Учебное пособие 8 класс МХК. Мхк 8 класс реферат

Учебное пособие 8 класс МХК

Бондаренко А.Б.

Цель предлагаемого пособия по мировой культуре – показать тесную взаимосвязь истории развития цивилизации и художественного творчества. Пособие заставляет задуматься, почему искусство развивалось так, а не иначе, о чем может рассказать искусство, какие эстетические ценности утверждало человечество в разных исторических отрезках, как посредством искусства можно судить об истории.

Данное учебное пособие охватывает ознакомление с культурой от первобытного общества до 17 века. Пособие охватывает знакомство с искусством тех стран, которые развивали европейскую ветвь культуры, к которым относится и Россия.

Россия незаслуженно «стоит на задворках» в развитии мировой культуры. Чувство патриотизма и гордости должно воспитываться не только ратными подвигами наших предков, но и ее богатейшей культурой, не уступающей европейской новаторством и оригинальностью, мощным духом и высокой нравственностью. Русская культура изучается вместе с европейской от мифологии до 17 века как единый процесс развития цивилизации.

В пособии раскрывается творчество выдающихся художников, писателей, архитекторов, известных и неизвестных гениев, чье творчество наиболее характерно и полно раскрывает эстетические ценности той или иной эпохи. Параллельно изучаются выдающиеся памятники литературы, история научной и философской мысли.

Учащиеся в течение изучения материала приобретают основы анализа архитектуры, скульптуры, живописи, литературных произведений.

Пособие направлено на развитие способности воспринимать каждую эпоху по ее эстетическим признакам, например, творчество Рублева и Джотто – это предвозрождеие, а церковь Сан-Карло в Риме и церковь Покрова в Филях – это барокко.

Большое место уделяется логическим переходам от одного эстетического мышления к другому по ходу их исторического развития и каждая общественно историческая формация воспринимается в своем неповторимом синтезе искусств.

Для чего изучается мировая художественная культура? Памятники культуры -неоспоримый документ истории человечества. Каждая эпоха – это кирпичики, из которых складывается современная культура и культура будущего. Поэтому в пособии ставится ударение на открытиях в разных областях культуры, которые повлияли на формирование современных эстетических воззрений и практических навыков.

1 РАЗДЕЛ. ДРЕВНИЙ МИР

1. Что такое культура. Истоки культуры

Культура – это система ценностей, созданная руками и интеллектом человека в процессе его исторической деятельности.

Материальная – это продукт деятельности человека: орудия производства, одежда, транспорт…

Духовная – наука, искусство, религия, литература, философия…

Откуда появилось слово «культура»? Существует много версий: от культа религиозного до латинского дословного перевода «возделывать» землю. Цицерон расширил это понятие до значений «воспитание, образование, развитие».

Культура – неотъемлемая часть человечества, и если человечество имеет свою историю, то значит, имеет и историю своей культуры.

Мировая художественная культура, как предмет, рассматривает общие закономерности развития различных видов искусства / живопись, архитектура, скульптура, литература, философия, музыка/, в процессе исторической деятельности человека.

Каковы же истоки культуры? Сколько бы мы не всматривались вглубь веков, мы везде отыщем памятники культуры – живописные полотна, скульптурные изваяния, архитектурные сооружения. Культура, как религиозный культ, берет свое начало в пещере первобытного человека. Живописные изображения бизонов на потолке Альтамирской пещеры выполнены далеко не примитивно, а со знанием анатомии, и великолепным владением рисунка, а ведь это – Верхний палеолит!

Магические ритуалы были связаны с изображением животных, что привело к зарождению многих видов искусства. Археологами найдены не только живописные, но и рельефные, графические и скульптурные изображения животных. Вокруг скульптур животных совершались обрядовые охотничьи танцы, пелись молитвы, произносились заклинания. Можно сказать, что кроме основных видов изобразительного искусства, первобытный человек открыл искусство танца, музыки и литературы.

Наскальные изображения и скульптуры животных играли роль тотемов. С языка алгонкинского племени, Северной Америки, тотем означает «его род». Первобытные люди верили, что и предок – животное. Они гордились тем, что похожи на своих предков силой, ловкостью, быстрым бегом, смелостью и т.д. Животное становилось священным. Над тотемами совершались церемонии, из которых впоследствии возникла мифологическая драма. Священное животное нельзя было убивать. Это было одним из первых табу / закон/ - запрет, нарушение которого жестоко каралось.

Итак, первобытная культура основывалась на тотемах и табу.

Тотем – поклонение предметам религиозного культа, что послужило зарождению основных видов искусства.

Табу – свод законов, не позволяющий соплеменникам совершать аморальные поступки. Отсюда берет начало мораль и нравственность.

Таким образом, тотем и табу стали первыми проявлениями культуры человечества.

1. Что такое культура?

2.Что такое мировая художественная культура, как изучаемый предмет?

3.Каковы истоки культуры? Что такое тотем и табу?

2. Культура первобытных людей. Матриархат

В первобытном обществе во главе рода стояла женщина – мать. Этот период истории человечества называют матриархатом, периодом развития магии и колдовства, веры в сверхъестественные силы природы. За время существования матриархата, первобытное

общество проходит две стадии своего развития: присвояющую /охота, собирательство/ и производящую /скотоводство и земледелие/.

В первом случае человек находит для себя в природе готовые продукты. Он надеется на везение, когда отправляется на охоту. В качестве везения выступает некий предмет – фетиш /волшебство/. Это может быть камень, палка, кости животного и т.д., наделенные магической и демонической силой. С исчезновением фетиша, исчезала и его сверхъестественная сила. Поэтому фетиш надежно прятали или носили на шее в качестве бус, чтобы не потерять, или на руках в качестве браслетов. Они украшались магическим геометрическим орнаментом и дополнительно носили эстетический характер.

С развитием скотоводства и земледелия человек стал обращаться за помощью силам природы с просьбами и молениями о хорошем приплоде и урожае. Человек выделил себя из природы, он сам создает себе продукты питания. Выделяя себя из мира животных, он меняет взгляд на религию. Появляются миксантропические боги, /смешанные с человеком животные/, им дают имена. Первыми имена получили земля, небо, солнце, подземный мир. Происходит «очеловечивание» сил природы – персонификация.

Эти боги, по мнению первобытных, имеют душу и умеют управлять людьми их судьбами, так как они человекоподобны.

Возникает новая религия – анимизм /душа/.

Боги способны умирать и вновь возрождаться с началом полевых работ и выгоном скота на пастбища. Их встречали обрядами, песнями, заклинаниями, их задабривали жертвоприношениями, им строились примитивные храмы. Храм – жилище Бога. В храмах ставились их идолы, устанавливались жертвенники, совершались молитвы. Каждый народ по - своему видел своих богов: египтяне представляли землю

в виде мужчины с головой змеи, звали его Геб. А богиню плодородия, защитницу женщин и детей в виде женщины с коровьими рогами. У Геры, древнегреческой богини земли были волоокие глаза, а ее муж Зевс- бог неба и грозы представлялся быком, и в то же время человеком. Бык – пахарь земли, с него начинался новый год. Солнце у египтян представлялось как диск с орлиными крыльями или диск с лучами, напоминающими распростертые человеческие руки.

Солнечный луч встречали в примитивных храмах – обсерваториях.

До наших дней сохранились архитектурные сооружения каменного века. Самое известное – Стоунхендж в Англии. Он состоял из двух концентрических кругов. Внешний круг образовывали грубо обтесанные камни с перекладинами, образующие непрерывную колоннаду. Внутренний круг состоит из «голубых» камней без перекладин. Внутри сооружения лежит больной плоский камень для жертвоприношений. Стоунхендж расположен так, что в самый длинный день в году лучи солнца падают на жертвенный камень. Отсюда можно сделать вывод, что люди, построившие это сооружение, были солнцепоклонниками.

Первобытные каменные постройки, относящиеся к эпохе неолита можно разделить на три группы:1.Менгиры /один камень/; 2.Дольмены /3-4 камня с перекрытием; 3.Кромлехи /каменные ограды/. К последнему относится Стоунхендж.

Вопросы:

1.Что такое фетиш? Приведите примеры фетиша в современном мире.

2.Что такое анимизм? Есть ли здесь зачатки христианской религии?

3.Приведите примеры миксантропических божеств. Почему первобытные

люди не создали человекоподобного бога?

4.Из мифологии народов мира приведите пример персонификации.

5. Что такое матриархат, в чем его особенности относительно развития культуры.

Задание: найдите материал о Стоунхендже, сделайте в классе сообщение об этом уникальном сооружении.

3. Искусство Древнего Египта

Развитие скотоводства и земледелия повлекли войны за лучшие земли. Матриархат стал уступать патриархату, историческому периоду, где главой рода становится мужчина. Он сильный землепашец и воин. Захватнические войны повлекли за собой смешение культур, религий, языков. Воинствующие племена захватывали не только земли, но и людей, обращая их в рабство.

Переход от первобытного строя к рабовладельческому был гигантским скачком в развитии цивилизации. Впервые человек стал создавать вторую природу: металлические изделия, скульптуру, архитектуру. Искусство тяготело к грандиозным масштабам, монументальным формам. Никогда больше в истории цивилизации человек не повторит такие гигантские архитектурные исполины, как пирамиды в Египте. В эпоху Древнего царства сложился монументальный стиль, и выработались каноны- законы в изобразительном искусстве, которые потом свято оберегались на протяжении многих веков. Их постоянство объясняется застойностью общественного порядка и культом заупокойного ритуала, религией обоготворяющей силы природы. Божества египтян зверолики и восходят еще к первобытному тотему. Покровитель умерших Анубис с головой шакала, павлин Тот-бог мудрости, львиноголовая богиня войны Сохмет. Животные считались воплощением миксантропических богов на земле. Священных животных после смерти бальзамировали, погребали в саркофагах. Египтяне верили, что покинувшая мертвое тело душа, найдет свое нетленное тело, но уже в загробной жизни и обретет вечность. Вечность души и нетленность тела являлась привилегией только богов, и не касался остальных смертных людей. А как же фараон? Подобно анимистическим религиозным представлениям, он объявляется сыном бога Солнца-Ра.

Ипостасью солнечного божества, согласно мифу, был бог Гор, сын царя Египта Осириса, бог плодородия. Он был убит своим братом Сетом, олицетворяющим силы зла и мрака. Гор убил Сета, воскресил Осириса, но воскресший Осирис уже не вернулся на землю и стал царем мертвых.

Этот миф объясняет отношение египтян к загробной жизни. Ведь умирая, фараон возвращается к своему предку, для этого он должен построить пирамиду – заупокойный храм, где он будет жить после суда Осириса. Египтяне снабжали умершего фараона всем необходимым для вечной жизни. С сохранением нетленного тела, нужно было сохранить и его жизненную силу - дух «Ка». Чтобы он не мог улететь и найти себе другую жизненную оболочку, художники выполняли портрет фараона, чтобы его дух узнал своего хозяина в этом скульптурном портрете. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта. Портреты характерны тем, что выражение лица остается отвлеченным, без человеческих эмоций: ведь это человек свободный от времени, идущий в вечность.

Ушедшему в иной мир фараону надо сохранить богатство: рабов, скот, семью. Поэтому в гробницу укладывались статуэтки слуг и рабов, а на стенах - росписи, повествующие о деяниях фараона.

В древнем царстве сложились строго определенные типы статуй: фигура прямая, левая нога делает шаг вперед, руки опущены; в сидящей фигуре – руки положены на колени или одна согнута в локте. В рельефном рисунке и росписи фигуры как бы распластаны на плоскости, причем, голова изображается в профиль, плечи развернуты, ноги в профиль.

Древнее Египетское царство, существовавшее в 3 тысячелетии до н.э., оставило потомкам великое культурное наследие: пирамиды, гробницы фараонов Хеопса, Хефрена и Микерина – первые чудеса света. Величественный Парфенон на фоне пирамиды Хеопса выглядел бы как маленькая лодка на фоне корабля.

Древние египтяне выработали свой изобразительный язык, овладели искусством объемного портрета, изобрели свою письменность.

В эпоху Среднего царства 28-23 вв. до н.э., изобразительные каноны сохранились, но изменился архитектурный стиль: строительство пирамид уступило храмовому строительству. Теперь заупокойные храмы вытесывались в скале. Осуществлялось городское строительство.

Новое царство 22-18 вв. до н.э. характерно более смелыми сдвигами в художественной культуре. Храмы богу Солнца Амону-Ра определяли облик Египта. Их архитектура имеет несущую и несомую конструкцию, состоящую из колонн и перекрытий, как храм в Луксоре. Росписи уже не столь монументальны, как в Древнем царстве, здесь мы видим светские развлечения, бытовые сценки, например. Роспись «Дочери Эхнатона».

Портрет самого фараона Эхнатона представлен почти как дружеский шарж, он эмоционален и одухотворен. Скульптурный портрет его жены Нефертити – шедевр мирового значения, стоящий в одном ряду со статуей Афродиты Мелосской и «Джокондой» Леонардо да Винчи.

К концу 7 века до н.э. всемирно - историческая роль Египта была исчерпана, и все ярче разгоралось восходящее солнце Эллады.

Вопросы:

1.Объясните логический переход от матриархата к патриархату.

2.Каким образом анимистическая мифология повлияла на развитие искусства Древнем Египте?

3.Почему строительство пирамид невозможно было в первобытном обществе?

4.Охарактеризуйте искусство Древнего царства.

5.Охарактеризуйте искусство Среднего и Нового царств.

6. Назовите выдающиеся памятники культуры Древнего Египта.

Задание: Найдите дополнительный материал об искусстве, культуре, научных открытиях Древнего Египта, об археологических раскопках и сделайте сообщение в классе.

4. Мифы Древней Греции

Рабовладельческий строй Древнего Египта вначале был прогрессивным. Однако прогрессивность рабства имела место только на первых ступенях развития. Но религиозная догма и деление общества на рабов и рабовладельцев, привели к застойным явлениям в социальном, научном, и культурном отношениях. Это можно было видеть на примерах искусства: за три тысячи лет изобразительные каноны практически не изменялись, а значит, не менялось и общество, диктовавшее эти каноны. В итоге, египетская цивилизация приходит к своему закату.

В Греции зарождалась новая цивилизация, свободная от религиозных догм и рабства.

Здесь еще существовали общинно-родовые отношения. Люди живут и организуются на основе стихийно-коллективных родственных отношений. Для них природа и весь мир мыслятся одушевленно-разумными существами, образующими подобно людям родовую общину. Поэтому греческие боги имеют семейные отношения, много детей и родственников. Общинно-родовые отношения развивались, изменялись, а вместе с ними изменялась и мифология. По развитию мифологии мы можем проследить развитие доисторической Древней Греции.

Мифология /миф - /греч. слово/ - перенос общественно-родовых отношений на природу, мир. Небо, Земля, воздух, море, подземный мир были частью родовой общины, то есть, живыми существами, а следовательно, персонифицированными.

Развитие мифологии

1.Фетишизм

Средоточие магической силы в необработанных предметах. Например: богиня Лотона – в виде полена, Геракл – в виде камня.

Демон вещи умирает вместе с вещью. Нимфа дерева умрет, когда срубят дерево.

Древнейшее представление о фетише выражено в следующем мифе: Этолийскому герою Мелеагру богини судьбы Мойры предсказали, что его жизнь кончится, как только сгорит полено, горевшее в очаге. Мать Мелеагра выхватила из очага полено, затушила и спрятала. Когда же она захотела отомстить сыну за убийство ее братьев во время охоты, она вновь зажгла это полено и, Мелеагр скончался, как только оно сгорело.

2.Анимизм

Древние анимистические боги и демоны, как вы уже знаете, представляют собой дисгармоничных чудовищ, символизирующих силы земли, неба, подземного царства. Небо-Уран и Земля-Гея породили титанов, циклопов. Стоглавый Тифон рожден Землей и Тартаром. От Ехидны-девы с телом змеи и Тифона рождается пятидесятиголовая собака. Появляются гидра, Химера с тремя львиными головами и т.д.

Каждый антропоморфный образ содержал в себе следы фетиша: Совиные глаза у Афины- богини мудрости, змея – ее атрибут, у Геры- богини плодородия – коровьи глаза.

Боги ведут жизнь, подобную людям, они вступают в брак, у них рождаются дети, только они в отличие от людей наделены искусством магии, не человеческой силой, бессмертием, всем тем, чего недоставало обычным людям. Это говорит о беспомощности человека перед силами природы.

Вся вышеуказанная мифология говорит о матриархальном развитии общества. С переходом от матриархата к патриархату, развивается новая ступень мифологии, которую можно назвать героической, героической или классической мифологией.

3.Ранняя классика

Со вступлением в патриархальную общину, появляется один главный верховный бог Зевс. Патриархальные отношения теперь возводятся и на горе Олимп – обитель богов. Главная задача теперь избавиться от чудовищ, порожденных матриархатом. Появляются герои, которые их побеждают в трудном бою.

Аполлон убивает чудовищных великанов, сыновей Посейдона, Беллерофонт убивает Химеру, Тезей убивает Минотавра, а Персей Медузу. Геракл совершает свои 12 подвигов.

Вместе с тем появляются боги нового типа. Они стали красивы и человекоподобны Женские божества получили теперь новые функции в связи с эпохой патриархата и героизма. Гера стала покровительницей брака, Деметра - богиней земледелия, Афродита стала богиней любви и красоты вместо прежней дикой всепорождающей и всеуничтожающей богини, Артемида за которой остались охотничьи функции, приобрела красивый вид и добрый нрав.

Возросшее ремесло, ставшее существенным фактором хозяйства, потребовало соответственно, нового бога, а именно Гефеста-бога кузнечного дела.Человек выделил себя из природы, это видно по мифологии: Герои рождаются от смешанных браков богов и смертных. Так, Геракл был рожден от бога Зевса и смертной женщины Алкмены. Позже человек становится более смелым по отношению к богам, их самостоятельность заметно растет.

4.Поздний героизм

Многие герои начинают вступать в состязание с богами. Певец Фамирид вступает в музыкальное состязание с музами, и в наказание становится слепым. Тантала Ниоба считала себя красивее Латоны. Дети Латоны перебили всех ее детей, а сама Ниоба с горя превратилась в скалу. Гомер в «Илиаде» описывает, как герой Ахилл бранит бога Аполлона за укрывательство Гектора. Прометей-сын двоюродного брата Зевса за свою помощь людям терпит наказание от Зевса. Он приковывает его в Скифии к скале на тысячу лет. Этот период мифологии характерен многочисленными браками между богами и смертными людьми.

В отличие от египтян, у древних греков было стремление не к поклонению богам, а к подобию со своими богами. Отсюда - мифы о состязании людей и богов, ссоры, браки.

5.Самоотрицание мифологии

Характерны мифы, в которых боги сомневаются в своем превосходстве над людьми, а иногда – признаются в своем ничтожестве. Героический век подходит к концу. Незадолго до Троянской войны, Геракл освобождает Прометея, и между Зевсом и Прометеем происходит великое примирение, которое означает торжество Прометея. Зевсом признается герой, опирающийся только на свой разум, труд, это человек новой цивилизации, который хочет овладеть силами природы вместо служения им и жаждет постоянного прогресса.

Дионис – сын Зевса и смертной женщины Семелы, был богом растительности, покровителем виноградарства и виноделия. Экстаз поклонников Диониса создавали у греков иллюзию единения с божеством. Он обучал виноделию людей, его атрибут – виноградная лоза. Праздник Диониса сопровождался пышными шествиями, в которых участвовали женщины, его спутницы, менады и вакханки в венках из плюща и козлиных шкурах, отсюда - трагедия /песнь козлов/. Они пели в честь своего бога дифирамбы –/ хоровые лирические песнопения/. Из культа Диониса выросла комедия, что привело к резкой критике богов и к полному их попранию. Боги свидетельствуют о своей пустоте их полном попрании.

6.Метаморфозы

Говоря об угасании роли богов, мы должны учитывать еще один тип мифов – это получившие широкое распространение мифы о превращениях, или метаморфозах.

Например, Нарцисс, иссохший от любви к своему собственному изображению в воде, превращается в цветок нарцисс. Кипарис, застреливший оленя, сожалел об этом и от тоски превратился в дерево кипарис. Эти древние анимистические мифы сохранила людская память. Поздняя античность сохранила их, найдя в них поэтическую красоту.

Классовое рабовладельческое общество в Греции использовала мифологию в литературных, художественных, научных целей.

В памяти культурного общества греческая мифология осталась прекрасным детством человечества, исчерпавшим себя в тот самый момент, когда оно стало вырабатывать научные и научно – философские взгляды на мир и природу.

Вопросы:

1.Что общего между египетской и греческой древнейшей мифологией?

2. Каковы особенности отношения к мифам у египтян и греков?

3.На примерах древних культур Египта и Греции покажите, как отношение к религии влияет на рост самосознания, развитие цивилизованного общества.

4.Можно ли «прочитать» в развитии мифологии развитие самосознания народа, придумавшего эти мифы? Дайте краткую аннотацию.

Задание: Прочитать один или несколько мифов Древней Греции, объяснить, к какому этапу мифологического развития они относятся.

5. Литература Древней Греции

Гомер

Гомер – полулегендарный греческий поэт, считающийся автором выдающихся памятников эпической поэзии – «Илиады» и «Одиссеи». Создание поэм относится к первому тысячелетию до н.э. Гомера называли слепым и мудрым певцом. Почему певцом? Потому что поэмы не читались, а пелись под музыкальный инструмент лиру, отсюда в литературе появилось понятие «лирика», как синоним поэзии.

В поэме «Илиада» речь идет о троянской войне. Название поэмы не соответствует ее содержимому. Почему? Обратимся за помощью к мифу: Царь Ил одержал победу в олимпийских соревнованиях. Зевс дал ему в награду пегую корову и рабов. По велению Зевса Ил пошел за коровой, которая легла у подножья горы в Малой Азии. Здесь Ил построил город Илион, который впоследствии был переименован в Трою.

