Музыка 90-х годов - это, можно сказать, современная музыка, мы все ее помним, знаем, любим, а многие авторы, завоевавшие популярность в те годы, остаются популярными и сейчас. И все же приоритеты у всех разные. Техно, готика, латино, диджи-мьюзик, рэп, альтернативный рок, панк - можно было бы долго перечислять все, чем одарил слушателя этот период.Для одних 90-е остались эпохой Элтона Джона и его сингла Sacrifice, для других - это Уитни Хьюстон, чья слава, начавшаяся в 80-х, только росла, для третьих - это триумф Ace of Base, шведской группы, запустившей в начале декады мелодию Happy Nation. В те же годы стал знаменитым еще один шведский музыкант - Dr. Alban, яркий представитель евродэнса. Нигериец по происхождению и стоматолог по образованию Доктор Альбан подарил миру хит, не утративший своей прелести до сих пор - It’s My Life.
Что касается рока, то к 90-м в нем образовалось множество новых стилей, течений направлений. Один из самых заметных стилей рока в 90-х был гранж. Этот стиль зародился в музыке групп города Сиэттла, на тот момент одной из столиц рок-музыки. В авангарде гранжа - депрессивного и отчаянного - шла группа Nirvana. Курт Кобейн, ее лидер, чья жизнь так трагически закончилась тогда же в 90-е (1994), был назван голосом поколения. Для многих именно эта группа осталась самой знаковой группой 90-х.
Во второй половине 90-х электронная музыка открыла свой новый этап. И немало этому способствовала группа The Prodigy, особенно внушительно у них прозвучало две песни: Smack My Bitch Up и Breathe. Эта группа вполне может быть названа основоположницей стиля бигбит. Несколько выдающихся хитов в эти годы запустили группы Blur, игравшая в разные годы брит-поп, инди-рок, психоделический рок, электронную музыку, и Radiohead, которую причисляли то к альтернативному року, то к арт-року.
Все это британские группы и перечисляя их, невозможно не упомянуть одну из самых успешных групп 90 -х Oasis, ставшую лучшим наследником всех рок-групп 80-х и развившую старые традиции. В 1990 году образовалась и сразу получила мировую популярность ирландская The Cranberries, предложившая мелодичный рок с элементами национального звучания. И, вообще, в то время популярнейший телеканал MTV пестрил различными видеоклипами самых разных групп английских и американских школ рока, где клип кажого музыканта, будь-то группы, не был похож один на другой с удивительными сценариями и сюжетом.
Будь-то рокеры Aerosmith, зажигательные Red Hot Chili Peppers, эксперементирующие U2 и молодые малоизвестные английские бенды Supergrass и Pulp, все они ежегодно занимали позиции в топ-100 Billboard и MTV Greatest Hits.
90-е годы явили миру такого фаворита как Робби Уильямс. В 1994 году он начал успешную сольную карьеру, а начинал в группе Take That. Изначально эта группа была создана в надежде на такой же фурор, какой произвел один из первых бой-бандов New Kids on the Block, имевший ошеломляющий успех в конце 80-х и начале 90-х. Эта группа закончила свое существование в 1994 году. Зато тогда же образовалась сразу ставшая любимой целым поколением группа Backstreet Boys из Орландо, США. Этот же год дал миру Spice Girls - британский женский коллектив, вслед за которым появилось множество копий и подражаний.
Это десятилетие было сложным для британского коллектива The Verve: он то собирался, то распадался. Но когда в 1997 году появился сингл Bitter Sweet Symphony, то стало ясно: свой вклад в копилку мировой музыки группа сделала.
Многие группы, образованные раннее, использовали это десятилетие для дальнейшего набора высоты. Среди них уже любимая в хард-роке Metallica, слегка изменившая свое звучание и выпустившая несколько отличных альбомов. То же можно сказать и о Pet Shop Boys, работавшем в классическом направлении евродэнса. В это десятилетие калифорнийцы из Red Hot Chili Peppers заключили контракт с "Уорнер брозерс", что послужило толчком к созданию новых хитов, а альбом Californication стал легендой.
Одной из самых знаковых песен этого десятилетия стала песня My Heart Will Go On канадской певицы Селин Дион. Использование ее в фильме «Титаник» принесло певице славу и Оскара. 1999 год многим запомнился появлением Бритни Спирс с альбомом …Baby One More Time. В этом же году мир активно завоевывала латинская музыка и созвучная ей: Дженифер Лопес, Рики Мартин, Энрике Иглесиас.
В России в это время: в группе «Браво» в 90-м появился новый солист Валерий Сюткин, стиляги из Москвы на пике популярности. «Агата Кристи» из Екатеринбурга выпустила альбомы «Декаданс», «Позорная звезда», «Опиум» - и покорила стадионы. В 1997 году из далекого Приморья пробился «Мумий Троль». «Машина времени» выпустила две программные баллады «Однажды мир прогнется под нас» и «Он был старше ее», которые тоже стали своеобразными знаками эпохи.
myshulka.ru
(Назад)
(Cкачать работу)
Функция "чтения" служит для ознакомления с работой. Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не в полном объёме!
ПЛАН :
Реферат на тему:
«Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г)
Введение.Музыка ХХ вв.
«Эстрадная» популярная музыка
Музыка в период «Перестройки» 90-х.Проникновение запада в русскую музыкальную культуру
90-х.
Развитие направлений в отечественной музыке.
5.1 Русский Рок.
5.2 Направления в Рок-музыке.
5.2.1 Поп-рок
5.2.2 Бритпоп
5.2.3 Дэт-ме́тал
5.2.4 Рок-н-ро́лл
5.2.5 ГРАНДЖ
6. Развитие Поп-музыки.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
7. Развитие электронной музыки.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
9. Шоу-бизнес 90-х.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
11. Музыка XXI века.
11.1Музыкальные проекты XXI века.
12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»
13. Вывод.
«Российская музыка на рубеже XX – XXI века»
(1992-2009г)
1.Введение.
Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
К середине 50-х годов возникают технические предпосылки к созданию музыкальных носителей – грампластинок, и началу радиовещания не только в АМ и УКВ, но и в FM –диапазоне. В 1958 году стереогрампластинки получили путевку в жизнь, они стали первейшим и любимейшим народом носителем №1 высококачественного стереозвукового сигнала. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия».Стало появляться стереовещание в FM-диапазоне с использованием пилот-сигнала(1), а затем и первые бытовые стереомагнитофоны. На смену монозвука пришел стереозвук, который быстро получил признание у публики и окончательно вытеснил моносистемы.
Во второй половине ХХ века появился новый носитель информации на магнитной ленте(2) – Компа́кт-кассе́та. По причине своей относительной дешевизны долгое время (с начала 70-х по 90-е годы) компакт-кассета была самым популярным записываемым аудионосителем, однако начиная с 1990-х годов, была вытеснена компакт – дисками(3).
К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку : радио, кассет, дисков.Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.
2. Музыка ХХ вв.
В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.
Леонид Утесов
Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности.
Основу системы составляли: «Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом.
«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.
В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.
Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.
В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.
Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.
2.2 «Эстрадная» популярная музыка
В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители : София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.
В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.
Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.
3.Музыка в период «Перестройки» 90-х.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.
Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,
«Кар-мен».
В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.
Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова.
В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,
Давид Тухманов.
Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.
Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.
Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.
Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.
В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».
Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке. 4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.
Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.
К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.
В 1990 году начала вещать первая в России коммерческая радиостанция(4)- «Евро́па Плюс»
Она заняла лидирующую позицию среди радиосетей России. «Евро́па Плюс» начинает вещать не только российских исполнителей, но и многих зарубежных.
На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы(5) музыкальных групп.
В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.
Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.
Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.
referat.co
БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК
1. Антология исследований культуры. Интерпретации культуры // под ред. Л.А. Мостовой. — СПб.: Изд-во СПбГУ, 2006. — 720 с.2. Ахутин А.В. Парадоксы культурологии / А.В. Ахутин // В перспективе культурологии: повседневность, язык, общество. — М.: Академический проект, 2005. ― С. 10―47.3. Баимов, П.А. Эволюция зарубежной рок музыки в XX—XI веках / П.А. Баимов. — Красноярск: КГПУ, 2010. — 437 с.4. Башлачев, А. Глоток свободы / А. Башлачев // Театр. ― 2006. ― № 4. ― С. 23―25.5. Вердербер, Р., Вердербер, К. Психология общения / Р. Вердербер, К. Вердербер. ― СПб.: Прайм-Еврознак, 2003. ― 320 с.6. Волков, Б.С. Психология юности и молодости / Б.С. Волков. ― М.: Трикста, 2006. ― 256 с.7. Горюнков С.В. Введение в мифологическую теорию культурогенеза / С.В. Горюнков // Электронный журнал «Знание. Понимание. Умение». — 2010. — № 4 — С. 42―47.8. Доброхотов А.Л., Калинкин А.Т. Культурология / А.Л. Доброхотов, А.Т. Калинкин. — М.: ИНФРА, 2010. — 480 с.9. Зарецкая, Д.М., Смирнова, В.В. Мировая художественная культура / Д.М. Зарецкая, В.В. Смирнова. ― М.: Издательский центр АЗ, 2008. ― 340 с.10. Зимбардо, Ф., Ляйппе, М. Социальное влияние / Ф. Зимбардо, М. Ляйппе. ― СПб.: Питер, 2001. ― 448 с.11. Ильин, Е.П. Дифференциальная психофизиология мужчины и женщины / Е.П. Ильин. ― СПб.: Питер, 2003. ― 544 с.12. Каверин Б.И. Культурология / Б.И. Каверин. ― М.: Юриспруденция, 2001. ― 288 с.13. Караваева, В.А. Социальный портрет учащейся молодежи / В.А. Караваева. ― М.: Юнипор-тал, 2003. ― 210 с.14. Клипенштейн, Т. Проблема молодежной занятости в современных условиях / Т. Клипенштейн // Российская молодежь: десять главных проблем. ― 2000. ― № 7. ― С. 56―59.15. Кнабе, Г.С. Рок-музыка и рок-среда как формы контркультуры / Г.С. Кнабе // Избранные труды. Теория и история культуры. — М., 2006. — С. 20—50.16. Козлов, А. Рок: истоки и развитие / А. Кослов. ― М.: АСТ, 2007. ― 240 с.17. Кохановский, В.П., Золотухина, Е.В. Философия для аспирантов / В.П. Кохановский, Е.В. Золотухина. — Ростов на-Дону: Феникс, 2003. — 448 с.18. Культурология. XX век. Энциклопедия в двух томах / под. ред. С.Я. Левита. — СПб.: Университетская книга, 1998. — 640 с.19. Мареева Е.В. Культурология. Теория культуры / Е.В. Мареева. ― М.: Экзамен, 2002. ― 184 с.20. Мартынов А.И. Культурогенез / А.И. Мартынов. — М.: Высшая школа, 2008. — 335 с.21. Мокшанцев, Р.И., Мокшанцева, А.В. Социальная психология / Р.И. Мокшанцев, А.В. Мокшанцева. ― М.: Инфра-М, 2001. ― 408 с.22. Музыка наших дней / вед. ред. Д. М. Володихин. — М.: Аванта+, 2002. — 230 с.23. Паскаль, Дж. Иллюстрированная история рок-музыки / Дж. Паскаль. ― М.: АСТ, 2006. ― 370 с.24. Радугин А.А. Культурология / А.А, Радугин. — М.: Центр, 2001. — 304 с. 25. Ревская Н.Е. Культурология. Конспект лекций / Н.Е. Ревская. ― М.: Альфа, 2001. ― 204 с.26. Роллинз, Г. Железо / Г. Роллинз. ― М.: ЮНИТИ-ДАНА, 2004. ― 457 с.27. Сергеев, С.А. К вопросу о классификациях и некоторых особенностях молодежных субкультур / С.А. Сергеев // Социальное знание: формации и интерпретация. Материалы международной научной конференции. ― Казань, 1996. ― С. 112―114.28. Степанов, С.С. Популярная психологическая энциклопедия / С.С. Степанов. ― М.: Эксмо, 2005. ― 672 с. 29. Флиер А.Я. Культурогенез / А.Я, Флиер. — М.: РИК, 1995. — 340 с.30. Шишова Н.В., Акулич Т.В., Бойко М.И. История и культурология / Н.В. Шишова, Т.В. Акулич, М.И. Бойко. — М.: Логос, 2000. — 456 с.
refbox.org
ПЛАН :
Реферат на тему:
«Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г)
1. Введение.
2. Музыка ХХ вв.
2.2 «Эстрадная» популярная музыка
3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.
4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру
90-х.
5. Развитие направлений в отечественной музыке.
5.1 Русский Рок.
5.2Направления в Рок-музыке.
5.2.1 Поп-рок
5.2.2 Бритпоп
5.2.3 Дэт-ме́тал
5.2.4 Рок-н-ро́лл
5.2.5 ГРАНДЖ
6. Развитие Поп-музыки.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
7. Развитие электронной музыки.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
9. Шоу-бизнес 90-х.
10.Итоги музыки конца ХХ века.
11. Музыка XXI века.
11.1 Музыкальные проекты XXIвека.
12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»
13. Вывод.
«Российская музыка на рубежеXX–XXIвека»
(1992-2009г)
1.Введение.
Русская музыкавключает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
К середине 50-х годов возникают технические предпосылки к созданию музыкальных носителей – грампластинок, и началу радиовещания не только в АМ и УКВ, но и в FM–диапазоне. В 1958 году стереогрампластинки получили путевку в жизнь, они стали первейшим и любимейшим народом носителем №1 высококачественного стереозвукового сигнала. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия». Стало появляться стереовещание в FM-диапазоне с использованием пилот-сигнала(1), а затем и первые бытовые стереомагнитофоны. На смену монозвука пришел стереозвук, который быстро получил признание у публики и окончательно вытеснил моносистемы.
Во второй половине ХХ века появился новый носитель информации на магнитной ленте(2)–Компа́кт-кассе́та.По причине своей относительной дешевизны долгое время (с начала 70-х по 90-е годы) компакт-кассета была самым популярным записываемым аудионосителем, однако начиная с 1990-х годов, была вытеснена компакт – дисками(3).
К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку : радио, кассет, дисков. Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.
Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.
2. Музыка ХХ вв.
В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.
Леонид Утесов
Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности.
Основу системы составляли: «Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом.
«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.
В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.
Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.
В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.
Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.
2.2«Эстрадная» популярная музыка
В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители : София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.
В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.
Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.
3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.
Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,
«Кар-мен».
В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.
Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвойи Филиппа Киркорова.
В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,
Давид Тухманов.
Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.
Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.
Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.
Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.
В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».
Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке.
4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.
Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.
К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.
В 1990 году начала вещать первая в России коммерческая радиостанция(4)-«Евро́па Плюс»
Она заняла лидирующую позицию среди радиосетей России.«Евро́па Плюс»начинает вещать не только российских исполнителей, но и многих зарубежных.
На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы(5)музыкальных групп.
В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.
Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.
Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.
В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке.
Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой.
Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.
Но зачастую не задумываются, что Аранжировка(6)может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу.
Иногда заимствования, не только американские, но даже чаще турецкие, греческие, восточные, латиноамериканские ритмы и напевы, принимают крайние формы в виде многочисленных ремейков(7)Филиппа Киркорова, которые стали поводом шуток и анекдотов в народе.
5. Развитие направлений в отечественной музыке.
Тем не менее, есть направления в отечественной музыке, которые до сих пор спокойно сдерживают конкуренцию западу, например русский рок и некоторые направления в поп-музыки. В русском языке существует собирательно – ругательное название поп-музыки — «попса».
5.1 Русский рок
Русский рок – это неповторимое, безумно сложное и необычное явление. Придя во второй половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки.
Рок-группа представляет собой единый организм, который создает свои песни, свой стиль. У композитора, специализирующегося в культуре рока, произведение может существовать только в виде идеи, которая передается исполнителям, и лишь тогда, в процессе коллективноготворчества, обретает завершенность. То есть в рок-музыке налицо приоритет исполнителя, а не композитора.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.
5.2 Направления в Рок-музыке.
Рассмотрим некоторые направление в Рок- музыке:
5.2.1 Поп-рок,егопесни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до быстрого рока разбавленного поп мелодиями.
5.2.2 Бритпоп— жанр альтернативного рока, в нем доминирует гитарный стиль поп-музыки. В середине 90-хбритпопприобретает репутацию отдельного направления в рок-музыке. Со временем волна доходит и до стран бывшего СССР.
Группой, которая «привезла» бритпоп в Россию были Мумий Тролль и их лидер Илья Лагутенко. Прожив длительное время в Англии, он решил адаптировать исконно британское направления под русскоговорящего слушателя.
5.2.3Дэт-ме́тал— одно из самых слушаемых направлений метала.
Вобрал в себя скорость и сложность исполнения, им сделан упор на тяжесть и скорость звучания, а также и на наиболее искаженный, агрессивно звучащий вокал.
Так в начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие.
5.2.4 Рок-н-ро́лл
Жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.
Для рок-н-ролла характерен быстрый темп обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.
В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж.
5.2.5Грандж.
Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной алеепой –гранж. Устав от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.
ГРАНДЖ– направление в популярной музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х.
Его отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.
Характерными элементами и обобщающими признаками музыки грандж являются: тяжелое и «грязное» звучание, подчеркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективная, описывающая внутренний мир человека лирика.
