Реферат: Айвазовский Иван Константинович (1817

Айвазовский, кто бы и что ни говорил, есть звезда первой величины во всяком случае, не только у нас, а и в истории искусства вообще.

В нашем сознании имя прославленного живописца связано с морем. О нем существует большая литература – книги, альбомы, статьи. Однако его личность, как и творчество, еще не раскрыта до конца.

И. Айвазовский. «Автопортрет». Тушь, перо. 1830–1840–е.

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии в армянской семье 17 июля 1817 года. Уже в раннем детстве мальчик проявил исключительные способности к рисованию и музыке. Двадцати лет он с большой золотой медалью окончил Петербургскую Академию художеств и в 1840 году направлен в Италию для усовершенствования. Через четыре года Айвазовский – европейски известный художник, почетный член нескольких академий – с триумфом возвращается в Россию.

С почестями встретили мастера в Петербурге. Он удостоен звания академика, живописца Главного Морского штаба. Однако его не прельщала беспримерная слава. Многие были изумлены решением молодого академика уехать в Феодосию. «Сколько волка ни корми, он все в лес смотрит», – заявил царь, узнав о его отъезде из столицы.

Айвазовский верил в демократические идеалы, его сердце было с Россией, которую для него олицетворяли декабристы, Пушкин, Гоголь, Белинский, Глинка. С некоторыми из них художника связывали дружеские отношения.

Но ведь не случайно Стасов отмечал, что всем следует помнить о патриотизме Айвазовского. Сыновняя любовь мастера к России была одновременно проявлением тех чувств, которые он питал к Армении. Эти чувства побудили его создать ряд полотен, изображающих победу русского оружия над турками в ожесточенных морских сражениях.

В родной Феодосии живописец построил на берегу моря дом, где трудился до конца жизни, оставив потомкам около шести тысяч картин. Безусловно, не все из них равноценны. Главное в наследии Айвазовского – марины, где воплощен могучий образ моря. Почти ежегодно художник устраивал выставки произведений в различных городах России, Европы и Америки. Он прославил русскую школу живописи за границей. Был удостоен французского ордена Почетного легиона, других зарубежных наград. Его автопортрет помещен во флорентийской галерее Уффици.

Айвазовский прошел академическую школу, оставаясь в душе поэтом. Уже в ранних вещах достиг удивительной жизненности, эмоциональности, не свойственных, пожалуй, никому в такой степени, выработал оригинальную живописную манеру. Палитра художника с годами становилась все более светлой, экономной. Умение видеть в самом прозаическом поэзию выдавало в нем личность романтическую.

Живописец с детства страстно любил море, чувствовал его дыхание, норов. При этом никогда не писал с натуры. Уникальная зрительная память, виртуозное мастерство позволяли ему легко справляться с любой живописной задачей. Он чувствовал себя перед холстом так же, как стихотворец перед чистым листом бумаги. И, давая свободу воображению, вдохновенно творил поэмы о море.

Стихия Айвазовского-мариниста – буря. Он часто писал кораблекрушения, людей, борющихся с волнами, помогающих друг другу. В широко известных полотнах «Девятый вал», «Радуга», «Буря у мыса Айя» он воспел смелость и волю человека. Исполнял огромные полотна в полнокровной, сочной гамме красок, отличавшихся броской романтической красотой. Критики не раз оценивали ее как надуманную. Но таков творческий метод Айвазовского, обусловленный во многом народно-поэтическим восприятием природы. Вот почему самые драматические изображения «бурь» призваны не поразить, устрашить зрителя, а наполнить его сердце глубокой любовью к жизни, природе. На «сказочность» его мировосприятия проницательно указывал Ф. М. Достоевский. «В его буре есть упоение, – писал он, – есть та вечная красота, которая поражает зрителя в живой настоящей буре».

И. Айвазовский. «На острове св. Лазаря. Венеция». Масло. 1843.

Внимательно вглядываясь в марины художника, можно почувствовать, что, изображая морскую стихию, водное пространство, он, по сути дела, передает жизнь света. Свет для него – созидательная сила, символ жизни. Такое восприятие света традиционно для армянской культуры. Недаром живописец как-то сказал: «Те картины, в которых главная сила – свет солнца, надо считать лучшими». В последних полотнах мастера свету придано особенно сильное звучание. Он изливается на природу из невидимого источника, прорезая тьму мощным снопом.

Своеобразно цветовое мышление Айвазовского. На полотне он дает иногда удивительное, поражающее декоративным великолепием сочетание красной, синей, зеленой, желтой красок. Глядя на его марины, зачастую забываешь о сюжете и воспринимаешь их как гимн цвету.

В творчестве выдающегося мариниста воплотились такие черты, как жизнелюбие, мечтательность, любовь к колористическому богатству. Кроме красот России, Украины, Кавказа, Айвазовский неоднократно обращался и к природе Армении. В 1868 году, путешествуя по Закавказью, писал горные ландшафты, озеро Севан, Арарат и Араратскую долину. Эти вещи положили начало пейзажу в армянском искусстве.

Он был горячим патриотом своего народа. В бытность за границей Айвазовский часто посещал братство мхитаристов на острове Святого Лазаря близ Венеции, где встречался с братом Габриэлом. Это сообщество, существующее и поныне, основал в начале XVIII века армянский просветитель Мхитар Себастаци, который сделал его центром по изучению армянской истории, культуры, собрал богатейшую библиотеку и древлехранилище (матенадаран), окружил себя учениками. Знакомство Айвазовского с этой «маленькой Арменией» означало для него приобщение к чаяниям народа, веками страдавшего под османским игом. Здесь художник прошел школу гуманистических, свободолюбивых идей. Интересно, что у мхитаристов не раз находил приют великий английский поэт Байрон, участвовавший в борьбе за освобождение Греции от турецкого ига.

Айвазовский работал не покладая рук. Бывали дни, когда он создавал по нескольку картин. «Иметь, чтобы помогать» – таков девиз художника. Большую часть средств, которые приносили многочисленные полотна, тратил на благотворительные цели. Айвазовский основал в Феодосии картинную галерею, художественное училище, историко-археологический музей, содействовал сооружению железной дороги. Помогал нуждающимся жителям многих городов России, студентам петербургской Академии художеств, Красному Кресту, ветеранам обороны Севастополя и семьям погибших в Крымской войне. Во время военных действий находился в Севастополе, на передовой, воодушевляя русских солдат.

Живописец живо интересовался жизнью разбросанных по всему миру соотечественников. С его помощью строились армянские школы и типографии, издавались литературные труды. Он оказывал материальную поддержку людям искусства, обеспечивал кровом соотечественников, чудом спасшихся от гибели и добравшихся до Феодосии. Вот малоизвестный случай из жизни художника. В 1857 году он вместе с братом посетил Константинополь, где гостил у главного архитектора дворцовых сооружений С. Паляна. Айвазовский подарил ему один из своих пейзажей. Тот преподнес картину султану. Восхищенный султан попросил заказать мастеру несколько десятков полотен с видами Босфора. В надежде принести пользу живущим в Турции армянам Айвазовский выполнил заказ. В 1874 году его наградили высшим турецким орденом. Однако в конце жизни живописцу суждено было испытать страшное потрясение. В 1895 году османские власти учинили резню, жертвами которой пали сотни тысяч армян. Разрушались и сжигались многочисленные памятники древней культуры. Старый художник написал и выставил в Москве, Одессе, других городах картины, посвященные этой трагедии. Он швырнул в море полученный когда-то орден и заявил турецкому консулу: «Передайте своему кровавому хозяину – пусть и он выбросит мои картины, мне не жаль». Сгусток гнева и боли являет собой начатое 2 мая 1900 года – в последний день жизни живописца – полотно «Взрыв турецкого корабля».

Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.chernorukov.ru

Реферат - Личность и творчество Айвазовского

При содействии губернатора талантливый подросток в 1831 году был принят в Таврическую гимназию, а в 1833 – зачислен в Императорскую Академию художеств Санкт-Петербурга, которую окончил с большой золотой медалью и с правом поездки в Крым, а затем в Европу.

