Презентация по музыке «"Новая" жизнь "старой" музыки». Музыка старая и новая реферат

«Новая» жизнь «старой» музыки | Музыкальная Фантазия

«Новая» жизнь «старой» музыки

Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению – другое музыкальное сочинение...

(И. Стравинский, композитор)

Давайте снова обратимся к противопоставлению «классическое – современное» и задумаемся над тем, что же всё-таки представляет собой «современная музыка». Можем ли мы считать, что это понятие исчерпывается только теми видами, которые служат пользе или комфорту? Не бывает ли в жизни любого человека ситуации, когда он нуждается в музыке не просто как в украшении, а ищет присущих ей глубоких смыслов? К какой музыке он обращается в подобных случаях?

Существует наблюдение, что сегодня наиболее востребованной «серьёзной» музыкой является музыка прошлого. Наиболее исполняемыми композиторами являются такие мастера, как В. А. Моцарт, П. Чайковский, Ф. Шуберт, И. Брамс, и другие мастера ушедших столетий.

Является ли музыка этих композиторов современной в наши дни?

ПрослушиваниеФранц Шуберт. Симфония №8 «Неоконченная», I часть (фрагмент)

Послушайте фрагмент из «Неоконченной» симфонии Франца Шуберта и попробуйте объяснить, понятна ли эта музыка современному человеку. Обратите внимание на характер темы вступления, которая проходит через всю первую часть. В ней нет твёрдости и определённости, она таит какой-то неведомый вопрос. Вероятно, это вопрос, который тревожил героя - современника Шуберта. Однако можем ли мы сказать, что для современного человека он звучит неактуально?

Примечательно, что жизнь этой симфонии продолжается и поныне. Она не только входит в число часто исполняемых произведений на концертных сценах всего мира, но и звучит в театральных постановках и кинофильмах. Например, знаменитый японский кинорежиссёр Акира Куросава включает «Неоконченную» симфонию в композицию своего фильма «Великолепное воскресенье». В этой лирической картине рассказывается о двух юных влюблённых, которые пытаются весело прожить выходной день, не имея ни денег, ни еды, ни крова. Зато они полны любви, а потому счастливы. В финале, когда герой для своей избранницы, единственной слушательницы, дирижирует воображаемым оркестром в парке на заброшенной эстраде, происходит чудо. В пространстве кадра для них действительно начинает звучать «Неоконченная» симфония Ф. Шуберта.

Однако сегодняшняя жизнь этого произведения не исчерпывается новыми вариантами интерпретаций (интерпретация - здесь: истолкование смысла произведения), в том числе театральных или кинематографических. Само название «Неоконченная», вероятно, побуждает современных композиторов «дописать» то, что в своё время «не закончил» Шуберт. На самом деле симфония вполне «оконченная». Её необычность состоит в том, что в ней две части вместо четырёх, однако это вполне осознанное композиционное решение самого автора.

Это, кстати, относится не только к данной симфонии гениального композитора. Существует опыт композитора Эдисона Денисова по завершению неоконченной кантаты Шуберта «Лазарь», а также сочинение итальянского композитора Лучано Берио «Rendering» («Истолкование»), созданное на основе набросков Шубертовской Десятой симфонии. Некоторое время спустя ученик Денисова Антон Сафронов дописал две «недостающие» части к «Неоконченной» симфонии.

Классическая музыка продолжает жить в современности - наряду с той музыкой, которая создаётся сегодня. Она подвергается новым интерпретациям, получает свежее звучание на театральных сценах и в кинозалах, нередко её можно услышать в самом неожиданном контексте, например в рекламном ролике. Она вошла в современный звуковой мир. Однако означает ли это, что сегодня такая музыка стала частью бытовой среды?

У русского писателя Виктора Астафьева есть такое рассуждение.

«Музыка, быть может, самое дивное создание человека, его вечная загадка и услада. Никто так близко, как музыкант, не соприкоснулся с подсознанием человеческим, - той самой не отгаданной материей и вечной тайной, что живёт в нас, тревожит и волнует...

Музыка возвращает человеку всё лучшее, что есть в нём и пребудет на земле. Я думаю, что музыку человек, может быть, услышал раньше, чем научился говорить. Возникает крамольная мысль, что вначале был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы и звон опадающей листвы. И только переняв у природы звук, человек сложил из него слово.

Музыка и природа - это самое верное, святое и неизменное, что осталось с человеком и не даёт ему окончательно одичать. Я имею в виду настоящую музыку, а не то бесовство, не ту оглушающую вакханалию (вакханалия - здесь: разгул, неистовство), которая закружила человека в бездумной дикой пляске, ввергла его в какое-то инстинктивное подражание воющему и ревущему зверю, которому пришла пора напомнить, откуда мы взялись и чей образ и подобие утратили».

Следует ли из этих слов, что под словом «вакханалия» писатель понимает всю современную музыку? Или нам ещё предстоит понять, насколько она сложна и многообразна? Об этом мы поговорим на последующих страницах нашего учебника.