События, предшествующие «Илиаде»: Зевс пригласил на пир всех богов кроме богини раздора. Она пришла без приглашения в самый разгар пира и бросила на стол золотое яблоко с надписью: «Красивейшей». Зевс избрал Геру, Афину и Афродиту и отправил их в Малую Азию к самому красивому юноше Парису решить вопрос о присуждении яблока одной из трех красивейших богинь. Здесь подчеркивается, что человек стал уже настолько сильным и мудрым, что может творить суд над богами. Парис долго не мог никому дать предпочтение, богини все были красивы, пока Афродита не шепнула ему, что если он присудит ей яблоко, то она поможет похитить для него самую красивую женщину в Греции, жену царя Менелая прекрасную Елену. Парис присудил яблоко Афродите, как самой красивой из богинь, а она, как и обещала, помогла похитить прекрасную Елену.

Это событие стало причиной Троянской войны. Царь Менелай просит Агамемнона быть главнокомандующим в войне против троянцев, к нему присоединяются царь Итаки Одиссей и неуязвимый отважный Ахилл.

Далее следуют события, описанные Гомером в «Илиаде».

Краткое описание событий: Ахилл ссорится с главнокомандующим Агамемноном из-за жены и уходит. Греки несут поражение. Ахилл знакомится с Патроклом и тот его уговаривает принять участие в войне. Гефест – бог кузнечного дела изготавливает меч для Ахилла, и он возвращается на поле боя. Противостояние затягивается, и в бою начинают принимать участие боги. От руки Ахилла погибает Гектор.

События после «Илиады»: Ахилл погибает от стрелы Париса, которую направил Аполлон в уязвимое место – пятку. Рассказывалось, что по предложению Одиссея греки соорудили деревянного коня, внутри которого разместился греческий воинский отряд. Коня пустили в Трою, как дар Афине Палладе, оттуда вышли воины и сожгли город.

Почему поэмы Гомера называют эпосом? Потому что эпос имеет своеобразную поэтическую технику:

1.Стогость поэтической формы;

2. Повторение целых стихов или их частей

3. Эпитеты – определения, указывающие на постоянные качества. Например, «быстроногий» Ахилл, «шлемоблещущий» Гектор, «волоокая» Гера…

4.Сравнения. Несколько сравнений подряд. Греческих воинов сравнивает с огнем, птицами, листьями, мухами…

5. Речи долгие, декламационные.

Язык: много гласных придают певучесть.

Стиль: торжественный и медлительный. В поэтической технике такой стиль называют гекзаметр.

Лирика

Многие термины, относящиеся к поэзии и музыке: ямб, хорей, элегия, ода, - древнегреческие.

Стихи и пение первоначально не были отделены друг от друга. В доисторическую эпоху, как мы уже знаем, искусство носило синкретический характер, то есть, одновременно петь, плясать, изображать повадки зверей. Здесь зачатки поэзии, музыки, театра.

Стихи научились обходиться без музыки со времени книгоиздания, когда их текст отделился от звучащего голоса автора. Это произошло в эллинскую эпоху, примерно, в 3 веке до н.э. Каковы же были жанры древнегреческой поэзии?

Во – первых, это был эпос, в первую очередь поэмы Гомера. Когда-то их распевали азды или рапсоды – профессиональные певцы, потом, с появлением книги, отдельные главы заучивались учениками.

Во – вторых, это была религиозная обрядовая песня - дифирамб- хоровая песня в честь бога Диониса, торжественный гимн в честь Зевса или Аполлона, прославляющая богов – ода.

В-третьих, театральная поэзия. Комедия и трагедия / песнь козлов/, где певцы – актеры выступали в козлиных шкурах.

В- четвертых – это лирика – виды поэзии, в которых поэт выступает как частный человек со своими переживаниями и мыслями.

Среди всех голосов, оставивших на земле бессмертное эхо был голос Сапфо, самой пленительной и неповторимой поэтессы 4 века до н.э. Читая ее поэзию, забываешь, что написана она в далекую эпоху. Мы переживаем те чувства любви, которые испытала и передала потомкам страстная и молодая Сапфо. Мы слышим, как она призывает «радужно - престольную Афродиту» помочь ей приворожить гордого юношу:

Неотлучен станет беглец недавний;

Кто не принял дара, придет с дарами;

Кто не любит ныне, полюбит вскоре –

И безответно…

На ее стихи в 20 веке пишутся песни о любви. Композитор Тухманов положил на музыку следующее стихотворение Сапфо:

Богу равным кажется мне по счастью

Человек, который так близко – близко

Пред тобой сидит, твой звучащий нежно

Слушает голос…

Вопросы:

1.Почему у Гомера события поэмы не соответствует ее названию?

2.К какому периоду развития мифологии относится миф о суде Париса?

3. Расскажите, как взятка обернулась трагедией.

4. Какие события Троянской войны вошли в «Илиаду»?

5. Почему поэзия пелась авторами?

6. Когда поэзия отделилась от пения?

7. Какие жанры поэзии вам знакомы?

8. Почему поэзия Сапфо читаема до наших дней?

Прочтите несколько строк из эпической поэмы «Илиада»:

Гнев, о богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,

Грозный, который ахеянам тысячи бедствий содеял:

Многие души могучие славных героев низринул

В мрачный Аид и самих распростер их в корысть плотоядным

Птицам окрестным и псам /совершалася Зевсова воля/,

С оного дня, как, как воздвигшие спор, воспылали враждою

Пастырь народов Атрид и герой Ахиллес благородный.

Задание: Укажите в данном отрывке признаки эпической поэзии.

6. Античная философия

Характерной чертой древнего грека была пытливость ума. Ему мало просто веры в своих богов, он хотел понять, как создан мир, каковы законы природы. Боги не дают ответа на их вопрос. Поэтому, люди сами поднялись до уровня богов, чтобы своим умом познать мир. Агон – состязательное начало, было не только в мифологии, но и в жизни. Греки соревновались не только в силе, но и мудрости, возможно, для того, чтобы быть ближе к идеалу – богу.

Философское мышление формируется в Древней Греции в 7 – 6 вв. до н.э. Слово философия переводится, как люблю мудрость. Одним из первых философов был Фалес из Милета. Он задался вопросом о сущности мира.

Небесная сфера по Фалесу делится на 5 полос: арктическая, летняя, равноденствия, зимняя тропическая и антарктическая.

Он увлекался геометрией, и вывел положение о равнобедренных треугольниках, а также определил условия подобия треугольников.

Гераклит Эфесский – основоположник диалектики /развития/ природы.

Он вывел следующие законы:

1.Единство и борьба противоположностей. Например, ночь и день противоположны, но они в единстве суток.

2.Все течет, все изменяется. Например, день за днем меняется погода, незаметно, на смену осени приходит зима.

3.Закон отрицания отрицания. «Одна материя живет смертью другой». Например, огонь живет смертью воды, вода живет смертью воздуха, огонь живет смертью воды, то есть, одна материя живет смертью другой.

Зенон – основоположник противоречий.

Он вывел противоречия между чувственным /видимым и осязаемом/ познанием и разумным /логическим/ объяснением мира.

Например: С какого количества зерна заканчивается число зерен и начинается куча зерна?

Апория – безвыходное положение. Первая из апорий – дихотомия – непрерывное деление пополам. Своим друзьям философам он задавал вопрос: «Догонит ли Ахилл черепаху?» Философы отвечали: «Конечно, ведь Ахилл самый быстрый бегун в Греции!» Но Зенон утверждал обратное: Прежде, чем Ахилл пробежит расстояние до черепахи, ему нужно пробежать половину этого расстояния, а чтобы пробежать эту половину расстояния, необходимо пробежать половину этого расстояния и так далее. Таким образом, Ахилл никогда не догонит черепаху.

До сих пор его загадки будоражат пытливый ум человека, а загадка с Ахиллом и черепахой стала уже нарицательной.

Пифагор – великий математик, мыслитель, мистик.

Родился на острове Самос примерно в 500 г. до н.э. Уехал в Египет, учился мистике и математике у халдеев. Он арифметизировал геометрию, прославился на все Грецию знаменитой теоремой о квадрате гипотенузы, создал известную всем таблицу умножения. Его увлекала гармония чисел, их мистическое начало. Он считал, что число – сущность вещей. Объемное тело стремится к гармонии, самое гармоничное тело – шар. Отсюда, считал Пифагор, Вселенная имеет объем, а Земля – не плоский круг, а шар.

Великие атомисты

Левкипп – современник Пифагора. Признавал множество движущихся элементов-атомов, которые являются причиной всех вещей. Он первый выдвинул гипотезу о том, что все живое состоит из атомов.

Атомы плотные и полные. Они движутся в пустоте, различны по форме, сталкиваясь, они образуют природный мир.

Демокрит родился в 460 году до н.э. Из знатного семейства. Он много путешествовал, занимался астрономией, математикой, создал энциклопедию того времени; написал 70 научных трудов по астрономии, физике, этике, музыке, математике.

Он разделял учение Левкиппа об атомах, но задумался, а откуда взялось первое движение атома, если они получают его один от другого?

Христианские мыслители гораздо позже пытались ввести теории первого двигателя в качестве бога.

Демокрит считал движение атомов механическим. Объяснил это вихрем, случайным первотолчком, от которого зародилась Вселенная. До сих пор его гипотеза не опровергнута. Впрочем, сам Демокрит в поисках первопричины неоднократно повторял: «Лучше найти одно причинное объяснение, чем получить Персидское царство».

До сих пор в науке осталось много белых пятен, до сих пор не раскрыты многие тайны мироздания, древние ученые вселили в нас дух познания и вселили великий соблазн развивать науки и постигать неразгаданное.

Вопросы:

1. Какую цель ставили перед собой первые философы?

2.Какие школьные предметы берут свое начало в Древней Греции?

3.Ради какой великой цели изучают науки и работают ученые?

Задание: Напишите мини-сочинение на тему: «Зачем меня обучают в школе?».

7. Искусство Древней Греции

Античную историю принято делить на 5 периодов:

1.Древнейший период /3 – 2 тыс. до н.э./

2. Гомеровский период /11 – 8 вв. до н.э./

3. Архаика /7 – 6 вв. до н.э./

4. Классический период /5 в. до н.э./

5. Эллинский период /4 – 1 вв. до н.э./

Классический период

К пятому веку до н.э. главным центром художественного творчества становится греческий город Афины. В честь победы греков над персами, на невысоком холме близ Афин строится храмовый ансамбль Акрополь. В центре - самый большой храм – Парфенон, посвященный богине Афине. Сохранились имена создателей храма, это архитекторы Иткин и Калликрат.

Акрополь был святилищем и общественным центром. Здесь находилась библиотека, казна, картинная галерея. На ежегодных Панафинеях, спортивных состязаниях, состязаниях певцов и музыкантов, наступал торжественный момент – всенародное шествие на Акрополь. Празднество заканчивалось пиром.

Парфенон в плане имеет прямоугольную форму, на языке архитекторов – периптеральный тип храма, построен из белого мрамора, окружен 46 колоннами дорического ордера. В плене он имеет размеры 30м. на 70м.

Ордер (порядок) – система несущих / поперечная балка или карниз/ и несомых / колонн/ конструкций в архитектуре. Существует три вида ордера:

Дорический Ионический Коринфский

абак валюта капитель

стилобат плинт скоция

Соотношения фронтальной стоны к боковой ½. Парфенон представляет собой открытый тип объема, что позволяет включать в храм световоздушную среду. Храм имеет двускатную крышу, что позволило образовать фронтон треугольной формы. Фронтон поддерживают 8колонн, за что назван октастильным /восьмиколонным/. Высота колонн – 10мертов, диаметр – 2метра.

Чтобы визуально увеличить высоту храма, архитекторы сознательно чуть заваливают крайние колонны вовнутрь, получается искусственно созданная перспектива.

Эрехтейон – второй по величине храм Акрополя состоит из двух помещений на разных уровнях. С трех сторон имеет портик / вход/. Крышу портика поддерживают коры – скульптурные изображения женщин. Храм посвящен Афине и Посейдону.

Парфенон стал образцом архитектуры для Европы и России. Греческий стиль строительства в архитектуре назван классическим. Во всех больших городах – Москве и Санкт-Петербурге, в Волгограде и Ростове – на – Дону мы можем увидеть классический стиль архитектуры и вспомнить величественный Парфенон.

Скульптура

В Древней Греции скульптор стремился показать не просто застывшую скульптуру божества, а показать ее как живую, в движении. Свет и тень должны играть в определенной гармонии, переходя одна в другую. Тень то задерживается в складках, то растворяется в потоке света. Чередования складок должны подчеркивать движение. Скульптурная группа Фидия «Мойры» с восточного фронтона Парфенона, лучшее тому свидетельство.

Фидий – гениальный скульптор того времени. Он воплотил в своих произведениях высокие идеи гражданственности и красоты свободного человека. Его волновала тема борьбы героев с чудовищами. На Парфеноне в скульптуре он изобразил практически весь героический период мифологии. Ему принадлежат гигантские статуи Афины – 12м, дерево, слоновая кость, 2000 кг золота; Зевса – 14м, куда вошли все, существующие тогда драгоценные материалы. Скульптуру называли одним из чудес света. Не сохранилась до наших дней.

Его гениальности завидовали и, уличив его в воровстве золота, бросили в тюрьму. Сам Перикл навещал Фидия, а когда он заболел, послал к нему великого медика Гиппократа. Скульптор отказался от лечения и умер.

Художники-скульпторы изображали не только богов, но и олимпийских спортсменов, любуясь их богоподобным мускулистым телом.

«Дискобол» Мирона доведенный до совершенства пример уравновешенности. Силовые потоки развиваются по спирали, благодаря чему, с какой бы точки мы не посмотрели, везде заметно напряжение человеческого тела. Прежде чем сотворить скульптуру, необходимо ее математически «рассчитать», найти точку опоры.

Вопросы:

1. Почему Парфенон является образцом архитектуры?

2.Парфенон октастильный храм, периптерального типа. Как это понимать?

3. Что такое ордер?

4. На чем стоит дорический ордер и что поддерживает?

5. Какой храм, кроме Парфенона находится в Акрополе?

6. Что такое портик, коры?

7. Для каких целей был построен архитектурный ансамбль в акрополе?

8.Какое чудо света сотворил Фидий?

9. Найдите отличительные черты греческой скульптуры от египетской.

Задание: найдите в предложенной учителем скульптуре равновесие, определите, динамическая или статическая данная композиция.

8. Философия классического периода. Сократ

5 век – вершина развития античной философии. Потребность в образовании граждан удовлетворялись деятельностью учителей – софистов / мудрецов/. Они учили не только естественным наукам, но и впервые положили начало изучению человеческой души. Первым учителем, заговорившем о душе был Сократ. В истории существуют понятия: досократовская философия, сократовская философия. Этот великий учитель и философ положил начало идеалистической философии.

Так, в 5 веке до н.э. философия разделилась на материалистическую, где изучались естественные науки и идеалистическую, где центром познания стал человек, его душа.

В своих учениях софисты исходят из тезиса, что человек – мера всех вещей. Поэтому, они переносят центр внимания из области природы на человека. Сократ первым выдвинул понятия совести, нравственности, добродетели. Основными добродетелями Сократ считал сдержанность, мужество, справедливость. Что же такое добродетель? Рассмотрим это понятие на примере из легенды: Один тибетский монах решил навестить своего товарища, тоже монаха. Он пришел к нему в хижину и обнаружил, что тот умирает от холода. Чтобы спасти ему жизнь, монах разжег костер и бросил туда все деревянные иконы, которые находились в хижине. Когда друг согрелся, то пришел в негодование: его друг сжег все иконы и пожаловался на него ламе. Лама оправдал поступок его друга и сказал: « Твой друг поступил добродетельно, в согласии со своим разумом, а не с общепринятыми нормами. Он спас бесценную человеческую жизнь».

Сократ уделяет много внимания именно добродетели и указывает, что добродетель постигается путем познания и самопознания. Если бы каждый человек имел мужество не идти за толпой, а отстаивать свою точку зрения, сколько бед обошло бы человечество!

За всю свою жизнь Сократ не написал ни строчки. О нем мы знаем благодаря не менее великому философу Платону, который записывал за ним все его диалоги.

Философский метод Сократа – диалог. Как строит их Сократ?

Платон: « Я согласен с тобой, Сократ, что знание – это добродетель, а незнание – зло».

Сократ: « Я думаю, что тот, кто так старательно постигает знания, рискует не меньше первого».

Платон: « Клянусь, я ничего не понял, какой же здесь риск?»

Задание: продолжите диалог с Сократом и попытайтесь доказать, что знание – это добродетель.

Платон

После смерти Сократа, Платон основывает академию – школу в саду бога Академа.

Платон стал философом – идеалистом. Он утверждал, что идеи подлинные, существуют вне материального мира, материальный мир лишь подчинен им. Например,

вы задумали новый дизайн вашей комнаты. Представили, как все будет красиво, а когда сделали, так как задумали, оказалось, в идеале, в вашем представлении было все – таки, лучше.

Вспоминая Сократа, Платон утверждал: «Не занимаются философией и не желают стать мудрыми невежды. Ведь тем-то и скверно невежество, что человек не умный вполне доволен собой».

Платон писал: «Зло неистребимо, ибо непременно всегда должно быть что-то противоположное добру». На эту мысль его натолкнул один из законов Гераклита. Вспомните, какой?

Среди учеников Платона был гениальный философ-материалист Аристотель. До его учения философы оспаривали первичность материи: одни утверждали, что это вода, другие утверждали, что это воздух, третьи указывали на огонь, либо на землю. Аристотель показал взаимосвязь всех первоэлементов, их изменчивость в пространстве и во времени, а все изменения происходят в движении. Ничего не стоит на месте, даже дерево растет и стареет в пространстве и во времени. Аристотель предпочитал естественные науки, поэтому, уходя из академии, он сказал: «Платон мне друг, но истина дороже». Впрочем, он работал не только над физикой, но и метафизикой, в которой перводвигателем Вселенной считал Бога. Возвратившись из Афин на свою родину - в Мекедонию, он создает свою школу, перепатическую / прохаживаясь/, становится учителем Александра Мекедонского.

Задание: Раскройте смысл следующих высказываний философа Эпикура:

1.«Нельзя жить сладко, не живя разумно».

2.«Человек свободен, лишь незнание делает его рабом».

9. Эллинская культура

В 4-1 вв. до н.э. Греция переживает экономический и политический упадок. Культура и искусство приобретают черты мистики и христианской философии.

На смену полисам пришла абсолютная монархия, которая ликвидировала демократию. Граждане «разошлись по домам».

В искусстве Греции наблюдаются все признаки упадка: в скульптуре появляются изображения бытовых сцен, уродов. В архитектуре - тяготение к гигантомании,

В Литературе появляются сентиментальные / чувственные/ романы в прозе на морально-религиозные темы.

Литература

Для того, чтобы увидеть разницу между классической и Эллинской литературой, рассмотрим два произведения: первое - Софокла « Эдип-царь» 5 век, классика и второе-Лонг «Дафнис и Хлоя» эллинского периода.

«Эдип-царь» - трагедия, создана на основе мифа об Эдипе. Софокл ставит важнейший вопрос своего времени: воля богов и свободная воля человека.

В трагедии рассказывается о судьбе Эдипа, царя Фив, сына царя Лая.

Когда у Лая родился сын, он решил узнать его судьбу у оракулов. Они предсказали, что отец погибнет от руки своего сына. Тогда Лай приказал своим рабам бросить младенца Эдипа с горы. Но рабы пожалели мальчика и оставили на горе. Он был найден царем Полибом и воспитан, как родной сын. Будучи взрослым, Эдип узнает от оракула, что он убьет своего отца. Чтобы этого не случилось, Эдип покидает дом Полиба и уходит в Фивы. Там он влюбляется в женщину и убивает её мужа. Впоследствии узнает, что это был его отец. Раскаиваясь, он ослепил себя, считая, что это заслуженная кара за содеянное преступление.

Лонг. «Дафнис и Хлоя». Сентиментальный роман о бедных рабах. Сентиментализм проявляется, например, в следующих строках: «Рыдали они, боялись гнева хозяев. Да попади сюда чужой человек, он бы зарыдал вместе с ними».

Бедный раб-пастух нашел младенца, принес жене. Они назвали его Дафнис и воспитали, как родного сына, своих детей у них не было. Когда Дафнис стал юношей, он влюбился в свободную крестьянскую дочь Хлою. Они хотели пожениться, но родители Хлои были против, ведь тогда и их дочь стала бы рабыней. Дафнис отправляется в город к своему хозяину просить свободу, чтобы жениться на Хлое. Его встретила жена хозяина. Она увидела у Дафниса на шее ее медальон и признала в нем своего сына. Ее обманули много лет назад, когда она родила двух близнецов, сообщив, что один из сыновей умер.

Дафнис не только освободился от рабства, но стал богатым человеком. Роман закачивается свадьбой Дафниса и Хлои, но, даже найдя своих родителей в городе, молодожены остаются жить в родной деревне среди простых тружеников.

В романе даны описания пейзажа: «Замерзла вода, деревья поникли, словно надломленные, под снегом скрывалась земля и видна была только возле ключей и ручьев. Только запоют петухи, одни прясть начинают, другие птичьи силки расставляют…». Эта ритмичность и напевность хорошо передает и жизнь героев романа.

Здесь нет богов-героев, за исключением Пана – бога пастухов, нет жестокости, приключений, эпических повествований. Роман, в отличие от классической трагедии, имеет счастливый конец.

В эллинский период появляются новые литературные жанры:

Элегия – жанр лирики, посвященный печальным раздумьям.

Эпиграмма /надпись/ – короткое сатирическое стихотворение, комедия, придворная поэзия.