О грандже часто говорят, как о депрессивном направлении, однако, эта музыка несет большой заряд энергии.
Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке или «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
6. Развитие Поп – музыки
Поп-музыкаразвивалась в СССР и России со второй половины XX века по западному прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения мира.
Падение железного занавеса предоставило русскоязычной поп-музыке возможность выхода на мировой рынок музыкальной кинопродукции. Однако, дебют русскоязычных исполнителей на мировой арене был и остаётся затруднён несколькими факторами:
Во-первых, к началу XXI века, мировой рынок музыкальной продукции, в том числе и популярной культуры, оказался в значительной мере уже насыщен англоязычной продукцией, агрессивно проникавшей на рынки неанглоязычных стран, в том числе развитых европейских.
Во-вторых, публика на Западе мало знакома с русским языком, особенно это касается англоязычных стран, где музыку на иностранных языках, а уж тем более на русском языке слушать не принято из принципа.
В России начало 90-х стало прорывом в танцевальной поп-музыке, это время появления многих талантливых исполнителей, не уступавшим зарубежным музыкантам.
Следует также отметить существование в России отдельной поп-сцены на татарском, и казахском языках. Откуда, в частности, вышла российская поп-звезда Алсу и певец Мурат Насыров.
Но в западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха.
Евровидение(8)стало местом дебюта российских исполнителей на зарубежной (в первую очередь, европейской) сцене. Особый прорыв российская музыка сделала после выступления Алсу в 2000 году, занявшей второе место.
Ещё большего успеха за рубежом смогли добиться t.A.T.u., чья песня попала в зарубежные хит-парады, заняла там первое место несколько недель подряд, продала значительное количество компакт-дисков.
Поп-музыка, или популярная музыка – одно из самых широко распространенных течений в современной музыкальной культуре.
Популярной музыкой называют произведения многих музыкальных жанров, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения. Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка алеется более узким понятием.
Это развлекательная музыка, музыка для хорошего настроения. Многие, особенно представители старшего поколения, критикуют поп-музыку за примитивные, с их точки зрения, мелодии и тексты. Но авторы и исполнители популярных песен и не ставят перед собой просветительских задач.
Назначение поп-музыки – звучать на вечеринке и дне рождения, быть фоном для встреч с друзьями.
У этой музыки есть свои слушатели, в основном это молодежь, которых привлекает легкость и доступность поп-музыки.
Качественные аранжировки, красиво сделанные клипы, да и просто симпатичные лица, стильная одежда и отточенные танцевальные движения исполнителей – вот то, что привлекает поклонников этого музыкального направления.
Новинки поп-музыки выпускались на аудиокассетах до появления CDплееров 2000-х годов.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
Из-за большого разнообразия музыкальных направлений и появление общедоступности и выбора музыки, в 90-х в большом количестве стали возникать молодежные субкультуры.
В зависимости от музыкальных предпочтений делятся на: Металлисты - Дэт-ме́тал, Панки –Поп-рок, Гопники - «попса» и т.д.
Панк с причёской «ирокез». Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.
Развиваясь субкультуры начинают вырабатывать единый стиль одежды (Имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих», представителей субкультуры, от посторонних людей.
Очень часто между представителями разных музыкальных субкультур возникают столкновения и стычки, особенно эта проблема касалась начала 90-х.
7. Развитие электронной музыки.
Что касается направления в электронной музыке, то в 80-х у нас она была в зачаточном состоянии, как в прочем и на западе. Но если за рубежом люди много и плодотворно экспериментировали, начиная с 50-х годов, и при этом на государственные средства, то в России музыканты работали почти что в подполье, можно сказать нелегально, и лишь немногие избранные могли позволить себе воспроизводить звуки при помощи синтезаторов.
Российская электронная музыка была довольно своеобразной и отличалась во многом от мировой. Это связано с тем, что в России сложился свой путь, изначально связанный с недостатком информации на тот момент. Это определило самобытность и особенности этой музыки в России.
Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители.
Во второй половине 80-х годов, в период перестройки, процент электронщиков в России резко возрос, однако только в 90-е годы местным музыкантам удалось привлечь к себе какое-то внимание мирового сообщества.
Неспешное вторжение на запад, надо отметить, развивалось, причем тон в этом процессе задавали именно музыканты, живущие в России, а не эмигранты. Большая часть произведений этого спектра так или иначе осталась для внутреннего пользования, однако сам жанр способствует поиску чего-то нового и открывает какие-никакие горизонты пред людьми с фантазией.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
Еще одно направление музыки, в котором двигались многие русские музыканты, связано с танцевальной музыкой или так называемым клубным саундом. Такие стили как техно, хаус, транс, брейк-бит, хардкор, трип-хоп, даб и т.д., получили широкое распространение в крупных индустриальных центрах России.
Где-то в середине 90-х. стали появляться первые Ди –Джеи, они сводили различные стили, в композиции клубной музыки. Естественно, многие кинулись записывать музыку в этих стилях.
1993-1994 годы – примерно в это время много российских музыкантов начали делать и представлять аудитории электронные танцевальные треки одновременно во многих городах, это уже можно считать появлением российской электронной танцевальной музыки как явления, а в 1996 году это явление стало массовым.
Первопроходцами здесь можно считать «Новых композиторов» из Питера, которые еще в начале 90-х заявили о себе и как о мастерах танцевальной музыки, так и продуктивных экспериментаторах.
Музыкальные критики и ди-джеи до сих пор спорят о том, когда и, главное, как появилась отечественная клубная музыка. Консенсус достигнут лишь в одном – российская танцевальная музыка «пришла» в Россию в 90-е годы.
В начале 90-х это появление вызвано вполне понятным желанием наших музыкантов привнести что-то своё в клубную музыку, которая тогда только начинала «набирать обороты» в нашей стране.
Появление нашей электронной танцевальной музыки, прежде всего, связано с такими ди-джеями «первой волны», как ди-джей Грув, ди-джей Космонавт и некоторыми другими.
9. Шоу-бизнес 90-х.
Большинству музыкальных продюсеров(9), в силу особой специфики данного бизнеса, так и не удалось привлечь к себе внимание зарубежных лейблов, однако некоторые смогли добиться хороших результатов.
Шоу-бизнес в России начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада».
После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России. Существует некий клан, который решает: быть этому исполнителю знаменитымили нет. Таким образом, в мире современной «попсы» практически исключено появление незаурядной личности, способной действительнопривлечь внимание молодежи природным талантом к музыке и стихосложению.
В мире шоу-бизнеса в целях удовлетворения потребностей публики, с ее стремлением к новым аранжировкам и переделкам, идет постоянное обновление форм, названий, продажа и перепродажа.
На сегодняшний день Российская музыка, благодаря продюсерскому шоу-бизнесу, становится популярнее с каждым днем, ее производством занимаются многие ди-джеи и музыканты.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.
В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.
За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.
Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты , а затем на стадионы.
Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.
11. МузыкаXXIвека.
К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.
Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.
Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.
Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.
В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке - не было.
К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.
Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.
Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. - Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.
Солистки группы t.A.T.u. - Юлия Волкова и Лена Катина.
t.a.t.u
11.1 Музыкальные проектыXXIвека.
В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.
В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск
в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4.
Самые успешные "выпускники" "Фабрики звезд" : группы "Корни",
"Фабрика", "Серебро", певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.
Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.
Установка на очевидную физическую привлекательность исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.
Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.
Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние
аффекта.
Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды(10)Григорий Лепс и Трофим, рок-группа "Сплин".Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув.
В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» - ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».
Постепенно первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется.
Но несмотря на появление всевозможных групп «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.
Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж» и др. Снова стали выпускать музыкальные сборники этих годов.
Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува , который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.
Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.
Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.
Мюзиклэтомузыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
12. Новое музыкальное движение вXXIвеке. «Эмо»
Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России
являются музыкальные эмо-группы.
Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.
Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура(11). Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.
Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.
13. Вывод.
Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.
«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения ,уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.
Ссылки:
1.Пилот-сигнал— сигнал с известными на приемной стороне параметрами определённой частоты. Пилот-сигналы могут передаваться как вместе с информационным сигналом так и в режиме временно́го, кодового, частотного разделения. Пилот-сигналы используются для синхронизации, оценки параметров канала распространения, адаптации параметров приема, обработки сигналов телекоммуникационной системой.
2.Магнитная лента- носитель магнитной записи, представляющий собой тонкую гибкую ленту, состоящую из основы и магнитного рабочего слоя. Рабочие свойства характеризуются её чувствительностью при записи и искажениями сигнала в процессе записи и воспроизведения.
3.Компакт-диск— оптический носитель информации в виде пластикового диска с отверстием в центре, процесс записи или считывания информация на который осуществляется при помощи лазера.