Вопросы и задания:

1. Согласен ли ты, что современная музыка служит разным целям - от возвышенных до сугубо развлекательных?
2. Прочти внимательно высказывание В. Астафьева. Как ты думаешь, о какой музыке говорит писатель, называя её «дивным созданием», - только ли о классической?  Применимо ли это высказывание к музыке «Неоконченной» симфонии Ф. Шуберта?
3. Отвечает ли, по-твоему, «Неоконченная» симфония мыслям и духовным запросам нашего современника? Каким именно?
4. Как ты считаешь, почему звучание «Неоконченной» симфонии стало именно кульминацией фильма А. Куросавы «Великолепное воскресенье»?
5. В трагедии А. Пушкина «Каменный гость» есть такие строки:

       Одной любви музыка уступает;    Но и любовь мелодия...

   Возможно ли отнести эти слова к звучанию «Неоконченной» симфонии в контексте событий фильма А. Куросавы?

6. Почему современные музыканты снова и снова обращаются к музыке прошлого? Знаешь ли ты другие примеры современной интерпретации классической музыки?

music-fantasy.ru

Презентация по музыке «"Новая" жизнь "старой" музыки»

«Новая» жизнь «старой» музыки

Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению – другое музыкальное сочинение...

(И. Стравинский, композитор)

«Классическое – современное»

• Что же всё-таки представляет собой «современная музыка».
• Можем ли мы считать, что это понятие исчерпывается только теми видами, которые служат пользе или комфорту?
• Не бывает ли в жизни любого человека ситуации, когда он нуждается в музыке не просто как в украшении, а ищет присущих ей глубоких смыслов?
• К какой музыке он обращается в подобных случаях?

Существует наблюдение, что сегодня наиболее востребованной «серьёзной» музыкой является музыка прошлого. Наиболее исполняемыми композиторами являются такие мастера, как В. А. Моцарт, П. Чайковский, Ф. Шуберт, И. Брамс, и другие мастера ушедших столетий.

Является ли музыка этих композиторов современной в наши дни?

Франц Шуберт C имфония№8 («Неоконченная»)

Задание:

1. Послушайте фрагмент.

2. Объясните, понятна ли эта музыка современному человеку?

3. Как звучит тема вступления, которая проходит через всю первую часть?

(В ней нет твёрдости и определённости, она таит какой-то неведомый вопрос. Вероятно, это вопрос, который тревожил героя - современника Шуберта)

4. Можем ли мы сказать, что для современного человека он звучит неактуально?

цвету

Кинорежиссёр Акира Куросава включает «Неоконченную» симфонию в композицию своего фильма «Великолепное воскресенье».

Александр Герасимов. Деревья в цвету

C егодня жизнь этого произведения не исчерпывается новыми интерпретациями ( в театре и кино )

(Интерпретация - истолкование смысла произведения).

Само название «Неоконченная», вероятно, побуждает современных композиторов «дописать» то, что в своё время «не закончил» Шуберт. 

(На самом деле симфония вполне «оконченная». Её необычность состоит в том, что в ней две части вместо четырёх, однако это вполне осознанное композиционное решение самого автора).

Вывод:

Классическая музыка продолжает жить в современности - наряду с той музыкой, которая создаётся сегодня. Она подвергается новым интерпретациям, получает свежее звучание на театральных сценах и в кинозалах, нередко её можно услышать в самом неожиданном контексте, например в рекламном ролике. Она вошла в современный звуковой мир. Однако означает ли это, что сегодня такая музыка стала частью бытовой среды?

Согласен ли ты, что современная музыка служит разным целям - от возвышенных до сугубо развлекательных?

Константин Богаевский.

Корабли. Вечернее солнце

Задание:

1.П рочтите внимательно высказывание (рассуждения) русского писателя Виктора Астафьева.

«Музыка, быть может, самое

дивное создание человека, его

вечная загадка и услада.

Никто так близко, как

музыкант, не соприкоснулся с подсознанием человеческим, - той самой не отгаданной материей и вечной тайной, что живёт в нас,

тревожит и волнует...

Музыка возвращает человеку

всё лучшее, что есть в нём

и пребудет на земле. Я думаю,

что музыку человек, может

быть, услышал раньше, чем научился говорить. Возникает крамольная мысль, что вначале был шум ветра, плеск волн, пенье птиц, шелест травы и звон опадающей листвы. И только переняв у природы звук, человек сложил из него слово.

Музыка и природа - это самое

верное, святое и неизменное, что осталось с человеком и не даёт

ему окончательно одичать.

Я имею в виду настоящую музыку,

а не то бесовство, не ту оглушающую вакханалию (вакханалия - здесь: разгул, неистовство) , которая закружила человека в бездумной дикой пляске, ввергла его в какое-то инстинктивное подражание воющему и ревущему зверю, которому пришла пора напомнить, откуда мы взялись и чей образ и подобие утратили».

Виктор Астафьев.

- Как вы думаете, о какой музыке говорит писатель, называя её «дивным созданием», - только ли о классической?

- Применимо ли это высказывание к музыке «Неоконченной» симфонии Ф. Шуберта?

Что подразумевает писатель под словом «вакханалия»?

(всю современную музыку)

А как она сложна и многообразна ……

Выводы:

• Отвечает ли, по-вашему, «Неоконченная» симфония мыслям и духовным запросам нашего современника? Каким именно?