Архитектура

Характерной чертой архитектуры эллинизма становится городское строительство. Планировка городов приобретает строгое членение на улицы и переулки. Предпочтение отдается светскому строительству: библиотекам, театрам, агорам - рыночным площадям, гимнасиям, сооружениям научно-практического значения – Фаросский маяк в Александрии, один из семи чудес света, Башня ветров в Афинах. Строения отличаются гигантскими размерами.

Скульптура

Тяга к частной жизни привела к жанру мелкой пластики, маленьким статуэткам, изображающим бытовые сценки. Мальчик с гусем, танцующие старики, и т.д.

Но, наряду с новым бытовым жанром, оставался еще дух классики. Древние эллины оставили нам такие шедевры, как Афродита с острова Мелос /больше известная как Венера Мелосская/ скульптора Агесандра /2 век до н.э./. Ему удалось создать образ не жеманной красавицы, но образ высокой нравственной силы. Агесандру также принадлежит сложнейшая композиционная группа Лаокоон, выполненная из единого куска мрамора. Сюжет этой скульптуры связан с мифом о Троянской войне: троянский жрец Лаокоон и его сыновья пытались помешать троянцам, втащить в город подарок греков – деревянного коня, в котором спрятались враги. Но боги их жестоко наказали, выпустив на них из моря огромную гидру, которая задушила Лаокоона и его сыновей.

Тяга к гигантомании не обошла и скульптуру. У входа в Родосскую гавань была установлена 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы. 12 лет трудился над изваянием скульптор Харес. Чудо инженерного и скульптурного гения, так называемый, Колосс Родосский стал одним из семи чудес света.

Поликлет в 4 веке до н.э. определил пропорции тела человека и передал их в пластике. Современная скульптура и рисунок опирается на эти пропорции, как на образец идеально сложенного человеческого тела. Так же греческими скульпторами были найдены пропорции идеально правильного лица.

Во всех художественных заведениях обучение рисованию начинается с изучения пропорций красоты, найденных древнегреческими скульпторами. Поиск идеально красивого бога привел их к изображению идеально красивому человеку.

Вопросы:

1.Влияет ли общественная жизнь на культуру? Приведите примеры.

2. Повлияла ли религия на формирование культуры в Древней Греции?

3.Чем похожи современные «мыльные оперы» на роман «Дафнис и Хлоя»?

Задание: Дайте сравнительный анализ классическому и эллинскому периоду в области литературы, скульптуры, архитектуры, разделив лист на две колонки:

Классика Эллинизм

10. Культура Римской Империи

Для культуры Древнего Рима большое значение имела культура Древней Греции. Римляне усвоили и развили скульптурное и архитектурное искусство, мифологию и философию.

Архитектура

Во 2 веке до н.э., в Риме был изобретен бетон, что вызвало строительство арочных конструкций. Арки – характерный элемент римской архитектуры.

Одно из самых значимых архитектурный сооружений Древнего Рима – Пантеон. Пантеон – храм всех богов. В его строительстве римляне продемонстрировали возможности использования бетона: храм имеет в плане округлую форму. Благодаря бетону, архитектура становилась более пластичной, но влияние греческой архитектуры оставалось довольно сильным. Пантеон – наглядный тому пример. Портик - греческий архитектурный элемент, ротонда / круг в плане/ - римский.

Типы римских построек разнообразны, светские не менее значительны, чем храмовые, многое из них утвердилось на века. Это тип базилики со сводчатыми перекрытиями. Базилика переводится с латыни как царский дом. В плане такой дом имеет прямоугольную форму. Впоследствии базилику стали использовать в храмовом строительстве; триумфальные арки в честь славных побед; акведуки – многоярусные каменные мосты, несущие водопроводные трубы; знаменитый Колизей-амфитеатр, вмещающий десятки тысяч зрителей; термы-бани.

Римом правили тираны, и каждый старался оставить свой след в истории города. Они переделывали планировку города, воздвигали новые архитектурные сооружения. Так, Цезарь разработал «генеральный план» Рима, где уделил внимание строительству широких улиц и переулков, открытых площадей – форумов.

Основу инженерно-технической системы римлян составлял не прямоугольный мрамор, как у греков, а кирпич, камень, щебень, бетон, это позволяло моделировать архитектурную форму, делать ее прямоугольной, криволинейной, округлой.

Скульптура

Когда египтяне изображали своих фараонов в образе бога, - в этом не было ничего лживого. Это эстетический идеал. В Греции изображали бога, как героя, а героя как бога и был выработан свой идеал красоты, к которому стремились даже портретисты, изображая исторические личности. Римский скульптурный портрет не похож ни на египетский, ни на греческий - в этом жанре был внесён свой неповторимый вклад.

Каждый император считал себя значимой личностью, а личность индивидуальна. Именно эту индивидуальность нужно было изобразить в портрете. Так появился реалистический скульптурный портрет. Классический римский портрет это погрудное изображение человека с тогой через плечо – бюст. Например, портрет Каракаллы.

В скульптуре используется не только мрамор, но и литье из бронзы, например, капитолийская волчица – символ Рима. Первая бронзовая конная статуя Марка Аврелия под открытым небом появилась в 1 веке до н.э.

Идеология, направленная на прославление императора и его империю, является прообразом божественного порядка. Искусство возносит власть на недоступные высоты, провозглашает ее божественной и вечной.

11. Литература и философия

Литература

Древнеримскую литературу определяла идеология патриотизма, готовность пожертвовать жизнью за Родину. Римляне считали себя богоизбранным народом, которому свыше предназначены все военные победы. Вергилий пишет:

«Ты же – народами править властительно, римлянин, помни!

Се твои будут искусства: условья накладывать мира,

Ниспроверженных щадить и ниспровергать горделивых».

Римская ментальность – умственный, духовный и психологический потенциал направлен к практической деятельности, верности Родине, своему императору. Это хорошо отразила в своих произведениях Древнеримская литература от Цицерона /2 век до н.э./ до Вергилия / конец 1 века до н.э./. Именно этот, последний век называют «золотым» веком римской литературы. Это время связано с тремя знаменитыми поэтами: Гораций, Овидий, Вергилий.

Вергилий родился в деревне Анты в 70 г до н.э., получил образование, вернулся в деревню, писал стихи о природе, деревенской жизни. Когда его имение было конфисковано, Меценат предложил ему дом в Риме. Это дало ему возможность общения с философами, поэтами. Здесь он сформировался как поэт.

Мировую славу принесла Вергилию поэма «Энеида». Эта поэма выразила самосознание римского народа и заняла место рядом с творениями Гомера.

Эней был сыном Анхиса и Венеры, родственником троянского царя Приама и его героического сына Гектора. Здесь Вергилий подражает Гомеру и использует гомеровский жанр – путешествие. После падения Трои Эней прибывает со своими спутниками в Италию для основания римского государства. Поэма носит отчасти пророческий характер, за что Вергилия впоследствии называют пророком.

Сюжет поэмы состоит из двух частей: первая посвящена странствиям Энея от Трои до Италии, а вторая – войнам Энея в Италии с местными племенами.

В первой части рассказывается о преследовании Энея Юноной и о морской буре, которая занесла его в Карфаген. На пиру у карфагенской царице он рассказывает о троянской войне и коварстве греков. Эней прибывает на Сицилию, но Юнона не прекращает своих козней и через Ириду поджигает его флот. По молитве Энея Юпитеру, пожар прекращается. Эней направляется в Италию, но вначале он отправляется к пророчице Сивилле в храм Аполлона в Кумах, получает совет спуститься в подземный мир, чтобы узнать пророчество о своем будущем от своего отца Анхиса. Здесь он встречается с Хороном, который перевез его в царство мертвых, где он с помощью Сивиллы находит Анхиса и он дает советы относительно войны в Италии. После этого Эней выходит на поверхность земли.

Вторая часть поэмы изображает войны Энея в Италии. Здесь описываются жестокие бои с племенами, на помощь Энею приходит Юпитер, на сторону противника Турна становится Юнона. В военные действия втянуты амазонки, троянец Латин предлагает перемирие. В единоборстве от руки Энея погибает Турн, Юнона прекращает преследования Энея.

Поэма заканчивается женитьбой Энея на Лавинии, у них появляется сын Иула, в потомстве которого появляются братья Ромул и Рем, основатели Рима и от которых пошли первые римские цари.

В «Энеиде» выражено самосознание римского народа. Герои поэмы мужественны и верны Родине. Здесь проявилась великая миссия Рима, его дух.

С приходом христианства, Вергилий стал более популярным, потому что в пастушеской поэзии «Эклогах» предсказал рождение чудесного младенца с наступлением нового мира. Это было пророчество рождения Христа. Его стали называть чародеем, волшебником, он стал входить в рыцарские сказания. Данте в «Божественной комедии», говорит о себе, как о руководимом Вергилием в путешествии по кругам Ада.

Философия

В 1 веке до н.э,. в Риме развиваются 3 ветви философии, которые сформировались уже в эллинской Греции. Это эпикуреизм, скептицизм, стоицизм.

Эпикур - греческий философ классического периода, материалист. Наиболее разумным считал покой, уклонение от страданий и достижение спокойного, радостного наслаждения жизнью. Но чтобы этого достичь, надо учиться мудрости, быть нравственным и добродетельным, получается, что к идеалу можно стремиться всю жизнь.

Эпикурейство – погружение человека во внутренний покой, который достигается работой над собой, самовоспитанием.

Скептики утверждали, что надо полностью полагаться на волю жизненного процесса.

Стоицизм проповедовал отсутствие чувственности перед ударами судьбы.

Все школы объединяет одна идея: самосохранение от жизненных потрясений.

Наиболее ярко стоицизм нашел свое отражение в творчестве поэта и философа, римлянина Луция Сенеки. Свои философские мысли он выразил в диатрибах «Нравственные письма к Луцилию»

Диатриба – литературный жанр, имитирующий диалог.

Здесь он подражает Сократу, устремляя мысль собеседника в нужном направлении, и тот сам приходит к ответу.

Сенека писал, что стоицизм – это умение жить согласно природе- идеалу истинных мудрецов, а значит, жить согласно с добродетелью. Добродетель - это умение жить согласно с разумом. Через разум человек связан с миром. Разум – высшее благо и наивысшая мудрость.

Внимательно прочтите его высказывания из «Нравственных писем к Луцилию» и объясните, как вы их поняли:

«Пусть вошедший в наш дом дивится нам, а не нашей посуде. Велик тот человек, кто глиняной утварью пользуется как серебряной, но не менее велик и тот, кто серебряной пользуется, как глиняной. Слаб духом тот, кому богатство не по силам».

«Если в жизни ты сообразуешься с природой, то никогда не будешь беден, а если с людским мнением, то никогда не будешь богат».

«Ты спросишь, каков предел богатства? Низший – иметь необходимое, высший – иметь столько, сколько с тебя довольно».

«Ты спрашиваешь, чего тебе следует больше всего избегать? Толпы!».

«Зачем ты упражняешь и копишь свои силы? Природа щедрее отпустила их скоту и диким зверям… Распустишь ли ту волосы на парфянский лад, соберешь узлом, как германцы, будут ли они торчать, как у скифа, - все равно у любого коня грива гуще, а у любого льва - красивее твоей. Сколько бы ты не упражнялся в быстроте ног все равно не сравнишься с зайцем. Так не хочешь ли ты, оставив все… вернуться к своему благу? В чем оно? В том, чтобы очистить свою душу, которая соперничала бы с богами… Ты – разумное существо! Что же есть твое благо? Совершенный разум! Считай себя блаженным тогда, когда сам станешь источником своих радостей, когда среди всего, что люди похищают, стерегут, чего жаждут, ты не найдешь не только чтобы предпочесть, но и чего бы захотеть… Ты тогда будешь владеть своим благом, когда поймешь, что несчастнее всех счастливцы».

Вопросы:

1.Какие преимущества дал бетон для архитектуры?

2.Какие характерные черты римской архитектуры вы знаете?

3.Назовите выдающиеся памятники римской архитектуры.

4.Охарактеризуйте римский скульптурный портрет, сравните его с древнегреческим.

5. Почему именно в Древнем Риме появился реалистический портрет?

6. Почему римский народ почитал Вергилия, как греки Гомера?

Задания:

1. Найдите в античной мифологии миф о братьях Ромуле и Реме и объясните, почему в Риме стоит бронзовая скульптура «Капитолийская волчица».

2. Считается, что стоицизм повлиял на формирование христианской религии. Откройте Нагорную проповедь в Евангелии и сравните стоические учения и христианские наставления. Что общего найдете?

12. Славянское язычество

Язычество: дословно – народы, племена.

Каждый народ переживает эпоху язычества, не исключение и славянские народы.

У Древних славян можно выделить три этапа развития:

1.Жертвоприношение злым и добрым духам, куда входят фетишизм, анимизм, магия.

2.Поклонение богу Роду и роженицам. Переход от матриархата к патриархату.

3.Монотеизм – переход к единобожию, поклонение Перуну, богу грозы.

На ранних этапах славянские язычники поклонялись злым добрым духам. Существовала так называемая дуалистическая / двойственная / религия: на каждого злого духа приходился один добрый. Например: упыри и берегини. Позже духи стали обретать очертания Богов. Появились Чернобог /бог тьмы и зла/ и Белбог, олицетворяющий силы добра и света. Бог Род- родитель всего сущего на Земле, бог плодородия и Кощей – символ бесплодия. Баба – Яга. Баба – богиня хранительница, Яга – разрушительница /от древнего глагола «разрушать».

Храмов не было, а жертвы отправляли своим богам под деревья или около родников. В этих местах лежал камень – алатырь, на котором совершался обряд жертвоприношения.

С развитием скотоводства и земледелия язычники стали поклонятся богу Роду, чтобы он способствовал размножению скота и плодородию почвы. В этот период появляются новые анимистические боги, например, бог Велес – защитник скота, который был покрыт медвежьей шкурой. Его почитали еще как прародителя славянских народов. К анимистическим языческим существам относились и Русалки с рыбьим хвостом и крыльями, которые прилетали орошать поля. До сих пор существует поверье, что роса имеет целебную силу на Русалочью неделю – неделю перед праздником Купалы.

Вследствие особых климатических условий, когда надо было в течение короткого летнего периода вырастить и собрать урожай, появляются новые боги, их, конечно, создает бог Род. Это Сварог – бог неба, Стрибог – бог ветра и богиня Земля. Сварог создает Солнце. Солнце для славян стало играть большую роль: от него зависит многое в земледелии, к нему обращались, как к отцу, прося у него теплых дней. Славяне стали солнцепоклонниками. Живое Солнце имело период младенчества – Коляда, юношества – Ярило /солнце, обладающее плодородной силой/, Дажьбог – зрелое солнце, приносящее плоды, в декабре – постаревшее, не греющее зимнее солнце, которое умирает перед Рождеством Коляды.

Вся мифология древних славян не сохранилась, но в сказках осталась основная канва, раскрывающая смысл мифов. Например: Василису похищает Кощей Бессмертный, ее вызволяет из плена царевич, убивая Кощея.

На самом деле это миф о плодородии: Землю прячет подо льдом и снегом бесплодный Кощей, причем, делает ее окаменевшей. Царевич, скорее всего бог Ярило, ломает фетиш Кощеев – иглу, целует Землю лучами солнца, она оживает и начинает плодоносить.

Боги, относящиеся к мифам о плодородии, имеют свойство умирать и возрождаться, за исключением древнейшей Бабы-Яги.

Развитие земледелия обеспечило переход к патриархату. Появляются боги другого анимистического типа: Треглав /три головы на одном туловище, Световит – бог четырех частей света, соответственно, имеющий 4 головы. Световит еще и герой, совершивший 12 подвигов:

1.Дал нагим людям овна и предложил им волну /овечью шерсть/;

2.Умерив вола, дал его людям;

3.Изобрел плуг и орудия земледелия;

4.Сражается с Чернобогом, побеждает и возвращает Дажьбогу похищенных близнецов Мерцану и Зимцерлу /утреннюю и вечернюю зарю/.

5.Морское Чудо – чадо Чернобога, обратившись в великого рака, хочет похитить Солнце, но Световит обжигает его своими лучами и низвергает на землю. Рак падает и ударом своего хребта разбрызгивает как каплю текущий Волхов, и, сделав в земле отверстие, образует Русское море.

6. Ужасный лев с медным хвостом и алмазными зубами похищает у Велеса скот, а сего бога приводит в трепет; но Световит разит его ударом золотого самосека, берет хвост его, из коего родились полозы, и зубы, и помещает их на небе, образуя созвездие Льва.

7. Световит, играя на гуслях, поет любимой Деве нежные песни. Она венчает его васильковым венком. Вокруг пляшут Мерцана и Лада. Дидилия с золотистыми волосами в алой легкой ризе, подносит всем алмазную чашу с медом – напитком богов. Но Чернобог, терзаемый ревностью, хочет украсть Деву. Световит, взвившись в небо, пускает в него стрелы.

8.Перун держит великие весы, ниспущенные с неба для решения распри между родом Белбога и Чернобога, которая должна была разрушить мир; когда Ний потрясал землю, низвергая из нее пламя, Чудо Морское колебало берегами и Яга, дочь Чернобога, вооруженная железною палицей, разъезжала в крылатой колеснице и сбивала с мест горы. Но Световит посадил на одну чашу род Белбога, а на другую – род Чернобога. Род Белбога остался на земле, а род Чернобога провалился под землю.

9.Световит поражает великого Скорпиона, когда он похитил Зимцерлу, оплакиваемую Дажьбогом. Ний, увидав пораженным своего Скорпиона, прячется от страха.

10. Злобный Ний в отместку напустил на землю ночь, мрак, снег и морозы; но Световит, поразив всех золотыми стрелами, прогоняет Ния.

11. Ний послал домового духа умертвить коней Световита, но он создал сребророгатого козла и пустил для истребления сего духа.

12. Световит льет с гор из золотых водоносов обильную воду из которых произошли реки: Волга /Ра/, Дон, Днепр, Двина, озеро Ильмень и пускает в них рыбу. Морской царь, завидуя, посылает кита пожрать рыбу, но Стрибог поразил его острогою, и вынув положил его на том месте, где стоит храм Световита.

Как вы уже догадались, это обозначение 12 месяцев, ведь им не было названия, поэтому у некоторых народов существовали мифы о 12 подвигах героя, вспомните Геракла из Древней Греции или Гильгамеша из Передней Азии. Подвиги совершались в соответствии с лунным, самым древним календарем.

Позже, на основе патриархата, начинается переход к единобожию. Перун – бог грозы становится для славян единым богом. О нем сохранился миф, в котором говорится о его бое со Змеем Горынычем.

Змей Горыныч – многоголовое мифическое существо, склонное к превращениям, олицетворяет языки пламени. Обычным героям его не победить: голову мечом не срубишь, на ее месте – новая голова появляется. Поэтому его побеждает только Перун, посылая обильные ливни. Он может и наслать на людей Змея Горыныча своей молнией, это расценивалось славянами как гнев за грехи, поэтому его все боялись и почитали.

Поклонение Перуну продолжалось до 10 века, на смену ему пришло христианство.

Славянский календарь

К 10 веку уже давно сложился новый, солнечный календарь, который располагался по Коло /кругу/, где отмечена жизнь Дажьбога от рождения до смерти. Язычество оказывало большое сопротивление новой, христианской религии и чтобы не осложнять отношения с народом, священнослужители оставили календарь с языческими земледельческими праздниками, наложив на них свои, христианские.

1. 25 декабря Коляда /Рождество/. Сдвинут на 7 января.

2. 15 февраля. Сретенье. Зима с весной встречаются. /Сретенье Господне/.

3. 25 марта. Ярилин день. Змеи выходят из земли. Начало работ в поле. Весеннее равноденствие./ Благовещенье/. Сдвинут на 7 апреля.

4. 16 апреля. Велесов день. Весна с летом встречаются./Теплый Алексей/

5. 25 июня. Купало. Летнее равноденствие. /Рождество Иоанна Крестителя/ сдвинуто на 7 июля.

6. 19 августа. Проводы солнца, встреча осени. /Преображение Господне/.

7. 27 сентября. Сдвижение. Змеи уходят под землю. Окончание земледельческих работ. Осеннее равноденствие. /Воздвижение Креста Господня/.

8. 14 октября. Осень переходит к зиме. Покров земли первым снегом.

Пасхи в солнечном календаре нет, этот праздник исчисляется по лунному календарю. Славяне в этот день приносили яйца в поле, катали его по земле, просили у нее сочных трав, хорошего урожая, там же его закапывали. Яйцо – символ плодородия.

Троица празднуется на пятидесятый день после Пасхи. У славян этот праздник назывался Зеленые Святки. В этот день приносили под березы в рощу яичницу – символ солнечного неба и славили зелень трав и деревьев.

В календарях была зашифрована славянская мифология. Ведь боги не появлялись у земледельцев и скотоводов на пустом месте. Здесь выбраны только календарно – климатические праздники, а существуют и промежуточные – Перунов день /Илья-Пророк/, Праздник бога Рода /Рождество Пресвятой Богородицы/, и т.д.

Вопросы:

1. Почему миф – неотъемлемая часть календаря?

2. Почему славяне, перейдя к единобожию, отдали предпочтение Перуну?

3. Новый Год на Руси праздновался в марте, в сентябре. Как думаете, почему?

4. Расскажите, в честь какого подвига Световита вы родились?

Задание:

Когда не было бумаги, календари вышивали на одежде. В Болгарском этнографическом музее хранится вышитый солярный /солнечный/ календарь. Расшифруйте его.

2 РАЗДЕЛ. КУЛЬТУРА СРЕДНИХ ВЕКОВ

13. Возникновение христианства

Христианство возникает в 1 тысячелетии нашей эры на Востоке в среде рабов. К концу античной эпохи христианство, переселившись в Рим и Грецию, одержало окончательную победу над язычеством. Утверждается новый тип духовности, где уделяется внимание внутреннему миру человека, проповедуются принципы добра, веры, нравственной чистоты.

