Музыкальная культура школьников формируется в процессе активной музыкальной деятельности. Это и пение, и пластическое интонирование, игра на детских музыкальных инструментах и др. Восприятие музыки является ведущим видом деятельности, т.к. исполнительство и творчество базируется на ярких музыкальных впечатлениях. Слышать характер, следить за развитием образа, слышать смену интонации, настроения. Слушание музыки – сложный процесс, в основе которого лежит способность слышать, переживать музыкальное содержание как художественно-образное отражение действительности. Для повышения качества восприятия нужно использовать различные подходы, приемы и методы развития восприятия музыки. Важнейшим методом является наглядно слуховой. Это исполнение музыкального произведения учителем или прослушивание записи.

Наглядно-зрительный метод (показ иллюстраций, применение наглядных пособий) способствует лучшему пониманию, усвоению и запоминанию материала. Значение словесного метода также очень велико. Беседа может включать в себя: сведения о музыке как виде искусства, сведения о композиторе, жанре музыкального произведения. Во вступительной беседе акцент должен быть установлен на восприятие музыки. Практический метод в развитии музыкального восприятия также очень важен.

Чтобы глубже почувствовать характер музыки необходимо сочетать восприятие музыки с практическими действиями (хлопки, движение руки, шаги и т.д.). Важно, чтобы дети осмысленно воспринимали музыкальное произведение. Последовательность развития музыкального восприятия должна идти от простых жанровых форм к более сложным. Оно может быть действенным, когда у школьников сформирована внутренняя установка на грамотное общение с музыкой.

Ученики после прослушанного музыкального отрывка должны ответить на три вопроса: 1. Что он почувствовал?; 2. Что он услышал?; 3. Что он понял? Отвечая на первый вопрос «Что он почувствовал?», дети говорят об эмоциональном воздействии музыки на человека, что он почувствовал в музыке (настроение, характер, образ). Это эмоциональный отклик учащихся на музыку. Чем взволновала, чем обрадовала музыка, вызвала к себе интерес. Всю эту гамму человеческих чувств, переданных в музыке, нужно помочь детям услышать, пережить и осознать.

Музыка воздействует благодаря целому комплексу выразительных средств, поэтому, отвечая на второй вопрос «Что он услышал?», ученик должен четко и ясно демонстрировать знания жанров музыкальных произведений, элементов музыкальной речи и т.д. Именно поэтому музыковеды утверждают, то слушать музыку так, чтобы слышать ее – это напряженная работа сердца и ума и особое творчество. После того, как дети осознали жанровые особенности музыкального произведения, можно говорить о выразительности и изобразительности в музыке. Важно услышать «зерно» интонации, из которого вырастает целое музыкальное произведение.

Отвечая на третий вопрос «Что он понял?», дети стараются понять идею музыкального произведения, что хотел сказать композитор слушателям.

Чтобы помочь ответить на все эти три вопроса, можно предложить детям «памятку» по слушанию музыки. Это может быть плакат, который висит на доске . После прослушанной музыки дети по плакату (плану) анализируют музыкальное произведение.

I. «Что почувствовал?»

1) Музыкальный образ (эмоциональный отклик на прослушанную музыку)

2) Настроение, характер.

II. «Что услышал?»

Жанр (вид музыкального произведения)

• простые жанры (песня, танец, марш, пьеса)

• сложные жанры (симфония, опера, балет, концерт, оратория)

• вокальные произведения (сольные, хоровые, для какого голоса)

• инструментальные произведения (виды оркестров, виды инструментов, состав оркестров).

2) Элементы музыкальной речи.

• Лад

• Ритм

• Динамика

• Темп

• Тембр

• Регистр

3) Форма музыкального произведения.

• Одночастная (одно настроение)

• Двухчастная (смена настроений)

• Трехчастная

• Рондо

• Вариации.