- Как вы считаете, почему

звучание «Неоконченной»

симфонии стало именно

кульминацией фильма

А. Куросавы

«Великолепное воскресенье»? 

Сюжет:

Сюжет фильма рассказывает о молодых людях, которые после первой мировой войны выращивают картофель вопреки всему, чтобы заработать на совместную жизнь. В центре фильма - влюблённые, не имеющие ни денег, ни пищи, но пытающиеся весело провести свой выходной день, несмотря на реалии окружающей жизни послевоенной Японии. Но любовь и надежда юных влюблённых оберегают их от враждебности окружающего мира. 

В трагедии А. Пушкина «Каменный гость» есть такие строки:

Одной любви музыка уступает;    Но и любовь мелодия...

- Возможно ли отнести эти слова к звучанию «Неоконченной» симфонии в контексте событий фильма А. Куросавы?

- Почему современные музыканты снова и снова обращаются к музыке прошлого?

Домашнее задание:

Приведите примеры современной интерпретации классической музыки.

Интернет ресурсы:

• music-fantasy.ru/materials/novaya-zhizn-staroy-muzyki
• http://garageccc.com/ru/event/233
• http://musicstyle.ru/sovremennye-klassicheskie-muzykanti/klassicheskaya-muzyka-uluchshaet-pamyat.html
• [email protected]
• http://new-team.org/viewtopic.php?t=8246
• http://forum.lifecity.com.ua/showthread.php?s=2e46a74abadb732fed111cf3dc5461a1&t=159&page=3

Урок в 9 классе по программе

«Искусство. Музыка»

Авторы:

Т.И.Науменко, В.В.Алеев.

Презентацию подготовила:

Петроченко Алла Николаевна

учитель музыки

МБОУ СОШ №6

Г.Урай

videouroki.net

Разработка урока по музыке на тему "Музыка "старая" и "новая"". (8 класс)

Музыка – самое древнее из искусств.

(Музыка «старая» и «новая»).

На экране

У каждого человеческого мастерства есть своя собственная история.

Можно сказать даже и так: каково само это мастерство, такова и его история. Есть вещи очевидные; они появились в сравнительно недавние времена, и нет необходимости их разгадывать, потому что они отлично изучены и о них рассказано во множестве справочников, учебников и книг. Таковы разнообразные области практической деятельности — например, техники. Самым различным ее видам типична, как правило, одна и та же схема развития: вначале появляются самые простые формы, которые, постепенно усложняются, разрастаясь в такие безграничные и необъятные области человеческой деятельности, какие даже представить не могли люди, которые жили в прежние века.

Эпиграф: «Музыка своей мелодией доводит нас до самого края вечности и дает нам возможность в течение нескольких минут постичь ее величие». Томас Карлейль, британский писатель, публицист, историк. 

Давайте представим обыкновенный музей старых вещей, в котором мы можем увидеть веретено или прялку. Думается, вас едва ли заинтересует практическая ценность этих древних предметов. Скорее всего, вы заметите в них поэтическую красоту прошлых времен, которая пришла к вам из сказок, прочитанных в детстве историй о спящей красавице, о старой колдунье, о снежной королеве.

Сегодня уже никому не придет в голову собственноручно прясть пряжу, как и заниматься другими ремёслами, которые были просты и естественны для наших предков.

Такое развитие человеческой деятельности называется прогресс. Когда мы видим, как на наших глазах меняется материальный мир, совершенствуются машины, дома или дороги, то мы говорим о прогрессе. И даже возникает впечатление, что прогрессу подвластно все, с чем связана наша жизнь, и даже что мы сами, с нашим рождением, становлением, вечными переменами и поисками вовлечены в это движение непрекращающегося прогресса.

В некоторой мере так и есть.

Нет смысла спорить с тем, что явно, очевидно: изменяется человек, изменяется и жизнь вокруг него.

Картинка: иллюстрация к сказке братьев Гримм «Госпожа Метелица».

Впрочем, бесспорно и другое: не всё в жизни подвластно изменениям. В ней много есть такого, что неизменно повторяется из века в век. Рассветы и закаты, радости и страдания, добрые и злые дела, поиски истины, стремление к свету... Никакой прогресс не властен над такими вечными, как мир, явлениями: не в силах он их ни изменить, ни отменить.

Картина: Андрей Алексеевич Шишкин. «Заря – Заряница».

Именно из этих — вечных — начал берет свои истоки искусство. Оно зарождалось тогда, когда человека пленяло обаяние весеннего дня или очарование лунной ночи; когда душа, согретая пробуждающейся любовью, раскрывалась навстречу теплому миру; оно бывало подчас единственной поддержкой и утешением в дни глубокого горя.

Картина: Архип Иванович Куинджи «Дарьяльское ущелье. Лунная ночь».

Поэтому история искусства так мало похожа на историю других человеческих дел: в ней нет своего «музея старых вещей», ставших ненужными только потому, что на смену им пришли новые, более совершенные вещи. Даже, наоборот: в искусстве разных веков есть произведения, подобные вершинам, — их не удалось превзойти никому.

Звучит музыка: К. Дебюсси «Мелодия слёз».