4.Радиостанция- комплекс устройств, для передачи информации посредством радиоволн или её приёма.
5.Видеоклипы– видеоролик, непродолжительно по времени художественно составленная последовательность кадров.Видеоклипы наиболее часто применяются для визуального сопровождения аудиокомпозиций на телевидении.
6.Аранжировка- изменение темпов, ритмов, размеров, стилевых окрасок, тембров звучания, новая гармонизация мелодии.Это почти композиторство, когда, на имеющуюся мелодию солирующего инструмента или вокальную линию сочиняется гармония, конкретные партии остальных инструментов (гитарные риффы, клавишные или гитарные соло, ритмический рисунок и т.д.)
7.Реме́йк,илиримейк -более новая версия или интерпретация ранее изданного произведения (фильма, песни, любой музыкальной композиции или драматургической работы). В русском языке термин «ремейк» часто используется в связи с музыкальными произведениями, тогда как в английском — практически исключительно по отношению к фильмам, мюзиклам, спектаклям.
8.Евровидение -конкурс поп-музыки со всей Европы, где после всех песен голосует каждая страна за любого участника, кроме своего. Обычно высшие оценки выставляются по политическим мотивам.
9.Музыкальный продюсер -лицо, ответственное за имидж, музыкальный стиль исполнителей и процесс звукозаписи. В его ведении обычно находятся контроль за качеством звучания, определение репертуара и общая идеология проекта (альбома, сингла, радиопередачи и т. п.). Продюсер подбирает звукоинженеров, монтажёров, ассистентов. Как правило, у крупных лейблов имеются свои студийные продюсеры, нередко музыканты сами приглашают интересных им посторонних продюсеров.
10.Бард— слово, обозначающее певца или поэта. Представитель авторской песни.
11.Одноименная субкультура -молодежная субкультура, образовавшаяся на базе поклонников одноимённого музыкального стиля.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.
Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: "ЭКСМО-Пресс", 2001.
Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»
Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.
superbotanik.net
ПЛАН :
Реферат на тему:
«Российская музыка на рубеже ХХ – ХХI века» (1992-2009г)
5.2 Направления в Рок-музыке.
5.2.1 Поп-рок
5.2.2 Бритпоп
5.2.3 Дэт-ме́тал
5.2.4 Рок-н-ро́лл
5.2.5 ГРАНДЖ
6. Развитие Поп-музыки.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
7. Развитие электронной музыки.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
9. Шоу-бизнес 90-х.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
11. Музыка XXI века.
11.1 Музыкальные проекты XXI века.
12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»
13. Вывод.
«Российская музыка на рубеже XX – XXI века»
(1992-2009г)
1.Введение.
Русская музыка включает в себя богатое музыкальное наследие российских государств. Это понятие объединяет творчество русских и советских композиторов, русский музыкальный фольклор, русский романс, популярную музыку советского и постсоветского периода, русский рок, творчество бардов.
К середине 50-х годов возникают технические предпосылки к созданию музыкальных носителей – грампластинок, и началу радиовещания не только в АМ и УКВ, но и в FM –диапазоне. В 1958 году стереогрампластинки получили путевку в жизнь, они стали первейшим и любимейшим народом носителем №1 высококачественного стереозвукового сигнала. В мире грамзаписи абсолютным монополистом была фирма «Мелодия». Стало появляться стереовещание в FM-диапазоне с использованием пилот-сигнала(1), а затем и первые бытовые стереомагнитофоны. На смену монозвука пришел стереозвук, который быстро получил признание у публики и окончательно вытеснил моносистемы.
Во второй половине ХХ века появился новый носитель информации на магнитной ленте(2) – Компа́кт-кассе́та. По причине своей относительной дешевизны долгое время (с начала 70-х по 90-е годы) компакт-кассета была самым популярным записываемым аудионосителем, однако начиная с 1990-х годов, была вытеснена компакт – дисками(3).
К началу 90-х стереомагнитофоны стали заменять многофункциональные музыкальные центры, которые воспроизводили музыку : радио, кассет, дисков. Основной особенностью музыкальных центров являлось качество звука и выбор звучания музыкального стиля.
Так в ХХ веке музыка становится общедоступной. Благодаря появлению звукозаписи, музыка звучит практически в каждом доме, а стало быть, появилась потребность в музыке для широкого круга, поэтому именно в XX веке стали появляться новые течения в музыке, призванные привлечь все больше и больше слушателей. Такого количества жанров и стилей не существовало до ХХ века.
2. Музыка ХХ вв.
В первой половине XX века были популярны такие исполнители, как Александр Вертинский и Леонид Утёсов.
Леонид Утесов
Во второй половине ХХ века в стране была создана отлаженная система концертно-гастрольной деятельности.
Основу системы составляли: «Госконцерт», который занимался гастролями зарубежных артистов в нашей стране и наших — за рубежом.
«Союзконцерт», занимался концертной деятельностью внутри страны.
В начале 80-х русскоязычная музыка советского периода переживает подъём.
Владимир Матецкий начинает своё сотрудничество с Софией Ротару и песни на русском языке, как «Лаванда», приобретают международную известность.
В этот период творит Раймонд Паулс, талантливый латышский композитор. Многие музыкальные композиции, такие как «Миллион алых роз», созданные в этот период, станут затем почти классическими образцами.
Юрий Чернавский пишет песни к фильмам для многих композиторов, среди начинающих дебютирует Владимир Пресняков.
2.2 «Эстрадная» популярная музыка
В 1980-х годах в СССР была распространена «эстрадная» популярная музыка. На телеэкранах шли многочисленные эстрадные концерты, в которых участвовали знаменитые исполнители : София Ротару, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Иосиф Кобзон, Алла Пугачева и др.
В это время, когда исполнитель был ограничен в движениях, ему не разрешалось танцевать и выходить на эстраду в открытых костюмах.
Свобода появилась лишь в самом конце 80-х, тогда же стали появляться группы для подтанцовки у эстрадных исполнителей.
3. Музыка в период «Перестройки» 90-х.
«Перестройка» конца 1980-х вносит изменения в эстрадную музыку.
Появляются имена Игоря Талькова, Олега Газманова, группы «Любэ»,
«Кар-мен».
В начале 90-х, когда страна переживала особенно острый экономический и политический кризис, Россия и Москва в частности продолжали оставаться важными производителями русскоязычной музыкальной продукции.
Многие известные хиты популярной музыки были написаны именно в этот период (Игорь Николаев, Наташа Королёва и др.)
В начале 1990-х скандального успеха добивается коллектив «Мальчишник», из которого вышел известный ныне «Дельфин». Богдан Титомир, покинув «Кар-мен», также становится одной из заметных фигур российский поп-музыки начала 1990-х гг. Успех имеет и группа «На-На» под руководством Барри Алибасова, в прошлом участника группы «Интеграл».
Главным событием российской эстрады 90х годов становиться Бракосочетание двух звёзд Аллы Пугачёвой и Филиппа Киркорова.
В это время было много известных русскоязычных композиторов-песенников. Среди них Алексей Рыбников, Александра Пахмутова,
Давид Тухманов.
Также стала развиваться и своя рок-сцена, в которой преобладали исполнители — Кино, Наутилус Помпилиус, ДДТ, Алиса, Агата Кристи, Пикник.
Правда, в советские времена рок был практически полностью запрещен, поэтому кассеты с ним распространялись нелегально, чаще всего между друзьями и знакомыми.
Но этот кризис в какой-то степени был компенсирован возрождением и последующим развитием ряда жанров альтернативного рока — в первую очередь гаражного рока. Название стиля появилось из-за мест, в которых репетировали эти группы, не имевшие звукозаписывающих студий: гаражи, подвалы, бары и тп.
Эта неприятная эра закончилась в 90-х, когда стало появляться все большее количество различных групп.
В этот период полностью снимаются все запреты на рок-музыку в стране, и многие группы дают свои сольные концерты в больших залах.
Во второй половине 1990-х начинается деятельность таких популярных коллективов, как «Иванушки International», «Руки вверх», «Дискотека Авария».
Их популярность росла, но они чаще всего оставались простыми людьми, пытающиеся открыть дорогу популярной музыке.4. Проникновение запада в русскую музыкальную культуру 90-х.
Российские исполнители далеко не всегда достигали больших высот.
К сожалению, в нашу культуру глубоко проникла европейская культура, которая в 90-х годах сразу наполнила наши радиостанции и телеэкраны огромным количеством зарубежных исполнителей и групп.
В 1990 году начала вещать первая в России коммерческая радиостанция(4)- «Евро́па Плюс»
Она заняла лидирующую позицию среди радиосетей России. «Евро́па Плюс» начинает вещать не только российских исполнителей, но и многих зарубежных.
На телеэкранах появляются музыкальные каналы по которым в первые в России показывают видеоклипы(5) музыкальных групп.