Положение ведущего мастера далось ему сразу. Широкое общественное признание сопутствовало Айвазовскому с первых же шагов. Двадцатитрехлетним юношей он был уже знаменит. Не только соотечественники, но и иностранцы единодушно и восторженно признали его превосходство в живописи марин. Ни один художник не поднялся до восприятия моря как живой стихии, и только Айвазовский, наделив его всеми оттенками своих чувств и переживаний, сумел передать на полотне поэтическое представление своего народа о море как о грозной силе, зовущей к мужеству, отваге, борьбе.

Образ бушующей морской стихии волновал воображение многих русских поэтов. Ярко отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе и вера в конечную победу звучат в его стихах:

Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодого Айвазовского. Творчество Ивана Константиновича Айвазовского вызывает у зрителей большой интерес и чувство глубокого восхищения. Море, возвеличенное им и в шторм, и в штиль, на протяжении всей жизни художника питало его воображение.

Море для Ивана Константиновича Айвазовского всегда было синонимом свободы, олицетворяло силу и мужество, звало к противоборству, призывало верить в высокое предназначение человека, идти к цели сквозь испытания и беды.

Всю свою жизнь он посвятил изображению моря; он создал и поднял на большую высоту особую область пейзажной живописи — марину, которая до Айвазовского почти не имела своих представителей в русском искусстве. Айвазовский является бесспорно центральной фигурой и крупнейшим мастером морского пейзажа в русском искусстве XIX века. В этой области он был и остается выдающимся непревзойденным мастером.

Способность поэтически воспринимать самые обыденные явления в природе нашла яркое отражение в его произведениях. Пишет ли художник группу рыбаков, перебирающих сети у баркаса, лунную ночь после бури, Одессу при восходе луны или Неаполитанский залив при утренней заре — он всегда находит в зрительном образе природы неуловимые черты, вызывающие в нашей памяти поэтические или музыкальные ассоциации.

Картины Айвазовского глубоко содержательны, эмоционально насыщенны. Его живописные образы иногда возвышаются до широких обобщений, отражающих многие стороны жизни и передовые идеи своего времени. С особой отчетливостью это сказалось на произведениях, ставших основными вехами на пути развития его творчества. Картины „Девятый вал" (1850, Русский музей), „Черное море" (1881, Третьяковская галерея) и „Среди волн" (1898, Галерея Айвазовского, Феодосия) являются результатом многих предварительных поисков определенного образа морской стихии. Эти произведения — вершина живописного мастерства Айвазовского. Они и сейчас пользуются наибольшей популярностью, потому что в них ярче, чем во многих других картинах, отразились мастерство, идейная направленность и содержательность творчества художника.

Удивительно мастерство художника. С одинаковой силой и убедительностью он умел передать яростный шторм и тихую гладь моря, блеск сверкающих на воде солнечных лучей и рябь дождя, прозрачность морской глубины и белоснежную пену волн. “Движение живых стихий неуловимы для кисти, — говорил Айвазовский, — писать молнию, порыв ветра, всплеск волны — немыслимо с натуры. Он был убежден, что “человек, не одаренный памятью, сохраняющий впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником — никогда”. Сам он постоянно наблюдал море, но почти никогда не рисовал с натуры.

Айвазовский сумел воплотить в маринистической живописи чувства и мысли, волновавшие передовых людей его времени, что придало глубокий смысл и социальную значимость его искусству. В Петербурге 26 мая 1848 года умирает Белинский, не прожив и сорока лет.

За последние годы много близких людей ушло из жизни. Но смерть Белинского особенно поразила Айвазовского. Как много благородных, прекрасных мыслей внушил ему Белинский во время горячих споров! Среди своих прежних картин Айвазовский разыскал «Спасающихся после кораблекрушения». Эту картину некогда хвалил Белинский. Она говорила о мужестве. А сейчас настало время, когда мужественные люди поднялись на борьбу за свободу.

Мир уже не был так безмятежен, как это еще совсем недавно казалось Айвазовскому. Теперь не время писать дышащие покоем морские виды. В Европе — баррикады. В Петербурге у Кукольников Белинского называли баррикадником. И Векки, милый друг юности, тоже стал баррикадником, присоединившись к Джузеппе Гарибальди.

Он напишет такую картину, которая будет волновать и потрясать людей. О таком искусстве говорил Белинский...«Девятый вал» Но свобода недолго праздновала победу. Революцию подавили. Потух и горячий замысел Айвазовского. Он так и не приступил к картине. Шли дни, недели, месяцы, прошел год…

Однажды в Феодосию пришло торговое итальянское судно. Капитан явился с визитом к Айвазовскому. Он доверительным шепотом поведал, что итальянцы ждут возвращения Гарибальди с чужбины, верят в грядущую победу...

С новой силой пробудились думы о ненаписанной картине. Айвазовский закрылся от всех в мастерской. Шли дни, но он не прикасался к палитре и кистям. Подолгу сидел в кресле с закрытыми глазами, мысль его неустанно работала. Вставало в памяти детство, как во время отдыха рыбаки рассказывают о страшных бурях, о кораблекрушениях. Вставала юность: странствия в чужих краях но морям и океанам. Однажды по пути из Англии в Испанию в Бискайском заливе корабль попал в жестокую бурю. Все пассажиры обезумели от страха. Художник тоже испытывал страх. Но даже в эти часы его не покидала способность любоваться прекрасной грозной картиной бури. Чудом они добрались тогда до Лисабонской гавани.

В памяти вставали и другие бури: в Финском заливе, на Черном море. Люди гибли, но люди и побеждали. Побеждали те, кто был смелее и не сдавался смерти, кто страстно хотел жить. Шторм отступал перед мужеством человека. Людская воля! Он знал о ней не понаслышке, а видел ее воочию: на море, на суше.

Когда Айвазовский все это передумал и перечувствовал, тогда сами руки потянулись к палитре и кистям. Свою картину Айвазовский так и назвал: «Девятый вал».

Тематическое содержание «Девятого вала» построено на сложном противопоставлении драматического сюжета и яркого, мажорного, живописного воплощения образа. На картине изображено раннее утро после бурной ночи. Над бушующим океаном вставало солнце. Его лучи открыли настежь ярко-алые ворота в грядущий день. И теперь только стало возможно разглядеть все, что недавно скрывал ночной мрак. Пенятся огромные волны, еще вздымаются их яростные гребни. Одна из этих волн самая высокая. Ее зовут девятый вал. А на первом плане картины, на обломке мачты разбитого бурей корабля, спасается маленькая группа людей.

Неистовству стихии художник противопоставил мужество и отвагу людей, спасающихся на обломке мачты после кораблекрушения. Гребни валов поднимаются над их головами. Со страшной силой и гневом она вот-вот обрушится на потерпевших крушение. А усталые, измученные, они судорожно прижимаются друг к другу, надеясь во взаимной поддержке найти спасение от нависшей над ними гибели. Тема борьбы человека со слепым могуществом стихии чрезвычайно характерна для живописи романтизма. У Айвазовского трагический конфликт между людьми и природой играет сравнительно незначительную роль; все внимание художника сосредоточено на жизни самой стихии.

Айвазовский так построил свою картину и ввел в нее наиболее яркие и звучные цвета, что не смотря на драматизм происходящего, заставил любоваться красотой бушующего моря. В картине нет чувства обреченности или трагизма.

Художник нашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии. Картина наполнена глубоким внутренним звучанием. Она полна света, воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающими ей оптимистический характер. Этому в значительной степени способствует колористический строй картины. Она написана самыми яркими красками палитры. Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового, лилового цветов неба и зеленого, синего и фиолетового — воды. Яркая, мажорная, красочная гамма картины звучит ликующим, радостным гимном мужеству людей, побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.

Зритель сразу же может представить, какая страшная гроза прошла ночью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки.

Кто эти несчастные, как попали они сюда? Еще вчера утром их корабль вышел из гавани в открытый океан. Был ясный, солнечный день, безмятежно сияла высокая, чистая лазурь неба. Спокойная ширь океана манила к дальним, неведомым берегам. Но к вечеру поднялся ветер, грозовые тучи быстро заволокли небо. Океан заволновался. Ослепительные молнии прожигали небо. Громовые раскаты сотрясали воздух. Валы поднялись кругом, непрерывный круговорот валов. Они все ближе и ближе обступали корабль и наконец дружно ринулись в атаку на него. Только вспышки молний освещали эгу смертельную схватку с грозной стихией. Гул громовых ударов и ревущих валов заглушал треск ломающегося корабля и крики людей, погибающих в морской пучине. И те, чьи сердца были преисполнены мужеством, решили не сдаваться. Несколько друзей держались все время вместе, не потеряли друг друга, даже когда тонул корабль. Они вцепились в обломки корабельной мачты, в грохочущем хаосе ободряли друг друга и поклялись напрячь все силы и выдержать до спасительного утра...