Да и само понятие «история» в искусстве носит скорее условный характер: ведь нельзя достоверно судить о том, что тянется к нам из глубины далеких веков, что пришло в мир вместе с самим человеком.

Есть у Бориса Пастернака такие строки:

«Так начинают. Года в два

От мамки рвутся в тьму мелодий,

Щебечут, свищут, — а слова

Являются о третьем годе».

Эти строки — о музыке, о том, что она является человеку прежде других искусств; смысл их очень глубок.

Они как бы обозначают «возраст» различных видов искусства, исходя из природы самого человека. И если верна теория, что периоды становления всего человечества подобны периодам взросления отдельного человека, то можно предположить, что из всех искусств музыка — самая древняя, что только она была способна выразить человеческие чувства до того, как он научился выражать их в слове или рисунке.

Как звучала она, эта первая музыка?

Картина: Борис Пастернак (портрет), русский писатель.

Была ли похожа на наши младенческие песни, такие одинаковые, в каком бы уголке мира они ни звучали? Или в ней было что-то от мерного и тихого звучания колыбельных, которые матери всех времен пели в ритме собственного дыхания, собственного сердца? А может быть, ее отзвуки слышны в веселых плясках крестьян, празднующих богатый урожай или удачную охоту?

Во всем этом — неразгаданная тайна, которая, подобно многим другим тайнам музыки, едва ли когда-нибудь откроется нам во всем своем богатстве.

Звучит музыка: И. С. Бах. Кантата (Колыбельная).

Однако на некоторые ее загадки мы постараемся найти ответы в нашем учебнике. Его главная тема — «Традиция и современность в музыке» — как раз и задумана с целью ответить на некоторые важные вопросы музыкального искусства.

Почему нам может быть так близка «старая» музыка? Почему порой она даже кажется нам более понятной, чем многое из того, что создается в наши дни?

Почему музыканты снова и снова обращаются к традиции?

И чему может научиться у музыки современный человек?

Картина: Олег Зеликов «Дуэт».

Отвечая на эти вопросы, мы еще раз увидим: музыка не замыкается сама в себе, она открывает нам путь в иные области понимания — человеческой жизни, ее смысла, места человека в мире. Мы увидим, что музыка не только выражает чувства, но и воздействует на душу, она порождает такие силы, какие без ее помощи, возможно, никогда бы не возникли. Мы увидим также и то, что настоящая музыка не бывает «старой», она по-прежнему, как и в былые времена, созвучна душе человека, будто бы в ней, как в каждой душе, заключена великая и непостижимая для нас тайна бессмертия.

Звучит музыка: Ф. Шопен. Ноктюрн № 2

ми-бемоль (опус 9).

infourok.ru

Теория музыки: история развития музыкальных жанров, музыкальный стиль

Продолжая цикл статей по теории музыки, мы бы хотели рассказать вам о том, как формировались и развивались жанры в музыке. После этой статьи вы больше никогда не перепутаете музыкальный жанр с музыкальным стилем.

Итак, сначала давайте рассмотрим, чем же отличаются понятия «жанр» и «стиль». Жанр — это тип произведения, который сложился исторически. Он подразумевает собой форму, содержание и цель музыки. Музыкальные жанры начали свое формирование еще на раннем этапе развития музыки, в строе первобытных общин. Тогда музыка сопровождала каждый шаг человеческой деятельности: быт, труд, речь и так далее. Таким образом, сформировались основные жанровые начала, которые мы разберем далее.

Стиль же подразумевает собой сумму материалов (гармония, мелодия, ритм, полифония), то, каким способом они были использованы в музыкальном произведении. Обычно стиль основывается на веянии определенной эпохи или же классифицируется по композиторам. Другими словами, стиль — это совокупность средств музыкальной выразительности, которая определяет образ и идею музыки. Он может зависеть от индивидуальности композитора, его мировоззрения и вкусов, подхода к музыке. Также стиль определяет течения в музыке, такие как джаз, поп, рок, народные стили и так далее.

Теперь вернемся к жанрам музыки. Существует пять основных жанровых начал, которые, как мы говорили, зародились еще в первобытных общинах:

• Моторность
• Декламационность
• Распевность
• Сигнальность
• Звукоизобразительность

Именно они стали основой всех последующих жанров, которые появились с развитием музыки.

Довольно скоро после образования основных жанровых начал, жанр и стиль стали сплетаться в единую систему. Такие жанрово-стилевые системы формировались в зависимости от случая, к которому создавалась музыка. Так появились жанро-стилевые системы, которые использовались в определенных древних культов, для древних обрядов и в быту. Жанр имел более прикладной характер, что сформировало определенный образ, стиль и композиционные черты древней музыки.

На стенах египетских пирамид и в сохранившихся древних папирусов были найдены строки ритуальных и религиозных гимном, которые чаще всего рассказывали о древнеегипетских богах.

Считается, что свою высшую точку развития древняя музыка получила именно в Древней Греции. Именно в древнегреческой музыке были обнаружены определенные закономерности, на которых основывался ее строй.

