Реферат: Особенности подбора музыки для выступлений в фигурном катании. Музыка и спорт реферат

Спорт и музыка.

О том, что музыка - это выражение гармонии в Космосе, знал еще Пифагор, который применял ее и для лечения и для воспитания детей. Ученый ставил музыку на тот же уровень, что и математику. Для лечения людей от разных болезней музыка применялась в Индии, Тибете, Китае и в других странах. В Тибете знали о том, что плохое психоэмоциональное состояние человека может стать причиной заболеваний какого-либо внутреннего органа или всего организма. На Востоке для лечения людей применялись священные песнопения. В Древней Греции одним из главных требований к врачам, судьям и педагогам было многолетнее изучение и знание музыки. Египетские жрецы пользовались воздействием целебной музыки.

В XVII-XVIII вв. в Европе и в России повысился интерес к лечению музыкой, изучались реакции организма человека на прослушивание различных музыкальных произведений. Определялось изменение показателей пульса, сердечной деятельности, ритма дыхания в зависимости от силы звука, тональности и содержания самого произведения. Только в середине XIX в. академическая медицина начала заниматься музыкотерапией. Значительное увеличение количества людей с психическими и нервными расстройствами вызвало необходимость поиска новых способов лечения. Французский доктор Эскироль применил музыкотерапию в парижской психиатрической клинике. Только через пять лет после его опыта врачи признали необходимость введения такого лечения в медицинскую практику. Музыкотерапию стали успешно применять во время Второй мировой войны в госпиталях, ибо выяснилось значительное снижение процента осложнений при ранениях. В Германии было выявлено, что музыкотерапия не только способствует повышению эффективности лечения таких заболеваний, как язва желудка или ишемическая болезнь сердца, но и оказывает существенное влияние на излечение незапущенных форм туберкулеза.

В ХХ в. ученые стали активно изучать квантовое, частотно-волновое влияние музыки на человека. В Парижской Академии цвета, звука и движения эффект музыки определялся при воздействии на клетку крови звука различной частоты в порядке хроматической гаммы. Фабьен Маман - музыкант и рефлексотерапевт- совместно с другими специалистами и физиком Штернхаймером с помощью микроскопа получили интересные данные о наличии тесной и прямой связи между формой и цветом клетки крови и частотой воспроизводимого звука. Оказалось, что при звучании ноты "до" клетка вытягивается в длину, звучание ноты "ре" влияет на окраску клетки (окраска становится более яркой), а при звучании ноты "ля" (440 Гц) клетка приобретает розовый цвет. Исследователи отмечают, что каждому человеку присуща его собственная частота: один звучит как "фа" или "до", другой - как "ми". (Можно предположить, что именно в этом заключается секрет совместимости людей.) Оказалось, что звук "ля" характеризуется частотой, которая наиболее приближена к гармоническому строю элементарных частиц, это универсальный звук, хорошо воспринимаемый всеми без исключения. Он успокаивает и вызывает расслабление организма. Профессор В.Г. Вагралик также использовал прибор, разработанный в его коллективе и дающий возможность осуществлять пунктурную звуковую терапию.

Уже не шаманы и ламы, а ученые считают, что после работы с группой людей надо очищать воздух, используя вибрацию звука "ля", колокол, гонг и другие музыкальные инструменты. Следует подчеркнуть, что в церковных песнях эта нота имеет лидирующее значение.

Фабьен Маман отметил, что мечтает о том, чтобы звук "ля" использовали в больницах и передавали бы по радио в течение 20-25 мин.

Во многих больницах Европы с помощью музыкотерапии снижают артериальное давление, поскольку ее применение позволяет уменьшать дозы противогипертонических препаратов. Музыка влияет на выработку гормонов, которые, в свою очередь, связаны с эмоциональными реакциями организма.

Композитор Бетховен считал, что музыка оказывает целебное воздействие, и утверждал, что мир подобен вибрирующему звуку, а люди в нем - струны.

В 1998 г. француженка - композитор и музыковед А.М. Недева опубликовала статью о гармонизации информационного поля с помощью музыки. Автор пишет, что слух - это последнее чувство, которое остается у умирающих. Музыка - носитель информационного потока. А.М. Недева рассказала, что в парижском центре психотерапии разработанным методом Кирлиан-фотографии изучались изменения состояния человека под воздействием музыки (музыкальных частот). Теоретической основой работы Парижского Центра МИКА (Международного института космической антропоэкологии) является представление о том, что человек есть вибрационная структура (взаимодействующая с частотами), а все живое вибрирует, передает друг другу информацию и музыка есть носитель этих информационных полей.

Тест доктора Томатиса, разработанный в данном институте, позволял определить соотношение воздействующих частот на органы тела. Определено, что низкие частоты воздействуют на нижнюю часть тела, а высокие - на верхнюю. Например, на ногу необходимо воздействие звуком силой 125 Гц, на сексуальные органы - 250 Гц, чрево - 500 Гц, низкую часть скелета - 750 Гц, на спину: на низкую часть- 1000 Гц, среднюю - 1500 Гц, на плечи - 3000 Гц, на голову - 4000 Гц. Ученые проверили влияние этих частот и их восприятие телом человека. Выяснено, что прослушивание знакомой мелодии часто тормозит процесс излечения вследствие наличия памятно-эмоциональной реакции на произведение. Новая, незнакомая информация, стимулирует нейроны мозга, что подтвердили данные электроэнцефалограммы. Установлено, что прослушивать музыку надо в течение 25-30 мин. Рекомендуется использовать качественный магнитофон, воспроизводящий низкие и высокие частоты в диапазоне 60-14000 Гц. Оригинальность методики заключается в том, что использовалась специально сочиненная музыка и зеркала Козырева, разработанные академиком В.П. Казначеевым. Исследователи подтвердили, что такое лечение ускоряет процесс ликвидации депрессии, стресса и бессонницы.

Известный певец и ученый С.В. Шушарджан в итоге исследований влияния музыки на здоровье человека сделал заключение о том, что музыкальное воздействие может направленно влиять на определенный орган человека. Ученый утверждает, что бесконтрольное использование музыки средствами массовой информации и отдельными рок-группами может оказывать отрицательное влияние, особенно, на молодых людей, вызывая агрессивность, повышенную возбудимость и потребность в разрушении. С.В. Шушарджан подчеркивает необходимость защиты населения от психического воздействия такой музыки на человека, о чем уже заявили ученые нескольких стран мира. Это особенно должны учитывать в процессе работы школьные преподаватели физической культуры и детские тренеры.

Различное влияние на психологическое состояние человека оказывает мажорная или минорная музыка. Диссонансы в музыке, возникающие при резко звучащих звуковых сочетаниях и их несогласованность вызывают определенное психическое напряжение (этот прием успешно применяется в кинотриллерах).

Ритм музыки оказывает существенное влияние на различные функции организма (особенно на дыхание и сердечную деятельность).

Музыкальное и духовное образование взаимосвязаны, их роль в формировании психического состояния человека не вызывает сомнения.

Музыкальное образование в школе, использование соответствующей музыки в высших учебных заведениях, и особенно в спортивных, должно оказать существенное влияние на психологическое и духовное состояние спортсменов, детей, молодежи и других групп населения.

Международные соревнования, Олимпийские игры - это большие события в жизни спортсменов, большое психоэмоциональное напряжение. А от психологического состояния спортсмена перед стартом (или накануне его) во многом зависит и спортивный результат. Применение фармакологических успокаивающих препаратов или, наоборот, возбуждающих чревато негативными последствиями. Использование музыкотерапии могло бы устранить эту и многие другие проблемы тренировки спортсменов. Обобщение имеющихся в этом плане разработок и дальнейшие исследования по использованию музыки в спорте окажут большую помощь нашим спортсменам.

Вопрос о здоровье нации в настоящее время стоит как вопрос ее выживания.

Внимание ученых в области спорта: педагогов, психологов и физиологов -следует направить на дальнейшую углубленную разработку нужной для спорта и населения актуальной проблемы - "музыка и здоровье".

В планы научных разработок ученых могут быть включены комплексные разработки педагогов, психологов, иммунологов, физиологов, физиков и музыковедов по проблеме "музыка, здоровье, спорт".

Кандидат философских наук, доцент В.Н. ЦветковСанкт-Петербургский государственный электротехнический университет, Санкт-Петербург Кандидат педагогических наук В.И. ШапошниковаСанкт-Петербургская государственная академия физической культуры им. П.Ф. Лесгафта, Санкт-Петербург

kidsport.narod.ru

Влияние музыки на занятия спортом

Музыка играет подчас важную роль в нашей жизни. Например, услышанная подзабытая мелодия может навеять приятные воспоминания или, наоборот, заставить грустить. Важное место занимает музыка во время занятий спортом. Более того, она может приносить ощутимую пользу. Если, конечно, правильно настроить звуковые волны.

Случаются такие ситуации, когда приходится себя просто заставлять делать то или иное упражнение. Например, неохота пробежать до конца дистанцию. Взгляд все чаще останавливается на наручных часах, оставшиеся километры буквально проклинаешь, и вообще зачем я ввязался во все это.И вот здесь на помощь приходит музыка. Ритм, который доносится из наушников, помогает поддерживать темп бега, ноги сами хотят попасть в такт, и бежится легко и свободно.

ЧТО УСТАНОВИЛИ УЧЕНЫЕАмериканские ученые провели исследование: две группы пациентов в течение 8 недель занимались спортивной ходьбой. Первая группа – под музыку, вторая – в тишине. В итоге у меломанов показатели были на 20 процентов лучше, чем у других спортсменов.Кстати, марафонцам часто во время бега приходится бороться со скукой. Шутка ли – пробежать 42,5 километра. И поговорить не с кем. Может быть, Олимпийский комитет приравнивает музыку к допингу?Музыка, несомненно, влияет на человека, занимающегося спортом. Под нее даже самые ненавистные упражнения выполняются проще. Человек перестает халтурить и работает по полной программе.Вопросами влияния музыки на занятия спортом занимались еще в 60-х годах прошлого века. Тогда «подопытные» лазали по канатам, ловили мячи, бегали. Под музыку у пациентов это получалось намного лучше.И еще один факт: любой рекламный ролик, продвигающий спортивные товары, сопровождается ритмичной музыкой.

МАГИЧЕСКОЕ ВЛИЯНИЕ МУЗЫКИТак почему музыка так влияет на наш организм? Дело в том, что на звуки отзывается бессознательное. Оно словно настраивает организм – известно, что проще работать под четкий ритм. Сердце стучит спокойно, никаких переживаний.Высокий темп важен для сжигания калорий. Вот как это происходит. Музыкальный темп обычно находится в пределах 70-170 ударов в минуту. Сердце не подстроится под такой ритм, просто ускорит свое биение. А это то, что нужно для сброса веса – калории будут исчезать как миленькие.

УДОВОЛЬСТВИЕ ОТ АВТОПИЛОТАКстати, во время занятий фитнесом может наступить так называемое состояние автопилота. Спортсмены знают, о чем идет речь. Если организм входит в гармонию с музыкой, то можно чуть ли не впасть в транс и двигаться на автомате, потеряв ощущение времени. Утомляемость практически не чувствуется, а внутри буквально все расцветает.Получив удовольствие от такого состояния, бывает сложно им не злоупотребить. Здесь кроется опасность: в описанной ситуации организм находится на пределе своих сил. После такого подъема неизбежно наступит спад, нужно будет восстанавливать силы. Так что лучше не переходить рамки дозволенного и не заниматься спортом исключительно на автопилоте.Ну и самое главное. Конечно, есть уже опробованный музыкальный стиль, который хорошо подходит для занятий спортом. Но настроиться на свою волну вы сможете, только подобрав музыку под себя. Все-таки не каждый человек может качать «железо» под «Рамштайн» или бегать по утрам под Ирину Аллегрову.

Понравилось это:

Нравится Загрузка...

