Реферат: Леонардо да Винчи. Леонардо да винчи реферат короткий

Доклад - Леонардо да Винчи

Гуманизм эпохи Возрождения

(Мир Леонардо)

План

1.Леонардо да Винчи– титан Эпохи Возрождения

2.Жизнь итворчество гениального творца:

а) Детство, Юность, Художественнаямастерская

б) Первые значительные работыЛеонардо: «Благовещение», портрет Джиневры де Бенги и др.

в) Великие шедевры Леонардо да Винчи: «Дама с горностаем», «Тайнаявечеря», «Мона Лиза». Достижения Леонардо в области науки.

г) Завершение карьеры Леонардо какхудожника. Последние годы жизни, смерть.

3.Величайшие достоинства Леонардо,гениальность его личности.                           Мир Леонардо

          Звучные именагениев, которых подарило человечеству мироздание, продолжают дарить нам свойяркий свет, чистый лучом разрывающий тусклую пелену долгих лет, веков. Об одномиз таких имён мне хотелось бы рассказать в своём реферате. Свой рассказ япосвящаю Леонардо да Винчи – одному из титанов Возрождения, итальянскомуживописцу, скульптору, архитектору, учёному и инженеру. Неутомимыйучёный-экспериментатор и гениальный художник, Леонардо да Винчи остался вистории символом эпохи, которая «нуждается в титанах … и породила титанов посиле мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учёности». 

          …В одном изкаменных домов городка Винчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452года родился, пожалуй, самый многогранный гений Возрождения (а может быть, ивсех времён) – Леонардо. Исследователь загадочных явлений, создатель тревожащихвоображение улыбок, за которыми кроется непознаваемая глубина, и рук, указующихв неизвестность, в горные выси, он казался современникам волшебником. Людипоследующих поколений называли его итальянским Фаустом.

          ЗагадкаЛеонардо начинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, окоторой почти ничего не известно. Она знакома нам под именем Катерина.

          Оботце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже не достаточно.Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, покрайней мере в ХIII столетии.

          ГосподинуПьеру, мессэру Пьеро, во время рождения сына было около двадцати пяти лет. ВоФлоренцию он переехал в возрасте тридцати лет, был уважаем, особенно в средеаристократии.

          Леонардосразу же был признан своим отцом и даже крещён в его присутствии. Однако в домотца он был взят далеко не сразу. Вскоре после рождения он был отправлен вместес Катериной в деревню Анхиано, расположенную недалеко от города Винчи, иоставался там около четырёх лет, однако в возрасте примерно четырёх с половинойлет был взят отцом в свой городской дом.

          Отом, как проходило детство Леонардо в Винчи ничего не известно. В более поздниегоды он увлёкся ботаникой, геологией, наблюдениями за полётом птиц, игройсолнечного света и тени, движением воды. Всё это свидетельствует о еголюбознательности.

          ОбразованиеЛеонардо, очевидно, было таким, как у всякого живущего в городе мальчика изхорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь, которая никак ему недавалась. Леонардо прекрасно осознавал недостатки своего образования,отсутствие в нем системы и глубины и в последствии чувствовал необходимостьзащищаться от безымянных критиков, которые говорили, что он «не эрудит».

          Егопочерк удивителен. Он пишет с права на лево, буквы перевёрнуты так, что текстлучше читать с помощью зеркала.

Наиболее логичное объяснение его почерка: он быллевша, и для него было просто удобнее так писать. При необходимости, напримеркогда он обращался к кому-то с письмом или давал письменное указание, он писал,как все люди.

          Водном из самых старинных рассказов о жизни Леонардо содержится история, котораяпроливает некоторый свет на его натуру. В этой истории рассказывается, какоднажды к отцу Леонардо подошел крестьянин из его поместья и показал емукруглый щит, вырезанный им из фигового дерева. Он попросил мессэра Пьеро взятьэтот щит  с собой во Фроренцию для того, чтобы какой-нибудь художник там егорасписал. Мессэр Пьеро согласился. Но вместо того чтобы передать щит профессиональномухудожнику, он отдал его Леонардо, который по такому случаю стал думать, что быему изобразить, и решил нарисовать голову Медузы, да так, чтобы напугатьзрителей. В подвал он натаскал ящериц, пиявок, гусениц, змей, бабочек,кузнечиков и прочих подобных тварей и создал, глядя на них изображение ужасногочудовища, выползающего из глубины мрачной пещеры. Из раскрытой пасти чудовищаструился яд, из глаз вырывался огонь, из ноздрей пылал дым … Леонардо был такпоглощен своей работой, что не замечал зловония, которое распространяли мёртвыетвари, принесённые им в жертву искусству.» 

          Случилосьтак, что мессэр Пьеро забыл о щите. Когда Леонардо, закончив работу, внезапно,безо всякого предупреждения показал щит отцу, тот так испугался, что началпятиться. Леонардо остановил его и сказал: «Работа получилась такой, как яхотел. Теперь унеси её. Она производит впечатление».

          МессэрПьеро подумал, что это просто чудо. Он горячо одобрил мысль сына. Но послеэтого он спокойно купил у старьёвщика щит с нарисованным на нём пронзённымсердцем и отдал крестьянину. А работу Леонардо Пьеро тайно вывез во Флоренцию ипродал купцам за сто дукатов.

           …Очевидно,Леонардо и его отец не были близки, и много лет спустя, когда старик умер,Леонардо едва упомянул это в одной из своих записных книжек, в которую онобычно заносил научные наблюдения.

          Нокаковы  бы ни были их отношения, мессэр Пьеро распознал талант своего сына и,когда мальчику было около пятнадцати лет, разрешил ему стать учеником вмастерской художника. От этого периода жизни Леонардо не осталось никакахсведений, однако вскоре после его смерти появилось несколько короткихбиографий, написанных его современниками или почти современниками. Из них можноузнать о его особом обаянии. Наиболее серьёзная работа принадлежит ДжорджиоВазари, художнику, который в тоже время оказался первым историком искусстваВозрождения.

          «Людивидели это (Божий Дар) в Леонардо да Винчи, — пишет Вазари, — Его красоту былоневозможно преувеличить, каждое движение было грациозно само по себе, а егоспособности были столь невероятны, что он мог с лёгкостью преодолевать любыетрудности». Что же касается темперамента, то биограф приписывает Леонардо«мужесво и высоту духа поистине королевские ». И хотя не известно ни одного егопортрета в молодости, судя по описанию, он был высок, хорошо сложен,темноволос.

          Вазаризамечает, что Леонардо «мог петь и божественно импровизировал» на лире –сочетание занятий музыкой и изобразительным искусством вообще было оченьраспространено в эпоху Возрождения. Умение Леонардо вести беседу привлекало кнему все сердца…Он держал слуг, а лошадей, к которым всегда был не равнодушен.Воистину он любил всех животных…Часто, проходя мимо рынка, на котором продавалиптиц, он возвращал пленникам утраченную свободу, выпуская их всех из корзин, аторговцу платил запрашиваемую цену. «Леонардо был весьма не равнодушен и ккрасивой одежде, ко всякого рода розыгрышам и затеям.

          ОписаниеВазари представляет нам общительного молодого человека, певца, лютниста,искусного собеседника. Однако при этом биограф не мог знать, что происходило вголове изображаемого им человека. «Если ты одинок, то полностьюпринадлежишь самому себе, — писал Леонардо позже, — Если рядом с тобойнаходится хотя бы один человек, то ты принадлежишь себе на половину, дажеменьше, в пропорции к бездумности его поведения; а уж если рядом с тобой большеодного  человека, то ты погружаешься в плачевное состояние  всё глубже иглубже». Образ, который, являл собой миру, был всего лишь приятной маской; всердце своём он был более чем одинокий человеком

…Итак, Леонардостал подмастерьем у Андреа дель Верроккио, одного из самых знаменитыххудожников Италии. Несмотря на то, что этого мастера постигла судьба оказатьсяпревзойденным своим учеником, следует признать его человеком большим ичрезвычайно многогранного таланта, он был превосходным скульптором ибронзолитейщиком, опытным ювелиром, рисовальщиком костюмов и флагов,устроителем празднеств.      

Отношения между Леонардо и Верроккио были,по-видимому, сердечными, хотя Леонардо никогда не упоминал о своём учителе взаписных книжках. Он жил в доме Верроккио и продолжал там жить уже после того,как был принят в гильдию Святого Луки в 1472 году в возрасте двадцати лет.

Леонардо был окружён произведениями своихпредшественников: перед ним были работы Мозачко, первого великого художникаэпохи Возрождения, или современных ему мастеров – Паоло Уччелли, фра ФилиппоЛиппи и Андреа, дель Костаню, чью «Тайную вечерю» Леонардо наверняка должен былизучать скрупулёзно и с пристрастием. Именно опираясь на их успехи, Леонардо идругие художники – Микальанджело, Броматне, Рафаэль, Тициан – в один прекрасныйдень возвели сверкающей купол Высокого Возрождения.

В 1460-1470-е годы во Флоренции жили выдающиесяучёный, которые оказали влияние на формирующийся ум Леонардо да Винчи. Одним изних был Бендетто дель Аббако, занимавшийся коммерцией, механикой, инженернымделом. Должно быть, именно идеи Бендетто на всю жизнь пробудили в Леонардоинтерес к изобретательству и всяческим механизмам.

Среди других людей, оказавших влияние на Леонардо,можно назвать Паоло дель Поццо Тосканелли, выдающегося учёного-математика,астронома и врача.

Несколько тесно общался Леонардо с этими людьмисказать трудно, но весьма вероятно, что он специально искал их общества. Онвсегда был прямолинеен и неудержим в своём стремлении к знаниям; если кто-либообладал интересующими его знаниями, он шёл прямо к цели и спрашивал, что емубыло нужно.

В политической жизни Флоренции Леонардо участия непринимал и, возможно, не питал к ней никакого интереса.

…Где-то между 1476 и 1478 годами Леонардо открываетсобственную мастерскую. Не известно, на какой улице она была и сколько временипросуществовала, но точно установлено, что Леонардо больше не работал уВерроккио.

          Как свидетельствует Вазари, у Леонардо былапривычка бродить по улицам в поисках красивых и уродливых лиц, причём уродство,по его мнению, не следовало избегать: он рассматривал уродство как оборотнуюмедаль красоты. Он был «настолько счастлив, когда замечал какое-нибудь забавноелицо …, что начинал преследовать человека, столь привлекшего его внимание, имог заниматься этим весь день, стараясь составить о нем ясное представление, акогда возвращался домой, то рисовал его голову так хорошо, как будто человекэтот сидит перед ним .»

Леонардо хранил свои впечатления не только в памяти,он носил с собой книжечку для эскизов, которую советовал иметь при себе идругим художникам в своём «Трактате о живописи». 28 декабря 1478 года Леонардода Винчи прогуливался по Флоренции со своим альбомчиком. Ему тогда было почтидвадцать восемь лет. Дата установлена в связи с неким историческим событием. Загод до этого дня произошло кровопролитное, но неудачное покушение на Медачи, ивот теперь один из конспираторов, который в своё время бежал в Турцию, былвозвращён во Флоренцию и повешен на одном из общественных зданий. Леонардовидел тело, видел сочетание страсти, презрения и ненавистина мёртвом лице, — исделал набросок. На том же самом месте он пометил: «Маленькая шляпарыжевато-коричневого цвета, костюм из чёрного атласа, отороченная чернаякуртка, голубой камзол, отороченные чёрным, и белые бархатные нашивки. Бернардода Бандино Барончелли. Чёрные чулки.» Существуют две точки зрения набесстрастные слова Леонардо. Согласно одной: слова эти свидетельствуют обаномальном отчуждении от всего человеческого, согласно другой: в этот моментон действовал так, как должен был действовать художник, делая заметки длякартины, в которую вложил бы все свои чувства.

Никто не может с точностью сказать, что же было насамом деле. Его личность тает в тумане времени. Гораздо больше значение имеетдля нас его искусство. В 1481 году случилось событие, которое должно былосильно задеть и унизить Леонардо. Папа Сикст IV, приглашаялучших художников для работы в Ватикане. Среди приглашенных не было Леонардо. Он не мог отделаться от чувства, что во Флоренции у него нет будущего. Онобратил свой взор на север Италии и начал искать покровительство у ЛюдовикаСфорца, при дворе которого была более здоровая, не столь манерно-изыскательнаяатмосфера. В 1482 году он уезжает в Милан и начинает новую жизнь вдали отТосканы. Этот период длится почти двадцать лет, и за это время он получилпризнание – именно то, чего был лишён на родине.

Несмотря на то, что неувядаемая слава Леонардосвязывает его имя с достижениями не только в изобразительном искусстве, но и вомногих других областях человеческой деятельности, всё же, без сомнения, следуетпризнать поразительным то, что за свои шестьдесят восемь лет он создал так малокартин – чуть более двадцати.

Первое живописное полотно раннего периода – это«Благовещение». Это полотно нельзя считать великим произведением  искусства, иуж тем более не улучшили его позднейшие исправления: неизвестный соавторзачем-то значительно увеличил крылья прилетевшего с Благой вестью архангела,они стали казаться гротескными. Тем не менее в картине  явственно выявилисьглавные пристрастия Леонардо: остановленный момент напряжения человеческогообщения; множество предметов обстановки, переданных не как образцы и символы,но как существенная жизненная энергетическая масса; пространство – чистое иреалистичное, хотя и несколько удивляющиеся.

Портрет Джиневры де Бенчи, возможно, был написана1473-1474 годах. Картина повреждена, часть полотна снизу обрезана: здесь былируки дамы в положении, очевидно, напоминающим то, которое тридцать лет спустяпоявилось на портрете Моны Лизы. Картина пронизана меланхоличным настроением,написана в тёмных, сумеречных тонах. Бледность лица Джиневры резкоконтрастирует с тёмной массой листвы у неё на спине. Задний фон картиныпогружен в густой туман, созданных с помощью мазком маслом, наложенных один надругой, которые смазывают контуры предметов и делают неясными их формы. Этотэффект называется сфумато; хотя он был изобретён не Леонардо, всё же в этойтехнике он стал величайшим из мастеров.