В 1993 году MTV появилось в России с выхода программы «Горячая десятка MTV», выходившей на 1-м канале Останкино в течение года, а в 1995 появляется русская версия МУЗ-ТВ.
Музыкальное телевидение стало главной движущей силой современной популярной музыки. Видеоклипы настойчиво рекламируют певца или группу. Настоящим детищем музыкального телевидения стала певица Мадонна (Madonna). Весьма обязан MTV и Майкл Джексон (Michael Jackson), и очень многие популярные певцы и группы.
Благодаря новым средствам массовой информации стала возникать большая конкуренция между российскими и зарубежными исполнителями, причем зарубежные исполнители пользовались большей популярностью, из-за большого интереса российских слушателей к западной культуре.
В результате, возникла мода на подражание зарубежным исполнителям, для сдерживания конкуренции многие российские группы стали снимать музыкальные клипы и петь на английском языке.
Конец 90-х и начало 2000-х ознаменовались значительным усилением мировой, в первую очередь американской музыки, в сферы традиционного господства российской музыкой.
Российские популярные исполнители вовсю знакомятся с мировым музыкальным опытом, многое из него заимствуют, особенно в плане аранжировок.
Но зачастую не задумываются, что Аранжировка(6) может зайти так далеко, что и совсем заменяет исходную музыку другой, даже не созвучной оригиналу.
Иногда заимствования, не только американские, но даже чаще турецкие, греческие, восточные, латиноамериканские ритмы и напевы, принимают крайние формы в виде многочисленных ремейков(7) Филиппа Киркорова, которые стали поводом шуток и анекдотов в народе.
5. Развитие направлений в отечественной музыке.
Тем не менее, есть направления в отечественной музыке, которые до сих пор спокойно сдерживают конкуренцию западу, например русский рок и некоторые направления в поп-музыки. В русском языке существует собирательно – ругательное название поп-музыки — «попса».
5.1 Русский рок
Русский рок – это неповторимое, безумно сложное и необычное явление. Придя во второй половине ХХ века с Запада, он не стал копированием западных стилей, он только получил толчок к собственному развитию и стал самобытным направлением конкретно российской музыки.
Рок-группа представляет собой единый организм, который создает свои песни, свой стиль. У композитора, специализирующегося в культуре рока, произведение может существовать только в виде идеи, которая передается исполнителям, и лишь тогда, в процессе коллективного творчества, обретает завершенность. То есть в рок-музыке налицо приоритет исполнителя, а не композитора.
Рок-музыка имеет большое количество направлений: от лёгких жанров, таких как танцевальный рок-н-ролл, поп-рок, бритпоп до брутальных и агрессивных жанров — дэт-метала и хардкора. Содержание песен варьирует от лёгкого и непринуждённого до мрачного, глубокого и философского.
5.2 Направления в Рок-музыке.
Рассмотрим некоторые направление в Рок- музыке:
5.2.1 Поп-рок, его песни характеризуются простой структурой, запоминающимися мелодиями, повторением музыкальных фраз (от попа), использованием в качестве основных инструментов электрогитар и ударных и агрессивным настроением (от рока). Тяжесть может быть разной, от практически инструментального попа до быстрого рока разбавленного поп мелодиями.
5.2.2 Бритпоп — жанр альтернативного рока, в нем доминирует гитарный стиль поп-музыки. В середине 90-х бритпоп приобретает репутацию отдельного направления в рок-музыке. Со временем волна доходит и до стран бывшего СССР.
Группой, которая «привезла» бритпоп в Россию были Мумий Тролль и их лидер Илья Лагутенко. Прожив длительное время в Англии, он решил адаптировать исконно британское направления под русскоговорящего слушателя.
5.2.3 Дэт-ме́тал — одно из самых слушаемых направлений метала.
Вобрал в себя скорость и сложность исполнения, им сделан упор на тяжесть и скорость звучания, а также и на наиболее искаженный, агрессивно звучащий вокал.
Так в начале 90-х идет интенсивное развитие новых направлений в российской рок-музыке. Бешеной популярности добиваются такие известные команды, как «Ария» (В. Кипелов), «Черный кофе» (Д. Варшавский) и многие другие.
5.2.4 Рок-н-ро́лл
Жанр популярной музыки, родившийся в 1950-х годах в США и явившийся ранней стадией развития рок-музыки.
Для рок-н-ролла характерен быстрый темп обильное использование молодёжного сленга (нередко негритянского), раскованность музыкального исполнения. Традиционными музыкальными инструментами являются электрогитара, бас, ударные и пианино.
В англоязычных странах термин «рок-н-ролл» нередко применяют при общем обозначении рок-музыки, под который, таким образом, попадают и гранж.
5.2.5 Грандж.
Рок 90-х можно охарактеризовать одним направлением и одной алеепой – гранж. Устав от долгого засилья поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок.
ГРАНДЖ – направление в популярной музыке, оформившееся в конце 1980-х и достигшее своего пика в первой половине 1990-х.
Его отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока.
Характерными элементами и обобщающими признаками музыки грандж являются: тяжелое и «грязное» звучание, подчеркнутая серьезность и меланхоличное настроение, интроспективная, описывающая внутренний мир человека лирика.
О грандже часто говорят, как о депрессивном направлении, однако, эта музыка несет большой заряд энергии.
Часто рок-музыка противопоставляется поп-музыке или «попсе», хотя чёткой границы между понятиями «рок» и «поп» не существует, и немало музыкальных явлений балансируют на грани между ними.
6. Развитие Поп – музыки
Поп-музыка развивалась в СССР и России со второй половины XX века по западному прообразу. Она популярна в первую очередь среди русскоязычного населения мира.
Падение железного занавеса предоставило русскоязычной поп-музыке возможность выхода на мировой рынок музыкальной кинопродукции. Однако, дебют русскоязычных исполнителей на мировой арене был и остаётся затруднён несколькими факторами:
Во-первых, к началу XXI века, мировой рынок музыкальной продукции, в том числе и популярной культуры, оказался в значительной мере уже насыщен англоязычной продукцией, агрессивно проникавшей на рынки неанглоязычных стран, в том числе развитых европейских.
Во-вторых, публика на Западе мало знакома с русским языком, особенно это касается англоязычных стран, где музыку на иностранных языках, а уж тем более на русском языке слушать не принято из принципа.
В России начало 90-х стало прорывом в танцевальной поп-музыке, это время появления многих талантливых исполнителей, не уступавшим зарубежным музыкантам.
Следует также отметить существование в России отдельной поп-сцены на татарском, и казахском языках. Откуда, в частности, вышла российская поп-звезда Алсу и певец Мурат Насыров.
Но в западных странах российские поп-музыканты редко достигают большого коммерческого успеха.
Евровидение(8) стало местом дебюта российских исполнителей на зарубежной (в первую очередь, европейской) сцене. Особый прорыв российская музыка сделала после выступления Алсу в 2000 году, занявшей второе место.
Ещё большего успеха за рубежом смогли добиться t.A.T.u., чья песня попала в зарубежные хит-парады, заняла там первое место несколько недель подряд, продала значительное количество компакт-дисков.
Поп-музыка, или популярная музыка – одно из самых широко распространенных течений в современной музыкальной культуре.
Популярной музыкой называют произведения многих музыкальных жанров, которые доступны широкой публике и распространяются на коммерческой основе. Это отличает популярную музыку от классической, изначально создававшейся для элиты и верхних слоёв общества, и народной музыки, создатели которой не требуют денежного вознаграждения. Часто название популярная музыка заменяется аббревиатурой поп-музыка, хотя поп-музыка алеется более узким понятием.
Это развлекательная музыка, музыка для хорошего настроения. Многие, особенно представители старшего поколения, критикуют поп-музыку за примитивные, с их точки зрения, мелодии и тексты. Но авторы и исполнители популярных песен и не ставят перед собой просветительских задач.
Назначение поп-музыки – звучать на вечеринке и дне рождения, быть фоном для встреч с друзьями.
У этой музыки есть свои слушатели, в основном это молодежь, которых привлекает легкость и доступность поп-музыки.
Качественные аранжировки, красиво сделанные клипы, да и просто симпатичные лица, стильная одежда и отточенные танцевальные движения исполнителей – вот то, что привлекает поклонников этого музыкального направления.
Новинки поп-музыки выпускались на аудиокассетах до появления CD плееров 2000-х годов.
6.1 Молодежные музыкальные субкультуры.
Из-за большого разнообразия музыкальных направлений и появление общедоступности и выбора музыки, в 90-х в большом количестве стали возникать молодежные субкультуры.
В зависимости от музыкальных предпочтений делятся на: Металлисты - Дэт-ме́тал, Панки – Поп-рок, Гопники - «попса» и т.д.
Панк с причёской «ирокез». Вызывающий имидж молодёжных субкультур — одновременно выражение протеста и «униформа», позволяющая узнавать своих.