Похожее

beautysportdiet.wordpress.com

Курсовая работа - Особенности подбора музыки для выступлений в фигурном катании

Доклад

Особенности подбора музык и для выступлений в фигурном катании

План

Трактовка музыки в фигурном катании с научно-исследовательской точки зрения. 3

Музыка как одна из главных составляющих программы. 10

Особенности подбора музыки. 14

Литература. 19

Трактовка музыки в фигурном катании с научно-

исследовательской точки зрения

Музыка — это органическая составная часть той композиции, которую спортсмены и тренеры выносят на суд зрителей и арбитров. Построение, характер, темперамент спортивной программы заключены в музыке и определяются ею. От того, насколько музыка образна и выразительна, во многом зависит уровень и содержание программы. В гармоническом сочетании музыки, драматургии, хореографии с искусством владения коньками и качеством выполнения спортивных элементов кроется успех будущей программы. Музыкальные программы, составленные из одного или разных произведений, должны сами по себе иметь законченную форму и слушаться как отдельные музыкальные произведения, а не как приложения к спортивным программам.

При подборе музыки для юных фигуристов нужно прежде всего учитывать их возраст, техническую и музыкальную подготовленность. Не часто в юношеском возрасте проявляется индивидуальность спортсменов, которая диктует определенные музыкальные решения. Поэтому целесообразно, обновляя программы, не замыкаться в рамках одного музыкального жанра, а максимально расширять их. Очень важно, чтобы музыка, выбранная для юных спортсменов, была им доступна и понятна. Серьезная симфоническая или камерная музыка требует длительной подготовки для понимания всех ее аспектов. Композиция с использованием такой музыки получается механической, неинтересной, даже если и выполняются какие-то сложные элементы. Такое «забегание вперед», опережение темпов развития спортсмена только тормозит формирование музыкального вкуса, приводит к глубокой антипатии к серьезной музыке.

При выборе музыки для юных спортсменов необходимо учитывать, что очень медленный темп лишь подчеркивает недостатки пластики и скольжения, а очень быстрый темп еще недоступен молодым фигуристам. Поэтому музыку такого рода лучше не использовать.

Важным направлением в музыкальном воспитании молодых фигуристов должны стать программы, пронизанные единым стилистическим решением. Неоправданная пестрота образов отрицательно сказывается на развитии музыкального вкуса спортсменов, не способствует совершенствованию его художественной культуры.

Фигуристам высшего спортивного мастерства в соревновательных программах необходимо показать максимальный диапазон своих выразительных и технических возможностей. Определенное правилами время этих программ с точки зрения законов музыкального развития очень непродолжительно, что и диктует соответствующие решения для составления музыкальной композиции. Прежде всего это концентрация музыкально-тематического материала.» Спортивные задачи, связанные с исполнением элементов высшей сложности, в свою очередь, требуют темпового разнообразия используемой музыки. Для показа всего арсенала выразительных средств, которыми владеют фигуристы, музыкальная программа должна содержать и богатую палитру, настроений. Вполне естественно, что не всегда удается найти произведения, отвечающие сразу всем требованиям, которые стоят перед музыкальной композицией в фигурном катании, поэтому появление программ, составленных из фрагментов разных музыкальных произведений, вполне объяснимо. Рост технического арсенала фигуристов и их хореографической подготовки, повысившаяся квалификация постановщиков программ позволяют добиваться прекрасных результатов при использовании не нескольких, а только одного музыкального произведения.

Круг музыкальных жанров, используемых в современном фигурном катании, очень велик и с каждым годом расширяется. Это симфоническая и оркестровая оперная музыка, балетная и танцевальная музыка, музыка из кинофильмов и спектаклей, камерная, эстрадная и джазовая музыка, композиции разного рода электронной музыки, поп- и рок-музыка; для показательных выступлений используют и вокальную музыку. Знание истории создания выбранного музыкального произведения, специфики жанра, личности композитора помогает достигнуть максимального результата в постановке программы.

Любое вмешательство в музыкальную ткань произведения требует осмысленного понимания изменений музыкальной формы. Если при создании программы основываются только на интуиции, то почти всегда программа получается композиционно беспомощной.

Музыкальные композиции для разных программ и видов фигурного катания имеют свою специфику.

При выборе музыки для короткой программы нужно всегда согласовывать длительность выполнения элементов с длиной музыкальных фраз, темпом исполнения элементов и темпом музыки, ее ритмом.

Как правило, основой короткой программы является музыка с постоянным быстрым темпом и динамичным ритмом. Хорошо, если в выбранной музыке будет раздел, соответствующий дорожке шагов, обычно это солирующие ударные инструменты или ярко синкопированные построения.

Трехчастный вариант композиции с быстрыми крайними частями и медленной серединой встречается чаще всего, поскольку смена темпов несколько облегчает и постановочно-хореографические задачи, и исполнение некоторых обязательных элементов. Двухчастная композиция с медленной первой частью тоже встречается довольно часто, но требует сильных пластических решений.

Здесь уместно вспомнить высказывание П. И. Чайковского, которое имеет принципиальное значение и при составлении коротких программ, и при работе над произвольными: «Процедура сочинения балетной музыки следующая. Избирается сюжет… затем балетмейстер составляет подробный проект сцен и танцев, причем указывает в точности не только ритм и характер музыки, на и самое число тактов. Только после этого композитор приступает к сочинению музыки». Замените слово «балетмейстер» на слово «тренер», и, по существу, готово точное указание, как надо работать над созданием музыкальных программ фигурного катания. В особенности коротких программ, где регламентированность очень велика.

Важной проблемой при работе над музыкой для оригинального танца считается проблема несоответствия конструкции танца музыке. Правилами обусловлено трехкратное повторение серии одного и того же замкнутого рисунка. Принцип конструкции оригинального танца перенесен на лед по аналогии бальных танцев. на полу, где композиция танца учитывает только ритм музыки. В спортивных танцах на льду лучшие исполнители последнего десятилетия стараются отразить не только ритм, но и передать внутреннее содержание данной музыки. Поэтому для фигуристов очень важно, чтобы каждая серия имела свою законченную музыкальную форму, а в музыкальной литературе такие конструкции встречаются крайне редко.

После того как музыка, соответствующая творческому лицу танцоров, выбрана, необходимо определить количество тактов музыки, соответствующих протяженности одной серии. Затем следует скрупулезный процесс создания новой законченной музыкальной формы, соответствующей длине трех серий. Особое внимание при монтаже фонограммы следует уделить постоянству метра.

Наиболее распространенная форма оригинального танца — это трехкратное повторение одного и того же музыкального раздела со вступлением и заключением. Такая конструкция вполне возможна при непродолжительном исполнении одной серии. Но когда серия звучит больше минуты, это уже нежелательно — возникает опасность однообразия.

Существуют такие конструкции оригинального танца, в которых первая и третья серии одинаковы, а вторая построена на другом материале. При этом надо стремиться к тому, чтобы вторая серия не была резко контрастирующей. Смещение акцентов в новом музыкальном материале может нарушить целостность танца.

Бывают варианты, где все три серии разные. Такая композиция требует многообразного тематического музыкального материала, совпадения акцентов и кульминации внутри серий. Определенный интерес представляет конструкция оригинального танца, где трижды повторяется лишь вторая половина серии, а начало первой и второй серий, а иногда и третьей разные.

Все эти варианты должны отвечать основному правилу: эмоциональность и насыщенность музыкальной композиции никогда не уменьшается к третьей серии.

Музыкальные формы произвольных программ значительно сложнее и разнообразнее коротких, и достижение оптимального результата требует от создателей профессиональной подготовки и широкой музыкальной эрудиции. Структура произвольных программ, которая диктуется спецификой спортивных задач, очень похожа на схему построения больших циклических музыкальных произведений: симфоний, сюит, сонат. Жесткий временной регламент спортивной программы требует создания новых, предельно сжатых музыкальных форм, ярко выраженной темы и колоритной инструментовки.

Независимо от темповой структуры программы, от того, какие используются музыкальные жанры и формы, следует помнить, что начало программы всегда должно носить вступительный, экспозиционный характер, середина — разработочный и конец — обобщающий, финальный. В средних частях композиции нужно избегать долгих вступительных и кодовых заключительных построений: первые создают ощущение нового начала, вторые — ложного конца, нарушая тем самым целостность всей программы.

При создании композиции из нескольких произведений следует всегда помнить о целостности программы, ее стилистическом единстве и сочетаемости всех частей.

Целесообразно использовать такой сильный формообразующий прием, как репризность, т. е. повторяемость тематического материала.

Существуют два варианта трактовки музыки при выполнении сложных элементов. Одни, не связывая себя моторным ритмом и, акцентами, используют медленную по темпу и широкую музыку, другие стараются найти музыку динамичную, которая подчеркивала бы стремительный темп исполнения элементов и акцентировала на них внимание. Очевидное несоответствие музыки и движения в первом варианте должно компенсироваться отличным скольжением и пластикой фигуристов. Поскольку наиболее сложные элементы в произвольной программе расположены в первой части, то темп ее определяет и конструкцию всей программы. Наиболее распространены трех-, четырех- и пятичастные композиции с более или менее выраженным контрастом между частями. Встречаются программы с более дробным строением, заключенные в музыкальной ткани выбранной музыки. Окончательная конструкция программы должна определяться конкретно выбранной музыкой и индивидуальными особенностями исполнителей.

Принципы создания музыкальной композиции произвольного танца развиваются в двух направлениях. Первое, более традиционное, основывается на использовании чисто танцевальных ритмов, из которых составляется контрастная по темпу и характеру четырехчастная (это максимум, разрешенный правилами) или трехчастная программа, своего рода миниатюрная танцевальная сюита. Каждая часть такой программы должна иметь законченную музыкальную форму. Сопоставляя разные по оркестровке и характеру музыкальные фрагменты, нужно стремиться к тому, чтобы каждая часть имела вступительный раздел, пусть самый минимальный, а также четкую и ясную концовку. В четырехчаст-ных композициях нередко используются принципы стилистического объединения первой части со второй, а третьей с четвертой. Важную роль в таком объединении должны сыграть плавные, неощутимые монтажные переходы, основанные на логике развития метра и мелодии. А яркие заключительные разделы содержатся только во второй и четвертой частях программы.

Объединение трех частей и противопоставление им одной, как правило, положительных результатов не приносят, так как такая программа не получается гармоничной из-за конструктивной неуравновешенности.

При составлении четырехчастной композиции, где быстрыми и колоритными являются вторая и четвертая части, следует обратить внимание на то, чтобы четвертая часть не уступала второй по динамике и эмоциональному накалу. В противном случае кульминация всей композиции приходится на вторую часть, что с точки зрения музыкальной формы нежелательно.

Второе направление в композиции произвольного танца, которое появилось несколько позже, отличается от первого тем, что имеет стилистическую единую направленность, часто объединенную сюжетным содержанием. В таких композициях каждая последующая часть является логическим продолжением предыдущей. Нередко между частями отсутствуют цезуры, а инструментальный состав на протяжении всей программы практически не меняется. При создании композиции следует обратить внимание на возможное появление некоторой нежелательной монотонности. Нужно отметить,. что качественное исполнение таких программ удается лишь зрелым и технически оснащенным танцорам.

При создании музыкальных композиций, составленных из разных музыкальных произведений, очень важно привести к общему знаменателю частотную, т. е. тембровую, характеристику звучания всех частей фонограммы, что необходимо для создания целостного музыкального образа. Все фонограммы, которые воспроизводятся во Дворцах спорта, должны быть предварительно скорректированы с учетом акустических особенностей больших помещений.

Интенсивность творческих, эстетических поисков советских спортсменов/ тренеров, хореографов, музыкантов, художников определяется тем значением, которое имеет фигурное катание в спортивной и культурной жизни нашей страны.

Фигурное катание, как социальное явление, распространяет свое влияние на миллионы людей, воздействует одновременно и как спортивное зрелище, и как искусство, демонстрируя одновременно физическую и духовную гармонию современного человека, его стремление к прекрасному.