После портрета Джиневры Леонардо вступает в периоджизни, наполненный темой Мадонны с младенцем. Приблизительно с 1476 по 1480 годон создаёт серию этюдов на эту тему.  Некоторые из них превратились в картины,другие остались в набросках. Что касается картин, то «Мадонна сцветком»,»Мадонна Литта» и «Мадонна Бенуа» пребывают в столь плачевномсостоянии, что только детали могут быть в достоверности определены какЛеонардовы. Там, где время пощадило эти полотна, зритель может в полной меренасладиться пейзажем, красотой рук, гравировок, которые едва ли могли бытьсозданы кем-нибудь другим.

Эти три «Мадонны» веками вызывали больше всего споров.Все три принадлежат к раннему периоду творчества Леонардо, однако вмешательстводругих художников почти стёрли следы его юношеской руки. Тем не менее все трикартины определены искусствоведами как произведения Леонардо на основании егосохранившихся эскизов и рисунков. «Мадонна Бенуа» во многом совершенно утратилачерты живописи Леонардо. Давно и полностью утрачено всё, что относится кпейзажу. Даже самые важные гости композиции до странности невыразительны.Однако эскизы к картине, бесспорно принадлежащие Леонардо, свидетельствуют освежести и оригинальности замысла.

«Мадонна Литта», очевидно, была привезена Леонардо вМилан незаконченной. Позднее картина была дважды полностью переписана: первыйраз – в 1485 году милонским художником, второй раз – ХIХ веке, когда еёперенесли с дерева на холст.

Глядя на эскизы к ней, можно сделать вывод, чтоЛеонардо, скорее всего, сделал постановку фигуры, закончил голову Мадонны иполностью написал части тела Младенца.

«Мадонна с цветком», возможно, была написанаЛеонардо, когда ещё он учился в мастерской Верроккио. Она идентифицируется помногим деталям: заплетённые в косы волосы Мадонны, её левая рука, драпировка,цветок.         

Среди других набросков следует назвать этюды к«Мадонне с Младенцем и кошкой» и «Мадонна с Младенцем и тарелкой фруктов». Ониполны удивительной грации и непосредственности. Точность и наблюдательность вних сверхъестественны; не раз говорилось и доказывалось, где изображенаструящаяся вода или бьющая крыльями птица, что Леонардо замечал такие детали,которые стало возможно выявить только после изобретения замедленной съёмки.

Когда Леонардо рисовал безо всякой цели, то естьпросто развлекаясь или водил по бумаге пером, думал о чём-либо другом, то ончаще всего покрывал бумагу профилями. Он сделал десятки набросков, более илименее похожих: суровый, почти суровый старик и красивый, нескольно несколькоженственный юноша. Они символизируют столкновение грации и воображения ссуровой дисциплиной научного подхода к предмету.

Стремление Леонардо примерить противоборствующие силыв самом себе проступает в бесчисленных этюдах и незаконченных прорисовках егопервой большой работы «Поклонение волхвов». Эта картина предназначена дляалтаря монастыря Сан Донато а Скопето, но она так и не была закончена.

В искусстве Возрождения уже существовало множество«Поклонений», в которых фигурировали как волхва, так и пастухи. Их живописнаяхарактеристика обычно оставалась повествовательной. Но Леонардо решил уйти отповествовательности ради изображения благоговейных чувств, которые вызывают ухристианина невероятное событие – появление на земле Сына Божия. Он решилинтерпретировать историю, согласно которой на картине должны быть изображенылибо волхвы, либо пастухи, либо те и другие вместе; он включил в сюжет всёчеловечество. Один искусствовед насчитал на картине шестьдесят шесть фигур,среди которых молодые люди и старики, поэты и войны, верующие исомневающиеся.  

Приблизительно к тому же времени, что и «Поклонение»относится другая картина – «Святой Иероним», также незаконченная. Очевидно,Леонардо был увлечён самой темой картины «Святой Иероним». В списке своихработ, сделанном около 1482 года, он упоминает «фигуры св.Иеронима», чтопредполагает, что их было несколько.

«Мадонна в скалах», полная намёков и символов, лежащихза пределами человеческого разумения, являет нам Леонардо с самой загадочнойстороны. Каково значение выразительного жеста ангела, указывающего не наХриста, а на Иоанна? В самом ли деле эта маленькая фигурка, которую Мадонна какбы защищает, прикрыв рукой и полой одежды, Иоанн, или же она олицетворяет собойвсё человечество, нуждающееся в божественной защите? Преднамеренно ли пещеранарисована в виде закрытого пространства, подобного утробе, символизирующегоначало жизни? И возможно ли, что Леонардо, изучавший геологию и биологию, всёже с помощью какой-то сверхъестественной интуиции изобразил на своей картинеизначальные природные элементы – воду, камни и солнце?

В центре изображённой сцены происходит, возможно,самая удивительная игра рук, которую только знало искусство: защита,поклонение, благословение, указание. Композиция представляет собой некуюпирамиду, в вершине которой голова Мадонны. Взгляд ангела, в котором узнаётсяуже определившийся идеал красоты Леонардо, не сокрыт, а обращён внутрь Пещерыслабо освещена, во влажном воздухе стоит лёгкая дымка сфумато.  

В ранний период своего пребывания в Милане Леонардосоздал «Портрет музыканта». Имя этого молодого человека неизвестно. Лицомузыканта чрезвычайно похоже на лицо ангела с картины «Мадонна в скалах». Оченьможет быть, что Леонардо, встретив человека, воплощавшего его идеал красоты,воспользовался случаем его нарисовать. В моделировке лица чувствуется большаятонкость и тщательность. Особенно это касается света, падающего на лицо подопределённым углом. Очевидно, Леонардо интересовало только лицо: остальныечасти картины не закончены.  

Портрет «Дама с горностаем», который Леонардо рисовалс любовницы Лодовика Цецими Галлерани, был написан, очевидно, в 1484 году.«Дама с горностаем» превосходно отражает те качества, которыми эта женщина, по свидетельствамсовременников, обладала: выражение её интеллигентного лица проницательное исосредоточенное, пальцы у неё длинные и чувствительные – такие бывают умузыкантов. Задний фон переписан, возможно, не слишком опытным миланскимхудожником Аиброджо да Предисан, с которым Леонардо сотрудничал; в результателицо резко контрастирует с чёрным фоном без всякого сфумато или светотениЛеонардо. Однако моделировка лица и особенно горностая выдают авторство:сложный поворот головы дамы, змеевидная поза зверька могли быть изображенытолько Леонардо. Величина горностая и близость его острой, недоброй мордочки кшее дамы вызывают чувство тревоги. Возможно, Леонардо проводит параллель междухарактерами дамы и жевотного – лицо дамы и мордочки горностая и их одинокиехолодные глаза обращены в одну сторону. Не вызывает сомнений, почему онизобразил именно это животное на картине. В одной старинной книге горностайописан как невероятно чистоплотное животное. Сфорца сделал горностая своимсимволом.

Значительную часть времени в миланский период жизни у Леонардо отнимала архитектура. Как придворный архитектор и инженер он руководилзавершением постройки новых зданий; давал советы по фортификации.   

В 1488 году вместе с Браманте и другими архитекторамион представил на конкурс проекта центрального купола Миланского собора  планы идеревянную модель. Однако ни один из архитектурных проектов Леонардо (включая иэтот) так никогда и не был воплощён в жизнь.

В 1495 году по просьбе Лодовика Сфорца Леонардо началрисовать свою «Тайную вечерю» на стене трапезной доминиканского монастыря СантаМария делле Грацие в Милане. Эта картина удивительна и сама по себе, и по томувлиянию, которое она оказала на современников.

Леонардо подходил к своей «Тайной вечери» целыхпятнадцать лет. Он много размышлял над тем, как показать в живописичеловеческие эмоции. Одна из ключевых фраз в его «Трактате о живописи» такова:«У художника есть две цели: человек и проявление его души. Первая проста,вторая трудна, потому что он должен раскрывать её с помощью движения». Простогримасы не представляли для него интереса, именно движением, жестом он старалсявыразить чувства.

Лица на картине «Тайная вечеря», за исключениемХриста, по слухам, были списаны с обычных людей; которых Леонардо встречал вМилане и окрестностях. Для Господа он, по-видимому, нашёл двух натурщиков. Вконце концов Христос становится как бы обобщением: глубоко трогательная,соотнесённая с вечностью  фигура, вечностью, которую Леонардо обозначил спомощью спускающейся с левого плеча Христа мантию холодного голубого цветаотстранённости. А вот чтобы нарисовать Иуду, Леонардо потратил много времени,посещая притоны, куда заглядывали миланские преступники.

Сервировка стола, покрытого вышитой скатертью,представляет собой как бы натюрморт: здесь и стаканы, и оловянная посуда, ималенькие хлебы. Всё это расставлено и разложено в гармоническом порядке,создать который были способны немногие художники.

Леонардо написал своё великое творение за три года(даже меньше), и весь этот срок картина не выходила у него из головы.Итальянский писатель Маттео Банделло, который в детстве посещал монастырскуюшколу и наблюдал Леонардо за работой, описывает его так: «Он часто приходил вмонастырь на рассвете… Он прилежно трудился до тех пор, пока … сумерки незаставляли его остановиться; при этом он совершенно не думал о еде – так былпоглощен работой. Иногда Леонардо оставался здесь дня на три-четыре, непритрагивался к картине, только заходил и по несколько  часов стоял перед ней,скрестив руки и глядя на свои фигуры так, будто критиковал самого себя…».       

Моделями апостолов служили живущие рядом люди, иЛеонардо окружил их предметами повседневного быта, совершенно не заботясь окаком-либо архаике. Он рисовал на более узкой трапезной стене монастыря. Впечатлениеот работы, которая была завершена в 1498 году, были потрясающие: происходилосмещение реальности и иллюзии, комната становилась как бы продолжениемживописи.

Леонардо поместил Иуду с той же стороны стола, что ивсех остальных, однако психологически отделил его от других одиночеством,которое гораздо более сокрушительно, чем просто физическое отстранение. Мрачныйи сосредоточенный, Иуда отпрянул от Христа. На нем как бы вековая печать вины иодиночества. Другие апостолы, вопрошающие протестующие, отрицающие, все ещё незнают, кто из них предатель, — зритель узнаёт его сразу.

   В расположении фигур, которые в полтора раза большеестественных, Леонардо использовал свои математические познания.

Традиционная интерпретация картины такова: Христостолько что произнёс слова «Один из вас предаст меня». Леонардо запечатлел этонапряженное мгновение  навеки. Апостолы реагируют на слова Христа удивительноразнообразными позами и жестами, являя тем своё душевное состояние.

Как и предполагалось по замыслу, «Тайная вечеря»получилась такой, что её не с чем сравнивать …

…Ныне трапезная пуста, настоятель и монахи давнопокинули монастырь. Поблизости расположен киоск с буклетами и экскурсионноебюро, в зале два фотографа показывают снимки, говорящие о том, какой ущерб вовремя второй мировой войны нанесла помещению бомба, упавшая всего в несколькихметрах от заложенной мешками и песком «Тайной вечери»…

…Когда после падения Лодовика Сфорца Леонардо покидалМилан, он чувствовал свою творческую мощь. Ему было около пятидесяти лет, егоум стремился проникнуть в отдалённые пределы мироздания. Учёный в нём началпотеснять художника.

Дать Леонардо оценку как учёному невозможно: слишкоммного его бумаг утрачено, а те, что остались, в таком беспорядке, что вряд ликто-нибудь сможет проследить эволюцию его идей.

Он придерживается идеи Пифагора о том, что земля имеетсферическую форму, что материя состоит из четырёх элементов: земли, воздуха,огня и воды. От Платона он воспринял тезис о том, что между человеком иВселенной существует взаимное родство.

В области ботаники Леонардо да Винчи нет равных.Острота наблюдения позволила ему зарисовать жизнь растений с такой точностью,что некоторые его иллюстрации могут быть успешно использоваться в современныхучебниках.

В анатомии – область, где Леонардо добилсясущественных результатов, — он был первым, кто описал клапан правого желудочкасердца, носящий его имя. Наверное, он был первым, кто предложил стеклянныемодели органов.

Обозревая  мысленным  взором изобретения Леонардо,понимая, как высок уровень его знаний, поневоле чувствуешь себя потрясённым.

…Не одна лишь слава художника предписывала появлениюЛеонардо в Венеции. Он успел приобрести известность как военный инженер, а вэто время венецианцы испытывали в таком специалисте большую нужду.

К возвратившемуся во Флоренцию мастеру отнеслись спочтением. В 1502-1503 годах Леонардо на восемь месяцев превратился в военногоинженера. В роли его работодателя выступил Чезаре Борджена, самый жестокий,безжа-лостный тиран эпохи Возрождения.

Находясь при Чезаре, Леонардо всё-таки продолжаетписать. Среди наиболее известных работ того периода можно выделить «Битву приАнгиари» и конечно же, «Мону Лизу».

«Мона Лиза» уникальна. Ни в одной другой картинеЛеонардо глубина и дымка атмосферы не переданы с таким совершенством, как в«Моне Лизе». Это воздушная перспектива лучшая по исполнению. Однако преждевзгляд зрителя останавливается на лице изображённой дамы. «Мону Лизу»копировали чаще всех других картин: «Эта красота, к которой стремится изболевшаясядуша, весь опыт мира собраны здесь и воплощены в форму женщины … Она старшескал, среди которых сидит, как вампир, она умирала множество раз и позналатайны гробницы, она погружалась в глубины морей и путешествовала ..., как Леда,была материю Елены Прекрасной, как святая Анна – матерью Марии, и всё это былодля неё не более чем звуком мира или флейты» (Уолтер Патер).    