С тем, как развивался строй общества, развивалась и музыка. В средневековой культуре уже сформировались новые вокальные и вокально инструментальные жанры. В эту эпоху в Европе родились такие жанры, как:

• Органум — самая ранняя форма многоголосой музыки в Европе. Использовался данный жанр в церквях, а расцвет свой получил в парижской школе Нотр-Дам.
• Опера — музыкально-драматическое произведение.
• Хорал — богослужебное католическое или протестантское пение.
• Мотет — вокальный жанр, который использовался как в церкви, так и на светских мероприятиях. Стиль его зависел от текста.
• Кондукт — средневековая песня, текст которой чаще всего был духовным и морализирующим. До сих пор не могут точно расшифровать средневековые ноты кондуктов, так как они не имели определенного ритма.
• Месса — литургическая служба в католических церквях. К этому жанру относят и реквием
• Мадригал — небольшое произведение на лирическо-любовные темы. Этот жанр зародился в Италии
• Шансон — этот жанр появился во Франции, и изначально к нему принадлежали хоровые крестьянские песни.
• Павана — плавный танец, который открывал праздники в Италии
• Гальярда — веселый и ритмичный танец также родом из Италии
• Аллеманда — танец-шествие, появившийся в Германии

В XVII-XVIII веках в Северной Америке довольно активно развивалась сельская музыка — кантри. На этот жанр очень сильно повлияли ирландская и шотландская народная музыка. Тексты таких песен зачастую рассказывали про любовь, сельский быт и ковбойскую жизнь.

В конце XIX века и в начале ХХ века в Латинской Америке и Африке довольно активно развивался фольклор. В сообществе афроамериканцев зарождается блюз, который изначально был «рабочей песней», сопровождавшей работой в поле. Также в основу блюза легли баллады и религиозные песнопения. Блюз лег в основу нового жанра — джаза, который является результатом смешения африканской и европейской культур. Джаз получил довольно широкое распространение и повсеместное признание.

Основываясь на джазе и блюзе, в конце 40-х годов появляется ритм-н-блюз (R’n’B), песенно-танцевальный жанр. Он был довольно популярен в молодежной среде. В последствии в рамках этого жанра появились фанк и соул.

Любопытно, что наряду с этими афроамериканскими жанрами в 20-х годах ХХ века появился жанр поп-музыки. Корни этого жанра уходят в народную музыку, уличные романсы и баллады. Поп-музыка всегда смешивалась с другими жанрами, образуя довольно интересные музыкальные стили. В 70-х годах в рамках поп-музыки появился стиль «диско», который стал самой популярной танцевальной музыкой в то время, отодвинув на задний план рок-н-ролл.

В 50-х годах в ряды уже существующих жанров врывается рок, истоки которого находятся в блюзе, фолке и кантри. Он довольно быстро обрел бешеную популярность и разросся на множество различных стилей, смешиваясь с другими жанрами.

Десятью годами позже на Ямайке формируется жанр регги, который получил широкое распространение в 70-х годах. Основой регги является менто — жанр народной музыки Ямайки.

В 1970-х годах появляется рэп, который «экспортировали» ямайские диджеи в Бронкс. Основателем рэпа считают диджея Kool Herc. Изначально рэп читали удовольствия ради, чтобы выплеснуть свои эмоции. Основой данного жанра является бит, который задает ритм речитативу.

Во второй половине XX века электронная музыка утвердила себя как жанр. Странно, что она не получила признание еще в начале ХХ века, когда появились первые электронные инструменты. Данный жанр подразумевает создание музыки с помощью электронных музыкальных инструментов, технологий и компьютерных программ.

Жанры, сформировавшиеся в ХХ веке, имеют множество стилей. Например:

Джаз:

• Новоорлеанский джаз
• Диксиленд
• Свинг
• Вестерн-свинг
• Бибоп
• Хард-боп
• Буги-вуги
• Кул или прохладный джаз
• Модальный или ладовый джаз
• Авангардный джаз
• Соул-джаз
• Фри-джаз
• Босса-нова или латиноамериканский джаз
• Симфо-джаз
• Прогрессив
• Фьюжн или джаз-рок
• Электрический джаз
• Acid jazz
• Crossover
• Smooth jazz

Поп:

• Кабаре
• Менестрель-шоу
• Мюзик-холл
• Мюзикл
• Рэгтайм
• Лаунж
• Классический кроссовер
• Психоделический поп
• Итало-диско
• Евродиско
• Хай-энерджи
• Nu-disco
• Space disco
• Йе-йе
• K-pop
• Европоп
• Арабская поп-музыка
• Российская поп-музыка
• Ригсар
• Лаика
• Латиноамериканская поп-музыка
• J-pop

Рок:

