Цирк. Реферат физика в цирке
Презентация по физике на тему Физика и цирк.
Автор публикации: Шилина О.П.
Дата публикации: 09.04.2016
Краткое описание:
1
Физика и цирк «О цирк , ты – мир!!!» Открытый урок по физике Учитель физики: Шилина Оксана Павловна ФКОУ В(С)ОШ УФСИН России по Тульской области. 2
Цели урока Показать применение физических законов и явлений на практике – в цирке!!! Повторить физические формулы и законы при решении задач по пройденным темам Развивать творческие способности учащихся с помощью докладов и творческого задания Развивать логическое мышление, внимание, память, умение обобщать материал и выделять главное при подготовке докладаБлагодаря этой рекламе сайт может продолжать свое существование, спасибо за просмотр. 3
Оборудование урока Презентация «Физика и цирк» Видеоролик «Выступление воздушных гимнастов в цирке на проспекте Вернадского» Доклад №1«Сердце цирка –арена . Лошади в цирке» Доклад №2 «Какие физические законы применяются в цирке?» Доклад №3 «Эквилибристика. Назначение и разновидности эквилибристики.» Творческие задачи по темам «Движение по окружности», «Движение по вертикали» 4
Маршрут урока Вступительное слово учителя – тема урока: «Физика и цирк» Доклад №1 «Сердце цирка- арена. Лошади в цирке» - показ нужных слайдов презентации Выводы : пройденная тема- «Движение по окружности» Творческая задача №1: Лошадь бежит по арене цирка со скоростью 5м/с, радиус арены цирка равен 6,5 м. С каким ускорением и куда будет двигаться наездник, если лошадь споткнётся ? 5
Маршрут урока Физические опыты: 1. Почему падает пирамида? 2. Почему башня из кубиков падает? 3. Почему ходит «сам» медведь «Винни –пух » ? Выводы ученики записывают в тетрадь. Доклад №2 «Какие физические законы применяются в цирке ?» 6
Маршрут урока Доклад №3 «Эквилибристика. Назначение и разновидности эквилибристики» – показ нужных слайдов презентации Выводы: пройденная тема – «Движение по вертикали. Ускорение свободного падения» Творческая задача №2 В конце представления воздушные гимнасты прыгают на батут из-под купола цирка. Сколько времени длится прыжок, если гимнаст прыгнул с высоты 25 м? 7
Маршрут урока Видеоролик «Выступление воздушных гимнастов в цирке на проспекте Вернадского» Обобщение темы «Физика и цирк» Итог урока. 8
Конная акробатика 9
Джигитовка –пирамида . Движение по окружности. 10
Управление лошадьми с помощью шамберьера – поддержка темпа бега лошади 11
Форма манежа - круг- вызвана конной акробатикой- требуется размеренный бег лошади!!! Манежи современных цирков имеют 13 м в диаметре. Барьер должен быть такой высоты, чтобы среднего роста лошадь, став на него передними копытами, могла продолжать двигаться задними ногами по манежу, и такой ширины, чтобы лошадь, не соскальзывая, могла пройти по нему редкой рысью. Это примерно 0.5 м в высоту и 0.33 м в ширину. 12
Канатоходцы на арене цирка – балансировка с помощью рук с центром тяжести масс . 13
Эквилибристы – удерживают равновесие на колесе и на канате – при каждом шаге артист старается установить центр тяжести своего тела над опорой. 14
Канатоходцы – удерживают равновесие с помощью шеста на высоте 15 м. Выдвигая шест в сторону – влево и вправо - можно удерживать свой центр тяжести точно над точкой опоры!!! 15
Эквилибристы - гимнасты – удерживают равновесие на стойках на арене цирка с помощью ног. 16
Гимнасты – акробаты с номером – пирамида. Центр тяжести масс должен быть на одной вертикали с точкой опоры. 17
Канатоходцы – удерживают равновесие с помощью шеста на высоте 25 м. Верх пирамиды – девушка на табурете с шестом ! ! ! 18
Эквилибристы на шесте и на канате идут с расставленными в обе стороны руками, балансируя , покачиваясь из стороны в сторону. Выступают под куполом цирка . 19
Эквилибристика Это один из основных цирковых жанров Объединяет одиночные и групповые выступления артистов , демонстрирующих искусство сохранения равновесия при неустойчивом положении тела на земле или на различных снарядах. 20
Воздушные гимнастки – выступают под куполом цирка . Гибкая страховка– лонжа – обязательное условие выступления. 21
Воздушная гимнастка выступает без страховки – с полотнами . Полотна движутся вверх – вниз по вертикали ! ! ! 22
Воздушная гимнастка выступает без страховки – с полотнами . Держится за счёт силы трения ! ! ! 23
Воздушная гимнастка выступает без страховки – с полотнами под куполом цирка ! ! ! 24
Воздушные гимнастки на качелях – колебательное движение. Страховка – лонжа. Высота – 25 м. 25
Огни цирка манят нас с детства – приходите в цирк снова и снова – в мир волшебства и добрых чудес , в мир отваги и мужества , любите цирк ! ! ! botana.cc
Реферат Цирк
скачатьРеферат на тему:
План:
Введение- 1 Описание
- 2 История
- 2.1 Римский цирк
- 2.2 Средние века
- 2.3 XIX век
- 2.4 В годы Великой Отечественной войны
- 2.5 Современный цирк
- 3 Цирки России
- 4 Цирки стран СНГ
- 5 Зарубежные цирки
- 6 Цирковой артист
- 6.1 Известные цирковые артисты
- 7 В произведениях искусства
- 8 В филателии
ЛитератураПримечания
Введение
Цирк (лат. circus — круг; обычно зрители располагаются по кругу) — вид зрелищного искусства, по законам которого строится развлекательное представление. Также цирком называется и само специальное здание для проведения этих представлений.
Основой циркового искусства считается демонстрация необычного (эксцентрика) и смешного; характерной принадлежностью современного цирка является демонстрация фокусов, пантомимы, клоунады, реприза, исключительных способностей, часто связанных с риском (шпагоглотание, огнеглотание, физическая сила, акробатика, эквилибристика, прыжки), дрессированных животных. Цирковая группа может постоянно базироваться в городе и иметь определённое здание, ранее большую роль в истории жанра играл бродячий цирк.
Международный День Цирка отмечается 17 апреля.[1][2]
1. Описание
Клоун
Здание (передвижное) цирка представляет собой шатёр круглой формы с высоким куполом (шапито), внутри которого размещается манеж и сидячие места для зрителей, расположенные амфитеатром. Стационарное (капитальное) здание цирка также обычно имеет круглую форму.
В цирках, вне зависимости от того, выстроены на 500 зрителей или на 5000, пространство, оставляемое для арены (манежа), имеет один и те же размер — 42 фута (13 метров), и одинаков во всем мире (данное требование пошло с XIX века). Объясняется это профессиональной необходимостью — для конной вольтижировки и акробатики требуется, чтоб спина бегущей лошади была всегда под одним углом к центру манежа. Этого можно добиться, только поддерживая чётко заданную скорость лошади при определённом диаметре манежа. Данное условие потребовало унификации всех манежей, на которых работали конные номера.
Арена цирка отделялась от поднимающихся кругом неё амфитеатром мест для публики небольшим, довольно широким барьером, высота которого должна была быть такова, чтобы лошадь среднего роста могла, положив копыта передних ног на барьер, продолжать двигаться задними ногами по арене. В двух противоположных пунктах арены, покрытой обыкновенно слоем песка или опилок толщиной в 6—8 см, этот барьер разбирался для образования проходов при впуске и выпуске лошадей; когда лошадь была на арене, барьер был закрыт.
2. История
2.1. Римский цирк
Скачки в римском цирке. Картина Куна, 1913.
У древних римлян цирк (circus , «круглое здание») — это одно из основных римских «зрелищ», место прежде всего конских скачек и состязаний в скорости езды на колесницах, а впоследствии и некоторых других зрелищ (единоборства гладиаторов (включая венаторов — дрессировщиков, формально тоже считавшихся гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травли зверей и т. п.), происходивших в известные праздничные дни и называвшихся ludi circenses. Цирк играл в Риме большую общественную роль, сохранявшуюся также в первые века Византии.
2.2. Средние века
Бродячие циркачи в Китае, ок. 1655-1657 гг.
После распада Римской империи цирк мало-помалу потерял своё значение главного места для развлечения народа. Внук Хлодвига I, Хильперик I, король франков, построил в Париже и Суассоне цирки, где давались народу различные представления, но последние особенного успеха не имели, и потому цирки вскоре были заброшены и сломаны. Получившие в Средние века значительное развитие мистерии и театральные представления окончательно подорвали значение цирка как общественного увеселения.
2.3. XIX век
Жорж Сёра. Цирк. 1891.
Цирк современного типа появился впервые лишь в конце XVIII века во Франции. Создателями его явились два английских наездника, отец и сын Астлеи. В 1774 году они выстроили в Париже, в предместье Temple, круглую залу, названную ими цирком, и стали давать здесь представления, состоявшие из различных упражнений на лошадях и акробатических этюдов. Преемники Астлеев, итальянцы Франкони, вскоре выстроили новый цирк уже на 2700 человек. Они ввели в программу представлений ещё и пантомимы, а также борьбу диких зверей между собой и с собаками. Из Парижа цирковые представления вскоре распространились по всей Европе.