Картина «Мона Лиза» всем настолько знакома, что трудноповерить, что когда-то она выглядела иначе. Тем не менее это факт: в наше время«Мона Лиза» выглядит не так, как тогда, когда вышла из рук Леонардо. Когда-тослева и справа на картине не было нарисованы невысокие колоны, теперьобрезанные. Что касается цветовой гаммы лица, то малиновые тона, о которыхупоминает Вазари, теперь совершенно не просматривается, тёмная лакировкаизменила соотношение цветов.

Мона Лиза не была, как многие считают, идеалом красотыдля Леонардо: его идеал красоты  скорей просматривается в ангеле из «Мадонна вскалах». Всё же Леонардо наверняка должен считать Мону Лизу особым человеком:она произвела на него чрезвычайно сильное впечатление. Портрет отразилсвоеобразный человеческий характер. Мона Лиза (сокращение от Мадонна Лиза) былатретьей женой флорентийского купца по имени Франческо ди Борталамео деле Джокондо(отсюда пошло второе название картины «Джоконда»). Когда Мона Лиза впервыеначала позировать Леонардо, ей было около двадцати четырёх лет. Портрет удался– по словам Вазари, это было, точная копия натуры». Но Леонардо превзошелвозможности портретной живописи и сделал из своей модели не просто женщина, аЖенщину с большой буквы. Индивидуальное и общее слились здесь воедино. Взглядхудожника на Женщину может не совпадать с общераспространённым. Леонардосмотрит  на свою модель с тревожащей воображение бесчувственностью: Мона Лизаодновременно кажется сладострастной и холодной, прекрасной – и дажеотвратительной, картина не велика, однако производит впечатлениемонументальной. Этот эффект достигается с помощью соотношения фигуры и заднегоплана. Монументальность значительно усиливает то смешанное чувство очарования и холодности, которое вызывает Мона Лиза: веками мужчины смотрели на неё свосхищением и ещё чем-то, близким ужасу …

…Ни один великий художник не создал для своих молодыхколлег такого замечательного учебника по техники своего ремесла, как Леонардо.Речь идёт о его „Трактате о живописи». Хотя Леонардо знал, что работы,подобные «Моне Лизе» требуют такой глубины и воображения, что их невозможноописать в учебнике, но всё же верил, что живопись подчиняется законам, какматематика. Пример его художественных рецептов: «Когда ты собираешься рисоватьс натуры, отойди от объекта, который ты рисуешь, на расстояние, три разапревышающее расстояние до объекта… Каждый объект имеет свойство усиливать цвет,противоположный его собственному … Солнце кажется большим в движущейся воде иликогда поверхность воды покрыта волнами, чем в воде спокойной…».

…Когда в 1506 году 54 –летний Леонардо был призван вМилан Шарлем д’ Амбуазом, французским вице-каролём, никаких упоминаний озаданиях со стороны самого д’ Амбуаза или Людовака XII  уже небыло. Оба относились к Леонардо с большим уважением, возможно, они простосчитали, что его присутствие украсит Миланский двор.

Французы предоставили Леонардо полную свободу действий.Платили ему хорошо и, очевидно, не предъявляли слишком настойчивых требований.Не считая случайных поездок, он провёл шесть лет в Милане, всё большепогружается в свои научные исследования.

В годы с 1506 –го по  1508 – й  он нарисовал второй(лондонский) вариант «Мадонны в скалах».

Сравнения луврской «Мадонны в скалах» и позднеговарианта, ныне хранящегося в Британской Национальной галерее, выявляет глубокиеразличия между стилем Леонардо времени Кватрогенто и Высокого Возрождения. Хотяобе картины приблизительно одинаковы по размеру, фигуры во втором вариантекажутся больше: они как бы придвинуты к зрителю, и оттого представляются болеезначительными и в то же время идеальными. Цвета приглушены, отчего лица и телана первый взгляд кажутся словно покрытыми мёртвой бледностью.

К1508 году карьера Леонардо как художника подошла к концу, хотя ему ещёоставалось жить более десяти лет. От этих лет сохранилось только две картины –одна из них луврская «Св. Анна с Марией и младенцем Христом», этюды для котороймогут быть дотированы ещё 1500 годом, хотя и в 1510 году картина всё ещё была вработе (может быть, мастер работал над ней с перерывами и оставил незаконченнойв последние годы жизни). Это последняя разработка темы, которая занималаЛеонардо очень долгое время: самый ранний из сохранившихся вариантов – этокарток Бурлингтонского дома. По контрасту с полной уравновешенностьювертикальной композиции картона картина полна сложного диагонального движения.Вокруг основного пирамидального стержня  — изгибы тел, рук и ног, которыесплетаются и размыкаются. Остро интересуясь переплетающимися  линиями, Леонардо намеренно исказил фигуры: сидящие на коленях у святой Анны Мария,кажущаяся столь естественной и грациозной на картоне, на картине поражаетнекоторых зрителей отсутствием изящества. Как бы то ни было, но дисгармониязабывается, когда сосредотачивается на удивительном динамизме картине. Посравнению с материнским спокойствием святой Анны, почти акробатическая позаМарии, когда она резко наклоняется, чтобы оберечь своего сына, неизменноприковывает взгляд. Леонардо, соединивший столетиями разрабатываемуюрелигиозную догму с тончайшим пониманием  чувств, выразил здесь глубокуюобеспокоенность матери за судьбу своего младенца, от которой она пытается егопредохранить. Но страсти Господни неизбежны, что подчеркнуто образомжертвенного  ягнёнка, до которого  младенец, смеясь, старается дотянуться. ЛицоМарии и некоторые детали её одежды не закончены, однако задний план прописан домельчайших деталей: его тончайшие серые и бледно голубые тона вызывают ввоображении скалистое безмолвие может быть,  лунный, где «нет ни печали, нивоздыхания».

…Единственный автопортрет Леонардо создан им,очевидно, во время его пребывания в Риме, когда ему было около шестидесяти двухлет. Портрет выполнен красным мелком  (сангиной). Мы видим широкийизборождённый морщинами лоб, пристальный и одновременно грустный взгляд,исполненный боли, опущенные уголки губ, пышную бороду. Говорят, что Леонардо,не смотря на свою физическую силу, преждевременно состарился, и вотподтверждение этому. Его лицо кажется лицом древнего пророка. Это лицочеловека, утратившего иллюзию.

Последняя картина Леонардо также написана в Риме. Этолуврский «Святой Иоанн Креститель» – возможно самая тревожащая из всех его картин.На этой картине изнеженный, с женственно прижатой к груди рукой Иоанн смотритвзглядом, в котором читается не благая весть, а тайна. Два характерных дляЛеонарда момента: лёгкая, не поддающаяся определению улыбка и указывающий вверхпалец столь доминирует, что кажется почти карикатурными.

Возможно, в намерения Леонардо входило утвердитьтрудно доставшиеся ему знания: всё, что можно узнать о человеке, о мире и овселенной, может быть выражено всего лишь в изгибе вопросительного знака. ТакЛеонардо покончил с живописью. Но с миром он ещё был связан. И он его решилразрушить. В десяти выполненных чёрным мелком, и известным под общим названием«Потоп» рисунков он нарисовал конец света с потрясающей силой и – чего нельзяотрицать –  с чувством, похожим на облегчение.

Идея апоколептического крушения мира долго занимало воображение Леонардо. Но когда он наконец всерьёз преступил к этой ужаснойтеме, он полностью отошел от традиционных решений, доверившись собственнымнаучным изысканиям и выводам: земля и горы сформированы силами бури и потопа –те же силы их и разрушат.        

На рисунке начала потопа Леонардо изобразил мощныйливень, извергающийся разгневанными небесами и сметающий с земли всё, что наней есть. В изображении кульминации потопа он отбросил всё, связанное склассической традицией: его рисунки почти беспредметны и исполнены чистогопредопределения. Не осталось ничего, кроме элементарных начал: ни людей, низемли, ни Бога.

Вообще, от Леонардо осталось громадное количестворисунков. Создавая их, он не только использовал все известные в его днитехнические предметы, но и открывал новые. Некоторые рисунки он делал острозаточенным красным мелком – в этой технике он был если не зачинателем, то уже,во всяком случае, первым мастером. Ему приписывается изобретение постели:правда, в его собственных работах она не применялась, а впервые появился у егоучеников. Он рисовал серебристым карандашом на тонированной бумаге с тончайшиммастерством.

Наиболее тонкие наблюдения над рисунками Леонардосделаны крупнейшим авторитетом в области искусства Возрождения БернардомБернсом: «Суть рисунков Леонардо модно выразить так: они – отражениебеспрепятственного, беззаботного и полного перенесения образа на бумагу… В этойчудесной алхимии так мало усилий, что кажется: внезапно, простым взмахом рукидемиурга, земля пресуществляется в небеса.

Немногие мастера могли сравниться с Леонардоспособностью создать трёхмерный эффект графическими методами. Глядя на любой изего эскизов, видишь, как простым утолщением линии он может передать все изгибычеловеческого тела. Его любимыми орудиями труда были перо и чернила, которыепозволяли ему переходить от рисования прямо к писанию своих комментариев.

…В 1517 году кардинал Луи Арагонский посетил Леонардов его усадьбе; описание этого визита было сделано  секретарём кардинала: «…Он<Леонардо> показал его превосходительству три картины…, все в высшейстепени прекрасные. От самого мастера в связи с тем, что у него в то время былапарализована правая рука, уже нельзя было ожидать новых хороших работ.» Втексте также упоминается «огромное количество томов, написанным просторечнымязыком», в которых речь идёт об анатомии, гидравлике, машинерии и другихпредметах; эти тома, «если их опубликовать, будут полезным и чрезвычайнозанимательным чтением.»

Несмотря на болезнь, Леонардо ухитрился кое-что делатьв Амбуазе. Почти вероятно, что он больше не занимался живописью, разве чтодобавлял штрих-другой к уже законченным картинам, тем, что были у него подрукой. Его интересовала прокладка каналов в долине Луары и её притоков:сохранились его два гидрографических рисунка с названием французских рек.

Вероятно, Леонардо принимал участие и в подготовкепридворных празднеств. В описании мистерии, поставленной в близлежащем отАмбуаза замке Блуа, присутствует механический лев, которого вряд ли кто-либо,кроме Леонардо, смог бы придумать и сконструировать. Огромный лев, очевидно,приводимый в движение пружинами, сделал несколько шагов навстречу королю, какбудто собирался на него напасть. Когда король ударил его жезлом, оностановился, грудь его раскрылась, и все увидели белые французские лилии наголубом поле.

О других заклятиях Леонардо во Франции известно оченьмало. Можно себе представить, что он мирно погружался в дремоту, переходя изжизни в смерть. Среди его последних рисунков есть один, похожий на автопортрет:на берегу реки сидит старик, погружённый в столь глубокое созерцание, чтокажется, только последняя труба архангела сможет пробудить его. Он умер 2 мая1518 года, через год после того, как написал завещание, по которому своирисунки и бумаги оставлял своему любимому ученику Франческо Мельци, кое-какиеденьги – свободным братьям, а виноградник близ Милана – другому ученику, Салаи.

Как только Леонардо был опущен в могилу, смутная дымкатаинственности, окружавшая его имя при жизни, стала гуще. Со временем онапревратилась в облака, на которых он был вознесён. Его стали обожествлять.

…Леонардо, любитель и создатель всяческих мистерий,был похоронен среди принцев и государственных советников в Амбуазе. В суматохепоследующих лет, во время гугенотских войн и революций, кладбище, на котором онлежал, пришло в запустение. В начале ХIХ века французский поэт-романтикАрсен Оссей попытался извлечь останки художника из общей погребальной ямы.Останки захоронены в маленькой часовне рядом с замком.

Закончить свой реферат я хочу словами Вазари,сказанным им через тридцать один год после смерти Леонардо: «Величайшиедостоинства, которыми когда-либо обладал человек, как ниспосланные свыше, так иврождённые, — или нет, все же всерхестественные, чудесным образом соединившиесяв одном человеке: красота, грация, талант – были таковы, что к чему бы этотчеловек, столь счастливо одарённый, ни обращался, любое его действие былобожественно; он всегда оставлял всех других людей позади, и это воочиюдоказывало, что он ведом рукой самого Господа. 

www.ronl.ru

Краткая биография Леонардо да Винчи самое главное

Гениальный изобретатель, художник, ученый был рожден в апреле 15-го числа в 1452 году в Италии (близ Флоренции). Также он был отличным писателем. Многие ученые считают его одним из гениальных людей не только эпохи Возрождения, но и за всю историю человечества.

Его отец (Пьеро) являлся богачом, нотариусом, а мама обычной крестьянкой, из-за чего Пьеро ушел из семьи, женившись на женщине из знатной семьи. Поначалу Леонардо жил с мамой, но позже отец забрал его к себе из-за проблем с заведением детей с новой женой. Пьеро всеми силами хотел заинтересовать сына семейным делом, но у него это не получилось.

Будучи юношей Леонардо проявил огромный талант в области рисования. Он был способен одинаково работать обеими руками. Вдобавок к его склонности как к естественным, так и к гуманитарным наукам, он был отличным поваром, вскоре создавшим свое фирменное блюдо.

В 1466 г. отправлен отцом во Флоренцию, где его учителем стал Андреа Верроккьо. Тут Леонардо изучил общественные науки, химию, рисование и т.д. В 20 лет был награжден квалификацией мастера от Гильдии Святой Луки.

В 1473-74 гг. он помогал своему учителю рисовать картину "Крещение Христа". Также употреблял масляные краски, что были новинкой. Его дебютная самостоятельная работа - полотно "Просвещение".

