Искусство Древнего Мира. Искусство древнего мира реферат

Реферат искусство древнего мира

Древний Рим создал своего рода культурную среду: прекрасно распланированные, приспособленные для жизни города с мощеными дорогами, великолепными мостами, зданиями библиотек, архивов, нимфеев (святилищ, посвященных нимфам), дворцов, вилл и просто удобными, добротными домами со столь же удобной и добротной мебелью — то есть все то, что характерно для цивилизованного общества.

Римляне впервые в истории стали строить типовые города, прообразом которых явились римские военные лагеря.

Художники Древнего Рима впервые обратили пристальное внимание на внутренний мир человека и отразили его в жанре портрета, создав произведения, не имевшие себе равных в древности.

Искусство первобытного общества в поздний период своего развития подошло к разработке композиции, к созданию монументальной архитектуры и скульптуры. В древнем мире искусство впервые достигло цельности, единства, завершенности и синтеза всех форм, служа выражение больших, всеобъемлющих идей: на всех произведениях искусства, имевшего общественный характер, лежит отпечаток эпичности, особой значительности и торжественности. Эти качества привлекали внимание после дующих поколений. Даже тогда, когда глубокие противоречия привел к гибели древний мир.

Искусство эпохи республики

История Рима делится на два этапа. Первый — эпоха республики — наступил в конце VI в. до н. э., когда из Рима были изгнаны этрусские цари, и продолжался до середины I в. до н. э. Второй этап — императорский — начался правлением Октавиана Августа, перешедшего к единовластию, и длился до IV в. н. э. Эпоха республики чрезвычайно бедна художественными произведениями, большая часть которых датируется II—I вв. до н. э. Вероятно, первые храмы для римлян возводили их соседи — более цивилизованные этруски.

Главной святыней Рима, основанного 19 апреля 735 г. до н. э., был храм Юпитера, Юноны и Минервы. Храм не сохранился, однако существует мнение, что он был распланирован по этрусскому образцу: с глубоким передним портиком, высоким цоколем и лестницей, ведущей к главному входу.

Архитектура эпохи республики представлена рядом замечательных памятников.

Великолепны римские мосты II—I вв. до н. э. (Мост Фабриция, Гарский мост). Мост Мульвия, простоявший более двух тысяч лет, отличается большой выразительностью. Мост зрительно «опирается» на воду полукружьями арок, опоры между которыми для облегчения веса прорезаны высокими и узкими проемами. Сверху на арках лежит карниз, придающий всей конструкции стилистическую законченность.

Вид древнеримского города можно представить на примере Помпей — италийского города, погребенного под толстым слоем пепла в результате извержения Везувия в 79 г. н. э. Город имел регулярную планировку. Прямые улицы обрамлялись фасадами домов, в первых этажах которых были устроены лавки-таберны. Обширный форум был обнесен прекрасной двухэтажной колоннадой. Там находились святилище Исиды, храм Аполлона, храм Юпитера, большой амфитеатр, построенный, как и у греков, в природном углублении. В городе было два театра. Замечательны помпейские дома — домусы. Домус представлял собой прямоугольное сооружение, вытянутое вдоль двора, а на улицу выходившее глухой торцевой стеной. Главным помещением в доме был атриум, выполнявший священную функцию. Дело в том, что при основании Рима в центре города была устроена культовая яма — мундус, куда все жители бросали плоды и горсть земли со своей старой родины. Каждый дом повторял эту модель в несколько модифицированном виде. В атриуме в центре крыши было отверстие, под которым помещался бассейн для сбора воды. Атриум выполнял функцию «мирового столпа», связывавшего каждый римский дом с небесами и подземным миром. В атриуме хранились самые важные для римлян вещи: сундук с семейными ценностями, стол, напоминающий жертвенник, шкаф с восковыми масками предков и изображениями добрых духов-покровителей.

Внутри дома были расписаны. С течением времени стиль росписей менялся. Во II — конце I вв. до н. э. стены домов расписывались в так называемом первом помпейском, или «инкрустационном» стиле: это был геометрический орнамент, напоминавший обкладку стен драгоценными камнями. В I в. до н. э. в моду вошел так называемый «архитектурный», или второй помпейский стиль. Теперь стены домов превратились в подобие городского пейзажа, включавшего изображения колоннад, всевозможных портиков и фасадов зданий (Фреска из Боскореале). В росписях появились также фигуры людей. В помпейской Вилле Мистерий ритуальная комната содержит изображение ритуального дионисийского таинства. На красных стенах в полный рост представлены участники церемонии. Архитектурные членения помогают упорядочить весьма сложную сцену, ядром которой выступает миф о возрождении бога Диониса в браке с Ариадной (эти персонажи изображены сидящими в центре композиции). На этом фоне разворачивается картина ритуального действа, в котором принимают участие реальные люди. Начало и конец композиции обрамлены фигурами женщин. Одна стоит, обратив свой взгляд внутрь комнаты, другая с задумчивым видом наблюдает за происходящим.

Одним из наиболее значительных и характерных скульптурных памятников эпохи Республики является так называемый Алтарь Домиция Агенобарба, украшенный рельефами со всех четырех сторон.

Замечательным достижением республиканского искусства стал портрет.

Ко второй половине I в. до н. э. в римском портрете наметилась тенденция к смягчению достоверности. Так, портрет Юлия Цезаря из музея Торлония уже совершенно иной. Образ героя становится более обобщенным и в то же время более выразительным: Цезарь смотрит на зрителя вопросительно, с тайным укором (это произведение было создано после гибели Цезаря).

Искусство ранней империи

Первым правителем, открывшим путь к единовластию, был внучатый племянник Цезаря Октавиан, прозванный Августом (Блаженным).

В религии совершаются сложные процессы перехода от поклонения зверю к представлениям о богах, подобных человеку. Одновременно и в искусстве все более утверждается образ человека, прославляются его деятельная сила, его способность к героическому подвигу.

Стремление выйти за рамки прозаического восприятия жизни заметно и в других памятниках искусства.

В I в. до н. э. продолжалась древняя традиция строительства гробниц. Были построены такие разные сооружения как Пирамида Цестия, Гробница Цецилии Метеллы, Гробница Еврисака. Поскольку Еврисак был хлебопеком, на его гробнице изображены круглые жерла печей для выпечки хлеба. Поверху гробницы идет рельеф, изображающий весь хлебопекарный процесс. Вообще для римского искусства характерна именно такая — утилитарная, «производственная» тематика, свидетельствующая о приверженности Рима к хронике, фиксации событий и «злобе дня». Мавзолей Августа отличается от других гробниц огромными размерами. Он представляет собой три цилиндра, поставленные один на другой. Образовавшиеся террасы были превращены в висячие сады, аналогичные тем, которыми славилась Гробница Александра Македонского в Александрии. Перед входом в мавзолей были установлены два обелиска — в память о победе Августа над Марком Антонием и египетской царицей Клеопатрой.

В эпоху Августа был популярен так называемый третий помпейский стиль (конец I в. до н. э. — 50-е гг. I в. н. э.), именуемый также «канделябровым». Мастера вновь вернулись к плоским декоративным орнаментам. Среди архитектурных форм преобладали легкие ажурные сооружения, напоминающие высокие металлические канделябры, между ними помещались заключенные в рамы картинки («Нарцисс»). Их сюжеты непритязательны и просты, часто связаны с пастушеской жизнью, как в росписи из виллы в Боскотреказе «Пастух с козами». Появляются сценки типа «Наказания Амура» из Дома Наказанного Амура в Помпеях. Излюбленным мотивом становится изображение сада, полного плодоносящих дерев, великолепных цветов и птиц, огороженного золочеными решетками. Именно такая роспись была выполнена на вилле Ливии, супруги Августа, в Прима Порта («Сад и птицы»). Куда более замечателен «Сад» в Доме Фруктовых Деревьев в Помпеях. Домашние «парадизы» (сады) устраивались во дворцах, на виллах и в домусах. В некоторых садах были бассейны и увитые растениями беседки.