4) Музыкальная драматургия (наличие ярко выраженного конфликта)

III. «Что понял?» (план-форма произведения, какова его выразительная сущность).

Чтобы произведение вошло в музыкальный опыт ребенка, необходимо давать его прослушивать несколько раз. Каждое прослушивание обогащает восприятие. Нужно постоянно расширять словарный запас учащихся при характеристике музыкальных образов. Чтобы дети нашли нужные слова для описания характера произведения можно использовать словарь эстетических эмоций. Итак, для того, чтобы школьники чувствовали и понимали музыку, учитель с помощью различных приемов направляет их внимание на характер произведения и средства его воплощения. Постепенно ребята начинают понимать, что образное содержание произведений передаются средствами музыкальной выразительности.

Литература:

Ю.Б. Алиев. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – Москва: Владос, 2000г.
Л.Г. Дмитриева. Методика музыкального воспитания в школе. Москва: Академия, 1998г.
И.Конева, Н. Терентьева. Поурочные разработки по музыке к учебникам «Музыка». Т. Науменко, В.Алеев. – Москва: Экзамен, 2009г.

nsportal.ru

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе (в помощь учителю)

Восприятие музыки.

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе (в помощь учителю)

Восприятие музыки.

I. «Что почувствовал?»

1) Музыкальный образ (эмоциональный отклик на прослушанную музыку)

2) Настроение, характер.

II. «Что услышал?»

Жанр (вид музыкального произведения)

 простые жанры (песня, танец, марш, пьеса)

 сложные жанры (симфония, опера, балет, концерт, оратория)

 вокальные произведения (сольные, хоровые, для какого голоса)

 инструментальные произведения (виды оркестров, виды инструментов, состав оркестров).

2) Элементы музыкальной речи.

 Лад

 Ритм

 Динамика

 Темп

 Тембр

 Регистр

3) Форма музыкального произведения.

 Одночастная (одно настроение)

 Двухчастная (смена настроений)

 Трехчастная

 Рондо

 Вариации.

4) Музыкальная драматургия (наличие ярко выраженного конфликта)

III. «Что понял?» (план-форма произведения, какова его выразительная сущность).

Литература:

Ю.Б. Алиев. Настольная книга школьного учителя-музыканта. – Москва: Владос, 2000г.
Л.Г. Дмитриева. Методика музыкального воспитания в школе. Москва: Академия, 1998г.
И.Конева, Н. Терентьева. Поурочные разработки по музыке к учебникам «Музыка». Т. Науменко, В.Алеев. – Москва: Экзамен, 2009г.

kopilkaurokov.ru

Лекция 3. Виды музыкальной деятельности.

Общая характеристика видов музыкальной деятельности

В настоящее время в теории и практике музыкального образования существуют разные подходы к трактовке термина «виды музыкальной деятельности учащихся на уроках музыки».

Если обратиться к традициям отечественной педагогики музыкального образования, то к видам музыкальной деятельности учащихся принято относить:

- слушание музыки;

- хоровое пение;

- игру на музыкальных инструментах;

- движение под музыку;

- импровизацию;

- сочинение музыки детьми (детское музыкальное творчество), то есть те конкретные виды музыкальной деятельности, которые осуществляются учащимися на музыкальных занятиях и за исключением слушания музыки представляют собой разновидности либо исполнительской, либо композиторской деятельности.

Согласно другой позиции, сформировавшейся в музыкальном образовании в последние десятилетия, подлинными видами музыкальной деятельности являются деятельность композитора, исполнителя, слушателя. А перечисленные выше виды музыкальной деятельности, условно обозначенные как «традиционные», предлагается рассматривать в качестве форм приобщения учащихся к музыке.

Одним из аргументов правомерности такого подхода, по мнению приверженцев этой точки зрения, можно считать то, что многие из традиционных видов музыкальной деятельности «являются лишь частным случаем по отношению к исполнительствукак категории более общего порядка (например, вокальное, инструментальное исполнительство, исполнение музыки художественным движением). Приведенный довод весьма убедителен и не может не приниматься во внимание при разработке музыкально-педагогической терминологии.

