Искусство и дизайн — два неразрывно связанных понятия. Роль дизайна часто недооценивают, считая единственной его задачей излишнее украшательство, а некоторые не признают дизайнеров творцами, называя их «всего лишь декораторами». Однако это мнение ошибочно. Дизайн – одна из высших форм человеческого творчества, потому что он служит настоящим нуждам настоящих людей. Дизайн всегда функционален, причем функцией может быть даже эмоция, которую он вызывает. Есть некоторые объекты, которым необязательно быть функциональными или экономичными, но идея, заложенная в них, настолько современная и новаторская, так хорошо предугадывает тенденции будущего, что заставляет людей пользоваться ими, а также думать, познавать и творить.
С середины ХХ века архитекторы и дизайнеры всего мира стали уделять большое внимание промышленному дизайну. Имена некоторых из них благодаря этому навеки вписаны в историю искусства. Эти люди не только внесли свой вклад в развитие современного промышленного дизайна, но и подарили миру предметы, которые мы до сих пор используем в повседневной жизни. Представляем вам шестерых творцов, заставивших нас серьезно относиться к дизайну.
26.02.2016, 16:52 | Автор: Contract Interiors
Акилле Кастильони
www.ilfattoquotidiano.it
Акилле Кастильони – итальянский дизайнер родом из Милана (1918 – 2002). В 1944 году он вместе с двумя братьями основал в Милане собственное конструкторское бюро. За свою долгую карьеру он создал более 150 объектов, включая лампы, стулья, книжные стеллажи, фотоаппараты, телефоны, пылесосы, сиденья для автомобилей и другие. Предметы, созданные им, прочно вошли в повседневную жизнь, и каждый из нас сталкивался с его творениями, к сожалению, не зная имени творца. В работах Кастильони удивительно удачно соединились функциональность и оригинальный дизайн. Одним из любимых занятий Акилле было давать привычным предметам новую жизнь, не меняя кардинально их внешний вид. Яркий тому пример - столик Cumano (1977). Дизайнер усовершенствовал классический кофейный столик, сделав его складным, а также добавил небольшое отверстие в столешнице для удобства переноски или для того, чтобы можно было повесить его на стену.
www.ilfattoquotidiano.it
Билл Стампф и Дон Чадвик
www.hermanmiller.co.uk
Билл Стампф (1936 – 2006) и Дон Чадвик (род. в 1936) – легендарные промышленные дизайнеры, которые сотрудничали с компанией Herman Miller c 1970 года и вывели её на принципиально новый уровень развития. Стампф был настоящим ценителем красивых и функциональных вещей, а Чадвик с самого детства увлекался дизайном мебели. Работая в творческом союзе, они создали рабочее кресло Aeron, совершившее настоящий переворот в эргономике. Стампф позже признавался, что хотел сделать самое эргономичное кресло, какое только можно себе представить. Независимые друг от друга спинка и сидение, полностью регулируемые подлокотники, широкая верхняя часть спинки, служащая хорошей опорой для плеч, и гибкая мембрана вместо привычной мягкой обивки сделали кресло Aeron сверхпопулярным в 1990-е годы. Оно и по сей день считается классикой офисной мебели, в связи с чем даже заслужило место в постоянной экспозиции Нью-Йоркского Музея современного искусства.
www.hermanmiller.co.uk
Альберто Ливоре
www.lievorealtherrmolina.com
Альберто Ливоре родился в 1948 году в Буэнос-Айресе. После окончания архитектурного университета он переехал в Барселону, где в 1994 году основал дизайн-студию Lievore Altherr Molina вместе с промышленным дизайнером Мануэлем Молина и художницей и модельером Жаннет Альтер.
Студия специализируется на создании инновационной мебели и предметов интерьера. В поисках лучших материалов в Lievore Altherr Molina занимаются собственными разработками. Так, в 1994 году Ливоре представил миру изобретенный им материал, который получил название мадерон. Представляющий собой смесь скорлупы миндаля, а также натуральных и синтетических смол, мадерон обладает свойствами, позволяющими создавать мебель любой формы. Из него сделан запоминающийся своей простой формой стул Rothko, ставшей важным образцом испанского дизайна.
www.lievorealtherrmolina.com
Рон Арад
www.haaretz.com
Рон Арад, родившийся в 1951 году в Израиле, не уступает в гениальности уже названным дизайнерам. Отличительная черта его творчества – нестандартное использование материалов. Арад придаёт пластичность холодному листовому металлу, а мебель превращает в настоящее произведение искусства. Арада часто называют даже не дизайнером, а изобретателем, он постоянно находится в поиске необычных материалов и замысловатых форм. Апофеозом можно читать модульный диван из пены замысловатой формы Misfits, не поддающийся рациональному описанию. Сегодня Рон работает с цифровыми технологиями и трехмерными изображения, эксперименты с которыми он начал проводить одним из первых среди дизайнеров.
www.haaretz.com
Росс Лавгроув
www.surfacemag.com
Росс Лавгроув родился в 1958 году в Кардиффе (Великобритания). Свою первую работу в области промышленного дизайна он создал в 17 лет. Главной чертой работ Лавгроува является применение особых форм, будто бы созданных самой природой: линии плавные, свободно перетекающие в друг друга, нет и намека на вмешательство человека. Любовь Росса к природным формам породила целое направление в промышленном дизайне — биоформизм. Выбор этого направления был не случаен. Росс Лавгроув — активный защитник природы, который с юных лет интересовался экологией и защитой окружающей среды. Сегодня дизайнер активно работает с современными материалами, такими как углеродное волокно и полимеры. Мастер и сегодня создает новые коллекции, которые вновь и вновь покоряют мир.
www.surfacemag.com
Официальный сайт Contract Interiors.
Просмотров: 7466
www.archipeople.ru
Министерство образования и науки Российской Федерации
ФОГУВПО «Донской Государственный Технический Университет»
Кафедра «Связи с общественностью»
Курсовая работа
по курсу «История мировой литературы и искусства»
на тему: «Дизайн как вид искусства»
выполнил:
студент 1 курса
группа ГСО-11
Мых Валерия
проверил:
Доктор филологических наук
Профессор Кузнецова А.В.
Ростов-на-Дону
2011г.
Содержание
Введение…………………………………………………………………………
1. История возникновения дизайна……………………………………………
2. Соотношение дизайна и искусства……………………………………………..
3. Ландшафтный дизайн как вид искусства…………………………………..
Заключение………………………………………………………………………
Список литературы……………………………………………………………..
Введение
На протяжении всей истории развития культуры человек стремился украсить свою жизнь, сделать красивыми все необходимые ему вещи — одежду, жилище, посуду, орудия производства. Ценность вещи охватывает два начала — пользу и красоту. В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало, всегда непостоянное и исторически сменяемое.