В римском искусстве весьма популярны маски — мужские и женские, трагические и комические, красивые и безобразные. Маска была символом перехода от небесного и мифического к обыденному, земному.

В правление императора Нерона, одного из самых жестоких правителей Римской империи, достигло расцвета портретное искусство. Эволюцию образа самого императора — от одаренного ребенка до презираемого монстра — можно проследить в целой серии портретов. Они далеки от традиционного типа могучего и отважного героя (Голова императора Нерона). Небрежные бакенбарды, хаотически взбитые надо лбом волосы. Лицо хмурое, недоверчивое, брови сдвинуты, в уголках губ — мстительно-саркастическая усмешка. Поздние портреты представляют Нерона сложной и противоречивой натурой. Его личность, незаурядная и сильная, обременена множеством пороков.

Начиная с середины I в. в изобразительном искусстве начал формироваться жанр натюрморта. Возникший в поздней классике IV в. до н. э. и блистательно развивавшийся в эпоху эллинизма, натюрморт приобрел теперь новый смысл. В нем появились «высокое» и «низкое» направления. Римляне часто изображали мясные лавки, в которых висят туши животных. Однако они писали и глубоко символические произведения, полные тайного смысла. Такого рода роспись была выполнена в гробнице Вестория Приска в Помпеях. В центре композиции — золотой стол на фоне алой драпировки. На столе стоят серебряные сосуды изящной формы — все парные, расставленные строго симметрично: кувшины, рога для вина, черпаки, чаши. Все эти предметы как бы группируются вокруг центрального кратера — сосуда для смешивания вина и воды, воплощенного бога плодородия Диониса-Либера. Фреска из Геркуланума «Персики и стеклянный кувшин» свидетельствует о разрушении традиционной системы ценностей. С древнейших времен образом мира было дерево, корни которого питает подземный источник. Теперь же художник изображает дерево без корней, а сосуд с водой стоит рядом. Одна ветка дерева сломана, сорван персик, от которого отделена часть мякоти, до самой косточки. Исполненный мастерской рукой, натюрморт светел и воздушен, однако его смысл — «всеобщая смерть природы».

От эпохи Флавиев до нас дошли несколько замечательных портретов и два шедевра зодчества. Основателем династии Флавиев был Веспасиан, под внешней простотой которого скрывался недюжинный ум. Изображения императора лишены аристократизма и холодной элегантности, отличавших портреты эпохи Юлиев — Клавдиев. Они более естественны, человечны и пластичны: морщинистый лоб, хитровато прищуренные глаза, строго сжатый рот.

Примерно в те же годы в Помпеях был создан известный портрет ростовщика Цецилия Юкунда. Облик ростовщика передан с поразительной живостью и естественностью. Его некрасивое, ассиметричное лицо с бородавкой на щеке и кривым носом — тем не менее очень выразительно.

В 70—80-е гг. н. э. в Риме был сооружен грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название «Колизей». Он был выстроен на месте разрушенного Золотого дома Нерона и принадлежал к новому типу зданий. Колизей представлял собой огромную чашу со ступенчатыми рядами сидений, огороженную снаружи кольцевой эллипсовидной стеной. Колизей — самый большой амфитеатр античной эпохи. Он вмещал около пятидесяти тысяч зрителей. Внутри шли четыре яруса сидений, которым снаружи соответствовали три яруса аркад: дорическая, ионическая и коринфская. Четвертый ярус был глухим, с коринфскими пилястрами — плоскими выступами на стене. Внутри Колизей очень конструктивен и органичен, целесообразность сочетается в нем с искусством: он воплощает образ мира и принципы жизни, сложившиеся у римлян к I в. н. э.

Второй шедевр зодчества эпохи Флавиев — знаменитая Триумфальная арка Тита. Тит, считавшийся здравомыслящим и исполненным благородства императором, правил сравнительно недолго (79—81 гг.). Арку воздвигли в его честь в 81 г., уже после его смерти. Этот памятник был призван увековечить поход Тита в 70 г. на Иерусалим и разграбление храма Соломона.

Триумфальные арки — также римское архитектурное новшество, заимствованное, вероятно, у этрусков. Арки сооружали как в честь побед, так и в знак освящения новых городов. Однако их изначальный смысл связан с триумфом — торжественным шествием в честь победы над врагом.

По сторонам проема арки Тита стоят две коринфские колонны. Украшает арку высокая надстройка — аттик с посвящением Титу «от сената и народа римского». Наверху — статуя императора на колеснице, запряженной четверкой лошадей. В аттике был захоронен прах Тита. Таким образом, арка являлась одновременно архитектурным сооружением, постаментом для статуи и мемориальным памятником. С таким почетом хоронили лишь людей, наделенных исключительными личными качествами: Цезаря на Римском Форуме, Тита в его арке, Траяна в цоколе его колонны. Внутри арки выполнены высокие рельефы с изображением триумфального шествия: Тит едет на квадриге, его солдаты шествуют к арке с трофеями.

Искусство поздней империи

В 98—117 гг. Римской империей правил Траян, по происхождению испанец. При Траяне Римская империя достигла пика своего могущества. Этот император почитался лучшим из всех в римской истории. На портретах он выглядит мужественным и суровым, и в то же время умным и смелым политиком. При Траяне возродился старый тип портрета, лишенный пышных причесок, богатой светотеневой моделировки и психологизма. Искусство того времени привержено идеалу простоты. Вместе с тем портреты Траяна полны внутренней силы и глубины, в них проявляются величие и мощь, которых не было прежде.

При Траяне в Испании были построены два моста — мост в Алькантаре через реку Тахо и акведук в Сеговии. Мост в Алькантаре одноярусный, но с очень высокими проемами. Он завершается простым карнизом, в центре которого, над проезжей частью, переброшена арка. Акведук в Сеговии двухъярусный, с узкими высокими пролетами; сложен из необработанного камня, благодаря чему он гармонично вписывается в окружающий пейзаж.

Самым знаменитым памятником Траяна в Риме считается его форум. Среди всех императорских форумов, выросших вокруг Форума Романум, этот наиболее красивый и внушительный. Форум Траяна был вымощен полудрагоценными камнями, на нем стояли статуи побежденных противников, был выстроен храм в честь божества — покровителя Марса Ультора, были две библиотеки — греческая и латинская. Между ними стояла Колонна Траяна, сохранившаяся до наших дней. Она была воздвигнута в честь покорения Дакии (территория современной Румынии). Раскрашенные рельефы изображали сцены из жизни даков и пленение их римлянами. Император Траян фигурирует на этих рельефах свыше восьмидесяти раз. Статую императора наверху колонны со временем заменили фигурой апостола Петра.

Правивший вслед за Траяном Адриан (117—138) был приверженцем всего греческого. С легкой руки Адриана римляне стали носить усы и бороду, что ранее было не принято. Сохранилось много его портретов как в Риме, так и в провинциях. Адриан любил элегантность и красоту и сам являл идеальный образ римского патриция. Император был высокого роста, с благородными чертами лица и умным, пристальным взглядом всегда задумчивых глаз. При Адриане волосы стали изображать более пышными, чем при Траяне. Вместе с усами и бородой они живописно обрамляли лицо. Зрачки глаз впервые стали высверливать (прежде их только раскрашивали), благодаря чему создавалась иллюзия, что статуя «смотрит живым взглядом».

При Адриане (ок. 125) было создано самое грандиозное купольное сооружение Древнего мира — Пантеон, храм всех богов, который и поныне стоит в центре Рима. Это единственный памятник, избежавший разрушения или перестройки в эпоху Средневековья. Снаружи Пантеон представляет собой огромный цилиндрический объем, к которому пристроен глубокий портик. Некогда в Пантеон входили через стоявшую на его площади триумфальную арку. Внутри Пантеон имеет двухъярусную стену с колоннами и нишами, прорезанную сводчатыми арками. На втором, меньшем и более плоском ярусе покоится купол. Купол имеет пять рядов перспективных кессонов (квадратных углублений), вверху же заканчивается проемом.

