Реферат: Достижения искусства Древней Греции. Достижения культуры древней греции реферат

Реферат - Достижения искусства Древней Греции

Санкт – Петербургский Государственный Морской

Технический Университет

Кафедра истории культуры

Курсовая работа по культурологи

Выполнил студент

Группы 32 РК 1

Резунов А.Б.

Проверил: Добряк И.В.

Санкт – Петербург

2006.

План:

I- Введение.

II — Главная часть.

1. Архитектура.

1.1. АрхитектураЭллады

1.2. Архитектураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

1.3. Архитектураклассической Греции в V веке до н. э.

1.4. Архитектура классическойГреции в IV веке до н. э.

2. Скульптура.

2.1. Скульптура Эллады

2.2. Скульптураархаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

2.3. Скульптураклассической Греции в V веке до н. э.

3. Древнегреческаявазопись.

3.1. Вазопись Эллады

3.2.Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

3.3. Вазопись классической Греции в V веке дон. э.

3.4. Вазопись классической Греции в IV векедо н. э.

III — Заключение.

4. Список литературы.

Введение.

Античная эпоха оставила особенно глубокий след в историиевропейской цивилизации. В годы, когда большая часть населения Европы пребывалав состоянии варварства, в городах Балканского полуострова, Малой Азии, наостровах Эгейского моря закладывались основы будущей культуры небольшим, носпособным народом эллинов. Древнегреческие философы и общественные деятели,поэты и драматурги, зодчие, скульпторы, художники положили и начало европейскойкультуры. Детством человечества, порой ослепительно солнечным, иногдатаинственным, воспринимается античная эпоха, памятники которой до сих пороказывают огромное художественное воздействие.[1]

Эллину был чужд ограничивающий способности узкийпрофессионализм. Прославленный скульптор мог построить храм, написать ученыйтрактат, создать прекрасную фреску. Умение выражать чувства различнымихудожественными способами — в архитектуре, скульптуре, живописи, поэзии, музыке- было свойственно человеку этой далекой от нас эпохи в большей степени, нежелив последующие века европейской истории.

Древним грекам были известны различные виды искусства.Всемирно прославлены их величественные храмы, трудно назвать человека, которыйбы не восхищался пропорциями в рисунках на греческих вазах. Но особенно былоприсуще эллинам пластическое воплощение чувств. Даже в сложных архитектурныхсооружениях греков прежде всего выступает их пластическая основа. Философскоепонимание мира приобретало тогда особенную пластическую конкретность вмифологических образах, в метких афористических высказываниях. Менее всего быласвойственна эллинам отвлеченность мышления, захватившая позднее сознание ихевропейских потомков.

В данной же работе мы рассмотрим наиболее интересные на мойвзгляд виды искусства Греции в эллинский, архаический и классический период.

Прогрессивные стороны греческой культуры во всей их полнотесложились не сразу.

История Древней Греции и соответственно история греческогоискусства прошла следующие ступени своего развития.

1. Так называемая гомеровская Греция (12 — 8 вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этотпериод приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятниковизобразительных искусств. [2]

2. Архаика, или период образования рабовладельческихгородов-государств (7 — 6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейсясобственно античной демократической художественной культуры с остатками ипережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими отреализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитиемгреческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирическойпоэзии. [3]

3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств(5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это — период первого расцвета античногорабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого временихарактерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественнойжизни массы свободного населения. Классика — это время высокого расцветафилософии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и вособенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма визобразительных искусствах.

В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризисрабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второйполовине 4 в. вызывает кризис искусства классики.

4. Эллинистический период (конец 4 — 1 в. до н.э.) — периодкратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путемобразования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидойэллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострениевсех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основноймассы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утерягражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности инародности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше былисвойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом ивключены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римскомискусстве.

Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитиидревнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцветаантичного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивныечерты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла,вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил опервой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохенаибольшего внешнего расцвета.[4]

1. Архитектура

1.1. Архитектура Эллады.

Архитектурные памятники ярко отражают наличие имущественногонеравенства и свидетельствуют о появлении раннеклассовых монархий. Ужемонументальные критские дворцы XIX-XVI вв. поражают масштабами. Однакохарактерно, что общий план критских дворцов был как лишь монументальнымповторением плана усадьбы зажиточного земледельца.[5]

Иной уровень архитектурной мысли являют более поздние дворцыматериковых царей. В основе их лежит центральное ядро — мегарон, такжеповторяющего традиционный план рядового жилища. Он состоял из передней(продомоса), главного зала (домоса) с парадным очагом и задней комнаты. Многиеакрополи были защищены мощными каменными стенами киклопической кладки толщинойв среднем 5-<st1:metricconverter ProductID=«8 м» w:st=«on»>8 м</st1:metricconverter>.Не менее впечатляет мастерство архитекторов, создававших монументальныеульевидные царские гробницы, фолосы.

1.2. Архитектура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

В VII-VI вв. греческие зодчие впервые после длительногоперерыва начали возводить из камня, известняка или мрамора монументальныездания храмов. В VI в. выработался единый общегреческий тип храма в формепрямоугольной, вытянутой в длину постройки, со всех сторон обнесеннойколоннадой, иногда одинарной (периптер), иногда двойной (диптер). Тогда жеопределились основные конструкционные и художественные особенности двух главныхархитектурных ордеров: дорического, особенно широко распространившегося наПелопоннесе и в городах Великой Греции (Южная Италия и Сицилия), и ионического,пользовавшегося особой популярностью в греческой части Малой Азии и в некоторыхрайонах европейской Греции. Типичными образцами дорического ордера с такимихарактерными для него особенностями, как суровая мощь и тяжеловеснаямассивность, могут считаться храм Аполлона в Коринфе, храмы Посейдонии (Пестум)на юге Италии и храмы Селинута в Сицилии. Более изящные, стройные и вместе стем отличающиеся некоторой вычурностью декоративного убранства постройкиионического ордера были представлены в этот же период храмами Геры на о.Самосе, Артемиды в Эфесе (прославленный памятник архитектуры, считавшийся однимиз «семи чудес света»), Аполлона в Дидимах недалеко от Милета.[6]

1.3. Архитектура классической Греции в V веке до н. э.

В архитектуре оформляется классический тип периптеральногохрама и его скульптурного декора.

В эпоху ранней классики полисы Малой Азии теряют ведущееместо в развитии искусства, которое они до того занимали. Важнейшими центрамидеятельности художников, скульпторов, архитекторов становятся Северный Пелопоннес,Афины и греческий Запад. Искусство этой поры освещено идеями освободительнойборьбы против персов и торжества полиса. Героический характер и повышениевнимания к человеку-гражданину, создавшему мир, где он свободен и где уважаетсяего достоинство, отличает искусство ранней классики. Искусство освобождается оттех жестких рамок, которые сковывали его в эпоху архаики, это время поисковнового и в силу этого время интенсивного развития различных школ и направлений,создания разнородных произведений.

Этапными в развитии раннеклассической архитектуры искульптуры стали такие сооружения, как сокровищница афинян в Дельфах, храмАфины Афайи на о. Эгина, так называемый храм Е в Селинунте и храм Зевса вОлимпии.

Ведущим типом зданий по-прежнему оставался храм. Храмыдорического ордера активно строятся на греческом Западе: несколько храмов вАгригенте, среди которых выделяется так называемый храм Конкордии (вдействительности — Геры Аргейи), считающийся лучшим из дорийских храмов вИталии. Однако масштабы строительства зданий общественного назначения в Афинахдалеко превосходят все то, что мы наблюдаем в других частях Греции.Сознательная и целенаправленная политика афинской демократии, возглавляемойПериклом, — превратить Афины не только в самый могучий, но и самый культурный ипрекрасный полис Эллады, сделать родной город средоточием всего лучшего, чтоесть в мире, — находила практическое воплощение и в широкой строительнойпрограмме.[7]

Архитектура высокой классики характеризуется поразительнойсоразмерностью, сочетающейся с праздничной монументальностью. Продолжаятрадиции предшествующего времени, архитекторы вместе с тем не следовали рабскиканонам, они смело искали новые средства, усиливающие выразительностьсоздаваемых ими сооружений, наиболее полно отражающие заложенные в них идеи.При строительстве Парфенона, в частности, Иктин и Калликрат смело пошли насоединение в одном здании черт дорического и ионического ордера: снаружиПарфенон представляет типичный дорический периптер, но украшает его характерныйдля ионийского ордера сплошной скульптурный фриз. Соединение дорики и ионикиприменено и в Пропилеях. Чрезвычайно своеобразен Эрехтейон — единственный вгреческой архитектуре храм с абсолютно асимметричным планом. Оригинально ирешение одного из его портиков, где колонны заменены шестью фигурамидевушек-кариатид.

1.4. Архитектура классической Греции в IV веке до н. э.

Показательно, что после Пелопонесской войны не толькосократилось монументальное строительство, но и переместились его центры: вместоАттики ими стали Пелопоннес и Малая Азия. Павсаний, оставивший описаниенаиболее известных памятников Греции, самым красивым сооружением Пелопоннесасчитал храм Афины Алеи в Тегее, заменивший старый, сгоревший в <st1:metricconverter ProductID=«394 г» w:st=«on»>394 г</st1:metricconverter>. Он был построен иукрашен знаменитым мастером Скопасом. Интерес современников вызывала планировкаМегалополя, города, построенного аркадянами как центр Аркадского союза.[8]

Зодчество стало приобретать несколько иной характер: еслираньше в нем ведущую роль играли храмовые сооружения, то теперь больше вниманиястало уделяться гражданской архитектуре — театрам, помещениям для собраний,палестрам, гимнасиям. Новые тенденции в архитектуре выразились и в стремлениисоздать общеэллинский стиль — койнэ; здесь происходила та же унификация, что ив языке. К выдающимся архитекторам этого времени относились Филон, Скопас,Поликлет Младший, Пифей.

Подъем переживала архитектура малых форм, имеющая многообщего со скульптурой. Ее типичным образцом может служить памятник руководителяхора Лисикрата, сооруженный им в Афинах после победа на состязаниях <st1:metricconverter ProductID=«335 г» w:st=«on»>335 г</st1:metricconverter>. Воздвигались такиесооружения обычно на частные средства.

Популярность в IV в. культа Асклепия, бога врачевания,привела к постройке в Эпидавре (60-30е годы) замечательного архитектурногоансамбля, включающего в себя храм, стадион, гимнасий, дом для приезжающих,театр и фолос, или фимелу (концертный зал).

2. Скульптура

2.1. Скульптура эллады

Мастерство ахейских зодчих дополнялось достижениями другихвидов искусства. Назовем высокохудожественный полихромный и рельефный декорвнешних и внутренних стен крупных зданий. Широко применялись колонны иполуколонны, резьба по камню и мрамору, росписи стен сложнейшими композициями.

2.2. Скульптура архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

Принцип гармонической уравновешенности целого и его частей,четко выраженный в самой конструкции греческого храма, нашел широкое применениеи в другой ведущей отрасли греческого искусства — монументальной скульптуре,причем в обоих случаях можно с уверенностью говорить о социальной обусловленностиэтой важной эстетической идеи. Если храм с колоннадой, напоминающей рядыгоплитов в фаланге, воспринимался как модель и вместе с тем символ тесносплоченного гражданского коллектива, то образ свободного индивида, являющегосянеотъемлемой частью этого коллектива, воплотился в каменных изваяниях, какодиночных, так и объединенных в пластические группы. Их первые, еще крайненесовершенные в художественном отношении образцы появляются приблизительно всередине VII в. до н. э. Одиночная скульптура конца архаического периодапредставлена двумя основными типами: изображением обнаженного юноши — куроса ифигурой одетой в длинный, плотно облегающий тело хитон девушки — коры.[9]

Постепенно совершенствуясь в передаче пропорций человеческоготела, добиваясь все большего жизненного сходства, греческие скульпторы VI в.научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

При всем жизнеподобии лучших образцов греческой архаическойскульптуры почти все они подчинены определенному эстетическому стандарту,изображая прекрасного, идеально сложенного юношу или взрослого мужчину,совершенно лишенного при этом каких бы то ни было индивидуальных физических илипсихических особенностей.

2.3. Скульптура классической Греции в V веке до н. э.

На смену ранее господствовавшим в скульптуре двум типам фигур- куросу и коре — приходит гораздо большее разнообразие типов; скульптурыстремятся к передаче сложного движения человеческого тела.

По скульптурам и рельефам, украшавшим такие сооружения, каксокровищница афинян в Дельфах, храм Афины Афайи на о. Эгина, так называемыйхрам Е в Селинунте и храм Зевса в Олимпии, можно ясно проследить, как менялисьих композиция и стиль в разные периоды — при переходе от архаики к строгомустилю и далее — к высокой классике, что именно характерно для каждого изпериодов. Архаическое искусство создало совершенные в своей законченности, ноусловные произведения искусства. Задачей классики стало изобразить человека вдвижении. Мастер поры ранней классики сделал первый шаг по пути к большомуреализму, к изображению личности, и естественно, что этот процесс начался срешения более легкой задачи — передачи движения человеческого тела. На долювысокой классики выпала следующая, более сложная задача — передать движениядуши.

Утверждение достоинства и величия человека-гражданинастановится главной задачей греческой скульптуры эпохи классики. В статуях,отлитых из бронзы или высеченных из мрамора, мастера стремятся передатьобобщенный образ человека-героя во всем совершенстве его физической инравственной красоты. Этот идеал имел большое этическое иобщественно-воспитательное значение. Искусство оказывало непосредственноевоздействие на чувства и умы современников, воспитывая в них представление отом, каким должен быть человек.

В скульптуре искусство высокой классики ассоциируется преждевсего с творчеством Мирона, Фидия и Поликлета. Мирон завершил искания мастеровпредшествующего времени, стремившихся передать в скульптуре движение человека.В самом прославленном из его созданий — Дискоболе впервые в греческом искусстверешена задача передачи моментального перехода от одного движения к другому,окончательно преодолена идущая от архаики статичность. Полностью решив задачупередачи движения, Мирон, однако, не смог овладеть искусством выражениявозвышенных чувств. Эта задача выпала на долю Фидия — крупнейшего из греческихскульпторов. Фидий прославился своими скульптурными изображениями божеств,особенно Зевса и Афины. Ранние его произведения известны еще мало.