Представляется, что было бы целесообразным рассматривать конкретные(слушание музыки, хоровое пение, игра на музыкальных инструментах, движение под музыку, импровизация, сочинение музыки детьми) иобобщенные виды музыкальной деятельности(исполнение музыки, музыкально-композиционное творчество детей) — и как виды музыкальной деятельности, и как формы или средства приобщения к музыке. В этом видится специфика педагогики музыкального образования, рассматривающей каждое явление и в музыкальном, и в педагогическом ракурсах, а следовательно, и специфика музыкально-педагогической терминологии, которой она оперирует.

В последние годы разработана классификация видов музыкальной деятельности (Е.В.Николаева), учитывающая, с одной стороны, природу музыкального искусства в целом, с другой — особенности его постижения учащимися. В ней рассматриваются не только такие виды музыкальной деятельности, как слушание, исполнение и сочинение музыки детьми, — но и другие виды деятельности, которые предлагаются учащимся на музыкальных занятиях с целью познания закономерностей музыки как искусства, раскрытия связей музыки с другими видами искусства и окружающей жизнью. Так, например,

- размышления учащихся о музыкеявляются необходимым компонентом организации и слушания музыки, и ее исполнения, и сочинения;

- освоение музыкальной, в том числе нотной, грамотытакже осуществляется в каждом из этих видов музыкальной деятельности;

- для раскрытия особенностей музыки как вида искусства и установления ее взаимосвязи с искусством движения в структуру занятия вводится музыкально-пластическая деятельностьи т. п.

Если с этой точки зрения рассмотреть все виды музыкальной деятельности учащихся на уроках, можно заметить, что они существенно отличаются по степени представленности в них самой звучащей музыки. Поэтому при классификации видов музыкальной деятельности учащихся было бы целесообразно учитывать, какое место в них занимает собственно звучащая музыка и на что направлено внимание детей в процессе общения с ней.

1. Совершенно очевидно, что на первом месте в этом ряду стоит собственно музыкальная деятельность учащихся во всех ее основных разновидностях: слушание музыки; ее исполнение: вокальное (хоровое и сольное), инструментальное; сочинение музыки.

2. Поскольку познание музыки без теоретических знаний о ней практически невозможно, то на музыкальных занятиях специальное внимание уделяется приобретению учащимися такого рода знаний и формированию умений оперировать ими.Эти знания усваиваются в опоре на музыкально-слуховые представления, реально звучащую музыку и имеющийся у школьников интонационно-слуховой опыт. В связи с этим в качестве особого вида деятельности учащихся на музыкальных занятиях выделяется музыкально-теоретическая деятельность.

3. На базе приобретенных теоретических знаний и музыкально-слухового опыта возможно вовлечение ребят в увлекательнейшую музыкально-историческую деятельность, необходимую для систематизации имеющихся у детей знаний музыки и знаний о музыке и осуществляемую с целью последовательного и все более полного формирования представлений о музыке прошлого и настоящего, о процессе становления музыкального искусства, музыкальной культуры.

4. Специфика музыки особенно ярко проявляется при сравнении ее с другими видами искусства — прежде всего с изобразительным искусством, литературой и искусством движения. В связи с этим в последние годы в содержание музыкальных занятий все шире входит рассмотрение взаимосвязей музыки с другими видами искусства. Тем самым деятельность учащихся приобретает «полихудожественную» (термин Б. П. Юсова) направленность. Однако поскольку одним из основополагающих компонентов этой деятельности на музыкальных занятиях всегда является музыка, то данная деятельность может быть названа как музыкально ориентированная полихудожественная деятельность.