И они выдержали. Кончилась страшная ночь. Солнечные лучи расцветили тяжелые волны. Солнце вступили в союз с людской волей. Жизнь, люди победили хаотический мрак ночной бури в океане Буря напрягает свои уставшие за ночь мышцы. Но они уже ослабли. Еще немного — и пройдет последний, девятый вал.

По существующему поверью, каждый девятый вал во время шторма превосходит по силе все предшествующие. Огромные волны, подобные горам, поднимаются и бушуют на безграничном просторе, сливающемся с небом, по которому мчатся гонимые бешеным ветром облака. Солнце, едва поднявшееся над горизонтом, разрывает густую завесу туч и пронизывает золотым сиянием волны, пену и повисшую в воздухе водяную пыль. В его картине действительно бушует ветер и волнуется море. Могучим усилием воображения и творческой памяти он создал правдивый и впечатляющий образ разгневанной природы.

С поразительной точностью уловлены в картине мотивы движения. Все в ней охвачено стремительным порывом — и бегущие облака, и вспененные воды, и судорожно прижавшиеся к мачте фигуры людей. Это единство движения сообщает образу особую законченность и цельность.

Смелым и новаторским было цветовое решение картины. В сравнении с тонкой и сдержанной колористической гаммой русских пейзажистов первой половины XIX века «Девятый вал» должен был поразить зрителей напряженной яркостью и богатством цветовых сочетаний. Художник с изощренной зоркостью подметил и воспроизвел зеленые, белые, сиреневые и синие оттенки морской воды и влажного воздуха, объединив их золотистым тоном отблесков солнца. Для Айвазовского, как и для всех романтиков, цвет был средством художественного выражения чувства, и именно в колористическом строе «Девятого вала» с наибольшей отчетливостью воплощено романтически возвышенное мироощущение мастера.

Несмотря на то, что “девятый вал” относится к одной из картин русской пейзажной живописи, в которой с наибольшей определенностью отражены черты романтизма, смысловое и живописное содержание картины родилось не в мире грез, а органически сложилось в результате наблюдений художника над природой.

«Девятый вал» представляет собою вершину первого, романтического периода в его творчестве. Отдавшись воображению, но создал один из величайших своих шедевров.

Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления и остается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи.

Осенью 1850 года ос выставил ее в Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества. Смотреть «Девятый вал» приходили по многу раз, как когда-то ходили на «Последний день Помпеи».

Увидел «Девятый вал» и девятнадцатилетний юноша Иван Шишкин, незадолго до этого приехавший в Москву из Елабуги. Долго стоял он зачарованный ярко-зеленым цветом волн, золотистыми и розовато-лиловыми отблесками от пробивающегося сквозь туман солнца. Юноша не мог оторвать взгляд от чудо — полотна. Он явственно слышал гул моря. И этот гул, казалось, сливался с гулом вековых сосен в родных лесах под Елабугой...

И, может, именно в эти мгновения духовно рождался еще один замечательный русский художник.

Реферат - Иван Константинович Айвазовский

С детских лет проявилась у него страсть к рисованию. Он рос в Феодосии, и самые яркие впечатления были связаны с морем; наверное потому и посвятил он изображению моря все свое творчество.

Айвазовский учился в Академии художеств в Петербурге, и уже первые его морские пейзажи выделялись на академических выставках. На одной из таких выставок художник встретился с Александром Сергеевичем Пушкиным, который высказал ему свое одобрение. “С тех пор и без того любимый мною поэт сделался предметом моих дум и вдохновения”,- говорил Айвазовский. Впоследствии художник создал ряд картин, связанных с образом Пушкина, и в их числе знаменитое полотно “Прощание Пушкина с морем” (фигура поэта написана И. Е. Репиным). Это произведение удивительно созвучно пушкинским строкам:

За успехи в живописи Айвазовскому сократили на два года курс занятий в Академии и в 1837 году присвоили высшую награду - Большую золотую медаль.

В начале 1840-х годов молодой художник направляется пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен почетного звания академика , а в Париже получил золотую медаль. Тогда же английский пейзажист Д. Тернер под впечатлением от картины Айвазовского, изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет, в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти строки тем более ценны, что они принадлежат пользовавшемуся мировым признанием художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.

По возвращении в Россию Айвазовский получил звания академика и живописца Главного Военно-морского штаба. В 1844 - 1845 годах им выполнен большой государственный заказ на цикл картин, показывающих русские порты-крепости на Балтийском море. Полотна “Свеаборг” и “Ревель” дают представление об этой серии.

Несмотря на множество предложенных в столице выгодных заказов, Айвазовский уезжает на родину, в Крым. Там, в Феодосии, осенью 1846 года он отметил десятилетие своего творчества. Поздравить художника с юбилеем прибыла эскадра кораблей черноморского флота под командованием адмирала В. А. Корнилова. Моряки не случайно оказали художнику высокие почести. Айвазовский не раз бывал в боевых походах эскадры. Он участвовал в высадке русского десанта у Субаши и запечатлел это событие.

Истории русского флота посвящено и полотно “ Петр I при Красной горке”. Айвазовский изображал парусные корабли со всей их сложной оснасткой: в картине “Русская эскадра на севастопольском рейде” с глубоким знанием передан строй боевых судов, готовых к параду.

Чуткий к событиям современности, Айвазовский сразу же откликался на них своими работами. Так, он создал ряд произведений о Крымской войне 1853 - 1856 годов. Художник не только побывал в осажденном Севастополе, но и привез туда выставку своих картин. В их числе был “Синопский бой” (победа над турецким флотом 18 ноября 1853 года). Полотно было создано на основании рассказов участников боя. “Эта картина так поражает, что трудно оторваться от нее”, - писал один из моряков, видавших ее в осажденном Севастополе. Известны и слова, сказанные тогда адмиралом П. С. Нахимовым: “Картина чрезвычайно верно сделана”.

Одним из самых популярных произведений художника является “Девятый вал”. Айвазовский изобразил бушующее море при восходе солнца. Пенятся огромные волны, со страшной силой налетает “девятый вал”. Неистовству стихии художник противопоставил мужество и отвагу людей, спасающихся на обломке мачты после кораблекрушения. Айвазовский так построил свою картину и ввел в нее наиболее яркие и звучные цвета, что не смотря на драматизм происходящего, заставил любоваться красотой бушующего моря. В картине нет чувства обреченности или трагизма.

Удивительно мастерство художника. С одинаковой силой и убедительностью он умел передать яростный шторм и тихую гладь моря, блеск сверкающих на воде солнечных лучей и рябь дождя, прозрачность морской глубины и белоснежную пену волн. “Движение живых стихий неуловимы для кисти, - говорил Айвазовский, - писать молнию, порыв ветра, всплеск волны - немыслимо с натуры. Для этого-то художник и должен запомнить их и этими случайностями, равно как и эффектами света и теней, обставлять свою картину”. Он был убежден, что “человек, не одаренный памятью, сохраняющий впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником - никогда”.

Айвазовский работал много и вдохновенно, свободно импровизируя, вкладывая в работу все свои чувства и богатство наблюдений. “Писать тихо, корпеть над картиною целых месяца не могу”, - сознавался он.

Творческий путь мастера был сложен. Романтические черты постепенно сменились в его искусстве реалистическими. От яркой красочной гаммы и эффектов освещения, которые преобладали в ранних работах , Айвазовский перешел к более сдержанным и правдивым цветовым отношениям. Особенно заметно это в картине “Черное море” и одном из самых крупных полотен - “Волна”. Художник создал более шести тысяч произведений и одно из них представлено в коллекции Новосибирской картинной галереи - “Кораблекрушение”.