• Рок-н-ролл
• Биг-Бит
• Рокабилли
• Сайкобилли
• Неорокабилли
• Скиффл
• Ду-воп
• Твист
• Сёрф
• Альтернативный рок (Инди-рок / Колледж-рок)
• Мат-рок
• Мэдчестер
• Гранж
• Шугейзинг
• Брит-поп
• Нойз-рок
• Нойз-поп
• Пост-гранж
• Lo-Fi
• Инди-поп
• Тви-поп
• Арт-рок (Прогрессивный рок)
• Джаз-рок
• Краут-рок
• Гаражный рок
• Фрикбит
• Глэм-рок
• Кантри-рок
• Мерсибит
• Метал (Хард-рок)
• Авангардный метал
• Альтернативный метал
• Блэк-метал
• Мелодический блэк-метал
• Симфонический блэк-метал
• Тру-блэк метал
• Викинг-метал
• Готик-метал
• Дум-метал
• Дэт-метал
• Мелодик-дэт-метал
• Металкор
• Нью-метал
• Пауэр-метал
• Прогрессив-метал
• Спид-метал
• Стоунер-рок
• Трэш-метал
• Фолк-метал
• Хэви-метал
• Новая волна
• Русский рок
• Паб-рок
• Панк рок
• Ска-панк
• Поп-панк
• Краст-панк
• Oi!
• Хардкор
• Кроссовер
• Эмо
• Riot folk
• Поп-рок
• Постпанк
• Готик-рок
• No Wave
• Построк
• Психоделический рок
• Софт-рок
• Фолк-рок
• Техно-рок

Как видите, стилей множество. На перечисление полного списка уйдет масса времени, поэтому делать мы этого не будем. Главное, вы теперь знаете, как появились современные популярные жанры и точно больше не будете путать жанр и стиль.

Читайте также:

Теория музыки: построение аккордов, изменение тональности

Теория музыки: музыкальное изложение, полифония, строгий стиль

Теория музыки. Лад, тональность и интервалы

say-hi.me

доклад на тему музыка старая и новая

Silencer- Ost Begotten.mp3

Слушать Sterile Nails And Thunderbowels [Ost.Begotten] Слушать онлайн Silencer - Sterile Nails And Thunderbowels [Ost.Begotten] [6:19]. Искать: Silencer. 583014329065 OST Begotten. Найдено: 136 mp3 треков.

программа матрикс 2 для скачивания фильмов

12 авг 2011. Matrix/Матрица-2 скачать бесплатно с Letitbit, Depositfiles, RAPIDSHARE. Лучшие программы, фильмы, музыка. Качайте. 2840588538 Скачать бесплатно программы, софт, игры, фильмы, музыку, mp3,.

скачать торрент трепанация ч-рэпа

Найдено: Скачать трепанация ч рэпа. Скачать ласточкино гнездо 2 сезон Скачать аватар hd через торрент Скачать минус ани лорак зеркала Глазами. 6316017064 Трэпанация Ч-рэпа - у нас представлена наиболее

18 авг 2013. Андрей Борисович Зубов в ответственный редактор двухтомника «История России. XX век» (1 том: 1894-1939 и 2 том: 1939-2007). 5140254639 24 окт 2013. редактор двухтомника «История России. xx

Создано: 30 June, 2017, 02:16

заработки через интернет на дому без вложений, основные плюсы заработка в интернете, как легко заработать деньги в интернете бесплатно Послан globa - 18.08.2016 22:47 Узнайте, как заработать в интернете

минус песни птичка польку танцевала

Минусовку к Алло выложил ЗДЕСЬ (Ссылки только для зарегистрированных... помогите найти песню птичка польку танцевала. 927632559 винтаж ева минус - Get-Tune.net... ария штиль стрелки с новым годом птичка

программа для галочки вконтакте

1 дек 2011. Причина, по которой администрация ВКонтакте предоставила. Отличить верифицированную страницу от подделки можно по наличию специальной галочки рядом с. Программа для структурирования фото. 0237842758195

Синхронизация медиатеки itunes с iгаджетом. Перенос фото, музыки, видео, книг

Синхронизация медиатеки itunes с iгаджетом. Перенос фото, музыки, видео, книг 1. iphone (ipad), как известно, не просто сотовый телефон (планшет), это и медиаплеер, и электронная книга, и переводчик, и

АСАТРЯН, ДАНИКО, КАРЕН АРУТЮНЯН, АРАМ АСАТРЯН, ТИМУР ТЕМИРОВ, ЖОРИК ВАРТАНОВ И ДР. МЕГАМИКС.

КАРЕН АРУТЮНЯН 2013 скачать бесплатно mp3, слушать онлайн.. СУПЕР НОВИНКА 2013 - МЕГАМИКС АРМЯНСКИХ ХИТОВ (NEW). ЧАСТЬ 5 ( БРАТЬЯ ШАХУНЦ,. ЧАСТЬ 6 (NEW) - ВИТО, АРТАШ АСАТРЯН, ДАНИКО, КАРЕН АРУТЮНЯН, АРАМ

Путешествие без проблем! - Русско-испанский мини-разговорник скачать книгу бесплатно fb2, djvu, epub, pdf, txt для iphone, ipad

Путешествие без проблем! - Русско-итальянский мини-разговорник скачать книгу бесплатно fb2, djvu, epub, pdf, txt на iphone, ipad и Android. 47954193693290 6 апр 2010. Описание: Серия разговорников Путешествие

винкс видео превращение psp

Описание: Волшебство и чудесные превращения продолжаются!. WinX HD Video Converter Deluxe 3.12.2 20130207 x86 [2013, ENG]+Portable WinX HD. 82797748175 5 фев 2013. Во скачать музыку от winxclub на psp