Представления с дрессированными животными начали даваться в цирке с конца XIX века. К концу века постоянные цирки существовали почти во всех столицах и главных городах Западной Европы и России. Лучшими считались цирки Парижа (фр. Cirque d’hiver, Cirque d'été и др.). Кроме того, по Западной Европе и России постоянно кочевало весьма значительное число подвижных цирков. В Италии XIX века не было постоянных цирков, но зато большая часть наиболее значительных театров была устроена так, что партер мог быть превращён в цирковую арену. Наибольшее распространение цирки получили в Испании, где сохраняется с античности коррида.
2.4. В годы Великой Отечественной войны
Во время Великой Отечественной войны искусству советского цирка был нанесен значительный урон. Многие цирковые здания были уничтожены вражескими бомбежками, пожарами вместе с реквизитом и оборудованием. Погибли дрессированные животные. Артисты уходили на фронт, распадались номера и аттракционы. Главное управление цирков вместе с Всесоюзным Комитетом по делам искусств было эвакуировано в Томск. [3][4]В тяжелые годы Великой Отечественной войны Сталин позаботился о том, чтобы советский цирк был поддержан и животные в нем не голодали. [5]
С первых дней Великой Отечественной войны (1941—1945) артисты цирка выступали на мобиллизационных пунктах, на вокзалах перед отправкой фронтовых эшелонов, в госпиталях.
В 1941, в годовщину Октябрьской революции, Московский цирк направил большую группу артистов на фронт в районы Можайска и Волоколамска.
Карандаш
Вяткин
Карандаш на глазах у публики напяливал на лицо получеловечью-полусобачью маску, на голову водружал чугунный котел, вооружался топором, ножом, дубиной. Высматривал что-то вдали, усаживался в «танк» с криком «Нах Москау!» и катил вперед. «Танк» представлял собой большую бочку, установленную на платформу, колеса которой были декорированы под гусеницы танка. Ящик с поленом изображал башню на танке. Спереди на днище бочки были нарисованы череп и кости. Взрыв! Гитлеровец в лохмотьях на одной ноге стоит в изумлении на манеже. Затем, обвязав голову платком, схватив «подвернувшийся» костыль, на одной ноге удирает за кулисы…
Коверный клоун Борис Петрович Вяткин одну за другой посылал в Москву телеграммы с просьбой направить его вместе с другими артистами на фронт для выступлений перед бойцами. В августе 1942 года их вызвали в Москву, чтобы направить во фронтовую цирковую бригаду. В том же месяце Борис и его любимица собака Крошка вместе с другими артистами отправились в первую фронтовую поездку. В июне 1942 в действующие части выехала бригада Карандаша, а в августе — бригада Вяткина, обслуживавшая фронты в течение 3 лет. За все время работы на фронте их бригада дала более полутора тысяч концертов. Выступали перед летчиками, танкистами, разведчиками, на передовой, в госпиталях, на грузовиках, оборудованных «под сцену», на полянках и в лесочках. Не раз попадали под обстрелы и бомбежки, в любую погоду давали по три-четыре концерта. В 1945, уже после окончания войны, продолжали выступления в воинских частях, в Москву вернулись только в августе сорок пятого.[6] В этом же году при Московском, Саратовском и других цирках, были созданы фронтовые цирки.
Специальный цирковой коллектив был образован под руководством Е. Гершуни при Ленинградском доме Красной Армии (премьера 23 февраля 1943 года). Он давал представления на Ленинградском фронте, а также в самом городе. Программа открывалась публицистическим прологом «Фашистский зверинец». Остросатирический конферанс осуществлял К. Гузынин и клоун Павел Алексеевич. Представление шло на фоне своеобразной конструкции, изображавшей цирковой амфитеатр.
29 ноября 1943 года Ижевский цирк открыл свои двери, несмотря на войну, и первыми зрителями нового цирка на 1800 мест стали раненые бойцы. [7]
В ноябре 1944 года открылся 64-й сезон Ленинградского цирка. Великая Отечественная война прервала творческую деятельность цирка на 4 года. [8]
Запашный Вальтер
На арене Саратовского цирка сделали первые шаги Вальтер Запашный и Мстислав Запашный. Случилось так, что Вальтер и Мстислав остались в осаждённом Ленинграде. Дом их от бомбёжек сгорел и жили они с бабушкой в гримуборной цирка. Младших Запашных вывезли по «Дороге жизни». Они отправились к матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, ещё в годы войны они начали репетировать свой акробатически-трюковой номер, а затем выступать. Так на цирковых афишах появилась группа «Братья Запашные», которую прославили сыновья Михаила: Вальтер, Мстислав, Игорь. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, мотогонки, дрессировка лошадей и экзотических животных, укрощение хищников.[9]
В Ивановском цирке функционировала конно-акробатическая студия под руководством А.Александрова-Сержа [10]
В День Победы — 9 мая 1945 года артисты советского цирка выступали перед воинами-освободителями на лестнице поверженного рейхстага.
Среди участников фронтовых бригад и коллективов в годы войны были: А. Вадимов, Б. Вяткин, З. Гуревич, В. Гурский, В. Довейко, В. Дуров, П. Есиковский, А. Ирманов, А. Казини (Козюков), Карандаш, В. Лисин и Е. Синьковская, Павел Алексеевич, А. и Г. Поповы, Т. Птицына и Л. Маслюков, А.Рапитто, Г. Россини, Сим (С. Маслюков), И. Символоков, Н. Тамарин, М. Туганов, Ф. Хвощевский и А. Будницкий, воздушные гимнасты Полина Чернега и Степан Разумов, гротеск-наездница Валентина Лерри, дрессировщик Александр Корнилов, воздушные эквилибристы сестры Кох [11] и многие другие.
Много молодых талантливых артистов погибло в боях за Родину. Среди них: воздушный гимнаст И. А. Щепетков (1910-1941), ему посмертно присвоено звание Героя Советского Союза, акробат М. М. Барляев (1912-1943), клоун Л. И. Бондаренко (1898—1942), наездник и жонглер на лошади Н. Н. Никитин (1912-1943), акробат-прыгун А. С. Павлов (1902-1942), наездник-жокей А. И. Пушкин (1913-1942), жонглер В. Б. Рославлев (псевд. — Бортар, 1920-1941), велофигурист Г. М. Сергеев (1903-1942), акробат и музыкальный эксцентрик А. В. Трипутин (1918-1942), коверный клоун В. Б. Шестуа (1912-1943), воздушные гимнасты А. С. Асланян, Н. П. Астахов, А. Е. Афанасьев, И. Ф. Кулешов, клоун А. А. Беляев (псевд. — Белянд), велофигурист П. Л. Ворошилов, сатирик М. В. Вургафтик (псевд. — Дамиров), жонглер В. А. Гурьев, артист-борец В. С. Денисов (псевд.-Зорин), наездник К. С. Дмитриев, акробат С. А. Донеман, эквилибристы П.Ильин, Г. А. Матарадзе, танц-акробаты братья П. и Н.Орловы, пластический акробат В. Н. Скляренко, акробаты Л. Грушкин, В. К. Давыдов, Н. С. Иголкин, Н. Озеров, В. Постников, И. Пустовой, Ф. Титаренко, Б. В. Ушаков, Л. Н. Цветков. [12]
2.5. Современный цирк
Современные цирковые искусства включают клоунаду, акробатику, эквилибристику (удержание равновесия при неустойчивом положении тела, на проволоке, шаре и др.), музыкальную эксцентрику, иллюзионизм, пантомиму, интермедию и др.
Цирковые специальности, помимо работы с животными, включают в себя разнообразные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: хождение по канату, воздушную гимнастику, например, номера на трапеции и различные наземные упражнения.
Клоунада — наиболее сложный цирковой жанр. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах — популярное явление в любом цирке.
Последнее время переживает второе рождение одна из древнейших профессий цирка — огнеглотатели. Многие цирки начали включать в программу выступлений огненное шоу.
3. Цирки России
-
Ивановский государственный цирк
-
Казанский государственный цирк
-
Ростовский государственный цирк
-
Тульский цирк
-
Ярославский цирк
- Цирки «Российской государственной цирковой компании» («Russian State Circus Company») — см. Росгосцирк.
- Большой Московский Государственный цирк[13]
- Большой Санкт-Петербургский государственный цирк
- Ижевский цирк[14]
- Казанский государственный цирк
- Кировский государственный цирк[15]
- Московский цирк Никулина на Цветном бульваре
- Ульяновский Государственный Цирк Шапито "Симбирск"
- Цирк танцующих фонтанов "Аквамарин"[16]
- Читинский государственный цирк-шапито
- Ярославский государственный цирк
- Театр-цирк "Базиллиум"[17]
4. Цирки стран СНГ
Армения:
Беларусь:
- Белорусский государственный цирк [19] "Белгосцирк".
- Гомельский государственный цирк.
Казахстан:
- Алматинский цирк [20].
- Столичный цирк города Астана.
- Карагандинский цирк.
Киргизия:
- Государственный цирк Кыргызстана, г.Бишкек.
Молдавия:
Таджикистан:
Туркмения:
- Туркменский государственный цирк, г.Ашхабад.
Узбекистан:
- Ташкентский городской цирк "Узбекгосцирк" РО.
Украина:
- Национальный цирк Украины
- Запорожский государственный цирк [21]
- Днепропетровский государственный цирк
- Донецкий государственный цирк «Космос»
- Криворожский государственный цирк
- Львовский государственный цирк.
- Симферопольский государственный цирк им. Б. Н. Тезикова[22].
- Харьковский государственный цирк [23]
5. Зарубежные цирки
Cirque du Soleil. Выступление в Вене, 2004 год
- Цирк «Оз», Австралия
- Цирк «Кешет», Израиль
- «Цирк Солнца» («Cirque du Soleil»), Канада
- Circus - The Entertainment Giant, Канада
- Китайский государственный цирк, Китай
- Цирк Зоппе (Северная Америка)
- Супер цирк Бобби Робертса, Англия
- Гостиница-казино Circus-Circus, Las Vegas
- Цирк Жинне , Южная Африка
- Цирк Буглиона (Bouglione), Бельгия
- Embell Riva
6. Цирковой артист
Цирковой артист — артист, принимающий участие в цирковом представлении.