На картине изображен корабль, севший на мель, спасательная шлюпка, на которой вся команда плывет к берегу от места крушения. С берега за всем наблюдают рыбаки, явно заинтересовавшиеся происходящим. Но смотря на эту картину не видишь трагедии крушения, все переживания как бы уходят на второй план. Этот эффект достигнут благодаря особому изображению действия. Краски подобраны светлые, яркие, насыщенные. Кроме этого пейзаж окружающей обстановки достаточно мирный: небо чистое, нежно голубого цвета, на море полный штиль, поверхность моря как зеркало, не видно ни одной волны. Кроме этого сам корабль находится в дали и выглядит каким-то маленьким, игрушечным. Все это создает ощущения какого-то душевного спокойствия, что позволяет просто любоваться картиной не задумываясь о сюжете.

Айвазовский достиг огромных высот в изображении моря, которому он посветил всю свою жизнь. Он внес огромный вклад в мировую культуру и культуру России.

Реферат - Айвазовский Иван Константинович (1817–1900)

<img src="/cache/referats/24191/image001.jpg" align=«left» hspace=«4» vspace=«4» v:shapes="_x0000_s1026">I

Море всегда имело огромную притягательную силу для художников.Нет ни одного русского живописца, который, побывав у моря, не пытался быизобразить его. У одних это были эпизодические этюды, не связанные с основнымходом развития их искусства, другие время от времени возвращались к этой теме,уделяя значительное место изображению моря в своих картинах. Среди художниковрусской школы только Айвазовский целиком отдал свой большой талантмаринистической живописи. От природы он был наделен блестящим дарованием,быстро развившимся благодаря счастливо сложившимся обстоятельствам и благодарясреде, в какой протекли его детство и юность.

Айвазовский прожил долгую трудовую жизнь на берегу любимого имморя, питавшего его искусство яркими образами.

Родился Айвазовский 17 (30) июля 1817 года в Феодосии. Древнийгород, разрушенный недавней войной, пришел в полный упадок из-за эпидемии чумыв 1812 году. На старинных рисунках мы видим на месте когда-то богатого городагруды развалин с едва различимыми следами пустынных улиц да отдельные уцелевшиедома.

Домик Айвазовских стоял на окраине города, на возвышенном месте.С террасы, увитой виноградной лозой, открывалась широкая панорама на плавнуюдугу феодосийского залива, северо-крымские степи с древними курганами, на Арабатскуюстрелку и Сиваши, встающие как марево на горизонте. У берега лежало кольцохорошо сохранившихся старинных крепостных стен и башен с грозными бойницами.Здесь смолоду будущий художник научился распознавать в черепках стариннойпосуды, обомшелых архитектурных обломках и позеленевших монетах черты давноотшумевшей, полной грозными событиями жизни.

Детство Айвазовского проходило в обстановке, будившей еговоображение. По морю в Феодосию из Греции и Турции приходили смоленые рыбацкиефелюги, а иногда бросали якоря на рейде огромные белокрылые красавцы — боевыекорабли Черноморского флота. Среди них был, конечно, и бриг«Меркурий», слава о недавнем, совершенно невероятном подвиге которогооблетела весь мир и ярко запечатлелась в детской памяти Айвазовского. Онидоносили сюда молву о суровой освободительной борьбе, которую вел в те годыгреческий народ.

С детства мечтал Айвазовский о подвигах народных героев. Насклоне лет он писал: «Первые картины, виденные мною, когда во мнеразгоралась искра пламенной любви к живописи, были литографии, изображающиеподвиги героев в исходе двадцатых годов, сражающихся с турками за освобождениеГреции. Впоследствии я узнал, что сочувствие грекам, свергающим турецкое иго,высказывали тогда все поэты Европы: Байрон, Пушкин, Гюго, Ламартин… Мысль обэтой великой стране часто посещала меня в виде битв на суше и на море».

Романтика подвигов сражающихся на море героев, правдивая молва оних, граничащая с фантастикой, пробудила у Айвазовского стремление к творчествуи определила формирование многих своеобразных черт его таланта, яркопроявившихся в процессе развития его дарования.

Счастливая случайность привела Айвазовского из глухой Феодосии вПетербург, где в 1833 году по представленным детским рисункам он был зачислен вАкадемию художеств, в пейзажный класс профессора М.Н. Воробьева.

Дарование Айвазовского раскрылось необыкновенно рано. В 1835году за этюд «Воздух над морем» ему уже была присуждена серебрянаямедаль второго достоинства. А в 1837 году на

За время двухлетнего пребывания в Крыму Айвазовский написал рядкартин, среди которых были прекрасно исполненные вещи: «Лунная ночь вГурзуфе» (1839), «Морской берег» (1840) и другие.

Первые произведения Айвазовского свидетельствуют о внимательномизучении позднего творчества известного русского художника С.Ф. Щедрина ипейзажей М.Н. Воробьева.

В 1839 году Айвазовский принял участие как художник ввоенно-морском походе к берегам Кавказа. На борту военного корабля онпознакомился с прославленными русскими флотоводцами: М.П. Лазаревым и героямибудущей обороны Севастополя, в те годы молодыми офицерами, В.А. Корниловым,П.С. Нахимовым, В.Н. Истоминым. С ними он сохранил дружественные отношения напротяжении всей жизни. Смелость и отвага, проявленными Айвазовским в боевойобстановке во время десанта в Субаше, вызвали к художнику симпатии средиморяков и соответствующий отклик в Петербурге. Эта операция запечатлена им накартине «Высадка в Субаши».

За границу Айвазовский поехал в 1840 году сложившимсямастером-маринистом. Успех Айвазовскому в Италии и европейскую славу,сопутствовавшую ему во время командировки, принесли романтические морскиепейзажи «Буря», «Хаос», «Неаполитанская ночь» идругие. Этот успех был воспринят на родине как заслуженная дань таланту имастерству художника.

В 1844 году, на два года раньше намеченного срока, Айвазовскийвернулся в Россию. Здесь ему за выдающиеся успехи в живописи было присужденозвание академика и поручен «обширный и сложный заказ» — написать всерусские военные порты на Балтийском море. Военно-морское ведомство присудилоему почетное звание художника Главного морского штаба с правом ношенияадмиралтейского мундира.

В течение зимних месяцев 1844/45 года Айвазовский выполнилправительственный заказ и создал еще ряд прекрасных марин. Весной 1845 годаАйвазовский отправился с адмиралом Литке в путешествие к берегам Малой Азии иостровам Греческого архипелага. Во время этого плавания он сделал большоеколичество рисунков карандашом, служивших ему в течение многих лет материаломдля создания картин, которые он всегда писал в мастерской. По окончаниипутешествия Айвазовский задержался в Крыму, приступив к постройке в Феодосии наберегу моря большой художественной мастерской и дома, который с этого временистал местом его постоянного жительства. И таким образом, несмотря на успех,признание и многочисленные заказы, на стремление императорской фамилии сделатьего придворным живописцем, Айвазовский оставил Петербург.

В течение своей долгой жизни Айвазовский совершил рядпутешествий: несколько раз побывал в Италии, Париже и других европейскихгородах, работал на Кавказе, плавал к берегам Малой Азии, был в Египте, а вконце жизни, в 1898 году, совершил далекое путешествие в Америку. Во времяморских плаваний он обогащал свои наблюдения, а в его папках накапливалисьрисунки. Но где бы ни был Айвазовский, его всегда влекло к родным берегамЧерного моря.

Жизнь Айвазовского протекала в Феодосии спокойно, без каких-либоярких событий. Зимой он обычно уезжал в Петербург, где устраивал выставки своихпроизведений.

<img src="/cache/referats/24191/image003.gif" align=«left» hspace=«4» vspace=«4» v:shapes="_x0000_s1028">Несмотря на, казалось бы, замкнутый, уединенный образ жизни вФеодосии, Айвазовский сохранял близость со многими выдающимися деятелямирусской культуры, встречаясь с ними в Петербурге и принимая их в своемФеодосийском доме. Так, еще во второй половине 30-х годов в ПетербургеАйвазовский сближается с замечательными деятелями русской культуры — К.П.Брюлловым, М.И. Глинкой, В.А. Жуковским, И.А. Крыловым, а во время своегопутешествия в Италию в 1840 году он знакомится с Н.В. Гоголем и художником А.А.Ивановым.