Капа и Картель - этот путь называют.mp3

Алла Пугачёва и Рецитал - Как Тревожен Этот Путь дорога добра - * Иди за солнцем следом хоть этот путь не. Капа и Картель - этот путь называют дор. 261939792711111 скачать Капа Этот путь называют дорогой

я люблю тебя тебе фото скачать

Тёма любит музыка mp3 скачать без регистрации.. Я ЛЮБЛЮ ТЕБЯ КРИСТИНА..твой тёма тебя очень любит - Весна пришла и листья зеленеют,. 483273722098952 26 фев 2010. На сайте znak.at.ua можно скачать бесплатно

песни димы билана ты кто такой

Текст песни Димы Билана Я твой номер один. Взгляд твой как власть. Тот, что разжигает страсть, чья ты Bad girl. Кто тебя сюда привел? 2378846501 12 фев 2013. Скачать бесплатно Дима Билан - Так Не Бывает

центр решений hp скачать программу

О проекте Скачать бесплатно soft (программы), ключи обновления антивируса нод,norton, музыку mp3 на ПК, бесплатные фильмы, полные игры для пк,. 938204906906 Центр решений hp скачать программу.. обрезать

Результат запроса: Певицы кавказа

Результат запроса: Певицы кавказа May 20, 2013 любимая певица Кавказа Анжелика Начесова-show0 Валентина. Прослушать, скачать музыку певицы кавказа бесплатно. Слушать онлайн Неизвестный. Mar 02, 2013 Standard

Слава япончик книга бесплатно

Скачать книгу Слава Япончик бесплатно без регистрации на Имхонете. Не тратьте время на то, что вам не понравится, получите рекомендацию и. 8630265037154 24 сен 2013. артем слава рудаков бесплатно книгу

28 серию маша и медведь через торрент

О фильме: Маша и медведь - мультсериал о дружбе бывшего циркового медведя и весёлой хулиганки Маши, из-за шалостей которой тяжко приходится. 74163818214 Смотрите онлайн Маша и медведь 28 серию ход конем,

сценарий детского мюзикла золушка

Форум - Детский развлекательный центр - Перлина Форум сайта. Re: МУЗЫКАЛЬНОЕ СОПРОВОЖДЕНИЕ МЮЗИКЛОВ И СЦЕНАРИЕВ 12 мес. назад #1065. 14 - Тема Времени и отъезд Золушки на бал 15 - Мачеха, Анна и. 12824838828013

Карта липецка с номерам домов

Ниже вы можете видеть подробную карту города Липецка с улицами и номерами домов. Вы имеете возможность сменить вид на карту-схему или на. 517249450123337 Карта липецка с номерам домов качай на высокой

учебники в формате epub

свободно пользователя структурные процессами пособия учебники в формате epub почтовый безопасности безопасность технических перезарядки. 875749756144740 Существуют два способа: 1. С ПК: Просто добавляем

VKontakte DJ 3.23 Rus portable

13 мар 2013. VKontakte DJ 3.23 Rus portable Документ: VKontakte DJ 3.23 Rus portable Также искали: Чудо-ароматы для здоровья детей / 2009. 07605324309501 Vkontakte Dj 3.23 Portable Rus. Написавший генрих

Игра пдд вождение онлайн

Флеш игра ПДД онлайн - играть ПДД бесплатно Флеш игры гонки онлайн, игры для. вождения, пригодиться тем кто сдаёт на права, этакий тест ПДД. 342431068 11 июл 2013. Скачать бесплатно игру ПДД 2013 самоучитель

игру на телефон самсунг gt-c3011

Купить мобильный телефон Samsung GT-C3011 Midnight Black: цены, технические характеристики, отзывы, обзоры, комментарии. 3109510593 Бесплатные игры для мобильного телефона Samsung GT-C3011 от MobileRated..

Интернет-магазин OZON.ru РИФ+КИБ 2011

Интернет-магазин OZON.ru РИФ+КИБ 2011 РУНЕТ: большой растущий развивающийся Большой Runet: самая большая численность интернет пользователей в Европе Источник: Forester Research World Online Population

Создано: 1 February, 2017, 08:02

ищу заработок в интернете с нуля, самый простой способ заработка в интернете для новичка, заработок в интернете без вложений от 500 руб в ден Послан globa - 20.08.2016 09:33 Узнайте, как заработать в интернете

klyuch-ot-skazki-roman-sef

19 апр 2013. Приглашаем всех желающих к сотрудничеству. Монофторфосфат натрия укрепляет твердые ткани и снижает риск заболевания. 43617453653738 Ключ от сказки роман сеф скачай без вирусов!. Ключ от сказки

docplayer.ru

Реферат Старинная музыка

Реферат на тему:

План:

Введение
• 1 Европа
• 2 Восточная Европа и Азия
• 3 Музыкальные деятели эпохи средневековья
Источники

Введение

Музыка эпохи средневековья — период развития музыкальной культуры, охватывающий промежуток времени примерно с V по XIV века н.э..