Своеобразным архитектурным музеем стала вилла Адриана в Тибуре (ныне Тиволи). Здесь была Золотая площадь с главным зданием в виде креста, имеющего выпукло-вогнутые формы, Морской театр, библиотеки. Любимые Адрианом колонны эффектно отражались в водах бассейна. Помимо этого на территории виллы были возведены архитектурные сооружения, воссоздающие образ прекрасных оригиналов, которые встречались Адриану во время его путешествий.

В Риме по указу Адриана был выстроен мавзолей, частично перестроенный в Средневековье и получивший название Замка Святого ангела. К мавзолею вел мост через Тибр, специально сооруженный для этой цели. Украшавшие его статуи были заменены в XVII в. работами известного мастера Лоренцо Бернини.

Новый поворот к духовному, произошедший при Адриане, очевиден и в изменении погребального обряда. Царившая тысячелетия кремация уступила место ингумации — захоронению усопших в земле. В связи с этим появился новый жанр — скульптурный саркофаг, украшенный рельефами на мифологические темы. Саркофаг ставили в подземную гробницу или задвигали в стенную нишу — аркосолий. Обычно саркофаги имели прямоугольную форму и высокий рельеф с одной стороны.

Антонины — Пий (138—161), Марк Аврелий (161—180), Комод (180—192) — в самом Риме строили мало. В честь Пия и Марка Аврелия возвели колонны, подобные Траяновой, но не столь замечательные. Необычна одна деталь. На цоколе колонны Пия были изображены сам император и его супруга, возносимые на небеса крылатым гением. Крылатого гения сопровождают два орла — по древнему поверью души покойных пребывают в образе птиц. Прежде такая тема в искусстве не встречалась.

До наших дней дошла конная бронзовая статуя Марка Аврелия. Статуя выполнена в соответствии с древней античной традицией, однако облик всадника не гармонирует ни с конем, ни с миссией воителя. Лицо у императора отрешенное и самоуглубленное. Судя по всему, Марк Аврелий думает не о военных победах, коих у него было немного, — а о проблемах человеческой души. Скульптурный портрет того времени приобрел особую духовность. Со времен Адриана сохранилась традиция изображать лицо в обрамлении пышных волос. При Марке Аврелии ваятели достигли особой виртуозности. Особое внимание стали уделять глазам: их изображали подчеркнуто большими, с тяжелыми, как бы припухшими веками и поднятыми вверх зрачками. У зрителя создавалось впечатление печальной усталости, разочарованности в земной жизни и ухода в себя. Так в эпоху Антонинов изображали всех, даже детей.

При императорской династии Антонинов наблюдался расцвет искусств в римских провинциях. Замечателен храмовый комплекс в Баальбеке (Ливан), отличавшийся восточной пышностью. Главный храм находился в глубине квадратной площади, обнесенной колоннадой. К площади вели великолепные пропилеи (парадные ворота) с портиком и расположенным за ним шестиугольным двором, огражденным колоннадой и стенами. Большой и малый храмы, находившиеся вне площади, стояли на высоком цоколе и отличались весомостью ордера, частой расстановкой колонн и богатством декоративных деталей. В Пальмире (Сирия) до наших дней сохранились развалины города и его Большой колоннады с аркой и коринфскими колоннами, на выступах которых (консолях) стоят статуи. Знамениты гробницы Пальмиры, сохранившие древние традиции изобразительного искусства. Вокруг центрального захоронения родоначальника в стенах устраивали ниши, закрытые портретами людей. Сделанные из известняка, они сочетают в себе пластику и графику. Исключительно богатые памятники оставили африканские провинции. В Алжире прекрасно сохранилась трехпролетная арка в Тимгаде. В жаркой пустынной стране каждый архитектурный элемент получает особое звучание. Более высокий средний проем арки выразительно подчеркивает плоскую низменную местность. Арка сочетает плоские и пластичные формы (колонны), проемы и ниши, большой и малый ордер, различные виды арок. Несмотря на внешнюю простоту, арка в Тимгаде является настоящим произведением искусства.

Антонинов сменил на троне Септимий Север (193—211), властный и суровый правитель. Отличавшийся практичностью, за годы своего правления он существенно улучшил положение в Риме, сильно подорванное при поздних Антонинах. Септимий считал себя духовным наследником Марка Аврелия. До наших дней дошло много северовских портретов. В отличие от антониновского времени, мастера уделяют повышенное внимание душевному состоянию модели. В образе супруги Септимия Юлии Домны тонко переданы индивидуальные черты: масса пушистых волос, сросшиеся на переносице брови. Взгляд ее «антониновских» глаз все больше уходит в сторону. В портрете императора Каракаллы (211—217), сына Септимия Севера, также заметны новые веяния: рама из волос вокруг лица резко уменьшается, игра светотени в живописных прядях уже не интересует художника. Для него важна форма головы и выражение лица — хмурого, настороженного, подозрительного.

Вслед за правлением Септимия Севера наступила эпоха солдатских императоров, которых сажала на трон армия: Максимин Фракиец, Филипп Араб, Требониан Галл. Занесенные на вершины власти волей рока, они убивали других и сами становились жертвами. Их портреты — великолепный документ той драматической и противоречивой эпохи. Мастера перестали изображать пышные волосы, убрали усы и бороду. На зрителя смотрят затравленные роком властители позднего Рима, вовлеченные в вечную борьбу за императорскую власть.

Для зодчества эпохи упадка империи (III—IV вв.) характерны необычно крупные, порой чрезмерные масштабы сооружений, пышные декоративные эффекты, подчеркнутая роскошь отделки, беспокойная пластика архитектурных форм. Большой изобретательности достигли римские зодчие в оформлении сложного внутреннего пространства таких выдающихся, исполненных величия и парадного великолепия памятников архитектуры, как термы Каракаллы и базилика Максенция в Риме. Термы (бани) для римлян были чем-то вроде клуба, где древняя традиция ритуальных омовений постепенно обросла комплексами для развлечений и занятий — палестрами и гимнасиями, библиотеками, музыкальными залами. Посещать термы было любимым занятием римского плебса, жаждавшего «хлеба и зрелищ». По всей империи было разбросано великое множество бань — частные и государственные, мужские и женские (или общие), простые и настоящие шедевры античной архитектуры. Термы Каракаллы занимали огромную площадь с газонами, имели залы горячей, теплой и холодной воды. Они представляли собой сложное архитектурное сооружение, перекрытое сводами различных конструкций. Стены и своды терм были отделаны золотом, драгоценными камнями и мозаикой. Даже их руины поражают глаз своим величием.

В римских провинциях продолжался расцвет градостроительства, вследствие чего туда устремлялись лучшие мастера из Рима. Покоренный римлянами античный мир, несмотря на местные различия, стал приобретать некий единый облик.

Весьма распространенным римским сооружением являлась базилика — прямоугольное вытянутое здание, предназначенное для общественных собраний и советов. Здание разделялось продольными рядами опор (колонн, столбов) на несколько проходов — нефов. Средний неф был обычно шире и выше боковых и освещался через окна над боковыми частями. Чаще всего он завершался выступом — апсидой. Впоследствии архитектурная форма базилики использовалась как образец при строительстве христианских храмов.

На родине Септимия Севера, в Лептис Магне (Северная Африка), была построена базилика, отличавшаяся особым замыслом и роскошью отделки. На узких сторонах базилика имела две полукруглые ниши — апсиды. Обрамлявшие их пилоны (столбы) посвящались Дионису и Гераклу и были украшены сценами их подвигов. Именно с этими героями античности отождествлял себя император, следуя примеру Александра Македонского.