В 60-е годы Фидий создает колоссальную статую Афины Промахос,возвышавшуюся в центре Акрополя.

<img src="/cache/referats/24619/image003.jpg" v:shapes="_x0000_i1026"> Статуя Афины.

Панафинейская чернофигурная амфора. Аттика.

Из группы Боулас.

Глина. Кон. V — нач. IV вв. до н.э.

Высота <st1:metricconverter ProductID=«7,5 см» w:st=«on»>7,5 см</st1:metricconverter>.

Инв. № Б. 7014.

Санкт-Петербург, Государственный Эрмитаж.

Происхождение: Неизвестно;поступила в 1931 из собрания Бобринского.

Описание: Настороне A изображён участвующий в беге с факелом обнажённый атлет, в левой рукеу которого горящий факел. «Факел, который нёс он, усталый, быстрыми шагами наэтом священном состязании среди других юношей в память украденного Прометеемогня...» (AP VI 100). Он в венке и бежит вправо. На другой стороне предстаётбогиня Афина со всеми своими атрибутами: щитом, копьём и шлемом. Статуя Афины,представленная в стиле «Промахос» (богиня сражается в первых рядах), украшалаамфору, служившую наградой победителям Панафинейских игр.[10]

Важнейшее место в творчестве Фидия заняло создание скульптури рельефов для Парфенона. Синтез архитектуры и скульптуры, столь характерныйдля греческого искусства, находит здесь свое идеальное воплощение. Фидиюпринадлежала общая идея скульптурного оформления Парфенона и руководство егоосуществлением, им же выполнена часть скульптур и рельефов. Художественныйидеал торжествующей демократии находит законченное воплощение в величественныхпроизведениях Фидия — бесспорной вершине искусства высокой классики.

Но, по мнению самих греков, величайшим творением Фидия быластатуя Зевса Олимпийского.

Статуя Зевса Олимпийского.

ЗЕВСА ОЛИМПИЙСКОГО СТАТУЯ, прославленная статуя царя богов илюдей работы великого греческого скульптора Фидия; одно из Семи чудес света.Статуя помещалась в культовом центре Олимпийского святилища — храме Зевса, всвященной роще Альтисе.[11]

Зевс представлен сидящем на троне, в правой руке он держалфигуру богини победы Ники, в левой — символ власти — скипетр. В этой статуетакже впервые для греческого искусства Фидий создал образ милостивого бога.Статую Зевса древние считали одним из чудес света.

Идеальный гражданин полиса — основная тема творчества другогоскульптора этого времени — Поликлета из Аргоса. Он исполнял главным образомстатуи атлетов-победителей в спортивных состязаниях. Наиболее известна егостатуя Дорифора (юноши с копьем), которую греки считали образцовымпроизведением. Дорифор Поликлета — воплощение физически и духовно совершенногочеловека.

В конце V в. в скульптуре начинают проявляться новые черты,получившие развитие в следующем веке. В рельефах балюстрады храма Ники Аптерос(Бескрылой) на Акрополе Афин особенно бросается в глаза динамизм. Те же чертымы видим и в скульптурном изображении Ники, выполненном Пеонием. Стремлением кпередаче динамических композиций не исчерпывались искания скульпторов концавека. В искусстве этих десятилетий большое место занимают рельефы на надгробныхпамятниках. Обычно они создавались по единому типу: умерший в кругу близких.Основная черта этого круга рельефов (наиболее известный — надгробие Гегесо,дочери Проксена) — изображение естественных чувств простых людей. Тем самым вскульптуре решаются те же задачи, что и в литературе (трагедия Еврипида).

2.4. Скульптура классической Греции в IV веке до н. э.

Новые требования стали предъявляться к скульптуре. Если впредшествующий период считалось необходимым создать абстрактное воплощение определенныхфизических и душевных качеств, усредненный образ, то теперь ваятели проявляливнимание к конкретному человеку, его индивидуальности. Наибольших успехов вэтом достигли Скопас, Пракситель, Лисипп, Тимофей, Бриаксид.

Шел поиск средств для передачи оттенков движения души,настроения. Одно из них представлено Скопасом, уроженцем о. Пароса,произведения которого поражали современников драматизмом и воплощениемсложнейшей гаммы человеческих чувств. Разрушая прежний идеал, гармонию целого,Скопас предпочитал изображать людей и богов в моменты аффекта.[12]

Другое, лирическое направление отразил в своем искусствеПракситель, младший современник Скопаса. Статуи его работы отличались гармониейи поэтичностью, утонченностью настроения. По свидетельству знатока и ценителяпрекрасного Плиния Старшего, особой популярностью пользовалась «АфродитаКнидская». Чтобы полюбоваться этой статуей, многие предпринималипутешествие на Книд. Книдяне отвергали все предложения купить ее, даже ценойкассации их огромных долгов. Красота и одухотворенность человека воплощеныПраксителем также в фигурах Артемиды и Гермеса с Дионисом.[13]

Стремление показать многообразие характеров было характернодля Лисиппа. Плиний Старший полагал, что главная, наиболее удачная работамастера — статуя Апоксиомена, атлета со стригилем (скребком). Резцу Лисиппапринадлежали также «Эрот с луком», «Геракл, борющийся сольвом». Впоследствии скульптор стал придворным художником АлександраМакедонского и изваял несколько его портретов.

Имя афинянина Леохара связано с двумя хрестоматийнымипроизведениями: «Аполлоном Бельведерским» и «Ганимедом,похищаемым орлом». Изысканность и эффектность Аполлона приводили ввосхищение художников Возрождения, считавших его эталоном классического стиля.Их мнение потом было подкреплено авторитетом теоретика неоклассицизма И.Винкельманом. Однако в XX в. искусствоведы перестали разделять восторги своихпредшественников, находя у Леохара такие недостатки, как театральность ивылощенность.

3. Древнегреческая вазопись

3.1. Вазопись эллады

На протяжении XX-XII вв. быстро развивалось искусство вазовойросписи. Уже в начале II тыс. до н. э. традиционный геометрический орнаменткритян был дополнен мотивом спирали, блестяще разработанным кикладскимимастерами еще в предшествующем веке. В дальнейшем, в XIX-XV вв., во всехобластях страны вазописцы обратились и к натуралистическим мотивам,воспроизводя растения, животных и морскую фауну. Должно отметить, что внекоторых районах сложились яркие локальные художественные традиции, четкохарактеризующие вазопись каждого центра.

3.2. Вазопись архаического периода (VIII-VI вв. до н. э.)

Наиболее массовым и доступным видом архаического греческогоискусства была, безусловно, вазовая живопись. В своей работе, ориентированнойна самого широкого потребителя, мастера-вазописцы гораздо меньше, чемскульпторы или архитекторы, зависели от освященных религией или государствомканонов. Поэтому их искусство было гораздо более динамичным, многообразным ибыстрее откликалось на всевозможные художественные открытия и эксперименты.Вероятно, именно этим объясняется необыкновенное тематическое разнообразие,характерное для греческой вазописи VII-VI вв. Именно в вазовой живописи раньше,чем в какой-либо другой отрасли греческого искусства, за исключением, можетбыть, только коропластики и резьбы по кости, мифологические сцены началичередоваться с эпизодами жанрового характера. При этом не ограничиваясьсюжетами, заимствованными из жизни аристократической элиты (сцены пиршеств,ристалищ на колесницах, атлетических упражнений и состязаний и т. п.),греческие вазописцы (особенно в период расцвета так называемого чернофигурногостиля в Коринфе, Аттике и некоторых других районах) не пренебрегают и жизньюсоциальных низов, изображая сцены полевых работ, ремесленные мастерские,народные празднества в честь Диониса и даже нелегкий труд рабов в рудниках. Всценах такого рода особенно ярко проявились гуманистические и демократическиечерты греческого искусства, которые были привиты ему окружающей общественнойсредой начиная с архаической эпохи.[14]

Эрмитажный экземпляр — один из семи дошедших до нас подписныхсосудов прославленного греческого мастера конца VI — начала V в. до н. э.Евфронию приписывается и знаменитая «Ваза с ласточкой».

Краснофигурная Ваза с ласточкой. Конец VI в. до н. э.

Греческая керамика весьма разнообразна по форме: высокиесосуды с двумя ручками для хранения вина и масла — амфоры; приземистые, с тремяручками, гидрии для воды; кратеры для смешивания вина с водой; чаши для питья — килики, канфары, скифосы; сосуды для хранения душистого масла — узкогорлыелекифы, шаровидные арибаллы, удлиненные алабастры. [15]

Керамические изделия Древней Греции славились далеко запределами страны и служили предметом широкого экспорта.

3.3. Вазопись классической Греции в V веке до н. э.

Вторая четверть V в. — годы деятельности самого выдающегосяиз художников ранней классики — Полигнота. Судя по свидетельствам древнихавторов, Полигнот, стремясь показать людей в пространстве, располагал фигурызаднего плана над передними, частично скрывая их на неровностях почвы. Этотприем засвидетельствован и в вазописи. Однако для вазописи этого временинаиболее характерно уже не следование за живописью в области стилистики, асамостоятельное развитие. В поисках изобразительных средств вазописцы не толькошли за монументальным искусством, но, как представители наиболеедемократического вида искусства, кое в чем и обгоняли его, изображая сцены изреальной бытовой жизни. В эти же десятилетия наблюдается упадок чернофигурногостиля и расцвет краснофигурного, когда для фигур сохраняли естественный цветглины, пространство же между ними заполняли черным лаком.

3.4. Вазопись классической Греции в IV веке до н. э.

В IV в. достигло расцвета искусство малых форм, отмеченноеграцией и изяществом. Оно прославлено терракотами мастеров Танагры. Вазоваяживопись, напротив, вступала в полосу упадка: чересчур усложнились композиции,возросла пышность декора, появилась небрежность в рисунке.

В целом искусство данного периода расценивается исследователямикак время принципиальных сдвигов, интенсивных поисков, зарождения тенденций,получивших свое завершение в эпоху эллинизма.[16]

Заключение

Историю древней Греции принято делить на две большие эпохи:1) микенская цивилизация и 2) античная цивилизация.

Характерной чертой раннегреческой культуры было удивительноеединство ее стиля, ярко отмеченного самобытностью, жизненностью и гуманностью.Человек занимал значительное место в мировоззрении этого общества; причемхудожники уделяли внимание представителям самых различных профессий исоциальных слоев, внутреннему миру каждого персонажа. Особенность куль турыранней Эллады сказывается в том удивительно гармоничном сочетании мотивовприроды и требований стиля, которые обнаруживают произведения ее лучших мастеровискусства. И если первоначально художники, особенно критские, стремились большек украшательству, то уже с XVII-XVI вв. творчество Эллады полно жизненности.Должно заметить, что изучаемой культуре присуща определенная традиционность,сохранения ряда понятий например мотива бегущей спирали, сохранившегося еще откультуры северобалканских племен эпохи неолита, получившего великолепноеразвитие в кикладском искусстве III тыс. и многократно воспроизведено в II тыс.в орнаменте не только монументальных царских фолосов, но и в декоре бытовыхпредметов, особенно посуды. Вместе со спиралью народ сохранил и другиетрадиционные геометрические мотивы. Поэтому в эпоху после дорийскогопереселения, когда с гибелью дворцов резко уменьшилось потребность в предметахроскоши, геометрический стиль вновь занял ведущее место в искусстве.[17]

В XXX-XII вв. население Греции прошло сложный путь экономического,политического и духовного развития. Указанный отрезок истории характеризуетсяинтенсивным ростом производства, создавшим в ряде областей страны условия дляперехода от первобытнообщинного к раннеклассовому строю. Параллельноесуществование этих двух общественных систем обусловило своеобразие историиГреции в эпоху бронзы. Необходимо отметить, что многие достижения эллинов тоговремени явились основой блестящей культуры греков классической эпохи и вместе снею вошли в сокровищницу европейской культуры. Затем в течении несколькихвеков, называемых «Темными веками» (XI-IX вв.) в своем развитиинароды Эллады по неизвестным до сих пор обстоятельствам, можно сказать,отбрасываются к первобытно-общинному строю. За «Темными веками»следует период Архаики — это время возникновения, в первую очередь,письменности (на основе финикийской), потом философии: математики, натурфилософии,затем необычайное богатство лирической поэзии и др. Греки, умело используядостижения прежних культур Вавилона, Египта, создают свое собственноеискусство, оказавшее огромное влияние на все последующие этапы европейскойкультуры.

В период архаики постепенно была создана продуманная и яснаясистема архитектурных форм, которая стала основой всего дальнейшего развитиягреческого зодчества. О монументальной живописи архаического периода ничего неизвестно. Очевидно, что она существовала, но по каким-то причинам несохранилась. Зато мы можем судить о вазописи, которое в отличие от многихдругих искусств гораздо более динамично, многообразно и быстрее откликается навсевозможные художественные открытия и эксперименты. Таким образом периодархаики можно назвать периодом резкого скачка в культурном развитии Греции.

За архаическим периодом следует период классики (V-IV вв. дон. э.). В философии V в. основным направлением будет натурфилософия,материалистическая в своей основе и пифагореизм, противостоящий ей. Но чем большеона отрывается от реальных знаний тем больше общественный скептицизм кнатурфилософии, выразителями которого ста

www.ronl.ru

Реферат - Общая характеристика культуры и искусства Древней Греции

Искусство Древней Греции, сыгравшее важнейшую роль в развитии культуры и искусства человечества, было определено общественным и историческим развитием Греции, глубоко отличным от развития стран и народов Древнего Востока. В Греции, несмотря на наличие рабства, огромную роль играл свободный труд ремесленников, — до тех пор, пока развитие рабовладения не оказало на него своего разрушительного действия. В Греции сложились в рамках рабовладельческого общества первые в истории принципы демократии, давшие возможность развиться смелым и глубоким идеям, утверждавшим красоту и значительность человека.