5. При разработке классификации видов музыкальной деятельности нельзя не учитывать и того, что любое музыкальное явление необходимо рассматривать в широком культурологическом контексте, прослеживая его связь не только с другими видами искусства, но и с окружающей жизнью. При установлении таких связей деятельность учащихся не всегда предполагает ориентацию на конкретную звучащую музыку. Так, например, при изучении учащимися образцов музыкального фольклора учитель рассказывает им о различных народных промыслах, народных костюмах и т. п. В самой этой деятельности реальной «живой» музыки нет, но она звучит в представлении учащихся как бы в «свернутом» виде на основе того опыта общения с народной музыкой, который они уже приобрели ранее. Такая деятельность может быть названа музыкально опосредованной деятельностью, а ее педагогическое предназначение видится в том, что она помогает детям раскрыть для себя жизненный или художественный контекст изучаемого музыкального явления.

Данная классификация построена на основе музыкоцентристского подхода (термин М.И.Ройтерштейна), поскольку, как бы ни отличались в содержательном отношении перечисленные выше виды деятельности, в каждом из них в большей или меньшей степени выражено музыкальное начало.

Рассмотрим подробнее каждый из перечисленных видов музыкальной деятельности учащихся.

studfiles.net

1.2 Собственно музыкальная деятельность на уроках музыки. Основные виды музыкальной деятельности учащихся на уроках музыки (функции, содержание) как средство развития музыкальных способностей

Реферат - План: Введение Глав Характеристика традиционных и нетрадиционных видов музыкальной деятельности на уроке музыки. Музыкальная деятельность как целостная система

План:

Введение………………………………………………………………………..4

Глава1. Характеристика традиционных и нетрадиционных видов музыкальной деятельности на уроке музыки.

Музыкальная деятельность как целостная система………………………..5

Восприятие как вид деятельности и ведущая музыкальная способность..6

Слушание музыки…………………………………………………………….8

. Хоровое пение………………………………………………………………..9

Музыкально-ритмические движения………………………………………11

Игра на детских музыкальных инструментах……………………………..15

Пластическое интонирование и его роль в формировании музыкальной культуры……………………………………………………………………...18

Музицирование и его роль в формировании музыкальной культуры….19

Импровизация и её роль в формировании музыкальной культуры……...20

Творческая деятельность………………………………………………....22

^ Глава 2. Ведущие компоненты музыкальной культуры школьника.

2.1 Понятие музыкальной культуры……………………………………………25

2.2 Характеристика компонентов музыкальной культуры в музыкальной педагогики………………………………………………………………………. 27

2.3 Ведущие компоненты музыкальной культуры…………………………… 29

Заключение…………………………………………………………………..30

Список литературы………………………………………………………… .32

«2»

Цель работы: изучить и дать теоретическое описание традиционных и нетрадиционных видов деятельности на уроке музыки в школе, определить их роль в формировании музыкальной культуры у учащихся.

Задачи:

-Систематизировать и обобщить знания по видам музыкальной деятельности.

-Выделить и описать ведущие компоненты музыкальной культуры школьника.

-Дать описание традиционных и нетрадиционных видов деятельности.

-Разработать рекомендации по методике организации традиционных и нетрадиционных видов деятельности на уроке музыки.

Объект: музыкальная деятельность учащегося на уроке музыки в качестве композитора, исполнителя, слушателя.

Предмет: формирование компонентов музыкальной культуры учащегося в различных видах деятельности.

Методологическая база:

-Метод наблюдения.

-Метод анализа.

-Метод диагностики.

-Метод моделирования.

-Метод опроса.

-Метод интервьюирования.

«3»

Введение.

Не секрет, что музыка влияет на психику, физиологию, настроение, волю слушателя. Музыкальное произведение оказывает возбуждающее или успокаивающее воздействие. Оно может вызвать как положительные, так и отрицательные эмоции.

И хотя направления современного образования имеют разнообразный характер, хотелось бы настойчиво утвердить тезис о важности музыкального воспитания детей всех возрастных групп, о значении музыки в развитии мышления, воображения, внимания, памяти, воли, эмоциональной сферы, нравственно-эстетических потребностей, познавательных способностей. Музыка активизирует восприятие и представление, будит фантазию и воображение. Музыка имеет познавательное значение. В ней отражены жизненные явления, обогащающие учащихся новыми представлениями.