Живопись Айвазовского сороковых-пятидесятых годов отмеченасильным воздействием романтических традиций К.П. Брюллова, сказавшихся нетолько на живописном мастерстве, но и на самом понимании искусства и намировосприятии Айвазовского. Подобно Брюллову, он стремится к созданиюграндиозных красочных полотен, могущих прославить русское искусство. СБрюлловым Айвазовского роднит блестящее живописное мастерство, виртуознаятехника, быстрота и смелость исполнения. Очень ярко это отразилось в одной изранних батальных картин «Чесменский бой», написанной им в 1848 году,посвященной выдающемуся морскому сражению.

После того как в 1770 году произошел Чесменский бой, Орлов всвоем донесении в Адмиралтейство-Коллегию писал: "…Честь Всероссийскомуфлоту. С 25 на 26 июня неприятельский флот (мы) атаковали, разбили, разломали,сожгли, на небо пустили, в пепел обратили… а сами стали быть во всем архипелагегосподствующими…" Пафос этого донесения, гордость выдающимся подвигомрусских моряков, радость достигнутой победы прекрасно передал Айвазовский всвоей картине. При первом взгляде на картину нас охватывает чувство радостноговолнения как от праздничного зрелища — блестящего фейерверка. И только придетальном рассмотрении картины становится понятным сюжетная сторона ее. Бойизображен в ночное время. В глубине бухты видны горящие корабли турецкогофлота, один из них — в момент взрыва. Охваченные огнем и дымом, в воздух летятобломки корабля, превратившегося в огромный пылающий костер. А сбоку, напереднем плане, темным силуэтом высится флагман русского флота, к которому,салютуя, подходит шлюпка с командой лейтенанта Ильина, взорвавшего свой брандерсреди турецкой флотилии. А если подойти ближе к картине, мы различим на водеобломки турецких судов с группами матросов, взывающих о помощи, и другиедетали.

Айвазовский был последним и самым ярким представителемромантического направления в русской живописи, и эти черты его искусстваособенно проявились, когда он писал полные героического пафоса морские баталии;в них была слышна та «музыка боя», без которой батальная картиналишена эмоционального воздействия.

Но духом эпической героики овеяны не только батальные картиныАйвазовского. Его лучшими романтическими произведениями второй половины 40-50-хгодов являются: «Буря на Черном море» (1845), «Георгиевскиймонастырь» (1846), «Вход в Севастопольскую бухту» (1851).

Еще ярче романтические черты сказались в картине «Девятыйвал», написанной Айвазовским в 1850 году. Айвазовский изобразил раннееутро после бурной ночи. Первые лучи солнца освещают бушующий океан и громадный«девятый вал», готовый обрушиться на группу людей, ищущих спасение наобломках мачт.

Зритель сразу же может представить, какая страшная гроза прошланочью, какое бедствие терпел экипаж корабля и как гибли моряки. Айвазовскийнашел точные средства для изображения величия, мощи и красоты морской стихии.Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления;наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана лучами солнца, сообщающимией оптимистический характер. Этому в значительной степени способствуетколористический строй картины. Она написана самыми яркими красками палитры.Колорит ее включает широкую гамму оттенков желтого, оранжевого, розового илилового цветов в небе в сочетании с зеленым, синим и фиолетовым — в воде.Яркая, мажорная красочная гамма картины звучит радостным гимном мужеству людей,побеждающих слепые силы страшной, но прекрасной в своем грозном величии стихии.

Эта картина нашла широкий отклик в момент ее появления иостается до наших дней одной из самых популярных в русской живописи.

Образ бушующей морской стихии волновал воображение многихрусских поэтов. Ярко отражено это в стихах Баратынского. Готовность к борьбе ивера в конечную победу звучат в его стихах:

Так ныне, океан, я жажду бурь твоих - Волнуйся, восставай на каменные грани, Он веселит меня, твой грозный, дикий рев, Как зов давно желанной брани, Как мощного врага мне чем-то лестный гнев…

Таким море вошло и в сформировавшееся сознание молодогоАйвазовского. Художник сумел воплотить в маринистической живописи чувства имысли, волновавшие передовых людей его времени, и придать глубокий смысл изначимость своему искусству.

У Айвазовского была своя сложившаяся система творческой работы.«Живописец, только копирующий природу, — говорил он, — становится еерабом… Движения живых стихий неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра,всплеск волны — немыслимо с натуры… Художник должен запоминать их… Сюжет картинслагается у меня в памяти, как у поэта; сделав набросок на клочке бумаги, яприступаю к работе и до тех пор не отхожу от полотна, пока не выскажусь на немкистью…»

Сопоставление методов работы художника и поэта здесь неслучайно. На формирование творчества Айвазовского большое влияние оказалапоэзия А.С. Пушкина, поэтому часто перед картинами Айвазовского в нашей памятивозникают пушкинские строфы. Творческое воображение Айвазовского в процессеработы не было ничем стеснено. Создавая свои произведения, он опирался толькона свою, действительно необыкновенную, зрительную память и поэтическоевоображение.

Айвазовский обладал исключительно разносторонним дарованием, вкотором счастливо сочетались качества, совершенно необходимые дляхудожника-мариниста. Помимо поэтического склада мышления, он был одаренпрекрасной зрительной памятью, ярким воображением, абсолютно точной зрительнойвосприимчивостью и твердой рукой, поспевавшей за стремительным бегом еготворческой мысли. Это позволяло ему работать, импровизируя с изумлявшей многихсовременников легкостью.

В.С. Кривенко очень хорошо передал свои впечатления от работыАйвазовского над большим полотном, оживавшим под кистью мастера: "…Полегкости, видимой непринужденности движения руки, по довольному выражению лица,можно было смело сказать, что такой труд — истинное наслаждение". Это,конечно, было возможно благодаря глубокому знанию разнообразных техническихприемов, какими пользовался Айвазовский.

У Айвазовского был длительный творческий опыт, и поэтому, когдаон писал свои картины, на его пути не вставали трудности технического порядка,и его живописные образы возникали на холсте во всей цельности и свежестипервоначального художественного замысла.

Для него не было секретов в том, как писать, каким приемомпередать движение волны, ее прозрачность, как изобразить легкую, разбегающуюсясеть спадающей пены на изгибах волн. Он прекрасно умел передать раскат волны напесчаном берегу, чтобы зритель увидел прибрежный песок, просвечивающий сквозьпенистую воду. Он знал множество приемов для изображения волн, разбивающихся о прибрежныескалы.

Наконец, он глубоко постиг различные состояния воздушной среды,движение облаков и туч. Все это помогло ему блестяще воплощать свои живописныезамыслы и создавать яркие, артистически выполненные произведения.

Пятидесятые годы связаны с Крымской войной 1853-56 годов. Кактолько до Айвазовского дошла молва о Синопской битве, он сейчас же поехал вСевастополь, расспросил участников сражения обо всех обстоятельствах дела.Вскоре в Севастополе были выставлены две картины Айвазовского, изображающиеСинопский бой ночью и днем. Выставку посетил адмирал Нахимов; высоко оценивтруд Айвазовского, особенно ночной бой, он сказал: «Картина чрезвычайноверно сделана». Посетив осажденный Севастополь, Айвазовский написал такжеряд картин, посвященных героической обороне города.

Много раз в дальнейшем возвращался Айвазовский к изображениюморских сражений; его батальные картины отличаются исторической правдой, точнымизображением морских судов и пониманием тактики морского боя. Картины морскихсражений Айвазовского стали летописью подвигов русского военно-морского флота,в них нашли яркое отражение исторические победы русского флота, легендарныеподвиги русских моряков и флотоводцев [«Петр I на берегу Финскогозалива» (1846), «Чесменский бой» (1848), «Наваринскийбой» (1848), «Бриг 'Меркурий' ведет бой с двумя турецкимисудами» (1892) и другие].

Айвазовский обладал живым, отзывчивым умом, и в его творчествеможно встретить картины на самые разнообразные темы. Среди них — изображенияприроды Украины, он смолоду полюбил беспредельные украинские степи ивдохновенно изображал их в своих произведениях [«Чумацкий обоз»(1868), «Украинский пейзаж» (1868) и других], близко подойдя при этомк пейзажу мастеров русского идейного реализма. В этой привязанности к Украинесыграла свою роль близость Айвазовского к Гоголю, Шевченко, Штернбергу.