Развиваясь субкультуры начинают вырабатывать единый стиль одежды (Имидж), язык (жаргон, сленг), атрибутику (символику), также общее мировоззрение для своих членов. Характерный имидж и манера поведения является маркером, отделяющим «своих», представителей субкультуры, от посторонних людей.
Очень часто между представителями разных музыкальных субкультур возникают столкновения и стычки, особенно эта проблема касалась начала 90-х.
7. Развитие электронной музыки.
Что касается направления в электронной музыке, то в 80-х у нас она была в зачаточном состоянии, как в прочем и на западе. Но если за рубежом люди много и плодотворно экспериментировали, начиная с 50-х годов, и при этом на государственные средства, то в России музыканты работали почти что в подполье, можно сказать нелегально, и лишь немногие избранные могли позволить себе воспроизводить звуки при помощи синтезаторов.
Российская электронная музыка была довольно своеобразной и отличалась во многом от мировой. Это связано с тем, что в России сложился свой путь, изначально связанный с недостатком информации на тот момент. Это определило самобытность и особенности этой музыки в России.
Электронная музыка — широкий термин (жанр), обозначающий музыку, созданную с использованием электронного оборудования. Любой звук, произведённый при помощи электрического сигнала, может быть назван электронным. Поэтому термин электронная музыка часто применяют к музыке, исполняемой на обычных акустических инструментах, только потому, что в записи или при исполнении использовались электронные усилители.
Во второй половине 80-х годов, в период перестройки, процент электронщиков в России резко возрос, однако только в 90-е годы местным музыкантам удалось привлечь к себе какое-то внимание мирового сообщества.
Неспешное вторжение на запад, надо отметить, развивалось, причем тон в этом процессе задавали именно музыканты, живущие в России, а не эмигранты. Большая часть произведений этого спектра так или иначе осталась для внутреннего пользования, однако сам жанр способствует поиску чего-то нового и открывает какие-никакие горизонты пред людьми с фантазией.
8. Развитие направления в танцевальной музыки.
Еще одно направление музыки, в котором двигались многие русские музыканты, связано с танцевальной музыкой или так называемым клубным саундом. Такие стили как техно, хаус, транс, брейк-бит, хардкор, трип-хоп, даб и т.д., получили широкое распространение в крупных индустриальных центрах России.
Где-то в середине 90-х. стали появляться первые Ди –Джеи, они сводили различные стили, в композиции клубной музыки. Естественно, многие кинулись записывать музыку в этих стилях.
1993-1994 годы – примерно в это время много российских музыкантов начали делать и представлять аудитории электронные танцевальные треки одновременно во многих городах, это уже можно считать появлением российской электронной танцевальной музыки как явления, а в 1996 году это явление стало массовым.
Первопроходцами здесь можно считать «Новых композиторов» из Питера, которые еще в начале 90-х заявили о себе и как о мастерах танцевальной музыки, так и продуктивных экспериментаторах.
Музыкальные критики и ди-джеи до сих пор спорят о том, когда и, главное, как появилась отечественная клубная музыка. Консенсус достигнут лишь в одном – российская танцевальная музыка «пришла» в Россию в 90-е годы.
В начале 90-х это появление вызвано вполне понятным желанием наших музыкантов привнести что-то своё в клубную музыку, которая тогда только начинала «набирать обороты» в нашей стране.
Появление нашей электронной танцевальной музыки, прежде всего, связано с такими ди-джеями «первой волны», как ди-джей Грув, ди-джей Космонавт и некоторыми другими.
9. Шоу-бизнес 90-х.
Большинству музыкальных продюсеров(9), в силу особой специфики данного бизнеса, так и не удалось привлечь к себе внимание зарубежных лейблов, однако некоторые смогли добиться хороших результатов.
Шоу-бизнес в России начал складываться во второй половине XX века, заменив существовавшее ранее понятие «советская эстрада».
После 90-х годов в российском шоу-бизнесе сформировались крупные компании, которые были заинтересованы в развитии различных молодежных стилей музыки. Им была нужна молодежь мегаполисов России. Существует некий клан, который решает: быть этому исполнителю знаменитым или нет. Таким образом, в мире современной «попсы» практически исключено появление незаурядной личности, способной действительно привлечь внимание молодежи природным талантом к музыке и стихосложению.
В мире шоу-бизнеса в целях удовлетворения потребностей публики, с ее стремлением к новым аранжировкам и переделкам, идет постоянное обновление форм, названий, продажа и перепродажа.
На сегодняшний день Российская музыка, благодаря продюсерскому шоу-бизнесу, становится популярнее с каждым днем, ее производством занимаются многие ди-джеи и музыканты.
10. Итоги музыки конца ХХ века.
С развитием в 90-х цифровых технологий, на смену аналоговым системам многоканального звука пришли цифровые, что позволяет больше экспериментировать с различными музыкальными стилями.
В мире цифровых технологий появляется новый формат МР3, он позволяет стать музыке более доступной.
За ХХ век музыка претерпела коренные изменения и эта эволюция еще далеко не закончена. Сейчас многие музыканты смело берутся за осуществление самых неожиданных проектов, пытаясь совместить несовместимое: классику и электронную музыку, джаз и современную танцевальную музыку, рок и техно и др.
Конец XX века 90-х, начало XXI века запомнились становлением нового направления музыки – электронной музыки. Рейв, танцевальная революция, клубная культура, невиданная популярность танцпола. Электроника выплеснулась в поп-чарты , а затем на стадионы.
Мир современной музыки стал удивителен и многообразен. Множество направлений, стилей и уникальных исполнителей позволяют любителю музыки слушать именно то, чего хочется лично ему, вне зависимости от того, насколько популярен любимый стиль.
11. Музыка XXI века.
К началу XXI века российский шоу-бизнес стал весьма мощной структурой: множество звукозаписывающих фирм, два крупных музыкальных телеканала (МТВ и Муз-ТВ), определенная система рекламы и распространения.
Количество имен исполнителей, на короткое время возникающих на телеэкранах, неизменно увеличивается, растет и уровень внешнего качества музыкальной продукции при достаточно невысоком уровне содержательной части.
Однако в первом десятилетии XXI века развитие музыки замерло на месте.
Фактически, с 2000 по 2009 годы в рок-музыке не появилось ни одного крупного жанра.
В отличии от 90-х, 80-х, 70-х… в 2000-е революционных жанровых прорывов в музыке - не было.
К грандиозному успеху 2000-х, пожалуй, можно отнести дуэт t.A.T.u.
Агрессивная аранжировка композиций, скандальный имидж, тексты песен Валеры Палиенко, девчачий вокал Юли Волковой и Лены Катиной – составили взрывной коктейль и в 2003 году синглы группы достигли топ-позиций во многих национальных чартах. Группа обрела мировую известность.
Но на пике популярности менеджер t.A.T.u. - Иван Шаповалов, считает, что проект t.A.T.u исчерпал себя – дуэт быстро скатился с вершины, а в 2008 году t.A.T.u и вовсе распадается.
Солистки группы t.A.T.u. - Юлия Волкова и Лена Катина.
t.a.t.u
11.1 Музыкальные проекты XXI века.
В музыке царят разномастные музпроекты от российских «музыкальных» продюсеров.
В 2002 году в России запускается первый музыкальный проект «Фабрика Звезд», увенчавшись успехом и популярностью, продолжает выпуск
в 2003 году «Фабрика звезд»-2, в 2004 году «Фабрика звезд»-3 и в 2005 году «Фабрика звезд»-4.
Самые успешные "выпускники" "Фабрики звезд" : группы "Корни",
"Фабрика", "Серебро", певица Юля Савичева, Тимати, Виктория Дайнеко, Анастасия Приходько.
Музыкальные проекты «Фабрика звезд», «Пять звезд» и «СТС зажигает суперзвезду!» Вводят нас в состояние напряжения, между зримыми и звуковыми составляющими.
Установка на очевидную физическую привлекательность исполнителей помогает зримо украсить и продлить короткое звуковое повествование песни, его эффективность: трехминутная лирическая история «растягивается» зримым появлением юного артиста.
Другими словами, мы представляем текст песни как индивидуальный опыт из жизни певца, именно потому, что мы видим его рассказывающим со сцены свою историю; спетые «фрагменты» визуально отражаются в якобы «живой», продолжительной структуре.
Звуковой аспект музыки во многом обеспеченный визуальным, мнимым представлением, намекает на невидимое, на чувство или состояние
аффекта.
Из музыкантов начинавших в 90-е пытаются заново реализоваться и добиваются большого успеха барды(10) Григорий Лепс и Трофим, рок-группа "Сплин".Из российских музыкантов-электронщиков на слуху в 2000-е Ди-Джей Грув.