Высокий уровень античной культуры не мог угаснуть. На ее основе формируется новая христианская философия. Центральной философией становится теология /тео – бог/. Учение о боге разделилось на две ветви: гностицизм и схоластика.

Гностицизм – принятие веры, как понятия божества. Вера, как истина. Гностики утверждали: Бога познать нельзя, в него можно только верить.

Схоластика /школьный/ - школьная философия, представители которой стремились дать теоретическое обоснование христианскому мировоззрению.

Религиозная философия формировалась до 13 века. Этот период принято называть Средневековьем. В это время по всей Европе строятся богословские университеты, где главным предметом исследования была теология. Появляются доктора богословия и студенты – школяры.

В 13 веке доктор богословия Фома Аквинский выдвинул 5 доказательств существования Бога, изучив труды античного философа – материалиста Аристотеля.

1. Все, что движется, движимо кем-то другим. Первый двигатель есть Бог. Так Аквинский попытался объяснить первопричину рождения Вселенной, которую не разгадал Демокрит.

2. Невозможно, чтобы нечто было причиной самого себя. Первая действующая причина - Бог. /Речь идет о происхождении жизни на земле и вечном вопросе о первопричине: курица вышла из яйца или яйцо из курицы?/.

3. Взаимоотношения случайного и необходимого. Случайное зависит от необходимого. Необходимость есть Бог. /Случайно в театре юноша знакомится с девушкой, которая впоследствии становится его спутницей жизни/.

4. Степень качеств, следующих друг за другом. Наивысшая степень совершенства есть Бог. Не существует на Земле человека самого красивого, умного и доброго.

5. Все, кажущееся случайным и бессмысленным, направляется к некой цели, имеет свой смысл и полезность. Направляющая сила есть Бог.

Идея богочеловека – сына божьего волновало многие народы. В греческих мифах от браков бога и человека рождаются герои, наделенные сверхчеловеческими возможностями и невероятной силой, как, например, Геракл. Но в таком герое уже не нуждались. Нужен новый герой, несущий добро и справедливость. Таким богочеловеком явился Иисус Христос. Человек, принесший народам новую религию и принявший смерть во имя спасения человечества от безнравственности. В Евангелие описывается его чудесное рождение от непорочной Девы Марии и Бога, который явился к ней в виде голубя. Иисус был силен духом, в отличие от античных полубогов, сильных физически. Он доказал своей жизнью, что дух сильнее.

Вопросы для диспута:

1. В какой древней книге рассказывается о первых христианах?

2. Что вам известно о жизни Христа и его учениках?

3. Бог и Христос одно и то же?

4. Что такое теология, гностицизм, схоластика?

5. Что способствовало возникновению университетов?

14. Архитектура Средних веков

Первые культовые архитектурные сооружения были двух типов: базилика и ротонда.

Если языческий храм в основном украшался с внешней стороны, то христианский храм украшается изнутри. Храм – душа Бога.

В 4 веке Римская империя распалась на две империи – Западную и Восточную. Столицей Византии – Восточной части империи стал город Константинополь в честь императора Константина. Византия оставалась единственной хранительницей эллинской культуры. Ее географическое положение позволило впитать в себя элементы искусства Египта. Сирии, Ирана.

В 6 веке в Константинополе строится храм св. Софии, не похожий на базилику и ротонду. Это купольно-центрический храм базиликального плана.

Внешний облик прост и массивен. Внутри храм теряет свою весомость. На головокружительной высоте – 55 метров возвышается купол. Под куполом – световое кольцо, состоящее из 40 окон. Это создает впечатление, что купол парит в небесах. Диаметр купола – 31,5 метров. Мраморные стены, мозаика, декор, бесчисленные лампады и свечи, создают особый, торжественный настрой души.

Позже, в 9 – 13 веках в Византии помимо фрески – живописи по мокрой штукатурке и мозаики – рисунка, сложенного из кубиков цветного стекла, развивается иконография. Она становится основной формой станковой живописи. Владимирская Богоматерь 11 -12 вв. Написана византийским мастером. Она была перевезена в Россию в 12 веке и осталась у нас навсегда. Судьба ее в нашей стране подлинно беспримерна.

По легенде Мария была написана с натуры евангелистом Лукой /покровителем живописцев/, при этом на доске от того стола, на котором Христос трапезовал со своей матерью. Однако, это лишь красивая легенда, распространенная в народе, это подтверждает одно, что икона в народном воображении представлялась святыней, происхождение которой могло быть только необычайным. Богоматерь – одна из первых икон, написанных уже после разделения церкви в 1054 году на Западную /католическую/ и Восточную /православную/.

В Западной Европе в 11 – 12 веках развивается романский стиль в храмовой архитектуре. Термин «романский» условен и означает, что здание построено по римскому способу.

Романский стиль в архитектуре совпал с феодальной раздробленностью и междоусобными войнами, поэтому храм сочетал в себе еще и крепость. В плане это базилика с мощными толстыми стенами и узкими оконными проемами. Удлиненная форма храма располагала большой вместительностью.

В отличие от Византийского храма, в европейском преобладает не настенное изображение, а скульптура и рельеф.

Собор в Вормсе несет в себе черты романского стиля. Построенный в 12-13 вв., он демонстрирует живучесть языческих образов, которые украшают внешний периметр собора: здесь можно увидеть кентавров, львов, всякого рода чудовищ.

Главные темы романской скульптуры - это темы «страшного суда», в которых уживаются мифологическая карикатурность образов и сцен страданий.

Постепенно налаживается жизнь в Западной Европе, и романский архитектурный стиль храма- крепости ушел в прошлое. Появляется более изысканный архитектурный стиль – готический.

Слово «готика» никакого отношения к готам не имеет. Так условно называют этот стиль в искусстве. Характерной чертой готической архитектуры можно назвать «стрельчатость», стремление к вытянутости архитектурных форм по вертикали. Характерным примером является собор в Кёльне XIII – XV вв.

Собор Парижской Богоматери строился 100 лет и был закончен в 14 веке. Он является образцом готической архитектуры: характерное нарастание формы по вертикали, стрельчатые арки, остроконечное довершение окон, пышный скульптурный декор, витражи – окна из цветных стекол, которые создают неповторимое освещение внутри собора. Центральный неф возвышается на 40 метров, а длина базилики – 145 метров.

Массивное здание выглядит легким благодаря ажурности скульптурного декора по внешнему периметру стен. Внутри собора уже не арки, а знаменитые готические нервюры, поднятые на головокружительную высоту.

Вопросы:

1. Какие культовые архитектурные сооружения вы знаете?

2. Какие культуры повлияли на формирование Византийской культуры?

3. Чем отличается византийская культура от римской?

4.Назовите особенности романского и готического стиля в архитектуре.

15. Литература.

Открытие университетов в Западной Европе сослужили развитию литературы. В 12 веке начинается расцвет средневековой литературы, появляется героический эпос – сказания на историческую тему, фантастический эпос, сказки. Поэмы. Самым знаменитым произведением этой эпохи является поэма «Песнь о Роланде», которая была записана еще на старофранцузском языке.

Это народное сказание рассказывает о гибели графа Роланда, племяннике Карла Великого и жестокой мести Карла изменнику Ганелону за смерть отважного рыцаря.

Идейный смысл поэмы – защита родины от иноземных захватчиков, верность своему долгу, а забвение долга – трагедия веры, ведущая к предательству.

Роланд в поэме характеризуется, как герой с неукротимым нравом, он отважен в бою, его удаль безмерна, он не принимает советов благоразумия и это приводит его к гибели. Самое сильное чувство для Роланда – патриотизм; Франция – его душевное моление, символ веры.

«Песнь о Роланде» отражала заветные чаяния народа Франции, которые желали прекращения раздоров между феодалами, особенно тогда, когда стране угрожает внешний враг.

Кроме героических поэм, появляются рыцарская поэзия трубодуров. Они развивают лирический жанр: песни, баллады – плясовые песни с припевом.

Студенты – школяры тоже сочиняли свои стихи, эти юные поэты назывались вагантами.

Читая их, создается впечатление, что они написаны современным студентом:

«Бросим все премудрости, по боку ученье!

Наслаждаться в юности – наше назначенье.

Быстро жизнь уносится; радости и смеха

В молодости хочется; книги – лишь помеха…»

Вопросы:

1. Почему «Песня о Роланде» была популярна в Западной Европе?

2. Что способствовало развитию поэзии вагантов?

16. Древнерусская архитектура и живопись

В 10 веке Киевская Русь приняла крещение. Русь быстро выдвинулась в число передовых стран средневекового мира. Киев широко общался с другими европейскими странами, поэтому, Руси нужно было выглядеть достойно. До того времени архитектурное строительство было деревянным. В качестве образца был заимствован византийский крестово-купольный тип храма из камня. Камень символизирует вечность, а дерево – ветхость, поэтому, церкви стали строить из камня, тогда, как раньше строились из дерева. Независимо от византийской архитектуры, на Руси уже был выработан свой архитектурный стиль. Такие элементы деревянного зодчества, как бочонок, киль, щипцы, кокошник, венец, короб, закомара, встречаются только в России. Башенный деревянный тип храма, который строился старым русским способом восьмерик на четверике, в других странах не существовал. В 11 веке в Киеве строится тринадцатиглавый собор Софии на деревянных срубах. Позже возводится из камня многоглавый Софийский Собор из камня, который выполнен по византийскому образцу крестово-купольного храма. Внутри собор украшен мозаикой и фресками греческих мастеров. Богородица в конхе абсиды с воздетыми руками – канонический тип Оранты «молящейся». Она напоминает древнюю Берегиню славян.

Для Киевской Руси характерным было строительство пирамидально-ступенчатых многоглавых храмов. Позже, во времена раздробленности Руси на мелкие княжества, стали строить одноглавые церкви, дорогостоящая мозаика была заменена на фресковую живопись, широкую популярность обрела иконопись.

В 12 веке выработался характерный русский тип крестово-купольного белокаменного храма: четырехстолпный, одноглавый, с полукруглой главой на высоком барабане, выступающими апсидами с восточной стороны. Другие стены расчленены на пилястры, каждая завершается полукружием коробового свода – закомарой.

Древнерусская архитектура не была ни ответвлением византийской, ни аналогом западной; у нее был свой путь. Глядя на церковь Покрова на Нерли, можно назвать это искусством эпически-былинного склада.

Белокаменный Дмитриевский Собор во Владимире это интереснейший изобразительный эпос, слитый с архитектурным телом. Белый рельеф на белом фоне создает праздничность и легкость. Здесь изображены разные существа – ангелы и животные, птицы и грифоны. Это причудливый компромисс христианства и язычества.

Живучесть язычества в народной памяти проникала в христианскую культуру, архитектуру, иконопись. Во избежание этих явлений, издаются каноны-законы, которые должны соблюдать богомазы /иконописцы/.

1. Не писать с натуры;

2. Подчеркивать отрешенность и неземную сущность;

3. Фигуры плоские и неподвижные;

4. Фигуры не отбрасывают теней;

5. Обратная перспектива – символ неподчинения земным иллюзиям. Святые прибывают к нам, но не мы к ним.

В 14 веке в Новгороде работал и создал целое художественное направление иконописец из Византии Феофан Грек. На основе уже сложившийся русской иконописной школы он развивает свой неподражаемый живописный стиль: его изображения святых полны экспрессии, динамики, их лики написаны резкими мазками – прерывистыми белыми «движками», оживляющими темные лики. Из полутьмы церковного интерьера они выступают, как видения. Впоследствии Феофан Грек работал в Москве и был, видимо, одним из учителей Андрея Рублева. Русь занимала большую территорию и в каждом городе создавались свои иконописные школы, но в целом они подчинялись канонам. К 15 веку сложилось уже несколько иконописных школ, самые большие находились в Москве и Новгороде.

Новгородская школа отличалась монументальной живописью, линейной графичностью, стилизацией форм. В качестве примера можно привести такие иконы, как «Спас Нерукотворный», «Ангел Златые Власы».

Московская школа характерна мягкими сочетаниями цветов, объемной моделировкой лика, торжественностью, праздничностью. К этой школе, к примеру, относится творчество Андрея Рублева.

«Троица» - шедевр русского искусства. Андрей Рублев изобразил три ипостаси единого божества: бог-дух, бог-отец, и бог-сын. Волнообразные круговые ритмы здесь доведены до совершенства: линии плывут и поют. Живопись становится почти музыкой.

Икона по стилю похожа на живопись итальянского проторенессанса /эпохи предвозрождения/.

В русской культуре господствовали три ветви философии:

1.Исхиазм – покой /этико-аскетическое учение, похожее на йогу/.

2.Рационализм - философское направление в виде научных ересей.

3.Эсхатология /последний, конечный/ – учение о неизбежности конца света и суда над человечеством.

Андрей Рублев придерживался эсхатологии. Это заметно в его иконах и фресках. В «Троице» три ангела предвещают будущую судьбу мира, они видят печали и жертвы, но это воспринимается как конечное разрешение гармонии мира.

После падения Византии в 15 веке, Русское государство стало оплотом православия и надеждой славянского мира.

Москва уже стала столицей Русского государства. Иван 3 женится на Софии Палеолог. Племяннице последнего византийского императора, после чего русским гербом становится византийский двуглавый орел. Ивана 3 величают «государем всея Руси», «новым царем Константинопольским». Впоследствии родилась такая теория: Рим пал из-за своего нечестия, Рим второй – Византия пала от мусульманского засилия, а третий Рим – Москва, и четвертому не бывать.

Вопросы:

1.Почему на Руси дерево в строительстве храмов заменили на камень?

2.Докажите самобытность русской архитектуры.

3.Почему необходимо было ввести канон в иконописи?

4. Какие философские учения существовали в России?

5. Откуда в Россию «прилетел» двуглавый орел?

6. Почему Россию стали называть третьим Римом?

Задание:

1. Перерисуйте церковь в рабочую тетрадь и укажите названия ее частей.

2. проанализируйте икону 15 или 16 века по усмотрению учителя и сделайте вывод, к какой иконописной школе она принадлежит.

17. Итальянская литература средневековья

Данте.13 век

Данте Алигьери – величайшая фигура в мировой литературе. Он последний поэт средневековья и первый поэт Возрождения.

Творчество Данте совпадает с новым направлением в поэзии – «сладострастным стилем». Он придает поэзии углубленное психологическое содержание, совершенствует поэтический язык. Любовь в его поэзии подвергается высокой идеализации. Он безнадежно влюблен в Беатриче, которая становится дамой сердца, которой он посвящает свое творчество. Беатриче умерла, он пишет сонеты о любви и достигает в этом большой высоты.

Его центральное произведение «Божественная комедия» - роман в стихах, который он пишет 14 лет. Слово «божественная» прибавили после его смерти.

Комедия понимается, как соединение возвышенного с обыденным.

Это жанр «загробных видений» - средневековые представления об устройстве Вселенной. «Божественная комедия имеет три части: «Ад», «Чистилище», и «Рай». Роман приключенческий, написан от первого лица. Главные герои – Римский поэт Вергилий – символ разума, Беатриче – символ божественной красоты и сам автор. Вергилий и Биатриче – проводники Данте в загробный мир. Они сопровождают Данте по девяти кругам ада, который представляет собой воронку к центру Земли, «Чистилище», где души умерших, очищаясь от грехов, поднимаются к поверхности Земли и «Рай» - небо, где души расселяются по разным планетам.

Часть первая. «Ад». Данте общается с душами умерших, они рассказывают ему, за что и чем их наказывают.

1 круг. Кто жил до христианского ученья,

Тот бога чтил не так, как мы должны,

Таков и я. За эти упущенья,

Не за иное мы осуждены,

И здесь, по приговору высшей воли

Мы жаждем и надежды лишены».

Язычники, если даже они жили праведно, наказаны за то, что не христиане.

Во втором круге наказываются сладострастники, любовники – ветреные люди, поэтому в аду их носит ветром.

2 круг. Трехглавый Цербер, хищный и громадный,

Собачим лаем лает на народ,

Который вязнет в этой топи смрадной.

Как пес, который с лаем ждал куска,

Смолкает, в кость вгрызаясь с жадной силой,

И занят только тем, что жрет…

Так в аду наказываются чревоугодники, люди, которые на этом свете любили много кушать.

4 круг. Их множество казалось бесконечным;

Два сонмища шагали, рать на рать,

Толкая грудью грузы с воплем вечным;

Потом они сшибались и опять

С трудом брели назад, крича друг другу:

«Чего копишь?» или «Чего швыряешь?»

Так, вечным трудом наказываются скупые и расточительные люди.

5 круг. Учитель молвил: «Сын мой, перед нами

Ты видишь тех, кого осилил гнев;

……………………………………

… « И вот скучаем, втиснутые в грязь»,

Такую песнь у них курлычет горло,

Напрасно слово вымолвить трудясь.

Здесь находятся гневные люди, наказание соответствующее: ругались, теперь их «глотки тиной сперло…»

6 круг. Насильем оскорбляют божество,

Хуля его и сердцем отрицая,

Презрев любовь творца и естество.

За это пояс, вьющийся вдоль края,

Клеймит огнем Каорсу и Содом

И тех, кто ропщет, бога отвергая.

Здесь находятся еретики, колдуны и ведьмы, все те грешники, которых при жизни сжигают на костре.

7 круг. Все, кто насильем осквернил свой сан.

Здесь Александр и Дионисий лютый,

Сицилии нанесший много ран;

………………………………………

Потом мы подошли к неотдаленной

Толпе людей, где каждый был покрыт

По горло этой влагой раскаленной.

В кипятке по горло находятся насильники – захватчики чужих земель, например, Александр Македонский, диктаторы.

8 круг. …«Я исполняю то, что ты желал:

Я так глубоко брошен в яму эту

За то, что утварь в ризнице украл».

Воры находятся в последней обители «Злых Щелей».

«В меня вонзились вопли и проклятья,

Как стрелы, заостренные тоской;

От боли уши должен был зажать я».

9 круг. Так, вмерзши до таилища стыда

И аисту под звук, стуча зубами,

Синели души грешных изо льда.

…………………………………

«Теперь молчи, - сказал я, - если хочешь,

Предатель гнусный! В мире свой позор

Через меня навеки ты упрочишь».

Вечным холодом наказывались предатели.

Задание: Выпишите в рабочую тетрадь с 1 по 9 круг грешников и их наказания, сделайте вывод, соответствует ли наказание в аду их деяниям при жизни.

Докажите, что Данте был патриотом своей Родины.

3 РАЗДЕЛ. КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

18. Живопись проторенессанса и Высокого Возрождения.

13 – 15 века

Проторенессанс /предвозрождение/ начинается с проникновение в сознание человека жизнеутверждающего начала. Университетская образованность Европы дала свои ростки в области философии и науки. Фома Аквинский утверждал, что конечная цель человека заключена в познании. « Познание – наивысшая функция человека, бог же – неисчерпаемый источник познания», отсюда – наукообразность искусства.

Обратимся к живописи Джотто, который перекинул мостик от античности к средневековью, соединил, казалось бы, несоединимое для христианской идеологии.

Фрески Джотто изображают библейские сюжеты, но на них вместо иконописного золотистого фона появляется пейзаж с голубым небом, а образы святых близки к реалистическим. Еще не открыта перспектива, но попытка изображения пространства все же заметна. Оно изображается неглубокой перспективой, не имеющей иллюзорного характера. Его пространство можно сравнить с кубом, передние грани которого совпадают с плоскостью стены.

Джотто не просто изображает библейские сюжеты, он анализирует, критически оценивает события. Обратимся к фреске «Поцелуй Иуды». Его Христос – человек стоической морали. Он спокоен перед ударами судьбы. Иконная схема уступает напряженному драматизму. Христос – соучастник трагической сцены, а не только библейской легенды. В этой фреске он поднимает вопрос этики и морали, через изобразительный язык показывает добро в красивом лице Христа и зло в некрасивом образе Иуды. Тема добра и зла будет волновать многих живописцев и писателей эпохи Возрождения, первенство останется за гениальным Джотто.

Сандро Боттичелли – самый замечательный художник позднего проторенессанса. Он соединил античность со средневековой духовностью. Его образы всегда на грани «бестелесной красоты» и утонченной чувственности. Он из первых художников проторенессанса изображает обнаженное тело и создает античные сюжеты. Античная и христианская мифология для него одинаково приемлема. Венера и Богоматерь похожи, как родные сестры. Его женские образы всегда трогательны, милы, задумчивы, изысканы. Боттичелли отказывался от перспективы, он считал, что главное – показать красивый композиционный ритм линий и цветовых пятен. Самые известные его картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Живопись Высокого Возрождения /14 – 15 вв./

Возрождение знаменует возникновение культуры гуманизма, возобновление античного культурного наследия.

Гераклит в диалектике природы выдвинул закон: нельзя дважды войти в одну и ту же воду. Средневековье не может повторить античное искусство, это уже другое время, «другая вода», человек живет в другом мире и подчиняется его мировоззрению.

Возрождение приводит в гармонию античное совершенство пропорций в изображении и религиозную одухотворенность средневековья и на этой основе получает новое искусство.

В эстетике – античное соперничество с богами, дополняют средневековое совершенствование души и являют нам новое отношение к человеку, достойного большего, чем «раб божий». Происходит переоценка ценностей, расстояние между, богом и человеком заметно сокращается, что приводит к гуманизму /человеколюбию/.

Человек – не овца в стаде Христовом, а венец природы, он должен знать и уметь все, отсюда – рационализм, наукообразность искусства.

Человек Возрождения отвергает средневековое аморфное искусство, как «варварское», он хочет точности и ясности.

Архитектор Бруналлески открывает законы перспективы, которые разрабатываются и совершенствуются в полотнах художников.