Искусство Древнего Рима оставило миру громадное наследие, значение которого трудно переоценить. Великий организатор и создатель современных норм цивилизованной жизни, Древний Рим решительно преобразил культурный облик огромной части мира. Искусство римского времени оставило множество замечательных памятников в самых разных областях, начиная от архитектурных сооружений и кончая стеклянными сосудами. Художественные принципы, выработанные древнеримским искусством, легли в основу христианского искусства Нового времени.

unit.photogdz.ru

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Количество просмотров публикации ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА - 49

Классическое искусство

Классическое искусство

го самопожертвования трехсот спартанцев у Фер­мопильского ущелья не только усилили сознание жизненной силы и энергии эллинов, но и ускорили переход греческого искусства к классике, обусло­вили неповторимую героическую и гражданствен­ную окраску ее искусства. Впервые принципиальное, определяющее значение получает образ человека: он становится средоточием бытия и высшей ценностью. В эту эпоху пластический образ человека есть во­площение победы над хаосом и слепой Судьбой, что нашло выражение в концепции греческой тра­гедии классического периода. Этот образ трагичес­кого самоутверждения был дополнен не менее

важной художественной идеей героического опти­мизма, уже нашедшей отражение в статичной пластике доклассического искусства — архаике. Классика сохраняет и гуманизирует тему господ­ства человека над окружающим миром и в новом свете развивает идею человека как микрокосма. В V в. до н. э. необычайно мощное развитие полу­чила идея союза искусств на базе утверждения темы величия человека.

Никогда более продуманное единство и взаимо­связь архитектуры, скульптуры и живописи не до­стигали в греческом искусстве таких высот.

Происходят существенные изменения в осозна­нии природы творческой деятельности. В эпоху классики наступает слияние живой непосредствен­ности авторского творчества с ясной осознанностью общегреческих стилевых принципов. Именно в эту эпоху глубоко разрабатываются понятия канона как совершенной меры, законов, лежащих в ос­нове красоты и доступных разуму.

О понятии канона рассуждают как философы, так и мастера искусств — поэты, живописцы, архитекто­ры, скульпторы. Выдающимся документом эпохи яв­ляется трактат Поликлета о каноне. Многие иссле­дователи, начиная с немецких классиков XIX в.. отмечают, что в К. и. на смену ʼʼархитектурной идееʼʼ как осмыслению тектонических принципов пластики приходит идея ʼʼскульптурнаяʼʼ, соотно-

АНТИЧНОСТЬ

Афина, опершаяся на копье. Рельеф. Ок. 460 ᴦ. до н. э.

сящая всœеобщие законы пластического совершен­ства с изображением конкретной человеческой личности. Тем не менее достигнутые в эпоху арха­ики высоты зодческого искусства продолжают раз­виваться и обретать новое звучание.

В эпоху классики достигли расцвета греческие города, сложилась система регулярной планиров­ки, которую принято связывать с именем Гиппода-ма. Типичным жилищем классического периода был дом из кирпича-сырца, основные помещения которого группировались вокруг открытого двора (см Греческий тип дома). Продолжает процветать храмовая архитектура. Важное значение в станов­лении классического зодчества имела группа хра­мов, сооруженных в V в. до н. э. в Агридженто, объединœенная в целостный ансамбль и вписанная в естественный ландшафт. Архитектура V в. до н. э. развивала и совершенствовала тип периптера, сложившийся в творчестве мастеров архаики. Ве­дущее место занимают строения дорического ор­дера, при этом их пропорции обретают большую цельность по сравнению с тяжеловесными и гро­моздкими храмами VI в. до н. э., а инженерное ре-

шение отличается ясностью и конструктивность:-: К числу замечательных памятников этого крута относится храм Геры II в Пестуме (в некоторых источниках именуется храмом Посœейдона), возве­денный рядом с находившейся неподалеку базили­кой. Задача введения храма в постепенно формиру­ющийся ансамбль стояла перед многими зодчими этой эпохи. С учетом новых требований был в част­ности возведен храм Зевса в Олимпии, знаменовав­ший переход от ранней к высокой классике.

Храм периода высокой классики являлся своеоб­разным символом полиса. По этой причинœе типич­ные черты обязательно соединялись в его замысле с индивидуальными. Единая ордерная схема варьи­ровалась путем изменения пропорций и масштаба однотипных построек, что и обеспечивало непов­торимость архитектурного облика каждого города. В 449 ᴦ. до н. э. по инициативе Перикла была нача­та реконструкция афинского Акрополя. Перикл на­меревался превратить его не только в средоточие религиозных святынь, но и в памятник историчес­кого величия и славы Афин. Осуществление этого плана началось под руководством Фидия. На Акро­поле возводятся новые храмы, устанавливаются статуи, образуя живописный ансамбль, сочетаю-

Читайте также

referatwork.ru

Искусство Древнего Мира — реферат

                                          «Искусство есть одно из средств 

                                          общения между людьми».

                                                           Г. В. Плеханов.  

     На  протяжении всей истории человек  и искусство были неразрывно связаны. Осознание человеком самого себя отражается в каменных фигурках, в  чертах памятников архитектуры. Человеческие качества и чувства запечатлены в произведениях живописи, скульптурных группах. Проблемы бытия, религии, мироощущение нашли свое отражение в произведениях искусства.

     Помощь  в познании мира через эмоциональное  восприятие его, расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование духовного облика человека – функции искусства. Момент обращения человека к художественному творчеству, быть может, является величайшим открытием, не имеющим себе равного в истории по тем возможностям, которые в нем заложены. Искусство не существует вне времени и общества, по своему содержанию оно социально и неразрывно связано с национальной традицией и эпохой.

     Художник, переосмыслив увиденное, по-своему разгадав тайны бытия, с помощью системы художественных образов старается передать свое мироощущение, вовлекая нас в сложный процесс самопознания, заставляя работать не только наши глаза, мозг, но и воображение, мобилизующее к действию наши духовные силы.

     История искусства в истории человечества представляет собой сложную картину развития различных национальных школ, течений, стилей и традиций, не знающих временных и географических границ, благодаря чему в ступенчатых формах православных храмов, богатством декора, не уступающих образцам французского барокко, прослеживаются геометрически аскетичные линии Египетских пирамид, а русские иконы смотрят на нас глазами ликов, написанных кистью византийского художника.

     В своей работе я хотела бы провести вас по основным вехам развития искусства в Древнем Египте и показать, как человек, изменяясь, творил новое, нечто отличное от прежнего, как его творения изменяли самого творца, как рождались и умирали цивилизации, и что осталось вечным напоминанием об их существовании.

     Искусство древних цивилизаций наследует  черты первобытной культуры, открывая и новые формы художественного творчества. На смену родовым отношениям приходит классовое общество, более прогрессивная форма социального устройства. Эксплуатация рабов порождает разделение труда физического и умственного, создает почву для развития различных форм творчества. Из среды ремесленников выделяются зодчие, скульпторы, живописцы.

     Усложнение  общественной жизни способствовало расширению образного диапазона искусства.

     Художественное  творчество древнейших цивилизаций  тесно связано с религией, большая часть памятников культуры носят культовый характер. Идейное содержание искусства древних деспотий, возникших в 5-4 тыс. до н.э. (Египет, государства Двуречья), определяется, главным образом, требованием прославления власти богов, героев, царей. Разрабатываются также темы труда, охоты, военных баталий.

     Важнейшее завоевание художественной культуры древнего мира – синтез искусств.

     Египет.

     Египет  – одно из древнейших государств мира, а его искусство – один из самых  ранних вкладов в историю культуры человечества.

     Историю Древнего Египта делят на следующие  периоды:

     1. Додинастический (4 тыс. до н.э.).

     2. Древнее царство (30-23 вв. до н.э.).

     3. Среднее царство (22-18 вв. до н.э.).

     4. Новое царство (16-11 вв. до н.э.).

     5. Позднее время (11в-332г. до н.э.).

     Примерно  так разделил историю Древнего Египта жрец Манефон, живший в конце IV-III в. до н.э. в Александрии.

     Додинастический период.