К их числу относятся:
- Гимнасты
- Акробаты
- Жонглёры
- Дрессировщики
- Вольтижировщики
- Фокусники и престидижитаторы
- Клоуны и комики
и др.
6.1. Известные цирковые артисты
Запашный М. М.
Никулин Ю. В.
Попов О. К.
- Акопян, Тигран (Заслуженный артист Российской Федерации)
- Ахундов, Тофик Гуссейнович (Народный артист Азербайджанской ССР, Заслуженный артист Российской Федерации)
- Династия Борисовых
- Бреда Маргарита
- Бугримова, Ирина Николаевна
- Воробьёвы Любовь и Виталий Заслуженный артист Российской Федерации
- Клоун Владимир Дерябкин
- Династия Дуровых
- Леонид Енгибаров
- Династия Запашных
- Румянцев, Валерий Павлович (Руководитель циркового коллектива «Энергия», дважды рекордсмен книги рекордов Гинесса)
- Карандаш (Румянцев Михаил Николаевич)
- Корниловы, Династия
- Латышев Анатолий Евгеньевич
- Мозель Ирина
- Моисеева Ирина
- Мусля (Алексей Сергеев)
- Николаев Андрей
- Юрий Никулин
- Нугзаров Тамерлан
- Полунин, Вячеслав Иванович (Народный артист Российской Федерации)
- Олег Попов
- Павленко Николай Карпович
- Иван Федотович Рубан
- Николай Сквирский
- Рудольф Славский
- Династия Филатовых
- Чаплюн Наталья Валерьевна
- Династия Чинизелли
- Братья Шатировы (Заслуженные артисты Российской Федерации)
- Михаил Шуйдин
- Эрадзе, Гия (Заслуженный артист Грузинской ССР)
- Алан Бутаев
7. В произведениях искусства
Почтовая марка СССР, 1979 год: 60 лет советскому цирку
Выступления акробатов, жонглеров, гимнастов с древнейших времен привлекали художников и скульпторов возможностью отобразить гармонию и совершенство человеческого тела, передать динамику его движений.
В наскальном рельефе гробницы египетского фараона Хнумхотепа 2-го в Бени Хасане (1900 до н. э.) запечатлены жонглерские и акробатические упражнения девушек. В музее Вероны есть диптих, на котором изображено выступление юного пилариуса (жонглера). Окруженный толпой зрителей, юноша жонглировал 7 мячами. В Историческом музее в Москве хранится римское знамя (2 в. н. э.), на котором золотом вышита фигура богини Виктории, балансирующей на шаре. Многочисленные памятники античного искусства помимо художественной ценности представляют собой богатый источник информации о формах артистической деятельности. Сюжеты на фресках, стенках глиняных ваз, барельефах надгробий, в скульптурах свидетельствуют, что античным артистам было известно искусство акробатики, жонглирования, антипода, атлетики, эквилибра и вольтижировки на лошади.
В Средние века выступления странствующих артистов мы видим на рисунках на полях английских, французских и фламандских манускриптов XII-XIV веков. Неизвестными мастерами изображены канатные плясуны, атлеты, акробаты, жонглеры. Но наибольший интерес у художников вызывали тогда дрессированные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. В России популярными были «медвежьи потехи», где животные смешно пародировали поступки людей. Эти медвежьи комедии стали излюбленным сюжетом народных картинок XVIII века, при этом рисунки сопровождались забавным пояснительным текстом (похоже на современный комикс). На фресках Софийского собора в Киеве (XI век) изображены пляшущие скоморохи, музыканты и эквилибристы, балансирующие шест на плече, по которому взбирается партнер.
Первым известным по имени художником, нарисовавшим выступления цирковых артистов, был Босх. В картине «Шарлатан» (XV век) он изобразил выступление фокусника, манипулирующего шариками и стаканчиками.
В картинах Брейгеля Старшего и других нидерландских мастеров XVI-XVII веков заключена богатая информация о зрелищном искусстве этой эпохи. На гравюре Х.Кока по рисунку Брейгеля «Падение мага Гермогена» изображен канатоходец в костюме птицеголового демона с длинным балансиром в руках; акробат, повисший на канате; жонглер, вращающий на палке тарелку, фокусники, кукловод.
Цирковые сюжеты в изобразительном искусстве XVIII века стали уже редкостью. Но в XIX веке художники вновь обращаются к цирковой тематике. Одним из первых был Гойя, изображавший выступления странствующих артистов: полотна «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изобразил дрессированную лошадь, стоящую на провисшем канате, а на ее спине — танцующую наездницу. Домье на гравюрах, посвященных сценам из жизни странствующих артистов, изображает уличных акробатов. Образ цирка в картинах художников XIX века многолик. Многоцветие циркового праздника предстает на картинах Дега, Ренуара, Тулуза-Лотрека. Дега в картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изобразил гимнастку, повисшую в зубнике под куполом цирка.
Известны художники, посвятившие свое творчество изображению выступлений, репетиций, закулисной жизни конкретных артистов. Художником отечественного цирка середины XIX века был Сапожников, нарисовавший на 12 литографиях премьеров цирковой труппы: Натарову, Кюзана, Бассен, Виоля и Пачифико, Шансле и Лежара. Последний изображен в редком конном номере «Завтрак». На спине скачущего коня стоят сервировочный стол и стул, на котором сидит наездник и из бутылки наливает вино в бокал. Роль летописца немецкого цирка во 2-ой половине XIX века выполнил Ланг. На его карандашных и перьевых рисунках можно увидеть номера, исчезнувшие с манежа современного цирка: «Клоунская кавалерия», «Наездник с мостами», «Тройной школьный тандем», «Маневры с лентами», «Кадриль Людовика 14», «Гусарский маневр», «Па-де-шаль», «Па-де-багет» и много другое. Из рисунков, посвященных закулисной жизни, интерес представляет «Погрузка лошадей цирка Саламонского в железнодорожные вагоны».
Цирковая тематика широко представлена и в изобразительном искусстве XX века в картинах Пикассо («Девочка на шаре», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов») возникает тема драматической судьбы уличных акробатов. Увлечение Пикассо кубизмом находит яркое воплощение в картине «Атлет». Лицо, тело, мускулы артиста художник «лепит» подчеркнуто геометрическими формами.
Сказочный мир создает в своих картинах Шагал — и цирковые акробаты, клоуны, дрессированные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. «Я всегда рассматриваю клоунов, акробатов и актеров, — писал Шагал, — как существа трагические. Они напоминают мне фигуры религиозных картин». В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое представление, где вся жизнь заключена в круг манежа. Внизу изображен город с Эйфелевой башней. Вверху — ярусы кресел, заполненные зрителями. На манеже — влюбленные, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, парящий в воздухе оркестр — мир, где все фантастично и реально.
С. Дали в гравюре «Китайцы» удалось передать утонченную ритмику работы китайских жонглеров, вращающих на бамбуковых тростях фарфоровые тарелочки.
К темам цирка неоднократно обращался Матисс. В серии рисунков, объединенных названием «Джаз», артисты изображены наподобие красочных арабесков, распластанных на плоскости.
Ярко отражена жизнь отечественного цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Большинство артистов зафиксированы ими в характерные мгновения работы в манеже: жокеи п/р Александрова-Серж в момент исполнения курсовых прыжков скачущих лошадей; Ю. Дуров — в трюке с морским львом, балансирующим на носу настольную лампу; клоун Цхомелидзе в миниатюре «Слоник».
Картины выступлений артистов цирка оставил художник А.Семенов: «Воздушный полет „4 Донато“», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском госцирке» (1935 год) и др.
Вместе с тем в произведениях Верейских и Семенова намечаются черты парадности, которые в последующие годы перерождаются в помпезность официального искусства. Одновременно цирк продолжали рисовать и художники лирико-поэтического склада. Романтичный сказочный мир цирка жил в живописи и акварелях А. Фонвизина, А. Тышлера, В. Лебедева, Д. Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»).
Интересно представлен цирк в произведениях А. Родченко. Героями его картин были буффонадные клоуны, наездницы на панно, прыгающие сквозь обручи, партерные акробаты. Это был цирк прошлого и, по признанию художника, он рисовал его по памяти.
Цирк был излюбленной темой в гравюрах Ф. Богородского, работавшего в молодости цирковым артистом. Художники обращаются к цирковым сюжетам и в наши дни: Ю. Пименов («Юный танцовщик на проволоке в цирке»), В. Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С. Чернов («Планета-цирк», «Шапито», «Курс» и др.). [24]
Наиболее известные произведения - «Гладиаторы-бестиарии на арене цирка». Так называемая «Злитенская мозаика», I в. н. э.
- «Акробаты с быком». 16 в. до н. э. Кносский дворец. Ныне — в Археологическом музее в Ираклионе (Крит).
- П. О. Ренуар. Клоун. 1909 г., «В цирке Фернандо», Клоун. 1868 г.
- Жорж Сёра. «Цирк». 1890—1891 гг. Музей д’Орсэ, Париж.
- Б. В. Иогансон. «На арене цирка». (1893—1973 гг.)
- Сальвадор Дали. Бродячие акробаты (1921), Цирк (1921)
- Франц Рисс. «Скоморохи в деревне». (1857 г.)
- Джованни Доменико Тьеполо. Будка акробатов. Роспись виллы в Дзианиго. (1791—1793 г.)