Музыка как одна из главных составляющих программы

Фигурное катание часто называют синтезом спорта и искусства. Что дает основание считать фигурное катание искусством? Часто сравнивать его с балетом? Костюмы, хореография, постановки, музыка… Без всего этого оно действительно немыслимо.

Есть такое красивое определение — если лед это холст, на котором фигурист рисует картины своих программ, то музыка — палитра красок для этих программ. Татьяна Тарасова и Елена Чайковская говорят, что процесс создания программы для фигуриста начинается с выбора музыки. Именно она диктует характер программы. Здесь фигурное катание можно сравнить с балетом. Но в отличие от балета, в нем существует много ограничений и критериев для выбора музыки.

Прежде всего, временные ограничения. По правилам ISU (Международного Союза Конькобежцев) короткая программа длится не более 2 минут 50 секунд, произвольная программа одиночниц — 4 минуты, одиночников и пар — 4 минуты 30 секунд. Произвольную программу разрешено заканчивать в пределах 10 секунд позже или раньше предписанного времени. В танцах на льду оригинальный танец длится 2 минуты 30 секунд +/- 10 секунд, а произвольный — 4 минуты плюс-минус 10 секунд. Отсчет времени идет с начала движения фигуриста и заканчивается при полной остановке. Если спортсмен не укладывается в музыку, т.е. завершает программу после окончания ее звучания, ему снижают итоговую сумму баллов на один. В оригинальном и произвольном танцах разрешено использование музыки с вокалом. Но самое главное в танцевальных композициях — наличие ритмов, чтобы судьи могли оценить катание танцоров в такт музыке. Еще одной особенностью танцев является то, что каждый сезон выбираются определенные обязательные танцы и ритмы оригинального. На каждый старт происходит жеребьевка обязательного танца из списка. Например, в этом сезоне обязательным танцем на чемпионатах России и Европы был Золотой вальс. Для оригинального выбраны ритмы танго.

Музыку в фигурном катании используют практически на протяжении всего периода существования этого вида спорта. В 70-80-е годы прошлого века фигуристы использовали несколько музыкальных отрывков с разными темпами. Часто это были «наборы» из частей произведений разных композиторов, причем различного характера, а соединение этих частей производили без учета структуры произведения. Музыка обрывалась на незаконченной музыкальной фразе. В 90-х прогресс в развитии технологий позволил улучшить качество музыки и систем передачи звука на катках. А имеющееся сейчас в наличии оборудование и программное обеспечение позволяют создавать очень качественные музыкальные отрывки. «Раньше музыкальное сопровождение фигуристов монтировалось на бобинах с карандашом и бритвочкой в руках. Музыка буквально отрезалась и склеивалась по кусочкам, иногда даже по ноткам. Первые цифровые аппараты начали появляться в 90-х годах. Это не были компьютеры в современном понимании, хотя они и работали на основе жесткого диска. Стоили они достаточно дорого, и, естественно, не каждый мог себе этот прибор позволить. Нам тогда достался один такой, и появилась возможность работать профессионально», — рассказывает Дмитрий Мокиенко, звукорежиссер с двадцатилетним стажем, последние годы работающий в знаменитой Санкт-Петербургской школе фигурного катания.

Необходимость монтажа программ из одного или нескольких музыкальных произведений вызвана спецификой фигурного катания. В балете действие развивается на протяжении нескольких десятков минут, даже часов. Как замечает в данном случае Алексей Мишин, «программа фигуриста также должна быть построена согласно принципам сценического искусства, но все ее содержание должно быть развернуто в значительно более короткое время — менее трех и пяти минут. В программах важно чередование различных по ритмическому рисунку частей, что диктуется их спортивной стороной — необходимостью продемонстрировать разнообразный арсенал шагов, спиралей, вращений и прыжков». Выбор музыкальных отрывков, сведение их в одну программу — процесс сложный, кропотливый, требующий привлечения профессионала. Татьяна Тарасова сотрудничала с музыкальным редактором Михаилом Белоусовым, работающим в Доме звукозаписи и Александром Гольдштейном. Он первым, по ее словам, начал скрупулезно подбирать мелодии для выступлений и привил профессиональное отношение к поискам музыки фигуристам. Уже упомяный Дмитрий Мокиенко вместе с Алексеем Мишиным составлял музыкальное сопровождение к программам Плющенко и Ягудина в начале их звездных карьер. Дмитрий по сей день сотрудничает с Тамарой Москвиной и Николаем Великовым. Скрипач Эдвин Мартон делал обработку известных произведений для Евгения Плющенко, Татьяны Тотьмяниной и Максима Маринина, Юлии Себестьян. В олимпийском сезоне Татьяна и Максим исполняли свою произвольную программу на музыку «Ромео и Джульетта» Нино Рота в обработке Мартона. В 70-х композитор Владимир Блок написал польку специально для Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

Профессиональный музыкальный критик Дэвид Хурвитц помогал подбирать музыку многим американским юниорам, спортсменам их Германии, Голландии, Японии, сотрудничал с тренером олимпийской чемпионки-2002 Сары Хьюз — Робин Вагнер. «Я создал библиотеку из тысяч программ, большинство которых никогда не использовались. Как любитель фигурного катания, я бы хотел помочь спортсменам найти интересную, подходящую для них музыку. К сожалению, вижу, что им тяжело сориентироваться в многообразии музыки, особенно классической. В основном, они выбирают Чайковского или Рахманинова, а все, что звучит по-другому, автоматически отвергают. Я понимаю, что, сделав программу под нестандартную музыку, фигурист рискует, что она не понравится судьям или они не поймут ее, что отразится на оценках. Поэтому найти баланс не так легко. Особенно когда фигуристы очень молоды и, честно говоря, необразованны в музыкальном плане. На мой взгляд, качество музыки, ее содержание неизменно ухудшается, она становится банальной», — говорит Дэвид.

Известные классические произведения действительно понятны и судьям, и зрителям. Поэтому произведения Чайковского, Рахманинова, Бизе, Пуччини очень популярны среди фигуристов на протяжении не одного десятка лет. Наверно каждый фигурист в своей карьере хоть однажды катался под «Кармен». «Красоткой в красном платье с розой в волосах» предстает на льду и 8-летняя девочка, и 16-летняя девушка, и зрелая опытная фигуристка. Также и Тореадор — образ, не имеющий возрастных рамок. В 90-х годах стало модным использовать музыку из мюзиклов и кинофильмов. Ведь эти мелодии популярны и известны не меньше классики. Скудость выбранных фигуристами музыкальных произведений огорчает. Но все же есть здесь экспериментаторы.

«Тамара Николаевна Москвина вообще не боится экспериментировать. Но, пожалуй, самый оригинальный в этом смысле человек — Николай Матвеевич Великов. С ним мы занимаемся настоящим творчеством, а это все же редкость. Хотя звучание не всегда получается удачным — от ошибок никто не застрахован — рассказывает Дмитрий Мокиенко. — Бывают случаи, когда предлагаемая музыка отлично слушается в студии или дома, но абсолютно не звучит на катке. Здесь есть свои нюансы».

Прошлый Олимпийский сезон в фигурном катании прошел под знаком итальянских шедевров. Что и понятно. Ведь Олимпиада проходила в итальянском Турине. Вот и хотели фигуристы завести публику родными для них мелодиями. Хотя, как правильно заметил Илья Авербух, судьи — не итальянцы, а, значит, итальянская музыка не гарантирует фигуристам олимпийских наград. Может, лучше выбирать то музыкальное сопровождение, что подходит спортсменам по стилю катания, возрасту и техническому мастерству? Тогда если не медали, то внимание и признание публики, судей и коллег по цеху уж точно гарантировано.

Особенности подбора музыки.

Процесс работы с музыкой очень сложен и требует высокой культуры. Без специальных знаний здесь не обойтись. Это сейчас понятно всем ведущим тренерам и фигуристам. Именно поэтому несколько слов мне хотелось бы сказать о собственном опыте работы с музыкой, с музыкальными редакторами, композиторами.

Было время, когда мы с большим трудом собирали музыкальные произведения. Аппаратура была примитивной, пластинки быстро заигрывались, квалифицированный монтаж различных отрывков сделать было очень сложно. А ведь для того, чтобы музыкальная программа заиграла, чтобы она помогала раскрыть фигуристу (и тренеру-постановщику программ) свое дарование, свой талант, свое видение фигурного катания и искусства, надо прослушивать различные произведения десятки раз. Находить в них необходимые оттенки, даже отдельные музыкальные фразы, чтобы с их помощью найти эквивалентные пластические художественные решения.

Словом, поиск необходимой для программы музыки шел и идет, несмотря на совершенствование аппаратуры для звукозаписи и воспроизведения, многие и многие недели. И сил и времени для этого нужно отнюдь не меньше, чем на освоение иного сложного элемента фигурного катания.

Вернусь еще раз в прошлое. Когда-то тренеру и фигуристу приходилось самостоятельно заниматься всей этой работой. Помощников у нас практически не было. Композиторы вообще нашей музыкой не интересовались, и только время от времени в печати резко критиковали нас за подбор произведений случайных, за безвкусную стыковку тех или иных мелодий в одной музыкальной композиции.

По мере того как рос интерес к фигурному катанию, повышались наши результаты на международной арене, изменялось и отношение к музыке, которую использовали спортсмены и тренеры. Появились на тренировках опытные звукорежиссеры. В конце концов и композиторы стали писать для нас свои произведения, помогать интереснее использовать ту музыку, которая досталась нам в наследство от классиков, и ту, которая рождается в наши дни.

Сегодня музыкальная культура фигуристов и тренеров в целом намного выше, чем еще десяток-другой лет назад. Знание основных музыкальных законов, развитый вкус помогают создавать такие композиции, которые получают самые высокие оценки на международных соревнованиях высшего ранга.

Великолепным помощником для меня и моих учеников почти полтора десятилетия является композитор Александр Гольдштейн. За участие в подготовке многих чемпионов мира, Европы, олимпийских игр ему присвоено звание заслуженного тренера РСФСР.

Александр Гольдштейн создал десятки — если не сотни! — блестящих музыкальных композиций. Они были разными по характеру, но всегда приносили глубокое эстетическое удовольствие и самим исполнителям, и тренерам, и миллионам зрителей. Не сомневаюсь, что и читатели всех возрастов не раз сами слышали композиции А. Гольдштейна в исполнении Л. Пахомовой и А. Горшкова, И. Род-ниной и А. Зайцева, Н. Линичук и Г. Карпоносова, В. Ковалева, О. Воло-жинской и А. Свинина, В. Котина и многих других наших лучших фигуристов.

Композитор не только охотно делится секретами своего мастерства, но и последовательно учит юных спортсменов пониманию музыки, уважению к ней. И я с удовольствием представляю ему сейчас возможность включиться в проведение заключительного урока...

— Вначале мне сразу хотелось бы сказать, что в освоении музыкальных программ юным фигуристам и их тренерам ни в коем случае нельзя забегать вперед. Что я имею в виду? Прежде всего то, что часто еще можно видеть совсем юного спортсмена или спортсменку, которые исполняют произвольную или короткую программу под глубокую, серьезную симфоническую или камерную музыку, требующую к ней взрослого отношения. Катание в таком случае — и я в этом убеждался неоднократно — получается как бы механическим, неинтересным. И это даже в том случае, если фигурист выполняет довольно сложные элементы произвольной программы. Забегание вперед в освоении сложной музыки может только затормозить развитие музыкального вкуса юного фигуриста, а порой даже привести к глубокой антипатии к серьезной музыке. Вред, который тем самым наносится гармоническому развитию спортсмена, трудно себе даже представить.

Правильно с музыкой работать надо с первых же шагов. Тем более что сегодня никаких особых проблем с выбором и поисками необходимой музыки нет не только в Москве или Ленинграде, но даже в небольших поселках.

Еще одно замечание. Любое вмешательство в живую музыкальную ткань произведения требует осмысленного понимания изменений музыкальной формы. Если при создании программы полагаться только на интуицию, то почти всегда музыкальное сопровождение получается композиционно беспомощным.