Шестидесятые и семидесятые годы принято считать периодомрасцвета творческого дарования Айвазовского. В эти годы он создал рядзамечательных полотен. «Буря ночью» (1864), «Буря на Северномморе» (1865) относятся к наиболее поэтическим картинам Айвазовского.

Изображая широкие просторы моря и неба, художник передавалприроду в живом движении, в бесконечной изменчивости форм: то в виде ласковых,спокойных штилей, то в образе грозной, разбушевавшейся стихии. Чутьем художникаон постиг скрытые ритмы движения морской волны и с неподражаемым мастерствомумел их передать в образах увлекательных и поэтических.

1867 год связан с крупным событием, имевшим большоеобщественно-политическое значение, — восстанием жителей острова Крит,находившегося в вассальном владении султана. Это был второй (при жизниАйвазовского) подъем освободительной борьбы греческого народа, которая вызвалаширокий сочувственный отклик среди прогрессивно мыслящих людей всего мира.Айвазовский отозвался на это событие большим циклом картин.

В 1868 году Айвазовский предпринял путешествие на Кавказ. Онписал предгорья Кавказа с жемчужной цепью снеговых гор на горизонте, панорамыгорным массивов, уходящих вдаль, как окаменевшие волны, Дарьяльское ущелье изатерявшийся среди скалистых гор аул Гуниб — последнее гнездо Шамиля. В Армениион написал озеро Севан и Араратскую долину. Им создано несколько прекрасныхкартин, изображающих Кавказские горы со стороны восточного побережья Черногоморя.

В следующем, 1869, году Айвазовский отправился в Египет дляучастия в церемонии открытия Суэцкого канала. В результате этого путешествиябыла написана панорама канала и создан ряд картин, отражающих природу, жизнь ибыт Египта, с его пирамидами, сфинксами, караванами верблюдов.

В 1870 году, когда отмечалось пятидесятилетие открытияАнтарктиды русскими мореплавателями Ф.Ф. Беллинзгаузеном и М.П. Лазаревым,Айвазовский написал первую картину, изображающую полярные льды — «Ледяныегоры». Во время чествования Айвазовского по случаю пятидесятилетия еготворчества П.П. Семенов-Тян-Шанский в своей речи сказал: «Русскоегеографическое общество давно признало Вас, Иван Константинович, выдающимсягеографическим деятелем…» и действительно, многие картины Айвазовскогосовмещают в себе художественные достоинства и большую познавательную ценность.

В 1873 году Айвазовский создал выдающуюся картину«Радуга». В сюжете этой картины — буря на море и корабль, гибнущий ускалистого берега, — нет ничего необычного для творчества Айвазовского. Но еекрасочная гамма, живописное выполнение были явлением совершенно новым в русскойживописи семидесятых годов. Изображая эту бурю, Айвазовский показал ее так,будто он сам находится среди бушующих волн. Ураганный ветер срывает водянуюпыль с их гребней. Как бы сквозь мчащийся вихрь едва заметны силуэт тонущегокорабля и неясные очертания скалистого берега. Тучи на небе растворились впрозрачной влажной пелене. Сквозь этот хаос пробился поток солнечного света,лег радугой на воду, сообщив колориту картины многокрасочную расцветку. Всякартина написана тончайшими оттенками голубых, зеленых, розовых и лиловыхкрасок. Этими же тонами, чуть усиленными в цвете, передана и сама радуга. Онамерцает едва уловимым миражем. От этого радуга приобрела ту прозрачность,мягкость и чистоту цвета, какая нас всегда восхищает и чарует в природе.Картина «Радуга» была новой, более высокой ступенью в творчествеАйвазовского.

По поводу одной из таких картин Айвазовского Ф.М. Достоевскийписал: «Буря… г. Айвазовского… изумительно хороша, как все его бури, издесь он мастер — без соперников… В его буре есть упоение, есть та вечнаякрасота, которая поражает зрителя в живой, настоящей буре…»

В творчестве Айвазовского семидесятых годов можно проследитьпоявление ряда картин, изображающих открытое море в полуденный час, написанныхв голубой красочной гамме. Сочетание холодных голубых, зеленых, серых тонов придаетощущение свежего бриза, поднимающего веселую зыбь на море, а серебряное крылопарусника, пенящего прозрачную, изумрудную волну, невольно будит в памятипоэтический образ Лермонтова:

Белеет парус одинокий…

Вся прелесть подобных картин заключается в хрустальной ясности,искрящемся сиянии, которое они излучают. Недаром этот цикл картин принятоназывать «голубыми Айвазовскими». Большое место в композиции картинАйвазовского всегда занимает небо, которое он умел передать с таким жесовершенством, как морскую стихию. Воздушный океан — движение воздуха,разнообразие очертаний облаков и туч, их грозный стремительный бег во времябури или мягкость сияния в предзакатный час летнего вечера иногда сами по себесоздавали эмоциональное содержание его картин.

Неповторимы ночные марины Айвазовского. «Лунная ночь наморе», «Восход луны» — эта тема проходит через все творчествоАйвазовского. Эффекты лунного света, саму луну, окруженную легкими прозрачнымиоблаками или проглянувшую сквозь разорванные ветром тучи, он умел изображать силлюзорной точностью. Образы ночной природы Айвазовского — одни из самыхпоэтических изображений природы в живописи. Часто они вызывают поэтические имузыкальные ассоциации.

Айвазовский был близок со многими передвижниками. Гуманистическоесодержание его искусства и блестящее мастерство высоко ценили Крамской, Репин,Стасов и Третьяков. Во взглядах на общественное значение искусства уАйвазовского и передвижников было много общего. Задолго до организациипередвижных выставок Айвазовский стал устраивать выставки своих картин вПетербурге, Москве, а также во многих других больших городах России. В 1880году Айвазовский открыл в Феодосии первую в России периферийную картиннуюгалерею.

Под действием передового русского искусства передвижников втворчестве Айвазовского с особой силой проявились реалистические черты,сделавшие его произведения еще более выразительными и содержательными. Видимо,поэтому стало принятым считать картины Айвазовского семидесятых годов высшимдостижением в его творчестве. Сейчас для нас совершенно ясен процесснепрерывного роста его мастерства и углубления содержания живописных образовего произведений, протекавший в течение всей его жизни.

В 1881 году Айвазовский создал одно из наиболее значительныхпроизведений — картину «Черное море». Море изображено в пасмурныйдень; волны, возникая у горизонта, движутся на зрителя, создавая своимчередованием величавый ритм и возвышенный строй картины. Она написана в скупой,сдержанной красочной гамме, повышающей ее эмоциональное воздействие. НедаромКрамской писал об этом произведении: «Это одна из самых грандиозныхкартин, какие я только знаю». Картина свидетельствует о том, чтоАйвазовский умел видеть и чувствовать красоту близкой ему морской стихии нетолько во внешних живописных эффектах, но и в едва уловимом строгом ритме еедыхания, в ясно ощутимой потенциальной мощи ее.

Много раз об Айвазовском писал Стасов. Со многим он несоглашался в его творчестве. Особенно яростно восставал он противимпровизационного метода Айвазовского, против легкости и быстроты, с какой онсоздавал свои картины. И все же, когда надо было дать общую, объективную оценкуискусству Айвазовского, он писал: «Маринист Айвазовский по рождению и понатуре своей был художник совершенно исключительный, живо чувствующий исамостоятельно передающий, быть может, как никто в Европе, воду с еенеобычайными красотами».

Жизнь Айвазовского была поглощена огромным творческим трудом.Его творческий путь — это непрерывный процесс совершенствования живописногомастерства. Вместе с тем нельзя не отметить, что именно на последнеедесятилетие падает основное количество неудачных работ Айвазовского. Этообъяснимо и возрастом художника и тем, что как раз в это время он началработать в не свойственных его дарованию жанрах: портрет и бытовая живопись.Хотя и среди этой группы произведений есть вещи, в которых видна рука большогомастера.