- Анри де Тулуз-Лотрек. «В цирке: дрессировщик животных». (1899 г.), «В цирке: объездка лошадей»., «В цирке», Серия рисунков:"В цирке", «Наездница на белой лошади», «Женщина-клоун»
- Пабло Пикассо. «Акробат и маленький арлекин» (1905), «Девочка на шаре» (1905), «Семья бродячих акробатов»
- И.Босх. «Фокусник». Картина, написанная в ранний период до 1480 года г.
- А.Тихомиров. «Цирк», «Акробат с попугаем», «Трагический клоун»
- Моисей Фейгин. «Пирамида цирка».
- Блюмель Ирина Фёдоровна. «Клоуны» («Комплимент», 1962 г.), «Клоун с шарами» (1969, шамот), «Клоун-акробат» (1969, шамот), «Высокое напряжение» (1971, шамот), «Клоун с зеркалом» (1976, металл), «Клоун с зонтиком», «Клоун с книжкой» (1976, бронза), «Старый клоун» (1977, шамот)
- Эдгар Дега. «Мисс Лола в цирке Фернандо». (1879 г.)
- Марк Шагал. «Большой цирк», «Мечта о цирке», «Наездница», «Цирковая лошадка» [1]
- Владимир Дмитриев. «Цирк»
- А. Арапов. «Цирковое представление». (1928 г.)
- Джеймс Тиссо. «Любительницы цирка». (1885 г.)
- Борис Кустодиев. «Балаганы».
- Р. В. Левицкий. «Леонид Енгибаров», «Юрий Никулин», «Михаил Шуйдин», «Олег Попов» и др.
- Ф. А. Бронников. «Кулисы цирка». (1859 г.)
- Джозеф Кристиан Лейендекер. «Наездница»
- Marta Сzok. «Акробатки»
- А. В. Фонвизин. «В цирке», А. Фонвизин, А. Белякова «Цирковая наездница с поднятой ножкой», (1962 г.)литография .
- арх. В. А. Кенель. «Цирк Чинизелли в Петербурге», (1877 г.)
- В. В. Тарасенко. «Наездницы» (1959), «Клоун Дуров со слоном» (1958), «Олег Попов» (1969), «Цирк» (1957)
- Лев Фомичёв «Цирковое представление».
- Е. Е. Лансере. «Челябинский дилижанс и старый цирк»]. Нач. 20 в
- Frank Hector Tompkins «Время цирка». (1882 г.)
- Брюллов Карл Павлович. «Вольтижер». (1818—1830 гг.)
- Герман Макс Пехштейн. «Цирк с верблюдами». (Около 1920 г.)
- Борис Бомштейн. «Цирковая фантазия»
- Виталий Волович. «Клоуны и манекены», «Ослы и клоуны», «Клоун и бабочки», «Репетиция», «Осёл, дрессирующий льва», «Клоун ловит бабочку», «Клоун за ширмой», «Ослы — велосипедисты», «Клоун и манекен», «Осёл на ходулях», «Осёл — антиподист» «Цирк, музыкальный эксцентрик», «Клоун прыгающий через ослов».
- В. А. Милашевский. «В цирке». (1930-е гг.)
- Писарро Камиль. «Ярмарка в Дьеппе»
- Ян Матейко. «Станчик». (шут). (1862 г.), Варшава, Национальный музей.
- Альма-Тадема, Лоуренс. «Египетский жонглёр». (1870 г.) Частная коллекция.
- Иллюзионный номер «игра с кубками». Гравюра (1470 г.)
- Йозеф Фрёлих. «Придворный шут-фокусник». Гравюра (1728 г.)
- «Шут Фарнос, Красный нос». Лубок. Ксилография, акварель. 18 в.
- «Трюк факира Шашхала». Гравюра 1850 г.
- [Виктор Васнецов] «Акробаты на празднике в окрестностях Парижа» (1877 г.), «Шуты» (1885 г.), «Скоморохи на Москве»
- Турецкая миниатюра 16 века, изображающая цирковые представления на ипподроме.
- Диего Веласкес. «Портрет придворного шута».
7.1. Цитаты
- Цирк — последнее прибежище чистого искусства. Франсуа Мориак
- Цирк — это лучшее место на земле! К. С. Станиславский
- Пока наш народ тёмен и безграмотен, из всех искусств для нас важнейшими являются кино и цирк. В. И. Ленин (из беседы с А. В. Луначарским)[25]
- Цирк — это искусство, в котором под фонограмму не полетаешь, это live show, где все вживую. А. Д. Калмыков, директор «Росгосцирка» [26]
8. В филателии
Литература
- Н. Сарафанова. «Цирковое искусство» русского авангарда // Литература и театр: Матер. Международ. науч.-практич. конф. — Самара, 2006, с. 109—118
- Рудольф Славский. Цирковая энциклопедия (второе издание) 1979
- Рудольф Славский. Цирк нашего двора 1961
- Рудольф Славский. Советский цирк 1959
- Рудольф Славский. Советский цирк в годы войны 1975
- Рудольф Славский. С манежа на экран 1969 // Брошюра о киноартистах, пришедших в кино из цирка.
- Рудольф Славский. Цирк глазами кино 2002 // О цирке в кино и цирковых комиках в кино.
- Александр Росин. «Волшебный круг манежа» // Очерки о цирке // Мн.: Полымя, 1985—143 с., ил.
Примечания
- Федерация цирков - www.circusfederation.org/FMC/index.php?option=com_content&task=view&id=99&Itemid=57
- Росгосцирк - www.circus.ru/new.php?id=764
- Газета «Волга» - www.volgaru.ru/index.php?retro&article=7166&PHPSESSID=b04773beca966e6be2a9fc7dffee788
- В мире цирка и эстрады - www.ruscircus.ru/organi
- газета «Тверская 13» - www.bolshoicircus.ru/pages/left/pressa_o_cirke/Kuda uedet circ.htm
- Росгосцирк - www.circus.ru/circus_in_war.html
- Официальный сайт Ижевского государственного цирка - udmcircus.ru/about/history/begin.html
- Официальный сайт большого Санкт-Петербургского государственного цирка - www.circus.spb.ru/ru/istorija/
- Культура Саратова - www.saratov-kultura.ru/theatres/cirk.html
- Центральное Бюро Путешествий «Южа» - www.cbptour.ru/publ/30-1-0-69
- Официальный сайт большого Санкт-Петербургского государственного цирка - circus.spb.ru/ru/istorija/
- В мире цирка и эстрады - ruscircus.ru/cgi/page.pl?func=page&selid=1242
- Официальный сайт Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского - www.bolshoicircus.ru/
- Официальный сайт Ижевского государственного цирка - www.udmcircus.ru/
- Официальный сайт Кировского государственного цирка - www.circuskirov.ru/
- Цирк танцующих фонтанов «Аквамарин» - www.circ-a.ru/
- театр-цирк "Базиллиум - bazillium.ru/
- [ http://www.circus.am/index_rus.htm - www.circus.am/index_rus.htm Официальный сайт Ереванского цирка]
- Официальный сайт Ереванского цирка - www.circus.by/ru/
- [ http://www.circus.com.kz/ - www.circus.com.kz/ Официальный сайт Алматинского цирка]
- Официальный сайт Запорожского цирка - www.circus.internet.zp.ua/index-ru.htm
- Официальный сайт Симферопольского государственного цирка - www.circ-tezikova.com/
- Официальный сайт Харьковского государственного цирка - circus.kharkov.ua/
- В мире цирка и эстрады - www.ruscircus.ru/cgi/page.pl?func=page&selid=1247
- Полное собрание сочинений. — 5-е изд. — Т.44. — С.579: Беседа В. И. Ленина с А. В. Луначарским.