Греческие племена, населявшие самую южную часть Балканского полуострова, многочисленные острова Эгейского моря и узкую прибрежную кайму малоазийского побережья, перейдя от первобытно-общинного строя к классовому обществу, создали небывалую по своему богатству и многогранности культуру, изобразительное искусство и архитектуру.

Греческие племена и племенные союзы населяли разделенные крутыми хребтами гор долины, рассыпанные по морю острова. При переходе к классовому обществу они образовали ряд небольших городов-государств, так называемых полисов. По сравнению с огромными рабовладельческими деспотиями Древнего Востока, объединившими под своей властью много разных племен и народов и сконцентрировавшими огромные материальные ресурсы, греческие города-государства были очень малы. Полис, то есть город и прилегающая сельская округа, часто насчитывал лишь несколько тысяч семей.Греческие племена ахейцев, ионийцев, эолийцев и дорийцев в первые века существования античного общества не были объединены в единую державу. Несмотря на наличие многочисленных экономических, политических, культурных связей, полисы были независимыми государствами и вели каждый свою политику. Даже пришедшее со временем сознание общегреческого единства и возникновение ясных представлений об Элладе — Греции, как стране, имеющей общую историческую судьбу, — и о народе эллинов (как стали звать себя греки) не привело к политическому единству Греции в годы расцвета ее культуры.

И все же не могущественные державы Древнего Востока с их мощной тысячелетней культурой, с их чудовищными по размерам пирамидами, храмами, статуями, с фантастическими богатствами, накопленными правителями, и не менее фантастической нищетой закабаленной, рабски бесправной многоплеменной народной массы, а сравнительно бедные греческие полисы создали великий перелом в мировых судьбах искусства и культуры.

В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека.

Не случайно Софокл, великий греческий трагический поэт, мог сказать в своей «Антигоне»: «Много в природе дивных сил, но сильней человека нет».

Фолософские взгляды, отчасти политические воззрения и прежде всего литература и искусство Древней Греции непосредственно или через эллинистическую и римскую культуру оказали огромное влияние на всю последующую историю культуры человеческого общества. В особенности это относится к истории народов западной и восточной Европы, но также и западной, центральной и восточной Азии. «Без того фундамента, который был заложен Грецией и Римом, не было бы и современной Европы» ()Ф. Энгельс, Анти-Дюринг, М., 1951, стр. 169.), — писал Энгельс.

Действительно, даже христианство, враждебное духу «языческой» древности, определившее в значительной мере формы развития культуры и искусства средневековой Европы, сложилось в рамках поздней античной культуры. Средневековье широко обращалось к наследию древнегреческой философии, архитектуры и искусства, хотя большей частью и искажало их. Замечательные достижения культуры ряда народов феодальной Азии, в частности Средней Азии, были тесно связаны с переработкой наследия собственно греческой и своей местной античной художественной традиции; это сказывалось в прогрессивных, материалистических по своей направленности философских учениях, в медицине, отчасти и в литературе и искусстве.

Искусство и культура Возрождения в своей борьбе за идеалы гуманизма и реализма, как и в своей критике средневековья, особенно широко черпали из сокровищницы греческого наследия. Даже самое название эпохи Возрождения возникло как обозначение возрождения античной, то есть греческой и римской культуры.

Передовые художники и мыслители 17 — 18 вв. в западной Европе и в России в своей борьбе за утверждение идеалов гражданственного служения обществу, в своей критике феодальной системы также постоянно обращались к античным образам и преданиям. В них они находили примеры и образцы для возвеличения своей борьбы, своих общественных идеалов. Замечательный расцвет русской классицистической архитектуры и монументальной скульптуры в конце 18 и первой трети 19 в. также был связан с глубокой переработкой античного наследия.

Древняя Греция.

Греческая колонизация.

Гёте и Шиллер, Байрон и Китс, Державин и Пушкин, Белинский и Горький глубоко ценили культуру Древней Греции.

Высокую оценку древнегреческому искусству и эпосу дали классики марксизма. Маркс указывал, что они «в известном смысле сохраняют значение нормы и недосягаемого образца»(К. Маркс, К критике политической экономии, 1953, стр. 225.).

***

Исторические условия, сделавшие возможным необычайный по сравнению с культурами Древнего Востока прогресс философии, науки и искусства античной Греции, сложились в период классики, в 5 и 4 вв. до н.э.

В основе расцвета искусства Древней Греции лежит прежде всего развитие в греческих рабовладельческих городах-государствах свободной гражданской жизни.

Греческая демократия была демократией ограниченной, рабовладельческой, обеспечивавшей интересы только свободных, и в первую очередь рабовладельцев. Выключение рабов из жизни общества, лишение их человеческих прав было уродливой чертой рабовладельческого общества.

Но по сравнению с общественным укладом восточных деспотий она вмела огромное прогрессивное значение. Свободные члены общины были гражданами, а не бесправными подданными владыки, как на Востоке. Они активно участвовали в управлении государством. Более того, свободный отличался от раба именно в той мере, в какой был полноправным членом своей общины, своего города-государства. Искусство Древней Греции было проникнуто духом служения идеалам коллектива политически активных свободных граждан.

Прогрессивные стороны греческой культуры во всей их полноте сложились не сразу.

История Древней Греции и соответственно история греческого искусства прошла следующие ступени своего развития.

1. Так называемая гомеровская Греция (12 — 8 вв. до н.э.) — время распада родовой общины и зарождения рабовладельческих отношений. На этот период приходится развитие эпоса и появление первых, примитивных памятников изобразительных искусств.

2. Архаика, или период образования рабовладельческих городов-государств (7 — 6 вв. до н. э.). Это — время борьбы складывающейся собственно античной демократической художественной культуры с остатками и пережитками старых общественных отношений и с условными, еще далекими от реализма художественными тенденциями. Время это отмечено сложением и развитием греческой архитектуры, скульптуры, художественных ремесел, расцветом лирической поэзии.

3. Классика, или период расцвета греческих городов-государств (5 и большая часть 4 в. до н.э.). Это — период первого расцвета античного рабовладельческого общества на ранней стадии его развития. Для этого времени характерен рост гражданского самосознания, активное участие в общественной жизни массы свободного населения. Классика — это время высокого расцвета философии, важных естественнонаучных открытий, блестящего развития поэзии и в особенности драмы, высочайшего подъема в архитектуре и полной победы реализма в изобразительных искусствах. В конце этого периода (4 в. до н.э.) наступает первый кризис рабовладельческого общества, развитие полиса приходит к упадку, что во второй половине 4 в. вызывает кризис искусства классики.

4. Эллинистический период (конец 4 — 1 в. до н.э.) — период кратковременного выхода из кризиса рабовладельческого общества путем образования больших империй, консолидации класса рабовладельцев под эгидой эллинистических монархий. Очень скоро, однако, наступило неизбежное обострение всех неразрешимых противоречий рабовладения, разорение и бесправие основной массы свободного населения, чудовищное богатство крупных рабовладельцев и утеря гражданских свобод. Искусство постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны. В дальнейшем эллинистические государства были завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.

Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитии древнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцвета античного искусства и культуры, когда раскрылись во всей полноте наиболее прогрессивные черты рабовладельческой демократии. Не случайно Маркс, сравнивая эпоху Перикла, вождя афинской демократии 5 в., и эпоху Александра Македонского, говорил о первой, как об эпохе наибольшего внутреннего расцвета, а о второй, как об эпохе наибольшего внешнего расцвета.

В цветущую пору развития греческого общества сознание свободных граждан было проникнуто чувством гражданской ответственности, характеризовалось непосредственным переплетением личных и общественных интересов. Право гражданства было великой честью, непременным условием для существования действительно достойного человека.

Так, свободнорожденный афинянин в день своего восемнадцатилетия торжественно включался в списки граждан; при этом он произносил клятву: «Я не посрамлю священного оружия и не оставлю товарища в битве, буду защищать и один и со многими все священное и заветное, не уменьшу силы и славы отечества, но увеличу их; буду разумно повиноваться существующему правительству и законам, установленным и имеющим быть принятыми; а если кто будет стараться уничтожить законы или не повиноваться им, я не допущу этого и буду бороться с этим против него и один и со всеми; буду также чтить отечественные святыни. В этом да будут мне свидетели боги».

Одной из важнейших привилегий и обязанностей гражданина была защита отечества с оружием в руках: полисы постоянно враждовали друг с другом, правда, объединяясь в случае нападения на Грецию общего врага (так, например, было при войнах с Персией и Македонией). Еще большее значение имело право каждого гражданина участвовать в управлении государством. В ряде наиболее демократически организованных полисов, например в Афинах, некоторые общественные должности замещались ежегодно в порядке жеребьевки. В пору своего расцвета греческий город-государство почти не знал особого сословия чиновников. Высшим законодательным органом было собрание всех граждан полиса.

Конечно, не во всех общинах господствовали демократические порядки. Но даже там, где господствовала аристократия, члены общины были лично свободными и в той или иной мере участвовали в общественной и политической жизни государства. Естественно и то, что среди свободных граждан не было внутреннего единства. В каждом полисе шла ожесточенная борьба, полная драматических перипетий, между массой трудящегося демоса (то есть народа) и представителями старой родовой аристократии и нарождающейся новой богатой верхушки. И все же во время самой ожесточенной классовой борьбы граждане полиса в период его восходящего развития ощущали свою кровную связь с народной общиной, с государством, на непосредственном опыте убеждались в прямой связи своего личного благополучия с благоденствием и силой своего родного полиса в целом.

Так, Фукидид в своей «Истории Пелопоннесской войны» вкладывает в уста Перикла — вождя Афинской демократии — следующие слова: «Я держусь того мнения, что благополучие государства, если оно идет по правильному пути, более выгодно для частных лиц, нежели благополучие отдельных граждан при упадке всего государства в его совокупности. Ведь если гражданин сам по себе благоденствует, между тем как отечество разрушается, он все равно гибнет вместе с государством...». Для грека идеал гармонически развитого совершенного человека, так же как и свойственный архитектуре или театру широкий общественный характер, был естественным следствием всего строя его общественной жизни.

Следует подчеркнуть, что подлинный расцвет города-государства и в особенности его культуры был связан с тем начальным периодом развития рабовладельческих отношений, когда не выявилась полностью их враждебность труду свободного производителя (крестьянина и особенно ремесленника), разоряемого и унижаемого конкуренцией дешевого рабского труда. Наоборот, на первых порах рост обмена и торговли, накопление материальных богатств в связи с эксплуатацией рабов способствовали развитию земледелия и ремесел. Крестьяне и ремесленники, иногда использующие труд одного или нескольких рабов, но всегда лично занятые производительным трудом, составляли военную и политическую основу могущества полиса в цветущую пору его развития.

Именно благодаря активной роли демоса греческое искусство, особенно в 5 в. до н.э., носило общественно-гражданский характер, было проникнуто духом народности.

На развитие труда свободных граждан в античном обществе в классическую пору его существования обращает внимание Маркс, отмечая, что «как мелкое крестьянское хозяйство, так и независимое ремесленное производство… представляют экономическую основу классического общества в наиболее цветущую пору его существования, после того как первоначалньая восточная общинная собственность уже разложилась, а рабство еще не успело овладеть производством в сколько нибудь значительной степени» (К.Маркс и Ф.Энгельс, Соч., т. XVII, стр. 368, прим. 24.).

Собственно говоря, первые признаки кризиса античного города-государства и всего рабовладельческого общества, возвестившие конец наиболее цветущей поры античной культуры, были связаны в значительной степени именно с наметившимся уже в самом конце 5 в. до н.э. упадком труда свободных. «Не демократия привела Афины к гибели, как это утверждают европейские школьные педанты, виляющие хвостом перед монархами, а рабство, которое сделало труд свободного гражданина презренным» (Ф. Энгельс Происхождение семьи, частной собственности и государства, 1952, стр. 123.).

Весь уклад жизни и в период архаики и особенно в годы расцвета города-государства носил по преимуществу общественный характер; большую часть своего досуга свободнорожденный проводил не в своем узком семейном кругу, а на площади народных собраний, в храме, в палестрах, в театре. На людях, в коллективе проходила самая интересная и содержательная часть личной деятельности и личного досуга свободного гражданина. В этих условиях искусство не могло не иметь общественно-воспитательного характера.

Вся скульптура и живопись, не говоря уже об архитектуре, принадлежала непосредственно общине. Вплоть до 4 в. до н.э. в частном пользовании отдельного гражданина находились лишь художественно исполненные вазы, небольшие статуэтки и другие произведения, главным образом прикладного искусства.

Физическую силу и красоту высоко ценили в Греции повсеместно. Физическая и волевая закалка имела огромное значение в подготовке полноценного участника народного ополчения — защитника отечества. Вместе с тем спорт, постоянная тренировка воспринимались как непременное условие воспитания гармонически развитого прекрасного человека. Общегреческие спортивные состязания в Олимпии (на Пелопоннесском полуострове) приобрели огромное значение: это был смотр физической и духовной доблести; на состязания не допускались люди, запятнавшие себя неблаговидными, противообщественными поступками. По олимпиадам велся счет времени, победителям сограждане воздвигали статуи. Созерцание на состязаниях прекрасных обнаженных тел и вместе с тем представление о неразрывной связи физической силы и красоты с душевной значительностью безусловно способствовали расцвету искусства, в частности скульптуры. Большое значение в развитии эстетического чувства имели театральные представления, первоначально связанные с общенародными культовыми празднествами, так же как и состязания певцов на празднествах в честь богов. Способствовали развитию художественного вкуса и торжественные процессии в честь бога — покровителя полиса; так, например, традиционное шествие афинян в праздник Больших Панафиней, посвященное богине Афине, являлось по существу демонстрацией могущества и красоты афинского народа.