Леонардо да Винчи. Его называют универсальным человеком. Он был изобретателем и поэтом, астрономом и инженером, живописцем и анатомом, скульптором и философом. Он один из первых художников, который разрабатывал прямую перспективу и использовал ее на практике в живописи, он первый, кто объединил законы линейной и световоздушной перспективы, о существовании которой еще никто не знал. Он первый понял, что предметы подвергаются влиянию атмосферного освещения и отказывается от линейности рисунка.

Кисти Леонардо да Винчи принадлежит шедевр мировой живописи «Джоконда». Это портрет жены купца Джокондо, моны Лизы. За ее плечами мы видим пейзаж, демонстрирующий прямую перспективу, но кроме того, он заполнен атмосферными парами и где- то на горизонте тает в воздухе такая, нежная дымка светотени называется «сфумато». Сама же мона Лиза смотрит на зрителя и естественно улыбается. Говорят, чтобы достичь такой совершенной улыбки, Леонардо приглашал в мастерскую шутов и музыкантов, чтобы они смешили женщину.

В портрете – поиск общих начал природы: материя из парообразного состояния переходит в жидкое, из жидкого – в твердое. Человек – конечное звено в этом развитии. Улыбка – радость в совершенном равновесии мира и природы.

Леонардо да Винчи принадлежит фреска трапезной монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане «Тайная вечеря». Здесь мы видим подчеркнутую перспективу, показывающую пространство комнаты. В центре за столом сидит Христос, по бокам – его ученики. Эта композиция выходит за пределы иллюстрирования библейского сюжета, это морально – психологическая драма. Главная задача – реалистическая передача сложных психологических реакций на слова Христа: « Один из вас предал меня». Каждый образ ученика неповторим, индивидуален, выразителен. Леонардо оставил недописанными только два образа: Христа и Иуды, ведь в эти образы нужно было заложить нравственно-этические понятия добра и зла. Добро и зло, какое оно?

Рафаэль. Как сын Возрождения, он был тоже разносторонним человеком: архитектором, портретистом, мастером декора. Он, как и Боттичелли ищет изысканных, трепетных линий, строит композицию с закругляющимися очертаниями и крутящимися объемами. Его представления о красоте: красивое должно быть в центре композиции, создавать равновесие. Использует арочное обрамление красоты либо дугообразное, либо круглое. Самая знаменитая его картина «Сикстинская мадонна». Мадонна спускается к нам с небес и несет нам своего сына. В ее взгляде есть, что то по- детски доверчивое, какая-то младенческая чистота, а во взгляде ребенка – нечто недетское, глубокое. Этот диссонанс поражает зрителя.

Фреска «Афинская школа» композиционно заключена в арку, которая несколько раз повторяется в перспективном пространстве. В центре фрески изображены Платон и Аристотель – родоначальники двух ветвей философии – идеалистической и материалистической. Платон указывает перстом вверх, к небу, к Богу, Аристотель – вниз, на землю, на естественные законы природы. Вокруг них мы видим выдающихся философов афинской школы.

Микеланджело Буонаротти. Он был скульптор, живописец, архитектор, поэт. Но больше всего – скульптор; его фигуры, написанные на плафоне Сикстинской капеллы, можно принять за статуи, они объемны, что кажется, чувствуется резец скульптора.

Одна из ранних его работ – пятиметровая мраморная статуя Давида. Герой взят из библейского сюжета о Давиде и Голиафе. Его привлекала тема пленника: «Скованный пленник», «Умирающий пленник», «Пробуждающийся пленник» - символ высвобождения, но чего? Лучше всего, нам ответит сам Микеланджело:

Когда, о донна, истинный ваятель

Фигуру сотворяет,

От глыбы отсекает

Все лишнее резцом,

Чтоб вырвать мысль из каменных объятий

Так будь и ты творцом

И вызволи мою из плена душу;

Упрятана она, полна сомнений,

……………………………….

Вдохни в меня надежду, добрый гений!

Более четырех лет художник расписывает плафон Сикстинской капеллы. Он разрабатывает композиции на библейские темы и лежа под потолком на лесах работал. Это был тяжелый труд и, тем не менее, он не позволял себе выполнять работу посредственно. Каждое изображение – шедевр. Среди сюжетных росписей «Сотворение Адама» - самая глубокая и лаконичная композиция. Творящая сила Бог-отец, не останавливаясь в своем полете, протягивает руку навстречу инертной, оживающей руки Адама. Мы видим, как оживают жизненные силы. Обратите внимание, как глубоко трагично показал художник сцену на библейский сюжет «Изгнание из Рая».

Тициан. Последний из титанов Возрождения. О нем известно, что родился в Венеции, учился живописи у художника Джорджоне. Главным средством выражения для Тициана становится цвет, стремление к единству предмета и окружающего мира. Изображение фигур, изменяющихся в пространстве – это реализм изображения действительности. «Динарий кесаря». В этой картине чувствуется влияние Джотто: противопоставление благородного начала в лице Христа и низменному, алчному в лице фарисея. Тициан искал образ совершенной женской красоты. Его Венера, Мария, Магдалина неземные красавицы. «Святой Себастьян»- одна из поздних работ художника. Страдающий за христианскую веру юноша освещен неровным тревожным светом, в котором теряются контуры его фигуры.

Вопросы:

1. Что такое проторенессанс? Кого из представителей этой эпохи вы знаете?

2. В какие эпохи богам а) подражали, б) поклонялись, в) относились, к ним, как к нравственно – этической категории?

3. Какие этические вопросы волновали человека Возрождения?

4. В чем новаторство Джотто?

5. Можно ли назвать «Поцелуй Иуды» Джотто и «Тайную вечерю» Леонардо да Винчи иконописной фреской и только?

6. В чем состоит новаторство Боттичелли?

7. Что открыл Брунеллески?

8. Характерная композиция Рафаэля.

9. Расскажите о творчестве Микеланджело, Леонардо да Винчи.

19. Архитектура эпохи Возрождения

Высочайший подъем культуры Возрождения приходит в 15 веке, который называют «золотым веком». Разгром Рима турецкими завоевателями, ослабили экономику Италии. Именно в это время растет самосознание народа, раскрываются его силы. В искусстве и архитектуре появляются элементы былого героического прошлого, возврат к античному, героическому миропониманию

В архитектуре складывается новый архитектурный стиль на основе древнегреческих ордеров, причем ордер выступает, как символ героического прошлого. Изучаются греческая архитектура, пропорции на примере Парфенона, вырабатывается своя ордерная система в строительстве.

На основе Древнегреческой архитектуры складывается система ордеров и их классическая соразмерность.

Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. Стремление к изучению природы приводят к изучению пропорций, как понятия божественной красоты.

В природе, например пропорциональные отношения: стебель и цветок, дерево и крона, в человеке подчеркивается линия талии, как линия красоты.

В архитектуре линию красоты находят в соотношении этажей, в пропорциях ордеров и высоты здания.

В ранних архитектурных постройках подчеркивалась плоскость стены, чтобы показать линейную перспективу улицы.

Математическое понимание красоты воплощается в восприятии здания, как целостного организма, где одна архитектурная форма характеризуется пропорциональным отношением к другой.

Тяжеловесность легковесность

Задание: Охарактеризуйте соотношения частей данных архитектурных сооружений эпохи Возрождения: 1. Браманте. Темпьетто. Монастырь Сан-Пьетро ин Монторио.

2. Пьетро Ломбардо. Церковь Санта- Мария в Венеции.

Выберите для характеристики зданий следующие слова: тяжеловесность, легковесность,

ротонда, световоздушность, плоскостность стены, пластичность формы, декор, графичность, базилика

.

1. Браманте. Темпьетто. 2. Пьетро Ломбаодо.

20. Итальянская литература эпохи Возрождения

Джованни Боккаччо /1313-1375 гг./

На литературу 14 века сильное влияние оказывали народный эпос, средневековая мистика, переходящая в фантастику, античная литература. Но все это уже не удовлетворяло запросы человека Возрождения. Нужны были другие жанры и литературные идеалы.

В творчестве Боккаччо выразились особенности демократической литературы эпохи Возрождения. Его произведение «Декамерон» открывает историю итальянской художественной прозы, в котором он наносит удар по религиозно-аскетическому мировоззрению. В жанровом отношении Боккаччо доводит до совершенства небольшую прозаическую повесть – новеллу. Жанр новеллы уходит корнями в средневековье, сказки, анекдоты.

«Декамерон» - это сборник новелл, которые могут быть разбиты на несколько групп:

1. Остроумные изречения, способные вывести героя из затруднительной ситуации;

2. Прославление рыцарской доблести;

3. Супружеская верность;

4. Превратности судьбы;

5. Обличение плутовства и шарлатанства;

6. Трагические.

Композиционный стержень «Декамерона» взят из восточных сказок «1000 и 1 ночь».

Начинается с описания знаменитой чумы 1348 года. Но у Боккаччо мрачный период контрастирует с веселым настроением. Семь девушек и трое юношей удаляются из злополучного города на виллу и весело проводят там время.

Каждый день рассказывается по 10 новелл /по числу участников беседы/, на вилле они проводят 10 дней. Отсюда название «Декамерон», то есть, десятидневник.

Боккаччо схватил живую, психологически верную черту – страсть к жизни у порога смерти.

Герои образованы, изящны, остроумны. Три юноши – один Боккаччо в разные периоды жизни. Среди девушек находится Фьяметта – возлюбленная, дама сердца Боккаччо.

Монахи уверовали писателя, что за свое творчество он будет наказан в Аду на вечные муки. За что же так невзлюбили монахи «Декамерон»? Познакомимся с новеллой о сере Чаппеллетто.

Мушьятто Францези попросил нотариуса сера Чаппеллетто навести порядок в делах купцов, а сам отправился в Тоскану. Нотариус был лживым, глубоко непорядочным, нарушал клятвы, сеял раздоры, кощунствовал на святых, не ходил в церковь, был пьяница, развратник, обжора. Украсть и ограбить мог со спокойной совестью, шулер и злостный игрок в кости… Но к чему тратить слова? Худшего человека еще может быть и не родилось.

Чаппеллетто, прибывая в доме двух братьев роствщиков, по просьбе Мушьтто, заболел. Братья знали, каким негодяем был нотариус, но чувствуя, что он умирает, пригласили для исповеди священника.

Чаппеллетто рассказал священнику о своей благочестивой жизни, о соблюдении всех моральных норм, о своей честности и непорочности. Подслушивающие исповедь братья, удивились: «Вот так человек! – говорили они промеж себя, - ни старость. Ни болезнь, ни страх близкой смерти…ничто не отвлекло его от греховности и желания умереть таким, каким жил».

После исповеди нотариус умер. Священник перед доверчивым народом произнес такую благоговейную речь, что покойника стали считать святым. Все кинулись целовать руки и ноги, рвать его одежду, чтоб иметь при себе хоть частику от этого святого человека. После похорон, на его могилу стали приносить свечи, стали называть его сан Чаппеллетто / святой Чаппеллетто/.

Вопросы:

1. К какой группе новелл можно отнести новеллу о сере Чаппеллето?

2. Какого человека вы увидели в нотариусе?

3.Как вы думаете, какую цель преследовал Боккаччо, изображая этот сюжет?

4. За что монахи невзлюбили «Декамерон» и его автора?

Поэзия эпохи Возрождения

Франческа Петрарка /1304 – 1374 гг./

Петрарка – родоначальник новой европейской поэзии. Своим творчеством он показал грядущим поколениям духовное и культурное единство в поэзии, красоту и выразительность слова. Своим творческим наследием он показал сущность поэзии, познание внутреннего мира человека через поэзию.

Петрарка пишет лирическую книгу «Канцониере», которую посвящает Лауре – даме сердца. Книга имеет две части: «На жизнь мадонны Лауры» и «На смерть мадонны Лауры». Это сборники сонетов / от итальянского – звучать / и канцоны / от итальянского – песня /.

Сонеты состоят из двух четырехстиший и двух трехстиший в конце.

Вот как звучат последние трехстишия в сонете:

Я ж обречен лишь от огня страдать

И лишь от жажды гибну ежечасно,

Слова бессильны муку передать.

О, что мне ревность! Пламя так прекрасно!

Пусть видят в нем другие благодать,

Им не взлететь к вершине – все напрасно.

Канцоны отличаются оригинальностью чередования рифм. Последняя строфа /торнадо/ короче и содержит прямое обращение к тому, кому посвящена песня:

Канцона, всем влюбленным говори:

«Ты счастлив? Так умри,

Пока тебе твой путь подлунный дорог,

И не ищи весомых отговорок».

За свою лирику Петрарку увенчали лавровым венком, и это было всеобщим признанием его гения.

Задание: по данным признакам, найдите в мировой литературе примеры сонета и канцоны, назовите автора и прочтите их в классе.

4 РАЗДЕЛ. ПОЗДНЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. 15 – 16 ВЕКА

21. Искусство Северной Европы

Нидерланды. Ян Ван Эйк известен как величайший живописец, обладающий знаниями словесности, геометрии, искусства. Ему приписывают изобретение масляных красок. Он умел передавать световоздушную перспективу, глубину пространства, владел цветом. Он накладывал масляную краску слоями на белый грунт, и добивался прозрачности, светоносности изнутри.

Его женские и мужские образы далеки от идеала красоты. Здесь не ощущается влияния античной греческой культуры. Обратите внимание на Адама и Еву из Гентского алтаря: перед нами Адам далеко не атлетического телосложения, а Ева далеко не красавица, они гораздо ближе к реальным людям, живущим рядом с нами.

Это обстоятельство поставило искусство Северной Европы в более выгодное положение, чем искусство Италии. В Нидерландах появляется реалистический портрет, например, «Человек в тюрбане».

Ян Ван Эйк один из первых вводит парадный портрет. «Портрет четы Арнольфини» показывает частную жизнь богатых людей Нидерландов. На первом плане – комнатная собачка –символ дружбы и согласия между супругами, элементы натюрморта с яблоками говорят о счастье и любви. Муж нежно берет руку своей возлюбленной. Супруги гостеприимны. В зеркале на дальней стене изображены входящие в дверь гости. Этот «зеркальный» прием в композиции будет неоднократно повторяться многими художниками.

Питер Брегель Старший /мужицкий/. 16 век.

Брегель раскрывает трагический гуманизм. Центр мира – гора, оттуда наблюдается жизнь, природа, деревенская жизнь. Все его картины написаны с высоким уровнем горизонта, как будто он наблюдает природу с высоты птичьего полета или с горы, композиция завернута в некий круг, который динамичен, как динамично вращается Земля. Действительно, если обратиться к его биографии, то можно найти факт увлечения географией и открытиями Коперника. Все это дало художнику новое представление о Вселенной, а вместе с этим – ничтожность человека во Вселенной. В этом и заключается. По мнению Брейгеля, трагедия человека. Но его герои не замечают этой трагедии, они живут. Как умеют и наслаждаются жизнью.

Художник раскрывает тематику жанровой живописи, единство природы и человека, национальный характер, праздничное мироощущение.

«Страна с молочными реками и кисельными берегами» показывает ленивцев, мечтающих жить в стране, где течет по руслу реки молоко, а берега из киселя, на деревьях растут булки хлеба, и бегает готовый к употреблению поджаренный поросенок. Это уже абстрактная живопись, основанная на народных поговорках.

Как художник-философ, Брейгель хорошо раскрылся в картине «Падение Икара». Икара при первом взгляде мы не замечаем, этим художник как бы говорит: «Да кому он нужен со своим полетом к Солнцу? Главное – быть полезным: возделывать землю, пасти скот, ловить рыбу». И где – то вдалеке мы видим упавшего в море Икара. Но герои картины его не замечают. Он оказался незамеченным эпизодом в обыденной жизни.

Германия. Альбрехт Дюрер

Дюрер – художник – мыслитель. Пытливость ума, разносторонность интересов, ставят его рядом с великими итальянцами – Леонардо да Винчи, Рафаэлем, Микеланджело. Он был прекрасным рисовальщиком и живописцем, занимался разработкой классического шрифта, он первый взялся за решение труднейшей задачи – иллюстрировать библию.

Бурная фантазия проявляется в иллюстрациях Апокалипсиса или Откровение Иоанна.

Грозным пафосом веет от листа «Четыре всадника». Всадники символизируют мор, войну, суд и смерть. Вот как звучит появление всадников из Откровения Иоанна:

« И я видел, что Агнец снял первую из семи печатей, и я услышал одно из четырех животных, говорящее как бы громовым голосом: иди и смотри».

«2. Я взглянул, и вот, конь белый, а на нем всадник, имеющий лук, и дан был ему венец; и вышел он как победоносный, и чтобы победить».

«4. И вышел другой конь, рыжий; и сидящему на нем дано взять мир с земли, и чтобы убивали друг друга; и дан ему большой меч».

«5. … Я взглянул, и вот, конь вороной, и на нем всадник, имеющий меру в руке своей».

«8. И я взглянул, и вот, конь бледный, и на нем всадник, которому имя смерть…».

Лист «Иоанн глотает книгу» иллюстрирует следующие слова из Откровения Иоанна:

«И видел я другого Ангела сильного, сходящего с неба, облаченного облаком; над головою его была радуга, и лицо его как солнце и ноги его как столбы огненные;

2. В руке него была книжка раскрытая. И поставил он правую ногу свою на море, а левую на землю».

Ангел сказал Иоанну съесть эту книжку, чтобы пророчествовать.

Дюрер основал свою мастерскую после путешествия в Венецию, где познакомился с традициями графического искусства. Графика – один из видов искусства, происходит от греческого слова «графо», что значит «пишу», «рисую». Его привлекает гравюра – отпечаток на бумаге обработанной особым способом печатной доски или металлической пластины. Сюжеты для Апокалипсиса Дюрер выполняет в технике выпуклой гравюры на дереве. Такая гравюра называется /ксилография/. Позже он увлекается гравюрой на меди, когда медная плоскость процарапывается офортной иглой. При печати краска застревает в царапинах. Такая гравюра утонченна и изящна, например, лист «Меланхолия», где видна очень тонкая прорисовка деталей. «Меланхолия» – одно из самых неразгаданных творений в изобразительном искусстве.

Дюрер был не только выдающимся графиком, в живописи он создает библейские сюжеты, портреты своих современников. Великолепен его автопортрет, созданный в 1498 году. В портретах он по-немецки точен в передаче костюмов, причесок, головных уборов.

Вопросы:

1. Что позволило, относительно итальянцам, отсталым нидерландцам первыми открыть реалистический портрет?

2. Расскажите о творчестве Брейгеля. Почему Икар – бесстрашный герой древнегреческой мифологии остался незамеченным в Нидерландах?

3. Расскажите о творчестве Дюрера. Что такое графика, какие виды гравюр вы знаете?

22. Литература Позднего Возрождения

Франсуа Рабле

В эпоху Возрождения мощным было наследие народной культуры. Вопреки церковной догме, народное сознание не переставало жить язычески радостным ощущением земного бытия. Народный смех обличал пороки церковной философии, утверждал ценность самой жизни, право человека наслаждаться ею.

Рабле можно уподобить кафедральному собору, воздвигнутому во славу человечности, свободомыслия и терпимости.

Он писал с удовольствием, у него не было никакого предварительного плана, писал для кумушек, но произведение оказалось изысканным блюдом для избранных умов.

Свой роман «Гаргантюа и Пантагрюэль» он писал 20 лет.

Рабле описывает королевство великанов Грангузье. Роман состоит из пяти частей, но две – самые большие: В первой описывается жизнь сына Грангузье Гаргантюа, а вторая – жизнь сына Гаргантюа – Пантагрюэля.

Среди гравюр Гюстава Доде есть лист, посвященный его соотечественнику - Рабле. Он изображен в окружении Сократа и Гомера, что указывает на то, что от Сократа Рабле взял народную мудрость, а от Гомера – жанр романа – путешествие. Они изображены великанами, Рабле держит свой огромный роман, который подходят читать все писатели Европы, которые учились на его творчестве.

У Рабле изысканный стиль, он пишет играючи, любит и боготворит слово. Он вводит в литературу народный фольклор, народный язык, будто записанного на базарной площади. Мы встречаем грандиозные вереницы существительных и прилагательных, которым, кажется, нет конца в народной речи: «Безумные поганцы, кендюхи, голодранцы, задиры, оборванцы, прощелыги, обормоты…». Роман буквально напичкан поговорками и прибаутками.

Рабле нравятся ребяческие аллитерации: «И звуки моей не знающей соперниц сопелочки, сопение сопунов заглушают».

Аллитерация – повторение одинаковых звуков. В данном примере – звука «соп».

Он великолепный знаток родного языка, чья речь проникнута запахом родной земли.

Враги, с которыми воюет Гаргантюа - карикатурны до гротеска. Маленький король Пикроколь пытается завоевать страну великанов, но весельчак Гаргантюа не хочет кровопролития и пускает в ход всякие народные хитрости, в результате чего со стороны великанов жертв нет, разве что после боя великан вытряхивает из волос на голове пушечные снаряды и удивляется: « Откуда взялись эти проклятые мухи?». В честь победы Грангузье решил славно поужинать.

«И вот что Грангузье приказал зажарить на ужин: 16 быков, 3 телки, 32 теленка, 63 козленка…» и так далее. Не округленные числа на человека действуют магически, как самый правдивый документ. Этот «трюк» впоследствии будет использовать Даниэль Дефо в романе «Робинзон Крузо», Свифт в романе «Путешествие Гулливера», а также, Вольтер, Жюль Верн.

В романе присутствует еще интересный персонаж – монашек Жан Сокрушитель. «Это был здоровый парень, всегда веселый, разбитной, готовый на всякие проделки, ловкий, как черт, горластый, как петух. Он так наловчился отбарабанивать обедни и всенощные, что, бывало, монахи не успеют лба перекрестить, глядь, а служба уже кончилась». Он дубасил врага огромной палкой от креста, да так, «что те обалдели».