Об этом надо помнить каждому юному фигуристу и тренеру.

Надо уважать зарождающуюся индивидуальность каждого юного фигуриста. Я обращаюсь с этим призывом к родителям и к тем тренерам или инструкторам, которые работают с начинающими. А эта индивидуальность прямо связана с подбором и интерпретацией музыки для программ. Именно поэтому так необходимо единое стилевое решение музыкальной программы, даже если она скомплектована из различных музыкальных отрывков. Музыкальная «окрошка», которая иногда на скорую руку готовится некоторыми тренерами, не только свидетельствует о неразвитости вкуса и слуха, но может надолго отбить «музыкальный аппетит» у их юных учеников, а то и попросту испортить их вкус на всю жизнь.

Иногда реакция на программу фигуриста заключается в одном: слушается она или не слушается, вызывает положительные эмоции или не вызывает?

Действительно, почему одна программа слушается, а другая нет? Даже внутренний протест вызывает. Или оставляет совершенно равнодушным, что еще хуже. А ведь в качестве составных частей были взяты отрывки из произведений популярных, мелодичных, красивых.

Ответ я знаю только такой: значит, при составлении программы были нарушены законы развития музыкального произведения. И это в конце концов не могло не сказаться на восприятии программы.

При составлении программ практически невозможно обойтись без композиции из различных музыкальных произведений. Конечно, бывают случаи, когда спортсмены для программы берут; одну музыкальную пьесу. На Олимпийских играх 1984 г. новые чемпионы англичане Джейн Торвилл и Кристофер Дин взяли для произвольного танца «Болеро» композитора Равеля. Танец получился удачным за счет того, что замечательная музыка продиктовала и соответствующие пластические решения, уникальные постановочные находки. Но такие примеры только подтверждают правило.

А теперь несколько слов об общих законах подготовки музыкальных программ для фигуристов разных категорий. Одиночники, как известно, используют музыку для демонстрации коротких и произвольных программ, спортивных тоже, а танцоры создают оригинальные танцы и произвольные (к тому же и обязательные танцы они исполняют под обязательную музыку).

В коротких программах ввиду их непродолжительности (до двух с половиной минут) и заданности элементов, которые надо исполнять, обычно используют два-три коротких музыкальных отрывка, разных по темпу.

Произвольные программы одиночников и спортивных пар (им дается на выступление четыре или четыре с половиной минуты) всегда разнообразны, они характерны и несколькими сменами ритма, подбором разнообразных мелодий. То же самое можно сказать и о четырехминутной программе произвольного танца. Как правило, спортсмены составляют его из трех-четырех микротанцев разного характера. И делается это для того, чтобы показать, как фигуристы владеют и классическими, и современными па.

Литература

1. Тактика построения коротких и произвольных программ // Фигурное катание на коньках: Учеб. для ин-тов физ. культ / Под общ. ред. А. Н. Мишина. — М.: Физкультура и спорт, 1985. — 271 с.

2. Чайковская Е. А. Урок последний, музыкальный // Фигурное катание. — М.: Физкультура и спорт, 1986. — 127 с. — (Азбука спорта).

www.ronl.ru

Музыка в спорте - значение и практика! | Мотивация | Do4a.com

Сегодня ни для кого не секрет (я надеюсь), что музыка оказывает влияние на состояние человека. Она может бодрить, расслаблять, успокаивать, направлять, даже лечить и помогать преодолевать физическую боль и это доказывают многочисленные исследования. Занятия под музыку разительно отличаются от занятий в «тишине». Конечно, если наушники постоянно вылетают из ушей и путается провод, то предпочтительнее будет заниматься в тишине .В другой статье (и была она копипастом из журнала M&F) про музыку в спорте, публиковавшейся на доче еще на заре становления этого проекта, предпочтение отдавалось тяжелой музыке. Вывод этот строился на опросе людей, отдавшие свои голоса за тяжелую музыку и проведённых исследованиях, показывающих, якобы, увеличение уровня собственного тестостерона и сексуальной активности спустя несколько дней после пребывания на рок концерте. Не будем забывать, как проходят подобные концерты, море алкоголя, много вспышек яркого света и очень громкая музыка… все это может только негативно сказываться на организме. Поэтому, если учитывать, что после концерта тестостерон понизился, то вполне логично, что через несколько дней он возвращается в норму, т.е. повышается относительно своего предыдущего уровня. Это все к тому, что нет прямой связи между увеличением уровня собственного тестостерона и прослушиванием тяжелой рок музыки. Что касается адреналина, то тут немного по-сложнее. Он может вырабатываться при прослушивании музыки, но это будет уже следствием, потому как в первую очередь музыка заводит вашу ЦНС и далее она уже «распоряжается чему вырабатываться». Плюс ко всему опять же нет никакой взаимосвязи между выработкой адреналина и прослушиванием именно тяжелого рока. Т.е. главный эффект который вы должны получить от прослушивания музыки это возбудить ЦНС. А возбудить ее вы можете, только прослушивая ту музыку, от которой вас торкает. И если кого-то торкает от Чайковского, значит он должен заниматься под Чайковским! А торкать вас может в разное время суток совершенно различными композициями. А если серьезно, прослушивая музыку, особенно с однотипным ритмом, мы входим в так называемое измененное состояние сознания, которое и помогает нам лучше концентрироваться и больше работать, не обращая внимания на боль. Различные исследования показывают, что атлет, который занимается под музыку, повышает свою результативность от тренировки в среднем на 20%! Исследования некоего доктора Костоса Карагеоргиса из Брунельского университета показали, что занимаясь под музыку с постоянным ритмом атлет как раз и получает свои +20%, а занимаясь под музыку с постоянно меняющимся ритмом не только не помогает, но даже ухудшает его результативность. В Мелиганском колледже расположенном в Теннесси был проведен интересный эксперимент с целью понять влияет ли музыка на производительность атлета на тренировке. Для эксперимента они отсортировали 91 студента и разделили их на три группы. Все они должны были пробежать стадион под музыку. Первая группа состояла из 25 человека и перед забегом им рассказали, как благоприятно влияет музыка на результаты спортсмена. Вторая группа состояла из 19 человек, и им было сказано, что музыка наоборот влияет негативно на процесс тренировки. И наконец, третья группа состояла из оставшихся 47 человек и им сказали просто слушать музыку вовремя забега. Показания фиксировали путем записи среднего числа кругов, которые завершила каждая группа студентов. И что вы думаете? Первая группа пробежала результативней всех – 6,38 кругов. Вторая группа соответственно хуже всех – 4,97 кругов. И третья группа – 5,55 кругов. Причем самое интересное и первая и вторая группы говорили совершенно разные вещи о влияние музыки на их забег, а третья группа никак не охарактеризовала влияние. Какой от сюда можно сделать вывод? Сама по себе музыка совершенно никак не влияет на интенсивность и как следствие результативность вашей тренировки. Хороший тренер повлияет гораздо лучше. Но не спешите откладывать ваш плеер в темный угол. Как я писал выше, ваша цель это возбуждение ЦНС и если правильно подобрать те композиции, которые вас заводят, то вы получите те заветные +20% к силе и выносливости! =)Чтобы создать свой плейлист для тренировок, нужно следовать нескольким простым правилам. Перед тренировкой нужно прослушивать мелодию со «средней скоростью», не медляк и не хардкор. Затем нужно подобрать музыку в диапазоне от 120 до 140 ударов в минуту (аналогично вашему пульсу). Это тот темп в котором ваше тело как бы «синхронизируется» с музыкой и вам начинает казаться, что музыка продвигает вас вперед. И заканчивать тренировку следует медленной композицией, почти медитативной, чтобы ваше тело переключилось от тренировки к восстановлению.

Удивительно просто и еще более удивительно насколько эффективно!

Влияние музыки было замечено давно и только сейчас оно научно зафиксировано. Еще античные греки осознавали, что музыка воздействует на человека. Великие умы того времени, такие как Пифагор и Аристотель проводили свои занятия под музыку, поскольку заметили, что музыка благотворно влияет на интеллект. Философы античной Греции полагали, что в человеке должно быть соразмерно развито все: и тело, и дух, и интеллект, а музыка в данном случае являлась связующим звеном в этом совершенствовании, т.к. применялась во всех трех направлениях. В общем, все новое – это, как говорится, хорошо забытое старое. Но при всем при этом сам химический процесс влияния до сих пор остается загадкой, но оставим ее разгадку для ученых, а сами продолжим использовать наши знания для преодоления усталости, боли и завоевания новых рекордов.

Всем хорошего бита под хорошую тренировку!

PS: Если статья кому-нибудь понравится сделаю небольшой обзор рынка – «в каких наушниках удобнее всего и лучше заниматься». =)

do4a.com

Реферат - Особенности подбора музыки для выступлений в фигурном катании

Доклад

Особенности подбора музык и для выступлений в фигурном катании

План

Трактовка музыки в фигурном катании с научно-исследовательской точки зрения. 3

Музыка как одна из главных составляющих программы. 10

Особенности подбора музыки. 14

Литература. 19

Трактовка музыки в фигурном катании с научно-

исследовательской точки зрения

Музыка — это органическая составная часть той композиции, которую спортсмены и тренеры выносят на суд зрителей и арбитров. Построение, характер, темперамент спортивной программы заключены в музыке и определяются ею. От того, насколько музыка образна и выразительна, во многом зависит уровень и содержание программы. В гармоническом сочетании музыки, драматургии, хореографии с искусством владения коньками и качеством выполнения спортивных элементов кроется успех будущей программы. Музыкальные программы, составленные из одного или разных произведений, должны сами по себе иметь законченную форму и слушаться как отдельные музыкальные произведения, а не как приложения к спортивным программам.

При подборе музыки для юных фигуристов нужно прежде всего учитывать их возраст, техническую и музыкальную подготовленность. Не часто в юношеском возрасте проявляется индивидуальность спортсменов, которая диктует определенные музыкальные решения. Поэтому целесообразно, обновляя программы, не замыкаться в рамках одного музыкального жанра, а максимально расширять их. Очень важно, чтобы музыка, выбранная для юных спортсменов, была им доступна и понятна. Серьезная симфоническая или камерная музыка требует длительной подготовки для понимания всех ее аспектов. Композиция с использованием такой музыки получается механической, неинтересной, даже если и выполняются какие-то сложные элементы. Такое «забегание вперед», опережение темпов развития спортсмена только тормозит формирование музыкального вкуса, приводит к глубокой антипатии к серьезной музыке.

При выборе музыки для юных спортсменов необходимо учитывать, что очень медленный темп лишь подчеркивает недостатки пластики и скольжения, а очень быстрый темп еще недоступен молодым фигуристам. Поэтому музыку такого рода лучше не использовать.

Важным направлением в музыкальном воспитании молодых фигуристов должны стать программы, пронизанные единым стилистическим решением. Неоправданная пестрота образов отрицательно сказывается на развитии музыкального вкуса спортсменов, не способствует совершенствованию его художественной культуры.

Фигуристам высшего спортивного мастерства в соревновательных программах необходимо показать максимальный диапазон своих выразительных и технических возможностей. Определенное правилами время этих программ с точки зрения законов музыкального развития очень непродолжительно, что и диктует соответствующие решения для составления музыкальной композиции. Прежде всего это концентрация музыкально-тематического материала.» Спортивные задачи, связанные с исполнением элементов высшей сложности, в свою очередь, требуют темпового разнообразия используемой музыки. Для показа всего арсенала выразительных средств, которыми владеют фигуристы, музыкальная программа должна содержать и богатую палитру, настроений. Вполне естественно, что не всегда удается найти произведения, отвечающие сразу всем требованиям, которые стоят перед музыкальной композицией в фигурном катании, поэтому появление программ, составленных из фрагментов разных музыкальных произведений, вполне объяснимо. Рост технического арсенала фигуристов и их хореографической подготовки, повысившаяся квалификация постановщиков программ позволяют добиваться прекрасных результатов при использовании не нескольких, а только одного музыкального произведения.