Искусство Древней Греции во многом было связано с религиозным культом. Не следует, однако, забывать, что и сама греческая религия при этом являлась одной из форм общественной государственной деятельности. Каждая община имела своего бога-покровителя, олицетворявшего единство общины. Боги эти (как, например, Афина Паллада, покровительница Афин) занимали вместе с тем свое особое место в общегреческом сонме богов, обитавших на Олимпе. В Греции отсутствовала специальная каста жрецов, подобная той, которая существовала в Египте или государствах Двуречья. Лишь при некоторых общегреческих святилищах существовали немногочисленные жреческие организации. Так, большое значение имел Дельфийский оракул, как своего рода олицетворение идеи культурного и народного единства политически разрозненной Греции (но еще большее значение в этом отношении имели олимпийские игры).

Религиозные воззрения греков в значительной мере сохранили свою связь с народной мифологией и не превратились в систему строго установленных догм, сковывающих всякое самостоятельное проявление мысли и творчества, как это было, например, в средневековом христианстве. Античная мифология, особенно в пору своего сложения и развития, не сводилась к системе религиозных представлений. В античных мифах-сказаниях, сложившихся еще в конце доклассового общества, была воплощена в наивно-фантастических и художественно наглядных образах вся совокупность представлений греков о действительности.1

Гениальная догадка и наивное заблуждение, правда и вымысел здесь тесно переплетались. В мифологических воззрениях древних греков содержались зачатки истории и философии, а не только религии. Мифологический характер мышления во времена перехода от первобытной общины к классовому обществу определялся тем, что человек далеко еще не подчинил себе силы природы; законы развития общества тем более не могли быть им научно поняты, поэтому его представления носили подчас фантастический характер. Но вместе с тем развитие художественной фантАзии, воплощение самых общих представлений о природных и общественных силах в наглядных конкретных образах-олицетворениях способствовали расцвету искусства. Само сознание имело поэтически-образный характер.

Маркс подчеркивает, что «греческая мифология составляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву» (К. Маркс, К критике политической экономии, 1953, стр. 225.).

Если эпос, возникший на заре истории греческого общества, в образах богов и народных героев-богатырей давал в непосредственно-наивной мифологической форме широкую картину жизни греческого народа и воплощение его идеалов, то в эпоху расцвета города-государства дело обстояло уже иначе.

Греки в эту пору уже заложили основу философско-материалистического объяснения мира. Зарождались точные науки, делались первые шаги по созданию науки исторической. Вера в силу и величие ума и воли человека получала все большее распространение. Но, все изучая и все испытуя согласно законам разума, философ-мудрец мыслил не только в формах логических категорий, но очень часто в форме живых образов, наглядных олицетворений. Так, представление о законе необходимости, господствующем в жизни, формулировалось не в форме точных логических положений, а в образе «все живое бичом голода и любви гонится к корму». Диалектическая идея вечного движения и развития воплощается в образном сравнении «нельзя дважды войти в одну и ту же реку» (Гераклит Эфесский, фрагмент 91).

Искусство гораздо более непосредственно, чем наука, было связано с мифологией. Во-первых, искусство того времени было связано с миром народных этических и эстетических представлений. Система же этических и эстетических взглядов древних греков воплощалась в значительной мере в известных каждому греку образах, олицетворениях и сюжетных ситуациях древних мифов. К мифам и мифологическим образам, которые были насыщены большим общественным и этическим содержанием, и обращается в первую очередь греческое искусство. Греческие мастера развивали или перерабатывали их в связи с изменением общественных и этических взглядов общества. Близкие и знакомые с детства каждому греку образы богов и героев, как и события их воображаемой жизни, получали соответственную духу времени трактовку.

Но мифология не только была арсеналом греческого искусства, не только вооружала его рядом знакомых народу образов и тем, но и являясь его почвой, его образно-поэтической основой. Поэтически художественный склад сознания древнего греческого общества развился первоначально в мифах и в них выразился.

Характерная черта мифологической подосновы греческого искусства — это ее антропоморфизм, то есть глубокое очеловечение мифологических образов. Именно интерес к человеку, утверждение величия и красоты мира его чувств, мыслей и поступков получили наибольшее развитие в Древней Греции, что и выделило ее мифологию среди мифологий других народов древности и сделало ее особенно благоприятствующей расцвету искусства.

По мере сложения античного общества космогонические представления отходили в мифологии на второй план. Антропоморфные же олицетворения сил природы и общества приобретали все более конкретно-реальные и пластически законченные очертания. В образах Аполлона, Афины, Геракла, Тезея находили свое воплощение представления древних греков о наиболее типических и совершенных качествах общественного человека, о господстве разума, закона, гармонии, порядка как качеств общественных, побеждающих в героической борьбе неразумное, звериное, стихийное. Так, миф о Касторе и Полидевке утверждает идею нерушимой силы дружбы-товарищества; мифы о Геракле и Тезее воспевают величие подвигов, совершаемых на благо человечества; миф об Оресте говорит о святости возмездия за совершенное преступление.

Мифологические воззрения древних греков в своем дальнейшем развитии утверждали в качестве меры высшего совершенства красоту человека. Образам полулюдей-полузверей (кентаврам, сатирам) была отведена подчиненная роль олицетворений низших стихийных сил природы.

В отличие от греческой мифологии мифология древневосточных деспотий так и не освободилась от тех причудливо-фантастических форм, которые были связаны с древнейшими тотемическими представлениями и воплощали силы рода и племени в образах священных животных. Древневосточное общество, в целом враждебное достоинству человека, за редкими исключениями, не ушло в своих мифологических и поэтических представлениях дальше образов, «божественность» которых была неотделима от их полузвериной, чудовищно фантастической, а не светлой человеческой природы.

Греческий же герой Геракл завоевал свое право на включение в сонм богов именно своей борьбой против диких сил природы и победой над ними. Греческие храмы постоянно украшались изображениями победоносной борьбы людей — греков, руководимых богом солнца и творчества Аполлоном и богоподобными героями Тезеем и Перифоем, — с безобразными и свирепыми полузверями-кентаврами.

Поэтому, хотя общественное сознание Древней Греции в своем развитии в эпоху расцвета и отошло от буквального понимания мифов, определенная мифологическим мышлением поэтическая сила образов в высокой мере содействовала жизненной силе и реализму искусства греческой классики.

Прогрессивная роль греческого реализма в общих чертах может быть сведена к следующим моментам.

Во-первых, в греческом искусстве раньше, чем где бы то ни было, была всесторонне раскрыта в художественно совершенных образах физическая и духовная красота реального человека.

Во-вторых, в греческом искусстве основным содержанием впервые в истории стало реалистически правдивое отражение основных задач и противоречий жизни общества. Иногда это отражение жизни давалось непосредственно. Так, например, в драме Эсхила «Персы» была отражена героическая борьба греков против персидского нашествия и решена в духе интересов рабовладельческой демократии тема патриотизма. Но в большинстве случаев основные задачи общественной жизни отражались греками все же косвенно — в образах, почерпнутых из мифов и сказаний. Правда, древними греками осознавались вполне отчетливо общественный смысл этих образов и их связь с важнейшими идеями современности(Блестящий пример раскрытия действительного общественного смысла трилогии Эсхила «Орестея» дает Энгельс в «Происхождении семьи, частной собственности и государства», М., 1952, стр. 9—10.).

В-третьих, огромным завоеванием явилось утверждение светской общественно-воспитательной роли искусства, лишь по форме носившего часто культовый характер. По сравнению с искусством Древнего Востока это было большим шагом вперед.

Эстетическое совершенство и реалистическая жизненная сила искусства Древней Греции имели значение всемирно-исторического прогрессивного переворота в судьбах мировой художественной культуры.

***

Памятники древнегреческого искусства доставляют нам огромное эстетическое наслаждение и дают яркое представление о жизни и мировоззрении эпохи, ушедшей в далекое прошлое. Однако произведения греческого искусства, сохранившиеся до наших дней, — это лишь ничтожная часть былого богатства. Произведения ряда крупнейших мастеров Греции не дошли до нас в подлинниках. Поэтому восстановление истинной картины развития греческого искусства вызывает необходимость в сложной работе как по исследованию сохранившихся памятников искусства, так и по изучению всех косвенных сведений, дающих нам представление о художественной жизни Древней Греции.

Основным источником наших знаний об искусстве Древней Греции являются сохранившиеся памятники. Архитектурные и скульптурные памятники Афин, Пестума или Олимпии дают нам высочайшие образцы художественного творчества греческого народа. Но многие античные статуи, до нас дошедшие, не являются греческими подлинниками. О значительной части памятников мы можем иметь представление лишь по мраморным копиям, выполненным древнеримскими мастерами. В эпоху расцвета Римской империи (1 — 2 вв. н.э.) римляне стремились украшать свои дворцы и храмы копиями с прославленных греческих статуй и фресок. Так как почти все крупные греческие бронзовые статуи были переплавлены в годы гибели античного общества, а мраморные — в большей своей части разрушены, то часто только по римским копиям, обычно при этом неточным, мы можем судить о ряде шедевров греческой скульптуры.

Греческая живопись в подлинниках также почти не сохранилась. Большое значение имеют фрески позднеэллинистического характера (воспроизводящие иногда более ранние образцы), сохранившиеся в раскопанных из-под засыпавшего их пепла и лавы римских городах Помпеях и Геркулануме, а также некоторые фрески, найденные в развалинах древнего Рима, в Болгарии, на юге СССР и в ряде других мест. До некоторой степени представление о монументальной живописи Древней Греции могут дать изображения на греческих вазах. Но греческие вазы, прекрасные по форме и украшенные росписью, удивительной как по своему реализму, так и по тонкому чувству формы сосуда, дошедшие до нас в большом количестве, сами по себе представляют высочайшую художественную ценность.

Изображения на греческих монетах, маленькие статуэтки, ювелирные изделия, также художественно ценные сами по себе, часто интересны и тем, что сохраняют нам более или менее приблизительные копии несохранившихся памятников монументального греческого искусства.

Большое значение при изучении греческого искусства имеют также письменные свидетельства древних авторов, описания памятников искусства и упоминания о них в древнегреческих и древнеримских литературных произведениях, стихах, философских трактатах и т. п. Наибольшее значение в качестве источников истории греческого искусства имеют «Описание Эллады Павсания, «Естественная история» Плиния, «Картины» Филостратов, старшего и младшего, «Описание статуй» Калли-страта, «Десять книг об архитектуре» Витрувия.

www.ronl.ru

Доклад - Культура Древней Греции

Санкт-Петербургский Государственный Университет Культуры и искусств им. Н.К. Крупской

Факультет культуры семьи и детства

РЕФЕРАТ

ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ

Студент: Группа: Преподаватель: ТЕМА:

Дехтярь М.В. 110 Лелеко В.Д. «Культура Древней Греции»

СОДЕРЖАНИЕ

ВСТУПЛЕНИЕ 3

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА) 3

Культура Крита. 3

Архитектура. 4

Живопись. 5

Катастрофа. 5

Культура Микен. 5

Архитектура. 5

Упадок. 6

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД (XI-IX ВВ. ДО Н.Э.) 6

Мировоззренческие основы культуры. 6

Литература. 7

Керамика. 7

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.) 8

Мировоззренческие основы культуры. 8

Игры. 8

Письменность и литература. 9

Архитектура. 10

Скульптура. 10

Керамика. 10

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД (V-IV ВВ. ДО Н.Э.) 11

Театр. 11

Архитектура. 12

Скульптура. 13

Живопись. 14

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. (IV-I ВВ.ДО Н.Э.) 14

Литература. 15

Архитектура. 15

Скульптура. 16

ЗАКЛЮЧЕНИЕ. 17

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ. 18

ВСТУПЛЕНИЕ

Античная цивилизация (I тыс.до н.э.- V в.до н.э.), получившая название от латинского слова «антиквус», что значит древний, вписала золотые страницы в историю мировой культуры. Достижения античной культуры поразительны, на них основывается вся европейская цивилизация. История мирового искусства переполнена воспоминаниями об античном мире, воспроизведением античных сюжетов, темами греческой и римской мифологии, историей и бытом до такой степени, что античность неразрывно сливается со всей историей мировой художественной культуры со времен, когда античное общество завершило свое существование, и до наших дней. К античности восходят современные литературные жанры и философские системы, принципы архитектуры и скульптуры, основы астрономии, математики, естествознания. Античность, чья тысячелетняя история накопила бесценные и непревзойденные сокровища человеческого духа обладает неувядаемой прелестью.

В историческом развитии античной греческой культуры принято выделять следующие периоды:

1. Гомеровский (XI-IX вв.до н.э.)

2. Архаический (VIII-VI вв.до н.э.)

3. Классический (V-IV вв.до н.э.)

4. Эллинистический (конец IV-I вв.до н.э.)

ЭГЕЙСКАЯ (КРИТО-МИКЕНСКАЯ КУЛЬТУРА)

С 1874 по 1885 г. Г.Шлиман работал на территории Балканского полуострова — в Микенах, Орхомене, Тиринфе. Здесь была открыта, так называемая, микенская культура древнейшей Греции.

В начале XX в. Английский археолог А.Эванс начал свои раскопки на острове Крит, которые он продолжал в дальнейшем. Им была открыта критская культура, тоже относящаяся к культуре древнейшей Греции.

Работы на Балканском полуострове были продолжены греко-американской экспедиции под руководством К.Курониотиса и Блегена, которые потом в западной части Пелопоннеса, около древнего Пилоса, нашли большой Пилосский дворец.

Как Эвансом, так и греко-американской экспедицией в Пилосском дворце были найдены глиняные таблички с неизвестными надписями. Их исследовал сначала Эванс, который назвал их «линейным» письмом и разделил на более древнее письмо «А» и более позднее письмо «Б» (линейное письмо «А» так и не было расшифровано).

Эванс занимался письмом «Б», но он мог только установить цифровую систему критских надписей. Расшифровку же этого письма он дать не мог. Прочел крито-микенские надписи письма «Б» в 1952-1953 гг. Молодой английский архитектор М.Вентрис.

Культура Крита.