Проектирование предметного мира вокруг нас, создание предметов, интерьера квартиры, веб-дизайн, ландшафтный дизайн, проектирование мебели - эти и другие виды творческой деятельности человека во многом схожи требованиями, предъявляемыми им потребителем, сочетанием красоты и пользы. Эстетику предметного мира трудно отделить от всего остального.
Вопрос о соотношении дизайна и искусства является весьма запутанным и неоднократно обсуждался в течение долгого времени.
Внешний облик окружающего пространства — это визитная карточка, которая содержит огромное количество информации о товаре, продукте, интерьере. Создавая образ, дизайнеры используют всевозможные мелочи, пытаясь сделать предмет индивидуальным и неповторимо прекрасным.
Цель моей курсовой работы: раскрыть особенности дизайна как вида искусства. Для реализации цели необходимо решить следующие задачи:
- проанализировать историческую обстановку обусловившую появление дизайна;
- рассмотреть точки зрения разных дизайнеров на проблему соотношения дизайна искусства;
- раскрыть дизайн как вид искусства, проследив историческое развитие садового искусства(ландшафтного дизайна).
Структура работы состоит из введения, трех глав, заключения, списка использованной литературы.
1. История возникновения дизайна
Когда же именно появился дизайн? Можно предположить, что произошло это во времена пещерных людей и наскальных рисунков. И, несмотря на то, что само понятие «дизайн» возникло гораздо позже, его корни уходят вглубь истории, во времена наших предков. Этот, только зародившийся, вид творчества можно отнести к монограмме, что в переводе с греческого “простая линия”. Именно в этом стиле выполнялись наскальные рисунки. Конечно, наши предки не задумывались, что они занимаются дизайном интерьера, оформлением своего жилища, когда оставляли следы на стенах своей пещеры.
Хорошо была представлена предметами Древнеегипетская цивилизация. Понять это помог обычай древних египтян, хоронить умершего с вещами, которые пригодятся ему в загробном мире. Примеры древнеегипетского ремесла, ставшие достоянием современности, постепенно увеличивались благодаря находкам ученых. Многообразие этих предметов составляет для нас большой интерес — возможно привычные в современном мире вещи, были созданы впервые именно в Древнем Египте — мебель, домашняя утварь, инструменты, одежда. Это и есть составляющие предметной среды древнеегипетского дома.
Последним звеном античной цивилизации стал Рим. Здесь так же были заложены основы организации материальной среды и предметного мира современности. Особенно это отразилось в пространстве быта — в масштабе города или отдельного жилья. Как бы ни менялись в течение последующих веков дома и утварь, мебель и инструменты, они в большинстве своем оставались и остаются потомками далеких своих предков — предметов, созданных античными ремесленниками. Достижения римского искусства оказывали свое влияние на все последующие столетия, особенно в эпоху классицизма. В настоящее время они все еще могут служить примером для подражания.
После падения Римской империи с конца V века н. э. в Европе наступает эпоха Средневековья, которая коренным образом изменила облик предметной среды.
Предметный мир средневековья во многом отражается в обстановке крепостных замков.
Позже германским народам понадобилось много времени, чтобы воссоздать предметный мир, родственный античному. По всем приметам, античные точеные формы явились прототипами средневековых. Романская мебель полностью соответствовала средневековому образу жизни и уровню культуры. Роскошь, развитое художественное ремесло и искусство оформления были преданы забвению. В романскую эпоху удовлетворяло только элементарные потребности. Мир форм и красок романского стиля возник на базе византийского, варварского и восточного влияний. Формы и краски — простые и грубые. Многочисленные элементы предметного пространства с убедительной силой выражают религиозные настроения.
Становление дизайна как вида профессии началось в начале XIX века, в эпоху появления массового машинного производства и разделения труда. Все, что было до этого времени, именуется современными учеными как просто дикий дизайн, преддизайн, искусство эпох предметных фетишей, тотемодизайн, мифодизайн, теодизайн. И развивалось все это согласно тому времени, той духовной и материальной культуре. Сейчас Дизайн – это одно емкое понятие, включающее в себя : китч, массовый и элитный дизайн, поп-дизайн, стайлинг, городской публишь-арт, единичный арт-дизайн, промышленный дизайн, архитектурный дизайн, графический, Web-дизайн.
В течение многих веков все предметы, окружавшие людей, были результатом длительного и кропотливого труда, предметная среда человека была рукотворной. Мастера вкладывали всю свою душу в работу, и от этого сам предмет наполнялся жизнью.
Но все изменилось, когда на рубеже XVIII – XIX вв. предметы массового потребления стали изготавливаться промышленным способом. Перестала быть рукотворной предметная среда человека, теперь ее создают машины. Конечно, машинный труд намного производительнее труда ремесленников, но, вместе с тем, проявилась и новая проблема – каждый предмет ремесленной мастерской был оригинальным, наполненным тем особым, которое не может присутствовать в «близнецах», выпускаемых с конвейера.
Неторопливый многовековой ритм в развитии предметного окружения человека был нарушен промышленным подъемом. Стали появляться новые предметы, которые требовали адаптации к вкусам потребителя, а быстрые изменения в предметном окружении привели к необходимости прогнозирования этих вкусов.
Дизайн как профессия возникает в 20 веке. Хотя характерные ему проявления и черты встречаются и в самых глубинных пластах всей материальной культуры. Определить точную дату появления дизайна не возможно, но как профессия он возник именно тогда, когда его основы стали начинают преподавать в учебных заведениях, а выдача соответствующих документов поставила дизайнеров в один ряд с представителями других профессий.
2. Соотношение дизайна и искусства
Вопрос о соотношении дизайна и искусства является весьма запутанным и неоднократно обсуждался в течение долгого времени. Художники и дизайнеры создают визуальные композиции, используя при этом общую базу знаний, преследуя похожие цели и используя схожие приемы. Это дает возможность считать дизайн такой же творческой профессией, как и другие профессии из сферы искусства.
В самом обобщенном виде определение дизайна может быть сформулировано следующим образом - проектная художественно-техническая деятельность по разработке промышленных изделий с высокими потребительскими свойствами и эстетическими качествами, по формированию гармоничной предметной среды жилой, производственной и социально-культурной сфер. Объектами промышленного дизайна являются промышленные изделия (производственное оборудование, бытовая техника, мебель, посуда, одежда и пр.).
Первыми дизайнерами были архитекторы и художники, которые осознали новые возможности, открывающиеся перед ними с развитием массового машинного производства. Их увлекала широта масштабов и сложность задач, не сравнимых с теми, которые стояли перед художником прежде - главным образом украшать быт верхушки общества.