Музыкальное воспитание имеет важное значение в эстетическом и нравственном становлении личности ребенка. Средствами музыки дети приобщаются к культурной жизни, знакомятся с важными общественными событиями. В процессе восприятия музыки у них развивается познавательный интерес, эстетический вкус, расширяется кругозор.

Умение донести до детей музыкальное произведение, приобщить к нему, воздействуя на их чувства и мысли, - благородная и ответственная задача. Теория и практика музыкального воспитания в образовательных учреждениях показала; что эти задачи выполнимы при определенных условиях. Прежде всего, процессом музыкального воспитания должен руководить педагог профессионально подготовленный, творческий в своих педагогических исканиях, владеющий искусством и любящий своих воспитанников.

Учитель музыки призван приобщать детей к музыке, воздействуя на них прежде всего выразительным ее исполнением, чтобы музыка вызывала яркие эмоциональные переживания, благотворно воздействовала на духовный мир ребенка.

«4»

^ Глава 1. Характеристика традиционных и нетрадиционных видов музыкальной деятельности на уроке музыки.

1.1 Музыкальная деятельность как целостная система.

Музыкальная деятельность как целостная система включает три основных элемента. Человек и музыка — основные элементы, на которых держится целостность музыкальной деятельности. Объединяющим элементом является способ их взаимосвязи, который определяет переход одного элемента в другой. Исходя из сущности деятеля, данный способ является этапом превращения способности действовать в осуществляемую деятельность. В своем внешнем выражении способ предстает как совокупность обстоятельств и условий. Обстоятельства включают возможности самого субъекта, которые мы понимаем как энергетический источник. Во взаимосвязи с музыкой этот источник находит свое объективированное выражение в творческой силе субъекта. Таким образом, ребенок и музыка в музыкальной деятельности находятся не в противопоставлении, а во взаимосвязи. Ребенок как субъект музыкаль- ной деятельности задает ей программу, а объект-музыка определяет условия ее осуществления.Музыкальная деятельность как одна из форм художественного отношения человека с миром включает в себя четыре первоэлемента: познавательный, оценочный, преобразовательный и коммуникативный. Согласно М. С. Кагану данные первоэлементы являются основными видами человеческой деятельности. Их слияние образует новый вид человеческой деятельности — художественный, представителем которой является музыкальная деятельность. Специфика каждого из первоэлементов и их различные связи, обусловливают ее характер. Единство познавательного и оценочного элементов говорит о том, что музыкальная деятельность является эстетической по своему характеру, что означает, что она направлена на духовно-практическое освоение и преобразование мира по законам красоты. Согласно В. С. Соловьеву красота представляет «преображение материи через воплощение в ней другого, сверхматериального начала». Красота есть там, где воплощается «содержание идеального», идея, что согласно определению философа «есть то, что достойно быть». Воплощенная красотой идея осуществляется «в мире, прежде всего, человеческого духа» и это воплощение является реальным. Являясь эстетической по своему характеру, музыкальная деятельность обладает силой движения человеческого духа «силой движения вперед и ввысь» (В. Кандинский), формирует в человеке духовные силы, способные просветлять и одухотворять мир вокруг самого человека. В таком виде музыкальная деятельность для ребенка становится условием получения знаний не об объективных законах реального мира, а о «значениях», «смыслах», «ценностях», включая и свое субъективное личностное отношение к этому содержанию.Единство преобразовательного и коммуникативного элементов говорит о практическом характере музыкальной деятельности, что выражается как «конкретный способ удвоения реальной практики, удвоение реальной человеческой жизни».В самой музыкальной деятельности уже заложены определенные программы, которые и выступают в качестве ее собственных ограничений. Особенностью функционирования такой деятельности в реальной педагогической практике является внутренняя перестройка ее структурных элементов.Содержание музыкальной деятельности всецело связано с культурой, которая охватывается целостно. Музыкальная деятельность является каналом, по которому осуществляется интериоризация содержания культуры, непосредственно в сознание субъекта деятельности. Пропуская культуру через себя, музыкальная деятельность наполняется ее духом, а ценности культуры «перетекают» в ценностное содержание музыкальной деятельности.