В начале I тысячелетия до нашей эры древневосточные цивилизации (в частности египетская) вступили в полосу упадка и уступили свое место новому культурному очагу, возникшему в Средиземноморском регионе. Но еще в III-II тыс. До н.э., т.е. одновременно с древневосточными цивилизациями, в Восточном Средиземноморье и некоторых областях материковой Греции существовала высокоразвитая эгейская культура. В ее состав входили следующие культурные общности: древнейшая критская или минойская, с центром на острове Крит в Эгейском море; кикландская, островная культура; элладская — в Балканской Греции. Во II тыс. До н.э. в материковой Греции возникла близкая к критской микенская или ахейская культура.

Критское царство было сильной державой с могущественным флотом. Географическое положение острова — между Европой, Северной Африкой и Малой Азией отводило ему значительную роль в международных торговых сношениях того времени, что давало возможность критской культуре развиваться в благоприятном соприкосновении с древними культурными мирами.

Крит находился на скрещении самых оживленных торговых путей Средиземноморья. Крупнейшие города Кносс и Фест выросли на побережье. Они были столицами самостоятельных царств, которые поддерживали между собой дружественные отношения, поэтому стен вокруг поселений не возводили.

Архитектура.

Центрами эгейской культуры были монументальные дворцовые комплексы критских правителей. Дворцы в городах Кносс, Маллия, Фест, Закро и др. Были украшены колоннадами и фресками. Их величественная архитектура и фресковые росписи — главные черты, отличающие Крит от современных ему кикладской и элладской цивилизаций, имевших куда более примитивный характер.

Здесь создаются большие жилые комплексы — первые дворцы, резиденции царей. В дворцах все постройки располагаются по сторонам большого двора и обращены входами внутрь. В комплекс сооружений включены и хозяйственные помещения, значительная часть дворца отводится для женщин. Не дворец-крепость, а просто дворец со всем великолепием.

Во второй половине XVIII в до н.э. центром критского государства становится город Кносс. Самый знаменитый памятник того времени — Кносский дворец площадью в двадцать тысяч квадратных метров, расположенный на высоком холме. Центральное место в огромном архитектурном комплексе занимает прямоугольный двор, выложенный плитами. Со всех сторон к нему примыкают построенные в разное время помещения: часть из них расположена на уровне двора, другие ниже, третьи — на два или три этажа выше. Главные входы во дворец находятся на северной и южной сторонах.

Во дворце было столько комнат, коридоров, запутанных ходов, что он походил на лабиринт. В нижних этажах были устроены обширные кладовые, где стояли огромные глиняные сосуды для хранения зерна, масла, вина, овощей. Там же сберегались царские сокровища и оружие.

Удобные марши лестниц вели с одного этажа на другой. Лестничные клетки, прорезавшие все здание снизу доверху, служили световыми колодцами, своего рода маленькими внутренними двориками, через которые проникал воздух и свет. Это спасало обитателей дворца от палящих лучей солнца, и в комнатах постоянно ощущалась приятная прохлада. Специальные вентиляционные устройства, вращающиеся двойные двери, белые стены, темные сверкающие колонны, суживающиеся книзу, — особенность критской архитектуры. Ничего громоздкого, давящего.

Главным украшением дворца была живопись. Художники покрывали стены яркой и красочной декоративной росписью. Мастера Крита в совершенстве освоили технику фрески — росписи по сырой штукатурке. Они использовали черную, белую, красную, желтую, синюю, зеленую краски. Залы с фресками имели панель, над ней, как правило, располагалась роспись. Узоры покрывали потолки, а иногда и полы.

Стены парадных помещений дворца украшены монументальными картинами. Фрески знакомят с жизнью и развлечениями обитателей дворца. Лучшими произведениями критской живописи считаются фрески, изображающие игры с быком — любимое развлечение юношей и девушек.

Живопись.

Расцвет критской живописи относится к XVI в до н.э. Критские художники были замечательными мастерами чеканки и резьбы по камню. Они высекали вазы, украшавшие дворцы, исполняли миниатюрные изображения на перстнях и печатях. Большой славой пользовались изделия из бронзы, золота, серебра. Очень ценились вазы, сделанные на Крите. Критские мастера изобрели для покрытия сосудов особую краску темно-лилового или черного цвета с металлическим блеском, которая делала стенки ваз водонепроницаемыми. Вазы украшали спиральные узоры, стилизованные изображения раковин, рыб, переплетающихся листьев, цветов.

Катастрофа.

Критское государство погибло в конце XV в. До н.э. На острове происходили землетрясения, и Кносский дворец дважды перестраивался. Как полагают многие ученые, около 1520г.до н.э. произошло гигантское извержение вулкана на острове Фера, огромная волна опустошила побережье Крита, а поселения островитян превратились в груду развалин. Критская цивилизация не возродилась после бедствия.

Крит был подлинной колыбелью древнегреческой цивилизации. Первыми среди народов критяне залюбовались видимым миром, прежде всего они обожествляли красоту, в которой видели высший смысл жизни.

Культура Микен.

С угасанием цивилизации Крита в XIV в.до н.э. средоточием эгейской культуры становятся крепости материковой Греции — Микены, Тиринф, Пилос. Микенская (ахейская) культура многое позаимствовала у критян, но имела несколько отличий. Ахейцы строили мощные оборонительные сооружения, микенская цивилизация была более суровой и мужественной. Символом могущества местных царей были крупные укрепления на возвышенных местах, обнесенные прочными стенами. Греки считали, что эти стены воздвигли циклопы — одноглазые великаны.

Архитектура.

Поселения ахейцев строились на высоких холмах, которые называли «акрополи», то есть «верхние города». Такие крепости сохранились в Микенах и Тиринфе. Центральным входом в крепость служили ворота. Знаменитые Львиные ворота в Микенах являются единственным образцом монументальной скульптуры в эгейском искусстве. В центре дворца расположен мегарон — парадное помещение для собраний и праздничных пиршеств. Вокруг мегарона располагались жилые комнаты, коридоры, кладовые, ванные. Вблизи дворца находились дома знати, а за пределами крепости, у подножья холма, лежал нижний город, где жили простые люди, купцы, ремесленники.

Дворцы в Микенах также украшались росписями, но они уже менее живописны и в художественном отношении уступают критским. Это же относится и к керамике, хотя по качеству и прочности она превосходит критскую.

К числу самых известных памятников архитектуры относятся гробницы ахейских царей. Для умерших владык в скалах высекались прямоугольные могилы. В конце XIX в. Немецкий археолог Генрих Шлиман открыл эти захоронения и назвал их «шахтовыми». Позднее начинается сооружение купольных гробниц — толосов. Наиболее знаменитая их этих гробниц носит условное название «сокровищница Атрея» — мифического царя Микен, отца героев Троянской войны Агамемнона и Менелая.

Захоронения отличались необычайной пышностью и богатством. Лица умерших закрывали золотые маски, одежды украшались золотыми пластинами, в загробную жизнь владык сопровождали: парадное оружие, золотые кубки, чаши.

Упадок.

В середине XII в.до н.э. микенская держава была сметена нашествием с севера: дорийцы, родственные ахейским племена, огнем и мечом прошлись по Пелопоннесу. Пришельцы стояли на более низком уровне, они разграбили и сожгли богатые ахейские города, разрушили очаги эгейской культуры, приостановили развитие искусства. После прихода дорийцев наступило несколько веков упадка культуры. Но богатое наследие эгейской цивилизации не было полностью утрачено и забыто. И на ее основе обитатели материковой Греции — эллины — создали свою собственную культуру.

ГОМЕРОВСКИЙ ПЕРИОД ( XI-IX ВВ. ДО Н.Э.)

В это время изобразительное искусство и архитектура делают лишь первые шаги. Прикладное же искусство отличается более высоким уровнем мастерства.

Мировоззренческие основы культуры.

Мир — «космос» — понимался древними греками как одушевленное, прекрасное сферическое тело, населенное людьми и богами. В античной эстетике главенствовали такие категории, как мера и размеренность, симметрия, ритм и гармония. Чувство порядка и меры — одно из важнейших для античности. «ничего сверх меры!» — гласила надпись над входом в святилище Аполлона в Дельфах.

Пластичность — основа греческого миропонимания, поэтому эллины отдавали предпочтение пластическим видам искусства — архитектуре и скульптуре.

Античный мир был ориентирован не на царей и их приближенных (как на Древнем Востоке), а на свободную гражданскую личность, члена полисного коллектива, прославлял и возвеличивал человека.

Литература.

Главными источниками наших сведений об этой эпохе являются два шедевра древнегреческой литературы — «Иллиада» и «Одиссея» Гомера, одного из родоначальников греческой и европейской литературы.

Принято считать, что поэмы эти были написаны в IX-VIII в.до н.э., а до этого существовали в устной традиции. В их основе ежит ахейский эпос — сказание о походе ахейских греков в Трою (город в Малой Азии).

Своими корнями эпическая традиция уходила в период микенской культуры. Эпос был особым видом искусства со своими специальными правилами речевого и музыкального исполнения, обширным запасом постоянных характерных эпитетов и сравнений. Эти песни пели тогда сами цари и воины под звуки форминги — разновидности кифары, как это делает Ахилл в «Иллиаде».

Позднее на смену пению пришла рецитация, появились профессиональные певцы — аэды или рапсоды. Из эпической песни выстроены «Иллиада» и «Одиссея»

Эпические поэмы Гомера — своего рода кодекс аристократической морали. Высшей ценностью для знатного воина — эпического героя считаются посмертная слава, вечная память о подвигах доблестного бойца. Сохраняет эту память певец-аэд, который передает ее потомкам.

У Гомера мы встречаем и детально разработанный образ олимпийского пантеона греческих богов. По замечанию древнегреческого историка Геродота, богов грекам сотворили Гомер и Гесиод.

Мир великолепных олимпийцев был чрезвычайно похож на повседневную жизнь и идеалы греческой аристократии. Боги — это как бы облагороженные, «улучшенные» люди, отличающиеся только бессмертием.

Греческая мифология и религия были наполнены гуманистическим звучанием. Если боги схожи с людьми, то люди — с богами: любимые герои греков — Диомед, Аякс, Агамемнон — богоподобны. Люди могли спорить с богами и выходить из споров победителями, как, например, Ахилл или Одиссей.

Керамика.

Наиболее распространенным видом изобразительного искусства в гомеровский период была вазовая роспись, в которой господствовал геометрический стиль (схематический, однообразный узор). Лучшими образцами этого стиля являются дипилонские надгробные амфоры, найденные в значительном количестве в Афинах (IX в.до н.э.). Поверхность этих сосудов разделена на декоративные пояса, образованные геометрическими узорами: треугольниками, звездочками или другими фигурами. Как полагают некоторые ученые, в геометрические узоры вкладывался скрытый, магический смысл и сам орнамент обретал символическое значение. Сцены на вазах изображали плывущие по морю гребные суда, битвы, похороны героя, соревнования юношей в силе и ловкости.

АРХАИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ( VIII-VI ВВ. ДО Н.Э.)

Мировоззренческие основы культуры.

Это время глубоких общественных перемен в жизни Эллады, когда начинается бурный прогресс материальной культуры. Применяются железные оружия, строятся дороги, возводятся мосты, сооружаются водопроводы. Совершенствуется металлургия и техника литья, увеличивается производство товаров для продажи, появляются общегреческие рынки, чеканятся монеты.

В это время одной из основных линий внутренней жизни Греции становится борьба демоса (народа) — земледельцев, ремесленников, торговцев — против родовой аристократии. В это время власть иногда сосредотачивалась в руках единоличных правителей — тиранов, но обычно теряла свою опору в народных массах и уступала место республиканскому правлению.

Обслуживаемые рабами свободные граждане наслаждались благами жизни в небольших государствах. Эти государства образовывались вокруг городов, которые становились их культурными и экономическими центрами. Отсюда специфическое название греческого государства — полис, что означает «город-государство». Каждый полис включал городское поселение и окружающие его пахотные земли.

В формировании греческого рабовладельческого общества большую роль сыграла колонизация греками Средиземноморского побережья, а также берегов Черного и Мраморного морей. Колонии становились независимыми полисами.

В VIII-VI вв.до н.э. широко распространяется алфавитная письменность, возникшая на основе финикийской.

Греки создают свою математику, астрономию и медицину, зарождается философия, «наука всех наук». Появляются первые исторические и географические труды.

Игры.

Отличительной особенностью древних греков был агон, т.е. состязательное начало. Знатные аристократы в поэмах Гомера состязаются в силе, ловкости и упорстве, победа приносит славу и почет, а не материальные блага. Постепенно в обществе утверждается идея о победе в состязании как высшей ценности, прославляющей победителя и приносящей ему почет и уважение в обществе. Формирование представлений об агоне дало начало различным играм, носившим аристократический характер (участвовать в играх рабы, полусвободные и иноземцы не могли). Древнейшими и самыми важными были игры впервые устроенные в 776г.до н.э. в честь Зевса Олимпийского и с тех пор повторявшиеся каждые четыре года (метом проведения была Олимпия в Пелопоннесе). Они продолжались пять дней и на это время провозглашался священный мир по всей Греции. Наградой победителю была лишь оливковая ветвь. Атлет, трижды одержавший победу в играх («олимпионик»), получал право на установку своей статуи в священной роще храма Зевса Олимпийского. Атлеты состязались в беге, кулачной борьбе, гонках на колесницах. Позже к олимпийским играм добавились Пифийские игры в Дельфах (в честь Аполлона) — награда — лавровый венок, Истмийские (в честь бога Посейдона) на Коринфском перешейке, где наградой был венок из сосновых веток, и, наконец, Немейские игры (в честь Зевса). Участники всех игр выступали нагими, поэтому женщинам под страхом смертной казни запрещалось присутствовать на играх. (в Спарте нагими выступали и юноши и девушки).Прекрасное обнаженное тело атлета стало одним из самых распространенных мотивов древнегреческого искусства.