- Из интервью на «Радио России» - www.radiorus.ru/news.html?id=284764, 2008 год
wreferat.baza-referat.ru
Физика в цирке реферат читать
Очерк по теме: Введение1 Описание 2 История 2.1 Римский цирк 2.2 Средневековье 2.3. XIX век 2.4 Во время Великой Отечественной войны 2.5 Современный цирк 3 цирка России 4 цирка стран СНГ 5 иностранных цирков 6 Цирковой художник 6.1 Известные артисты цирка 7 В произведениях искусства 8 В филателии Литература Заметки Цирк (Латинский цирк - круг, как правило, аудитория находится в кругу) - своеобразное зрелищное искусство, согласно законам которого строится развлекательная игра. Также называется цирк и очень специальное здание для проведения этих выступлений. Основой циркового искусства является демонстрация необычного (эксцентричного) и смешного; Характерной особенностью современного цирка является демонстрация трюков, пантомимов, клоунады, репризы, исключительных способностей, часто связанных с риском (шпагочатание, огонь, физическая сила, акробатика, балансировка, прыжки), обученные животные. Цирковая группа может постоянно базироваться в городе и иметь определенное здание, ранее большой цирк сыграл большую роль в истории жанра. 17 апреля отмечается Международный день цирка. [1] [2] 1. Описание клоун Цирк здания (передвижной) представляет собой круглую форму палатки с высоким куполом (chapito), внутри которого расположена арена и место для зрителей, расположенных в амфитеатре. Стационарное (столичное) здание цирка также обычно имеет круглую форму. В цирках, независимо от того, построены ли они на 500 зрителей или 5000, пространство, оставшееся на арене (арене), имеет такой же размер - 42 фута (13 метров), и то же самое во всем мире (это требование пришло с XIX век). Это объясняется профессиональной необходимостью - для конного свода и акробатики требуется, чтобы задняя часть бегущей лошади всегда находилась под одним углом к центру арены. Это может быть достигнуто только путем поддержания четко определенной скорости лошади на определенном диаметре арены. Это условие требовало объединения всех арен, на которых работали числа лошадей. Цирковая арена была отделена от кругового амфитеатра общественных мест небольшим довольно широким барьером, высота которого должна была быть такой, чтобы лошадь средней высоты могла с копытами передних ног на барьере продолжать двигаться задние ноги вокруг арены. В двух противоположных точках арены, обычно покрытых слоем песка или опилок толщиной 6-8 см, этот барьер был разобран для образования проходов при входе и выпуске лошадей; Когда лошадь была на арене, барьер был закрыт. 2. История 2.1. Римский цирк Гонки в римском цирке. Картина Кун, 1913. В древнем римском цирке (цирк, «круглое здание») - это одно из главных римских «шоу», место прежде всего скачек и соревнований по скорости езды на колесницах, ипозже и некоторые другие шоу (боевые искусства гладиаторов (включая Венаторов - тренеров, которые формально также считались гладиаторами, несмотря на то, что они не сражались), травля животных и т. д.), которые произошли в знаменитые праздники и назывались ludi зрелища. Цирк сыграл в Риме большую общественную роль, которая также сохранилась в первые века Византии. 2.2. Средний возраст Блуждающий цирк в Китае, ок. 1655-1657 гг. После развала Римской империи цирк постепенно утратил свое значение как основное место для развлечений людей. Внук Кловиса I, Хилперик I, король франков, построил цирки в Париже и Суассонах, где людям были даны разные идеи, но последние не имели большого успеха, поэтому цирки были вскоре оставлены и сломаны. Полученное в средние века значительное развитие тайн и театральных представлений окончательно подорвало значение цирка как общественного развлечения. 2,3. XIX век Жорж Сёрат. Цирк. 1891. Цирк современного типа появился впервые только в конце XVIII века во Франции. Его создателями были два англичанина, отец и сын Астли. В 1774 году они построили круглый зал в Париже на окраине Храма, названный цирком, и начали давать здесь выступления, состоящие из различных упражнений на лошадях и акробатических эскизов. Преемники Астлеева, итальянцы Франкони, вскоре построили новый цирк для 2700 человек. Они вводили в программу представлений также пантомимы, а также борьбу диких животных между собой и с собаками. Из Парижских цирковых представлений вскоре распространилось по всей Европе. Представления с обученными животными стали даваться в цирке с конца XIX века. К концу века постоянные цирки существовали практически во всех столицах и крупных городах Западной Европы и России. Лучшими были цирки Парижа (о. Цирк д'ивер, Цирк д'Эте и т. Д.). Кроме того, очень большое количество мобильных цирков постоянно блуждало по всей Западной Европе и России. В Италии в XIX веке не было никаких постоянных цирков, но большинство наиболее значительных театров были спроектированы так, чтобы киоски могли превращаться в цирковую арену. Наибольшее распространение цирков было в Испании, где она оставалась с древностью корриды. 2,4. Во время Великой Отечественной войны Во время Великой Отечественной войны искусство советского цирка нанесло значительный урон. Многие здания цирка были уничтожены вражескими бомбардировками, пожарами вместе с реквизитом и снаряжением. Умершие животные умерли. Художники пошли на фронт, комнаты и достопримечательности распались. Администрация Центрального Цирка вместе с Всесоюзным комитетом искусств была эвакуирована в Томск. [3] [4] В трудные годы Великой Отечественной войны Сталин убедился, что советский цирк был поддержан, и животные не голодали.[5] С первых дней Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.) Артисты цирка выступали на мобильных станциях, на станциях перед отправкой прифронтовых поездов, в больницы. В 1941 году, в годовщину Октябрьской революции, Московский цирк направил большую группу художников на фронт в районах Можайска и Волоколамска. Карандаш Вяткин Карандаш перед публикой был одет в получеловеческую маску с маслом, на голову был наброшен чугунный котел, вооруженный топором, ножом, клубом. Я искал что-то вдали, я сел в «танк» с криком «Нах Москау!» И покатился вперед. «Танк» - это большой бочонок, установленный на платформе, колеса которой были украшены гусеницами танка. Коробка с бревном изображала башню на танке. Череп и кости были нарисованы на дне ствола спереди. Взрыв! Нацист в лохмотьях на одной ноге удивленно смотрит на арену. Затем связал его головой носовым платком, схватил «заправленный» костыль, на одной ноге, убежал за кулисами ... Клоунский клоун Борис Петрович Вяткин послал телеграммы в Москву один за другим с просьбой отправить его вместе с другими артистами на фронт для выступлений перед бойцами. В августе 1942 года их вызвали в Москву для отправки в переднюю цирковую бригаду. В том же месяце Борис и его любимая собака Крошечка вместе с другими художниками отправились в свою первую лобовую поездку. В июне 1942 года бригада карандаша отправилась в действующие части, а в августе - бригаду Вяткина, которая выступала на фронтах в течение 3 лет. За весь период их работы на фронте в их бригаде было проведено более 1500 концертов. Они беседовали перед летчиками, танкистами, разведчиками, на фронтах, в больницах, на грузовиках, оборудованных «под сценой», на полянах и в лесу. Не раз попадая под бомбардировки и бомбардировки, в любую погоду давали три или четыре концерта. В 1945 году, после окончания войны, продолжил выступления в воинских частях, вернулся в Москву только в августе 1945 года. [6] В том же году в Москве, Саратове и других цирках были созданы передние цирки. Специальный цирковой коллектив был сформирован под руководством Э. Гершуни в Ленинградском Доме Красной Армии (премьера 23 февраля 1943 года). Он выступал на Ленинградском фронте, а также в самом городе. Программа открылась журналистским прологом «Фашистский зверинец». Ostrosatirichesky konference проводил К. Гузинин и клоун Павел Алексеевич. Презентация прошла на фоне своеобразного дизайна, изображающего цирковый амфитеатр. 29 ноября 1943 года Ижевский цирк открыл свои двери, несмотря на войну, а первые зрители нового цирка на 1800 мест были ранены солдатами. [7] В ноябре 1944 года был открыт 64-й сезон Ленинградского цирка. Великая Отечественная война прервала творческую деятельность цирка в течение 4 лет. [8] Запасной Уолтер На аренеСаратовский цирк сделал первые шаги: Уолтер Запашный и Мстислав Запашный. Так получилось, что Уолтер и Мстислав остались в осажденном Ленинграде. Их дом от бомбежки сгорел, и они жили со своей бабушкой в цирке. Младших западных вывезли на «Дорогу жизни». Они отправились к своей матери, Лидии Карловне, в Саратов. Здесь, даже в годы войны, они начали репетировать свой номер акробатического трюка, а затем выступали. Так на цирковых плакатах была группа «Западные братья», которые прославляли сыновей Михаила: Уолтера, Мстислава, Игоря. Братья пробовали себя в самых разных жанрах: клоунада, воздушная гимнастика, джигитовка, гонки на мотоциклах, тренировки лошадей и экзотических животных, укрощение хищников. [9] В Ивановском цирке находилась конно-акробатическая студия под руководством А. Александрова-Сержа [10] В День Победы - 9 мая 1945 года артисты советского цирка предстали перед солдатами-освободителями на лестнице побежденного рейхстага. Среди участников фронтовых бригад и коллективов во время войны были: А. Вадимов, Б. Вяткин, З. Гуревич, В. Гурский, В. Довейко, В. Дуров, П. Есиковский, А. Ирманов, А. Казини ( Козюков), Карандаш, В. Лисин и Е. Синковская, Павел Алексеевич, А. и Г. Попов, Т. Птицына, Л. Маслюков, А. Раппито, Г. Россини, Сим (С. Маслюков), И. Символков, Н. Тамарин, М. Туганов, Ф. Хвощевский и А. Будницкий, воздушные гимнастки Полина Чернега и Степан Разумов, гротескный всадник Валентина Лерри, тренер Александр Корнилов, воздушные уравнители Сестра Кох [11] и многие другие. Многие молодые талантливые художники погибли в боях за свою страну. Среди них: воздушная гимнастка И. А. Щепетков (1910-1941), посмертно удостоен звания Героя Советского Союза, акробата М. М. Барляева (1912-1943), клоуна Л. И. Бондаренко (1898-1942), всадника и жонглера на лошади Н. Н. Никитин (1912-1943), акробат-джампер А. С. Павлов (1902-1942), жокея всадника А. И. Пушкин (1913-1942), жонглер В. Б. Рославлев (псевдо-Бортар, 1920-1941), фигура велосипедиста Г. М. Сергеев (1903-1942) , акробат и музыкальный эксцентрик А. В. Трипутин (1918-1942), плащ В. Б. Шестоу (1912-1943), гимнасты А.