В 1478 г. Леонардо представил всем собственную мастерскую и начал увлекаться образом Мадонны. Он создал множество работ на эту тему, какая-то часть их осталась незавершенной, вследствие чего Леонардо некоторое время воспринимали как человека, недоделывающим свои работы.

В 1481 г. он начал рисовать картину "Поклонение Волхвов", которую не закончил. Из-за плохих отношений с главенствующей семьей во Флоренции, был вынужден покинуть город.

Через год приехал в Милан, решив служить у Лодовика Сфорца изготовителем оружий, но получил отказ.

В 1483 г. ему поручили первый заказ в Милане. Этот заказ он выполнял три года, потом последующие 25 лет шел суд из-за оплаты.

Через некоторое время получил заказ от Франческо Сфорца и берется за работу над его бронзовой статуей. Но эта статуя осталось незавершенной, потому что заказчик решил пустить весь металл на изготовление орудий.

Когда ему исполнилось 32 года, он начал работать над своей "Трактата о живописи". Над ней он работал всю жизнь.

Для Сфорца им была изобретена специальная машина, производящая напильники, и прокатный стан, но заказчику они не были интересны.

Леонардо вложил большой вклад в развитие города: придумал канализационную систему города, эскизы храмов и многое другое.

В 1498 г. завершил работу "Тайная вечеря", над которой он начал работать три года назад и роспись Сала делле Ассе.

В 1499 г. Милан был захвачен французскими войсками, поэтому Леонардо вновь вернулся во Флоренцию и к работе над образом Мадонны.

Через три года Чезаре Борджиа нанимает его своим архитектором и инженером. Дополнительно разрабатывал военные карты и проектировал каналы осушения болот.

С 1503 г. начал работать над картиной Моны Лизы. И вплоть до 1513 г. практически перестал писать, уделяя больше времени алгебре, геометрии, механике и анатомии.

В 1512 г. создал свой знаменитый автопортрет, вызвавший множество споров.

В 1513 г. вместе с Джулиано Медичи переезжает в Рим. Тут он занимается математикой, обследует производство зеркал и голос людей. Но через четыре года Медичи умирает, и Леонардо переезжает в Париж, где стал придворным художником. В этом городе у него сложились дружеские отношения с Франциском I (король).

Ушел из жизни в 1519 г. 2 мая. Могила находилась в церкви Сен Флоран-тен, однако из-за многих войн потеряна.

По датам интересные факты

Биография Леонардо да Винчи творчество

Леонардо да Винчи был одним из выдающихся деятелей времен эпохи Возрождения. Талант его был многогранен. Был он и художником, и философом, и архитектором. Не все его изобретения были признаны в современном ему обществе. Большинство из них так и остались начерченными на бумаге. А все свои чертежи и записи оставил Леонардо после смерти ученикам.

Родился он в окрестной деревушке Милана (Италия), в 1452 году 15 апреля. Был он незаконным ребенком нотариуса. Его отец и мать, в силу своего разного происхождения, не могли вступить в брачный союз. К тому времени, как мальчику исполнилось 3 года, отец его уже женился на знатной девушке. Но, брак их был бесплоден. И он взял к себе Леонардо.

Позже они переезжают во Флоренцию. Там будущий художник поступает в обучение к известному мастеру. Там он и получает необходимые знания и навыки. Обучался он с пристрастием, жадно впитывая все, что было доступно.

Потом Леонардо попадает в Милан. И, около 17 лет, он находится на службе в придворном штате при герцоге Сфорце в качестве инженера и художника.

В этот период Леонардо разрабатывает проект строительства «идеального города», который был отвергнут. Позже по этим чертежам будет построен Лондон.

Этому же времени принадлежат и знаменитые картины «Дама с горностаем» и «Тайная вечеря».

Во время французского вторжения в Милан, художник возвращается во Флоренцию. Там он служит у герцога Чезаре Борджиа. В этот период была написана «Джоконда».

1506 год – вновь Милан. Позже – Рим. И, наконец, – Франция. Там Леонардо проведет свои последние годы в подаренном ему королем Франциском замке с виноградными угодьями и хорошим жалованьем. Там он спокойно занимался своими любимыми делами.

В наследии, оставленном своим ученикам, вместе с землями, есть чертежи аэропланов, парашютов, телескопов. Оставил он в своих записях притчи и знаменитые афоризмы. Настолько многогранна была личность этого человека. Да Винчи с большим интересом изучал строение человеческого тела. Наблюдал он за полетами птиц, мечтая о том, что и человек, однажды, совершит полет.

В свои последние годы художник страдал от паралича и перенес инсульт. Повторный кризис и считают причиной его смерти в 1519 году.

Интересные факты и даты из жизни

uchim-klass.ru

Реферат - Леонардо да Винчи

     План.

     Введение                                                                        стр. 2-3

1.<span Times New Roman"">    

2.<span Times New Roman"">    

3.<span Times New Roman"">    

Заключение

Введение.

«Подчиняясь жадномусвоему влечению, желаю увидеть великое множество разнообразных и странных форм,произведенных искусной природой, блуждая среди темных скал, я подошел ко входув большую пещеру. На мгновение я остановился перед ней пораженный… Я наклонилсявперед, чтобы разглядеть, что происходит там, в глубине, но великая темнотамешала мне. Так пробыл я некоторое время. Внезапно во мне пробудилось двачувства: страх и желание; страх перед грозной и темной пещерой, желаниеувидеть, нет ли чего-то чудесного в ее глубине».    Так пишет о себе Леонардо да Винчи. Не запечатлен ли в этихстроках жизненный путь, умственная устремленность, грандиозные поиски ихудожественное творчество этого человека, одного из величайших гениев мировойистории?      По свидетельству Вазари, он «своей наружностью,являющей высшую красоту, возвращал ясность каждой опечаленной душе». Но вовсем, что мы знаем о жизни Леонардо, нет как бы самой личной жизни: нисемейного очага, ни счастья, ни радости или горя от общения с другими людьми.Нет и гражданского пафоса: бурлящий котел, который представляла собой тогдашняяИталия, раздираемая противоречиями, не обжигает Леонардо да Винчи, как будто быникак не тревожит ни сердца его, ни дум. А между тем нет, быть может, жизниболее страстной, более огненной, чем жизнь этого человека.    Познать и в познании овладеть миром, видимым и невидимым, тем, чтокроется в темной пещере. Ибо человек универсален. Познать опытом и овладеть втворчестве, ибо для человека небо не «слишком высоко», а центр землине «слишком глубок» и человек должен уподобиться сам той силе, тойэнергии, которую в покорном неведении он так долго называл богом. Власть черезпознание. Какая упоительная мечта, пьянящая страсть! Этой страстью был одержимЛеонардо, и в сердце его и в уме он вступала, вероятно, в единоборство сосмущением, порождаемым темными глубинами чудесной пещеры. Человеку сужденопотревожить их. Но не поглотят ли они его самого за такую дерзость?    Леонардо да Винчи сознавал всеобъемлемость своего ума ихудожественного гения. Шаг за шагом, подчиняясь своему влечению, егоисследовательская мощь прокладывала себе путь во всех областях знания, средитемных скал к таинственной пещере. Бесконечно пленительно искусство Леонардо,на котором лежит печать тайны.

Основные вехи жизненного пути.

В одном из каменных домов городкаВинчи, расположенного в горах Тосканы, 15 апреля 1452 года родился, пожалуй,самый многогранный гений Возрождения – Леонардо.

Загадка Леонардоначинается с его рождения. Он был незаконнорожденным сыном женщины, о которойпочти ничего не известно. Она знакома нам под именем Катерина.

Об отце Леонардо, Пьерода Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом ипроисходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней мере, в XIIIстолетии. Его очень уважали,особенно в среде аристократии.

В эпоху Возрождения нанезаконнорожденных детей смотрели терпимо. Леонардо был сразу же признан своимотцом и даже крещен в его присутствии, а также в присутствии нескольких членовего семьи. Однако в дом отца он был принят далеко не сразу. В возрасте четырехс половиной лет был взят в городской дом, где сразу же оказался на попечениимногочисленной родни. Леонардо прижился в отцовском доме очень легко и сматерью он виделся редко. Детство Леонардо протекало среди чудесной тосканскойприроды. Мальчик любил ходить по горам. В полном одиночестве он карабкался поуступам, часами просиживал над обрывами, смотрел кругом и думал. Под нимпаслись стада, над головою его кружили крылатые хищники. Он наблюдал все –природу и животных – и все запоминал. С детства воспитывались и изощрялись в немчувство и ум.

Его образование было  таким же, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи:чтение, письмо, начала математики, латынь. Леонардо сознавал недостатки своегообразования, отсутствия в нем системы и глубины.

Его почерк удивителен. Онпишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст лучше читать с помощьюзеркала. Имеется множество версий, почему он писал таки образом. Наиболеелогичное объяснение его почерка: он был левша и для него было просто удобнеетак писать.

Мэссэр Пьеро распозналталант своего сына, когда мальчику было около пятнадцати лет, разрешил емустать учеником в мастерской художника. Леонардо стал подмастерьем у Андреа дельВерроккьо.

Мастерские (ботегги)итальянских живописцев XVвека представляли собой лабораторию совершенноисключительного значения. У наиболее крупных живописцев юные ученики обучались,прежде всего, тому ремеслу, которое считалось преддверием серьезнойхудожественной выучки – ювелирному. Одновременно их вразумляли грамоте и цифири,посвящали постепенно в тайны простейшей живописной техники: растиранию исмешению красок, левкасу, подготовке деревянной доски для станковой картины,подготовке стены для фрески. Чем дальше, тем сложней становилась наука.

Едва ли не самойзамечательной особенностью мастерских, особенно боттег крупных художников XV века, было то, что ученики знакомились там не только с приемами иметодами живописи, но и с основами точных наук. 

Отношения между Леонардои Верроккьо  были, по-видимому,сердечными, хотя  Леонардо никогда неупоминал о своем учителе в записных книжках.

В свою очередь Леонардопомогал младшим ученикам, таким, как Лоренцо ди Креди, чей стиль стольповторяет Леонардо, что для различения их работ иногда требуется помощьэксперта.

Леонардо был окруженпроизведениями своих предшественников: стоило только отойти от мастерскойсовсем недалеко и перед ним были работы Мазаччо, первого великого художникаРаннего Возрождения, или современных ему мастеров – Паоло Учеллло или Андреадель Кастаньо,  чью  «Тайную вечерю» Леонардо должен былизучать скрупулезно и с пристрастием.

Что же касаетсяучебников, то в распоряжении учеников их было несколько, а особенно среди нихвыделялось «Руководство мастеру», написанное Ченнино Ченнини в 1390году. Во вводной главе содержался материал по общим вопросам искусства, глубокозапечатлевшийся в памяти Леонардо.

Годы ученичества Леонардо(1466-1476) были периодом расцвета целой плеяды живописцев и каждый изхудожников, ставших в недалеком будущем большим мастером, либо проходил черезботтегу Верроккьо, либо соприкасался с нею в той или иной форме. 

Леонардо добросовестновоспринимал  учение в боттеге Верроккьо,делал большие успехи. Он был трудолюбив, и, когда искал чего-нибудь, что ему недавалось, он не ленился

В 1460-1470ых годах воФлоренции жили выдающиеся ученые, которые оказали влияние на формирование умаЛеонардо.

Среди них был Бенедеттодель Аббако, занимавшийся коммерцией, механикой и инженерным делом.

Среди других людей,оказавших влияние на Леонардо да Винчи, можно назвать Паоло дель Поццо,Тосканелли, выдающегося ученого-математика, астронома и врача, сделавшего такжеи некоторые открытия в области географии. Насколько тесно общался Леонардо сэтими людьми, сказать трудно, но весьма вероятно, что он специально искал ихобщества.

Первое живописное полотнораннего периода – это «Благовещение», теперь находящееся  в галерее Уффици во Флоренции. В картинеявственно выражены главные пристрастия Леонардо: остановленный моментнапряженного человеческого общения, множество предметов обстановки, переданныхне как образцы или символы, но как существенная жизненная энергетическая масса;пространство – чистое и реалистичное, хотя и несколько удивляющее.

Большая часть его работыпроходила в борьбе между свежестью и непосредственностью восприятия итребованиями разума. Он откладывал в сторону изящные наброски и думал, какввести их в жесткие рамки глубоко продуманных систем. Леонардо все время былзанят вопросами техники живописи. Он никогда не уставал пересматривать те выводы,которые он в этой области делал.

Живопись приходила кматематике через учение о перспективе и через оптику, скульптура — через учениео пропорциях, архитектура – через учение о массе и тяжести тел и через то жеучение о пропорциях. Искусство становилось наукой. Никто не чувствовал этоготак сильно, как Леонардо, и недаром в его творчестве искусство и наука сталидвумя сторонами одного и того же, чем-то неделимым. Все эти увлечения началисьи окрепли еще тогда, когда Леонардо был в боттеге Верроккьо. Разумеется, онипродолжались и после того, как он ее покинул.

Инженер, техник, анатом,перспективист  — Леонардо стал каким-точудом разносторонности, отнюдь не дилетантской. Во всякой области,становившейся предметом его изучения, он систематически расширял и углублялсвои знания, проверял их на опыте и приводил в связь с математикой. Знания егобыли огромны.   

И вот Леонардо уже самостоятельныйхудожник. Он уже живет не у Верроккьо, а в собственной квартире-студии.

Когда Леонардо расстался с Верроккьои зажил самостоятельной жизнью, Флоренция переживала самую блестящую пору своейкультуры. Во Флоренции всякий одаренный живописец мог существовать заказами приусловии, что он не будет капризничать и не будет лениться. Да Винчи не был«стяжателем» и презирал тех художников, которые работалиисключительно из-за денег. «Живописец! – восклицает он, — если хочешьизбежать упреков со стороны людей понимающих, старайся изображать каждую вещьверной натуре и не пренебрегай изучением, как делают стяжатели.