«5»

1.2 Восприятие как вид деятельности и ведущая музыкальная способность.

Как известно, психологической основой всех видов музыкальной деятельности личности является восприятие музыки. Слушание, исполнение, сочинение, музицирование предполагают восприятие или сопровождаются им. Особенность музыкального восприятия заключается в том, что оно является эстетическим по своей направленности, то есть целенаправленным целостным восприятием произведений музыкального искусства как художественной ценности, которое сопровождается эстетическим переживанием. Музыкальная деятельность понимается как активность в художественно-эстетическом восприятии музыкальных ценностей, как деятельность, особенностью которой является эстетическое целеполагание, заключающееся в возможности субъекта открыть для себя в музыкальном явлении новую мысль, переживание. В музыковедении, музыкальной психологии и социологии восприятие – это сложный многоуровневый, многокомпонентный динамический процесс формирования и функционирования субъективного образа слышимой музыки. Сложность понятия “восприятие музыки” проявляется уже в том, что в существующей литературе нет единой терминологии в обозначении этого процесса, называемого как “слушание музыки”, “интеллектуальное восприятие”, “освоение музыки”, “музыкальное восприятие-мышление” и т.д. Некоторые исследователи даже разводят понятия “восприятие музыки” и “музыкальное восприятие”, считая первое проблемой психологии, второе - музыкознания. Многоуровневость, динамичность процесса музыкального восприятия проявляется в условном выделении таких его этапов, как возникновение интереса к произведению, установка на восприятие, понимание и переживание музыки, начальное осмысление музыкального произведения, углубленное восприятие, переосмысление, оценка, “катарсис”. Анализ музыкального произведения как деятельности, интересующей нас прежде всего в ее мотивационном аспекте, требует рассмотрения таковой с точки зрения мотивов этой деятельности. Согласно современным системным представлениям, искусство полифункционально и служит удовлетворению целого комплекса потребностей. В искусстве выделяют эвристическую, коммуникативную, социально-организаторскую, воспитательную, просветительскую, познавательную, прогностическую, оценочную, катарсическую, гедонистическую, развлекательную и другие функции. Каждый автор выделяет свой набор функций, порой без четкого критерия их определения. Так, Л.Н. Столович называет 14 функций искусства, Е.В. Назайкинский – 9, выделяя в музыкальном восприятии потребность в познании, творчестве, эстетическом наслаждении, а также функции: самовоспитание, художественное переживание, разрядку, компенсаторную функцию, функцию стимулирования других родов деятельности, формирование определенного тонуса, состояния, настроения . С.Л. Рубинштейн, П.В. Симонов видят главную функцию художественной деятельности в познании; А.Н. Леонтьев – в потребности очищения, “катарсисе”. В теориях познавательной природы эстетической потребности (Аристотель, Платон, Декарт, Гегель, А. Баумгартен, Г. Мейер) искусство определялось как один из способов познания действительности. В существующих ныне музыкально-психологических и музыкально-педагогических исследованиях прослеживается та же тенденция рассмативать музыкальное восприятие преимущественно в познавательном аспекте. Однако, рассматривая музыкальное восприятие как разновидность музыкально-познавательной деятельности, вслед за З.П. Морозовой, Н.Н. Гришанович, П.В. Анисимовым и др. считается, что эта деятельность не ограничивается познавательной мотивацией.