Круг музыкальных жанров, используемых в современном фигурном катании, очень велик и с каждым годом расширяется. Это симфоническая и оркестровая оперная музыка, балетная и танцевальная музыка, музыка из кинофильмов и спектаклей, камерная, эстрадная и джазовая музыка, композиции разного рода электронной музыки, поп- и рок-музыка; для показательных выступлений используют и вокальную музыку. Знание истории создания выбранного музыкального произведения, специфики жанра, личности композитора помогает достигнуть максимального результата в постановке программы.

Любое вмешательство в музыкальную ткань произведения требует осмысленного понимания изменений музыкальной формы. Если при создании программы основываются только на интуиции, то почти всегда программа получается композиционно беспомощной.

Музыкальные композиции для разных программ и видов фигурного катания имеют свою специфику.

При выборе музыки для короткой программы нужно всегда согласовывать длительность выполнения элементов с длиной музыкальных фраз, темпом исполнения элементов и темпом музыки, ее ритмом.

Как правило, основой короткой программы является музыка с постоянным быстрым темпом и динамичным ритмом. Хорошо, если в выбранной музыке будет раздел, соответствующий дорожке шагов, обычно это солирующие ударные инструменты или ярко синкопированные построения.

Трехчастный вариант композиции с быстрыми крайними частями и медленной серединой встречается чаще всего, поскольку смена темпов несколько облегчает и постановочно-хореографические задачи, и исполнение некоторых обязательных элементов. Двухчастная композиция с медленной первой частью тоже встречается довольно часто, но требует сильных пластических решений.

Здесь уместно вспомнить высказывание П. И. Чайковского, которое имеет принципиальное значение и при составлении коротких программ, и при работе над произвольными: «Процедура сочинения балетной музыки следующая. Избирается сюжет… затем балетмейстер составляет подробный проект сцен и танцев, причем указывает в точности не только ритм и характер музыки, на и самое число тактов. Только после этого композитор приступает к сочинению музыки». Замените слово «балетмейстер» на слово «тренер», и, по существу, готово точное указание, как надо работать над созданием музыкальных программ фигурного катания. В особенности коротких программ, где регламентированность очень велика.

Важной проблемой при работе над музыкой для оригинального танца считается проблема несоответствия конструкции танца музыке. Правилами обусловлено трехкратное повторение серии одного и того же замкнутого рисунка. Принцип конструкции оригинального танца перенесен на лед по аналогии бальных танцев. на полу, где композиция танца учитывает только ритм музыки. В спортивных танцах на льду лучшие исполнители последнего десятилетия стараются отразить не только ритм, но и передать внутреннее содержание данной музыки. Поэтому для фигуристов очень важно, чтобы каждая серия имела свою законченную музыкальную форму, а в музыкальной литературе такие конструкции встречаются крайне редко.

После того как музыка, соответствующая творческому лицу танцоров, выбрана, необходимо определить количество тактов музыки, соответствующих протяженности одной серии. Затем следует скрупулезный процесс создания новой законченной музыкальной формы, соответствующей длине трех серий. Особое внимание при монтаже фонограммы следует уделить постоянству метра.

Наиболее распространенная форма оригинального танца — это трехкратное повторение одного и того же музыкального раздела со вступлением и заключением. Такая конструкция вполне возможна при непродолжительном исполнении одной серии. Но когда серия звучит больше минуты, это уже нежелательно — возникает опасность однообразия.

Существуют такие конструкции оригинального танца, в которых первая и третья серии одинаковы, а вторая построена на другом материале. При этом надо стремиться к тому, чтобы вторая серия не была резко контрастирующей. Смещение акцентов в новом музыкальном материале может нарушить целостность танца.

Бывают варианты, где все три серии разные. Такая композиция требует многообразного тематического музыкального материала, совпадения акцентов и кульминации внутри серий. Определенный интерес представляет конструкция оригинального танца, где трижды повторяется лишь вторая половина серии, а начало первой и второй серий, а иногда и третьей разные.

Все эти варианты должны отвечать основному правилу: эмоциональность и насыщенность музыкальной композиции никогда не уменьшается к третьей серии.

Музыкальные формы произвольных программ значительно сложнее и разнообразнее коротких, и достижение оптимального результата требует от создателей профессиональной подготовки и широкой музыкальной эрудиции. Структура произвольных программ, которая диктуется спецификой спортивных задач, очень похожа на схему построения больших циклических музыкальных произведений: симфоний, сюит, сонат. Жесткий временной регламент спортивной программы требует создания новых, предельно сжатых музыкальных форм, ярко выраженной темы и колоритной инструментовки.

Независимо от темповой структуры программы, от того, какие используются музыкальные жанры и формы, следует помнить, что начало программы всегда должно носить вступительный, экспозиционный характер, середина — разработочный и конец — обобщающий, финальный. В средних частях композиции нужно избегать долгих вступительных и кодовых заключительных построений: первые создают ощущение нового начала, вторые — ложного конца, нарушая тем самым целостность всей программы.

При создании композиции из нескольких произведений следует всегда помнить о целостности программы, ее стилистическом единстве и сочетаемости всех частей.

Целесообразно использовать такой сильный формообразующий прием, как репризность, т. е. повторяемость тематического материала.

Существуют два варианта трактовки музыки при выполнении сложных элементов. Одни, не связывая себя моторным ритмом и, акцентами, используют медленную по темпу и широкую музыку, другие стараются найти музыку динамичную, которая подчеркивала бы стремительный темп исполнения элементов и акцентировала на них внимание. Очевидное несоответствие музыки и движения в первом варианте должно компенсироваться отличным скольжением и пластикой фигуристов. Поскольку наиболее сложные элементы в произвольной программе расположены в первой части, то темп ее определяет и конструкцию всей программы. Наиболее распространены трех-, четырех- и пятичастные композиции с более или менее выраженным контрастом между частями. Встречаются программы с более дробным строением, заключенные в музыкальной ткани выбранной музыки. Окончательная конструкция программы должна определяться конкретно выбранной музыкой и индивидуальными особенностями исполнителей.

Принципы создания музыкальной композиции произвольного танца развиваются в двух направлениях. Первое, более традиционное, основывается на использовании чисто танцевальных ритмов, из которых составляется контрастная по темпу и характеру четырехчастная (это максимум, разрешенный правилами) или трехчастная программа, своего рода миниатюрная танцевальная сюита. Каждая часть такой программы должна иметь законченную музыкальную форму. Сопоставляя разные по оркестровке и характеру музыкальные фрагменты, нужно стремиться к тому, чтобы каждая часть имела вступительный раздел, пусть самый минимальный, а также четкую и ясную концовку. В четырехчаст-ных композициях нередко используются принципы стилистического объединения первой части со второй, а третьей с четвертой. Важную роль в таком объединении должны сыграть плавные, неощутимые монтажные переходы, основанные на логике развития метра и мелодии. А яркие заключительные разделы содержатся только во второй и четвертой частях программы.

Объединение трех частей и противопоставление им одной, как правило, положительных результатов не приносят, так как такая программа не получается гармоничной из-за конструктивной неуравновешенности.

При составлении четырехчастной композиции, где быстрыми и колоритными являются вторая и четвертая части, следует обратить внимание на то, чтобы четвертая часть не уступала второй по динамике и эмоциональному накалу. В противном случае кульминация всей композиции приходится на вторую часть, что с точки зрения музыкальной формы нежелательно.

Второе направление в композиции произвольного танца, которое появилось несколько позже, отличается от первого тем, что имеет стилистическую единую направленность, часто объединенную сюжетным содержанием. В таких композициях каждая последующая часть является логическим продолжением предыдущей. Нередко между частями отсутствуют цезуры, а инструментальный состав на протяжении всей программы практически не меняется. При создании композиции следует обратить внимание на возможное появление некоторой нежелательной монотонности. Нужно отметить,. что качественное исполнение таких программ удается лишь зрелым и технически оснащенным танцорам.

При создании музыкальных композиций, составленных из разных музыкальных произведений, очень важно привести к общему знаменателю частотную, т. е. тембровую, характеристику звучания всех частей фонограммы, что необходимо для создания целостного музыкального образа. Все фонограммы, которые воспроизводятся во Дворцах спорта, должны быть предварительно скорректированы с учетом акустических особенностей больших помещений.

Интенсивность творческих, эстетических поисков советских спортсменов/ тренеров, хореографов, музыкантов, художников определяется тем значением, которое имеет фигурное катание в спортивной и культурной жизни нашей страны.

Фигурное катание, как социальное явление, распространяет свое влияние на миллионы людей, воздействует одновременно и как спортивное зрелище, и как искусство, демонстрируя одновременно физическую и духовную гармонию современного человека, его стремление к прекрасному.

Музыка как одна из главных составляющих программы

Фигурное катание часто называют синтезом спорта и искусства. Что дает основание считать фигурное катание искусством? Часто сравнивать его с балетом? Костюмы, хореография, постановки, музыка… Без всего этого оно действительно немыслимо.

Есть такое красивое определение — если лед это холст, на котором фигурист рисует картины своих программ, то музыка — палитра красок для этих программ. Татьяна Тарасова и Елена Чайковская говорят, что процесс создания программы для фигуриста начинается с выбора музыки. Именно она диктует характер программы. Здесь фигурное катание можно сравнить с балетом. Но в отличие от балета, в нем существует много ограничений и критериев для выбора музыки.

Прежде всего, временные ограничения. По правилам ISU (Международного Союза Конькобежцев) короткая программа длится не более 2 минут 50 секунд, произвольная программа одиночниц — 4 минуты, одиночников и пар — 4 минуты 30 секунд. Произвольную программу разрешено заканчивать в пределах 10 секунд позже или раньше предписанного времени. В танцах на льду оригинальный танец длится 2 минуты 30 секунд +/- 10 секунд, а произвольный — 4 минуты плюс-минус 10 секунд. Отсчет времени идет с начала движения фигуриста и заканчивается при полной остановке. Если спортсмен не укладывается в музыку, т.е. завершает программу после окончания ее звучания, ему снижают итоговую сумму баллов на один. В оригинальном и произвольном танцах разрешено использование музыки с вокалом. Но самое главное в танцевальных композициях — наличие ритмов, чтобы судьи могли оценить катание танцоров в такт музыке. Еще одной особенностью танцев является то, что каждый сезон выбираются определенные обязательные танцы и ритмы оригинального. На каждый старт происходит жеребьевка обязательного танца из списка. Например, в этом сезоне обязательным танцем на чемпионатах России и Европы был Золотой вальс. Для оригинального выбраны ритмы танго.

Музыку в фигурном катании используют практически на протяжении всего периода существования этого вида спорта. В 70-80-е годы прошлого века фигуристы использовали несколько музыкальных отрывков с разными темпами. Часто это были «наборы» из частей произведений разных композиторов, причем различного характера, а соединение этих частей производили без учета структуры произведения. Музыка обрывалась на незаконченной музыкальной фразе. В 90-х прогресс в развитии технологий позволил улучшить качество музыки и систем передачи звука на катках. А имеющееся сейчас в наличии оборудование и программное обеспечение позволяют создавать очень качественные музыкальные отрывки. «Раньше музыкальное сопровождение фигуристов монтировалось на бобинах с карандашом и бритвочкой в руках. Музыка буквально отрезалась и склеивалась по кусочкам, иногда даже по ноткам. Первые цифровые аппараты начали появляться в 90-х годах. Это не были компьютеры в современном понимании, хотя они и работали на основе жесткого диска. Стоили они достаточно дорого, и, естественно, не каждый мог себе этот прибор позволить. Нам тогда достался один такой, и появилась возможность работать профессионально», — рассказывает Дмитрий Мокиенко, звукорежиссер с двадцатилетним стажем, последние годы работающий в знаменитой Санкт-Петербургской школе фигурного катания.