Конечно, Гагрантюа пригласил Жана на праздничный ужин, и монашек произносит фразу, которая проливает свет на взяточничество: «…Желудок у меня здоровый, как сапог святого Бенедикта, и всегда просит подачки, словно наш городской судья».

Вторая часть описывает жизнь Пантагрюэля – сына Гагрантюа. Однажды, его друг и учитель Панург является к нему « разодетый в пух и прах», и говорит, что желает жениться, но сомневается, какая ему достанется жена: добрая или злая. Ему сказали, что где-то в Китае есть Оракул волшебной бутылки, и он точно предскажет, жениться Панургу или нет. Патнагрюэль и Панург отплывают на корабле на поиски волшебной бутылки. Эта часть романа по жанру напоминает путешествие гомеровского героя Одиссея. Команда Пантагрюэля посещает множество островов, удивительных живущих на них персонажей. Они посещают остров Ябедников, Остров Великого Поста, остров Мясных Колбас, где путешественники героически сражались с калбасами, подсекали сосискам коленки: « Но тут к Гимнасту подскочила толстая Ливерная Колбаса и хотела схватить его за горло.

- Ах, вот ты как! – сказал Гимнаст.

С этими словами он обнажил свой меч и перерубил Колбасу на две части. Великий боже, до чего она была жирна! Верите ли, у нее на брюхе было пальца на четыре сала!». Здесь есть и свинья, в которой прятался брат Жан, как греки в Троянском коне. Это, конечно, описание приготовления пищи на кухне, но как весело и с какой фантазией описывает Рабле труд повара.

Путешествие на острова Папиманов и Папефигов говорит о неприятии Рабле к фанатизму. Должна быть мера во всем. Мера – признак рассудка. На острове Папеманов боготворят римского папу, но один мужик с острова Весельчаков, показал папе фигу. С тех пор островитян стали называть пепефигами, они обирались поборами со стороны папиманов, а так как остров был уже не христианский, то там поселились черти. Далее между мужиком и чертом развивается сюжет, похожий на русскую сказку «Старик и Медведь».

На острове папиманов горячий прием оказывают лишь тем, кто видел папу римского, узнав, что Панург его видел, все бросились перед ним на колени, потом пришел магистр местной школы и стал избивать школьников, чтобы те запомнили этот радостный день на всю жизнь.

В конце романа Пантагрюэль с командой добрались до оракула Волшебной Бутылки, и оракул Бакбюк сказала, что только истинные знания рассеют перед вами тьму и покажут истинную дорогу, и только тогда вы сможете отличить хорошего человека от плохого и Панург, познав истину, выберет себе жену по вкусу.

Рабле 14 лет прожил в монастыре, где был возведен в сан священника. Все свое время он отдает ученым занятиям, изучает медицину и естественные науки. Стал доктором медицины, одновременно, будучи священником Медонской церкви. Прихожане его называли «веселый медонский священник» за его веселый нрав.

Вопросы:

1. Что объединяет живопись и литературу Позднего Возрождения?

2. Почему Доде изобразил Рабле между Сократом и Гомером?

3. Какой язык вводит Рабле в литературу?

4. В чем состоит гуманизм романа?

23. Живопись и архитектура в Италии

В Италии живопись эпохи Возрождения развивалась по законам пластики – линейного рисунка, В Венеции – по законам световоздушной перспективы. Венеция дала миру таких известных художников, как Тициан, Веронезе, Тинторетто.

Якопо Робусти, прозванный Тинторетто – «маленький красильщик», часто говаривал, что изучение живописи утомительно: чем больше углубляешься, тем глубже море. Его «море» было неисчерпаемо. В своем творчестве он демонстрирует великолепное знание перспективы и анатомии, цвета и композиции. Пишет в основном библейские сюжеты, но его герои охвачены неистовой экспрессией, как будто всем святым надоело их застывшее состояние на иконах и они стремительно пришли в движение. У Тинторетто нет ни одной фронтально стоящей фигуры. Каждый его герой имеет свой неповторимый ракурс.

«Чудо св. Марка». Охваченная сиянием полпа народа, созерцает чудо – появление с неба св. Марка, который останавливает казнь несправедливо осужденного человека. Не отдельный герой, а вся толпа людей привлекает внимание художника. Стремительное падение сверху, бурная жестикуляция народа, мощная моделировка форм, разнообразие цветовой гаммы, дают ощущение эмоциональности.

В композициях Тинторетто царит движение, вихрь полета. На первом плане картины не лик святого, а его босая стопа!

«Битва архангела Михаила с сатаной». Атакующий порыв небесных воинов, низвержение ангелов и зверей сатаны, копье, проходящее по диагонали через всю композицию, разящие лучи. Действие развивается в воздухе, в неограниченном пространстве.

Свет с чередованием контрастов – это не естественный свет: он порождается пространством, пустотой, которая подобно воронке затягивает зрителя вглубь картины.

Паоло Веронезе. Ему пришлось предстать перед судом инквизиции за то, что пошел против канонов в изображении апостолов. В картине «Пир в доме Ливия», художник изобразил святых в окружении воинов, шутов, легкомысленных женщин.

«Кто, по-вашему, был у Ливия?» - спрашивали его.

«Я полагаю, что Христос с апостолами, но когда появляется лишнее место, я заполняю его фигурами по своему усмотрению», – отвечал Веронезе.

Ему прощалось все, потому что лучшего художника, чем Веронезе в Венеции не было. Инквизиция, которая сожгла Джордано Бруно, тут оказалась бессильна. К художнику приходили с заказами со всей Венеции.

Веронезе не ставил философских задач, как Джотто или Леонардо да Винчи, его цель – прославлять бесхитростного мира и земных чувств. Излюбленная тема – изображение веселья, торжественных пиров, праздников. Он одевает всех в современные одежды, даже если это библейский сюжет.

Он любит изображать композицию не вглубь, а вширь, переплетая ее с архитектурой, он великий колорист: открыл свойства дополнительных цветов за 300 лет до появления импрессионизма.

«Брак в Канне» Написан по библейскому сюжету, как Христос с апостолами пришли к бедным людям на свадьбу и Христос превратил воду в вино. На первом плане Веронезе изображает трех музыкантов – трех великих венецианских художников: Тициана, Тинторетто и себя. Тициан сидит справа с виолончелью, против него сидит Веронезе и о чем-то договаривается с Тинторетто.

В многофигурной композиции мы ясно выделяем Христа и Марию. Стол завален яствами.

Кроме апостолов и музыкантов на празднике присутствуют чужеземные вельможи, турецкие султаны, простые люди.

Архитектура Позднего Возрождения

Архитектура и живопись на первый взгляд, казалось бы далекие в искусстве понятия, на самом деле они близки друг другу, но давайте их сравним:

В эпоху Возрождения была открыта линейная перспектива и что мы видим: в живописи подчеркивается линейность построения рисунка, в архитектуре – линейность улиц и плоскостность стены.

В эпоху Позднего Возрождения к линейной перспективе добавилась световоздушная перспектива, в архитектуре – при линейности улиц добавилась светотеневая моделировка стены. Ставится задача сделать объемную форму стены, восприимчивой к световым эффектам по аналогии с живописью.

Архитектор Сансовино при строительстве библиотеки Сан Марио, учитывает особенности окружения и природы Венеции – городе на воде

Сооружение уподобляется чувственному экрану, отражающему яркий свет, полутень, тень. Библиотека будто представляет собой не фасад, какого- то здания, а стену, которая имеет удлиненную перспективную форму, заполненную световоздушным пространством.

Здание тяжеловесно, но за счет более освещенного солнцем второго этажа, оно визуально превращается в легковесное.

Архитектор Андреа Полладио, автор виллы Барбаро – Вольпи. Мазер близ Виченцы.

По своему конструктивному решению она сравнима с живописью Веронезе. Фасад – картина, плоскость. Мы становимся перед картиной и видим на одной линии три светлых пятна, это выступающие вперед фасады, а длинные части здания создают больше тени, они кажутся меньше и отступают вглубь, в перспективу.

А. Палладио. Вилла Ротонда. Виченца. Вилла имеет оригинальное геометрическое решение: шар, разрезанный на четыре геометрические плоскости, игра светотени движется по объему. Здание симметрично, тяжеловесно с четким делением планов.

Вопросы:

1. По каким признакам можно угадать картины Тинторетто?

2. Что можно найти общего у Веронезе и культурой Северной Европы, но что все - таки отделяет его?

3. Что может быть общего между живописью и архитектурой?

4. Назовите признаки Позднего Возрождения в архитектуре.

24. Английская литература

Уильям Шекспир

Творчество Шекспира – высочайшая вершина английского Возрождения и мировой драматургии. Его творчество четко разделяются на три этапа.

Первый насыщен жизнерадостным весельем, оптимизмом, - это его комедии «Сон в летнюю ночь», «Много шуму из ничего» и другие. Примечательно, что действия комедий происходят не в Англии, а в Италии, в этих комедийных пьесах, будто оживают герои картин Веронезе.

Второй этап знаменует видение Шекспиром пороков мира, пошлости, крушения иллюзий. В этот период рождаются величайшие трагедии, такие, как «Король Лир», «Отелло», «Гамлет» и другие.

Третий период драматургии Шекспира характеризуется грустно – созерцательным отношением к жизни, лирическим настроением. В этот период пишется трагикомедии со счастливым концом, это «Зимняя сказка», «Буря».

В начале 16 века молодые люди обожали щеголять красивой речью, например, беседуя с дамой , можно спросить: « когда вы сегодня встали с постели?», но такой вопрос слишком прост и достоин осмеянию. Лучше спросить: «Когда вы сделали несчастной вашу постель?».

Такая вычурная, замысловатая речь называется эвфуизм.

Шекспир использовал такую речь в своем творчестве, например, в трагедии «Ромео и Джульетта»: «Кто эта дама, которая обогащает руку того рыцаря?»

Его творческая карьера начинается в Лондонском театре «Глобус», где вначале он был актером, а затем и сочинителем пьес. Его многие трагедии основывались на легендах, как например, «Гамлет», которая ставилась в театре много лет и до Шекспира, но он ее полностью обновил и превратил языческую легенду 12 века в одно из лучших произведений эпохи Возрождения.

В основе древней легенды о принце Ютландии Омолотти лежит дикий мотив кровной мести.

Шекспир заменил место действия Ютландию на Данию, а Омолотти переименовал в Гамлета.

Древняя легенда повествует, что правитель Ютландии был отравлен своим братом, чтобы жениться на его вдове. Сын убитого Омолотти решил отомстить за отца. Он притворился умалешенным и по ошибке убивает советника короля Полония, после чего юношу отправляют в Англию с письмом, чтобы там убить его, но он возвращается и убивает брата своего отца.

Шекспир оставил этот сюжет, но кровная месть для человека Возрождения была уже варварским актом, тогда он вводит в трагедию призрак отца Гамлета, который говорит:

«Объявлено, что спящего в саду

Меня змея ужалила. Датчане

Бесстыдной ложью введены в обман.

Ты должен знать, мой мальчик благородный,

Змея – убийца твоего отца -

В его короне».

Весть о гибели отца Гамлета – весть о гибели человека становится центральным мотивом трагедии.

Именно, с осознания, что убит человек, что зло в этом мире одерживает победу над добром, делает Гамлета человеком эпохи Возрождения. Он осознает неустойчивость мира и не знает путей исправления его.

В знаменитом монологе «Быть или не быть», Гамлет осознает себя как гуманист: быть человеком или остаться покорным рабом несправедливости, царящей в мире? И что исправит удар кинжала, ужель избавит мир от зла и насилия? Кровная месть не решает ни одной проблемы на земле.

«Быть иль не быть, вот в чем вопрос. Достойно ль

Смиряться под ударами судьбы,

Иль надо оказать сопротивленье

И в смертной схватке с целым морем бед

Покончить с ними?

………………………….

А то кто снес бы униженья века,

Неправду угнетателя, вельмож.

Заносчивость, отринутое чувство,

Нескорый суд и более всего

Насмешки недостойных над достойным,

Когда так просто сводит все концы

Удар кинжала!

……………………………………

Мириться лучше со знакомым злом,

Чем бегством к незнакомому стремиться!

……………………………………..

Гамлет, как гуманисты эпохи Возрождения видели зло, но не знали, как его исправить, а трагедия самой трагедии – в расхождении мечты и злой действительности.

Пьеса заканчивается гибелью всех главных героев, как в классической трагедии.

Вопросы:

1. Откуда взят первоначальный вариант трагедии «Гамлет»?

2. Какие смертные грехи заложены в убийстве короля братом?

3. Какая разница между Омолотти и Гамлетом?

4. Смысл монолога «Быть или не быть»

5. Произведение не умирает, если в ней есть вечная тема. Какая тема заложена в трагедии «Гамлет»?

25. Культура Испании. 16 – 17 век

Конец 16 – начало 17 века приходятся на период расцвета испанской культуры, ознаменованный такими писателями, как Сервентес и Лопе де Вега. Художниками – Веласкесом и эль Греко. Развитие искусства шло по пути реализма. Искусству Испании была характерна привязанность к национальной традиции, к поискам прекрасного и возвышенного.

Подъем искусства в Испании начался позже, чем в Италии и Северной Европе и совпал с утверждением абсолютизма в стране, то есть, единого королевского правления. Сильное влияние на живопись оказывала церковь: в искусстве преобладают религиозные сюжеты, портреты королевской четы, священников. Человек изображается в строгом благородном аспекте.

Идеи гуманизма эпохи Возрождения нашли выражение в литературе и живописи того времени, в тоже время в Испанию проникла и готика, выраженная в архитектуре и живописи.

Таким образом, культура Испании оригинальна тем, что она в 17 веке впитала в себя многовековое развитие культуры Европы в один век.

Эль Греко. Художник философского мышления. Его творчество аристократично, утончено, интеллектуально.

«Петр и Павел». Эта картина раскрывает типы разных людей. Слева – задумчивый Петр, его настроению и темпераменту соответствует цвет плаща – холодно – золотистый. Справа – повелительно – властный Павел в ярко красном одеянии. Жесты рук объединяют их в композиционный узел, выражают диалог.

Его манере живописи характерна готически аристократическая вытянутость фигур по вертикали

Эль Греко пробует себя в пейзаже. Ощущение жизни космических сил, во власти которых находится человек, нашло свое выражение в знаменитом пейзаже «Толедо в грозу».

Художник родился на острове Крит, в 25 лет переехал в Италию, где учился живописи. Зрелым мастером был приведен к испанскому двору. Слово Греко указывает на то, что он по происхождению – грек.

Веласкес. Гениальный художник, вершина испанской живописи. Он воспевал идеи гуманизма, любовь к простым людям. Родился в Севильи, учился у художника – реалиста, в 17 лет получил звание мастера искусств!

В честь победы испанской армии на Европейской арене, когда пала осажденная Бреда, 10 лет спустя, Веласкес пишет историческую картину «Сдача Бреды».

Ключ к прочтению картины совпадает с изображением ключа от крепости, который переходит из рук губернатора города в руки испанского полководца Спинолы. Ключ выделен черным силуэтом на белом фоне и фокусирует на себе внимание, обозначая момент «настоящего» действия. Диалог трактуется так: униженность герцога и снисходительность завоевателя. Композиция имеет диалогический характер. Многофигурность композиции трактуется, как фон для разворачивания главного действия.

Самая знаменитая и загадочная из его картин – «Менины». Ее называют «Картина создания картины». Изображение имеет двойственность: стороны разделены рамой, а изображаемые на полотне люди и мы являемся зрителями друг друга. У данного созерцательного процесса есть руководитель – сам Веласкес, который пишет невидимую нам картину, но мы уверены, что это та картина, которую мы наблюдаем. Что изображает изображенный Веласкес? Портрет королевской четы, которую мы видим отображенными в зеркале, а может нас, зрителей? В любом случае, короли, инфанты, служанки, вынуждены стать лишь соучастниками великого триумфа живописи, где главным художник показывает себя.

Композиция делает зрителя соучастником картины, он завершает композиционный полукруг, превращая его в круг, то есть без зрителя композиция кажется незавершенной.

В картине «Пряхи» арочным проемом соединяются 2 мира: реальное и мифологическое. Оба мира образуют два противоположных по смыслу плана. Первый – реалистический, мрачный, изображающий труд прях. Второй – мифологический, светлый, театральный.

Получилась картина в картине.

Вопросы:

1. Особенности формирования Испанской культуры 16 – 17 вв.

2. Как вы понимаете аристократичность живописи Эль Греко?

3. Как выделил Веласкес центр композиции в картине «Сдача Бреды»?

4. Расскажите о самой загадочной картине Веласкеса.

26. Литература Испании

Сервантес

1547 – 1616 гг.

Все предшествующее развитие литературы испанского Возрождения, особенно романа, подготовило появление творчества Сервантеса. Его роман «Дон Кихот» - одна из величайших вершин мировой литературы.

Сервантес – человек нелегкой судьбы. На его долю выпала война, в ходе которой он получил увечье левой руки, алжирский плен, в котором он провел 5 лет, возвращение в разорившуюся семью, нищета. Будучи на должности сборщика зерна для армии, доверяет казенные деньги банкиру, который его обманывает, Сервантес попадает в тюрьму. Выйдя из тюрьмы, он со своей семьей испытывает нужду, пробует писать для театра, пишет « Дон Кихот». Начинается расцвет его творчества, выходит в свет первый том романа, он становится известным, но смерть стоит уже у него за плечами. Он умер, едва успев набросать посвящение к неоконченной книге «Путешествие на Парнас».

Роман «Дон Кихот» был задуман как пародия на рыцарские романы. Жанр романа – приключения.

Дон Кихот – бедный ильдаго / помещик/, сведенный с ума рыцарскими романами, решивший восстановить древние институт странствующего рыцарства.

Подобно рыцарским героям, выезжает на подвиг в честь своей воображаемой возлюбленной Дульсинеи Тобосской, для защиты всех обиженных и угнетенных.

Его доспехи – ржавые обломки , его конь – Росинант /бывшая кляча/.

Сервантес приводит Дон Кихота в постоянное сопротивление с реальной жизнью. Это благоприятный фон для оценки действий рыцаря печального образа.

Санчо Пансо – олицетворение грубого, здравого смысла. Он полная противоположность своему господину.

Санчо вырос из весельчаков и любителей хорошо покушать романа Рабле в реалистический образ, отражающий земные потребности человека своего времени.

Оба они, увлеченные фантазией, отправляются в путь, но Дон Кихот ищет рыцарской славы и битвы, а Санчо Пансо – легкой наживы. Дон Кихот - рыцарь, он странствует на кляче, а его оруженосец - на ослике.

Рыцарь часто обращается к оруженосцу за советом, их дистанция стирается и исчезает совсем.

Пансо нравственно исцеляется задолго до конца романа. Он идет со своим хозяином на «подвиги», чтобы опекать и оберегать его, потому что полюбил его как человека. Если

сумасброд Дон Кихот – носитель гуманистических идей, желающий истребить все зло на земле, то Санчо Пансо – воплощение народной мудрости и нравственного здоровья. Оба дополняют друг друга.

Сервантес в своем романе показал идеальное и реалистическое в образах двух главных героев, вложив в них большое общечеловеческое содержание.

Вопросы:

1. Идея романа Сервантеса «Дон Кихот».

2. Носителями каких идей являются Дон Кихот и Санчо Пансо?

3. Почему сумасшедший Дон Кихот - гуманист?

4 РАЗДЕЛ. КУЛЬТУРА 17 ВЕКА

27. Художественная жизнь Европы 17 века.

Италия

17 век имел особое значение для формирования культуры Нового времени. Развитие капиталистических отношений разрушают понятие о гармонии и целостности мира, образ человека, вышедший из Позднего Возрождения со всем своим национальным мироощущением, становится более конкретным, эмоциональным, психологически сложным, зависимым от общественной среды. Художественная культура чутко отражала сложность эпохи формирования капиталистического общества и абсолютной монархии. Голландия становится первой капиталистической страной в Европе, Англия уже готова к буржуазной революции, Франция демонстрирует абсолютную власть короля, Италия утверждает власть католицизма и абсолютизма.

Живопись Италии. Микеланджело да Караваджо

Композиции в картинах Караваджо строятся по принципу конфликта фона и предмета. Светотень, доведенная до предельной освещенности, постепенно погружается в глубокую тень фона. Предметы, благодаря контрасту разбивают цельность композиции на части.

В картине «Распятие апостола Петра» художник изобразил не святого, стоически переносимого муки, а обычного человека, эмоционально переживающему боль и неизбежность смерти. Внешнее сходство религиозных святых с простолюдинами, демонстрирует уже не только реализм, но и его гражданскую позицию: не апостола к кресту пригвоздили, а его народ.

Архитектура Италии. Стиль барокко

Архитектура стиля барокко служила утверждению идей абсолютизма, демонстрировала богатство и власть короля. Это выразилось в планировке городов, площадей, зданий, рассчитанных на массы народа. Архитекторы не находят новые типы зданий, но вводят в старые конструкции новые элементы: декоративность, асимметрию. Они трактуют архитектуру живописно, применяют криволинейность очертаний, придают ощущение богатства и роскоши. Отдельные виды искусства, как и отдельные произведения, утрачивают обособленность и стремятся к соединению друг с другом. Такое соединение называют синтезом искусств. Вспомните культуру эпохи Возрождения, когда, архитектура заимствовала пропорции красоты у природы, человека. Это была уже предтеча нового видения искусства. Стиль барокко наглядно демонстрирует синтез искусств.

Барокко переводится как «странный», «декоративный», «ракушка». Интерьеры королевских особ и знати пышно расписывались, декорировались замысловатой лепниной, украшалась статуями из античной мифологии.