     Для искусства додинастического периода  характерно высокое мастерство обработки камня. Обнаруженные в погребениях шиферные таблички для растирания красок, украшенные рельефным изображением; расписанные глиняные сосуды, позволяют судить о тематике, разрабатываемой египетскими мастерами; это: заупокойные обряды, исторические события, военные походы.

     И вот здесь важное место завоевывает  образ человека. Складываются основные каноны изображения человеческой фигуры: широкие и сильные плечи разворачиваются в фас, ноги и голова – в профиль, что позволяет мастеру поставить акцент на наиболее выразительных и ясно читаемых аспектах человеческого облика. Значительность властелина подчеркивается размерами его изображения, намного превосходящими изображение других персонажей, как, например, в рельефе шиферной плиты фараона Нармера (около 3 тыс. лет до н.э., Каир, Египетский музей).

     Древнее Царство.

     После объединения Египта в единое государство  в конце IV – начале II тыс. до н.э. начинается расцвет египетского искусства.

     В эпоху Древнего Царства в Египте появляется новый тип гробниц – ступенчатая пирамида. Первая такая пирамида построена для фараона Джосера в XXVIII в. до н.э. К этому же столетию относится и возведение известных пирамид фараонов Хеопса (или Хуфу), Хефрена (илиХафра) и Микерина (Менкау-ра) в Гизе.

    Самая грандиозная из них – пирамида Хеопса – построена под руководством архитектора Химеуна. Ее высота около 150 м, и сложена она из 2 млн. 300 тыс. блоков. Это по истине необычайный памятник непреклонной воли фараона и многолетнего каторжного труда сотен тысяч рабов. К пирамидам примыкали низкие заупокойные храмы, у подножия рядами располагались гробницы придворных и родичей фараона - так называемые «мастаба» (буквально: «каменные скамьи»). И храмы и мастаба рядом с пирамидами выглядели очень маленькими и издали не были заметны, а треугольники пирамид на фоне неба виднелись отовсюду как напоминание о вечности. Длинная прямая дорога вела к ним с востока, от плодородных долин, орошаемых Нилом: дорога от обители жизни к безмолвному миру песков и гробниц. Границу пустыни и сейчас сторожит колоссальный сфинкс, лев с лицо фараона Хефрена,- прадед всех бесчисленных египетских сфинксов. Он создан не только руками людей, но и самой пустыней: люди обтесали и обработали скалу, похожую по форме не тело лежащего льва. Так делали, как мы помним, их первобытные предки.

    Во  времена египетских  фараонов, когда  вдоль извилистых берегов Нила высились огромные храмы, присутствие богов ощущалось по всюду, даже среди заселявших землю животных. Лежащий в иле гиппопотам хранил дух Таурта, помогающего при деторождении. Беззвучно скользящий в тёмной воде Нила крокодил был воплощением Себека, хранителя речной жизни. Грациозная кошка, греющаяся в лучах солнца на камнях храма, была богиней удовольствия Баст. Даже затерявшаяся в тине лягушка наделялась божественными качествами. Все, кто умел летать, плавать или бегать, обладали недоступными простым смертным способностями. Неудивительно, что верховные божества принимали порой искаженный облик людей, которыми им приходилось управлять. Осирис, верховный бог творения и власти, выглядел как человек. Его брат Сет, бог беспорядка и хаоса, олицетворял собой зло. Он имел тело человека и голову гиены, существа, живущего смертью. Супруга Осириса, царица Исида, правительница ветров, была женщиной-соколом. Каждый год её широкие сверкающие крылья приносили живительные дыхания весны.    

    Пантеон египетских богов очень велик, их культ восходит к первобытным  временам, когда поклонялись тотему - зверю, покровителю племени. Божества египтян зверолики: покровитель умерших Анубис с головой шакала, павиан Тот - бог мудрости и письма, львиноголовая богиня войны Сохмет. Животные считались священными, их содержали при храмах, оказывая им почести, а после смерти бальзамировали и погребали в саркофагах: сохранились кладбища священных быков, баранов, кошек, даже крокодилов. Поэтому нас не должно удивлять особое, изысканное мастерство анимализма у египетских художников. Изображают ли они важного павиана или поджарую собаку с сосцами, отягчёнными молоком, или передают дикую грацию кошки - эти изображения по-своему совершенны.

    Высшем  культом - был культ солнечного божества, грозного и благого, дающего жизнь и испепеляющего. Круг - подобие солнечного диска  - постоянно встречается в египетских орнаментах. Обелиск - архитектурная форма, впервые созданная в Египте, - символизировал солнечный луч.

    Воплощением солнечного божества, побеждающего силы мрака, был Бог Гор, светлый сокол, сын Осириса. Миф об Осирисе и  Горе особенно важен для понимания египетского искусства.

    Интересно, как фабула старого мифа была переосмыслена  в рабовладельческой монархии Египта, и как соединялись с культом фараонов и представлениями о загробной жизни.

    Когда царь умирал и на его место короновался  другой, устраивалась традиционная мистерия: нового царя объявляли богом, воплощением Гора. А похороны умершего сопровождались заупокойным обрядом, где символически воспроизводилась история гибели Осириса, оплакивая его богиней Исидой и его воскресения. В Древнем царстве осирийские ритуалы относились только к особе фараона: впоследствии они распространились более широко и стали частью погребальной церемонии всякого знатного и богатого человека. Только рядовых общинников и рабов - хоронили без всяких церемоний: их просто зарывали в песок.

     Умершего  вельможу бальзамировали, осыпали драгоценностями, на грудь ему клали священный  амулет - фигурку жука-скарабея. На скарабее было написано заклинание, призывающее сердце умершего не свидетельствовать против своего обладателя ан суде Осириса, куда тот должен был явиться. После суда и очищения наступала загробная жизнь, во всём похожая на земную. Чтоб покойник мог счастливо жить за гробом, его надо снабдить всем, чем он обладал на земле. Всем - вплоть до его собственного тела, избежавшего тления. Отсюда и обычай бальзамирования. Верили, что, кроме души и тела, есть ещё нечто промежуточное - призрачный двойник человека, его жизненная сила, называемая «Ка». Нужно, чтобы Ка всегда мог найти свою земную оболочку и вселиться в неё, - тогда, и душа будет чувствовать себя уверенно и спокойно. Поэтому, кроме самой мумии, в гробницу помещали портретную статую умершего, иногда не одну, причём портрет должен был быть очень похожим - иначе как же Ка опознает свой облик. Из этой традиции выросло знаменитое портретное искусство Египта. Египетские портреты своеобразны: они с удивительной силой передают индивидуальные черты, но выражение лица остаётся отвлечённым, психологически не расшифрованным. Переходящие переживания не интересовали: ведь изображался человек, освобождённый от времени, идущий в вечность. По крайней мере, в Древнем царстве портреты были спокойно-бесстрастными

     Непременными  атрибутами египетских храмов и усыпальниц были статуи фараонов, знати, придворных писцов, выполненные в соответствии со строгими канонами, чего требовало культовое назначение статуй. Люди изображались в спокойных, как бы застывших в веках позах. Примерами могут служить статуя писца Каи (середина 3 тыс. до н.э., Париж, Лувр), выполненная из известняка; парный скульптурный портрет принца Рахотена и его супруги Нофрет (начало 3 тыс. до н.э., Каир, Египетский музей).

     Помимо  скульптурных изваяний, украшением усыпальниц были рельефы и росписи на сюжеты, связанные с заупокойным культом, выполненные на стенах.

     Подобное  объединение различных видов  искусства (архитектуры, скульптуры и живописи) специалисты называют синтезом искусств.

     Среднее Царство.

     Многочисленные  войны Древнего царства привели  к ослаблению государственной и экономической мощи страны. Прекращается строительство дорогостоящих пирамид. Ведется поиск новых типов храмов и усыпальниц.

     Первым  памятником нового типа стал храм-усыпальница  Ментухотепа I в Дейр-эль-Бахари (XXI в. до н.э.), положивший начало крупным храмовым ансамблям более позднего времени.