Необходимость монтажа программ из одного или нескольких музыкальных произведений вызвана спецификой фигурного катания. В балете действие развивается на протяжении нескольких десятков минут, даже часов. Как замечает в данном случае Алексей Мишин, «программа фигуриста также должна быть построена согласно принципам сценического искусства, но все ее содержание должно быть развернуто в значительно более короткое время — менее трех и пяти минут. В программах важно чередование различных по ритмическому рисунку частей, что диктуется их спортивной стороной — необходимостью продемонстрировать разнообразный арсенал шагов, спиралей, вращений и прыжков». Выбор музыкальных отрывков, сведение их в одну программу — процесс сложный, кропотливый, требующий привлечения профессионала. Татьяна Тарасова сотрудничала с музыкальным редактором Михаилом Белоусовым, работающим в Доме звукозаписи и Александром Гольдштейном. Он первым, по ее словам, начал скрупулезно подбирать мелодии для выступлений и привил профессиональное отношение к поискам музыки фигуристам. Уже упомяный Дмитрий Мокиенко вместе с Алексеем Мишиным составлял музыкальное сопровождение к программам Плющенко и Ягудина в начале их звездных карьер. Дмитрий по сей день сотрудничает с Тамарой Москвиной и Николаем Великовым. Скрипач Эдвин Мартон делал обработку известных произведений для Евгения Плющенко, Татьяны Тотьмяниной и Максима Маринина, Юлии Себестьян. В олимпийском сезоне Татьяна и Максим исполняли свою произвольную программу на музыку «Ромео и Джульетта» Нино Рота в обработке Мартона. В 70-х композитор Владимир Блок написал польку специально для Людмилы Пахомовой и Александра Горшкова.

Профессиональный музыкальный критик Дэвид Хурвитц помогал подбирать музыку многим американским юниорам, спортсменам их Германии, Голландии, Японии, сотрудничал с тренером олимпийской чемпионки-2002 Сары Хьюз — Робин Вагнер. «Я создал библиотеку из тысяч программ, большинство которых никогда не использовались. Как любитель фигурного катания, я бы хотел помочь спортсменам найти интересную, подходящую для них музыку. К сожалению, вижу, что им тяжело сориентироваться в многообразии музыки, особенно классической. В основном, они выбирают Чайковского или Рахманинова, а все, что звучит по-другому, автоматически отвергают. Я понимаю, что, сделав программу под нестандартную музыку, фигурист рискует, что она не понравится судьям или они не поймут ее, что отразится на оценках. Поэтому найти баланс не так легко. Особенно когда фигуристы очень молоды и, честно говоря, необразованны в музыкальном плане. На мой взгляд, качество музыки, ее содержание неизменно ухудшается, она становится банальной», — говорит Дэвид.

Известные классические произведения действительно понятны и судьям, и зрителям. Поэтому произведения Чайковского, Рахманинова, Бизе, Пуччини очень популярны среди фигуристов на протяжении не одного десятка лет. Наверно каждый фигурист в своей карьере хоть однажды катался под «Кармен». «Красоткой в красном платье с розой в волосах» предстает на льду и 8-летняя девочка, и 16-летняя девушка, и зрелая опытная фигуристка. Также и Тореадор — образ, не имеющий возрастных рамок. В 90-х годах стало модным использовать музыку из мюзиклов и кинофильмов. Ведь эти мелодии популярны и известны не меньше классики. Скудость выбранных фигуристами музыкальных произведений огорчает. Но все же есть здесь экспериментаторы.

«Тамара Николаевна Москвина вообще не боится экспериментировать. Но, пожалуй, самый оригинальный в этом смысле человек — Николай Матвеевич Великов. С ним мы занимаемся настоящим творчеством, а это все же редкость. Хотя звучание не всегда получается удачным — от ошибок никто не застрахован — рассказывает Дмитрий Мокиенко. — Бывают случаи, когда предлагаемая музыка отлично слушается в студии или дома, но абсолютно не звучит на катке. Здесь есть свои нюансы».

Прошлый Олимпийский сезон в фигурном катании прошел под знаком итальянских шедевров. Что и понятно. Ведь Олимпиада проходила в итальянском Турине. Вот и хотели фигуристы завести публику родными для них мелодиями. Хотя, как правильно заметил Илья Авербух, судьи — не итальянцы, а, значит, итальянская музыка не гарантирует фигуристам олимпийских наград. Может, лучше выбирать то музыкальное сопровождение, что подходит спортсменам по стилю катания, возрасту и техническому мастерству? Тогда если не медали, то внимание и признание публики, судей и коллег по цеху уж точно гарантировано.

Особенности подбора музыки.

Процесс работы с музыкой очень сложен и требует высокой культуры. Без специальных знаний здесь не обойтись. Это сейчас понятно всем ведущим тренерам и фигуристам. Именно поэтому несколько слов мне хотелось бы сказать о собственном опыте работы с музыкой, с музыкальными редакторами, композиторами.

Было время, когда мы с большим трудом собирали музыкальные произведения. Аппаратура была примитивной, пластинки быстро заигрывались, квалифицированный монтаж различных отрывков сделать было очень сложно. А ведь для того, чтобы музыкальная программа заиграла, чтобы она помогала раскрыть фигуристу (и тренеру-постановщику программ) свое дарование, свой талант, свое видение фигурного катания и искусства, надо прослушивать различные произведения десятки раз. Находить в них необходимые оттенки, даже отдельные музыкальные фразы, чтобы с их помощью найти эквивалентные пластические художественные решения.

Словом, поиск необходимой для программы музыки шел и идет, несмотря на совершенствование аппаратуры для звукозаписи и воспроизведения, многие и многие недели. И сил и времени для этого нужно отнюдь не меньше, чем на освоение иного сложного элемента фигурного катания.

Вернусь еще раз в прошлое. Когда-то тренеру и фигуристу приходилось самостоятельно заниматься всей этой работой. Помощников у нас практически не было. Композиторы вообще нашей музыкой не интересовались, и только время от времени в печати резко критиковали нас за подбор произведений случайных, за безвкусную стыковку тех или иных мелодий в одной музыкальной композиции.

По мере того как рос интерес к фигурному катанию, повышались наши результаты на международной арене, изменялось и отношение к музыке, которую использовали спортсмены и тренеры. Появились на тренировках опытные звукорежиссеры. В конце концов и композиторы стали писать для нас свои произведения, помогать интереснее использовать ту музыку, которая досталась нам в наследство от классиков, и ту, которая рождается в наши дни.

Сегодня музыкальная культура фигуристов и тренеров в целом намного выше, чем еще десяток-другой лет назад. Знание основных музыкальных законов, развитый вкус помогают создавать такие композиции, которые получают самые высокие оценки на международных соревнованиях высшего ранга.

Великолепным помощником для меня и моих учеников почти полтора десятилетия является композитор Александр Гольдштейн. За участие в подготовке многих чемпионов мира, Европы, олимпийских игр ему присвоено звание заслуженного тренера РСФСР.

Александр Гольдштейн создал десятки — если не сотни! — блестящих музыкальных композиций. Они были разными по характеру, но всегда приносили глубокое эстетическое удовольствие и самим исполнителям, и тренерам, и миллионам зрителей. Не сомневаюсь, что и читатели всех возрастов не раз сами слышали композиции А. Гольдштейна в исполнении Л. Пахомовой и А. Горшкова, И. Род-ниной и А. Зайцева, Н. Линичук и Г. Карпоносова, В. Ковалева, О. Воло-жинской и А. Свинина, В. Котина и многих других наших лучших фигуристов.

Композитор не только охотно делится секретами своего мастерства, но и последовательно учит юных спортсменов пониманию музыки, уважению к ней. И я с удовольствием представляю ему сейчас возможность включиться в проведение заключительного урока...

— Вначале мне сразу хотелось бы сказать, что в освоении музыкальных программ юным фигуристам и их тренерам ни в коем случае нельзя забегать вперед. Что я имею в виду? Прежде всего то, что часто еще можно видеть совсем юного спортсмена или спортсменку, которые исполняют произвольную или короткую программу под глубокую, серьезную симфоническую или камерную музыку, требующую к ней взрослого отношения. Катание в таком случае — и я в этом убеждался неоднократно — получается как бы механическим, неинтересным. И это даже в том случае, если фигурист выполняет довольно сложные элементы произвольной программы. Забегание вперед в освоении сложной музыки может только затормозить развитие музыкального вкуса юного фигуриста, а порой даже привести к глубокой антипатии к серьезной музыке. Вред, который тем самым наносится гармоническому развитию спортсмена, трудно себе даже представить.

Правильно с музыкой работать надо с первых же шагов. Тем более что сегодня никаких особых проблем с выбором и поисками необходимой музыки нет не только в Москве или Ленинграде, но даже в небольших поселках.

Еще одно замечание. Любое вмешательство в живую музыкальную ткань произведения требует осмысленного понимания изменений музыкальной формы. Если при создании программы полагаться только на интуицию, то почти всегда музыкальное сопровождение получается композиционно беспомощным.

Об этом надо помнить каждому юному фигуристу и тренеру.

Надо уважать зарождающуюся индивидуальность каждого юного фигуриста. Я обращаюсь с этим призывом к родителям и к тем тренерам или инструкторам, которые работают с начинающими. А эта индивидуальность прямо связана с подбором и интерпретацией музыки для программ. Именно поэтому так необходимо единое стилевое решение музыкальной программы, даже если она скомплектована из различных музыкальных отрывков. Музыкальная «окрошка», которая иногда на скорую руку готовится некоторыми тренерами, не только свидетельствует о неразвитости вкуса и слуха, но может надолго отбить «музыкальный аппетит» у их юных учеников, а то и попросту испортить их вкус на всю жизнь.

Иногда реакция на программу фигуриста заключается в одном: слушается она или не слушается, вызывает положительные эмоции или не вызывает?

Действительно, почему одна программа слушается, а другая нет? Даже внутренний протест вызывает. Или оставляет совершенно равнодушным, что еще хуже. А ведь в качестве составных частей были взяты отрывки из произведений популярных, мелодичных, красивых.

Ответ я знаю только такой: значит, при составлении программы были нарушены законы развития музыкального произведения. И это в конце концов не могло не сказаться на восприятии программы.

При составлении программ практически невозможно обойтись без композиции из различных музыкальных произведений. Конечно, бывают случаи, когда спортсмены для программы берут; одну музыкальную пьесу. На Олимпийских играх 1984 г. новые чемпионы англичане Джейн Торвилл и Кристофер Дин взяли для произвольного танца «Болеро» композитора Равеля. Танец получился удачным за счет того, что замечательная музыка продиктовала и соответствующие пластические решения, уникальные постановочные находки. Но такие примеры только подтверждают правило.

А теперь несколько слов об общих законах подготовки музыкальных программ для фигуристов разных категорий. Одиночники, как известно, используют музыку для демонстрации коротких и произвольных программ, спортивных тоже, а танцоры создают оригинальные танцы и произвольные (к тому же и обязательные танцы они исполняют под обязательную музыку).

В коротких программах ввиду их непродолжительности (до двух с половиной минут) и заданности элементов, которые надо исполнять, обычно используют два-три коротких музыкальных отрывка, разных по темпу.

Произвольные программы одиночников и спортивных пар (им дается на выступление четыре или четыре с половиной минуты) всегда разнообразны, они характерны и несколькими сменами ритма, подбором разнообразных мелодий. То же самое можно сказать и о четырехминутной программе произвольного танца. Как правило, спортсмены составляют его из трех-четырех микротанцев разного характера. И делается это для того, чтобы показать, как фигуристы владеют и классическими, и современными па.

Литература

1. Тактика построения коротких и произвольных программ // Фигурное катание на коньках: Учеб. для ин-тов физ. культ / Под общ. ред. А. Н. Мишина. — М.: Физкультура и спорт, 1985. — 271 с.

2. Чайковская Е. А. Урок последний, музыкальный // Фигурное катание. — М.: Физкультура и спорт, 1986. — 127 с. — (Азбука спорта).

www.ronl.ru

"Музыка и ее влияние на человека"

Музыка и её влияние на человека

Музыка имеет силу зло

превращать в добро,

а добро побуждает вредить.