Программа игр представляла: бег на короткую дистанцию в один стадий (192,27 м), С 724 г.до н.э. добавили бег на дистанцию в 2 стадия (384,54 м). В 720 г.до н.э. была введена длинная дистанция — круг длиной в стадий (стадион) надо было пробежать 24 раза (4614 м). С 708 г.до н.э. — пятиборье (пентатлон): прыжки, бег, метание диска, метание копья (дротика), борьба; с 688 г.до н.э. — кулачный бой; с 680 г.до н.э. — состязания на колесницах, запряженных четверкой лошадей; в середине VII в.до н.э. добавился панкратий — борьба, в которой были разрешены любые приемы.

В 632 г.до н.э. допустили молодежь на соревнования по бегу, борьбе, кулачному бою. Впоследствии — гонки воинов в полном вооружении на колесницах с парой лошадей, скачки на жеребятах.

Письменность и литература.

Через посредство финикийцев в VIII-VI вв.до н.э. греки приняли семитский алфавит, усовершенствовав его путем добавления нескольких знаков для обозначения гласных. Алфавитное письмо было удобнее древнего слогового письма микенской эпохи: оно состояло всего из 24 знаков. Греческий алфавит имел ряд вариантов. Наиболее распространенным их них был ионийский, принятый, в частности, в Аттике (Афинах).

В архаический период сформировалось новое течение в греческой литературе. Эпоха героев ушла вместе с Гомером; теперь внимание поэтов привлекали не героические деяния прошлых веков, а сегодняшняя жизнь, чувства и переживания отдельного человека. Этот жанр получил название лирики.

Появление и развитие лирической поэзии связано с именем Архилоха с острова Палос (VII в.до н.э.). Он передал в своих стихах и порывы страсти, и оскорбленное самолюбие, и желание мести, и готовность стойко переносить превратности судьбы. Вместо гексаметра Архилох ввел в литературу новые размеры — ямб и хорей. Еще один иониец, Анакреонт с острова Теос (VI в.до н.э.), остался в памяти человечества как певец дружеских пиров и любви. Именно лирика Анакреонта создала образ веселых, радостно пирующих греков.

Лучших своих представителей архаическая лирика обрела на острове Лесбос на рубеже VII-VI вв.до н.э. Это поэт Алкей и поэтесса Сафо, известная как автор любовных стихов и эпиталам (свадебных песен). Древняя Спарта стала центром развития хоровой лирики, наиболее распространенной формой которого был дифирамб — песнь в честь бога Диониса.

Во всем греческом мире распространилась слава о поэте Пиндаре (VI-V вв.до н.э.), воспевавшего добродетель — арете — врожденной свойство аристократа, означавшее доблесть, физическое совершенство, благородство и достоинство.

Архитектура.

В эпоху архаики уже возникли основные и формы греческого искусства, которые затем получат развитие в классический период. Все достижения греческой архитектуры того времени, и конструктивные и декоративные, связаны со строительством храмов. В VII в.до н.э. возникла система ордеров, т.е. особого соотношения несущих и несомых частей здания в балочно-строечной конструкции. Определились художественные особенности двух главных архитектурных ордеров дорического и ионического.

Дорический ордер, распространенный главным образом в южной Греции, отличался тяжеловесностью и массивностью колонн, простой и строгой капителью, стремлением к монументальности, мужественности, совершенству пропорций. В ионическом ордере ценились, напротив, легкость, изящество, прихотливость линий, капитель храма имела сложную форму, похожую на рога барана (так называемого волюты). Немного позднее, в V в.до н.э. в Греции появляется коринфский ордер — пышный, зрелищный, со сложной капителью, похожей на цветочную корзину.

Типичными образцами дорических построек архаической эпохи были храмы Аполлона в Коринфе и Посейдона в Пестуме. Об ионических храмах этой эпохи мы знаем больше из античной литературы: значительная часть их была уничтожена. Так, во всем греческом мире славилось святилище Артемиды в городе Эфесе (Малая Азия), одно из семи чудес света, храм Геры на острове Самос, Аполлона в Дидимах (Малая Азия).

Особенностью архаических храмов была богатая полихромная роспись. Шедевры античной архитектуры блистали всем разноцветием красок: красной, синей, золотой, зеленой на фоне сияющего солнца и лучезарного неба.

Скульптура.

Скульптура архаического периода отличалась несовершенством, создавая, как правило, обобщенный образ. Это так называемые куросы («юноши»), именуемые также архаическими Аполлонами. До нашего времени дошло несколько десятков таких статуй. Наиболее известная мраморная фигура Аполлона из Теней. На устах его играет характерная для того времени «архаическая улыбка», глаза широко раскрыты, руки опущены и сжаты в кулаки. Принцип фронтальности изображения соблюден в полной мере. Архаические женские статуи представлены корами («девушками») в длинных ниспадающих одеждах. Головы девушек украшены локонами, сами статуи полны изящества и грации. К концу VI в.до н.э. греческие скульпторы постепенно научились преодолевать первоначально свойственную их статуям статичность.

Керамика.

Богатую картину повседневного быта обитателей Эллады рисует искусство вазовой росписи VII-VI вв.до н.э., ярко свидетельствующее о любви греков к цвету и краскам. Формы сосудов столь же различны, как и их функции. Наряду с кратерами для смешения вина, пифосами и амфорами для хранения оливкового масла, вина, зерна, изготовлялись и маленькие флакончики для благовоний, тарелки, большие блюда. Великолепные панафинейские амфоры вручали победителю на играх, стройные лекифы ставили на могилы.

Стиль искусства вазовой росписи VII в.до н.э. часто называют ориентализирующим, т.е. близким к восточному. В следующем, VI в.до н.э. греческая вазовая живопись начинает освобождаться от восточных влияний, и красочный, причудливый, живописный декор, напоминающий рисунки на восточных коврах или тканях, уступает место сценам, взятым из жизни. Наибольшего развития новый чернофигурный стиль достиг в Халкиде и в Афинах. Так, широко известны вазы, расписанные талантливым афинским мастером Эксекием на мифологические сюжеты: «Ахилл и Аякс, играющие в кости» украшают собой великолепную амфору Эксекия.

Приблизительно в середине VI в.до н.э. была открыта техника краснофигурной росписи. Вместо черных фигур на светлом фоне стали изображать светлые фигуры на темном фоне — это дало простор для более тщательной разработки деталей. Из известных мастеров краснофигурной живописи стоит упомянуть Эвтимида и Эвфония. Помимо сцен из мифологии и гомеровского эпоса на вазах краснофигурного стиля запечатлены повседневные занятия и развлечения древних эллинов. Мы видим юношей, упражняющихся в палестре, флейтисток и танцовщиц, мастерскую ремесленника, школу, веселый пир.

КЛАССИЧЕСКИЙ ПЕРИОД ( V-IV ВВ. ДО Н.Э.)

В самом начале V в.до н.э. Греция подверглась нашествию полчищ персидской державы. В ходе греческо-персидских войн сложился морской союз греческих городов, в который входило около двухсот государств. Первенство в нем принадлежало Афинам — крупнейшему экономическому, политическому и культурному центру Древней Эллады.

Все полноправные граждане полиса участвовали в народном собрании — экклесии, обладавшем высшей властью.

В это время расцветает греческий театр и творчество Эсхилла, Софокла и Еврипида. Театр стал подлинным воспитателем народа, он формировал взгляды и убеждения свободных граждан. Греческая трагедия в образах мифов отразила борьбу народа с внешними врагами, за политическое равенство и социальную справедливость. Афинское государство заботилось о культурном досуге граждан — малоимущим из казны выплачивали театральные деньги — теорикон — два обола на посещение театра.

В Афинах существовала развитая система образования: дети с семи до шестнадцати лет обучались в частных платных школах, где преподавались грамота, литература, музыка, математика. Большое внимание уделялось физическому воспитанию. Многочисленные гимнасионы с залами и банями, палестры для тренировок молодежи превратили занятия спортом из привилегии знати в право любого афинского гражданина.

Театр.

Греческая трагедия (от слова «трагос», т.е. козел, буквально означает «песнь козла») произошла из печальных песен в честь бога виноградарства Диониса. Ему был посвящен козел, и участники празднества одевались в козлиные шкуры. Предводителем хора был запевала — «корифей».

В VI в.до н.э. Феспидом Афинским был введен один актер, затем Эсхилл ввел второго, а Софокл — третьего. Площадка для выступлений называлась орхестра. Первоначально зрители сидели на земле, затем, по инициативе Эсхилла (примерно 472 г.до н.э.) появилась «скена» — крытое сооружение небольшого размера для раздевалки актеров и хранения театрального реквизита. Передняя часть скены, обращенная к зрителям, была фоном драматического действия. Перед скеной — помостки — проскенион, предшественник современной сценической площадки. Три элемента: орхестра для хора, скена с проскениумом для актеров и «театрон» для зрителей — основополагающие элементы античного и современного театра.

Театр Диониса в Афинах имел 100 м в ширину, диаметр орхестры — 24 м, каменные скамьи уходили вверх на 30 м по наклонной и составляли 78 ступенек. Высота скамей 33 см (зрители приносили с собой подушки). Число зрителей — 17 тысяч. В таком огромном театре нельзя было рассмотреть ни мимику актеров, ни детали их костюмов, поэтому актеры выступали в масках, обозначавших либо сценический тип персонажа (царь, жрец, женщина), либо душевное состояние или характер (радость, горе, надменность, отчаяние и т.д.) Приходилось увеличивать и фигуру актера, который для этого надевал обувь на высокой платформе (котурны). В древнегреческом театре почти не было декораций. Греки изобрели вращающуюся сцену.

В греческом театре был введен запрет на показ убийств. Одеон — здание для музыкальных и поэтических состязаний (в Афинах — 442 г.до н.э.). Организация театральных представлений: первые хоры состояли из 12 человек, со времен Сократа — 15, затем до 50. Роль режиссера выполнял дидаскал, хормейстера — хородидаскал. Были введены условности выступлений: не более трех человек, произносивших речи. Проводились репетиции, имелись судьи, существовал конкурс 5 авторов комедиографов. Женщины и молодежь не допускались на комедии из моральных соображений, так как артисты позволяли себе в словах и жестах то, что по мнению афинян, их жены и дети не должны были слышать. Театральное представление длилось с утра до позднего вечера, а иногда продолжалось и на следующий день.

Архитектура.

Архитектура V в.до н.э. развивала и совершенствовала тип периптера, здания, окруженного колоннами. Ведущее место занимают храмы дорического ордера. Героический характер искусства классики особенно ярко проявляется в скульптурных украшениях дорических храмов, на фронтонах которых обычно размещали высеченные из мрамора статуи. Сюжеты для скульптурных произведений ваятели черпали из мифологии. В статуях, высеченных из мрамора или отлитых из бронзы, мастера стремились передать обобщенный образ совершенной человеческой красоты. Этот образ связан прежде всего с обликом юноши-атлета.

Наибольшего размаха монументальное строительство достигло в Афинах. За неполных два десятилетия (445-427 гг.) в Афинах был воздвигнут ансамбль Афинского Акрополя, ставший символом античной Греции. Возведенный в честь победы над персами, он был средоточием замечательных творений афинских зодчих и скульпторов, символом демократического, свободного государства.

Строительными работами в V в руководил скульптор Фидий, друг Перикла. Фидий посвятил Акрополю шестнадцать лет своей жизни. Он осуществлял надзор за возведением зданий, ему подчинялись отряды ремесленников и каменотесов. На западе находится парадный вход в Акрополь — пропилеи, которые построил архитектор Мнесикл. Пропилеи представляют собой два дорических портика, один из которых обращен в сторону города, другой — к вершине Акрополя. Портики были увенчаны фронтонами. Слева к портику пропилей примыкала пинакотека — картинная галерея, а справа — храм Афины-Ники, построенный архитектором Калликратом. Стройные ионические колонны на каждой из двух коротких сторон храма придают зданию изящество. В центре площади стояла семиметровая статуя Афины, которая была своеобразной вертикальной осью всего ансамбля. Направо за площадью, главный храм Акрополя — Парфенон, посвященный Афине. Парфенон был построен архитекторами Иктином и Калликратом под общим руководством Фидия. При сооружении храма архитекторы стремились к гармоническому сочетанию обоих ордеров, когда мужественная и строгая дорика согласовывалась с утонченной и грациозной ионикой. Раскраска храма подчеркивала конструктивные детали и образовывала фон, на котором выделялись скульптурные детали фронтонов и метоп.

Последнее сооружение Акрополя — Эрехтейон, храм, посвященный Афине и Посейдону. Согласно мифам, он стоял на месте, где в древности происходил спор Афины и Посейдона. В полу храма было отверстие, сквозь которое показывали след на скале, оставленный трезубцем Посейдона, а перед храмом росла священная маслина. Планировка Эрехтейона учитывает неровность почвы. Храм состоит из двух, находящихся на разных уровнях помещений. Три различных портика примыкают к нему, в том числе знаменитый портик кариатид на южной стене. Ощущение легкости и стройности дает применение ионического ордера.

Скульптура.

Пифагор Регийский (480-450). Раскрепощенностью своих фигур, включающих как бы два движения (исходное и то, в котором часть фигуры окажется через мгновенье), он мощно содействовал развитию реалистического искусства ваяния. Современники восхищались его находками, жизненностью и правдивостью образов. Но, конечно, немногие дошедшие до нас римские копии с его работ (как, например, «Мальчик, вынимающий занозу». Рим, Палаццо консерваторов) недостаточны для полной оценки творчества этого смелого новатора.

Великий скульптор Мирон, работавший в середине V в в Афинах, создал статую, оказавшую огромное влияние на развитие изобразительного искусства. Это его бронзовый «Дискобол», известный нам по нескольким римским копиям, настолько поврежденным, что лишь их совокупность позволила как-то воссоздать утраченный образ.

Искусство другого великого ваятеля — Поликлета — устанавливает равновесие человеческой фигуры в покое или медленном шаге с упором на одну ногу и соответственно приподнятой рукой. Образцом такой фигуры служит его знаменитый «Дорифор» — юноша-копьеносец. В этом образе — гармоническое сочетание идеальной физической красоты и одухотворенности. Поликлет задался целью точно определить пропорции человеческой фигуры, согласные с его представлением об идеальной красоте. Свои мысли и выводы Поликлет изложил в теоретическом трактате (до нас не дошедшем), которому он дал название «Канон».