Средневековые музыканты. Манускрипт XIII века

1. Европа

В эпоху средневековья в Европе складывается музыкальная культура нового типа — феодальная, объединяющая в себе профессиональное искусство, любительское музицирование и фольклор. Поскольку церковь господствует во всех областях духовной жизни, основу профессионального музыкального искусства составляет деятельность музыкантов в храмах и монастырях. Светское профессиональное искусство представлено поначалу лишь певцами, создающими и исполняющими эпические сказания при дворе, в домах знати, среди воинов и т. д. (барды, скальды и др.). Со временем развиваются любительские и полупрофессиональные формы музицирования рыцарства: во Франции — искусство трубадуров и труверов (Адам де ла Аль, XIII век), в Германии — миннезингеров (Вольфрам фон Эшенбах, Вальтер фон дер Фогельвейде, XII-XIII века), а также городских ремесленников. В феодальных замках и в городах культивируются всевозможные роды, жанры и формы песен (эпические, «рассветные», рондо, ле, виреле, баллады, канцоны, лауды и др.).

Лютнист. Манускрипт XIII века

Входят в быт новые музыкальные инструменты, в том числе пришедшие с Востока (виола, лютня и т. д.), возникают ансамбли (нестабильных составов). В крестьянской среде расцветает фольклор. Действуют также «народные профессионалы»: сказители, странствующие синтетические артисты (жонглёры, мимы, менестрели, шпильманы, скоморохи). Музыка вновь выполняет главным образом прикладные и духовно-практические функции. Творчество выступает в единстве с исполнительством (как правило — в одном лице) и с восприятием. И в содержании музыки, и в её форме господствует коллективность; индивидуальное начало подчиняется общему, не выделяясь из него (музыкант-мастер — лучший представитель общины). Во всём царят строгая традиционность и каноничность. Закреплению, сохранению и распространению традиций и эталонов (но также и их постепенному обновлению) способствовал переход от невм, лишь приблизительно указывавших характер мелодического движения, к линейной нотации (Гвидо д'Ареццо, XI век), позволившей точно фиксировать высоту тонов, а затем и их длительность.

Постепенно, хотя и медленно, обогащаются содержание музыки, её жанры, формы, средства выразительности. В Западной Европе с VI-VII веков. складывается строго регламентированная система одноголосной (монодической) церковной музыки на основе диатонических ладов (григорианское пение), объединяющая речитацию (псалмодия) и пение (гимны). На рубеже 1-го и 2-го тысячелетий зарождается многоголосие. Формируются новые вокальные (хоровые) и вокально-инструментальные (хор и орган) жанры: органум, мотет, кондукт, затем месса. Во Франции в XII веке образуется первая композиторская (творческая) школа при Соборе Парижской богоматери (Леонин, Перотин). На рубеже Возрождения (стиль ars nova во Франции и Италии, XIV века) в профессиональной музыке одноголосие вытесняется многоголосием, музыка начинает понемногу освобождаться от сугубо практической функций (обслуживание церковных обрядов), в ней усиливается значение светских жанров, в том числе песенных (Гильом де Машо). Средневековой музыке Европы посвятили свои труды многие музыковеды (в т. ч. Пьер Обри).

2. Восточная Европа и Азия

Запись знаменного пения крюками

В Восточной Европе и Закавказье (Армения, Грузия) развиваются свои музыкальные культуры с самостоятельными системами ладов, жанров и форм. В Византии, Болгарии, Киевской Руси, позднее Новгороде расцветает культовое знаменное пение (Знаменный распев), основанное на системе диатонических гласов, ограничивающееся только чисто вокальными жанрами (тропари, стихиры, гимны и др.) и использующее особую систему записи нот (крюки).

В это же время на Востоке (Арабский халифат, страны Средней Азии, Иран, Индия, Китай, Япония) формируется феодальная музыкальная культура особого типа. Её признаки — широкое распространение светского профессионализма (как придворного, так и народного), приобретающего виртуозный характер, ограничение устной традицией и монодическими (мелодия без аккомпанемента) формами, достигающими, однако, высокой изощрённости в отношении мелодики и ритмики, создание весьма устойчивых национальных и межнациональных систем музыкального мышления, объединяющих в себе строго определённые виды ладов, жанров, интонационных и композиционных структур (мугама, макамы, раги и др.).

3. Музыкальные деятели эпохи средневековья

Монах Хукбальд (ок. 840-930) из бенедиктинского аббатства написал трактат De harmonica institutione ("Об установлении гармонии",т.е. музыки)

Отгер, граф Ланский (Х век) труд Musica enchiriadis ("Учебник музыки"), где излагаются правила раннего многоголосия

Гвидо, бенедиктинец из Ареццо (Италия)(ок. 992-1050) изобрел нотоносец - систему линий, на которых записываются ноты.

Источники

• Музыкальная энциклопедия, S. 12044 (vgl. Музыкальная энциклопедия. Т. 3, S. 741—742)

wreferat.baza-referat.ru

Смотрите также

• 
  Информация как фактор производства реферат
• 
  Реферат история развития инженерной графики
• 
  Реферат институт профессиональных бухгалтеров реферат
• 
  Танцы как вид спорта реферат
• 
  Потребности способности и интересы реферат
• 
  Реферат по информатике периферийные устройства
• 
  Реферат общественные и религиозные организации
• 
  Реферат николай 2 исторический портрет
• 
  Реферат на тему электрический заряд
• 
  Реферат групповое поведение в организации
• 
  Николай 2 исторический портрет реферат