Архитектор Барромини меняет строгую плоскость здания на изогнутую, дробит пластику стен. Он вводит новые градостроительные принципы: площадь с тремя центральными лучами улиц.

Бернини. Основоположник зрелого барокко в архитектуре и скульптуре. Он закончил строительство собора святого Петра в Риме, начатого еще Микеланджело.

Бернини, следуя моде 17 века, сделал целый архитектурный ансамбль с площадью, которую оградил колоннадой и скульптурами. Благодаря переходу овальной колоннады в трапецию зданий, площадь кажется круглой. В центр площади он поставил стелу – символ истории. Вспомните, в Древнем Египте на стелах описывались героические деяния фараонов. По бокам от нее Бернини поставил два фонтана - символ природы.

Это время увлечения строительством фонтанов в сочетании со скульптурой на мифологические темы, например, фонтан четырех рек в Риме. Автор – Бернини.

В соборе святого Петра он создает новую скульптуру, где главную роль играет контраст и динамика, в сценах на религиозную тему появляется драматизм и психологичность образов. «Экстаз св. Терезы», скульптурная композиция из белого мрамора подается на золотом фоне, символизирующий солнечный луч. Тереза не видит явившегося к ней ангела, но ощущает его присутствие. Бернини мастерски передает фактуру одежды от легкой шелковой до тяжелой драпировки. Складки придают динамизм и живое движение скульптуре, она органично вписывается в барочный декоративизм интерьера. Бернини сумел уподобить скульптуру живописи. Только этому мастеру удалось изваять из мрамора облако – каменный пар.

Своеобразной «Визитной карточкой» стиля барокко может служить роспись свода Галереи Фарнезе в Риме, автора Карраччи: многофигурные композиции плафона воспринимаются как декор, белые стены изобилуют позолоченной декоративной лепниной, рельефами, картинами, скульптурами. Интерьер должен подчеркивать роскошь и богатство монархии.

Вопросы:

1. Дайте характеристику абсолютной власти в Италии, опираясь на живопись и архитектуру этой эпохи.

2. Что такое барокко?

3. По каким признакам можно определить стиль барокко?

28. Живопись Фландрии и Голландии 17 века

17 век в Европе можно назвать веком живописи. Дома Фландрии и Голландии были украшены картинами: чем богаче человек, тем больше картин украшали его интерьер. В это время, благодаря Позднему Возрождению, уже были сформированы национальные традиции в культуре европейских стран, а новомодный стиль барокко дополнил их яркими красками, пышными формами, декоративными элементами.

Фландрия

Особенности художественной культуры Фландрии – жажда познания мира, народность, жизнерадостность. В это время во фландрийском искусстве были окончательно преодолены средневековые религиозные жанры. Распространились светские сюжеты: исторический, аллегорический, мифологический, портретный, а также , бытовой жанр, натюрморт и пейзаж. Развитие столь разных жанров прозаично: в условиях капитализма живопись перестала принадлежать только церкви и монархии. Богатые купцы и банкиры делали заказы на картины светского характера. Спрос рождает предложение.

Питер Пауль Рубенс – глава фламандской школы. Он был мастером картин на мифологические и аллегорические темы. Традиционные образы народной фантазии давали ему повод для изображения героических чувств и подвигов. Он создатель огромных барочных композиций. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, декоративное начало – основа его творчества. Человек раскрывает свой характер во взаимодействии с другим человеком или с природой. Он любит писать сильное мужское загоревшее тело, он с наслаждением изображает пышнотелых красавиц, о которых говорят «кровь с молоком». В народе появляется такая характеристика женщины: «Рубенсовская красавица». Так в картине на мифологический сюжет «Персей и Андромеда», художник изобразил свой женский идеал. Рубенс – тонкий колорист, он отказывается от локального цвета, пишет многослойно с тончайшими оттенками цвета, добиваясь световоздушной среды.

Рубенс был разносторонним человеком, интересовался науками и политикой, владел несколькими языками, был дипломатом, его увлекала математика и геометрия. В 17 веке математик Лейбниц вводит в математику понятие интеграла. Он воспользовался формой и формулой интеграла в живописных композициях, как универсальной – охват единым знаком суммы всех движений. Эта форма до сих пор сохраняет высокий статус, как сумма оптимум в искусстве изображения, как «интеграл красоты». Композиция картины «Оплакивание Христа» построена на таком интеграле. В картинах Рубенса можно легко заметить, как он использует различные геометрические фигуры для построения композиции. Так, в «Союзе Земли и Воды» в центре картины /на пересечении двух диагоналей/, мы видим круглое горло сосуда с вытекающей из него водой, вокруг него – изогнулся Нептун, а Земля, повернувшись к нему, обогнула круг с другой стороны. Композиция картины заключена в круг.

Художниками 17 века вырабатывается своя геометрическая композиционная система:

Линия красоты, обладает повтором движения;

Равнобедренный треугольник придает композиции равновесие и покой;

Круг приводит композицию во вращательное движение.

П. П. Рубенс «Оплакивание Христа».

Голландия

Большое место в искусстве Голландии 17 века занимает живопись. Голландцы сделали картину денежным эквивалентом, предметом торговли: ее закладывали, обменивали на драгоценности. Конкурентная борьба в среде художников вывела голландскую живопись на недосягаемый уровень. Но среди них были художники от бога, которые творили, не смотря на толстые кошельки заказчиков. Они шли впереди эпохи, их живопись не понималась богатыми обывателями, их картины не покупались, а жизнь заканчивалась в крайней нищете. Рембрандта постигла именно такая участь.

Рембрандт – вершина мировой живописи. Он великолепный портретист. В изображении человека большое внимание уделяет реалистичности, во взгляде он умел передавать характер и душевное состояние портретируемого человека, что не всегда нравилось заказчикам. Он пишет свои автопортреты в разные отрезки своей жизни не потому, что он себя любит, ему интересна жизнь человека в развитии. В них раскрывается глубина души, он откровенничает со зрителем и впускает его в самое сокровенное, что было в его жизни. Автопортреты молодого художника полны жизненной энергии, как например, в «Автопортрете с Саскией на коленях». В поздних работах замечаем художника размышляющим, сосредоточенно печальным. Сюжет библейской притчи о блудном сыне привлекал художника и зрелые годы, но только к концу жизни, Рембрандт пришел к глубочайшему его раскрытию. В его последней картине «Блудный сын», видим образ упавшего на колени перед отцом усталого, раскаявшегося человека. Он прошел трагический путь познания жизни, а в образе простившего его отца выражена бесконечная доброта и сострадание.

Бытовой жанр. Самым популярным в Голландии был бытовой жанр. Это поэзия домашнего тепла и уюта, повседневной жизни людей. В бытовых сценах создается впечатление, что люди, изображенные на полотнах, не позируют, и даже не замечают нашего присутствия: они естественны, они заняты своими делами, непринужденно общаются друг с другом. Ян Вермеер – мастер бытового жанра. Он обладал зорким глазом, филигранной техникой, безукоризненным вкусом. Его картины наполнены глубоким поэтическим чувством. В живописи он был непревзойденным колористом, он умел гармонично сочетать сложные цветовые пятна, его изображенные интерьеры наполнены солнечным светом, а ткани и ковры, кажется, материально ощутимы. Посмотрите на обаятельную женщину из народа в картине «Служанка с кувшином молока» или залитую солнечным светом «Мастерскую художника». Здесь всегда есть на чем остановить свой взгляд.

Натюрморт. Большое распространение в Голландии получил натюрморт. В 17 веке формируется его классический канон. Натюрморт становится как бы производной бытового жанра: хозяева позавтракали, ушли, оставили стол не убранным. Художники умели выбрать для своих натюрмортов самые разнообразные предметы, скомпоновать, выявить фактуру, а через них показать статус человека, который пользуется такой посудой. Виллем Хеда писал многочисленные варианты «завтраков», изображая на столе ветчину, фрукты, румяные булочки, стеклянные бокалы, сверкающие подносы…

Пейзаж. Голландский реалистический пейзаж складывался в начале 17 века. Вместо условных канонов придуманной природы в картинах итальянских мастеров, голландские художники обратились к изображению действительной природы с ее каналами, домиками и селениями. Они не только изображали местность, но создавали типичные мотивы национального пейзажа, передать атмосферу времени года. Одним из крупнейших представителей этого жанра был Якоб Рейсдаль. Много места в картине оставлял небу с клубящимися облаками, насыщенными влагой, глубине леса, голландским равнинам. Его работы пронизаны пейзажным драматизмом, как, например, «Болото».

Вопросы:

1. Как художники 17 века объединили математику и живопись?

2. Почему во Фландрии и Голландии начинается небывалый в истории расцвет изобразительного искусства?

3. Расскажите о творчестве Рембрандта.

4. Каковы особенности бытового жанра, натюрморта, пейзажа?

Задание: Анализ картины Рубенса «Персей и Андромеда».

Укажите: жанр, колорит /теплый или холодный/, уровень горизонта / высокий, низкий, на уровне глаз/, источник света / слева, справа, в середине композиции/, какая геометрическая фигура формирует композицию.

29. Литература Франции 17 века

Мольер

Общественная жизнь Франции 17 века складывалась сложно. Еще не было подавлено своеволие вельмож, которые чувствовали себя самостоятельно и не хотели подчиняться центральной власти. Передовые литераторы Франции боролись за единство страны, высмеивая пороки общества. Театр становится политической ареной, источником эстетических наслаждений. Во Франции мода на театр была такой же, как в Голландии мода на живопись.

В это время зарождается классицизм, который утверждал принцип высокого гражданственного предназначения искусства – учить человека добру, любви к Родине. Ложь, лицемерие, глупость должны находить самое резкое осуждение в произведении искусства.

В это время складывалась теория классицизма на принципах разума, гармоничности, соразмерности. К искусству выработалось три требования:

1. Высшее – трагедия и ода;

2. Среднее – описание частной жизни /бытовые/;

3. Низшее – басня, сатира, комедия.

Для создания пьес и последующей их постановки, предлагаются три правила:

1. События – 1 сутки /единство времени/;

2. В одном постановочном интерьере /единство места/;

3. Однолинейность развития сюжета /единство действия/.

Пьесы, выдержанные в таких правилах дешевле обходились театру, поэтому писатели подстраивали свои литературные произведения под эти правила.

Жан Батист Поклен Мольер – создатель национальной французской комедии. Он писал для театра, был актером театра. Его комедии поучают развлекая. Одна из его выдающихся пьес – комедия «Тартюф».

События разворачиваются в порядочной дворянской семье, которая приютила приживальца Тартюфа. В течение всей пьесы он не показывается на сцене, но о нем все говорят. Старая барыня и ее сын Оргон – глава семейства боготворят святошу Тартюфа, а его дети и служанка – носители нового времени, они видят в нем отвратительного человека. Пьеса полна комических эффектов, например, диалог Оргона со служанкой Дориной. На вопрос о Тартюфе она отвечает: «…Две куропатки съел и съел бараний зад». – «Ах, бедный!» - «…Проспал всю ночь, не ведая тревог». – «Ах, бедный!» Дориана хочет ему сказать о болезни его жены, но он ее не слышит. Дориана: «…У барыни позавчера был очень сильный жар и страшная мигрень»… - «Ну, а Тартюф?» - «Вечером у ней была тоска…» - «Ну, а Тартюф?» - «Барыня совсем и не уснула…» - «Ну, а Тартюф?» И т.д. Отеческая любовь к Тартюфу ослепляет Оргона. Он хочет выдать за него свою дочь и переписывает на него все состояние. Тартюф быстро почувствовал себя хозяином и выставил всю семью на улицу, но обманщика и злодея в конце пьесы настигает карающая рука короля «чей острый взор пронзает все сердца, он не обманется искусством хитреца».

Большинство пьес 17 века заканчивались справедливым возмездием короля, он единственный защитник и покровитель народа.

Мольер развивает реалистические традиции театра, вносит современные темы и насущные проблемы общества в театр, он доказал, что театр – это не только место развлечения, но и воспитания души.

Вопросы:

1. Почему во Франции самым популярным становится театр?

2. Чем объясняются три правила для создания пьес?

3. Какой вклад внес Мольер в развитие театрального искусства?

30. Искусство Франции 17 века

Архитектура

Ведущее место во Франции приобретала архитектура. Идея триумфа централизованного государства находит выражение в строительстве архитектурного ансамбля. На смену изолированной дворянской усадьбы в 17 веке приходит новый тип дворца и регулярного централизованного города. Новые архитектурные формы были воплощены в строительстве грандиозного дворцового ансамбля в Версале. Версаль – главная резиденция короля, которая должна прославлять безграничную мощь абсолютизма. План дворца отличается ясностью, симметрией и стройностью. С площади от дворца расходятся три лучевых проспекта. Парковый фасад представляет собой прямые как стрелы аллеи, украшенные стриженой зеленью, скульптуры, фонтаны. Такие парки называют «регулярными».

Версаль – это ансамбль, не имеющий себе равного в мире «некий исполинский храм под открытым небом», писал Александр Бенуа. В создании эффекта парадности и великолепия интерьеров Версаля огромная роль принадлежит декоративному искусству в барочном стиле. В комнатах дворца царит изящество вкуса и высокая техника исполнения. Стены и потолки украшены лепниной и скульптурой, живописью и гобеленами, шпалерой и мозаикой, пышность декора сочеталась с чувством меры, началом порядка.

Наряду с сооружением Версаля, перестраивался и старый Париж. Большой стиль эпохи выразился в создании Лувра. Восточный фасад украшен колоннадой коринфского ордера и воспринимается как выражение мощи и незыблемого порядка. В середине и по краям фасада выступают ризалиты в виде трех классических портиков. Колонны сдвоены и это придает массивность и тяжеловесность. В Лувре находится богатейшая картинная галерея: здесь находятся «Джоконда» Леонардо да Винчи, скульптура Агесандра Афродита Милосская…

Живопись

В 17 веке во Франции формируется новое направление в искусстве – классицизм. Центральное место занял образ разумного, мужественного человека, наделенного сознанием общественного долга. Писателей и художников вдохновлял идеал совершенного устройства мира, основанный на законах разума, прообраз которого они искали в культуре Древней Греции и республиканском Риме. Классицизм боролся с барокко, перешедшим в манерное рококо, отсюда – тяга к гармонии, разуму, дисциплинированному началу. Резко противопоставлялись добро и зло, возвышенное и низменное, изучались утопические идеалы совершенного общества. Мыслители полагали, что общество будет счастливо, если будет образовано и воспитано, с этой целью театр становится главным воспитывающим звеном, который оказал влияние на живопись. Как и литературе, живопись 17 века выработала нормы прекрасного в строгом размежевании жанров:

1.Высокий. К нему относят мифологический и библейский жанр.

2.Средний. Пейзаж, который должен быть приукрашен элементами древнегреческой или древнеримской архитектуры. В пейзаже должны были действовать классические законы построения композиции, что послужило впоследствии утрате реалистичности.

3.Низший считался бытовой жанр и натюрморт.

Пейзаж Клода Лоррена отвечает всем требованиям классического пейзажа: кулисная система в виде мачты и части стены, в центре композиции сценическое действие, которое освещается яркими лучами заходящего солнца. Фрагмент строения справа напоминает об античной классической архитектуре.

В картинах классического направления легко угадывается театр: действие изображаемого сюжета разворачивается на втором плане, позы героев театральны, портретная индивидуальность уступает безупречной древнегреческой пропорции лица, как будто его герои надели маски. Освещение приходится на середину картины /сцены/, где разворачивается основное действие. По краям свет приглушен и играет роль кулисы, впрочем, в качестве кулисной системы могут служить деревья, архитектурные элементы и т.д. В большинстве работ центр композиции находится на пересечении диагоналей, то есть в центре картины, композиции вписываются либо в круг, либо уравновешиваются равнобедренным треугольником.

Никола Пуссен – основоположник классицизма в живописи. В библейских, мифологических, исторических сюжетах он раскрывал темы гражданской доблести, высокой морали, поэтических чувств. В картине «Ринальдо и Армида», написанной на сюжет поэмы поэта 16 века Тассо «Освобожденный Иерусалим, Пуссен показывает преображающую силу благородной любви. Очищающаяся, она превращает злую волшебницу Армиду, задумавшую отвлечь Ринальдо от рыцарского подвига, в нежную, любящую женщину. В картине «Смерть Германика», как и в картине «Ринальдо и Армида», выступили основные черты классицизма: ясность действия, театральное противопоставление героев, строгость /архитектурность/ композиции, которая вписывается в уравновешенный прямоугольник, сценическое пространство, четко делящееся на три плана. Трагический сюжет картины взят у древнеримского историка Тацита. Изображен момент прощания семьи и легионеров с благородным полководцем Германиком, отравленным завистливым императором Тиберием. Тихая скорбь родных приглушена, но легионеры исполнены готовности совершить подвиг во имя справедливости.

Вопросы:

1. Почему в 17 веке во Франции пышно расцветает ансамблевая архитектура?

2. Какие памятники французской архитектуры вы знаете?

3. Перечислите признаки живописи классического направления.

Задание: Проанализируйте картину классического периода, укажите признаки классицизма.

31. Русское искусство и архитектура 16 – 17 веков

К концу 15 века завершается сложение Русского централизованного государства. Москва объявляется оплотом православия, третьим Римом. Политический и культурный престиж Москвы требовал создания городского центра и резиденции великого государя Ивана 3. Город разрастался, это требовало особого порядка. По традиции русского градостроительства, Москва в плане приобретает радиально – кольцевой рисунок.

В конце 15 века Кремль возведен заново. К этой грандиозной работе были привлечены итальянские мастера. Московский Кремль поражал современников красотой и величием. Он оказал большое влияние на развитие военного строительства. Китай - город в Москве строился под руководством мастера Петра Малого. Успенский собор был первым культовым сооружением на территории Кремля. Его автор – итальянский архитектор Фиорованти. Он не нарушил русских архитектурных традиций, более того, сам пленился ее красотой. В конце 16 века в память о взятии Казани русскими зодчими Бармой и Постником не Красной площади был построен храм Василия Блаженного. Для сказочного убранства они использовали огромное богатство форм, выработанных русской архитектурой. Храм покрыт цветистой росписью, сочетанием красного кирпича и белого камня. В центре храма возвышается шатровая башня, вокруг которой разноцветные купола. Храм, кажется, больше предназначен для любования, нежели для моления.

Церковь Вознесения в царском селе Коломенском – самый выдающийся памятник каменной шатровой архитектуры 16 века. Композиция церкви складывается из четырех основных элементов: подклети, мощного четверика с выступами крестообразной формы, восьмерика и шатра с главкой. Современники отмечали, что храм поставлен «на деревянное дело», то есть по законам русского деревянного зодчества. Все элементы наружной обработки подчеркивают вертикаль /стрелы/, три яруса килевидных кокошников при переходе к восьмерику, в основании шатра – легкий кокошник. Высота башни – 60 метров. Она символизирует мистическую идею Вознесения.

Пышно украшались церкви и внутри ее. Появились трехчастные и четырехчастные иконостасы, рассказывающие о жизни Христа, его страданиях. Интерьер изобилует декором, фресковыми росписями, иконами. В православной церкви выстраиваются украшенные позолотой иконостасы.

Иконостас – стена из нескольких рядов икон /чинов/. Иконостас имеет свои каноны:

1.Местный – иконы, почитаемые в данной местности;

2.Диесусный, праздничный /посвященный 12 праздникам из жизни Христовой/.

3.Пророческий /Богоматерь с младенцем/

4.Проотеческий /Троица Новозаветная/

5.Страсти Христовы. Венчает Распятие.

Купол символизирует небо, откуда взирает Всевышний.

После смерти Андрея Рублева, значимой фигурой в иконописи становится Дионисий. Для его творчества характерна вытянутость пропорций в изображении святых, ощущение торжественности и праздничности. Он вплетает в иконопись исторические сюжеты из русской истории, житейские иконы князей Владимира, Бориса и Глеба, поучительные иконы, повествующие с юмором сказ или легенду.

Сын Дионисия Феодосий выполняет миниатюрные композиции в Благовещенском соборе. Они привлекают изяществом рисунка, шрифтовым искусством, декоративным орнаментом.

В 17 веке начинается активное градостроительство. Разбогатевшие феодалы возводят в своих городах пышные церкви и светские дворцы. С большой силой проявляется «обмирщение» (от слова мир – народ) искусства и архитектуры. На севере России традиционным материалом в строительстве остается дерево.

Дворец в селе Коломенском /реконструкция/ демонстрирует архитектурный стиль, характерный для русского градостроительства того времени.

Центр России застраивается каменной архитектурой. На основе национальных традиций и народной фантазии создаются уникальные светские дворцы, поражающие своей самобытностью. Религиозная идея отступала на второй план, уступая место живой игре форм и объемов, декоративным украшениям. Черты «обмирщения» и проникновение народных, светских элементов в каменное строительство, ярко сказалось на церковном зодчестве. Стремясь освободиться от гнетущего аскетизма, зодчие подчеркивали декоративность и нарядность построек, придавая им жизнерадостный характер.

«Обмирщение» архитектуры и искусства, вызвало недовольную реакцию со стороны церкви. Патриарх установил в 50 годы новые строгие правила церковного зодчества, желая вернуть былую строгость и монументальность. Под влиянием требований был осуществлен целый ряд построек торжественных и монументальных. Строятся величественные многокупольные церкви, башенный тип храма был запрещен. Разрешалось строить башню рядом с церковью, но уже в качестве колокольни. Чтобы показать величие церковной архитектуры, вводится ансамблевое строительство монастырей.

Строгий церковный канон, в конечном счете, оказался бессильным перед народным и светским началом в зодчестве. Архитектура превращалась в ликующую симфонию народной фантазии. Пример тому – теремной дворец на территории Московского Кремля.

К концу 17 века появляется новый стиль в русской архитектуре – «нарышкинский барокко».