Взять, например, небольшую картину «Свадьба наУкраине» (1891). На фоне пейзажа изображена веселая деревенская свадьба. Ухаты, крытой соломой, идет гулянье. Толпа гостей, молодые музыканты — всевысыпали на воздух. И здесь, в тени больших развесистых деревьев, под звукинехитрого оркестра продолжается пляска. Вся эта пестрая масса людей оченьудачно вписана в пейзаж — широкий, ясный, с прекрасно изображенным высокимоблачным небом. Трудно поверить, что картину создал художник-маринист,настолько вся жанровая часть ее изображена легко и просто.

До глубокой старости, до последних дней жизни Айвазовский былполон новых замыслов, волновавших его так, будто это был не восьмидесятилетниймногоопытный мастер, написавший шесть тысяч картин, а молодой, начинающийхудожник, только вставший на путь искусства. Для живой деятельной натурыхудожника и сохранившейся непритупленности чувств характерен его ответ навопрос одного из друзей: какую же из всех написанных картин сам мастер считаетлучшей. «Ту, — не задумываясь, ответил Айвазовский, — что стоит намольберте в мастерской, которую я сегодня начал писать…»

В его переписке последних лет есть строки, говорящие о глубокомволнении, сопутствовавшем его труду. В конце одного большого делового письма в1894 году имеются такие слова: «Простите, что пишу на кусочках (бумаги).Пишу большую картину и ужасно озабочен». В другом письме (1899): «Яочень много в этом году написал. 82 года заставляют меня спешить…» Он былв том возрасте, когда ясно сознавал, что время его истекает, но он продолжалработать со все возрастающей энергией.

В последний период творчества Айвазовский неоднократнообращается к образу А.С. Пушкина [«Прощание Пушкина с Черным морем»(1887), фигура Пушкина написана И.Е. Репиным, «Пушкин у Гурзуфскихскал» (1899)], в стихах которого художник находит поэтическое выражениесвоего отношения к морю.

В конце жизни Айвазовский был поглощен идеей созданиясинтетического образа морской стихии. В последнее десятилетие он пишет рядогромных картин, изображающих бурное море: «Обвал скалы» (1883),«Волна» (1889), «Буря на Азовском море» (1895), «Отштиля к урагану» (1895) и другие. Одновременно с этими огромными картинамиАйвазовский написал ряд произведений, близких к ним по замыслу, но выделяющихсяновой красочной гаммой, предельно скупой по цвету, почти что монохромной.Композиционно и сюжетно эти картины очень просты. На них изображен бурныйприбой в зимний ветреный день. О песчаный берег только что разбилась волна.Бурлящие массы воды, покрытые пеной, стремительно сбегают в море, унося с собойклочья тины, песок и гальку. Навстречу им поднимается очередная волна, котораяявляется центром композиции картины. Чтобы усилить впечатление нарастающегодвижения, Айвазовский берет очень низкий горизонт, которого почти касаетсягребень большой надвигающейся волны. Вдали от берега на рейде изображеныкорабли с убранными парусами, стоящие на якорях. Над морем нависло тяжелоесвинцовое небо в грозовых тучах. Общность содержания картин этого циклаочевидна. Все они в сущности являются вариантами одного и того же сюжета, отличающимисятолько в деталях. Этот значительных цикл картин объединен не только общностьюсюжета, но и цветовым строем, характерным сочетанием свинцово-серого неба соливково-охристым цветом воды, чуть тронутой у горизонта зеленовато-голубымилессировками.

Такая простая и вместе с тем очень выразительная красочнаягамма, отсутствие каких-либо ярких внешних эффектов, ясная композиция создаютглубоко правдивое изображение морского прибоя в бурный зимний день. В концежизни Айвазовский написал довольно много картин в серой красочной гамме.Некоторые были небольшого размера; они написаны в течение одного-двух часов иотмечены очарованием вдохновенных импровизаций большого художника. Новый циклкартин обладал не меньшими достоинствами, чем его «голубые марины» семидесятыхгодов.

Наконец, в 1898 году Айвазовский написал картину «Средиволн», которая была вершиной его творчества.

Художник изобразил бушующую стихию — грозовое небо и бурноеморе, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении одна с другой. Он отказалсяот обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей,затерявшихся в безбрежном морском просторе. Он знал много способовдраматизировать сюжеты своих картин, но не прибег ни к одному из них, работаянад этим произведением. «Среди волн» как бы продолжает раскрывать вовремени содержание картины «Черное море»: если в одном случаеизображено взволнованное море, в другом — уже бушующее, в момент наивысшегогрозного состояния морской стихии. Мастерство картины «Среди волн» — плод долгого и упорного труда всей жизни художника. Работа над ней протекала унего быстро и легко. Послушная руке художника кисть лепила именно ту форму,какую хотел художник, и клала краску на холст так, как это подсказывал ему опытмастерства и чутье большого художника, не исправлявшего раз положенного мазка.Видимо, сам Айвазовский сознавал, что картина «Среди волн»значительно выше по исполнению всех предшествующих работ последних лет.Несмотря на то, что после ее создания он еще два года работал, устраивал выставкисвоих произведений в Москве, Лондоне и Петербурге, эту картину он не вывозил изФеодосии, завещал вместе с другими произведениями, находившимися в егокартинной галерее, родному городу Феодосии.

Картина «Среди волн» не исчерпала творческих возможностейАйвазовского. В следующем, 1899, году он написал небольшую картину, прекраснуюпо ясности и свежести колорита, построенного на сочетании голубовато-зеленогоцвета воды и розового в облаках — «Штиль у Крымских берегов». Абуквально в последние дни жизни, готовясь в поездке в Италию, он написалкартину «Морской залив», изображающую Неаполитанский залив в полдень,где с покоряющей тонкостью в жемчужной красочной гамме передан влажный воздух.Несмотря на совсем малые размеры картины, в ней ясно различимы черты новыхколористических достижений. И, быть может, проживи Айвазовский еще нескольколет, эта картина стала бы новой ступенью в развитии мастерства художника.

Говоря о творчестве Айвазовского, нельзя не остановиться набольшом графической наследии, оставленном мастером, потому что его рисункипредставляют широкий интерес как со стороны артистического их выполнения, так идля уяснения творческого метода художника. Айвазовский всегда много и охотнорисовал. Среди карандашных рисунков выделяются своим зрелым мастерством работы,относящиеся к сороковым годам, ко времени его академической командировки1840-1844 годов и плавания у берегов Малой Азии и Архипелага летом 1845 года.Рисунки этой поры гармоничны по композиционному распределению масс и отличаютсястрогой проработкой деталей. Крупные размеры листа и графическая законченностьговорят о большом значении, которое Айвазовский придавал рисункам, сделанным снатуры. Это были в основном изображения прибрежных городов. Острым твердымграфитом Айвазовский рисовал лепящиеся по уступам гор, уходящие вдаль городскиепостройки или отдельные, понравившиеся ему здания, вкомпоновывая их в пейзажи.Самыми простыми графическими средствами — линией, почти не пользуясьсветотенью, он достигал тончайших эффектов и точной передачи объема ипространства. Рисунки, сделанные им во время путешествия, всегда помогали ему втворческой работе.

В молодости он часто пользовался рисунками для композиции картинбез всяких изменений. Позднее он свободно перерабатывал их, и часто они служилиему только первым толчком для выполнения творческих замыслов. Ко второйполовине жизни Айвазовского относится большое количество рисунков, выполненныхв свободной широкой манере. В последний период творчества, когда Айвазовскийделал беглые путевые зарисовки, он стал рисовать свободно, воспроизводя линиейвсе изгибы формы, часто едва касаясь мягким карандашом бумаги. Его рисунки,утратив былую графическую строгость и отчетливость, приобрели новые живописныекачества.