Хотя о дизайне сказано и написано уже достаточно много, однако единой точки зрения на сущность дизайна все еще не выработано. Дело в том, что достаточно часто «дизайн» означает собственно деятельность художников в промышленности, значительно чаще - продукт этой деятельности (вещь или систему вещей), а иногда - область организации деятельности, взятую как целое. В некоторых случаях «дизайн» трактуется предельно расширительно и далеко выходит за рамки обозначения деятельности художника по решению задач промышленного производства.
Рассматривая различные проявления дизайна, мы убеждаемся, что практика дизайна постоянно расширяется, в его сферу входят выставочный дизайн, полиграфический дизайн, дизайн одежды, ставший модным в нашей стране ландшафтный дизайн, рынок услуг непредметного дизайна, составляющий большую часть дизайна. Буквально в последние десятилетия появился как отдельный вид творчества компьютерный дизайн. Таким образом, проектирование промышленных изделий давно уже является не единственной, а часто и не основной задачей дизайнера.
За последние два десятилетия практика дизайна необычайно усложнилась, и провести границу между дизайном и другими областями профессиональной деятельности художника вне искусства в его станковом варианте становится все сложнее. Проектирование принципиально новых промышленных изделий; косметические изменения во внешнем облике промышленной продукции без серьезного изменения ее технических характеристик; создание фирменного стиля, охватывающего все сферы деятельности современной корпорации; решение экспозиций - все это сегодня называется дизайном и выполняется профессиональными дизайнерами.
Попытки выяснить действительную природу дизайна через литературу о нем наталкиваются на значительные затруднения. Сложность заключается в том, что дизайн находится в непрерывном движении, как всякая деятельность, находящаяся в процессе становления. Эта деятельность меняет фронт задач, меняет определение своего продукта, меняет организационные формы. Естественно поэтому, что всякое описание значительно отстает от изменений действительности.
За последние полвека практика дизайна претерпела множество изменений: работа индивидуальных художников в большинстве случаев сменилась работой целых коллективов или отделов дизайна в системе фирмы, или независимых дизайнерских фирм. В то же время, как ни странно, постановка теоретических вопросов за эти полстолетия не принесла ничего существенно нового.
Искусствовед Герберт Рид, автор вышедшей в 1934 г. первой серьезной работы о дизайне, названной «Искусство и промышленность», рассматривает дизайн как высшую форму искусства.
В том же 1934 г. вышло и первое издание книги Джона Глоага «Объяснение промышленного искусства». Глоаг рассматривает дизайн с точки зрения ответственности дизайнера перед «нормальным» капиталистическим обществом, в аспекте профессиональной этики. В то же время он видит в дизайне обычную техническую операцию в процессе производства, равнозначную любой другой операции инженерного порядка.
Известнейший итальянский дизайнер Джио Понти, редактор журнала «Домус», рассматривает дизайн с точки зрения профессиональных художественных возможностей, определяя его задачей создание мира новых и прекрасных форм, вещей, которые раскрыли бы истинный характер нашей цивилизации.
Пионером дизайна можно считать английского художника Генри Кола (1808-1882), который в 1845 г. изобрел термин «художественная промышленность» («Аи МапшжЛигез»), означающий, по его собственным словам, «изящные искусства или красоту, приложенные к механическому производству». С 1849 по 1852 г. Генри Кол издавал «Журнал дизайна», обращая внимание на прибыльность и коммерческую ценность проектов. Однако еще раньше, в 1832 г., английский промышленник и политик Роберт Пиль призывал использовать искусство для укрепления конкурентоспособности английских товаров.
Связи искусства и дизайна прослеживаются в творческой биографии знаменитых дизайнеров, какой бы ориентации они ни придерживались. Норман Бел Геддес - пионер американского дизайна -начинал как театральный художник, театральным художником был Генри Дрейфус. Раймонд Лоуи, прежде чем создавать реальные дизайнерские проекты, рисовал вещи в модных журналах. Макс Билл -живописец, скульптор, архитектор. Джио Понти - универсальный художник: график и монументалист, театральный декоратор, архитектор и живописец.
myunivercity.ru
Термин «дизайн» появился в нашей стране недавно.До этого проектирование вещей назвалось «художественнымконструированием», а теория создания вещей “технической эстетикой". Впереводе с английского «дизайн» означает рисование.
Это слово породило и производные понятия: “дизайнер" — художник-конструктор, «дизайн-форма” — внешняя форма предмета и др.
Российские ученые рассматривают дизайн как деятельность художника-конструктора в областипроектирования массовой промышленной продукции и создании на этой основепредметной среды.
Ценность каждой вещи в двух началах – пользе и красоте.
В каждом предмете заложено техническое и эстетическое начало,всегда непостоянное и исторически сменяемое. Практическая польза вещи нетребует объяснения, но оказывается, что пользе может сопутствовать и некотороеэстетическое переживание.
Место темы в предмете и переход наГеометрические построения
Эскизы деталей
Соединения деталей
Передача зубчатая
Элементы художественного конструирования
Чертежи по специальности
Межпредметные связи
Деталирование
Курсовое
проектирование
Эстетика производства
Дипломное проектирование
Художественный вкус
дальнейшую деятельность План занятия1.<span Times New Roman"">
2’2.1.Введение. 1-2’
2.2.Историческая справка, становление дизайна. 5’
3.<span Times New Roman"">
3.1.<span Times New Roman"">
Как мы воспринимаем и оцениваем предметный мир. 3’ Внешняя форма предмета. 3’ Гармоническая форма и понятие композиции. 4’ Технический смысл и красота предмета. 10’ Предметная среда. 10’ Что такое эргономика. 5’3.2.<span Times New Roman"">
Кто участвует в проектировании. 5’ Методика проектирования предметов. 3’3.3.<span Times New Roman"">
5’ Общие принципы. 2’4.<span Times New Roman"">
. “Эскизное проект”. 5’5.<span Times New Roman"">
25’Обучениепо данной теме предполагает следующие задачи:
1.<span Times New Roman"">
2.<span Times New Roman"">
3.<span Times New Roman"">
4.<span Times New Roman"">
5.<span Times New Roman"">
6.<span Times New Roman"">
Историческая справкаВ Германии в 1907 году был основан производственный союз“Веркбунд”, объединявший промышленников, архитекторов, художников,коммерсантов. К возникновению этого союза привело то, что без увязкиэкономических и эстетических требований промышленного производства победить намеждународном рынке не возможно. Основатель “Веркбунда” – архитектор ГерманМутезиус оставался до 1914 года президентом этого общества.