Наиболее адекватный анализ мотивов, побуждающих музыкальное восприятие, дает концепция художественной деятельности М.С. Кагана. Развивая идеи Л.С. Выготского, С.Л. Рубинштейна, Б.Г. Ананьева, А.Н. Леонтьева, он приходит к выводу о том, что художественная деятельность включает в себя познавательную, коммуникативную,

ценностно-ориентационную, преобразовательную виды деятельности. Обращение к музыковедческой литературе подтверждает, что все эти виды активности субъекта присутствуют в процессе восприятия музыки. Исследователи определяют музыкальное восприятие как “эмоциональный сенсорно-интеллектуальный процесс познания и оценки музыкального произведения”. Выделяя три типа восприятия музыки (“зрелищно-событийный”, “эмоциональный”, “обычной слуховой ориентировки”), Г.С. Тарасов подчеркивает, что специфике музыкального искусства отвечает второй тип – восприятие эмоциональное, восприятие как общение. Многие известные музыковеды, социологи подчеркивают ведущую деятельность общения в процессе восприятия музыки (Б.В. Асафьев, А.Н. Сохор, В.В. Медушевский и др.). Творческий преобразовательный характер придает этой деятельности само формирование художественного образа в процессе музыкального восприятия. “Всякий акт потребления, - считает М.С. Каган, – есть изменение, преобразование наличного бытия и тем самым разновидность практически преобразовательной активности человека”. В “Психологии искусства” Л.С. Выготского восприятие трактуется как “…сложнейшая конструктивная деятельность, осуществляемая слушателем или зрителем и заключающаяся в том, что из предъявляемых внешних впечатлений воспринимающий сам строит и создает эстетический объект”. Положение психологии о том, что деятельности без мотива не бывает и немотивированная деятельность – деятельность, не лишенная мотива, а с субъективно или объективно скрытым мотивом (А.Н. Леонтьев), означает, что музыкальное восприятие может побуждаться любым из мотивов этих видов деятельности. У одного субъекта роль смыслообразующего, реально побуждающего активность будет выполнять познавательный мотив, у другого – коммуникативный, у третьего – мотив творчества, преобразования, у четвертого –мотив определения ценности музыкальной деятельности, ее значимости для личности. Из этого следует, что восприятие музыки как синтез познавательной, ценностной, коммуникативной, творческой деятельности субъекта может побуждаться комплексом мотивов этих видов деятельности. Этот вывод не противоречит положению психологии о полимотивации деятельности и подтверждается существующими исследованиями.

«7»

1.3 Слушание музыки и музыкальная культура учащихся.

Основной вид музыкальной деятельности, которому принадлежит ведущая роль в реализации познавательной и коммуникативной функции музыки - ее восприятие и анализ.

Слушание музыки - одна из лучших форм работы для развития способностей активно воспринимать музыку и внимательно вслушиваться в разные ее особенности. К тому же слушание музыки позволяет познакомить детей со значительно более сложной музыкой по сравнению с той, которую они сами исполняют. Слушание дает возможность услышать музыку разных жанров, форм, стилей, эпох в исполнении известных исполнителей и композиторов. В наше время слушание музыки, благодаря широко развитой концертной деятельности, развитию многообразных видов технических средств, способных воспроизводить музыку (радио, телевидение, магнитофоны, кино т.д.) становится доступной формой общения с искусством широких слоев населения. Поток музыкальной информации практически безграничен. Тем важнее становится проблема организации целенаправленного слушания музыки, помогающей формировать избирательность потребления музыкальных впечатлений в соответствие с уровнем воспитательного художественного вкуса. Наблюдения показывают, что научить детей активно, слушать музыку - дело сложное. Задача заключается именно в том, чтобы процесс восприятия был активным, творческим.

Хочу подчеркнуть, что центральным моментом восприятия музыки остается эмоциональный отклик на неё, переживание её содержания. Решение этой проблемы связано с необходимостью:

- специально подбирать музыкальный репертуар и методы работы с ним;

- использовать на занятиях других видов музыкальной деятельности детей: музыкального движения, пения, игры в оркестре, дирижирование;

- использование на занятиях произведений других видов искусства, прежде всего, изобразительного и художественной литературы.

Такие приемы поднимают музыкальное восприятие на более высокую ступень, являются способом активного анализа музыки.

При подборе произведения для слушания следует опираться на то, чтобы они отвечали двум ведущим принципам - высокой художественностии доступности. Тогда музыка вызывает у детей интерес и положительные эмоции.