Еще один великий скульптор V века — Фидий родился в Афинах и в совершенстве овладел искусством бронзового литья. Фидий отлил скульптурную группу из 13 фигур для Дельфийского храма Аполлона. Ему принадлежит и двенадцатиметровая статуя Афины Девы в Парфеноне. Статуя Афины Парфенос была выполнена из слоновой кости и золота. Такая техника называлась Хризо-элефантинной. Но подлинную славу и величайшую известность принесла Фидию колоссальная статуя Зевса для храма в Олимпии. Она достигали 13 метров в высоту. Зевс восседал на троне из кедрового дерева. В правой руке он держал богиню победы Нику, в левой — скипетр, на котором сидел орел. Его лицо, руки и полуобнаженное тело были сделаны из слоновой кости, глаза — из драгоценных камней, плащ и сандалии — из золота. Эту статую постигла жестокая участь — в V веке н.э. она была уничтожена христианским духовенством.

Живопись.

Для греческого живописца реалистическая передача природы стала первоочередной задачей. Знаменитому художнику Полигноту (работавшему между 470 и 440 гг.) принадлежит в этой области новшество, ныне представляющееся нам, возможно наивным, но которое произвело тогда революцию в живописи.

О творчестве Полигнота мы можем судить только с чужих слов, правда очень авторитетных. Его многофигурные росписи в Афинах и Дельфах погибли безвозвратно. Прославленный римский естествоиспытатель Плиний Старший утверждает, что Полигноту первому удалось передать мимику лица и прозрачность женских одеяний. А великий Аристотель подчеркивает, что Полигнот стремился запечатлеть «моральное выражение» и что его монументальные росписи являлись вершиной искусства.

Замечательное его новшество заключалось в следующем. Вместо того, чтобы изображать фигуры в ряд (как это делали его предшественники), он вводил в композицию пейзаж и размещал их на разных уровнях, как бы на склоне горы, частично скрытыми неровностями почвы. Он рассчитывал таким образом создать впечатление глубины, утвердить третье измерение. Однако без светотени и ракурсов, еще не доступных Полигноту, этого нельзя было достигнуть.

ПЕРИОД ЭЛЛИНИЗМА. ( IV-I ВВ.ДО Н.Э.)

Последняя треть V в.до н.э. ознаменовалась тяжелыми для Греции событиями. Культурное главенство Афин было признано всем греческим миром, но попытка Перикла — главы государства — установить политическое главенство Афинского государства окончилась неудачей. Соперничество со Спартой привело к открытому столкновению, которое вошло в историю под названием Пелопоннеской войны. Она длилась четверть века и закончилась поражением Афин и распадом возглавляемого ими союза городов.

Эта война ослабила всю Грецию, усилила и обострила противоречия рабовладельческого общества. Социальные конфликты подрывали прежнее единство гражданского коллектива и ослабляли мощь города. Восторжествовавшая Спарта была не в силах объединить страну и оградить ее от посягательств мощных соседей, и в середине IV в. Греческие полисы попадают под власть новой могучей державы — Македонии. Общественные потрясения накладывали определенный отпечаток на мировоззрение людей. В эпоху великого расцвета идеальный человеческий образ — это доблестный гражданин города-государства. Распад полиса поколебал это представление. Возникают раздумья, рождается беспокойство, возрастает интерес к индивидуальному миру человека.

Литература.

Литература эллинистической эпохи необычайно богата по количеству произведений и многообразию жанров. При дворах эллинистических царей процветала пышная, утонченная, полная учености придворная поэзия, образцами которой были идиллии и гимны Каллимаха из Кирены, эпическая поэма «Аргонавтика» Аполлония Родоссокго и др. Поэзия стала искусством для избранных. Наиболее были распространены малые литературные формы — элегии и эпилии, в которых преобладали мифологические и любовные сюжеты. Более жизненный характер имели короткие и выразительные эпиграммы. Модными были и сельские мотивы в поэзии. Картинки из жизни простых пастухов Сицилии рисует в своих знаменитых буколистических (пастушеских) идилиях Феокрит из Сиракуз.

Интересы и вкусы горожан выражали комедии и мим (бытовая сценка). Особенно славились мимы Герода, реалистически изображавшие городской быт. Из многочисленных возникшей в конце IV в.до н.э. в Греции «новой аттической комедии», или просто «комедии нравов», наибольшей популярностью пользовался Менандр. Темой его комедий («Третейский суд», «Брюзга», «Щит» и др.) становится не общественная, как прежде у Аристофана, а частная жизнь горожан.

Архитектура.

В архитектуре эллинистического периода преобладает заметное стремление к подчеркнутой грандиозности и великолепию. Наряду с основными архитектурными ордерами — дорическим и ионическим — все чаще применяется третий — коринфский, возникший позднее. Коринфская колонна — самая пышная и декоративная. В середине IV в.до н.э. в городе Эфесе заново отстраивается сгоревший храм Артемиды, который поражал свои богатством и великолепием и считался одним из семи чудес света. К чудесам света причисляли и так называемый Мавзолей — не дошедшую до нас гробницу персидского царя Мавзола в городе Галикарнасе в Малой Азии. В оформлении Мавзолея применились все три ордера. Он состоял из двух ярусов. В первом помещалась заупокойная камера, во втором — заупокойный храм. Здание завершалось пирамидой, увенчанной четырехконной колесницей. Высота Мавзолея была 40-50 метров. Строили зодчие Сати и Пифий.

В этот же период создаются общественные сооружения для зрелищ и развлечений. Прежде всего это театры. Они были рассчитаны на 15-20 тысяч зрителей и более. Одним из выдающихся зрелищных сооружений является театр в Эпидавре, построенный Поликлетом Младшим. На склоне холма расположены скамьи, вмещавшие до 10 тысяч человек. Сохранившийся до наших дней театр в Эпидавре поражает своей идеальной акустикой. Зрители, сидевшие в последнем ряду на расстоянии 60 метров от орхестры и на 23 метра выше ее отчетливо слышали каждый звук.

Также строились общественные здания нового типа: библиотеки (в Александрии, Пергаме, Антиохии и др.), сооружения научно-практического назначения — Фаросский маяк в Александрии, «Башня ветров» в Афинах. Самым выдающимся было творение Сострата из Книда (III в.до н.э.) — морской маяк на острове Фарос близ Александрии, который считался одним из «семи чудес света» (до нашего времени он не сохранился). Это была трехъярусная башня высотой 120 м: цоколь был квадратным, средний ярус имел форму восьмиугольника, а верхний — круглое сооружение с украшавшими его статуями. В верхней части маяка, оборудованной металлическими зеркалами, постоянно поддерживался огонь. Маяк служил одновременно наблюдательным пунктом и крепостью.

Скульптура.

Как и в предыдущие периоды, скульптура оставалась неотъемлемой частью архитектурного убранства эллинистических городов. Монархический строй эллинистических государств и иное мировоззрение вызвали к жизни официальную, придворную тенденцию искусства, воплотившуюся в портретных и аллегорический статуях.

Сложное развитие разноликих эллинистических государств породило создание многих художественных школ в скульптуре. И если в классическую эпоху процветала афинская школа пластики, то в период эллинизма на передний план выходят новые центры скульптурного творчества — Пергам, Александрия, Родос и Антиохия. Лучше всего известны произведения пергамской школы с характерной для нее патетикой и подчеркнутым драматизмом скульптурных изображений. Так, монументальный фриз Пергамского алтаря, исполненный в очень высоком рельефе, передает битву олимпийских богов с восставшими против них сынами Земли — гигантами. Гиганты гибнут, их фигуры выражают отчаяние, страдание, фигуры олимпийцев, напротив, спокойны, воодушевлены. Также не менее выразительна и полна драматизма круглая скульптура пергамской школы.

«Умирающий галл», «Галл, убивающий свою жену» — великолепные образцы патетики и пафоса пергамского искусства, мужественного и прекрасного.

Традиции искусства Скопаса унаследовала одна из самых знаменитых эллинистических статуй — «Ника Самофракийская». Статуя богини победы была воздвигнута на острове Самофракия в честь победы родосского флота в 306 г.до н.э. Установленная на пьедестале, напоминающем нос корабля, она стояла когда-то, трубя в рог, на высоком утесе на берегу моря.

Скульпторы эллинистической эпохи обращались и к классическим образцам. Примером этого может служить статуя работы Агесандра — «Афродита Милосская» (II в.до н.э.). Современные ей статуи богини любви были более чувственны и даже жеманны, Агесандру же удалось возродить дух искусства классики, создав образ высокой нравственной силы.

Блестящая школа эллинистической скульптуры существовала на острове Родос. Особой славой пользовалась скульптурная группа «Лаокоон», изваянная родосскими мастерами Агесандром, Афинодором и Полидором (I в.до н.э.). Сюжет этой скульптурной группы связан с одним из мифов о Троянской войне. В «Лаокооне» ярко проявился патетический дух эллинистического искусства, его вкус к некой театральности.

Не обошла эллинистическую скульптуру и страсть к гигантомании: ярким образцом является огромная, 32-метровая статуя бога Гелиоса из золоченой бронзы, установленная у входа в Родосскую гавань. Над статуей «Колосса Родосского» 12 лет трудился ученик Лисиппа Харес из Линда, это чудо инженерного искусства заняло последнюю строчку в списке «чудес света».

Особенно велико было влияние культуры эллинизма на римскую культуру: в Рим были вывезены многие произведения искусства, библиотеки, образованные раба и т.д., которые обогатили латинскую культуру, что красноречиво подтверждают слова римского поэта Горация: «Греция, пленницей став, победителей грубых пленила. В Лациум сельский искусства внесла.»

ЗАКЛЮЧЕНИЕ.

Культура Древней Греции отличалась глубоко светским характером и была ориентирована на свободную гражданскую личность.

Величайшим достижением эгейской культуры было создание письменности, так называемого слогового письма.

Эпос — особый вид искусства Древней Греции. Эпические поэмы Гомера — шедевры античной литературы.

Бурный расцвет поэзии, драматургии, архитектуры, скульптуры, оказавший серьезное влияние на дальнейшее развитие литературы и искусства характеризует культуру Древней Эллады.

Культура Древней Греции положила начало развитию всех остальных европейских культур и в первую очередь Рима.

СПИСОК ИСПОЛЬЗУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ.

1. Василевская Л.Ю., Зарецкая Д.М., Смирнова В.В./Мировая художественная культура. Западная Европа и Ближний Восток. — М:1997

2. Белогрудов О.А. /Культурология: конспект для студентов и преподавателей технических и гуманитарных вузов России. — М: ГИС, 1997

3. Любимов Л. /Искусство древнего мира: Кн.для чтения. — 2-е изд. — М.: Просвещение, 1980.

4. Лисичкина О.Б./Мировая художественная культура. Часть 1 — С-Пб.: Специальная литература, 1997.

www.ronl.ru

Тема 14. Культура Древней Греции и её основные достижения.

Количество просмотров публикации Тема 14. Культура Древней Греции и её основные достижения. - 266

Достижения древнегреческой цивилизации легли в основу европейской культуры. Рубеж 3-2 тыс. до н.э. является важнейшим этапом ее истории, именно тогда в южной части Балканского полуострова и на прилежащих островах возникают первые очаги государственности, данный процесс был прерван нашествием племён с севера. Около 22-го века до н.э. появляются греческие племена, называвшие себя ахейцами или данаями, но завоеватели не смогли покорить остров Крит, который на протяжении веков был зоной наиболее быстрого социально-экономического, политического и культурного процесса. (Система письма А, присущего критянам, не дешифрована до сих пор. Размещено на реф.рфЛинейное письмо Б, приспособленное к языку ахейцев, дешифровано только в 1953 году английскими учёными М.Вектрисом и Дж.Чедвиком.)

Цивилизацию эпохи бронзы, возникшую на Крите, обычно называют минойской. При раскопках дворца в Кноссе, резиденции царя Миноса, где, по преданиям, родился Минотавр, археолог А.Эванс предложил данное название, ставшее традиционным. Эпоха дворцовой цивилизации охватывает 6 веков: от 2 000ᴦ. до 1400 ᴦ. до н.э. Критское государство эпохи расцвета было теократией – в одном лице сочетались функции царя и верховного жреца. В конце 15 века до н.э. на Крит обрушилась катастрофа, нанёсшая смертельный удар минойской цивилизации, на ее территорию вторглись ахейцы. В цивилизации Крита господствовала так называемая ʼʼдворцовая культураʼʼ - дворец был центром общественно-политической, религиозной и экономической жизни. При строительстве главным считались удобства и коммуникации, есть даже системы водоснабжения и вентиляции. На стенах – великолепные фрески, появляется техника живописи в духе реализма, характерного и для керамики того времени. (Фрески и керамика интересны и как источник информации о жизни и культуре островитян.)

Женщины играли в жизни Крита важную роль, о чём говорят не только фрески, но и то, что в пантеоне критян на первом плане женские божества, в которых некоторые учёные видят прототипы греческих богинь.

Около 1700 ᴦ. до н.э. формируется культура микенская, которая первоначально находится под влиянием критской (в некоторых источниках их называют крито-микенской культурой), но сохраняет ахейские черты. Женственности, изящности минойской культуры микенцы противопоставляли суровость и мужественность. Это нашло отражение как в монументальной архитектуре, так и в тематике стенных росписей материковой Греции (сцены войны, охоты). Появляются укреплённые дворцы, монументальные гробницы – наиболее пышная ʼʼгробница Агамемнонаʼʼ. В микенском пантеоне богов уже встречаются Зевс, Гера, Посейдон, Афина и Артемида (существовал культ Диониса, имя которого встречается как имя человека, а не бога). Существовали торговые и экономические связи с Египтом и другими культурами.

Каждый дворец в эту эпоху – центр самостоятельного государства, но они объединялись в политических и военных целях (так было во время похода на Трою).