Флоренция видела Леонардо всегдабезукоризненно одетым. Он ходил по улицам высокий, красивый, с холенойрыжеватой бородой, в берете, в куртке и в коротком красном плаще с висевшим упояса на цепочке „вечным“ маленьким альбомом, куда он заносилнаброски и заметки. Он импонировал уже одной наружностью. Идеалы красоты нетолько женской, но и мужской становились в то время любимым предметом светскихи придворных бесед. Леонардо представлял собой готовый образец идеальнокрасивого человека. Ему предшествовала слава большого художника иразностороннего ученого. В обществе он сразу становился центром, если хотел иесли не старался избегать людей. 

Никому он не жаловался на плохиедела, за заказами не бегал, а те, которые ему доставались, не спешил кончать.Литературщину он откровенно ненавидел. Поэзию считал незаконной соперницейживописи, обреченной на то, чтобы уступить ей первенство в царстве искусства.Живописная манера Леонардо должна была эволюционировать  отнюдь не в направлении прециозности.Леонардо должен был постепенно при помощи новых композиционных формулосвобождать свои произведения от чрезмерности реализма, от загруженностидеталями быта, должен был преодолевать присущие прежней реалистической манерестилевые несовершенства.

»Мадонна в скалах",полная  намеков и символов, лежащих запределами человеческого разумения, являет нам Леонардо с самой загадочнойстороны. В центре изображенной сцены происходит, возможно, самая удивительнаяигра рук, которую только знало искусство: защита, поклонение, благословение,указание. Композиционная идея, хотя и не вполне четкая, совершенно ясна: группаиз четырех лиц – мадонны, ангела и двух младенцев – представляет треугольник.Леонардо стремился облегчить человеческому глазу охват всей картины и придумалтреугольную композицию. Когда в следующих произведениях -  в «Тайной вечере», «СвятойАнне», в «Джоконде» – композиционные новшества Леонардодостигнут полной зрелости, все живописцы пойдут за ним: не только еголомбардские ученики, его «школа», но и такие руководящие живописцы, какфра Бартоломео, флорентиец, как юный Рафаэль и даже сам Микеланджело, хотя онвсегда отрицал влияние на него Леонардо.

В этой картине он отделался отособенностей тосканского протокольного реализма.

Каково бы ни было назначение этойкартины, где и когда бы она не была выполнена, ясно, что ею Леонардо говорил«прощай» искусству Кватроченто. Ею он освоил до конца и превзошелискусство Раннего Возрождения.             

Образ человека в творчестве Леонардо.

«Тайная вечеря».

Картина подготовлялась долго и даласьне сразу. Леонардо подходил к своей «Тайной вечере» целых пятнадцатьлет; на одном из набросков к «Поклонению волхвов» появляется группаслуг, занятых оживленной застольной беседой, рядом с ними – фигура Христа.  Несколько раз менялся замысел. Весь 1496 годушел на поиски композиции.

В 1495 году по просьбе ЛодовикоСфорца Леонардо начал рисовать свою «Тайную вечерю» на стенетрапезной доминиканского монастыря Санта Мария деле Грацие в Милане.

Эта картина удивительна и сама посебе, и по тому влиянию, которое она оказала на современников и потомков.

«Тайная вечеря» служила нераз сюжетом больших, монументальных фресок у предшественников Леонардо. Картинабыла целиком нова и целиком принадлежала ему. В его творчестве она былавершиной, а в эволюции итальянской живописи – одним из самых важных этапов. Все,что Леонардо обдумывал в тиши своих уединений, нашло воплощение в этой картине.Все, что он писал раньше, получило в ней завершение. После того, как быланаписана «Тайная вечеря», слава Леонардо как художника прогремела повсей Италии.

Она столь знаменита в западном мире,что обсуждать ее – все равно, что в нескольких словах коснуться темыАтлантического океана. Тем не менее, обсуждение следует начать с указания наодин факт, который столь очевиден, что часто как бы выпадает из поля зренияисследователей: в искусстве очень мало таких трудных композиционных проблем,как проблема размещения тринадцати человек за прямым столом.

За столом сидят тринадцать человек:двое по краям, в профиль к зрителю, остальные лицом к нему. В середине,отдельно от других, Христос на фоне светлого пятна, образуемого окном; по обестороны – двенадцать апостолов. Христос только что произнес свои слова опредательстве. На лице его мягкая, покорная печаль. Глаза опущены. Правая рукаеще трепещет от сдержанного жеста, левая как-то бессильно, ладонью кверху,легла на стол. Христос – центр всей композиции, всего того водоворотастрастей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны,закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.<span Verdana",«sans-serif»">

На картине Леонардо изображен момент,когда Иисус Христос во время вечери с апостолами говорит им, что один из нихего предаст. Леонардо много размышлял над тем, как изобразить человеческиеэмоции. Одна из ключевых фраз в его «Трактате» такова: «Ухудожника есть две цели: человек и проявления его души. Первая проста, втораятрудна, потому что он должен раскрывать ее с помощь движения». Словаучителя произвели огромное впечатление, и каждый из двенадцати реагировал наних соответственно своему характеру. Фигуры полны динамики, но динамика ихсдержанная, какая-то внутренняя, не внешняя. Смотрящий картину чувствует ее спервого взгляда, но, когда он разберется в своем впечатлении с удивлениемзаметит, что художник добился такого эффекта средствами, чрезвычайно скупыми. Всцене нет никакой суеты, никаких утрированных положений, нет ртов, раскрытыхдля крика, выпученных глаз, воздетых рук. Но движения очень много. Этовпечатление достигается композицией картины.

В своих заметках Леонардо  перечислил несколько жестов, которые казалисьему подходящими для картины, — некоторые из этих жестов он сохранил, другиеотбросил. «Тот, кто только что пил, поставил стакан на стол и повернулголову в сторону говорящего (зачеркнуто). Другой сжал пальцы рук и  с нахмуренным видом повернулся к своемусоседу (зачеркнуто). Третий протянул руки и раскрыл ладони, голова его втянутав плечи, на устах удивление (святой Андрей). Еще один что-то говорит в самоеухо соседу, а тот повернулся к нему с живым интересом, в руках у него нож(святой Петр)… а еще один, который тоже держит нож, повернулся и ставит на столстакан».  Последний жест былсохранен, но несколько видоизменен и отнесен к Иуде, который сжимает в руке ненож, а кошелек с деньгами и вместо стакана ставит на стол соль, согласносуевериям, считавшуюся символом угрожающего или неизбежного зла.

Определенная трудность заключалась ввыделении Иуды – так, чтобы зритель сразу же его узнал. С самого началахристианского искусства и до времени Леонардо эта задача обычно решалась так:Христос и его одиннадцать учеников помещались с одной стороны стола, а Иуда сдругой. Даже художники Раннего Возрождения, уже отошедшие от традиционныхтрактовок религиозных тем, как правило, не находили лучшего решения: это хорошовидно даже на самых известных «Тайных вечерях» Кватроченто,выполненных Андреа дель Кастаньо и Доменико Гирландайо, учителем Микеланджело.Кастаньо, создавший для своей картины глубоко многозначительный и экспрессивныйзадний план, нарисовал за спиной апостолов стену – шесть мраморных квадратов врамах;  пять вполне обычны, а шестой,тот, что в центре, над головой Иисуса и Иуды, сделан из мрамора с«неспокойным» рисунком, напоминающим небо во время грозы. На картинеКастаньо Иуда, тем не менее, сидит отдельно от всех, противоположной стороныстола.  

Лица на картине, за исключением лицаХриста, по слухам, были списаны с обычных людей, которых Леонардо встречал в Миланеи окрестностях.  Для Господа он,по-видимому, нашел двоих натурщиков, как сказано в его заметках: «Христос:граф Джованни, который служил при дворе кардинала де  Мортаро… Алессандро Кариссимо из Пармы длярук Христа». В конце концов, Христос становится как бы обобщением: глубокотрогательная, соотнесенная с вечностью фигура, вечностью, которую Леонардообозначил с помощью спускающейся с левого плеча Христа мантии холодно голубогоцвета – цвета отстраненности. А вот что бы нарисовать Иуду, Леонардо потратилмного времени, посещая притоны, куда заглядывали миланские преступники, так чтоприор Санта Мария деле Грацие пожаловался Сфорца на его «лень».  Леонардо отвечал, что у него возниклитрудности – он ищет лицо Иуды, но что если время поджимает, то он можетвоспользоваться лицом приора, которое очень подходит для этого.

Моделями апостолов послужили живущиерядом люди, и Леонардо окружил их предметами повседневного быта, совершенно незаботясь о какой-либо архаике. На картине и скатерть, и ножи, и вилки, и посудатакие же, какими пользовались монахи этого монастыря в своей трапезной.Впечатление от работы, которая была завершена в 1498 году, было потрясающим: происходилосмешение реальности и иллюзии, комната становилась как бы продолжениемживописи. 

Скажем об еще одном техническомаспекте, который свидетельствует о гении Леонардо, если мы нуждаемся в такомсвидетельстве. Стена, с которой художнику пришлось иметь дело, представляла длянего значительные трудности: площадь ее составляла примерно 4 на 9 метров, чтотребовало большого мастерства при создании фона: Андреа дель Кастаньо,столкнувшись примерно с теми же проблемами, решил сперва нарисовать фон, азатем фигуры, результате чего его персонажи представлены сидящими в монотонномряду, как пассажиры в метро.  Леонардо жесперва нарисовал фигуры, а потом – задний план, благодаря чему ограничения,связанные с высотой стены, были сняты: пространство кажется обширным и почтивоздушным, а вся картина по праву считается шедевром линейной перспективы.

Как и предполагалось по замыслу,«Тайная вечеря» получилась такой, что ее не с чем было сравнивать. Леонардоработал не в технике афреско, а темперой, используя все богатство цвета.

Ныне трапезная пуста, настоятель имонахи давно покинули монастырь. Поблизости расположен киоск с буклетами иэкскурсионное бюро, в зале два фотографа показывают снимки, говорящие о том,какой ущерб во время второй мировой войны нанесла помещению бомба, упавшаявсего лишь в нескольких метрах от заложенной мешками с песком «Тайнойвечери».

«Джоконда».

«Мнеудалось создать картину действительно божественную». Так отзывался Леонардо даВинчи о женском портрете, который вместе с «Тайной вечерей» считаетсяувенчанием его творчества. Над этим сравнительно небольших размеров портретомон проработал четыре года. Вот что пишет об этой работе Вазари: «ВзялсяЛеонардо выполнить для Франческо дель Джокондо портрет Моны Лизы, жены его…Так как Мона Лиза была очень красива, Леонардо прибег к следующему приему: вовремя писания портрета он приглашал музыкантов, которые играли на лире и пели,и шутов, которые постоянно поддерживали в ней веселое настроение». Все это длятого, чтобы меланхолия не исказила ее черты. В начале нынешнего века полоумныйитальянец похитил из знаменитого Квадратного зала парижского Лувра этосокровище, чтобы вернуть его в Италию, и там каждый день одному любоваться им,– и эта пропажа была воспринята как подлинная трагедия для искусства. А какоеликование вызвало затем возвращение «Джоконды» в Лувр! Эта картина и слава ее –очевидно, ровесницы. Ведь уже Вазари писал о «Моне Лизе»: «Глаза имеют тотблеск и ту влажность, которые постоянно наблюдаются у живого человека… Нос сосвоими прекрасными отверстиями, розовыми и нежными, кажется живым. Рот…представляется не сочетанием различных красок, а настоящей плотью… Улыбкастоль приятная, что, глядя на этот портрет, испытываешь более божественное, чемчеловеческое, удовольствие… Этот портрет был признан удивительнымпроизведением, ибо сама жизнь не может быть иной». Леонардо считал, чтоживопись «содержит все формы, как существующие, так и не существующие вприроде». Он писал, что «живопись есть творение, создаваемое фантазией». Но всвоей великой фантазии, в создании того, чего нет в природе, он исходил изконкретной действительности. Он отталкивался от действительности, чтобыдовершать дело природы. Его живопись не подражает природе, а преображает ее, воснове ее не абстрактная фантазия и не эстетические каноны, раз и навсегдакем-то установленные, а все та же природа.   В оценке, которую Вазари дает «Джоконде», – знаменательная, исполненнаяглубокого смысла градация: все совсем как в действительности, но, глядя на этудействительность, испытываешь некое новое высшее наслаждение, и кажется, чтосама жизнь не может быть иной. Другими словами: действительность, обретающаянекое новое качество в красоте, более совершенной, чем та, которая обычнодоходит до нашего сознания, красоте, которая есть творение художника,завершающего дело природы. И, наслаждаясь этой красотой, по-новомувоспринимаешь видимый мир, так что веришь: он уже не должен, не может бытьиным. Это и есть магия великого реалистического искусства Высокого Возрождения.Недаром так долго трудился Леонардо над «Джокондой» в неустанном стремлениидобиться «совершенства над совершенством», и, кажется, он достиг этого. Непредставить себе композиции более простой и ясной, более завершенной игармоничной. Контуры не исчезли, но опять-таки чудесно смягчены полусветом.Сложенные руки служат как бы пьедесталом образу, а волнующая пристальностьвзгляда заостряется общим спокойствием всей фигуры. Фантастический лунныйпейзаж не случаен: плавные извивы среди высоких скал перекликаются с пальцами вих мерном музыкальном аккорде, и со складками одеяния, и с легкой накидкой наплече Моны Лизы. Все живет и трепещет в ее фигуре, она подлинна, как самажизнь. А на лице ее едва играет улыбка, которая приковывает к себе зрителясилой, действительно неудержимой. Эта улыбка особенно поразительна в контрастес направленным на зрителя бесстрастным, словно испытующим взглядом. В них мывидим и мудрость, и лукавство, и высокомерие, знание какой-то тайны, как быопыт всех предыдущих тысячелетий человеческого бытия. Это не радостная улыбка,зовущая к счастью. Это та загадочная улыбка, которая сквозит во всеммироощущении Леонардо, в страхе и желании, которые он испытывал перед входом вглубокую пещеру, манящую его среди высоких скал. И кажется нам, будто этаулыбка разливается по всей картине, обволакивает все тело этой женщины и еевысокий лоб, ее одеяние и лунный пейзаж, чуть пронизывает коричневатую тканьплатья с золотистыми переливами и дымно-изумрудное марево неба и скал. Этаженщина с властно заигравшей на неподвижном лице улыбкой как бы знает, помнитили предчувствует что-то нам еще недоступное. Она не кажется нам ни красивой,ни любящей, ни милосердной. Но, взглянув на нее, мы попадаем под еевласть. 