     Повышается  внимание к индивидуальным чертам портретируемого, что проявилось в портретах фараонов Сенусерта III (XIX в. до н.э., Нью-Йорк, Метрополитен-музей), Аменемхета III (XIX в. до н.э., Москва, ГМИИ).

     Росписи гробниц и храмов приобретают  большую самостоятельность. В гробнице Хнумхотепа в Бени-Хасане были созданы одни из самых замечательных росписей в искусстве Среднего царства, изображающие сцены охоты.

     В искусстве Среднего многое изменилось. Египетская религия была сравнительно гуманной: она никогда не требовала человеческих жертв. Она требовала только искусства. Не палачи, а художники обеспечивали умершему владыке посмертное благополучие. Множество небольших статуэток - «ушебти» - заменяли покойному слуг. На стенах гробницы располагались фризами росписи и рельефы с изображением вереницы земных событий: тут были войны, захват пленных, отдых властелина в кругу семьи, труд его рабов, труд ремесленных мастерских. В утаённых, замурованных погребальных камерах искусство развёртывало длинную и подробную повесть о земной жизни. И всех этих рельефов, статуй и росписей никто не видел, никто ими не любовался, - и не увидел бы, если бы не пытливость археологов, начавших в 19 веке исследования египетских захоронений.

student.zoomru.ru

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Количество просмотров публикации ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА - 54

Классическое искусство

Классическое искусство

Композиция греческих театров классической эпохи легла в основу дальнейшего развития такого типа сооружений. Проявляется совершенно новая тен­денция к увековечению памяти исторических лич­ностей в монументальных усыпальницах (мавзолей в Галикарнасе, ок. 350 ᴦ. до н. э.). Сооружения такого рода уже не соотнесены с человеческой мерой и предвосхищают появление грандиозных построек периода эллинизма и зодчество Древнего Рима.

Изобразительные искусства в период классики достигают наивысшего расцвета. В особенности это касается всœех видов скульптуры. Именно в ней на рубеже VI—V вв. до н. э., в эпоху расставания с ис­кусством архаики, происходят решительные пере­мены. Преодолевая условность и незыблемость ар­хаических форм, скульпторы ставят своей целью передачу всœего многообразия движений и эмоцио­нальных состояний. При этом из К. и. не исчезает идея возвышенной обобщенности, созерцательнос­ти и благородного покоя. Художественные принци­пы скульптуры первой половины V в. до н. э. харак­теризуются понятием строгого стиля, вызвавшего к жизни такие шедевры пластики, как скульптуры храма Афины Афайи на острове Эгина, фронтоны и метопы храма Зевса в Олимпии. В раннекласси-

Голова Зевса из Кирены. Середина V в. до н. э.

щий элементы симметрии и асимметрии, ионики и дорики, рассчитанный на непрерывную и последо­вательную смену точек зрения. Иктин и Калликрат воздвигают знаменитый храм Афины-Девы — Пар­фенон (447-438 гᴦ. до н. э.), воплощая в его строгих и гармоничных пропорциях триумф победы.

Мнесикл строит величественные Пропилеи, ос­тавшиеся безвестными гениальные зодчие создают изысканный в своем изяществе Эрехтейон (421-406 гᴦ. до н. э.). Строго архитектоничное скульптур­ное убранство этих храмов отражает обобщенное и целостное восприятие мира, избегающее част­ностей и деталей и возводящее в статус высшей эстетической ценности спокойную и величествен­ную гармонию.

С начала IV в. до н. э. (после Пелопоннесской вой­ны), в период кризиса полисной культуры, проис­ходит постепенное угасание этих эстетических идеалов, отразившееся и в развитии архитектуры. Большее внимание уделяется уже не храмовому строительству, а возведению сооружений, связан­ных с повсœедневной жизнью человека, — одеонов, гимнасиев, палестр, театров (величайшим памят­ником этой эпохи является театр в Эпидавре, 350-330 гᴦ. до н. э., архитектор Поликлет Младший).

АНТИЧНОСТЬ

Саркофаг плакальщиц из Сидона (рельеф). Середина IV в. до н. э.

ческой пластике, наряду с героическими ооразами Нике работы Пеония, статуя Посœейдона с мыса Артемисий, ок. 450 ᴦ. до н. а), создаются возвышен­но-лирические произведения (рельефы т. н. трона Лудовизи, вторая четверть V в. до н. э.). Творческие поиски мастеров этого периода завершает Мирон, чьи скульптурные произведения впервые достига­ет искомого идеала равновесия абсолютной урав­новешенности и скрытого напряжения.

В искусстве высокой классики новые эстетичес­кие критерии приобрели самое разное воплоще­ние, связанное с деятельностью целой плеяды вы­кающихся мастеров, обладавших неповторимой амобытностью дарования. Универсальность и бле-гящее мастерство в передаче пластики человечес­кого тела, свойственные искусству Фидия, интерес человеческой индивидуальности, проявившийся - портретных работах Кресилая, — всœе это привело выдвижению скульптуры на передний план куль-фной истории. В эти и последующие годы в К. и. культуры складываются два базовых направле­ния, связанных с различными подходами к реали-ации в человеческой фигуре идеала совершенной :1рмонии. Создание этого образа в одном случае

(в творчестве Мирона) решалось путем выявления динамики, вернее, отражения в скульптуре момен­та͵ завершенного жеста и движения. В другом слу­чае (творчество Поликлета) рождался образ, внеш­не находящийся в покое, но исполненный скрытой внутренней энергии. В творчестве Фидия нашли воплощение обе тенденции.

При этом соперничество двух подходов сохраняет­ся в скульптуре эпохи и у мастеров последующего поколения. Необычайный, напряженный динамизм, даже драматизм отличают многие работы Скопа-са, запечатлевшего в своих работах красоту не­удержимого стихийного порыва. В работах Пракси-теля, напротив, преобладают созерцательность и интимно-лирическое настроение, элегический по­кой. В связи с той значимостью, которую получила тема индивидуального человеческого пережива­ния, в классической скульптуре постепенному пе­реосмыслению подвергается сам канон.

В работах Лисиппа, придворного скульптора Александра Македонского, проявляется острое ощу­щение изменчивой, драматически сложной жизни мира и человека; в героическую тематику вплета­ются ноты возбуждения, тревоги, утраты ясной ус­тойчивости.

Верность других мастеров идеалам гармоничного и величественного покоя оборачивается холодком академизма, официальной изысканности, как про­исходит это с искусством Леохара.

Памятников живописи эпохи К. и. сохранилось немного; значительную роль в выработке пред­ставлений о ее характере играет вазопись. В нача­ле классической эпохи она несет на себе отпечаток строгого стиля (Эксекий, Евфроний, Дурис, Мас­тер Брига и мн. др.). Особенностью этого периода является не только переход большинства мастеров к технике краснофигурной росписи (связан с твор-

'"п"Т1Г,,,1"1,""'!"н....... "

Читайте также

referatwork.ru

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Количество просмотров публикации ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА - 71

Римской республики искусство

Римской республики искусство

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

базилика, а также здание центрического типа, восхо­дящее к римским мавзолеям и выработанным в римской архитектуре принципами круглого храма. Зарож­давшиеся в позднеримском искусстве художествен­ные формы, исполненные напряженной экспрессии и одухотворенные, предвосхищали не только худо­жественную культуру западноевропейского Сред­невековья, но и оказывали большое влияние на самобытное искусство Византии.

Литература:

Соколов Г. И. Искусство Древнего Рима. М., 1971.

РИМСКОЙ РЕСПУБЛИКИ ИСКУССТВО,па­мятники художественной культуры Древней Ита­лии, сохранившиеся от эпохи IV—I вв. до н. э. Эпохе Римской республики предшествует т. н. царский период (ок 754 — ок. 509 ᴦ. до н. а). Предание назы­вает семерых царей, последовательно правивших в Риме, от Ромула до Тарквиния Гордого. По всœей вероятности, последние три царя (Тарквиний Приск, Сервий Туллий и Тарквиний Гордый) были представителями этрусской династии, что дает ос­нование предполагать период этрусского господ­ства в Риме. С культурой Этрурии были связаны, судя по сохранившимся образцам, и памятники римского искусства.