Ахейская цивилизация погибает в результате нашествия дорийцев (13-12 вв. до н.э). 11-9 вв. учёные называют тёмными веками (главные источники изучения – археологические материалы и поэмы Гомера). Переходу к новому этапу развития способствовало использование дорийцами железных орудий. В 9 веке до н.э. через финикийцев греки приняли семитский алфавит, усовершенствовали его и создали свой собственный. Не менее важным фактором культурного развития Греции были игры, проводившиеся в разных частях страны (первоначально носили аристократический характер). Древнейшие и самые важные – с 776 ᴦ. до н.э. в честь Зевса Олимпийского (позднее Пифийские в Дельфах и Истмийские в честь Посейдона).

Эпоха дорийцев или ʼʼГомеровская Грецияʼʼ породила полис – город-государство как особую форму общины. Период 8-6 вв. до н.э. – архаическая Греция, наиболее интенсивное развитие античного общества: возникает классическая рабство, система денежного отношения и рынка; утверждается полис как форма политической организации общества, концепция суверенитета народа и демократическая форма правления. Тогда же были разработаны главные этические нормы и принципы морали, эстетические идеалы, оказавшее воздействие на весь античный мир (вплоть до христианства). В данный период зародились основные феномены античной культуры: философия и наука; главные жанры литературы, театр, ордерная архитектура и спорт.

Становление греческой аристократии обычно относят к 8 веку до н.э. - ϶ᴛᴏ ограниченная группа людей, которой свойственны особые, обязательные для входящих в неё образ жизни и система ценностей (ведущая роль в политике и правосудии, войнах и т.д.). Расслоение общества и обогащение части населения привело к ʼʼвеликой греческой колонизацииʼʼ - на берегах Средиземного моря возникают колонии, способствовавшие распространению культурных достижений. Греки начинают осознавать себя единым народом, возникает этническое самосознание.

В корне этики лежит соединение рождающегося чувства коллективизма и агонистического, состязательного начала. Формированию новой полисной (коллективистской) морали способствовала военная организация полиса (строй фаланги). В системе ценностей высшей доблестью полагалась защита полиса, лучшая служба его интересам.

Определённую трансформацию переживала и религия – формируется общегреческий пантеон богов. Свидетельство тому – поэма Гесиода ʼʼТеогонияʼʼ. Из-за политической раздробленности единой религии не сложилось, нет жреческого сословия как касты, в полисах сложились очень близкие, но не идентичные религиозные представления. Для греческого сознания характерен не только политеизм, но и анимизм – одушевление природы.

Архаическая эпоха – время становления архитектуры. Примат общественной, в первую очередь сакральной, храмовой архитектуры – характерная черта искусства того времени. Среди сооружений первенствовали храмы богов - покровителей полиса. Характерная особенность зодчества – применение ордеров, то есть особой системы построения зданий. Ордерное здание имеет ступенчатое основание, на ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ ставили ряд несущих вертикальных опор – колонн. Первоначально храмы строились на акрополях – древних центрах поселений (позднее – на агоре, главной площади города).

Предположительно в 7 веке до н.э. сложились 2 художественных направления в архитектуре: дорический и ионический ордера. Для дорического характерно стремление к монументальности, серьёзности, совершенству пропорций (боковая стена должна иметь двойное число колонн по сравнению с фасадом плюс одну), примером чего служит храм Зевса в Олимпии.

Ионийский стиль воплощал стремление к лёгкости, изяществу, прихотливости линий, позднее отражает стремление к большей декоративности и пышности под влиянием Востока. Колонна здесь – элемент не только конструктивный, тектонический, но и декоративный. Передний зал уходит глубже и поделен на нефы тремя рядами колонн. Капитель лёгкая, с завитками, волютами, орнаментом. Различны и формы колонн – дорическая вырастает как дерево из земли, из площадки, основания. Ионическая имеет сложный цоколь. Углубление на ионической колонне глубже и тоньше, богаче, чем на дорической.

Древняя Греция была мраморной, но здания имели богатую роспись.

Храм как институт способствовал развитию различных видов искусства (дары богам включали и произведения искусства). В архаическую эпоху возникает монументальная скульптура, каменная и бронзовая. Складываются школы (в Аргосе, Коринфе, на острове Наксосе и Паросе, а также милетская школа). В 7-6 вв. до н.э. господствует два типа фигур: обнажённая мужская фигура и задрапированная женская. (Статуя изображает прекрасного и доблестного гражданина, победителя в спортивных состязаниях.) По этому типу изготавливались надгробные статуи и изображения божеств.

Греческая монументальная живопись известна намного хуже чем вазопись, в которой в 7-8 вв. преобладали коринфские и радосские вазы с цветными росписями (ʼʼковровый стильʼʼ). В 6 веке до н.э. господствует чернофигурный стиль – закрашенные чёрным лаком фигуры резко выделялись на красноватом фоне глины.

Архаика – период перехода от религиозно-мифологических представлений о мире к философскому его пониманию (качественный скачок в интеллектуальном развитии человечества).

В начале архаической эпохи господствующим жанром литературы был эпос, унаследованный от предшествующих эпох. Позже главенствуют лирические жанры, отражающие переживания человека. Поэзия Тиртея воодушевляла спартанцев во время битв, жизнь, полную невзгод и страданий прожил Архилох, нигде не нашедший счастья. ʼʼСапфо фиалкокудрая, чистая, с улыбкой нежнойʼʼ - обращается Алкмей к своей современнице. В центре её творчества – любящая и страдающая женщина, возлюбленная или мать. Поэзией красоты, любви и веселья называл своё творчество Анакреот. К концу эпохи архаики возникает театральное искусство, корни которого лежат в народных обрядах земледельческих культов, рождается художественная проза.

На смену архаике приходит классический период – 6-5 вв. до н.э. до 338 ᴦ. до н.э. Это время наивысшего подъема и полного расцвета культуры и искусства. В полисах того времени совпадают социальная и политическая структура, он обладает верховным правом на землю, имеет свои органы управления (окончательное слово за народным собранием), военная организация (ополчение граждан) дополняется демократией (в Афинах), расцвет которых связан с деятельностью Перикла. Новые классические тенденции хорошо просматриваются в градостроительстве (регулярная система планировки). Основным типом общественных зданий является храм. В 5 веке до н.э. в Олимпии строится храм Зевса со статуей Фидия (одно из ʼʼчудес светаʼʼ, не сохранившееся и известное внаши дни только по описаниям). Афинский Акрополь – вершина древнегреческой архитектуры включал ряд сооружений: парадные ворота (Пропилеи), храм Ники Аптерос, Эрехтейон и Парфенон. Строительством последнего руководили Перикл и Фидий. Храм имел богатое скульптурное оформление – 92 метопы и ионический рельефный фриз. Фидий, помимо статуи Афины-Девы (Парфенос), создал Афину-Промахос (победительница).

Скульптура и живопись развивали предшествующие традиции – изображения богов и героев (покровителей полиса и ʼʼидеальныхʼʼ граждан). Искусство сделало шаг к реализму в соответствии с распространением идеи ʼʼмимезисаʼʼ - подобия, как основной эстетической категории. Развитие скульптуры в 5 в. связано с именами 3-х прославленных мастеров – Мирона, Поликлета и Фидия.

Мирон – наиболее прославлена его работа ʼʼДискоболʼʼ. У Поликлета преобладали изображения атлетов как воплощение лучших черт гражданина. Величие, отрешенность, неземная красота – характерные черты произведений Фидия.

Эволюцию греческой мысли в 5 в. до н.э. нетрудно проследить, сравнив двух знаменитых историков: ионийца Геродота (ʼʼотца историиʼʼ) и родившегося на 25 лет позже Фукидида. Первый много путешествовал, но его мышление ещё вполне традиционно, история выступает у него как цепь преступлений и наказаний. Миф переплетается с реальностью – он не сомневается ни в реальности самих богов, ни в их способности вмешиваться в человеческую жизнь.

Фукидид, описавший Пелопонесскую войну, иначе относится к действительности, описывая события, очевидцем которых он был. История направляют не боги, а люди, действующие в соответствии со своими интересами.

ʼʼГиппократов корпусʼʼ, свод сочинений врачей, принадлежащих к школе Гиппократа (вторая пол. 5-нач. 4 вв. до н.э.) даёт представление о медицинской практике и знаниях того времени. Методы их основаны на практике, опытах, стремлении к быстрой и точной диагностике, использовании гигиены и диеты. Гиппократ видел источники недугов в климатических условиях, в нарушении гармонии между четырьмя соками, или ʼʼгуморамиʼʼ - кровью, слизью, желчью и чёрной желчью. Отсюда, сангвиник отличается избытком крови в организме, у флегматика чересчур много слизи, у холерика – желчи, а у меланхолика – чёрной желчи.

О точных науках классического периода известно мало, однако многочисленные имена математиков и астрономов того времени, сохранившиеся в античных сочинениях, говорят об успехах наук. (Метон – сконструировал солнечные часы и провёл реформу календаря.)

Подобно тому, как эпоха архаики в Греции выразила себя в лирике, классический период заговорил языком аттической трагедии (буквально – ʼʼпесня козловʼʼ), возникшей из хоровой песни и народных театрализованных ʼʼдионисийʼʼ. Поначалу участники представления разыгрывали сцены из мифов о Дионисе и других божествах, исполняемых хором и одним актером, потом Эсхил вывел перед зрителями второго актёра, а Софокл – третьего – и появилась драма (но роль хора сохранилась). Это сближает греческую трагедию с нынешней оперой и ораторией. Представления длились три дня, во время праздника Диониса, давали подряд три трагедии, затем ʼʼсатирову драмуʼʼ - мифологический сюжет, что позволяло зрителям передохнуть. (Автор представлял полную тетралогию – весь цикл.)

Античная трагедия обязана своей неувядающей славой трём великим поэтам: Эсхилу, Софоклу и Еврипиду. Первый связан с нарождающейся демократией (ʼʼПерсыʼʼ, ʼʼОрестеяʼʼ, ʼʼПрикованный Прометейʼʼ и др.), но поступками людей, по мнению Эсхила, управляют справедливые боги. Эта воля богов у Софокла всесильна и скрыта от смертных. Конфликт его трагедий – противоборство человека и неотвратимого рока (ʼʼАнтигонаʼʼ, ʼʼЦарь Эдипʼʼ).

Еврипид полон скепсиса, доходя до прямого богоборчества, так как в его произведениях не боги, а порывы человеческой души определяют судьбы людей. Любовь и ненависть, порождённые самой человеческой природой, заставляют страдать и действовать его героев (ʼʼФедраʼʼ, ʼʼМедеяʼʼ). В его сюжетах есть быстрота смены ситуаций, непредсказуемость, много реалистических и бытовых подробностей. Трагедия богов и героев превратилась в трагедию людей.

Как возникла трагедия, ещё не совсем ясно. Но генезис комедии вообще загадочен. Первая сохранившаяся комедия Аристофана ʼʼАхарнянеʼʼ была представлена в 425 ᴦ. до н.э. (от более ранних сохранились отрывки и фрагменты). Сочетание комического и драматического элементов характерны для этого жанра театрального искусства, ведь само слово комедия – ʼʼпесня комосаʼʼ, праздничного деревенского шествия. И сегодня аттическая комедия поражает богатством фантазии, силой язвительной сатиры, острой политической направленностью. Комедия включала в себя лирику, грубый площадный юмор, непристойности, пафос – всё смешивается в ней, обеспечивая долгую жизнь в веках. Таковы комедии Аристофана ʼʼОблакаʼʼ, ʼʼМирʼʼ, ʼʼЛисистратаʼʼ, ʼʼАхарнянеʼʼ и др.

Сложная эволюция происходит в философской мысли Древней Греции, важнейшей чертой развития которой явилось выделение из натурфилософии отдельных наук.

Особую роль в жизни Греции играли праздники – в Афинах их было около 60. Именно в праздниках проявлялся наглядно всенародный характер греческой культуры, её демократизм и дух соревнования.

В 4 веке до н.э. начинается – кризис древнегреческого полиса, наиболее сильно коснувшийся Афин. Возрождается тирания, распадаются союзы, ни одно из государств не могло играть ведущую роль.

На арену истории выходит Македонское царство. Но именно данный период подарил миру достижения в литературе, науке, философии, искусстве, связан с творчеством Платона и Аристотеля. Растёт индивидуализм, что ведёт к кризису коллективистской полисной морали.

Расцветает ораторское искусство, прежде всего судебное красноречие (Лисий, Сократ, Демосфен).

Греческая скульптура этого времени представлена творчеством Тимофея, Праксителя, Лисиппа, которые отходят от простых и строгих принципов эпохи ʼʼвысокой классикиʼʼ. Всё большее внимание сконцентрировано на передаче индивидуальных черт человека, его внутреннего мира, чувств. (Пракситель – Афродита Книдская) Те же черты присущи и живописи. (Павсаний изобрёл технику энкаустики – живописи восковыми красками, он стремился к решению сложных технических задач)

Своеобразным переходом от классической к эллинистической эпохе является время Александра Македонского (с 336 до 323 гᴦ.), определившее дальнейший ход античной истории на несколько столетий вперёд. Мировая держава Александра не выдержала испытания временем, но с нее начинается новый период в истории античности. В эпоху эллинизма началась ломка этнической, полисной и религиозной замкнутости, возникли новые формы государства, расширились обмен и торговля, заложены основы новых верований. В результате походов Александра произошла подлинная встреча Востока и Запада, которая сказалась как взаимное культурное обогащение.

Эллинистической цивилизацией принято называть новую ступень в развитии материальной и духовной культуры, форм политической организации и социальных отношений народов Средиземноморья, Передней Азии и прилегающих регионов. Утрата Грецией независимости переместила культурные центры за её пределы. Культура стала более открытой, космополитической, делом элиты.

На рубеже 3-2 вв. до н.э. – расцвет философии и техники. Первоначально центр Александрия, потом – Пергам.

В 3 веке до н.э. греки столкнулись с римской цивилизацией.

referatwork.ru

Реферат: Достижения искусства Древней Греции. Достижения культуры древней греции реферат