«Джоконда»многолика, запомнить ее, сфотографировать и унести в памяти невозможно,остается только одно-единственное – впечатление. Ибо на каждое свидание она«приходит» иной в зависимости от вашего или ее, Моны Лизы,настроения, как ни странно это звучит. Перед вами «живой» портрет.    Ученики и последователи Леонардо много раз старались повторитьулыбку Джоконды, так что отблеск этой улыбки – как бы отличительная черта всейживописи, в основе которой «леонардовское начало». Но именно только отблеск.Леонардовская улыбка, одновременно мудрая, лукавая, насмешливая и манящая,часто становится даже у лучших из его последователей слащавой, жеманной, поройизысканной, порой даже очаровательной, но в корне лишенной той неповторимойзначительности, которой наделил ее великий кудесник живописи. Но в образахсамого Леонардо она заиграет еще не раз, и все с той же неотразимой силой, хотьи, принимая порой иной оттенок.

Послекончины Леонардо да Винчи картину продали французскому королю за четыре тысячидукатов. Сейчас ее оценивают в пятьдесят миллиардов старых франков, по существуже, она цены не имеет – торговать «Джокондой» все равно

что материком или атмосферой. 

Леонардо – человек науки.

Даже если думать, что Леонардоне был титаном, все равно твердо знаешь, что он был гением в науке, инженерномделе и в механике; чтобы лучше оценить это, следует хотя бы коротко знакомитьсяс уровнем знаний его времени. В средние века, которые предшествовали Возрождению(иногда их называют «темными»), научный прогресс в Европе шелудивительно медленно. Когда Леонардо появился на свет, Европа напоминаларазрушенный чердак, набитый рухлядью – плодами античного разума, из которыхдумающий человек должен был выбирать то, что считал стоящим.

Чтобы хотя бы вкратцерассказать о взглядах и убеждениях Леонардо, потребовались бы десятки страниц.Однако о нескольких из них стоит упомянуть. Он придерживался идей Пифагора отом, что земля имеет сферическую форму, что материя состоит из четырехэлементов: земли, воздуха, огня и воды, и что гармония и пропорции определяютсячислами. От Платона он воспринял тезис о том, что между человеком и Вселеннойсуществует взаимное родство; этот тезис используется доктриной макрокосма имикрокосма; согласно ей, вселенная, макрокосм, — это гигантский живой организм,а человек, микрокосм, — вселенная в миниатюре. В последние годы своей жизни Леонардокак будто высказывал некоторые сомнения в положения этой доктрины, однако дотех пор она не раз заводила его в тупик.

Леонардо принимал идеюПлатона о макрокосме и микрокосме, но решительно отказывался принимать егодоктрину об идеях, которой отрицается прямая очевидность смысла. С начала и доконца он оставался художником, погруженным в наблюдение материального мира:бесконечно доверчивым к зрению. «Тот, кто теряет зрение, теряет видениеВселенной и становится похож на заживо погребенного, который все еще двигаетсяи дышит в своей могиле, — писал он. Если кто-нибудь бы сказал Леонардо, чтоочевидности чувств нельзя доверять, такой человек показался бы ему либо дураком,либо шарлатаном.

Согласно определению Леонардо,искусство (и особенно живопись) – это наука, более того, даже „королеванаук“, потому что нона не только дает знание, но и „передает его всемпоколениям во всем мире“.

В его работах вопросыискусства и науки практически неразделимы.

Его научный методсводился к следующему: 1) внимательное наблюдение; 2) многочисленные проверкирезультатов наблюдения с разных точек; 3) зарисовка предмета или явления,возможно более искусная, так чтобы они могли быть увидены всеми и поняты спомощью коротких сопроводительных пояснений. В некоторых областях этот методпозволил Леонардо получить достоверные научные результаты, никем непревзойденные до сих пор, и сделать открытия величайшей важности, которые, ксожалению, на столетия были погребены в его бумагах.

В области ботаники Леонардонет равных. Многие считают его основоположником ботанической науки, которая донего существовала исключительно в виде прикладных знаний фармакологов и магов. Леонардобыл первым, кто описал законы филотаксии, управляющие расположением листьев настебле; законы гелиотропизма и геотропизма, которые описывают влияние солнца игравитации на растения. Он также открыл возможность определения возрастарастений с помощью изучения структуры стеблей, а возраста деревьев – по годовымкольцам.

В анатомии – области, гдеЛеонардо добился значительных результатов, — он был первым, кто описал клапанправого желудочка сердца, носящий его имя, и изобрел технику просверливаниямелких дыр в черепе умершего и заполнения расплавленным воском полостей мозга вцелях получения отливок. Наверное, он был первым, кто предложил стеклянныемодели органов.

В больнице Санта МарияНовелла во Флоренции он демонстрировал анатомирование, которое расцениваетсякак уникальное. Во время частых посещений больницы он познакомился со столетнимчеловеком, который безболезненно умирал: симптомами его состояния были лишьслабость и озноб. Обследуя его тело, Леонардо нашел сильнуюзакальцинированность артерий и сделал их доскональное описание: вероятно, егоможно считать первым в медицине детальным описанием смерти от атеросклероза.

Леонардо анатомировал иживотных и совершал ошибку, характерную для его времени, находя слишком многокак бы точь-в-точь совпадающего у человека и животного.

Следуя идее макрокосма,он иногда заблуждался, особенно в вопросе циркуляции крови. Он многое узнал обартериях и их функциях, немало знал о сердце, писал о его пульсации и клапанах,однако при этом был занят поиском некоего подобия океана в человеческоморганизме, с его приливами и отливами, как писал об этом древний врач Гален.

Величайший вклад Леонардов анатомию состоит в создании целой системы рисунков, которые и в наши днипомогают врачам донести до студентов знания. Жившие до Леонардо преподавателимедицины мало интересовались анатомическими рисунками; более того, многие изних оспаривали их необходимость на страницах книг, считая, что они отвлекаютстудентов от текста. Система Леонардо включала в себя показ объекта в четырехвидах, чтобы его можно было досконально осмотреть со всех сторон; всенарисованное Леонардо было настолько ясно и убедительно, что никто больше немог отрицать значения рисунка в преподавания медицины. Леонардо создал системуизображения органов и тел в поперечном разрезе. Он с поразительным мастерствомпредставил „внутренний вид“ вен, артерий и нервов.

 Леонардо начал занятия анатомией, чтобысовершенствовать свое искусство живописца, но, как всегда, увлекся, с головойушел в исследование заинтересовавшего его предмета, тем более такого важного,как человеческое тело, скрывающего в себе, быть может, самые важные тайнымироздания.     Гении перекликаются через века. Триста лет спустя Шиллер(кстати, тоже врач) в письме Гете очень точно выразил эту мотивациюприменительно к себе: “От простейших организмов к более сложным шаг за шагом Выподнимаетесь к сложнейшему — человеку, который по происхождению строится из материаловвсего величественного здания природы. И проникая в тайны строения и жизни телачеловека, Вы не только возвращаете его природе, но и познаете технику природы”.Вот именно это — “познание техники природы” — было для Леонардо первостепенноважным в занятиях анатомией.     Уже первые анатомические рисунки пером и сангинойпоказывают, что его интересовала не только пластическая анатомия, как Рафаэляили Микеланджело. Он исследует и зарисовывает внутренние органы, не имеющие,казалось бы, значения для художника, изображающего внешний облик человека. Номысль его идет дальше, выше. Проблема старения и смерти, а значит, таинствовозникновения жизни, всеобщность замысла Творца — ну и так далее. Все этоказалось фантастикой, как и большинство проектов Леонардо, осуществить которыестало возможным лишь в наши дни.     Но у “фантаста” был хищный глаз художника, он с жадностьюфиксировал увиденное во время вскрытия трупов. Как чуть позже напишет (причем,напишет с восхищением) крупнейший анатом эпохи Возрождения Андреа Вазари,Леонардо “собственноручно, с величайшей тщательностью, дал в перспективныхсокращениях и изображениях все костные части, к ним присоединил потом попорядку все нервы и покрыл их мускулами…

Самый значительный вкладЛеонардо в геологию заключался в правильном объяснении морских отложений,найденных в горах Италии: он считал, что места, где есть такие отложения,когда-то были дном мирового океана. Эта идея противоречила учению церкви о том,что суша и море были отделены друг от друга Богом в третий день творения, болеетрех тысяч лет назад. Существовало объяснение, что морские отложения появлялисьна суше во время Всемирного потопа, однако Леонардо неутомимо опровергал этообъяснение на страницах своих дневников.

Леонардо был очень точени, скорее всего, оригинален в описании образования осадочных пород. Однаковулканическая деятельность и землетрясения

www.ronl.ru

Доклад - Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи(Leonardo da Vinci) (1452-1519), великий итальянский художник, изобретатель, инженер и анатом эпохи Возрождения. Леонардо родился в городке Винчи (или рядом с ним), к западу от Флоренции, 15 апреля 1452 года. Он был незаконнорожденным сыном флорентийского нотариуса и крестьянской девушки; воспитывался в доме отца и, будучи сыном образованного человека, получил основательное начальное образование в чтении, письме и счете.

Возможно, в 1467 году (в возрасте 15 лет) Леонардо был отдан в ученики к одному из ведущих мастеров раннего Возрождения во Флоренции, Андреа дель Вероккьо. В 1472 году Леонардо вступил в гильдию художников, изучив основы рисунка и других необходимых дисциплин. В 1476 году он все еще работал в мастерской Вероккьо, по-видимому, в соавторстве с самим мастером.

К 1480 году Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 году он переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску «Тайная вечеря»и начал старательно и серьезно вести свои записи. Тот Леонардо, которого мы узнаем из его заметок, — это архитектор-проектировщик (создатель новаторских планов, которые никогда не были осуществлены), анатом, гидравлик, изобретатель механизмов, создатель декораций для придворных представлений, сочинитель загадок, ребусов и басен для развлечения двора, музыкант и теоретик живописи.

После изгнания Лодовико Сфорца из Милана французами в 1499 году Леонардо уехал в Венецию, посетив по дороге Мантую, где участвовал в строительстве оборонительных сооружений, а затем вернулся во Флоренцию; сообщается, что он был столь поглощен математикой, что и думать не хотел о том, чтобы взять в руки кисть. В течение двенадцати лет Леонардо постоянно переезжал из города в город, работая на знаменитого Чезаре Борджиа в Романье, проектируя оборонительные сооружения (так и не построенные) для Пьомбино. Во Флоренции он вступил в соперничество с Микеланджело; кульминацией этого соперничества стало создание огромных батальных композиций, которые два художника написали для палаццо делла Синьория (также палаццо Веккьо). Затем Леонардо задумал второй конный монумент, который, подобно первому, так и не был создан. Все эти годы он продолжал заполнять свои тетради разнообразными идеями на столь различные сюжеты, как теория и практика живописи, анатомия, математика и полет птиц. Но в 1513 году, как и в 1499 году, его покровители были изгнаны из Милана.

Леонардо уехал в Рим, где провел три года под покровительством Медичи. Подавленный и огорченный отсутствием материала для анатомических исследований, Леонардо возился с экспериментами и идеями, которые ни к чему не приводили.

Французы, сначала Людовик XII, а затем Франциск I, восхищались произведениями итальянского Возрождения, особенно «Тайной вечерей» Леонардо. Поэтому неудивительно, что в 1516 году Франциск I, хорошо осведомленный о разнообразных талантах Леонардо, пригласил его ко двору, который тогда располагался в замке Амбуаз в долине Луары. Несмотря на то, что Леонардо работал над гидравлическими проектами и планом нового королевского дворца, из писаний скульптора Бенвенуто Челлини ясно, что его основным занятием была почетная должность придворного мудреца и советника. Леонардо умер в Амбуазе 2 мая 1519; его картины к этому времени были рассеяны в основном по частным собраниям, а записки пролежали в разных коллекциях почти в полном забвении еще несколько веков.

Ранний период творчества. Первая датированная работа (1473, Уффици) — маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой — лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль (середина 1470-х годов, Британский музей) демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.

Недатированная картина «Благовещение» (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 веке; возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов, например слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым. Приглушенные по сравнению с произведениями его современников цвета предвосхищают колорит более поздних работ художника.

Картина Вероккьо «Крещение» (Уффици) также не датирована, хотя предположительно может быть помещена в первую половину 1470-х годов. Джорджо Вазари, один из первых биографов Леонардо, утверждает, что он написал фигуру левого из двух ангелов, повернутого в профиль. Голова ангела нежно моделирована светом и тенью, с мягким и тщательным изображением фактуры поверхности, отличающимся от более линеарной трактовки ангела справа. Кажется, что участие Леонардо в этой картине распространилось и на туманный пейзаж с изображением реки, и на некоторые части фигуры Христа, которые написаны маслом, хотя в других частях картины использована темпера. Такое различие в технике говорит о том, что Леонардо скорее всего закончил картину, не дописанную Вероккьо; вряд ли художники работали над ней одновременно.