В начале десятилетия XXI века начался всплеск интереса к российской хип-хоп культуре. «Рэп» либо «хип-хоп», это течение в современной музыке. Эти понятия частенько смешивают, хотя первое в чётком смысле слова обозначает вокальный речитатив, а второе относится к музыке и подкультуре в целом. В ротации радио и музыкальных каналов появляются русские исполнители читающие «Рэп» - ДеЦл, Bad Balance, Каста, Ю.Г, «Многоточие».
Постепенно первая волна спадает, на смену им приходят хип-хоп исполнители Серёга, Лигалайз, Банд'Эрос, Бьянка, Тимати – главная тема которых «понты», музыкальная составляющая обедняется.
Но несмотря на появление всевозможных групп «однодневок», разнообразия в музыке не прибавляется, поэтому в 2000-х начинается ностальгия по музыке ушедших десятилетий. Начинают стартовать дискотеки групп 80-х и 90-х.
Популярностью снова пользуются: Кай Метов, «Ласковый Май» (Юра Шатунов), «Технология», «Мираж» и др. Снова стали выпускать музыкальные сборники этих годов.
Повторное использование постперестроечного диско ранних 90-х напоминает нам о популярных ретро-шутках Ди – джей Грува , который иронически использует мелодии из кино-шлягеров, написанных Андреем Петровым.
Чем старше музыкальный стиль, тем заметнее и труднее его возвращение или повторение.
Интерес к классической музыке возвращают нам 2000 –е в постановках мюзиклов.
Мюзикл это музыкально-сценическое произведение, в котором переплетаются диалоги, песни, музыка, танцы, при этом сюжет, как правило, незамысловат. Большое влияние на мюзикл оказали многие жанры: оперетта, комическая опера, водевиль, бурлеск.
12. Новое музыкальное движение в XXI веке. «Эмо»
Пока единственным новым музыкальным движением в 2000-е в России
являются музыкальные эмо-группы.
Позаимствовав основу у своих зарубежных коллег, в том числе и у существующих ныне групп, сочетающих в себе черты эмо и популярной музыки, они смогли заявить о себе в первую очередь за счет вокала, наполненного ощутимой тоской, но не скатывающейся при этом в полную депрессию. Добавив к этому нежность проникновенной поэтики текстов и мощный ритм гитар, они постепенно привлекли к себе внимание довольно специфической аудитории, состоящей преимущественно из достаточно молодых людей обоего пола.
Зачастую коллективы российских эмо -групп формируются достаточно случайным образом, когда собираются вместе несколько молодых людей, начинающих сочинять песни. Помимо желания выступать и петь, некоторые из них имеют весьма смутное представление о стилистике эмо, ориентируясь в большей степени на творчество своих более известных “коллег” в России или пытаясь соответствовать тем или иным услышанным записям похожих на эмо музыкальных западных групп.
На базе поклонников эмо и родственных жанров возникла одноимённая субкультура(11). Молодежь в стиле эмо предпочитает особый стиль, который выделяет их среди других субкультур.
Эмо носят черный цвет в сочетании с розовым, или другим ярким цветом. Классическая одежда эмо, это одежда в черно-розовой гамме, где узоры так же двухцветные. Различные повязки на руках и запястьях, пояса с железными бляшками, перчатки без пальцев, рюкзак с различными значками эмо.
13. Вывод.
Процесс интеграции российских музыкантов в мировое музсообщество пока продолжается. Конечно, за границей русских все еще опасаются. Имеет место определенная инерция и нежелание конкурировать на равных. С другой стороны, отечественным музыкантам, занимающимся современной музыкой, наверное, не стоит замыкаться на своей самости и вариться в собственном соку. Гораздо интереснее вступать во взаимодействие на разных уровнях с коллегами из-за рубежа, пытаться находить с ними общий язык, укрепляя тем самым международный авторитет русской музыкальной сцены.
«Музыкальные Звезды» являются, вероятно, лучшим примером всего того, что мы здесь обсуждали. Они являются старейшей, испытанной метафорой индивидуального стремления и продолжаются наиболее индивидуальным из возможных способом, как сугубо частное желание, вне сферы чего-либо общественного. Они, как обнаружил Утесов, длятся как вечно новые, осуществленные символы невыполнимого желания. Они служат примером детских мечтаний и надежд. Этот новый поиск возможности самоутверждения ,уже видимой где-то, никогда не прекратится; это звук непревзойденного и всегда «врожденного» усилия, потенциала.
Ссылки:
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ:
Энциклопедия рок-музыки под ред. В.Г. Меньшикова. – Ташкент: Журналист, 1992.
Энциклопедия российской поп- и рок-музыки./ АЛЕКСЕЕВ А. БУРЛАКА А.- М.: "ЭКСМО-Пресс", 2001.
Онлайн энциклопедии «Кругосвет» и «Википедия»
Политика — вершина шоу-бизнеса / И.И. Пригожин. — М.: ООО «Алкигамма», 2001.
Стр. 19
www.coolreferat.com
Введение
На мой взгляд, проблема отражения рок-музыки в отечественных СМИ разного времени актуальна не столько с позиций музыкальной журналистики, сколько с точки зрения социологии музыки. Ведь во взаимоотношениях “СМИ – рок” именно рок выступает объектом воздействия. И моя цель – проследить изменение отношения отечественных СМИ к рок-музыке на протяжении 20 лет: с 1985 по 2005гг. Задачи: 1. выявить отличительные черты каждого из трех выделенных мною периодов: середины - конца 80-х, начала - середины 90х, конца 90-х - нашего времени. 2. показать перекосы в оценке рок-музыки средствами массовой информации.
До середины 80-х гг. XX в. правительство, а, соответственно, и СМИ, предпочитали просто молчать о роке. Аргумент был прост: не привлекай к проблеме внимание масс, и она исчезнет сама собой. С наступлением перестройки появилась так называемая гласность, и молчание сменилось жесткой критикой рок-музыки как антисоветского явления. Т.е., на рок обратили внимание, но только с его социальной, внемузыкальной стороны. Ругали, в основном, бунтарскую направленность текстов и внешний вид слушателей и исполнителей. Хиппи, панков и металлистов показывали или преступниками, или психически ненормальными.
С конца 80-х гг. появилось два отношения СМИ к рок-музыки: "однозначно хорошо" и "однозначно плохо". Государственным руководителям было не до цензуры – Советский Союз разваливался на глазах.
Начало 90-х гг. ознаменовалось созданием рок-энциклопедий: Артем Троицкий - "Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е...”, Евгений Федоров - "Рок в нескольких лицах". Делается попытка взглянуть на рок не только с социальной точи зрения, но и с музыковедческой. Но этот период характеризуется чрезмерным восхвалением рока за его борьбу с советскими догмами.
В начале – середине девяностых годов появляются первые отечественные журналы о рок-музыке: "Rock City", переводной "Classic Rock"… Наступает время анализа жанров рок-музыки. Печатаются подробные дискографии отечественных и зарубежных рок-групп.
Конец 90-х – начало XXI в. породили издания, специализированные по разным стилям рок-музыки: "Dark City", "Necronomecon ", "Metal Hammer".В них уделяется больше внимания музыкальной части, нежели идейной. Но по своему качеству они еще отстают от зарубежных изданий – информация запаздывает и наблюдается некоторая путаница в стилях.
Рассмотрим эти этапы поподробнее.
СЕРЕДИНА – КОНЕЦ 80х гг.
Во времена перестройки впервые заговорили о рок-музыке гласно, но заговорили так, как было угодно политикам. Бесполезно искать в архивах официальные постановления о запрете, скажем, хард-рока или электрогитары. Они существовали на негласном уровне.
Другое дело – средства массовой информации. Они, следуя негласным, а нередко и засекреченным циркулярам и предписаниям, набрасывались на рок-музыку на всех возможных уровнях, от газеты "Правда" до самой мелкой партийной газетенки или производственной стенгазеты, от Первого канала телевидения до последней районной радиостанции. В работу включились все - от политкомментаторов и журналистов, до услужливых музыковедов, социологов и даже физиологов, убедительно показавших всем, что рок отрицательно влияет на человеческий организм, в частности, на спинномозговую жидкость. Обвинение было простым: рок-музыка это не только низкопробное и вредное явление, это мощное средство буржуазной идеологии, направленное на растление советской молодежи, а значит - на подрыв устоев всей нашей жизни. Гонения на рок в CCCР принесли ощутимый ущерб его развитию, особенно в период 60-х - первой половины 70-х годов, во время расцвета истинной рок-культуры на Западе. В середине 80-х о западной рок-музыке у нас появлялись лишь отдельные публикации, но не с целью донесения объективной информации, а с позиций идеологической критики. Ярчайший пример оправдания нападок на рок-музыку – одна из первых переводных статей о "тяжелом металле" "Два взгляда на хэви метал-рок " в журнале "Ровесник" за 1986 г.