Архитектура 17 века условно разделена на три этапа:

1. 20-е – 30-е годы характерны сложением нового типа на базе предшествующих традиций. Создаются башенные типы храмов, теремной дворец на территории Московского Кремля, стены и башни Московского кремля. Церкви этого периода имеют ярусы, украшенные кокошниками, барабан стоит на подклети /тереме/, такова, например, Церковь Иоанна Предтечи в Ярославле стоит на тереме. (илл.гоаскогосковского Кремля).тами в виде вытяннутых сиды имеют форму ротонды, 6666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666666

2. 40-е – 80-е годы. Эпоха расцвета строительства, становление архитектурного стиля: вводятся готика, базилика, ротонда. Эти годы отмечены ансамблевым строительством монастырей, например, Троице – Сергиевский монастырь. Церковь Троицы в Останкино под Москвой перегружена декоративными элементами, готическими элементами в виде вытянутых по вертикали барабанов. Апсиды имеют форму ротонды и тяжеловесны относительно верхней части строения.

3. 90-е годы. Время ломки старых форм и установления новых традиций. Самые богатые московские князья Нарышкины строят роскошные здания в Москве, стиль которых вошел в историю русского искусства, как нарышкинский барокко. Кстати, мать Петра 1 – Нарышкина. Самый прекрасный его образец – Церковь Покрова в Филях. У основания – открытые галереи, а над четвериком – убывающие в объеме восьмерики, где каждый из них отмечен изящным декоративным кокошником. Такие переходы от восьмерика к восьмерику называют ярусами. Стиль барокко характерен в облицовке церкви: красный кирпич стен здесь сочетается с белокаменным узором кокошников и наличников окон. Купола отделаны позолотой.

Вопросы:

1. Какова причина расцвета архитектурного строительства России 17 века?

2. Приведите примеры шатровой архитектуры, из каких элементов она состоит?

3. Что такое иконостас? Какие ярусы входят в иконостас?

4. Чем характерна иконопись Дионисия?

5. Охарактеризуйте 3 этапа архитектурного строительства 17 века.

32. Живопись России 17 века. Парсуна

Возросшему могуществу Русского государства соответствовал и масштаб его художественного творчества. В середине 17 века основным художественным центром становится Оружейная палата – «первая русская Академия художеств».

Выдающимся художником - иконописцем становится Семион Ушаков, который сыграл определенную роль в становлении реалистического рисунка. Лица тщательно прописаны, моделированы светотенью / «Спас Нерукотворный»/.

На иконах и стенных росписях появляются разнообразные сюжеты на библейские, исторические, бытовые мифологические темы «Поклонение золотому тельцу». Фреска церкви Иоанна Предтечи в Ярославле. «Жатва. Сцена из «Деяний пророка Елисея». Фреска церкви Ильи пророка в Ярославле.

Производившиеся в оружейной палате живописные работы приобретали все более светский характер. К концу 17 века появляются дисциплины такие, как математика, архитектура, оружейное дело, живописная наука, перспектива. В это время появляются портреты царей, написанные еще в иконографической форме, а вскоре появляется светский портрет.

Парсуна

Первые в России портреты близки к иконографическому канону. Различают оглавный портрет, где изображается голова, оплечный – изображение человека по плечи и парадный, изображавший человека во весь рост. Такие портреты называют парсунами, от слова «персона». Парсуна – промежуточный этап перехода от иконописной живописи к светской.

Парсуна – чисто русское явление в мировой культуре. Она имеет свои особенности и свои признаки:

1. Соединение иконописных и живописных приемов в одном произведении.

2. Трехчетвертной поворот лица, корпус дается фронтально.

3. Лицо моделируется объемно, корпус в плоскостном изображении.

4. Лицо пишется с натуры при сохранении иконописных традиций в изображении рук и ног.

5. Отсутствие на живописном портрете подписи мастера.

Из всех типологических вариантов, парсуна отдает предпочтение парадному портрету, как, например, портрет царя Федора Алексеевича, написанному во весь рост. Среди парадных портретов есть и «парсуна-тезис», самая архаическая с условным иконописным пространством, и «портрет – апофеозе», которые символизируют ратные подвиги царей.

Вопросы:

1. Объясните, где и как формировалась русская художественная школа?

2. Какие новые жанры появились в изобразительном искусстве?

3. Ведущий иконописец московской школы живописи 17 века, его роль в формировании русской школы живописи.

4. Что такое парсуна и ее основные признаки.

Задание: Обратите внимание на оглавный портрет М.В. Скопина – Шуйского. Найдите общие черты с иконографией и светской живописью.

6 РАЗДЕЛ. МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО

33. Инструментальная музыка. Оперное искусство

В 16 веке в Европе зарождается камерная музыка. По своему назначению она противопоставляется церковной музыке и становится светской, придворной музыкой. Она характерна приглушенностью и мягкостью звуковых тонов. Камерный ансамбль состоит и 3 – 4 исполнителей.

В 17 веке на основе церковного оркестра появляется светская оркестровая музыка, которая со временем формируется в симфонический оркестр.

Симфония / созвучие/ - музыкальное произведение для симфонического оркестра, написанное в циклической форме: первая часть – быстро, вторая – медленно, третья часть опять быстро.

Концерт тоже исполняется симфоническим оркестром, но с музыкальным солистом, например, с фортепиано, /Первый концерт Чайковского для фортепиано с оркестром/.

Соната /звучать/, как и симфония имеет три циклические части, но исполняется на одном инструменте, например, в сонате № 14 Бетховена звучит только фортепиано.

Музыкальный стиль

Музыкальный стиль связан с историко-культурной атмосферой, в которой он формируется, например, национальный стиль, галантный стиль, сентиментальный стиль, стиль барокко.

Стиль барокко формируется в начале 17 века в синтезе с архитектурой и живописью. Этот музыкальный стиль отличается манерностью, «капризностью», витиеватостью, избытком украшательства. Примером такой музыки может служить музыка Вивальди, «Адажио» Альбинони.

Адажио переводится, как «медленно», в противовес ему – аллегро /быстро/.

История оперного искусства

Родина оперы – Италия. В 16 веке, в союзе с поэзией, музыкой и театром, возникает особый музыкальны жанр – опера. Она возникла не на пустом месте, еще в Древней Греции, в античном театре исполнялись монологи под музыку, где поэзия была главной. В средние века в церкви исполнялись хоральные песнопения на страсти Христовы, то есть рассказывалась поэтическая легенда о страданиях Христа.

От средневековой полифонии /многоголосья/, выведен новый стиль, гомофонно – речитативный /одноголосье/, близкий к разговорной речи, религиозная тематика заменяется на светскую. Конечно, светской тематике не место в церкви и она переносится на подмостки театра, на манер античного искусства.

Слово «опера» возникло в 16 веке, заменив жанры «драма через музыку», «трагедия через музыку», «трагикомедия».

В 17 веке в театрах музыка стала брать перевес над поэзией, то есть, декламационный стиль /читать/, стал уступать, кантильному стилю, /петь/. Такой перевес в сторону кантильного стиля в оперной драматургии, объясняется следующим обстоятельством: в спектаклях итальянских композиторов были заняты актеры, наделенные исключительными голосовыми данными. Зрители приходили в театры не посмотреть музыкальный спектакль, а послушать голос певца.

Постепенно содержание оперы уходило на второй план; возрастала роль виртуозного пения.

Бельканто – высочайшее вокальное мастерство повлияло на творчество композиторов, потому что им надо было писать музыку для конкретного голоса, обеспечить публику «эффектными номерами».

Жанр оперы распространяется по всей Европе, особую любовь она получила во Франции, где театр к тому времени был уже весьма популярен.

На театральных подмостках излагать события драмы какого то автора было невозможно по времени, поэтому писали новые, более короткие варианты, куда мог поместиться сюжет.

Либретто – короткое содержание оперы. В 17 веке складывается опера-серия – чередование арий /музыкальных монологов/ и дуэтов, выражавшие чувства героев, где речитативом излагались события драмы, а позже, в 18 веке – опера-буфф комического содержания.

Перед началом событий музыкальной драмы, звучит увертюра – открытие, вступление.

Она должна эмоционально настраивать зрителей на сюжет оперы.

Опера, которую мы воспринимаем сегодня, сложилась в 19 веке.

Вопросы:

1. Перечислите основные виды инструментальной музыки.

2. Какие музыкальные стили вы знаете?

3. Опишите музыкальный стиль барокко. Есть ли сходство с архитектурой и живописью стиля барокко?

4. Как складывалось оперное искусство в Италии?

5. Почему речитативный стиль оперы был заменен на кантильный?

6. Что такое опера-серия и опера-буфф?

Список использованной литературы

1. Дмитриева Н.А. Краткая история искусства. Очерки, М.: Искусство, 1969

2. История зарубежного искусства, М.: Изобразительное искусство, 1984

3. История русского искусства, М.: Изобразительное искусство, 1978

4. Тахо-Годи А.А. Античная литература, М.: Просвещение, 1980

5. Любимов Л. История Древней Руси, М.: Просвещение, 1981

6.Нартов К.Н. Литература античного мира, М.: Просвещение, 1976

7. Арган Дж. К. История итальянского искусства, М.: Радуга, 1990

8. Астапенко С.Н., Волошина Т.А. Языческая мифология славян, Ростов-на-Дону: Феникс 1997

9. Шеппинг Д. О. Мифы славянского язычества, М.: Терра, 1997

10. Даниэль С.М. Картина классической эпохи, Л.: Искусство, 1986

11. Зильберман М. Мир музыки, М.: Детская литература, 1988

12. Иконноков А. В. Художественный язык архитектуры, М.: Искусство, 1985

13. Чечак В., Соботка М. История философии в кратком изложении, М.: Мысль, 1991

14. Данте А. Божественная комедия, Минск: Мастацкая Литература, 1987

15. Рабле Ф. Гаргантюа и Пантагрюэль, Л.: Детская литература,1987

16. Шекспир У. Гамлет, М.: Интербук, 1994

17. Мольер Ж.-Б. Тартюф или обманщик, М.: Просвещение 1987

Пояснительная записка

2

1 раздел. Древний мир

3

1.

Что такое культура? Истоки культуры

3

2.

Культура первобытных людей. Матриархат

4

3.

Искусство Древнего Египта

5

4.

Мифы Древней Греции

7

5.

Литература Древней Греции

9

6.

Античная философия

12

7.

Искусство Древней Греции

13

8.

Философия Классического периода

16

9.

Эллинская культура

17

10.

Культура Римской империи

19

11.

Литература и философия

20

12.

Славянское язычество

23

2 раздел. Культура Средних веков

26

13.

Возникновение христианства

26

14.

Архитектура Средних веков

27

15.

Литература

29

16.

Древнерусская культура

29

17.

Итальянская литература. Данте

31

3 раздел. Культура эпохи Возрождения

34

18.

Живопись проторенессанса и Возрождения

34

19.

Архитектура эпохи Возрождения

37

20.

Итальянская литература эпохи Возрождения

39

4 раздел. Позднее Возрождение. 15 – 16 века

41

21.

Искусство Северной Европы

41

22.

Литература Позднего Возрождения. Ф. Рабле

43

23.

Живопись и архитектура в Италии

45

24.

Английская литература. У. Шекспир

48

25.

Культура Испании.16 – 17 века

49

26.

Литература Испании. Сервантес

51

5 раздел. Культура 17 века

52

27.

Художественная жизнь Европы 17 века. Италия

52

28.

Живопись Фландрии и Голландии 17 века

53

29.

Литература Франции 17 века. Мольер

56

30.

Искусство Франции 17 века

57

31.

Русское искусство и архитектура 16 -17 веков

59

32.

Живопись России 17 века. Парсуна

62

6 раздел. Музыкальное искусство

63

33.

Инструментальная музыка. Оперное искусство

63

Список использованной литературы

65

infourok.ru

МХК и ИЗО в КМКК: МХК 8 класс

Урок 25

Художественная Фотография.(Ссылки на файлы выделены красным маркером)

    Фотография - это искусство получения фотоснимков, где основной творческий процесс заключается в поиске и выборе композиции, освещения и момента  фотоснимка.

   Желание сохранить красоту быстротечной жизни создало удивительный вид искусства - фотографию . История фотографии - это захватывающая история зарождения и воплощения в жизнь мечты о фиксации и длительном сохранении изображений окружающих нас явлений и предметов, один из самых ярких и бурных этапов развития современной информационной технологии. Только оглядываясь на прошлое фотографии, можно оценить то огромное влияние, которое оно оказало на развитие современной культуры, науки и техники.

    Художественная фотография- это возможность диалога между зрителем и фотографом. 

   Фотограф, как художник, рисующий картину, хочет что-то сказать зрителю.

    Художественную фотографию отличает глубина восприятия. Фотограф здесь художник, он выражает свои чувства через фотографию, хочет сказать что-то зрителю, показать ему красоту момента. Именно участие зрителя, привлечение его мыслей, чувств к происходящему на снимке, является целью художественной фотографии .

ТВОРЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ:   сделать художественное фото любого жанра (.. портрет, пейзаж, натюрморт и т д), то есть сфотографировать интересный сюжет, сценку, красивую местность, всё, что вас заинтересовало.

Урок 26

С произведениями скульптуры мы встречаемся почти ежедневно, они сопутствуют нам в нашей повседневной жизни - это памятники на площадях, мемориальные доски и рельефы на стенах домов, фонтаны и лепные вазы в парках и скверах. 

Выпишите в тетрадь следующие понятия:

Скульптура  (. лат Sculptura, от sculpo - вырезать, высекать), вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму (высоту, ширину и глубину). Выполняется она из твердых или пластических материалов.

 Главные жанры скульптуры - портрет; исторические, бытовые, символические, аллегорические изображения; анималистический жанр.

Художественно-выразительные средства скульптуры - построение объемной формы, пластическая моделировка (лепка), разработка силуэта, фактуры, в некоторых случаях также цвета.

Скульптура делится на два основных вида - на  круглую  скульптуру и  рельеф. 

По назначению Скульптура подразделяется на  монументальную , станковую  и  декоративную. 

Урок 27

1. Пояснения к выполнению контрольного задания: выделенная жёлтым маркером ссылка на тест - это  ссылка на Google форму с тестом. Заполните форму, не пропуская ни одного пункта (так как все они обязательны к выполнению) и нажмите кнопку "Готово". Отвечать  можно только один раз, вторая попытка не засчитывается. Ответы автоматически отправятся преподавателю. Не забудьте заполнить первый пункт, где надо указать фамилию, имя, класс. 

2. После выполнения теста, ознакомьтесь с темой урока по презентации (ссылка находится ниже)

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: написать сообщение на тему:

• Один из видов декоративно-прикладного искусства (по выбору)

• Русские народные промыслы (по выбору)

Урок 28

ФИЛЬМ для просмотра (26 мин)

ОТВЕТЬТЕ НА ВОПРОСЫ:

- Какое место в жизни человека занимает  дизайн?     - Почему этот вид искусства имеет большое значение в жизни человека?

- Назовите Три   закона конструирования предметной СРЕДЫ.

- Перечислите виды дизайна.

- В чём особенность  работы дизайнера?

-Объясните, что такое эргономичность.

Урок 29

Все виды дизайна участвуют в формировании целостной эстетической среды, а дизайн можно рассматривать как масштабное явление культуры, потому что этот  вид творческой деятельности направлен на обеспечение интересов отдельных пользователей, а в конечном итоге — на проявление заботы об удобстве, благе и красоте всего общества.

ФИЛЬМ для просмотра (26 мин)

Мини-сочинение «Если б не было в мире дизайна ...»

Урок 30

Музыка как вид искусства.(Ссылки на файлы выделены красным маркером)

Фрагмент № 1

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ: 

Мини-сочинение  "Музыка - царица всех искусств"

Урок 31

Музыка как вид искусства.(Ссылки на файлы выделены красным маркером)

ФИЛЬМ "ОБРАЗЫ И ОТРАЖЕНИЯ"("жидкая музыка" - сочетание музыкальных и зрительных образов)

ДОМАШНЕЕ ЗАДАНИЕ:  опишите музыкальные образы  любого музыкального произведения (по выбору).

Урок 32

После просмотра презентации и прослушивания музыкального фрагмента запишите в тетрадь образы, которые вызывает эта музыка. Ответьте на вопрос: какие  средства выразительности использовал композитор для передачи образа паровоза? 

Выполните задание рефлексии, запишите в тетрадь:

kmkkmxkizo.blogspot.ru

Жанры живописи Материалы к уроку мхк в 8 классе

Жанры живописи

• Материалы к уроку МХК в 8 классе.

• Подготовлены Шалыгановой Л.А., учителем русского языка и литературы МОУ «Гимназия №4» г. Саратова

ЖАНРЫ ЖИВОПИСИ

•  — исторически сложившееся деление произведений живописи в соответствии с темами и объектами изображения.

• В современной живописи существуют следующие жанры:

• портрет

• исторический

• мифологический

• батальный

• бытовой

• пейзаж

• натюрморт

• анималистический жанр

Портрет

• - жанр изобразительного искусства, отражающий внешний и внутренний облик человека или группы людей

• Главные требования, предъявляемые к портрету, — передача внешнего сходства и раскрытие внутреннего мира, сущности характера человека

Парадный портрет

• Парадный портрет показывает человека в полный рост (на коне, стоящим или сидящим), на архитектурном или пейзажном фоне

Карл РЕЙХЕЛЬ (1788-1856,7). Портрет императрицы.

Николай Иванович АРГУНОВ (1770-1828) Портрет Ивана Якимова в костюме Амура

Константин Егорович МАКОВСКИЙ (1839-1915) У околицы

Камерный портрет

• В камерном портрете используется поясное или погрудное изображение на нейтральном фоне.

Портрет девушки 1480 Сандро Боттичелли.

Орест Адамович КИПРЕНСКИЙ (1782-1836) Молодой садовник

Василий Андреевич ТРОПИНИН (1780-1857) Женщина в окне (Казначейша)

Давид Давидович Бурлюк  Портрет поэта-футуриста Василия Каменского. 1917

Пабло Пикассо. Фермерша

Сальвадор Дали

• Сальвадор Дали

• "Портрет Пикассо"

Иероним Босх

Автопортрет

• — изображение художником самого себя.

Ф. Бруни. Автопортрет. 1810

Кипренский. Автопортрет с кистями. 1804

Кипренский. Автопортрет с розовым галстуком. 1809

Марк Шагал. Автопортрет с мольбертом, 1914.

Пабло Пикассо, Автопортрет.

Марк Шагал «Автопортрет с семью пальцами»

Исторический жанр

• Жанр изобразительного искусства, посвященный историческим событиям и персонажам, называется историческим жанром.

Исторический жанр

• Исторический жанр переплетается с другими — бытовым жанром (историко-бытовые сцены), портретом (изображение исторических деятелей прошлого, портретно-исторические композиции), пейзажем ("исторический пейзаж"), смыкается с батальным жанром.

Суриков. Боярыня Морозова

Иванов. Явление Христа народу

Суриков. Меншиков в Берёзове

Мифологический жанр

• Жанр изобразительного искусства, посвященный героям и событиям, о которых рассказывают мифы древних народов

Илья Ефимович РЕПИН (1844-1930) Садко

Федор Андреевич БРОННИКОВ (1827-1902) Освящение гермы

Лейтон Фредерик Сад Гесперид

Уотерхаус Джон Уильям. Ясон и Медея

Батальный жанр

• Батальным жанром (от фр. bataille — битва) называют жанр живописи, являющийся частью исторического, мифологического жанра и специализирующийся на изображении битв, военных подвигов, боевых действий, воспевающий воинские доблести, ярость сражения, торжество победы. Батальный может включать элементы других жанров — бытового, портретного, пейзажного, анималистического, натюрморта.

А. А. Дейнека. Оборона Севастополя.

Бытовой жанр

• Жанр изобразительного искусства, показывающий сцены повседневной, личной жизни человека, повседневного обихода из крестьянского и городского быта, называют бытовым жанром.

Павел Андреевич ФЕДОТОВ (1815-1852) Свежий кавалер. Утро чиновника, получившего первый крестик

Федот Васильевич СЫЧКОВ (1870-1958) Христославы

Павел Андреевич ФЕДОТОВ (1815-1852) Завтрак аристократа

Иван Петрович БОГДАНОВ (1855-1932) За расчётом

Аким Егорович КАРНЕЕВ (1833-1896) Крестины

Алексей Иванович КОРЗУХИН (1835-1894) Возвращение из города

Алексей Иванович КОРЗУХИН (1835-1894) Перед исповедью

Иван Андреевич ПЕЛЕВИН (1840-1917) Первенец

Василий Григорьевич ПЕРОВ (1834-1882) Приезд гувернантки в купеческий дом

Николай Корнилович ПИМОНЕНКО (1862-1912) Святочное гадание

Константин Егорович Маковский  В Каирской кофейне. 1872

Марк Шагал "Свадьба"

Марк Шагал, "День Рождения", 1915

Пейзаж

Николай Никанорович ДУБОВСКОЙ (1859-1918) Лесная река

Иван Иванович ШИШКИН (1832-1898) Дождь в дубовом лесу

Илья Семенович ОСТРОУХОВ (1858-1929) Золотая осень

Андрей Николаевич ШИЛЬДЕР (1861-1919) Овраг

Клод Моне. Маки

Поль Гоген  Пейзаж со свинопасом

Александр Бенуа    Набережная Рей в Базеле в дождь.

Натюрморт

Питер Хеда. "Vanitas". 1630.

Питер Клаас. "Натюрморт с селедкой". 1636.

Маковский. Натюрморт

Поль Гоген  Натюрморт с попугаями

Нико Пиросмани

Picasso Nature morte au

Анималистический жанр

Павел Николаевич Филонов  Животные.

Иван Иванович Шишкин  Утро в сосновом лесу (Медведи)

Диего Родригес Веласкес   Голова оленя.

Иероним Босх. Сова и чертополох