Портрет Джиневры деи Бенчи (около 1478, Вашингтон, Национальная галерея) — возможно, первая картина Леонардо, написанная самостоятельно. Доска обрезана примерно на 20 см снизу, так что исчезли скрещенные руки молодой женщины (это известно из сравнения с сохранившимися подражаниями этой картине). В этом портрете Леонардо не стремится проникнуть во внутренний мир модели, однако как демонстрация прекрасного владения мягкой, почти монохромной светотеневой моделировкой эта картина не имеет себе равных. Сзади видны ветви можжевельника (по-итальянски — ginevra) и подернутый влажной дымкой пейзаж.

Портрет Джиневры деи Бенчи и «Мадонна Бенуа» (Санкт-Петербург, Эрмитаж), которой предшествовала серия крошечных набросков Мадонны с Младенцем, вероятно, являются последними картинами, законченными во Флоренции. Неоконченный «Св. Иероним», очень близкий по стилю к «Поклонению волхвов», также может быть датирован временем около 1480 года. Эти картины одновременны первым из сохранившихся набросков военных механизмов. Получив образование художника, но стремясь быть военным инженером, Леонардо бросил работу над «Поклонением волхвов» и устремился на поиски новых задач и новой жизни в Милан.

Зрелый период творчества. Несмотря на то, что Леонардо отправился в Милан в надежде на карьеру инженера, первым заказом, который он получил в 1483 году, было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия — «Мадонна в гроте»(Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается). Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя, в то время как ангел, указывающий на Иоанна, смотрит на зрителя. Фигуры расположены треугольником, на переднем плане. Кажется, что фигуры отделены от зрителя легкой дымкой, так называемым сфумато (расплывчатость и нечеткость контуров, мягкая тень), которое отныне становится характерной чертой живописи Леонардо. За ними в полутьме пещеры видны сталактиты и сталагмиты и подернутые туманом медленно текущие воды. Пейзаж кажется фантастическим, однако следует помнить утверждение Леонардо о том, что живопись — это наука. Как видно из рисунков, одновременных картине, он основывался на тщательных наблюдениях геологических явлений. Это относится и к изображению растений: можно не только отождествить их с определенным видом, но и увидеть, что Леонардо знал о свойстве растений поворачиваться к солнцу.

В середине 1480-х годов Леонардо написал картину «Дама с горностаем»(Краковский музей), которая, возможно, является портретом фаворитки Лодовико Сфорца Чечилии Галлерани. Контуры фигуры женщины со зверьком очерчены изгибами линий, которые повторяются во всей композиции, и это, в сочетании с приглушенными красками и нежным оттенком кожи, создает впечатление идеальной грации и красоты. Красота «Дамы с горностаем» разительно контрастирует с гротескными набросками уродов, в которых Леонардо исследовал крайние степени аномалий строения лица.

В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 года он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) — тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму — круг. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовала природа и строение мозга. Безусловно, эти рисунки предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и сходством с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех, и на других изображены перегородки, разделяющие части внутреннего пространства.

Живя в Милане, Леонардо постоянно работал над проектом огромного конного монумента Франческо Сфорца, отца Лодовико, который в законченном виде должен был быть помещен на шестиметровый пьедестал и отлит из 90 тонн бронзы. По иронии судьбы, вспомнившей об интересе Леонардо к военному делу, предназначенная для памятника бронза была использована для отливки пушек, а его глиняная модель была уничтожена в 1499 году при вторжении французов.

«Тайная вечеря». Размышления Леонардо о пространстве, линейной перспективе и выражении разнообразных эмоций в живописи вылились в создание фрески «Тайная вечеря», написанной в экспериментальной технике на дальней торцовой стене трапезной монастыря Санта Мария делле Грацие в Милане в 1495-1497 годах. При помощи иллюзионистических средств Леонардо расширил реальное пространство зала в область живописного пространства, с высоким столом, за которым сидят Христос и апостолы. Он изобразил тот момент, когда Христос сказал: «Истинно говорю вам, что один из вас предаст меня», как психологический взрыв. Христос — центр композиции, вокруг которого собирается буря эмоций. Все средства использованы для того, чтобы привести глаз к фигуре Христа: основные цвета одежды (красный и синий), силуэт, выделяющийся на фоне окна. Фигура Иуды (четвертый справа от Христа) передвинута со своего обычного места с внешней стороны стола; его изображение вместе с остальными апостолами еще более усиливает драматизм происходящего. Двенадцать апостолов распределены на четыре группы по трое и изображены склоненными к Христу или отпрянувшими от него. Поскольку расположение тринадцати человек по одну сторону стола несколько неестественно, их прямое сопоставление поднимает эмоциональный накал, а уходящая в глубь перспектива (комната изображена в виде трапеции) создает эффект выталкивания фигур на зрителя. Возможно, черпая вдохновение у своего друга Луки Пачоли (ок. 1445-1517), для книги которого «О божественной пропорции» (1509) Леонардо сделал несколько иллюстраций, он выстроил композицию фрески по системе пропорций, аналогичной соотношениям музыкальных интервалов; эта идея впоследствии легла в основу творчества архитектора Андреа Палладио.

«Мона Лиза». Деятельность Леонардо в первое десятилетие 16 века была столь же разнообразной, как и в другие периоды его жизни. Несмотря на увлечение математикой, он продолжал заниматься живописью. В это время была создана картина «Мадонна с Младенцем и св. Анной», и около 1504 года Леонардо начал работу над своей знаменитой картиной «Мона Лиза», портретом жены флорентийского купца. Этот портрет (он находится в Лувре) является дальнейшей разработкой типа, появившегося у Леонардо ранее: модель изображена по пояс, в легком повороте, лицо обращено к зрителю, сложенные руки ограничивают композицию снизу.

Одухотворенные руки Моны Лизы так же прекрасны, как легкая улыбка на ее лице и первобытный скалистый пейзаж в туманной дали. Джоконда известна как образ загадочной, даже роковой женщины, однако эта интерпретация принадлежит 19 веку. Более вероятно, что для Леонардо эта картина была наиболее сложным и удачным упражнением в использовании сфумато, а фон картины — результат его исследований в области геологии. Вне зависимости от того, был ли сюжет светским или религиозным, пейзаж, обнажающий «кости земли», постоянно встречается в творчестве Леонардо.

«Мона Лиза» создавалась в то время, когда Леонардо был до такой степени поглощен изучением строения женского организма, анатомией и проблемами, связанными с деторождением, что разделить его художественные и научные интересы практически невозможно. В эти годы он зарисовал человеческий эмбрион в матке и создал последнюю из нескольких версий картины «Леда» на сюжет античного мифа о рождении Кастора и Поллукса от соединения смертной девушки Леды и Зевса, принявшего образ лебедя. Леонардо занимался сравнительной анатомией и интересовался аналогиями между всеми органическими формами.

Военные сооружения и общественная работа. Из всех наук Леонардо более всего интересовали анатомия и военное дело. Почти для всех своих покровителей он создавал проекты оборонительных сооружений, которые им были крайне необходимы, поскольку в конце 15 века усовершенствование пушек привело к тому, что вертикальные стены старого образца устарели. Для защиты от пушек требовались стены с наклоном, земляные валы и разнообразные приспособления, при помощи которых можно было вести успешный оборонительный перекрестный обстрел. Леонардо создал множество проектов, в том числе новаторский проект крепости с низкими, расположенными концентрическими кругами тоннелями с амбразурами. Как и почти все его проекты в этой области, он не был осуществлен.

Важнейший из общественных заказов Леонардо был также связан с войной. В 1503 году, возможно по настоянию Никколо Макиавелли, он получил заказ на фреску размером примерно 6х15 м с изображением «Битвы при Ангиари» для зала Большого совета в палаццо делла Синьория во Флоренции. В добавление к этой фреске должна была быть изображена «Битва при Кашине», заказ на которую получил Микеланджело; оба сюжета — героические победы Флоренции. Этот заказ позволил двум художникам продолжить напряженное соперничество, начавшееся в 1501 году. Ни одна из фресок не была закончена, поскольку оба художника вскоре уехали из Флоренции, Леонардо — снова в Милан, а Микеланджело — в Рим; подготовительные картоны не сохранились. В центре композиции Леонардо (известной по его наброскам и копиям с очевидно законченной к тому времени центральной части) был расположен эпизод с битвой за знамя, где всадники яростно бьются на мечах, а под ногами их лошадей лежат упавшие воины. Судя по другим наброскам, композиция должна была состоять из трех частей, с битвой за знамя в центре. Поскольку ясных свидетельств не существует, сохранившиеся картины Леонардо и фрагменты его записок позволяют думать, что битва была изображена на фоне равнинного пейзажа с горной грядой на горизонте.

Поздний период творчества. Леонардо сделал несколько набросков на сюжет «Мадонна с Младенцем и св. Анной»; впервые этот замысел возник во Флоренции. Возможно, около 1505 года был создан картон (Лондон, Национальная галерея), а в 1508 году или несколько позже — картина, находящаяся ныне в Лувре. Мадонна сидит на коленях св. Анны и протягивает руки к Младенцу Христу, держащему ягненка; свободные, округлые формы фигур, обрисованные плавными линиями, составляют единую композицию.

«Иоанн Креститель» (Лувр) изображает человека с нежным улыбающимся лицом, которое появляется из полумрака фона; он обращается к зрителю с пророчеством о пришествии Христа.

В поздней серии рисунков «Потоп» (Виндзор, Королевская библиотека) изображены катаклизмы, мощь тонн воды, ураганных ветров, скал и деревьев, превращающихся в щепки в вихре бури. В записках содержится много пассажей о Потопе, некоторые из них — поэтические, другие — бесстрастно описательные, третьи — научно-исследовательские, в том смысле, что в них трактуются такие проблемы, как вихревое движение воды в водовороте, его мощность и траектория.

Для Леонардо да Винчи искусство и исследовательская деятельность были взаимодополняющими аспектами постоянного стремления наблюдать и фиксировать внешний вид и внутреннее устройство мира. Определенно можно утверждать, что он был первым среди ученых, чьи исследования дополнялись занятиями искусством.

Энциклопедия — Россия-Он-Лайн

/> 

«Как хорошо прожитый день даёт спокойный сон, так с пользой прожитая жизнь даёт спокойную смерть»

Леонардо да Винчи

Живописец, скульптор, архитектор, инженер, ученый всё это Леонардо да Винчи. Куда бы такой человек ни обращался, каждое его действие божественно настолько, что, оставляя позади себя всех прочих людей, он являет собою нечто дарованное нам Богом, а не приобретенное человеческим искусством. Леонардо да Винчи. Великий, загадочный, притягивающий. Такой далекий и такой современный. Подобно радуге, ярка, мозаична, разноцветна судьба мастера. Его жизнь полна скитаний, встреч с поразительными людьми, событиями. Сколько о нем написано, сколько издано, но никогда не будет достаточно.

Загадка Леонардо начинается ещё с его рождения, в 1452 году 15 апреля в городке к западу от Флоренции. Он был незаконно рожденным сыном женщины, о которой почти ничего не известно.   

Мона Лиза (Джоконда). 1503-04

Мадонна с цветком (Мадонна Бенуа). 1478

Мадонна в гроте. 1483-86

Мадонна Литта. 1490

«Мадонна с гранатом». 1469

Мадонна. 1510

Дама с горностаем. 1483-90

Портрет Жиневры де Бенчи. 1474-76

Благовещение. 1472-75

Тайная вечеря. 1498

Иоанн Креститель. 1513-16

Автопортрет. 1512

Голова женщины. 1500?

«Витрувианский человек». 1487

Рисунки. 1510-12

Рисунки. 1513

Рисунки. 1503

Рисунки. 1504-07

Рисунок 1492  

 Мы не знаем ни ее фамилии, ни возраста, ни внешности, не знаем, была ли она умна или глупа, училась ли чему или нет. Биографы называют   молодой крестьянкой. Пусть это так и будет. Об отце Леонардо, Пьеро да Винчи, известно гораздо больше, но тоже недостаточно. Он был нотариусом и происходил из семьи, которая обосновалась в Винчи, по крайней, мере, в XIII столетии. Воспитывался Леонардо в доме отца. Его образование, очевидно, было таким, как у всякого живущего в маленьком городке мальчика из хорошей семьи: чтение, письмо, начало математики, латынь. Его почерк удивителен, Он пишет справа налево, буквы перевернуты так, что текст легче читать с помощью зеркала. В более поздние годы он увлекался ботаникой, геологией, наблюдениями за полетом птиц, игрой солнечного света и тени, движением воды. Все это свидетельствует о его любознательности и еще о том, что в молодости он много времени проводил на свежем воздухе, прогуливаясь по окрестностям городка. Эти окрестности, которые мало изменились за последние пятьсот лет, и сейчас чуть ли не самые живописные в Италии. Отец  заметил и приняв во внимание высокий полет дарования сына в искусстве, отобрал в один прекрасный день несколько его рисунков, отнес их Андреа Верроккио, который был его большим другом, и настоятельно попросил его сказать, достигнет ли Леонардо, занявшись рисунком, каких-либо успехов. Пораженный теми огромнейшими задатками, которые он увидел в рисунках начинающего Леонардо, Андреа поддержал сера Пьеро в его решении посвятить его этому делу и тут же договорился с ним о том, чтобы Леонардо поступил к нему в мастерскую, что Леонардо сделал более чем охотно и стал упражняться не в одной только области, а во всех тех, куда входит рисунок. 