Близится время распада СССР. "У властей не хватало рук, чтобы уследить за всем нежелательным" (Козлов А.Рок: истоки и развитие. – М., 1997). Начали появляться в печати хвалебные статьи и письма о рок-музыке, хотя критика осталась. Публикации разделились " на две группы. Одна из них продолжает многолетнюю традицию, суть которой незатейлива: рок – порождение загнивающего Запада, он разлагающе действует на неокрепшие умы и души, а потому его надобно запретить. Или искоренить. Или выжечь. Словом, уничтожить". Другая же группа "целиком и полностью рок поддерживает" (Забродин Г.Д., Александров Б.А. Рок: искусство или болезнь? – М., 1990).
"Надо отметить и наличие полярно противоположных взглядов на рок среди узких "специалистов" разного типа. Главным камнем преткновения здесь является идея о том, что преобладает в рок-культуре - социальный фактор или музыкальный." (Козлов А.Рок: истоки и развитие. – М., 1997). Социологи, культурологи, историки, психологи и большинство музыковедов и критиков, то есть профессионалы, пришедшие "со стороны", склонны рассматривать рок, как явление сугубо социальное. Главное, чтобы была социальная острота, протест, вызов, и смелость, а есть ли за этим музыка, какова она по стилю и качеству, в общем-то, не так важно. Позиция весьма удобная, так как она избавляет от необходимости вдаваться в специальный анализ музыкального материала, выводя на первый план содержание песен, имидж артистов, сценографию. Согласно такому подходу, под "рок" подпадают наиболее острые барды, эстрадные шоу-группы, некоторые панк-группы, самобытные, но беспомощные в музыкальном отношении, а то и просто ничего не умеющие делать любители, способные лишь на эпатаж.
Другой взгляд на рок, как на особый вид музыкального искусства, исходит от тех, кто по призванию исполняет именно эту, а не другую музыку. Здесь акцент делается на мастерство: виртуозная техника, сыгранность, умение передать энергетику, особое вокальное искусство, мастерство импровизации, владение формой, наличие особого "блюзового чувства".( Козлов А.Рок: истоки и развитие. – М., 1997. ).
НАЧАЛО - СЕРЕДИНА 90-х
В поздние годы перестройки было издано несколько книг по истории советской рок-музыки - в частности: Артем Троицкий - "Рок в Союзе: 60-е, 70-е, 80-е...", Евгений Федоров "Рок в нескольких лицах". О роке заговорили свободно, но излишне восторженно: "Те, кому было что сказать, не боялись теперь говорить откровенно. Рокеры были одними из первых, кто это сделал, не дожидаясь указаний и прямых разрешений". (Троицкий А. Рок в Союзе: 60е,70е, 80е…-М., 1991).
Появляются первые российские журналы о рок-музыке: "Rock City", переводной "Classic Rock". (До этого попытки издавать журналы тоже предпринимались, но в основном это происходило несистемно и часто неофициально: выходили рукописные рок-журналы и журналы-однодневки). В "Rock City" идет культурно-просветительская работа: дается краткая характеристика различным стилям рока, печатаются дискографии и истории развития наиболее популярных рок-групп, берутся интервью у зарубежных и отечественных музыкантов. И, что немаловажно, рецензируются работы начинающих коллективов. В рубрике "Demo Zone" оцениваются демо-записи зарубежных и русских рок-групп. Вот рецензия на альбом итальянской хард-рок группы "Auhra". "История итальянской хард-роковой команды началась весьма стандартно – пару лет они исполняли каверы чужих песен в пабах, пока не сочинили немного своего материала. Тут группе улыбнулась судьба, и они выиграли на одном из конкурсов рок – самодеятельности главный приз – целых три дня в одной из профессиональных звукозаписывающих студий Италии. Результатом их трудов стали четыре великолепных композиции длительностью почти 30 минут. Описать их музыку не так-то просто – они не придерживаются какого то определенного стиля, но напомнили мне некоторую смесь Doro, Nightwish, Blackmore's Night. Красивый голос вокалистки Стефани в сочетании с хард-роком, прогрессивом и даже фольклорными элементами покорил меня сразу же. Надеюсь, что дебютный лонгплей Auhra, выход которого намечен на начало следующего года, будет не слабее этого демо." (Корюхин А. Demo Zone. // Rock City.№10 1996).
КОНЕЦ 90-х – НАШЕ ВРЕМЯ
В конце 90-х появляются журналы, специализирующиеся по определенным стилям рока. В России большее распространение получают журналы о тяжелой рок-музыке: "Dark City " ("потяжелевший" "Rock City") "MetalAgen" ,"Necronomicon", "Terrorizer" и переводные аналоги зарубежных журналов, такие, как "Metal Hammer".
Издания специализированные, рассчитанные на определенный круг читателей. В связи с этим журналистам приходится "держать марку" – оценивать любое явление рок-музыки объективно, т.к. читатель разбирается в теме не хуже.
Рок оценивается больше как жанр музыки, нежели социальное явление. В большинстве статей о рок-группах сначала идет речь о стиле, в котором они играют, и лишь потом об идеях, тематике текстов.Один из главных минусов подобных изданий: за месяц-два - а такова периодичность выхода рок-журналов – информация успевает устареть.
Интересная черта журнала "Dark City" – наличие рубрики "Почта D.C." В ней читатели имеют право публиковать короткие объявления, послания и даже свои фотографии и рисунки. Там же проводится конкурс "Мисс и Мистер Dark City". В этой рубрике часто встречаются такие объявления: "Продам фирменные CD, а так же рок-журналы, гитарный процессор", "Нужны любые материалы о группе HIM" или просто "Гот ищет единомышленников". (Почта DC. Dark City. №29. 2005).
В отличие от своего предшественника ("Rock City"), это издание больше ориентированно на молодого, но образованного читателя, толерантного к разным взглядам и мнениям, готового спокойно воспринимать объективную критику. Так же присутствует рубрика "Demo Zone". Творчество начинающих групп анализируется серьезно, скрупулезно, без поблажек. Вот рецензия на альбом группы "Alex Amsterdam": "На данном альбоме представлено чрезвычайно много бестолкового треша – на удивление плохо сочиненного и столь же плохо записанного. Причем в равной степени. Бессмысленные гитарные переливы под убогую драм-машину не содержат ни крупицы здравого смысла и не способны даже намекнуть – какой реакции ждет от нас автор сего материала. Судя по характерному оформлению, данная работа позиционируется как безумно востребованный наркотический бред и импровизация. Типа "я сыграл бы со Стивом Вэем, но на что он мне сдался ?". Звучит же запись как гитарист средней рук, разогревающийся перед записью альбома. Прослушивание проходит в ожидании, когда же "вылетит птичка", но в результате ничего, кроме дохлой вороны мы так и не увидим" (Поздеев О.Demo Zone //Dark City№29. 2005).
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
В своей работе я постаралась рассмотреть развитие отношений между средствами массовой информации и рок-музыкой, зарождение и расцвет российских СМИ, специализирующихся на освещении этой составляющей современной жизни. Ведь не секрет, что рок-музыка, изменяясь вместе с трансформациями в культуре, как следствие появления новых форм движения протеста, была и остается одним из самых ярких компонентов, как мировой, так и отечественной культуры, тесно связанной с социальными проблемами.
У СМИ и рока до сих пор непростые отношения. Многие журналисты массовых изданий и по сей день “застревают” на уровне 80-х – 90-х годов, то копаясь в личной жизни музыкантов, то обвиняя рок-музыку во всех смертных грехах. И очень часто взамен качественного анализа музыки читатели получают порцию “желтизны”. Но, как было отмечено выше, уже появилась достойная альтернатива – специализированные издания о рок-музыке, где работают достаточно много журналистов-профессионалов. Но этим изданиям часто не хватает внимания к социальной, внемузыкальной стороне рока: рок-субкультурам, образу жизни любителей этой музыки. Ведь, как известно, рок (особенно для подростков и молодежи) до сих пор остается все-таки чем-то большим, чем просто музыка. И все эти особенности журналистам необходимо знать и учитавать при написании статей о рок-музыке.
Список литературы
Артем Троицкий., Рок в Союзе: 60-е, 70-е,80-е... - М., 1991.
Dark City. №29. 2005.
Евгений Федоров., Рок в нескольких лицах. - М., 1989.
Забродин Г.Д., Александров Б.А. Рок: искусство или болезнь? – М., 1990.
Козлов А.Рок: истоки и развитие. – М., 1997
Rock City. №10. 1996
Тим Холмс, Крис Кельми. Два взгляда на хэви метал-рок.//Ровесник. №11. 1986.
Для подготовки данной работы были использованы материалы с сайта http://www.rockot.ru
www.neuch.ru