Основные задачи “Веркбунда”:
·<span Times New Roman"">
·<span Times New Roman"">
;·<span Times New Roman"">
Программа провозглашала: объединение “желаетосуществить отбор всех лучших действующих возможностей в искусстве, индустрии,ремесле и торговле. Объединение стремится к охвату всего, что содержится вкачественном выполнении и тенденциях промышленного труда”. ”Веркбунд” объединил крупнейшихпредставителей творческой интеллигенции Германии. Важнейшим событием в художественно-техническойжизни того времени было приглашение Петера Беренса художественным директоромВсеобщей электрической компании (АЭГ), монополизировавшей производство электрическихламп, электроприборов, электромоторов на всём западном полушарии. Продукциябыла рассчитана в основном на экспорт. Хозяев фирмы интересовала не столькоэстетика вещи, сколько задача завоевания мирового рынка. Создание жеопределённого лица фирмы (архитектурный облик сооружений, шрифт реклам и. т.д.) было только одним из средств для достижения цели.
В 1919 году в небольшом германском городе Веймаре был создан“Баухауз” – первое учебное заведение, призванное готовить художников для работыв промышленности. Во главе “Баухауз” стал его организатор, немецкий архитекторВальтер Гропиус, ученик Петера Беренса. В короткое время “Баухауз” сталподлинным центром в области дизайна. Начало деятельности проходило под влияниемутопических идей о возможности переустройства общества путём созданиягармонической предметной среды.
Студенты I курса занимались по определённой специализации(керамика, мебель, текстиль). Обучение разделялось на техническую подготовку(Werkleehre) и художественную подготовку (Kunstleehte). Занятие ремеслом считалось необходимым длябудущего дизайнера. Изделия “Баухауз” несли на себе ощутимыйотпечаток живописи, графики и скульптуры 20-х годов с характерным для тоговремени увлечением кубизмом, разложением общей формы предмета на составляющиееё геометрические формы. Образцы отличались чистым геометризмом предметов издерева и металла.
Техническая подготовка подкреплялась изучение станков,технологии обработки металла и других материалов. Студенты овладевали всемитонкостями восприятия, формообразования и цветосочетания. “Баухауз” стал подлинной лабораториейархитектуры и проектирования промышленных изделий.
Важным событием в истории “Баухауз” былпереезд училища в Дессау, где по проекту Гропиуса было построено замечательноездание, объединяющее учебные аудитории, мастерские, общежитие студентов, квартирыпрофессоров. Это здание было манифестом новой архитектуры – разумной ифункциональной.
В последние годы существования “Баухауз” во главе стал Ганнес Майер, с приходомкоторого повысилась теоретическая подготовка студентов. В 1930 г. Майеротстраняется от руководства и вместе с группой архитекторов уезжает в Россию.Во главе становится Мис ван дер Роэ. Но существовать “Баухауз” осталось недолго. В 1933 году онликвидируется.
Развитие дизайна в РоссииПервое десятилетие существования нашего государства оставилонам богатое своими достижениями и противоречиями творческое наследие,отразившее поиски нового современного и созвучного своей эпохе художественногоосвоения действительности. Созданные в те годы эстетические ценности, при всейих неоднозначности, спорности, останутся в истории нашей социальной культуры .
Вопрос о создании предметной среды, отвечающей новымидеалам, и внедрении художественного творчества в производство был поставлен вобщегосударственном масштабе уже в 1918 году. При отделе изобразительныхискусств Наркомпроса был организован подотдел художественной промышленности, ав составе научно-технического отдела Высшего совета народного хозяйства была созданахудожественно-производственная комиссия, куда наряду с художниками входили руководящиеи инженерно- технические работники производства.
В опубликованной этой комиссии декларации, в частности, говорилось,что она «разрабатывает и согласует различные мероприятия по художественнойчасти во всех производственных отделах ВСНХ… руководит художественнойстороной строительства… организует повсеместно художественный надзор… еёведению подлежит художественная часть всех производств» и. т. д. Далее вдекларации говорилось, что «народный быт во всех своих проявлениях долженрадовать глаз, во всём должен проявиться целесообразный комфорт, нужно украситьотдых трудящегося человека и дать ему уютный домашний очаг».
Постановлением Совнаркома, опубликованным 25 декабря 1920года были созданы Московские государственные высший художественно-техническиемастерские /ВХУТЕМАС/.
Это должно было быть специальное высшее учебное заведение,имеющее целью подготовку «художников-мастеров высшей квалификации дляпромышленности». Образовался ВХУТЕМАС первоначально в результате слияниябывшего Строгановского училища и бывшего Училища живописи, ваяния и зодчества.В 1926 году ВХУТЕМАС был преобразован в институт /ВХУТЕИН/, которыйпросуществовал до 1930гогд При этих институтах работали научно-исследовательскиелаборатории, которые ставили своей целью создание действительного научногообоснованного преподавания и исследования природных художественных дисциплин.
Многие архитекторы считали, что старую культуру надо полностьюразрушить и на её развалинах построить совершенно новую, коллективистскуюкультуру коммуны.
Одними из наиболее интересных представлений этого новоготечения в искусстве были В.Таткин, А.Родченко, Л.Попова. В конце тридцатыхгодов дизайн стал проникать и в область культурно-бытовых изделий: художники участвовали впроектировании первого советского дискового телефона, радиоприёмника,осветительной аппаратуры, мебели.
Дальнейшему продвижению этих интересных работ помешалоприближение второй мировой войны. Параллельно созданию удачных новинок всерийной массовой промышленности, нащупывались и пути новой науки ЭРГОНОМИКИ.Велись теоретические разработки и в области дизайнерского проектирования всудостроении и автомобильном кузовостроении.
В отличие от сферы “чистой техники”дизайнерские произведения в той или иной мере носят на себе следы влиянияличности художника.
В нашей много национальной стране дизайн, естественно, носитотпечаток местных традиций. Можно говорить, например, об эстонском дизайне. Вэтой маленькой прибалтийской республике успешно трудится большая группадизайнеров.
Но не только эстонское дизайнерское искусство отличаетсясвоей самобытностью. Можно столкнуться с самыми неожиданными примерами, когдане только бытовые изделия, но и машины, созданные в других республиках и краях,носят ощутимый отпечаток местной культуры. Но для нас интересно то, чтодизайнеры сумели придать внешней форме машины очень своеобразный облик: в нём ясно прочитываетсяпринадлежность региональной культуре.
Большое значение в деле популяризации творческих достиженийи задач российского дизайна имеют специализированные выставки. Многоцелеваядеятельность дизайна требует большого количества специалистов. Первые дизайнерыв России вышли из среды архитекторов, художников-декораторов, графиков иинженеров.
Дизайнерская задача состоит здесь в том, чтобы комплект деталейдавать возможность собирать серии красивых и удобных предметов, к тому же внаибольшем количестве вариантов. Эта задача как захватывающе интересна, так исложна. Она требует не только плодотворных идей, но и весьма непростых организационных мероприятий.
Для проверки новых предложений, новых типов и форм мебели,её качественного уровня служат конкурсы на лучшие образцы мебели.