Период Римской республики начинается с изгна­ния из древнего города этрусских правителœей из рода Тарквиниев (конец VI в. до н. а). Прерогативы царской власти были разделœены между двумя из­биравшимися ежегодно должностными лицами — преторами или (позже) консулами. Социальное ус­тройство Древнего Рима — нобилитет, сложив­шийся из патрициев и богатых плебеев, с одной стороны, и неполноправного плебса, с другой, — предусматривало постоянные внутренние конф-

ронтации, связанные с требованиями политичес­ких прав и земли для всœего римского народа. Со­хранение власти консулата в этой ситуации опи­ралось на жесткую дисциплину и поддержку мощной армии. Завоевательные походы римлян, в результате которых были покорены Этрурия и Карфаген, а затем Греция и государства Восточно­го Средиземноморья, сделали Римскую республи­ку сильнейшим государством в Европе. Ведущая роль в управлении государством принадлежала се­нату; всœе государственные должности были колле­гиальными, выборными и неоплачиваемыми. Фор­мально высшим органом власти считалось народное собрание. При этом с течением времени процесс рас­слоения римского общества резко усилился, и прежние идеалы республиканского (т. е. фактичес­ки полисного) устройства перестали быть действен­ными. Борьба за власть, внутренние междоусобицы, а также восстания как в римских провинциях, стре­мившихся к самостоятельности, так и внутри дер­жавы обернулись к I в. до н. а целой серией граж­данских войн, которые завершились антисенатским

АНТИЧНОСТЬ

Гробница Цецилии Метеллы. Рим. I в. до н. э.

союзом трех крупнейших военных и политических деятелœей во главе с Цезарем (т. н. Первый триум­вират). В ходе дальнейших завоевательных войн состоялось падение республики и провозглашение Римской империи под неограниченной властью Цезаря. Установление империи произошло спустя приблизительно двадцать лет, после окончатель­ного устранения республиканцев, завоевания Егип­та и закрепления за Октавианом титула Августа и права верховной власти (27 ᴦ. до н. э.).

Становление римской культуры происходило под влиянием по меньшей мере двух величайших культурных традиций Древнего мира — греков и этрусков. Для истории изобразительного искусства и архитектуры особую значимость имело форми­рование древнеримских религиозных представле­ний, а также та роль, что была отведена искусст­вам в целостной картинœе духовной жизни римлян.

Немалое значение для становления пластичес­ких искусств, того видения мира, ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ они воплощали, сыграло формирование римской филосо­фии И здесь, как и в области религиозных традиций, мы постоянно сталкиваемся с беспрецедентной в римс­кой культуре ролью влияния греков и зтрускоа Воз­действие последних было особенно значимым на ранних этапах формирования римского мира и его традиций. Так, божества и духи будущего римско­го пантеона постепенно обретали человеческие черты под влиянием этрусской и греческой рели­гий. У этрусков был заимствован образ бога Сатур­на и т. н. небесная патрицианская троица: Юпитер, Юнона и Минœерва. Посвященный ей храм был выс­троен на Капитолии, отсюда ее название — ʼʼка­питолийская триадаʼʼ. Патрицианской триаде про­тивопоставлялась плебейская триада: Церера (богиня злаков), Либер и Либера (божества виног-

радников). После уравнения патрициев и плебеев в правах всœе эти божества стали общегосудар­ственными. От этрусков были заимствованы также гадания по природным явлениям (полету птиц, молниям, внутренностям животных). Обычай стро­ить храмы также был заимствован римлянами у этрусков; до этого римские божества и духи по­читались в рощах и на горах, где устанавливались алтари. По некоторым свидетельствам, у этрусков была заимствована и мифология героико-эпическо-го характера, в т.ч. о подвигах легендарно­го предка римлян — Энея. Мифология Древнего Рима в дальнейшем была связана не с космологи­ческими преданиями, а с героико-эпическими по­вествованиями и практическими ритуалами. По мере сближения с греческим миром в римский пантеон стали включаться и греческие боги (Эску­лап, Аполлон и др.). Римские божества отождествля­лись с греческими, изображались по греческим кано­нам. Под влиянием греческой традиции возникали культы добродетелœей, возвращались праздники сатурналии, дионисийские мистерии. В конце II в. до н. э. определœенную популярность получили

Читайте также

referatwork.ru

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Количество просмотров публикации ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА - 78

Театр

Стиль Камарес

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

сия — является шедевром поздней архаики. На внутренней поверхности чаши изображен Ахилл, перевязывающий раненого Патрокла.

СТИЛЬ КАМАРЕС,знаменитый тип керамичес­ких изделий среднеминойского периода (XIX-XVIII вв. до н. э., см. Минойская керамика). Наиме­нован по месту, где были сделаны первые находки (грот около Камареса в центре острова Крит). Представляют собой вазы с очень тонкими стенка­ми, расписанные по черному фону главным обра­зом белой, красной и оранжевой красками. Вазы С. К. — наиболее совершенный образец минойского искусства керамики.

СТРОГИЙ СТИЛЬ,фаза развития греческого искусства с 500 по 450 ᴦ. до н. э., входящая в хроно­логически более крупный период ранней классики. В вазописи черты С. с. проявились уже в последней четверти VI в. до н. э. и были представлены яснос­тью и монументальным характером композиции, попытками мастеров передать трехмерность фигур. Размещено на реф.рфСкульптуре С. с. присуща подчеркнутая объёмность построений и преодоление орнаментальности арха­ической манеры. Ионические традиции в изобрази­тельном искусстве, еще заметные в период по­здней архаики (первая четверть V в. до н. э.), стали

активно вытесняться. Ранняя классика (вторая чет­верть столетия) постепенно уступает место зрело­му классическому стилю (один из последних памят­ников С. с. — метопы храма Зевса в Олимпии, 468-456 гᴦ. до н. э.). В С. с. искусство полисов впер­вые достигает апогея и продолжается в период высокой классики.

ТАНАГРСКАЯ СКУЛЬПТУРА,знаменитые па­мятники позднеклассической мелкой пластики, происходящие из мастерских скульпторов ᴦ. Танаг­ры в Беотии, области в Средней Греции. Первые образцы Т. с. относятся к микенской эпохе (Ш-П тыс. до н. э.). В VIII—VII вв. до н. э. Беотия выступала в Пелопоннесской войне на стороне Спарты про­тив Афин. Некоторые сохранившиеся фигурки из Танагры, относящиеся к VII-VI вв. до н. э., т. е. к эпохе гомеровской Греции, воспроизводят фор­мы геометрического стиля. По таким статуэткам можно составить неĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ представление о том, как выглядели древнейшие культовые статуи-идолы (ксоаны).

В эпоху поздней классики и эллинизма тяга к изображению частной жизни человека, к поэти­ческой интерпретации жанрово-бытовых мотивов обусловила расцвет мелкой пластики, характер­ным примером которой является Т. с. Аттика и Бе-

Кувшин стиля Камарес из дворца в Фесте. Ок. 1850 ᴦ. до н. э.

Пифос стиля Камарес из дворца в Фесте. Ок. 1850 ᴦ. до н. э.

АНТИЧНОСТЬ

Статуэтки из Танагры. VI в. до н. э.

Сидящая девушка из Танагры. Конец IV — начало III в. до н. э.

Стоящая девушка из

Танагры. Конец IV —

начало III в. до н. э.