С. Асланян, Н.П. Астахов, А.Е. Афанасьев, И.Ф. Кулешов, клоун А.А. Беляев (псевдобелэнд), фигура велосипедиста П.Л. Ворошилов , сатирик М. В. Вургафтик (псевдодамир), жонглер В. А. Гурьев, актер-истребитель В. С. Денисов (псевдозорин), всадник К. С. Дмитриев, акробат С. А. Донеманн, уравнители П. И. Ильин, Г. А. Матарадзе, танцевальные акробаты братья П. и Н. Орлов , пластический акробат В. Н. Скляренко, акробаты Л. Грушкин, В. К. Давыдов, Н. С. Иголкин, Н. Озеров, В. Постников, И. Пустовой, Ф. Титаренко, Б. В. Ушаков, Л. Н. Цветков. [12] 2.5. Современный цирк Современные цирковые искусства включают в себя клоунаду, акробатику, балансировку (поддержание равновесия в неустойчивом положении тела, на проводе, мяче и т. Д.),музыкальный эксцентриситет, иллюзия, пантомима, интерлюдия и т. д. Специалисты цирка, помимо работы с животными, включают в себя различные акробатические и гимнастические дисциплины, в том числе: канатная ходьба, воздушная гимнастика, например, трапециевидные номера и различные наземные упражнения. Clownery - самый сложный жанр цирка. Клоун мастерски владеет несколькими дисциплинами, и его участие в «чужих» номерах является популярным явлением в любом цирке. В последнее время одна из старейших цирковых профессий, ласточки огня, переживает второе рождение. Многие цирки стали включать в программу выступлений огненное шоу. 3. Цирки России Цирки «Российская государственная цирковая компания» («Российская государственная цирковая компания») - см. Росгоцирк. Большой Московский государственный цирк [13] Великий Санкт-Петербургский государственный цирк Ижевский цирк [14] Казанский государственный цирк Кировский государственный цирк [15] Московский цирк Никулина на Цветном бульваре Ульяновский государственный цирк Шапито «Симбирск» Цирк танцующих фонтанов «Аквамарин» [16] Читинская государственная цирковая палатка Ярославский государственный цирк Театральный цирк «Басиллиум» [17] 4. Цирк стран СНГ Армения: Беларусь: Белорусский государственный цирк [19] «Белгородский цирк». Гомельский государственный цирк. Казахстан: Алматинский цирк [20]. Столичный цирк города Астаны. Цирк Караганды. Кыргызстан: Государственный цирк Кыргызстана, Бишкек. Молдова: Таджикистан: Туркменистан: Туркменский государственный цирк, Ашхабад. Узбекистан: Ташкентский цирк «Узбекгоцирк» RO. Украина: Национальный цирк Украины Запорожский государственный цирк [21] Днепропетровский государственный цирк Донецкий государственный цирк «Космос» Криворожский государственный цирк Львовский государственный цирк. Симферопольский государственный цирк. Б. Н. Тезикова [22]. Харьковский государственный цирк [23] 5. Иностранные цирки Cirque Du Soleil. Выступление в Вене, 2004 г. Цирк Оз, Австралия Цирк «Кешет», Израиль "Cirque du Soleil", Канада Circus - The Entertainment Giant, Канада Китайский государственный цирк, Китай Цирк Зоппе (Северная Америка) Супер цирк Бобби Робертс, Англия Казино Отель Цирк-Цирк, Лас-Вегас Цирк Цзинь, Южная Африка Цирк Буглионе (Буглионе), Бельгия Embell Riva 6. Цирковой художник Цирковой художник - художник, который принимает участие в цирке. К ним относятся: Гимнасты Акробаты жонглеры Кросовки с шестом Маги и престижи Клоуны и комедианты и так далее. 6.1. Известные артисты цирка Запашный М.М. Никулин Ю. V. Попов О.К. Акопян, Тигран (Заслуженный артист РФ) Ахундов, Тофик Гусейнович (народный артист Азербайджанской ССР, заслуженный артист РФ) династияБорисов Бреда Маргарита Бугримова, Ирина Николаевна Воробьев Любовь и Виталий Заслуженный художник Российской Федерации Клоун Владимир Дерябкин Династия Дуровых Леонид Энгибаров Династия Запасных Румянцев Валерий Павлович (руководитель циркового коллектива «Энергия», дважды рекордсмен Книги рекордов Гиннеса) Карандаш (Михаил Румянцев) Династия Корнилов Латышев Анатолий Евгеньевич Мозель Ирина Моисеева Ирина Муслия (Алексей Сергеев) Николаев Андрей Юрий Никулин Нугзаров Тамерлан Полунин, Вячеслав Иванович (Народный артист РФ) Олег Попов Павленко Николай Карпович Иван Федотович Рубан Николай Сквирский Рудольф Славский Династия Филателии Чаплюн Наталья Валерьевна Династия Синиселли Братья Шатирова (Заслуженный артист РФ) Михаил Шуйдин Эрадзе, Гия (заслуженный артист Грузинской ССР) Алан Бутаев 7. В произведениях искусства Почтовая марка СССР, 1979 год: 60 лет советского цирка Выступления акробатов, жонглеров, гимнастов с древних времен привлекали художников и скульпторов возможностью отразить гармонию и совершенство человеческого тела, передать динамику его движений. В скале рельефа гробницы египетского фараона Хнумхотепа II в Бени-Хасане (1900 г. до н.э.) изображены жонглирование и акробатические упражнения девушек. В музее Вероны есть диптих, на котором изображен спектакль молодого пирурия (жонглера). В окружении толпы зрителей молодой человек жонглировал 7 мячами. В Историческом музее в Москве сохранилось римское знамя (2-й век нашей эры), на котором фигура богини Виктории, балансирующая на балу, вышита золотом. Многочисленные памятники древнего искусства, помимо художественной ценности, представляют собой богатый источник информации о формах художественной деятельности. Сюжеты на фресках, стенах глиняных ваз, барельефах надгробных плит, в скульптурах свидетельствуют о том, что античные художники знали искусство акробатики, жонглирования, антиподов, легкой атлетики, уравновешивания и прыжков на лошади. В средние века выступления блуждающих художников мы видим на рисунках на полях английских, французских и фламандских манускриптов XII-XIV веков. Неизвестные мастера изображают танцоров, спортсменов, акробатов, жонглеров. Но наибольший интерес у художников вызвали обученные животные: медведи, львы, обезьяны, лошади, верблюды, собаки. В России популярна «медвежья забава», где животные насмешливо издевались над действиями людей. Эти медвежьи комедии стали любимым сюжетом популярных картин XVIII века, а рисунки сопровождались смешным пояснительным текстом (похожим на современные комиксы). В фресках Софийского собора в Киеве (XI век) изображены танцующие шуты, музыканты и балансиры, балансирующие полюс наплечо, на которое поднимается партнер. Первым известным художником, который писал спектакли артистов цирка, был Босх. В картине «Шарлатан» (XV век) он изобразил появление волшебника, манипулирующего шарами и очками. В картинах Брейгеля Старейшины и других голландских мастеров XVI-XVII веков имеется обширная информация об эффектном искусстве этой эпохи. В гравюре Х. Кока, согласно рисунку Брейгеля, «Падение Мага Гермогенов» изображает канатоходца в костюме птичьего демона с длинным балансом в руках; акробат, висевший на веревке; жонглер, вращающийся на палочке тарелка, фокусники, кукловод. Цирковые истории в изобразительном искусстве XVIII века стали редкостью. Но в XIX веке художники снова обращаются к темам цирка. Одним из первых был Гойя, изображавший выступления блуждающих художников: холст «Акробаты», «Настоящее безумие», на котором художник изображал обутую лошадь, стоящую на провисающей веревке, а на ее спине - танцующего всадника. Даумиер на гравюрах, посвященный сценам из жизни странствующих художников, изображает уличные акробаты. Образ цирка в картинах художников XIX века многогранен. Многоцветный цирковой фестиваль появляется в картинах Дега, Ренуара, Тулузы-Лотрека. Дега на картине «Мисс Лола в цирке Фернандо» изображает гимнастку, висящую у дантиста под куполом цирка. Есть художники, которые посвятили свою работу изображению выступлений, репетиций, за кадром жизни конкретных художников. Художником национального цирка середины XIX века был Сапожников, нарисованный на 12 литографиях премьеров цирковой труппы: Натаров, Кюзана, Бассен, Виола и Пасифико, Шансле и Лежар. Последний изображен в редкой конной комнате «Завтрак». На обратной стороне скачущей лошади есть сервировочный стол и стул, на которых сидит всадник, и из бутылки льется вино в стакан. Роль летописца немецкого цирка во второй половине XIX века была выполнена Лангом. На его рисунках с карандашом и пером вы можете увидеть цифры, которые исчезли с арены современного цирка: «Клоун Кавалери», «Всадник с мостами», «Тройной школьный тандем», «Маневры с лентами», «Кадриль Луи 14», «Па-де-шаль», «Па-де-багет» и многое другое. На рисунках, посвященных закулисной жизни, интерес представляет «Загрузка лошадей Саламонского цирка в вагонах». Темы цирка широко представлены в изобразительном искусстве двадцатого века в картинах