Если отвлечься от чисто технических задач, то самое примечательноев деятельности дизайнеров здесь – это гуманистический аспект. Исцелениечеловека или помощь ему – ещё не всё. Нужно снять ощущение страха передпроцедурой лечения, перед инструментами, перед всей обстановкой кабинета илибольничной палаты. Так в области медицинской техники сталкиваются два типа потребителя: врач и больной.
Посуду проектируют художники-керамисты. В России насчитываетсянесколько десятков специальных предприятий – фарфоро-фаянсовых заводов. Накаждом из них работают свои художники. На крупнейших заводах Ломоносовском,Дулевском, Конаковском – имеются давние традиции, сложившейся художественнойшколы. Раньше форму изделия ваяли одни (скульпторы), а роспись производилидругие, которых так и называли – живописцы.
Десятки заводов выпускают радиоприёмники, телевизоры,магнитофоны, магнитолы и многие другие предметы бытовой радиоэлектроники.Нетрудно представить всё многообразие этих изделий.
Перенасыщение современной квартиры разнообразной аппаратурой,которая с каждым годом делается всё совершеннее и привлекательнее, ставит переддизайнером задачу превращения всех отдельных единиц в некоторую систему. Дляэтого найдена реальная возможность: у магнитофона, телевизора, приёмника, например есть одинаковыеузлы – динамики или акустические блоки.
Службы технической эстетики возглавляет всесоюзный научно-исследовательскийинститут технической эстетики (ВНИИТЭ) с его филиалами в крупнейших городахстраны – С. Петербурге, Киеве, Харькове, Ереване, Баку, Свердловске, Минске,Вильнюсе, Тбилиси, Хабаровске. Деятельность института и его филиалов необычайнамногогранна. Институт ведёт проектирование не только в обычном смысле этогослова, но и проектирование показательное, проектирование “завтрашнего дня”.
В результате существования “дизайн-программы” сейчас все предприятия отраслипереходят на изготовление приборов по предложенному ВНИИТЭ принципу.
Практическая деятельность института технической эстетикисвязана с самыми многообразными научными изысканиями в области теории ипрактики художественного конструирования. Институт ведёт широкую издательскуюдеятельность.
Институт технической эстетики не может охватывать всюмногогранную деятельность по созданию новой предметной среды, новых изделий,благоустройства территории и проч. В каждой отрасли – свои задачи, своитрадиции, свои перспективы. Перед одной из групп дизайнеров была поставлена какбудто бы чисто практическая задача – спроектировать бытовой электроутюг.Технологическая основа его при этом не должна была кардинально переделываться.Ведущий худ. Группы (В. Коновалов) поставил перед собой цель – из одних и техже унифицированных элементов сделать несколько разных по своему назначению иприменяемому материалу типов утюга. Автор не только добился своей цели, но исумел создать удивительно разнообразную серию, причём каждый из утюгов получилсвой пластический характер, свой облик.
Внешняя форма предметаПредмет утилитарного назначения характеризуется внешней формойи цветом, так же как произведение скульптуры и живописи.
Рассмотрим прежде всего характеристики формы предмета кактаковой, исключив всякое практическое и эстетическое его содержание. Самыепростые — это известные нам основные геометрические формы: параллелепипед,призма, цилиндр, конус. Возможны и соединения этих геометрических тел, врезкаи пересечение их в разных комбинациях. Огромное число предметов имеет еще болеесложную форму с очертаниями двоякой кривизны, вхождением внешнего пространствав пределы этого предмета форма предмета может быть симметричной и асимметричнойСимметрия известный термин Известно два основных вида симметрии — зеркальная иосевая.
Фигура человека — пример зеркальной симметрии. Осеваясимметрия характерна равноудаленностью точек относительно оси (а не плоскости,как в первом случае)
СоотношенияЛюбой предмет обладает размерами и реальной величиной. Этоабсолютно объективные параметры. Но в самой величине предмета заложенавыразительность.
С понятием «соотношение» тесно связаны понятияконтраста и нюанса. Пример контраста — флакон с колпачком. Пример нюанса — сравнивая величины двух отрезков.
Гармоническая форма и понятие композицииИтак, мы познакомились с основными признаками, присущими всякомупредмету, искусственному или естественному, вне зависимости от его эстетическихкачеств.
Найденная художником гармоническая форма предмета обладаетрядом необходимых качеств. Она органична и целостна её части пропорциональны иритмичны, вся она соизмерима человеку и предметному окружению.
Процесс создания гармоничного произведения носит название«композиция».
Ограниченность и целостность внешней формыОсновной обобщающей категорией композиции следует считатьорганичность и целостность внешней формы предмета. Из завершенной композицииничего нельзя убрать, без разрушения целого. Завершенность сводиться к тому,что весь он решен цельно и воспринимается как естественно созданный.
(форма чайной чашки)
Иногда единство целого достигается за счет контраста
(пример мотоцикл)
Для того, чтобы сохранить композиционную целостность, иногдаприбегают к группировке элементов, или, другими словами к объединению отдельныхдеталей в группы.
Процесс восприятия имеет 2 этапа:
Первый — анализ, второй — синтез. Сначала разглядываем, потомизучаем обобщаем, синтезируем.
Т.К человек одновременно может воспринимать только 6-7элементов то приходиться заранее объединять их в группы
(пример землеройная машина)
Важнейшим качеством композиции является соподчиненность.
Классический пример органической связи частей является позвоночник.
Объёмно-пространственное строениеВсякий предмет имеет три измерения. Поэтому объемная характеристиказависит от его основных измерений Если ширина и высота несравненно большеглубины, то такое строение называется ФРОНТАЛЬНЫМ.
Если же его глубина того же порядка, то такое строение мыназываем ПРОСТРАНСТВЕННЫМ.
Предметы многообразны (часы, табуретка, стакан).
МатериалПоверхность каждого предмета отличается какими-то своимикачествами, она может шероховатой или гладкой, полированной или рифлёной.Материал, из которого сделан предмет, может вызывать довольно ощутимые эмоции.Это особенно чувствуется, когда мы манипулируем предметом или просто еготрогаем.
Пропорциональность и ритмПропорциональность — это приведение всех частей и деталей целого в определенныйпропорциональный строй.
Было установление, что существует много различных математическихсоотношений, которые были положены в основу пропорций замечательных творений.
ЗОЛОТОЕ СЕЧЕНИЕ: если взять отрезок равный 1 и разделить егов золотом сечении то больший будет 0,618, меньший 0,382.
В дизайне пропорции складываются обычно в результате корректировкиуже определившейся основы. Она обусловлена назначением предмета, технологиейизготовления и. т. д. Очень близка к понятию пропорций и область ритмическихотношений. Ритм — это имеющее внутреннюю закономерность чередования некоторогочисла элементов.