отия, в частности Танагра, становятся крупными центрами терракотовой скульптуры. О высоком уровне искусства малых форм в данный период сви­детельствуют живая грация изображенной натуры и острая наблюдательность авторов таких произве­дений. На большинстве статуэток сохранилась изящная раскраска, позволяющая сделать вывод, что многоцветное решение камерной скульптуры зачастую бывало гораздо более тонким, чем в мо­нументальных произведениях. Легкий и нежный ко­лорит — фисташково-зелœеные, светло-голубые, розоватые тона — подчеркивает радостный и гра­циозный характер образов. К излюбленным сюже­там относятся мифологические эпизоды, тракто­ванные в жанровом плане, а также чисто бытовая тематика. Преобладают изображения женских фи­гурок, кроме того, популярны динамичные по пластическому замыслу статуэтки, изображающие актеров, мимов, а иногда и гротескных персона­жей, героев комедий и фарсов (сварливая старуха, ростовщик-меняла и т. п.). По художественному типу и тематике Т. с. близки статуэтки малоазийс-кого происхождения. Οʜᴎ отличаются более яркой раскраской, хотя и уступают Т. с. в отношении изя­щества пропорций.

ТЕАТР (от греч. Й1еа1хоп — место для зрелищ, собраний), здание для представления трагедий и комедий в античных городах. Поскольку театраль-

ные представления родились в Греции, именно там стали в классический период строить мону­ментальные театральные здания, состоящие из театрона, орхестры и скены. Греческий Т. соору­жался амфитеатром на склоне холма, у подножия которого располагались орхестра и скена. Места для зрителœей высекались прямо в склоне холма.

Орхестра представляла собой круглую площадку для выступления хора и актеров, театрон (места для зрителœей) окружал орхестру на три четверти ее периметра. Вокруг орхестры устраивался канал для стока дождевой воды, перекрытый каменными плитами. За невысокой балюстрадой и широким проходом, в первых рядах театрона, располага­лись мраморные кресла для жрецов и высших лиц полиса. Так, в афинском театре Диониса в центре ряда стояло кресло для верховного жреца этого божества, тем более что театральные представ­ления являлись частью дионисийских празднеств. Скена являлась пристройкой для переодевания участников представления и хранения театрально­го реквизита. До IV в. до н. э. театрон и скена были деревянными, и только позднее их стали строить как монументальные каменные сооружения. В част­ности, скена стала к III в. до н. э. прямоугольным двухэтажным зданием с невысоким портиком проскением (просцениумом). Его плоская кровля (логейон) являлась основной игровой плошал:-: : в то время как на орхестре помещался хор. Размещено на реф.рфГ;:га:-:

Читайте также

referatwork.ru

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Количество просмотров публикации ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА - 64

Сфинкс

Среднего царства искусство

ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО МИРА

Женская голова. Ок. 2000-1785 ᴦ. до н. э.

Верхняя часть статуи Аменемхета III. 1850-1800 гᴦ. до н. э.

скольку мастера начинают использовать оттенки базовых цветов, примешивая в краски белила и придавая композициям новые нюансы и продуман­ное цветовое единство.

К лучшим образцам относятся росписи скальной гробницы номарха Хнумхотепа II в некрополе Бени-Гасан, причем особым разнообразием и све­жестью отличаются изображения растений, птиц и животных. Художник делает попытки передать не только переливы цвета͵ но и фактуру шерсти,

листвы, оперения. Передача объёмов и красок человеческих фигур несколько более условна.

С. ц. и. — эпоха расцвета пластики малых форм, связанных в большинстве своем по-преж­нему с погребальным культом и его обрядами (плаванием на ладье, принœесением жертвенных даров и др.). Статуэтки вырезались из дерева, покрывались грунтом и расписывались. Нередко создавались целые многофигурные композиции в круглой скульптуре (подобно тому, как это

Сбор плодов фигового дерева. Роспись в гробнице Хнумхотепа в Бени-Гасане. Ок. 1920-1900 ᴦ. до н. э.

Семит с ослом. Роспись в гробнице Хнумхотепа в Бени-Гасане. Ок. 1920-1900 ᴦ. до н. э.

ДРЕВНИЙ ВОСТОК

было принято в рельефах Древнего царства). Де­коративные принципы С. ц. и. ярко отразились и в произведениях прикладного характера. Сосуды отличались яркостью росписи, нередко украша­лись стилизованными фигурками птиц и животных. Особенное распространение получил расписной фа­янс с разнообразными вариациями на раститель­ные мотивы — цветы, стебли папируса и лотоса. Каменная утварь создается реже и главным обра­зом для ритуальных целœей. Из камня выполняется и ритуальная мебель. В деревянных изделиях ис­пользуется инкрустация слоновой костью.

Ювелирное искусство отличает не только высо­кая декоративность и освоение новых материалов (сочетание бирюзы, сердолика, лазурита и золо­та), но также стремление объединить изящество малой формы и мотивы монументальных сооруже­ний. Так, в пекторалях (нагрудных украшениях) с именами Сенусерта или Аменемхета верхняя часть оформляется в виде вогнутого карниза. Декоратив­ное решение ювелирных произведений продолжает сохранять черты символической знаковости.

С. ц. и., развивавшееся в относительно непродол­жительных временных границах, отличает яркая узнаваемость и разнообразие. Почти во всœех облас­тях искусства, несмотря на небольшое количество сохранившихся памятников, можно увидеть суще­ственно новые стилевые приемы. Эпоха заверша­ется т. н. вторым периодом распада Древнего Егип­та͵ но мастера Нового царства сохранят лучшие и наиболее перспективные черты искусства пред­шествующего времени.

Литература:

Шуринова Р. Искусство Древнего Египта. М., 1974.

СФИНКС(греч. зрЫпх), фантастическое суще­ство в виде льва с головой человека, широко рас­пространенный образ греческой мифологии, сло­жившийся под влиянием малоазийского образа девы-львицы. В ритуальной и художественной практике Древнего Египта͵ сформировавшейся го­раздо раньше, — это символическое олицетворе­ние мощи фараона. Рельефные изображения и скульптуры С. играют значительную роль в иконог­рафии египетского искусства. В частности, С. были поставлены по обе стороны дверей в погребальном комплексе Хафры в Гизе. В образе С. фараон, изображенный в росписях заупокойных храмов древнего царства, топчет своих врагов.

Исключительное место в египетском искусстве занимает знаменитый Большой Сфинкс, находя--лийся у монументальных ворот и крытого прохода пирамиды Хафры (Хефрена) в Гизе. Американский -гиптолог Ленер высказывал мысль, что Большой — это Хафра в образе Гора, бога царской влас­ти, совершающий приношения богу солнца Ра. Под-

Сфинкс фараона Аменемхета III. XIX в. до н. э.

тверждение этой теории в том, что переход к куль­ту солнца в Древнем Египте в своей завершающей стадии совпадает с годами правления Хафры. Одна из первых операций по расчистке С. была пред­принята ок. 1400 ᴦ. до н. э. фараоном Тутмосом IV, сыном Аменхотепа II, который, по преданию, вы­полнял волю явившегося ему во сне Великого С. в образе Гора-Ра. Тутмос не только откопал ста­тую из песчаных заносов, но и произвел заново ее облицовку и окраску. Рассказ о своем сновидении он приказал выбить на гранитной стелœе, постав­ленной между лапами С.

Основу Великого гизехского С. Хафры составля­ла естественная известняковая скала, по своей форме изначально напоминавшая лежащего льва. Недостающие части были вытесаны из известняко­вых плит. С. отличается поистинœе гигантскими раз­мерами: его высота — ок. 20 м, длина — 57 м. На

Читайте также

referatwork.ru

Смотрите также

• 
  Реферат на тему морковь
• 
  Музеи санкт петербурга реферат
• 
  Отличие проекта от реферата
• 
  Экономика в медицине реферат
• 
  Реферат основные признаки государства
• 
  Реферат кодирование звуковой информации
• 
  Периодизация всемирной истории реферат
• 
  Пиелонефрит у детей реферат
• 
  Реферат коллективизация в ссср
• 
  Реферат коммуникации в менеджменте
• 
  Внешнее устройство компьютера реферат