Ранний период творчества. Первая датированная работа Леонардо (1473, Уффици) – маленький набросок долины реки, видимой из ущелья; с одной стороны расположен замок, с другой – лесистый склон холма. Этот набросок, сделанный быстрыми штрихами пера, свидетельствует о постоянном интересе художника к атмосферным явлениям, о которых он позднее много писал в своих заметках. Пейзаж, изображенный с высокой точки зрения с видом на пойму реки, был обычным приемом для флорентийского искусства 1460-х годов (хотя он всегда служил лишь фоном картин). Рисунок серебряным карандашом античного воина в профиль демонстрирует полную зрелость Леонардо как рисовальщика; в нем искусно сочетаются слабые, вялые и напряженные, упругие линии и внимание к постепенно моделированным светом и тенью поверхностям, создающим живое, трепетное изображение.

Леонардо да Винчи был не только великим художником-живописцем, скульптором и архитектором, но и гениальным ученым, занимавшимся математикой, механикой, физикой, астрономией, геологией, ботаникой, анатомией и физиологией человека и животных, последовательно проводившим принцип экспериментального исследования. В его рукописях встречаются рисунки летательных машин, парашюта и вертолета, новых конструкций и винторезных станков, печатающих, деревообрабатывающих и других машин, отличающиеся точностью анатомические рисунки, мысли, относящиеся к математике, оптике, космологии (идея физической однородности вселенной) и другим наукам.

К 1480 Леонардо уже получал крупные заказы, однако в 1482 он переехал в Милан. В письме к правителю Милана Лодовико Сфорца он представился как инженер и военный эксперт, а также как художник. Годы, проведенные в Милане, были наполнены разнообразными занятиями. Леонардо написал несколько картин и знаменитую фреску Тайная вечеря, которая дошла до нас в полуразрушенном виде. Эту композицию он писал на стене трапезной миланского монастыря Санта Мария делле Грацие. Стремясь к наибольшей красочной выразительности в стенописи, он произвел неудачные эксперименты над красками и грунтом, что и вызвало ее быстрое повреждение. А затем довершили дело грубые реставрации и… солдаты Бонапарта. После занятия Милана французами в 1796г. Трапезная была превращена в конюшню, испарения конского навоза покрыли живопись густой плесенью, а заходившие в конюшню солдаты забавлялись, швыряя кирпичами в головы леонардовских фигур. Судьба оказалась жестокой ко многим творениям великого мастера. А между тем, сколько времени, сколько вдохновенного искусства и сколько пламенной любви вложил Леонардо в создание этого шедевра. Но, несмотря на это, даже в полуразрушенном состоянии, «Тайная вечеря» производит неизгладимое впечатление. На стене, как бы преодолевая ее и унося зрителя в мир гармонии и величественных видений, развертывается древняя евангельская драма обманутого доверия. И драма эта находит свое разрешение в общем порыве, устремленном к главному действующему лицу – мужу со скорбным лицом, который принимает свершающееся как неизбежное. Христос только что сказал своим ученикам: «Один из вас предаст меня». Предатель сидит вместе с другими; старые мастера изображали Иуду сидящим отдельно, но Леонардо выявил его мрачную обособленность куда более убедительно, тенью окутав его черты. Христос покорен своей судьбе, исполнен сознания жертвенности своего подвига. Его наклоненная голова с опущенными глазами, жест рук бесконечно прекрасны и величавы. Прелестный пейзаж открывается через окно за его фигурой. Христос – центр всей композиции, всего того водоворота страстей, которые бушуют вокруг. Печаль его и спокойствие как бы извечны, закономерны – и в этом глубокий смысл показанной драмы.

Недатированная картина Благовещение (середина 1470-х годов, Уффици) была приписана Леонардо только в 19 в.; возможно, более правильно было бы рассматривать ее как результат сотрудничества Леонардо и Вероккьо. В ней есть несколько слабых моментов, например, слишком резкое перспективное сокращение здания слева или плохо разработанное в перспективе масштабное соотношение фигуры Богоматери и пюпитра. Однако в остальном, особенно в тонкой и мягкой моделировке, а также в трактовке туманного пейзажа с неясно вырисовывающейся на заднем плане горой, картина принадлежит руке Леонардо; это можно заключить из изучения его более поздних работ. Вопрос о том, принадлежит ли ему композиционный замысел, остается открытым.

В Милане Леонардо начал делать записи; около 1490 он сосредоточил внимание на двух дисциплинах: архитектуре и анатомии. Он сделал наброски нескольких вариантов проекта центрально-купольного храма (равноконечный крест, центральная часть которого перекрыта куполом) – тип архитектурного сооружения, который ранее рекомендовал Альберти по той причине, что он отражает один из античных типов храмов и имеет в своей основе наиболее совершенную форму – круг. Леонардо нарисовал план и перспективные виды всего сооружения, в которых намечены распределение масс и конфигурация внутреннего пространства. Примерно в это же время он добыл череп и сделал поперечное сечение, впервые открыв пазухи черепа. Заметки вокруг рисунков свидетельствуют о том, что его в первую очередь интересовала природа и строение мозга. Безусловно, эти рисунки предназначались для чисто исследовательских целей, однако они поражают своей красотой и сходством с набросками архитектурных проектов в том, что и на тех, и на других изображены перегородки, разделяющие части внутреннего пространства. Помимо всего этого он не щадил своего времени вплоть до того, что рисовал вязи из веревок с таким расчетом, чтобы можно было проследить от одного конца до другого все их переплетение, заполнявшее в завершение всего целый круг. Один из этих рисунков, сложнейший и очень красивый, можно видеть на гравюре, а в середине его — следующие слова: Leonardus Vinci Academia.

Он был не только гением в искусстве, но и очень приятным в общении, что привлекал к себе души людей. Не имея,  можно сказать, ничего и мало работая, он всегда держал слуг и лошадей, которых он очень любил предпочтительно перед всеми другими животными, доказывая это тем, что часто, проходя по тем местам, где торговали птицами, он собственными руками вынимал их из клетки и, заплатив продавцу требуемую им цену, выпускал их на волю, возвращая им утраченную свободу. За что природа и решила облагодетельствовать его тем, что, куда бы он ни обращал свои помыслы, свой ум и свое дерзание, он в творениях своих проявлял столько божественности, что никогда никто не смог с ним сравняться в умении доводить до совершенства свойственные ему непосредственность, живость, доброту, привлекательность и обаяние.

Зрелый период творчества. Принёс ему первый заказ в 1483, это было изготовление части алтарного образа для капеллы Непорочного зачатия – Мадонна в гроте (Лувр; атрибуция кисти Леонардо более поздней версии из Лондонской Национальной галереи оспаривается). Коленопреклоненная Мария смотрит на Младенца Христа и маленького Иоанна Крестителя,

www.ronl.ru

Реферат на тему: Леонардо да Винчи

Реферат на тему: Леонардо да Винчи

В истории человечества нелегко найти другую столь же гениальную личность, как основатель искусства Высокого Возрождения Леонардо да Винчи (1452 – 1519). Всеобъемлющий характер деятельности этого великого художника и ученого стал ясен только тогда, когда были исследованы разнообразные рукописи из его наследия. Леонардо посвящена колоссальная литература, подробнейшим образом изучена его жизнь. И тем не менее многое в его творчестве остается загадочным и продолжает будоражить умы людей. Леонардо да Винчи родился в селении Анкиано вблизи Винчи, недалеко от Флоренции; он был сыном зажиточного нотариуса и крестьянки. Заметив необычайные способности мальчика в живописи, отец отдал его в мастерскую Андреа Верроккью. В картине учителя «Крещение Христа» фигура одухотворенного белокурого ангела принадлежит кисти молодого Леонардо. Среди его ранних работ – картина «Мадонна с цветком» (1472г.). В отличие от мастеров 15 века Леонардо отказывался от повествовательности, использования деталей, которые отвлекают внимание зрителя, насыщенного изображениями фона. Картина воспринимается как простая, безыскусная сцена радостного материнства юной Марии. Две крупные фигуры заполняют все пространство картины, лишь за окном в темной стене видно чистое холодное голубое небо. Запечатлён конкретный момент: мать, сама ещё ласковая и живая девочка, протягивает, улыбаясь, своему ребёнку цветок и наблюдает, как серьёзный малыш внимательно рассматривает незнакомый предмет. Цветок связывает обе фигуры между собой. Леонардо много экспериментировал в поисках различных составов красок, он один из первых перешёл в Италии от краски «темперы» к живописи маслом. «Мадонна с цветком» исполнена именно в этой, тогда ещё редкой технике. До нашего времени дошли живописные работы Леонардо миланского периода. Первой алтарной композицией Высокого Возрождения стала «Мадонна в гроте» (1483-1494гг.). Живописец отошёл от традиций 15 столетия, в религиозных картинах которого преобладала торжественная скованность. В алтарной картине Леонардо мало фигур: женственная Мадонна, Младенец Христос, благословляющий маленького Иоанна Крестителя, и коленопреклоненный ангел, словно выглядывающий из картины. Образы идеально прекрасны, естественно связаны с окружающей их средой. Это подобие грота среди тёмных базальтовых скал с просветом в глубине – типичный для Леонардо пейзаж: в целом фантастически таинственный, но в частностях – в изображении каждого растения, каждого цветка среди густой травы – выполненный с точным знанием природных форм. Фигуры и лица окутаны воздушной дымкой, придающей им особую мягкость. Итальянцы этот прием Леонардо называли сфумато. В Милане, по-видимому, мастер создал полотно «Мадонна с Младенцем» («Мадонна Литта»). Здесь в отличие от «Мадонны с цветком» он стремился к большей обобщённости и идеальности образа. Изображен не определенный момент, а некое длительное состояние спокойной радости, в которое погружена молодая прекрасная женщина, кормящая грудью ребенка. Выразительна четкость уравновешенной композиции с двумя симметрично расположенными окнами, между которыми вписан живой и гибкий силуэт женской полуфигуры. Холодный ясный свет озаряет ее тонкое, мягко вылепленное лицо с полуопущенным взором и лёгкой, еле уловимой улыбкой. Удивительно выписаны пушистые тёмно-золотистые вьющиеся волосы Младенца, не по-детски серьезен его внимательный взгляд, устремленный на зрителя. Иной, драматический настрой отличает монументальную роспись Леонардо «Тайная вечеря», исполненную им в 1495 – 1497гг. по заказу Лодовико Моро для трапезной церкви Санта-Мария деллла Грацие в Милане. Судьба этого прославленного произведения Леонардо трагична. Ещё при жизни мастера краски начали осыпаться. В 17 веке в стене трапезной пробили дверь, уничтожившую часть композиции, а в 18 веке помещение превратили в склад сена. Предпринятая в 1945 г. реставрация спасла роспись от дальнейшего разрушения, остатки живописи Леонардо были выявлены и закреплены. Однако о великом творении мастера можно составить теперь только самое общее представление. Огромная фреска (4,6 х 8,8 м) занимает всю торцовую стену трапезной. Христос, фигура которого находиться в центре, на фоне дверного проёма, и апостолы восседают за столом. Изображена драматическая кульминация трапезы, когда Христос произнёс роковые слова: «Один из вас предаст меня». Они вызывают у апостолов гамму разнообразных чувств: отчаяние, испуг, недоумение, гнев; некоторые вскакивают с мест; бурно жестикулируют. Чтобы не создавать впечатления сутолоки, художник объединил персонажи в четыре группы по три фигуры в каждой и расположил их слева и справа от Спасителя. Леонардо отказался от традиционного размещена Иуды по другую сторону стола, но предатель сразу узнаётся среди участников трапезы – по отпрянувшей назад фигуре, судорожному жесту руки, сжимающей кошель, зловещему затенённому профилю. Образ Христа – не только пространственный, колористический, но и духовный центр композиции. Учитель одинок в своём мудром спокойствии и покорности судьбе. Когда в 1499 г. Милан был взят французскими войсками, Леонардо покинул город. Началась пора его скитаний. Некоторое время он работал во Флоренции. Там творчество Леонардо словно озарила яркая вспышка: он написал портрет Моны Лизы, супруги богатого флорентийца Франческо ди Джокондо ( около 1503г.). Портрет, известный как «Джоконда», стал одним из самых прославленных произведений мировой живописи. Небольшой, окутанный воздушной дымкой портрет молодой женщины, сидящей на фоне голубовато-зелёного странного скалистого пейзажа, полон такой живой и нежной трепетности, что, по словам Вазири, в углублении шеи Моны Лизы можно видеть биение пульса. Казалось бы картина проста для понимания. Между тем в обширной литературе, посвящённой «Джоконде», сталкиваются самые противоположные толкования созданного Леонардо образа. В истории мирового искусства есть произведения, наделённые странной, таинственной и магической силой. Объяснить это трудно, описать невозможно. В их ряду одно из первых мест занимает изображение молодой флорентийки Моны Лизы. Она, по-видимому, была незаурядной, волевой личностью, умной и цельной натурой. Леонардо вложил в её удивительный, устремленный на зрителя взгляд, в знаменитую, словно скользящую загадочную улыбку, в отмеченное зыбкой изменчивостью выражение, лица заряд такой интеллектуальной и духовной силы, который поднял её образ на недосягаемую высоту. В последние годы Леонардо мало работал как художник. Получив приглашение от французского короля Франциска 1, он уехал в 1517 г. во Францию и стал придворным живописцем. Вскоре Леонардо умер. На автопортрете-рисунке (1510 – 1515 гг.) седобородый патриарх с глубоким скорбным взглядом выглядел гораздо старше своих лет.

scholarum.ru

Смотрите также

• 
  Реферат умный дом по информатике
• 
  Реферат по информатике умный дом
• 
  История развития латинского языка реферат
• 
  Реферат на тему гражданская оборона
• 
  Культура византии 6 класс реферат
• 
  Реферат по физкультуре олимпийские игры
• 
  Реферат бег на средние дистанции
• 
  Слово о полку игореве реферат
• 
  Реферат по географии 7 класс
• 
  Жизнь и творчество ломоносова реферат
• 
  Реферат на тему физическая культура