Ритм в дизайнерских произведениях может иметь разную подоснову.На поверхности предмета в заданном ритме могут располагаться детали (тумблеры,кнопки, иллюминаторы).
МАСШТАБНОСТЬ является важной характеристикой предмета.Большие организмы, так же как и малые обладают своими присущими имособенностями, на основе этого у человека и утвердились определенныепредставления, отражающие объективную связь между величиной предмета и егостроением. (ПР. кустик — дерево, человек – ребенок).
Пластичность или скульптурность св-во любой формы.
Возможность видоизменять и варьировать внешнюю форму.
(ПР телефонные аппараты, разные виды стаканов)
Цвет и цветосочитанияЦвет влияет на наше восприятие реального пространства: Цветатеплого спектра (кр, ор, зел), зрительно приближаются. Темные цвета делают предметвесомее. Выбор цвета может быть и обусловленным.
При помощи цвета решается и другая задача — снижение нервногонапряжения.
Методика проектированияСуществует два исходных условия проектирования. Самыйраспространённый случай, когда аналогичное изделие уже существует ипроектируемое не должно кардинально отличаться, т. е. речь идёт о каком-тоусовершенствовании, модернизации предыдущей модели или о том, чтобы придать еёболее современный облик.
!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!Создание принципиально нового технического изделия илиустройства требует выполнения определённой последовательности. Особо важнуюроль играет начальная стадия – мысль, эскиз, идея.
В создании сложных устройств больше всего сил иногда поглощаетименно конечная стадия.
Х.К. проходит следующие стадии:
А. Препроектноеисследование.
Тема проекта изучается по многимвопросам.
Например:
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
3)<span Times New Roman"">
4)<span Times New Roman"">
Если нет возможности ответить на эти вопросы на месте, ищутсуществующий прототип, или аналогичные машины. На основе проведённогоисследования формируется художественно-конструкторская задача.
Б. Эскизноепроектирование.
Эскизный проект может выполняться графически ипластически(объёмный макет).
Проектирование идёт двумя путями “изнутри” и “извне”.Выполняя поэтапно эту работу сверяют внутреннее содержание с внешним обликом.
Характер графики во многом будет зависеть от темы. Уместноиспользовать цветовые сочетания.
В случае пластического проектирования, часто используютразличный материал (пластилин, бумагу, пенопласт). Иногда проектированиеначинают с мелкого масштаба, причём обязательно сохраняя пропорции.
В.Художественно-конструктивное проектирование.
После принятия эскиза создаётся макет в несколькораз больше э. проект. При этом уточняются отдельные детали, определяетсяматериал.
Изготавливаются иллюминированные чертежи, выполненные вцвете с отмывки акварелью.
Чистовой макет должен быть обязательно точен во всех своихдеталях. Иногда на поверхность предмета наносят тонкий слой металла, эмали,порошка.
Художественное конструированиеСлужбы технической эстетики возглавляет Всесоюзный научно-исследовательскийинститут технической эстетики, который выпускает ежемесячно “Техническаяэстетика” сбор “Дизайнза рубежом”.
Как можно участвовать в формировании предметной среды:
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
3)<span Times New Roman"">
Подобнопрофессионалам-дизайнерам, молодёжи необходимо общаться со всеми видамиискусств, прежде всего пластическими. Больше смотреть живопись. Пониманиюискусств, обострению художественного чутья способствует общение с поэзией имузыкой. Там мы встречаем и соотношение частей, разнообразие и взаимосвязьритмов, контрасты и нюансы. Присматриваясь к архитектуре, изучая её памятники,мы постигаем много полезного и поучительного.
Наш кругозор ипонимание дизайна развивают части теперь выставки различных промышленныхизделий. На них можно видеть самое интересное, что даёт современная практика.
Что может датьдля непрофессионала развитый вкус и знание основ х. к.?
Отличить плохое отхорошего в окружающем нас предметном – самое основное и это уже немало.
Когда человекасовершенно инстинктивно влечёт к красивому, то говорят, что у него хорошийвкус.
На практике этизнания и способности дают следующие преимущества:
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
3)<span Times New Roman"">
Организация своейкв. аудитории.
Задание на упражнение в аудиторииПо вариантам предложить студентам выполнить на ФАЧ следующиеэскизы:
1.<span Times New Roman"">
2.<span Times New Roman"">
3.<span Times New Roman"">
Домашнее задание:
На формате А4,упрощённая основная надпись (ГОСТ 2.104-68 форма 2а) привестинаглядные примеры современного дизайна (показать образец задания).
Конспект в тетради студентаТема:“Элементыхудожественного конструирования”.
Ценность каждой вещи в двух началах — пользу и красоте.
Х.К. – “Дизайн” – это деятельностьхудожника-конструктора в области проектирования массовой промышленной продукциии создании на этой основе предметной среды.
Работа по Х.К. основывается на следующих позициях:
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
3)<span Times New Roman"">
4)<span Times New Roman"">
5)<span Times New Roman"">
Предметыматериальной среды должны иметь гармонические формы, органичность и целостность,пропорциональность и ритм, масштабность, пластичность, цветовое сочетание.
Предметыокружающего мира должны сочетать технический смысл и красоту самих предметов.
Предметная средапозволяет (соединить) решить эту задачу через соединение ансамбля предметов иосмысление самого пространства.
В решениипоставленных вопросов большое место отводится – эргономике, которая учитываяинженерную психологию, находит оптимальные варианты, отвечающие современным требованиям.
Методика проектированияСуществование 2-х исходных условий проектирования диктует иразличные пути реализации.
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
Последовательность– мысль, эскиз, идея.
Х.К. – проходитследующие стадии:
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
3)<span Times New Roman"">
Для организации занятий по данной теме изготовлены следующиеплакаты:
1)<span Times New Roman"">
2)<span Times New Roman"">
Использованиедиапроектора.
Диафильм 1018.
Построениенаглядных изображений.
Использованная литература1.<span Times New Roman"">
2.<span Times New Roman"">
3.<span Times New Roman"">
“Производственнаяграфика”“Высшаяшкола 1988г.”.4.<span Times New Roman"">
5.<span Times New Roman"">
6.<span Times New Roman"">
“Машиностроительноечерчение”.www.ronl.ru
государственное бюджетное профессиональное образовательное учреждение Ростовской области «Волгодонский педагогический колледж»
Презентация на тему:
« Дизайн как вид искусства»
Подготовила: Будилова Ольга
Дизайн в широком смысле - любое проектирование, т.е. процесс создания новых предметов, инструментов, оборудования, формирование предметной среды. В узком смысле слова- « новый вид художественно-конструктивной деятельности, возникшей в начале ХХ века».
Дизайн – самостоятельный вид проектно-конструкторской деятельности, имеющий свою специфику, которая заключается в синтезе искусства и промышленного производства.