По мере того как выкристаллизовывался творческий методАйвазовского и накапливались огромный творческий опыт и мастерство, в процессеработы художника произошел заметный сдвиг, сказавшийся на его подготовительныхрисунках. Теперь он создает набросок будущего произведения по воображению, а непо натурному рисунку, как он это делал в ранний период творчества. Не всегда,разумеется, Айвазовский сразу удовлетворялся найденным в эскизе решением.Имеются три варианта эскиза к последней его картине «Взрыв корабля».Он стремился к лучшему решению композиции даже в формате рисунка: два рисункасделаны в горизонтальном прямоугольнике и один в вертикальном. Все тривыполнены беглым штрихом, передающим схему композиции. Подобные рисунки как быиллюстрируют слова Айвазовского, относящиеся к методу его работы:«Набросав карандашом на клочке бумаги план задуманной мною картины, япринимаюсь за работу и, так сказать, всею душой отдаюсь ей». ГрафикаАйвазовского обогащает и расширяет наше привыч

Реферат - Айвазовский Иван Константинович

Айвазовский Иван Константинович (1817-1900). Эпической «поэмой о море» представляется удивительно цельное по мироощущению творчество И. К. Айвазовского, снискавшего еще при жизни всемирную славу. И сегодня мы как проявление признательности современников воспринимаем слова старейшего советского живописца Мартироса Сарьяна, сказанные об Айвазовском: «Его искусство — искусство победы человека и человечности, отрицание деспотизма и насилия. Айвазовский — художник бурной жажды свободы и ее прославления».

Иван (Ованес) Константинович Айвазовский родился в Феодосии 17 июля 1817 года в семье армянского негоцианта. Уже в раннем детстве проявились художественные способности мальчика, особенно любившего изображать корабли, море. Талант юного рисовальщика привлек внимание городского архитектора Коха, который помог определить его в Симферопольскую гимназию (1830), а затем в Петербургскую Академию художеств (1833) в класс пейзажиста М. Н. Воробьева. Критика положительно встречает появившуюся на академической выставке первую картину Айвазовского «Этюд воздуха над морем» (1835, ГТГ). В 1837 году за три морских вида и в особенности за превосходную картину «Штиль» ему присуждают Первую золотую медаль и как исключение сокращают академический курс на два года с условием, чтобы за это время он написал пейзажи ряда крымских городов. В результате поездки появились виды Ялты, Феодосии, Севастополя, Керчи и картины «Лунная ночь», «Буря». В Крыму Айвазовский встречается с М. П. Лазаревым, В. А. Корниловым, П. С. Нахимовым, получает возможность изучить конструкции военных кораблей, становится свидетелем морских учений на Кавказском побережье и, наконец, создает первое батальное полотно — «Высадка десанта у Субаши». Там же он познакомился с разжалованными в рядовые декабристами М. М. Нарышкиным, А. И. Одоевским, Н. Н. Лорером, которые принимали участие в деле при Субаши. Новые крымские работы успешно экспонировались на выставке в Академии художеств, и в качестве поощрения в 1840 году И. К. Айвазовскому была предоставлена командировка в Италию.

Изучение и копирование произведений мастеров прошлого, натурные этюды, работа по памяти над композициями — так начинается деятельность художника в Риме. Живописцу сопутствует успех: для Ватиканского музея приобретают его картину «Хаос». Талант художника признают и ценители искусства, и коллеги. А. Иванов отмечает способности художника в изображении моря, гравер Ф. Иордан утверждает, что Айвазовский — первооткрыватель жанра морской живописи в Риме и что после него стали выставляться пейзажи «под Айвазовского»; восторженный сонет посвящает Айвазовскому английский маринист Д. Тернер, видевший картину «Неаполитанский залив лунной ночью» (1839, Феодосийская картин ная галерея им. И. К. Айвазовского). В 1843 году начинается путешествие художника с выставкой картин по Европе. «Рим, Неаполь, Венеция, Париж, Лондон, Амстердам удостоили меня самыми лестными поощрениями», — вспоминал Айвазовский. Одно из них — звание академика, присужденное Академией художеств Амстердама. На родине такого же звания его удостаивает Петербургская Академия художеств.

В 1845 году вместе с экспедицией Ф. П. Литке Айвазовский побывал у берегов Турции и Малой Азии. Возвратившись, он уезжает в Феодосию. «Это чувство или привычка, моя вторая натура. Зиму я охотно провожу в Петербурге, — писал художник, — но чуть повеет весной, на меня нападает тоска по родине — меня тянет в Крым, к Черному морю».

Выстроив дом-мастерскую, Айвазовский окончательно обосновался в Феодосии, почти ежегодно бывал со своими выставками в Петербурге и других городах России; иногда выезжал за границу. В мастерской Айвазовского были созданы тысячи полотен, поражающих знанием изменчивой души моря, то свирепого в безудержной ярости шторма, то светлого и прозрачного в легкой солнечной дымке, то загадочного и таинственного с лунной дорожкой, колеблющейся на притихших волнах. Айвазовский, постоянно наблюдая морскую стихию, делая множество рисунков, обладал прекрасной памятью и большим даром импровизации, что позволяло, используя «рисунок-намек», за день закончить полотно. Так, по воспоминаниям А. А. Рылова, Айвазовский в академической мастерской Куинджи в присутствии студентов за два часа написал черноморский пейзаж. Художник говорил о своем творческом кредо: «Человек, не одаренный памятью, сохраняющей впечатления живой природы, может быть отличным копировальщиком, живым фотографическим аппаратом, но истинным художником--никогда. Движения живых стихий--неуловимы для кисти: писать молнию, порыв ветра, всплеск волны--немыслимо с натуры. Сюжет картины слагается у меня в памяти, как сюжет стихотворения у поэта...»

К раннему периоду творчества Айвазовского, отмеченному стремлением передать особое состояние природы, относится широко известная картина «Девятый вал» (1850, ГРМ). В ней передана сила, пробужденная в человеке стихией: потерпевшие кораблекрушение преодолевают страшный девятый вал. Возвышенное романтическое чувство передано в колорите — в контрастах насыщенного темно-зеленого цвета волн, марева, окутавшего рассветное солнце, в оттенках пенных гребней бушующего моря. Очевидно, богатые световые и цветовые эффекты, которых так много в этой картине, присущи и более ранним произведениям художника, изумлявшим зрителей во время поездки Айвазовского по Европе.

С годами художник становится более сдержанным в передаче красочных эффектов природы, но он никогда не утрачивает интереса к морской стихии. Всепоглощающая вздыбленная громада, цвет которой составлен из неуловимых переходов серо-голубых тонов, господствует в картине «Волна» (1889, ГРМ). А на склоне лет Айвазовский пишет огромную картину «Среди волн» (1898, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), где передано движение водяных масс. «Смысл и высокая поэзия» были не только в полных драматизма пейзажах, изображающих штормы, а и в «спокойных» маринах, например, в картине «Черное море» (1881, ГТГ). И. Н. Крамской писал о ней: «На картине нет ничего кроме воды и неба, но вода это океан беспредельный, не бурный, но колыхающийся, суровый, бесконечный, а небо, если возможно, еще бесконечнее. Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».

Значителен вклад Айвазовского в батальную живопись. «Живописец Главного морского штаба» (это звание ему было присвоено в 1844 году), он запечатлел эпизоды Севастопольской обороны, неоднократно обращался к героическим подвигам русского военно-морского флота: «Каждая победа наших войск на суше или на море, — писал художник, — радует меня, как русского в душе, и дает мысль, как художнику изобразить ее на полотне...» Русский флот с искренней благодарностью относился к своему летописцу. Осенью 1846 года, еще до создания батальных полотен «Наваринский бой» и «Чесменский бой» (1848, Феодосийская картинная галерея им. И. К. Айвазовского), во время выставки к десятилетию творческой деятельности Айвазовского, в Феодосию под командованием В. А. Корнилова прибыла эскадра из шести военных кораблей, чтобы приветствовать юбиляра. Воинские почести «первому почетному гражданину города» гарнизон Феодосии воздал и в конце жизненного пути художника.

Айвазовский живо откликался на современность. В его творчестве отразились события, связанные с движением, руководимым Д. Гарибальди, и эпизоды борьбы греческого народа против турецкого господства. Умер художник 19 апреля 1900 года во время работы над картиной «Взрыв турецкого корабля».

Айвазовский отдал много сил благоустройству Феодосии. Его усилиями в городе были сооружены Археологический музей, школа, клуб; в 1880 году открылась картинная галерея. В ней и в мастерской живописца много полезного для себя получили Л. Лагорио, А. Куинджи, К. Богаевский, М. Волошин и другие. После смерти Айвазовского картинная галерея по завещанию перешла в собственность города. Ныне здесь крупнейшее собрание картин мастера.