Пикассо («Девушка на бал», «Акробаты с собакой», «Семья акробатов»), тема драматической судьбы уличных акробатов , Энтузиазм Пикассо для кубизма находит яркое воплощение в фильме «Спортсмен». Лицо, тело, мышцы художника-художника «плесени» подчеркиваются геометрическими формами. Сказочный мир создает в своих картинах Шагал - и цирковые акробаты, клоуны,обученные лошади становятся необходимой принадлежностью этого мира. «Я всегда считаю клоунов, акробатов и актеров, - писал Шагал, - как трагические существа, они напоминают мне фигуры религиозных картин». В одной из последних работ («Большой цирк») художник представил мир как цирковое шоу, где вся жизнь заключена в круг арены. Ниже находится город с Эйфелевой башней. Над - ярусы сидений, заполненные зрителями. На арене - любовники, клоуны с цветами, летающие лошади и люди, оркестр, парящий в воздухе - мир, где все фантастично и реально. С. Дали в гравюре «Китайцы» сумел передать изысканный ритм работы китайских жонглеров, вращающихся на бамбуковых тростниках фарфоровых пластин. Матисс неоднократно обращался к цирковым темам. В серии рисунков, объединенных названием «Джаз», художники изображаются как красочные арабески, сплющенные на плоскости. Наглядно отражена жизнь национального цирка в рисунках и гравюрах отца и сына Верейских. Большинство артистов записали их в характерные моменты работы на арене: жокеи р / г Александрова-Серж в момент исполнения курсовых скачков скачущих лошадей; Ю.. Дуров - в трюке с морским львом, уравновешивающим настольную лампу на носу; Клоун Чомелидзе в миниатюре «Слон». Фотографии выступлений артистов цирка были оставлены художником А. Семеновым: «4 Донато Эйр Полет», «Портрет Виталия Лазаренко», «На репетиции в Пензенском государственном цирке» (1935) и т. Д. В то же время в работах Верейских и Семеновых излагаются черты великолепия, которые в последующие годы возрождаются в помпезность официального искусства. В то же время цирк продолжал рисовать художников лирического и поэтического склада. Романтический сказочный мир цирка жил в картинах и акварелях А. Фонвизина, А. Тышлера, В. Лебедева, Д. Дарана (иллюстрации к книге Гонкура «Братья Земгано»). Интересный цирк представлен в работах А. Родченко. Героями его картин были клоуны буффонадов, всадники на панелях, прыгающие через обручи, наземные акробаты. Это был цирк прошлого, и, по словам художника, он написал его из памяти. Цирк был любимой темой в гравюрах Ф. Богородского, который в молодости работал артистом цирка. Художники обращаются к истории цирка даже сегодня: Ю. Пименов («Молодой танцовщик на проводе в цирке»), В. Шмохин (альбом «Веселый клоун»), С. Чернов («Цирк планеты», «Шапито», «Курс» и т. Д.). [24] Самые известные работы «Гладиаторы-бестиарий на арене цирка». Так называемая «Злитенская мозаика», I в. п. е. «Акробаты с быком». 16 в. ДО НАШЕЙ ЭРЫ. е. Дворец Кноссос. Сейчас - в Археологическом музее в Ираклионе (Крит). Старшина Ренуар. Клоун. 1909, «В цирке Фернандо», Клоун. 1868 Жорж Сёрат. "Цирк". 1890-1891 Музей Д'Орсай, Париж. Б. В. Иогансон. «В цирковой арене».(1893-1973) Сальвадор Дали. Блуждающие акробаты (1921), Цирк (1921) Франц Рис. «Скоморохи в деревне». (1857) Джованни Доменико Тьеполо. Будка акробатов. Живопись виллы в Дзиньги. (1791-1793) Анри де Тулуз-Лотрек. «В цирке: тренер для животных». (1899), «В цирке: выездка», «В цирке», Серия рисунков: «В цирке», «Всадник на белом коне», «Женщина-клоун», Пабло Пикассо. «Акробат и Маленький Арлекин» (1905), «Девушка на бал» (1905), «Семья бродячих акробатов», I.Bosch. «Волшебник». Картина, написанная в раннем периоде до 1480 года А. Тихомиров. «Цирк», «Акробат с попугаем», «Трагический клоун», Моисей Фейгин. «Цирковая пирамида». Блюмель Ирина Федоровна. «Клоуны» («Комплимент», 1962), «Клоун с шарами» (1969, шамот), «Клоун-акробат» (1969, шамот), «Высокое напряжение» (1971, шамот), «Клоун с зеркалом» ( 1976, металл), «Клоун с зонтиком», «Клоун с книгой» (1976, бронза), «Старый клоун» (1977, chamotte) Эдгар Дега. «Мисс Лола в цирке Фернандо». (1879) Марк Шагал. «Великий цирк», «Мечта цирка», «Всадник», «Конь-цирк» [1] Владимир Дмитриев. "Цирк" А. Арапов. «Цирковое шоу». (1928) Джеймс Тиссо. «Любители цирка». (1885) Борис Кустодиев. «Balagans». Р. В. Левицкий. Леонид Енгибаров, Юрий Никулин, Михаил Шуйдин, Олег Попов и другие. Ф. А. Бронников. «Цирк цирка». (1859) Джозеф Кристиан Лендекер. "Rider" Марта Сок. акробатика СРЕДНИЙ. Фонвизин. «В цирке», А. Фонвизин, А. Беляков «Всадник цирка с поднятой ногой» (1962), литография. архипелаг В. А. Кенел. «Цирк Синиселли в Санкт-Петербурге», (1877) В. В. Тарасенко. «Всадники» (1959), «Клоун Дуров со слоном» (1958), «Олег Попов» (1969), «Цирк» (1957) Лев Фомичев «Цирковое представление». E. E. Lanceray. «Челябинский дилижанс и старый цирк»]. Начиная с 20 в Фрэнк Гектор Томпкинс «Время цирка». (1882) Брюллов Карл Павлович. Волтигер. (1818-1830) Герман Макс Пехштейн. «Цирк с верблюдами». (Около 1920) Борис Бомштейн. «Цирковая фантазия» Виталий Волович. «Клоуны и манекены», «Ослы и клоуны», «Клоун и бабочки», «Репетиция», «Осел, лев-лев», «Клоун поймать бабочку», «Клоун за экраном», «Ослы-велосипедисты» «Клоун и манекен», «Осел на сваях», «Осел-антипод», «Цирк, музыкальный эксцентричный», «Клоун, прыгающий через ослов». В. А. Милашевский. «В цирке». (1930-е годы) Писарро Камиль. «Ярмарка в Дьеппе» Ян Матеей. «Станьчик.» (Дурак). (1862), Варшава, Национальный музей. Алма-Тадема, Лоуренс. «Египетский жонглер». (1870) Частная коллекция. Номер иллюзии «игра с чашками». Гравировка (1470) Йозеф Фрёлих. «Придворный шут-маг». Гравировка (1728) «Шут Фарнос, Красный Нос». Шинная. Woodblock, акварель. 18 век. «Трюк факира Шашхала». Гравировка 1850 года [Виктор Васнецов] «Акробаты в праздник в окрестностях Парижа» (1877), «Дураки» (1885), «Скоморохи в Москве», Турецкая миниатюра XVI века, изображающая цирковые представления набеговая дорожка. Диего Веласкес. «Портрет придворного шутника». 7.1. цитаты Цирк - последнее прибежище чистого искусства. Франсуа Мориак Цирк - лучшее место на земле! К.С. Станиславский Хотя наши люди темные и неграмотные, из всех искусств для нас важнее кино и цирк. В. И. Ленин (из беседы с А. В. Луначарским) [25] Цирк - это искусство, в котором вы не можете лететь в саундтрек, это живое шоу, где все живое. А. Д. Калмыков, директор Московского государственного цирка [26] 8. В Филателии Литература Н. Сарафанова. «Цирковое искусство» русского авангарда // Литература и театр: Матер. Международный. научно-практической. Conf. - Самара, 2006, с. 109-118 Рудольф Славский. Цирковая энциклопедия (второе издание) 1979 Рудольф Славский. Цирк нашего суда 1961 Рудольф Славский. Советский цирк 1959 Рудольф Славский. Советский цирк в годы войны 1975 Рудольф Славский. С арены на экран в 1969 году // Брошюра о киноактерах, которые пришли в кино из цирка. Рудольф Славский. Цирк глазами кино 2002 // О цирке в кино и цирковых комиках в кино. Александр Росин. «Магический круг» / / Очерки цирка / Мн.: Полийма, 1985-143 с., Ил. Заметки Федерация цирков - www.circusfederation.org/FMC/index.php?option=com_content&task=view&id=99&Itemid=57 Rosgoscirc - www.circus.ru/new.php?id=764 Газета «Волга» - www.volgaru.ru/index.php?retro&article=7166&PHPSESSID=b04773beca966e6be2a9fc7dffee788 В мире циркового и эстрадного искусства - www.ruscircus.ru/organi газета «Тверская 13» - www.bolshoicircus.ru/pages/left/pressa_o_cirke/Kuda uedet circ.htm Rosgoscirc - www.circus.ru/circus_in_war.html Официальный сайт Ижевского государственного цирка - udmcircus.ru/about/history/begin.html Официальный сайт крупного Санкт-Петербургского государственного цирка - www.circus.spb.ru/ru/istorija/ Культура Саратова - www.saratov-kultura.ru/theatres/cirk.html Центральное бюро путешествий «Южа» - www.cbptour.ru/publ/30-1-0-69 Официальный сайт великого Санкт-Петербургского государственного цирка - circus.spb.ru/ru/istorija/ В мире циркового и эстрадного искусства - ruscircus.ru/cgi/page.pl?func=page&selid=1242 Официальный сайт Большого Московского государственного цирка на проспекте Вернадского - www.bolshoicircus.ru/ Официальный сайт Ижевского государственного цирка - www.udmcircus.ru/ Официальный сайт Кировского государственного цирка - www.circuskirov.ru/ Цирк танцующих фонтанов «Аквамарин» - www.circ-a.ru/ театр-цирк "Basilium - bazillium.ru/ [http://www.circus.am/index_eng.htm - www.circus.am/index_eng.htm Официальный сайт Ереванского цирка] Официальный сайт Ереванского цирка - www.circus.by/ru/ [http://www.circus.com.kz/ - www.circus.com.kz/ Официальный сайт Алматинского цирка] Официальный сайт Запорожского цирка - www.circus.internet.zp.ua/index-en.htm Официальный сайт Симферопольского государственного цирка - www.circ-tezikova.com/ Официальный сайт Харьковского государственного цирка - circus.kharkov.ua/ В мире циркового и эстрадного искусства - www.ruscircus.ru/cgi/page.pl?func=page&selid=1247 Полный состав сочинений. - 5-е изд. - T.44. - С.579: Беседа В. И. Ленина с А. В. Луначарским. Из интервью на Радио России - www.radiorus.ru/news.html?id=284764, 2008 Китайские художники приезжают в Европу, чтобы представить аудиториюоригинальное уравнение. В американском Вашингтоне Вашингтон изобрел новый балансирующий актер - трапецию с взвешенным плоским баром, называемый матовой лестницей за границей, его называют «трапециевидным Вашингтоном». Кауфман появляется на арене цирка в хесе. Бразильский художник Васнес