Первый, кто попытался систематизировать предметы дизайна, был исследователь Дж. Дорфлес, предложивший исходить из наличия или отсутствия в них механизмов:
В настоящее время выделяют следующие виды дизайна:
Первая группа – создание наукоемких и технически сложных объектов.
Вторая группа – создание предметов всеобщего потребления.
Основные выразительные средства дизайна.
multiurok.ru
Анастасия Могильная , старший преподаватель, кандидат педагогических наукЕвразийский национальный университет им. Л.Н.Гумилева, Казахстан
Участник конференции
В статье рассмотрены взаимосвязь «искусства» и «дизайна», в том числе и их понятий. На примере истории развития понимания дизайна как самостоятельной сферы творческой деятельности показано, что по своей сути дизайн сродни и является особой формой массового искусства. Ключевые слова:дизайн, искусство, понятие, деятельность.
In article the interrelation of "art" and "design", including their concepts are considered. According to the developing of the history of design's understanding as an independent sphere we can see that design was a particular form of mass art from the very beginning.Keywords: design, art, concept, activity.
Особое место в теории дизайна принадлежит проблеме соотношения искусства и дизайна. Исследователями зачастую высказываются противоположные точки зрения, в основу которых каждый исследователь закладывает свое мировоззрение, привнося в понятия дизайна свой взгляд на человеческие ценности, свое отношение к культуре, техническому прогрессу, основываясь на своем профессиональном образовании и других личностных качествах. Это привело к тому, что, начиная с 30-х годов двадцатого столетия, развертывается веер противоречивых позиций во взгляде на дизайн, на его место в жизни и деятельности человека, оформляется независимый и одновременно связанный с практикой дизайна уровень его теоретических описаний, то есть формируются различные авторские концепции.
Дизайн, как считает Джордж Нельсон (1908 -1986), это в первую очередь, искусство, свободное творчество, средство формирования круга ценностей человека, охватывающие природную и общественную среду, политическую и экономическую систему, а также науку и производство [1].
Герберт Рид (1893 - 1986) определяет дизайн как высшую форму искусства, как независимую сверхпрофессию, свободную от узкоспециализированного профессионализма, приравнивает объекты дизайна к продуктам абстрактного искусства в графике и пластике [2].
По мнению большинства исследователей, дизайн является особой формой массового искусства, поскольку, как и произведения искусства, продукция дизайнера есть результат творческой деятельности.
Наряду с этим, существуют и противоположные точки зрения в определении соотношения понятий «дизайн» и «искусство». К. Кантор в своем труде «Правда о дизайне» указывает, что «дизайн вышел из искусства, но, в то же время, сам таковым не является. Это выход в художественную инженерию, внедрение художественных открытий в жизнь, в производство, в массовую практику, украшающее жизнь миллионов» [3].
Такого же мнения и Б. Арватов, который указывает, что дизайн «произошел» из искусства, хотя он сам не является таковым. Дизайн есть проектирование предметной среды жизни общества, проектирование объектов, которые будут произведены машинной индустрией. Это такое проектирование, которое учитывает не только условия производства, но и условия потребления; оно становится, таким образом, связью между производством и потреблением, организатором быта [4].
Джеймс Ирвин (1958) разделяет понятия «дизайн» и «искусство». По его мнению, чтобы придать промышленному предмету некую желаемую форму, повысить степень эстетического восприятия вещи, дизайнеру необходимо обращаться к искусству. Если предмет существует в единственном экземпляре, то он является воплощением искусства. А если предмету присуще множество практических качеств и он находится в серийном производстве, то это является дизайном. По мнению Джеймса Ирвина, дизайнеры одновременно не могут быть художниками. Создание произведения искусства не входит в задачу дизайнера, хотя результат работы и может стать таковым [5].
Так называемая ульмская концепция дизайна, имевшая принципиально антикоммерческую направленность и привлекавшая внимание к социально-гуманистическим аспектам оформления предметной среды, оказала глубокое воздействие на деятельность мастеров художественного конструирования 1960 - 70-х гг. Согласно данной концепции дизайн никакого отношения к искусству не имеет. Дизайн это проектирование промышленных продуктов или, в конечном итоге формотворческий компонент этой области профессиональной деятельности [6].
Некоторые исследователи акцентируют внимание на связь дизайна с наукой. Так, Г. Майер (1831-1905) считает эстетической иллюзией наличие связи дизайна с искусством. По его мнению, дизайнерское проектирование должно опираться на науку, нежели на искусство. Для него дизайн - особая проектная деятельность, отличная от искусства [7].
В 1970 году вышла книга российского исследователя дизайна и культуролога (хотя тогда такой профессии в СССР официально не существовало) В.Л. Глазычева, которая и сегодня не утратила своей значимости. В книге отражены все существующие взгляды на профессию различными теоретиками и практиками дизайна. В. Глазычев заявляет, что невозможно приравнять дизайн-деятельность к искусству. Главную причину их несоответствия он видит в противоположности специфического самовыражения художника в искусстве. Так, художник в дизайн-деятельности «…в первую очередь выражает не свое личное, личностно-индивидуальное видение общественных проблем, а запросы будущих потребителей» [8].
У Томаса Мальдонадо (1922-1980) дизайн и искусство движутся как бы по параллельным путям. По его мнению, дизайн - это не искусство, и именно не «прикладное искусство», а новое явление в действительности. Однако для Мальдонадо характерно постоянное движение одновременно в различных уровнях рассмотрения дизайна - профессиональном (изнутри дизайна) и мировоззренческом (дизайн рассматривается и оценивается извне). Томас Мальдонадо пытается рассматривать дизайн во всей его многоаспектной проблематике, неизбежно балансируя между практической и теоретической постановкой вопроса. Профессиональное осознание сложности дизайнерских задач позволяет Мальдонадо видеть не только недостатки художественного проектирования, но и осознать неудовлетворительность количественного подхода к решению сложных проектных задач. Мальдонадо пытается выявить особенности дизайна как общественного явления, активной социальной силы, воздействующей на сознание людей и на организацию окружающей среды. Он связывает дизайн с судьбами человеческой культуры, возражая при этом против предположения, что вся история культуры найдет себе окончательную форму в дизайне и, рассматривая его как новую форму деятельности, которая обогащает современную культуру, но не затрагивает существующей системы разделения труда [9].
Согласно предложению Томас Мальдонадо, дизайн есть «творческая деятельность, цель которой - определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью. Эти качества формы относятся не только к внешнему виду, но и, главным образом, к структурным, и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения изготовителя и потребителя). Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством» [10].