У. Шекспир

Музыка — искусство, средством воплощения художественных образов для которого являются звук и тишина, особым образом организованные во времени.

Краткая история музыки

Предполагается, что после возникновения в Африке, музыка существует по крайней мере 50 000 лет и постепенно превратилась в неотъемлемую часть человеческой жизни по всей планете.

Старейшая известная песня датируется 2000 до н. э.

Флейта — самый древний зафиксированный учёными музыкальный инструмент.

Виды музыки

1. Народная музыка.

2. Духовная музыка.

3. Классическая музыка.

4. Латиноамериканская музыка.

5. Блюз.

6. Ритм-н-блюз.

7. Джаз.

8. Кантри.

9. Шансон, романс, авторская песня.

10. Электронная музыка.

11. Рок.

12. Ска, рокстеди, реггей.

13. Поп.

14. Рэп (Хип-хоп).

Также выделяют: саундтрек (т.е. музыка к фильму, мультфильму или телепередаче), военная музыка, танцевальная музыка.

Влияние музыки.

Музыка способна поднять настроение, разбудить или наоборот усыпить. Учёные доказали, что влияние музыки на человека намного больше, чем мы могли бы себе представить.

Наукой были установлены определённые закономерности влияния различной музыки на психическое и физическое состояние человека.

Различные стили музыки способны оказывать различное воздействие на эмоциональное и даже физическое здоровье человека. Кроме того, фактором восприятия музыки является также и национально-культурная принадлежность. Например, европеец не всегда будет чувствовать себя комфортно, слушая восточные мотивы, а длительное воздействие подобной музыки может вызвать у него сильное психическое расстройство. В то время как жителям Азии вряд ли придётся по душе западная музыка.

У человека прослушивание музыки может сопровождаться чувством эйфории, вызванным высвобождением дофамина в области полосатого тела головного мозга.

Установлено, что у людей, кроликов, кошек, морских свинок и собак под воздействием музыки может изменяться кровяное давление, увеличиваться частота сердечных сокращений, а также уменьшаться ритм и глубина дыхательных движений вплоть до полной остановки дыхания. У собак из группы пород пинчер эти изменения сильнее, чем у других собак (давление изменяется на 70 мм ртутного столба).

Проведённый в Японии эксперимент показал, что у кормящих матерей, слушающих классическую музыку, количество молока увеличивается на 20-100 %, а у слушающих джаз и поп-музыку сокращается на 50-20 %.

Классическая музыка снижает агрессивность у выведенного в Бразилии нового вида пчёл, однако наслаждающиеся музыкой пчёлы перестают трудиться.

Даже среди животных одного вида есть различия: определённая часть равнодушна к музыке, часть — весьма чувствительна и восприимчива, а некоторые оказываются способными к активному музыкальному творчеству.

Музыкальные инструменты

1. Струнные (гитара, скрипка).

2. Духовые (труба).

3. Язычковые (губная гармошка).

4. Ударные (барабан).

5. Клавишные (пианино)

Звучание каждого музыкального инструмента оказывает влияние на определённую систему организма человека. Так, игра на фортепиано помогает гармонизировать психику, нормализует работу почек и мочевого пузыря, очищает щитовидную железу. Звуки органа стимулируют мозговую деятельность, способствуют нормализации энергетических потоков в позвоночнике.

Струнные инструменты: гитара, арфа, скрипка, виолончель — нормализуют работу сердечно-сосудистой системы.

Духовые инструменты способствуют работе дыхательной системы, очищают лёгкие и бронхи. Благотворно влияют на кровообращение.

Ударные инструменты, в свою очередь, помогают восстановить ритм сердца, лечат печень и кровеносную систему.

Любая музыка снимает мышечное напряжение и повышает подвижность. Способствует более чёткому и конкретному восприятию информации. Хорошо влияет музыка: Моцарта, Бетховена, Чайковского. Считается, что музыка Моцарта активизирует мозговую деятельность и способствуют быстрому усваиванию информации. Кроме того, классическая музыка — лучшее лекарство при ревматизме.

Положительное влияние музыки на человека оказывают и народные композиции. Этническая музыка помогает расслабиться и успокоиться. Возвращая человека к его историческим корням, народная музыка способствует открытию энергетических центров и нормализации жизненных потоков. Очищает пространство от негативного воздействия, насыщает энергией биополе человека.

Примеры хорошего влияния

1. Магазины тоже пользуются музыкой. В час пик, когда в магазине много покупателей, включают быструю музыку, чтобы покупатели выбирали продукт быстрей и поток быстро рассасывался. В момент, когда покупателей мало, то включают медленную музыку, чтобы люди долго находились в магазине и купили как можно больше товаров.

2. В некоторых штатах США процент преступлений был очень высоким, Когда на улицах стала играть классика, они сократились на 800%.

Примеры плохого влияния

1. Смотря фильм о влиянии музыки, я видел людей из субкультур, они вели себя неадекватно, слушаю свою субкультурную музыку и при этом они не осозновали себя такими, какие есть и думали, что у них все хорошо. (Например, рок-концерт).

2. Подросток по имени Брайан Бассет слушал музыку группы Silverchair, альбом Frogstomp. Отец отобрал у него кассету, из-за того, что поведение мальчика становилось всё хуже и хуже. Брайан хотел отобрать касету мирным способом – не получилось. Убив отца, он забрал кассету и поставил песню Israels son. Я захотел послушать эту песню и нашел её в интернете. Прослушав секунд 25-30, я выключил её, так как стал чавствовать дискомфорт и тревогу.

Влияние саундтреков фильмов ужасов

Основная цель музыки для этих фильмов вызывать страх, неприятные эмоции и создавать напряженность. Для достижения этой цели в данной музыке должны быть нарушены периодические структуры и их синхронизация. Фильмы ужасов способны породить у многих людей страх и тревогу. Во многом их воздействие основано на музыке, а не на изображении, так как последнее часто выглядит смешным. Можно отключить звук, и тогда фильм ужасов потеряет устрашающий эффект. Странно, если бы, в общем сказочные сюжеты вызывали бы у взрослых людей страх. Музыка же позволяет создавать у человека любые эмоции, поэтому во многих подобных фильмах эффект страха базируется на ней. Обычно в этих фильмах используются искаженные специальными эффектами традиционные музыкальные произведения или мелодии. Такая музыка должна быть неприятна, она может вызвать тревогу и испортить самочувствие, то есть она способна ввести человека именно в то состояние, которое и требуется режиссеру фильма ужасов.

Влиянии музыки на мозг человека

Ученые из университета Конкордии и Монреальского неврологического института сумели доказать, что те люди, которые с самого детства посещали музыкальные занятия, имеют значительно сильнее связи нервных окончаний в головном мозге.

Возраст, который наиболее рекомендуется для занятий музыкой, по мнению ученых, является от шести до восьми лет, еще его называют «чувствительный период».

Ученые провели сканирование мозга , которое показало определённые результаты: тот, кто с детства начал заниматься музыкой показал заметные плюсы, а особенно отличилась та зона, которая отвечает за опорно-двигательную систему. Но не стоит надеяться на то, что Ваше ребенок в обязательном порядке станет Великим музыкантом.

Ученые взяли на сканирование и тестирование 36 человек. Из этой аудитории 50 % начали заниматься музыкой в возрасте раньше семи лет, вторая же половина – начала свои занятия позже этого возраста. Но при этом, стоит отметить, что абсолютно все участники занимались предметом одинаковый промежуток времени. Показатели этих людей сравнили с теми, которые вообще никогда не занимались музыкой. Результаты приятно удивили ученых, предположения которых оправдались.

Те люди, которые с ранних лет занимались музыкой в определенном задании, делали наименьшее число ошибок и выполняли его значительно быстрее, по сравнению с двумя другими группами. Сканирование их мозга показало следующее: белое вещество мозолистого тела имело больший объем. Также следует отметить и то, что музыкантам давали разные задание, которые не были связаны с музыкой. А это говорит о том, что занятия музыкой развивают способности мозга в разных направлениях, а не только исключительно музыкальных.

Согласно результатам проведенного теста, ученные смогли заключить следующее: регулярные занятия музыкой в детстве в целом совершенствуют процессы развития связи между сенсорной и моторной зоной мозга, что создает базу, на которую далее и опирается весь последующий процесс бучения. А вот та группа, которая занималась музыкой после семи лет, ничем не отличилась от той группы, которая не занималась музыкой вообще. Здесь и думать не нужно, все понятно без слов.

Татьяна Рыжкова-Дудонова - доцент музыкального факультета МПГУ по классу скрипки – поделилась несколькими полезными советами, основанными на собственном опыте:

«Конечно же, то, что занятия музыкой благотворно влияет на человека и его развитие известно уже давно. Ведь не зря элита любого древнего народа всегда обучала своих детей музыке. Чтобы определить предрасположенность или наклонность к тому ли иному инструменту, дайте ребенку послушать записи великих исполнителей. Моя любовь к скрипке появилась в возрасте пяти с половиной лет, когда увидела по телевизору выступление Ойстраха. Сразу заявила. Что буду играть на скрипке и только на ней. Мы пошли в музыкальную школу, все педагоги пытались уверить и меня и мою маму, что я создана для фортепьяно, но мама стояла на своем. И вот сейчас я очень благодарна ей за это! Скрипка стала моей судьбой. Важный совет: не нужно заставлять детей играть, ничем хорошим это не кончиться».

Влияние на гормональное развитие

Музыка может повысить или понизить содержание гормонов в крови, помочь справиться со стрессом. Улучшает здоровье музыка, имеющая правильную ритмическую организацию, а также яркая мелодия. Ухудшить здоровье можно полиритмической или политональной музыкой. Также вредное воздействие может оказать музыка (и звуки) не имеющая ярко выраженную мелодию. Дети, занимающиеся под музыку, лучше и быстрее запоминают учебный материал, чем те, которые выполняют задания в тишине. Наверное, потому и хафизы, заучивая суры Корана, повторяют их нараспев, под божественную музыку.

Гипоталамус

В гипоталамусе находится и так называемый «центр удовольствия». Многочисленными экспериментами была доказана способность этого участка гипоталамуса вызывать состояние удовольствия. Гипоталамус реагирует на музыкальные импульсы так же, как и на все другие, к нему поступающие. Из-за этого он создаёт у людей приятные ощущения в том случае, когда музыка соответствуют следующим параметрам: - Она должна состоять из многочисленных периодически повторяющихся звуковых элементов. - Эти звуковые периоды должны быть синхронизированы между собой. - Помимо них в музыке должны присутствовать постоянно изменяющиеся элементы, зависящие от основных периодов. Обязательным необходимым условием для работы этих принципов является определённое состояние памяти гипоталамуса. Гипоталамус обладает небольшим объёмом собственной локальной памяти, где он размещает необходимую ему информацию. Содержание этой памяти во многом определяет реакцию человека на музыку. От информации, там содержащейся, зависит, получит или нет человек удовольствие от звучания музыки. Воспринимая музыку как особый вид биоритмов, гипоталамус хранит в своей памяти наиболее правильные комбинации музыкальных циклов. Информация о том, что именно считать правильным, формируется в течение всей жизни человека, но её общие элементы являются врождёнными. Этими элементами является желательная синхронизация и определённые соотношения звуковых периодов.

Музотерапия

Музыкотерапия — психотерапевтический метод, использующий музыку в качестве лечебного средства.

Современная музыкотерапия представляет собой технологию разрешения медицинских, реабилитационных, развивающих, коррекционных, и воспитательных задач. Исследования в этой области направлены на изучение возможности влияния на личность человека посредством соединения медицинских, педагогических, психотерапевтических методов с управляемым музыкальным воздействием.

Первые исследования оздоровительного воздействия музыки на организм человека начались в конце XIX века. В 1899 г. невропатолог Джеймс Л. Корнинг провел впервые исследования с использованием музыки для лечения пациентов. Первые научные труды, исследующие механизм влияния музыки на человека, появились в конце XIX-начале XX столетия. В работах В. М. Бехтерева, И. М. Догеля, И. Р. Тарханова и др. появляются данные о благоприятном влиянии музыки на центральную нервную систему, дыхание, кровообращение, газообмен.