показывает оригинальную работу по балансированию. В современном цирке формируются следующие виды жанра экю: работник навеса держит свой баланс с помощью движений руками, в которых он имеет длинный балансировщик полюсов. Эквилибрист на провисающей проволоке достигает баланса с мышечными усилиями ног, с которыми он стремится к точке опоры на проволоке, которая должна сочетаться с центром тяжести его тела. Это стремление является особенностью в работе всех балансиров. Наиболее ясно, что он проявляется в ручном равновесии, где исполнитель сохраняет равновесие в стойке на руках или на голове. Развитие в этой форме уравнения Волжанский первым выполнил сложные позиции на сваях. Особенно эффектно выглядел прыжок в стойке с одной стороны на сваях. Яковлев первым выполнил стоять на руках по вертикали лестницы. Арзуманов в стойке на голове на роликах спускался по наклонной плотной веревке. Носков, стоя на руках на балу, медленно катился по холму к манежу. Часто художники создают работу по соединению вручную. Братья Шуляковцы держали стойки с одной стороны на тростях и бросали 3 свободных шара своими свободными руками, ударяя их по полу. В другом трюке, стоящем на голове, лицом друг к другу, один держал тамбурин, а другой бросил тамбурин каскад 3 шара. Яковлев сочетал ручную балансировку с акробатическими прыжками на батуте, а В. Стекан - с силовой акробатикой. Осинский стал основателем нового искусства, направления в искусстве балансировки рук, сочетающего его с элементами «резины» и выражая пластичность хореографии. От его последователей большой успех достигнут победитель международных соревнований в Вероне и Монте-Карло О. Среди эквилибристических снарядов мяч является самым простым. Именно жонглеры добиваются самых значительных успехов в работе над лестницей. Менее распространены числа эквилибристов, исполняющих акробатические трюки на отдельно стоящих лестницах, плечевой колонне, узкоглазном ноже, копшштайне на голове нижнего и т. Д. В паре равных равных, партнер, стоящий на автономном лестница, остатки на лбу с партнером, который поворачивает обруч H Есть комнаты, в которых эквилибристы используют две отдельно стоящие лестницы. Стоя между лестницей и размахивая ими, художник ритмично поднимается по лестнице, иногда в то же время уравновешивает верхнюю стойку в своей стойке на голове или на лбу. Аналогичный репетитор трюков выполненравных в комнатах на переходной лестнице. В этом виде уравнения В оригинальной комнате, созданном реж. Полещук, между двумя лестницами по всей арене, пролетел трапецию, на шее которой лежат нижние балансирующие партнеры на плечах, на голове и на голове фронта. Шидловский изобрел оригинальный дизайн выдвижной лестницы, на которой он продемонстрировал эффективные трюки со своими партнерами. Оригинальная работа, характерная для уравнителей на переходной лестнице, была показана Г. Федин, поднимаясь на стоячий столб, балансируя партнера на голове и лобной груши. Новое сооружение лестницы, движущейся на роликах, было изобретено Н. Помощник с помощью рулевого колеса держал равновесие в вертикальном положении. Два первых появляются впервые в числе художников Лурье и три в числе художников Ротберта, который в Xies. Милаев поставил на ноги лестницу, которая одновременно выполняла трюки пяти партнеров. Он впервые в мире объединил экв. Особый жанр экв. Александрова, Морено, Польди, Асмуса. Важную роль в развитии экв. Бахман уравновешивал фронтальный Перш с 2, а затем с вершиной 3. Замечательным изобретателем оригинальных трюков с Першем был А. Он был первым, кто уравновешивал плечевого Перша, стоящего на сваях. Манукян уравнял фронтальный Перш с четырьмя партнерами и Першем с тремя колесами эпохи Возрождения, внутри которых вращались художники. Французские раввинисты впервые в цирке выполнили сложный двойной баланс из 2 лобных жемчужин. Половневы перенесли в Персию трюки воздушных гимнасток на бамбуке. Его направление в жанре было найдено Л. Костюком, демонстрируя уникальные трюки. Шабаев проехал целый круг на двухколесном велосипеде по арене, балансируя на лбу с партнером; художники Стеценко комбинировали экв. Разнообразие форм ознаменовало искусство веревочных пешеходов в домашнем цирке. Они первыми перенесли сложную акробатику на веревку. Их искусство отличается гармоничным слиянием натов. Революция в области экв. Волжанский, создавший уникальную в трюках и композициях привлекательность. Его новаторские идеи оказали огромное влияние на творчество современных веревочных пешеходов. Вертолет М. Иванов также был новатором, он первым сравнил фронтальный Перш с партнером. В зарубежных цирках широко распространено количество веревочных пешеходов, демонстрирующих рискованную работу на большой высоте без лобби и сетей. Это направление в области техники Здесь можно назвать L. Абсолютно уникальное явление в уравнении Кох, в котором традиционная веревка была преобразована в эллипсовидное оригинальное устройство - «Семафорский гигант». Разнообразие форм характеризуется работой балансиров на плотной проволоке, которая аналогична технике для балансировки с техником канатных пешеходов. Значительными успехами в этой форме являются Е. Балансир, баланс изФранцузский балансир - для балансировки - длина полюса от 3 до 5 метров или дюралюминиевая труба, с которой роудер поддерживает баланс. Voltigerzka, как вы уже знаете, трапеция, из которой вольтижер выполняет полеты. Веревка - эквилибристический снаряд, плотно натянутый кабель в горизонтальном или наклонном положении. Актер, выступающий на веревке, является канатоходцем. Это искусство возникло в Древнем Египте. Но у каждого человека были свои особенности. Например, в Древнем Риме веревочные пехотинцы показывали остроконечную стрельбу из лука над бассейном или рекой и заканчивали спектакль захватывающим прыжком в воду. Китайские веревочные ходунки исполняли танцы с мечами на веревке, под которыми кинжалы были заточены своими точками вверх. Корд-де-Волан из французского корда де-волан: «Корд-де-Парейль» из французского корда опасности - опасная веревка - натянутая вертикальная веревка, на которой художник выполняет трюки, подобные упражнениям на Перше. Верхний конец прикреплен к куполу, а нижний - ассистентом. Обычно его играет один художник. Longe из французского longge - длинный пояс, лассо, веревка - устройство, которое обеспечивает безопасность художников, гарантируя их при выполнении особо опасных трюков. В комнатах на большой высоте используются подвесные лаунджи: двойное кресло было изобретено в России в год для авиационно-гимнастического номера L. Перш из английского окуня - полюс, полюс - эквилибристический снаряд, деревянная или металлическая длина полюса от 2 до 10 метров. Перцы прямые, изгибные, локтевые, трехступенчатые, раздвоенные, пневматические и т. Д. Это одна из старейших раковин цирка, используемая ее по-прежнему безвестными средневековыми актерами, включая скоморохи. Складная доска - цирковый снаряд в комнатах прыжковой акробатики. Эта доска длиной 2-3 метра сильных эластичных полос, усиленная посередине на металлической подставке козлами высотой 40-50 сантиметров и свободно раскачивающаяся на ней. Принцип действия флипчарта заимствован из древней народной игры: Провод - цирковая оболочка. Существует несколько его типов: форма арены - круг - вызванный конной акробатикой - требует отмеренной лошади! Арены современных цирков имеют диаметр 13 м. Барьер должен быть такой высоты, чтобы лошадь могла расти среднего размера, с ее передними копытами, могла продолжать двигаться своими задними ногами на арене и настолько широко, что лошадь, не проскальзывая, могла ходить вдоль нее с помощью редкий рысь. Эквилибристы - сохраняют равновесие на колесе и на веревке - с каждым шагом художник пытается установить центр тяжести своего тела над опорой. Веревочные ходунки - держите весы с полюсом на высоте 15 м. Нажав полюс в сторону - влево и вправо - вы можете удерживать центр тяжести чуть выше точки опоры !!! Эквилибристы -гимнасты - держите равновесие на трибунах в цирковой арене с помощью ног. Гимнасты - акробаты с номером - пирамида. Центр тяжести масс должен находиться на одной вертикальной линии с точкой опоры. Веревочные ходунки - держите равновесие с помощью полюса на высоте 25 м. На вершине пирамиды стоит девушка на табуретке с шест! Эквилибристы на шесте и на веревке ходят руками, балансируя, покачиваясь из стороны в сторону. Они выступают под куполом цирка. Эквилибризм Это один из главных жанров цирка. Он объединяет одиночные и групповые выступления артистов, демонстрирующих искусство поддержания равновесия с неустойчивым положением тела на земле или на разных снарядах. Воздушные гимнастки - действуют под куполом цирка. Гибкая страховка - домик - незаменимое условие для разговоров. Воздушный гимнаст действует без страховки - с полотнами. Ткани перемещаются вверх и вниз по вертикали! Он удерживается силой трения! Воздушные гимнасты на качелях - колебательное движение. В истории цирка и сорта есть много известных чисел, выполненных с применением физических явлений. Задача без текста дается, я не знаю, как найти n, может кто-нибудь знает? Доклад по физике на тему «Доклад о физике в современном цирке», посвященный физике на тему физики в цирке. Физика в современном цирке. Читать реферат онлайн по теме Психология в структуре современной науки. Цирковое искусство в современном Китае. Особенности китайского циркового искусства. rugusenil.zapchastichery.ru