется в новое заграничное путешествие. Пробыв несколько дней в Берлине , он отправился вПариж , где встретился с Берлиозом, который включил в своюконцертную программ несколько сочинений Глинки . Выпавший на ихдолю успех натолкнул композитора на мысль дать в Париже благотворительный концерт из собственных произведений , что ибыло осуществлено 10 апреля <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1845 г»>1845г</st1:metricconverter>. Концерт был высоко оценён прессой...
В мае <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1845 г»>1845 г</st1:metricconverter>.Глинка отправляется в Испанию , где пробыл до середины <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1847 г»>1847г</st1:metricconverter>. Испанские впечатлениялегли в основу двух блестящих оркестровых пьес «Аргонской хоты» и " Воспоминаний о летней ночи вМадриде." В <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1848 г»>1848г</st1:metricconverter>. композитор провёл несколько месяцев в Варшаве, где была написана.." Камаринская " — сочинение, окотором П.И. Чайковский заметил, что в ней, " как дуб вжелудке, заключена вся русская симфоническая музыка". После непродолжительной поездки на зиму 1848 — 49 годах в Петербург Глинкаснова поселился в Варшаве, ведя «рассеянную жизнь», не«радовавшую», впрочем, его и «не наводившую на музыкальныевдохновения». Прожив после этого год в Петербурге (до конца мая <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1852 г»>1852г</st1:metricconverter>.), Глинка снова уехал во Францию, собираясь оттуда вИспанию, но вернулся в Париж, где оставался до весны <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1854 г»>1854г</st1:metricconverter>., ведя мало продуктивную жизнь, наполненную, главнымобразом, чтением («Илиады», «Одиссеи» и «Овидия»во французском переводе и «Неистового Орланда» Ариосто), посещениемкое-каких частных музыкальных собраний и концертов, хлопотами о прислуге ипостоянно менявшихся миловидных «нянях» и т. д. Начало весны <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1854 г»>1854 г</st1:metricconverter>.заставило Глинку покинуть Францию и вернуться в Петербург, где он поселился сосвоей сестрой, по настоянию которой написал свои «Записки»,являющиеся драгоценным биографическим материалом. Последние годы своей жизниГлинка почти ничего не писал. Попытка приняться за новую оперу«Двумужница» скоро была оставлена, а возобновившиеся опытыцерковной композиции («Ектения» и «Да исправится», 1855)скоро убедили его в необходимости заняться серьезным изучением церковных ладов.Весною <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1856 г»>1856 г</st1:metricconverter>.он выехал с этой целью в Берлин к Дену и ревностно принялся за работу,прерванную смертью на чужбине 3 (15) февраля <st1:metricconverter w:st=«on» ProductID=«1857 г»>1857г</st1:metricconverter>. Он был похоронен на лютеранском кладбище. В мае того же года его прах был перевезён вПетербург и погребён на кладбище Александро-Невской лавры.Неудачная личная жизнь и тягостные общественные условия не благоприятствовалиполному и плодотворному развитию гения Глинки. Тем не менее историческое ихудожественное значение творчества Глинки является основным, капитальным дляистории русской музыки и может быть приравнено лишь к значению Пушкинадля нашейлитературы. <o:p></o:p>
"Во многих отношениях Глинка имеет в русской музыке такое же значение,как Пушкин в русской поэзии. Оба — великие таланты, оба — родоначальники нового русского художественного творчества,… обасоздали новый русский язык — один в поэзии, другой в музыке", — так писал известный критик В.В Стасов .<o:p></o:p>
<![if !supportEmptyParas]> <![endif]><o:p></o:p>
www.ronl.ru