На смену эмпирическому этапу использования музыки пришел этап экспериментально-физиологических исследований. Под руководством В. М. Бехтерева в 1913 г. в России было основано «Общество для определения лечебно-воспитательного значения музыки и гигиены». Первое упоминание о применении музыкальной терапии в журнале Американской музыкальной ассоциации датировано 1914 годом.

В 1918 Колумбийский университет (США) разработал первый курс «Музыкотерапии», который вела Маргарет Андерсен, музыкант из Великобритании. Постепенно была осознана необходимость разработки академических программ подготовки профессиональных музыкотерапевтов. Первая учебная программа по музыкотерапии была разработана в Великобритании в 1961, а в 1975 в Лондоне был основан Центр музыкальной терапии. Учебные музыкотерапевтические программы были разработаны в других странах Европы.

Во второй половине XX века интерес к музыкальной терапии и механизму её влияния существенно возрос.

Эксперименты ведутся в нескольких направлениях: влияние отдельных музыкальных инструментов на живые организмы; индивидуальное влияние отдельных произведений композиторов; влияние на организм человека традиционных народных направлений в музыке, а также современных направлений; перинатальная музыкотерапия.

Примеры музыкотерапевтического воздействия

Согласно нескольким научным исследованиям, прослушивание сонаты ре-мажор для фортепиано Моцарта помогает снизить количество приступов эпилепсии у больных (так называемый «Эффект Моцарта»). Однако достоверность результатов данного исследования подвергается сомнению, в связи с наложенными на него ограничениями и невозможности воспроизвести результаты в дальнейших исследованиях.

Некоторые медики считают, что музыка способствует расслаблению мускулов, особенно при ускоренной ходьбе и беге, и может применяться в качестве дополнительной реабилитационной терапии для поддержания хорошей физической формы сердечников и людей, страдающих от ожирения. Кроме того, музыка обладает стимулирующим действием на настроение и эмоции, позволяя поддерживать спортивный дух и тем самым долгосрочно влияя на фитнес-достижения.

Прослушивание музыки определенного типа способно замедлить сердцебиение и снизить кровяное давление. Исследователи проверили различные комбинации музыки и тишины и выяснили, что лучше всего на кровоток и сердце действуют мелодии, богатые акцентами и чередующие быстрые и медленные такты. Арии Верди, которым предшествуют 10-секундные музыкальные вступления, оказались прекрасно синхронизированными с сердечно-сосудистым ритмом.

Влияние музыки на студентов во время экзаменов

Музыка оказывает сильные эффекты на мозг, и особенно на область памяти. При слушании соответствующей музыки, студентам курсов иностранных языков, было намного легче заучивать слова. И что наиболее важно, что они помнили эти слова в течение продолжительного времени. Это было достигнуто благодаря сопровождению классической музыки. При определённом темпе, а именно 60 ударов в минуту, люди помнили многие моменты, и это один из интересных фактов о эффекте музыки и об эффекте музыки на мозг человека.

В одном исследовании результаты были проанализированы относительно преимуществ слушания музыки различных жанров и темпов (классической или джаза). Результаты не отличались, одного типа музыки относительно другого. Однако, когда темп музыки менялся от обучающей к музыке для тестов, то результаты исследований конечно же претерпели неудачу. Оказалось, что информация воспринимается намного лучше, когда играет музыка, которая звучала в процессе обучения и именно в таком темпе.

Было проведено исследование, для того, чтобы проверить эффект музыки на мозг студентов университетов и колледжей. Это исследование был направлено на определение эффекта прослушивания музыки Моцарта перед тем, как студенты сдавали IQ тест. Среди трёх групп, которым ставили прослушивать разную музыку: одна группа слушала музыку на расслабление, вторая – ничего не слушала, а у третьей группы, слушающей Моцарта, был самый высокий уровень

Болезни уха, связанные с воздействием шума

Многие люди не знают о том, что сильный шум убивает сенсорные волосковые клетки, которые после гибели не восстанавливаются, так же, как и любые другие нервные клетки. Мощный звуковой импульс у самого уха, например, выстрел из игрушечного пистолета или взрыв новогодней хлопушки могут навсегда повредить слух. Еще коварнее длительный шум, которому люди подвергаются, например, длительное время слушают музыку. Если не пользоваться средствами защиты слуха, то через некоторое время, медленно и совершенно незаметно, у человека разовьется тугоухость.

При длительном прослушивании очень громкой музыки может возникнуть травма структур среднего уха, помимо этого возможно и кровоизлияние в слуховой аппарат. При регулярном воздействии громких звуков у человека угнетаются слуховой анализатор и центральная нервная система. Это приводит к усталости и повышенной раздраженности на окружающие факторы.

Громкий звук влияет на весь слуховой аппарат, в том числе на внутреушные волоски, которые служат для перехватывания звуков и помощи в их обработке. Они обычно отмирают в пожилом возрасте, но постоянное воздействие чрезмерно громкого звука может ускорить этот процесс. По словам ученых, это важно помнить, т.к. отмирание волосков может сделать процесс преждевременного ухудшения слуха необратимым.

Влияние наушников

Человеческое ухо устроено так, что оно может различать звуки, имеющие частоту от 16 герц до 20 тысяч. Звуки из этого диапазона вызывают колебания барабанных перепонок, а по слуховым нервам сигнал проходит в мозг. Всякий продолжительный шум мощностью более 90 децибел может спровоцировать полную или частичную потерю слуха. То есть, допустимый уровень шума, который может выносить человек 8 часов без вреда для здоровья, - это 85 дБ. Все более громкие звуки приводят к потере слуха. Плеер воспроизводит звук с громкостью 110 децибел и даже более, по этой причине даже самые новые и современные наушники могут навредить здоровью. А те, кто пользуется наушниками в виде слуховых вкладышей, практически стопроцентно получит к годам 30-40 тугоухость.

Опрос учащихся, пользующихся наушниками

Был проведён опрос среди учащихся 7-11 классов, с помощью которого хотели выяснить условия прослушивания музыки в наушниках и их использование современной молодежью.

Были получены следующие результаты:

1) Пользуются наушниками 95%;

2) В основном, наушники используются для поднятия настороения-37%, для расслабления-32%, для изоляции от внешнего мира-19% и чтобы не мешать окружающим-12%;

3) Знают марку своих наушников - 30%;

4) Знают мощность своих наушников 1%;

5) Рок музыку предпочитают-8%; рэп, хип-хоп - 30%; джаз, соул - 6%;

6) При прослушивании музыки учащиеся используют громкость: слабую-7%, среднюю-65%, сильную-28%;

7) Опрашиваемые слушают музыку в наушниках каждый день-34%, несколько раз в неделю-41%, редко-25%;

8) На то, что речь окружающих слышится недостаточно четко после прослушивания музыки в наушниках обращали внимание-32%, не обращали внимание-68%;

9) Ребята испытывают ощущения после прослушивания музыки: гул в ушах-5%, звон в ушах-7%, притупление слуха-8%, нервные ощущения-40%, головная боль-4% и никаких ощущений-36%;

10) К врачу с жалобами об ухудшении слуха обращались-3%, не обращались-97%.

Из статистики нашего школьного врача были получены следующие данные:

год

Процент от общего числа учащихся (1-11 класс)

2006

0,7%

2007

1%

2008

1%

2009

0,6%

2010

0,4%

Число заболевающих ребят из года в год уменьшается.

Но не стоит забывать, что помимо частоты и уровня громкости шума, на развитие тугоухости влияют возраст, слуховая чувствительность, продолжительность, характер действия шума, ряд других причин. Болезнь развивается постепенно, поэтому особенно важно заранее принять соответствующие меры защиты от шума. Под влиянием сильного шума, особенно высокочастотного, в органе слуха происходят необратимые изменения. При высоких уровнях шума понижение слуховой чувствительности наступает уже через 1-2 года, при средних уровнях она обнаруживается гораздо позднее, через 5-10 лет. Последовательность, с которой происходит утрата слуха, сейчас хорошо изучена. Сначала интенсивный шум вызывает временную потерю слуха. В нормальных условиях через день или два слух восстанавливается. Но если воздействие шума продолжается месяцами или, как это имеет место в промышленности, годами, восстановление не происходит, и временный сдвиг порога слышимости превращается в постоянный.

Сначала повреждение нервов сказывается на восприятии высокочастотного диапазона звуковых колебаний (4 тыс. герц или выше), постепенно распространяясь на более низкие частоты. Высокие звуки “ф” и “с” становятся неслышными.

Нервные клетки внутреннего уха оказываются настолько повреждёнными, что атрофируются, гибнут, не восстанавливаются.

Шумная музыка также притупляет слух. Группа специалистов обследовала молодёжь, часто слушающую модную современную музыку. У 20 процентов юношей и девушек слух оказался притуплённым в такой степени, как и 85-летних стариков.

Некоторые факты о музыке

Музыка оказывает влияние на развитие интуиции, скорости и образности мышления человека. Она выступает чем-то вроде интеллектуального катализатора, который усиливает интуитивное познание внутренних свойств и явлений. Влияние музыки способствует устранению категоричности суждений и помогает стереть стереотипы.

Но и это ещё не всё. Музыка способствует развитию коммуникативных способностей и навыков межличностного общения. Давно известный факт, что музыка представляет собой некий интернациональный язык, объединяющий людей различных культур, национальностей, профессий, мировоззрений. Именно музыка представляет возможность общения без слов.

Музыка способствует возвышению эстетических потребностей человека. Музыка, которая ближе всего человеку, приносит ему множество положительных эмоций.

Ну и последнее, но и не мене важное. Музыка помогает разрешать внутриличностные и межличностные конфликты.

Музыка и спорт.

Уже давно доказано, что мелодия способна успокаивать и заряжать энергией, она может помочь вам лучше выполнять упражнения. Люди по-настоящему не могут жить без музыки, а спортсмены тем более. Сейчас даже те, кто предпочитает делать утренние или вечерние пробежки аналогично вставляют наушники в уши и слушают любимые композиции.

Некоторые виды спорта не могут обойтись без музыки, например: фигурное катание, спортивные танцы, художественная гимнастика. Также выключают музыку в течение хоккейного матча.

Занимаясь спортом, я слушал музыку. Но сконцентрировавшись на беге, забывал, что у меня играет музыка и не слышал её.

Заключение

Музыка, безусловно, влияет на интеллектуальные способности человека. Она способствует повышению эмоциональной активности человека, действительно повышаются умственные способности. Что касается музыкальных направлений, это зависит от конкретного человека. На какой музыке он воспитывался, какую слушал в течение жизни. Поэтому на одних действует одна музыка, а на других - другая. Для молодого поколения наиболее важно слушать классическую музыку, потому что это определенный пласт в совершенствовании себя.

При работе над чем-либо, музыка либо помешает человеку сконцентрироваться на предмете занятия, либо человек сконцентрируется на столько, что не будет слышать звук музыки. Музыку лучше слушать во время отдыха и расслабления, а во время работы нужно сконцентрироваться на работе.

Последнее время многие люди пользуются наушниками. Перед тем, как вставить их в уши вспомните, что нормальный слух очень важен для того, чтоб вы могли наслаждаться музыкой, и для вашей жизни в целом. Защитите свой слух, с каждым днём сокращая прослушивание музыке в наушниках, чтобы сохранить хороший слух на долгие годы.

infourok.ru

Смотрите также

• 
  Кодекс делового общения реферат
• 
  Древние единицы измерения реферат
• 
  Дизайн в россии реферат
• 
  Гистология пищеварительная система реферат
• 
  Гунны история казахстана реферат
• 
  Политическая классическая экономика реферат
• 
  Реферат классическая политическая экономика
• 
  Реферат четвертое поколение эвм
• 
  Реферат история происхождения игры
• 
  Эволюционное учение дарвина реферат
• 
  Реферат формы земельной собственности