Герберт Саймон (1916-2001) в характеристиках дизайна выделяет социокультурную составляющую. Эта позиция легла в основу данного им определения: «Дизайном занимается каждый, кто изобретает порядок действий, имеющий целью изменение существующих ситуаций в предпочтительные ситуации. Интеллектуальная активность, производящая материальные артефакты, существенно не отличается от предписания лекарства больному или от разработки нового маркетингового плана для кампании или политики социальной защиты для государства. Так понятый дизайн есть ядро любой профессиональной деятельности» [11].
Джон Глоаг (1896-1981) придерживается прагматичного взгляда на дизайн, оценивая его коммерческую сторону как результат «эффективного соединения тренированного воображения и практического мастерства», определяет дизайн как службу в системе промышленного производства. Его позиция особенно интересна тем, что он единственный европейский критик, теоретик и практик дизайна, отстаивающий американский вариант новой профессии от идеологически ориентированной критики этого дизайна с позиции «чистого» или «академического» дизайна. Для Глоага «хороший дизайн» всегда объединен с его коммерческим значением, то есть речь идет не об академически «хорошем» дизайне, в решениях которого отсутствует коммерческий интерес. Для Глоага, с его ориентацией на пробуждение максимального интереса бизнеса к развитию дизайна, важнейшей задачей является представить дизайн как нормальную техническую операцию, которая не была признана своевременно лишь в силу случайных причин.
Если Рид строит проект дизайна как проект свободной дизайнерской деятельности, как проект сверхискусства, то Глоаг параллельно и одновременно строит проект дизайна как службы в системе промышленного производства. Глоаг как художник-проектировщик стремится доказать, что дизайн является нормальной технической операцией в производстве. Введя обобщенное представление о промышленном искусстве, Глоаг делает следующий шаг, представляя предельно упрощенную и «очевидную» классификацию промышленного искусства на три части - дизайн, коммерческое искусство и промышленная архитектура. Глоаг считает, что между дизайнером и бизнесменом устанавливаются гармонические отношения, дизайнеры служат промышленности как пользующиеся доверием и авторитетом специалисты [12].
По мнению ФилиппаЭшфорда, дизайн - новое явление культуры. Рынок стремится к разнообразию продуктов. При этом производимый продукт должен удовлетворять потребностям людей с различными вкусами, нести в себе коммерческое начало, направленное на прибыль. Именно через продукт дизайн обретает коммерческую стоимость. Единственная цель дизайна, получение производством максимальной прибыли через сбыт товара. Таким образом, дизайн, по Эшфорду, означает не деятельность, а продукты этой деятельности [13].
По мнению П. Ламарка, дизайн всецело отражает тенденции общественной эволюции, являясь одним из ее путей. Дизайн работает с множеством всевозможных разновидностей деятельности, его среда - это среда повседневности, среда практики [14].
С точки зрения А.И. Каплуна дизайн - это новый вид творческо-проектной деятельности, не имеющий преемственности в культуре. Индустриальный дизайн вошел в круг эстетических отношений культуры, но по своей специфике он не имел и не имеет корней в историческом опыте прикладного искусства. Индустриальный дизайн - это не прикладное искусство индустриальной эпохи, а прикладное искусство XX века - не дизайн [15].
М.Е. Елочкин определяет дизайн как сознательные и интуитивные усилия по решению проблемы, которая никогда не может быть единственно правильно решена. В результате получаются бесконечное множество решений, где одни решения являются более правильными, чем другие [16].
При этом существуют несколько официальных (общепризнанных) определений дизайна.
В 1969 г. на конгрессе ИКСИД (1CSID) — Международного совета по промышленному дизайну — было принято определение, предложенное еще в 1950-х гг. президентом этой организации, ученым и педагогом знаменитой Ульмской школы дизайна в Германии Томасом Мальдонадо: «Дизайн является творческой деятельностью, цель которой — определение формальных качеств предметов, производимых промышленностью качества формы относятся не только к внешнему виду, но, главным образом, к структурным и функциональным связям, которые превращают систему в целостное единство (с точки зрения как изготовителя, так и потребителя). Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которые обусловлены промышленным производством» [17].
Спустя более 30 лет Н.В. Воронов (1924-2002) сформулировал еще одно определение, более точно отвечающее современным представлениям: «Дизайн — органичное новое соединение существующих материальных объектов и (или) жизненных ситуаций на основе метода компоновки при необходимом использовании данных науки с целью придания результатам этого соединения эстетических качеств и оптимизации их взаимодействия с человеком и обществом. Это определяет наличие присущих дизайну социальных последствий, проявляющихся в содействии общественному прогрессу и формированию личности. Термином «дизайн» может определяться собственно замысел (проект), процесс его реализации и полученный результат» [18].
В настоящее время существуют множество определений дизайна. Изначально, дизайн (с англ. - «design») в дословном переводе с английского языка определяется как рисунок, план, проект и замысел. В современной практике дизайн понимается как проектирование вещей, предметных объектов. Здесь имеются в виду объекты, различные по функциональному значению: от преимущественно художественных до преимущественно практических. Поэтому, под дизайном следует понимать продукты и службы проектирования, всю сферу деятельности, включающую вышеназванные понятия, теорию и исследования [19].
Все вышесказанное свидетельствует о том, что трактовки дизайна учеными и практиками противоречивы и неоднозначны. Категория дизайна, как правило, рассматривается в эстетическом, научном, моральном и экономическом аспектах.
Дизайн нельзя отнести к чисто духовному виду деятельности, так как конечная цель его заключается в создании целесообразного предмета с высокими эстетическими и функциональными качествами.
Дизайн находится как бы на границе материальной и духовной видов деятельности и его задача удовлетворять как материальные, так и духовные потребности человека. Это не новое техническое изобретение, хотя дизайн и возможен на основе совершенной техники и содействует техническому прогрессу. Это не новая наука, но без развития научных знаний - естественнонаучных, технических и гуманитарных - дизайн был бы невозможен. Это и не искусство, но без использования опыта всех видов искусства (не только архитектуры и прикладного искусства, но также живописи, скульптуры, литературы, музыки, театра, кино и т.д.) дизайн не стал бы тем, чем он является в настоящее время.
Дизайн является еще и носителем социальных изменений. Эта позиция наиболее точно соответствует особенностям социальной, экономической и культурной ситуации в обществах, обладающих достаточно высоким уровнем развития социальных отношений, техники и технологии. Преобразования, происходящие в предметном окружении бытия человека, являются основными показателями развития дизайна, разнообразия его видов и воздействия на человека. Уровни современного социального развития во многом детерминированы достижениями дизайна, и в конечном счете, роль его в современном обществе.
Не смотря на продолжающиеся дискуссии среди специалистов о том, что «первично» дизайн или искусство, роль первого из них в современном обществе неуклонно возрастает, и этому, безусловно, способствует дальнейшее усиление их взаимного влияния друг на друга.
Литература:
gisap.eu