При проведении уроков слушания музыки с детьми дошкольного возраста были выявлены следующие закономерности.

Лучше всего детьми этого возраста воспринимаются произведения в оркестровом звучании как наиболее красочном.

Программные произведения составляют основной материал, так как у детей этого возраста преобладает образное восприятие музыки.

Прослушивание произведений должно предваряться эмоциональной настройкой или объяснением педагога.

«8»

1.4 Хоровое пение.

«Влияние пения на нравственную сферу выражается в двух аспектах. С одной стороны, в песнях передано определенное содержание к нему; с другой - пение рождает способность переживать настроения, душевное состояние другого человека, которое отражено в песнях» (О.П.Радынова в книге «Музыкальное воспитание дошкольников»). Хоровое пение является эффективнейшим средством воспитания не только эстетического вкуса, но и инициативы, фантазии, творческих способностей детей, оно наилучшим образом содействует развитию музыкальных способностей (певческого голоса, чувства ритма, музыкальной памяти), развитию певческих навыках, содействует росту интереса к музыке, помогает детям понять роль коллектива в человеческой деятельности, способствуя, таким образом, формированию мировоззрения учащихся, оказывает на детей организующее и дисциплинирующее воздействие, воспитывает чувство коллективизма, дружбы.

Правильный подбор песенного материала (с включением в него произведений и классиков, и советских, зарубежных композиторов, а так же современных композиторов, и народных песен) способствует воспитанию у детей чувств патриотизма, расширяет их кругозор. Непременным условием качества репертуара является разнообразие тем и жанров песенного материала. Соблюдение этого условия способствует повышению интереса и желания учащихся к исполнению песен.

Искусство пения требует овладения вокально-хоровыми навыками. Но работа над вокально-хоровыми навыками не является чисто технической и должна быть связана с работой над художественным образом произведения.

Вокальная и хоровая техника совершенствуется в результате систематической, упорной работы над различным по форме и содержанию песенным материалом.

Что бы работа над музыкальным произведением приносила удовлетворение и радость, следует проводить ее живо и увлекательно. Только творческая атмосфера позволит ребенку по настоящему свободно передавать свои чувства и переживания и непроизвольно постигать тайны вокально-хорового искусства, а это значит, что открывается путь к скорейшему овладению и закреплению того или иного навыка. «Только эмоциональное пробуждение разума дает положительные результаты в работе с детьми», - говорил В.А.Сухомлинский.

Хоровое пение оказывает исключительно влияние на формирование личности ребенка. Этому во многом помогает то обстоятельство, что в хоровом искусстве соединяются воедино музыка и слово. Этот факт усиливает воздействие на психику ребенка, на его художественное развитие, воображение и чуткость.

Итак, у этой формы особое преимущество:

Хоровое пение - наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Голосовой аппарат - « инструмент» совершенствуется вместе с ростом человека, его развитием. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувство и эмоций.

Хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений. Хоровая музыка всегда ярко программа. Ее содержание раскрывается через слово, через поэтический текст и через музыкальную интонацию, мелодию. А потому идейно-эмоциональная сущность содержания хоровой музыки как бы удваивается.

Следует отметить коллективный характер процесса хорового пения. Хоровое пение обеспечивает возможность первоначальных музыкальных впечатлений, способствует овладению «музыкальной речью», что помогает более точно и глубоко выявить музыкальные способности.

«9»

Развитие музыкальных способностей в пении.

Каждый человек, родившись, получает от матушки - природы драгоценный и великий дар - особого качества музыкальный инструмент - голос. Некоторые педагоги считают, что именно он может стать основой, фундаментом всей музыкальной культуры человека в будущем. Необходимо лишь научиться правильно владеть этим инструментом.

Обучать ребенка пению лучше всего используя для этого свой собственный голос. Слушая песню, малыш сам начинает подпевать, старательно подражая выразительным интонациям голоса взрослого. Чем младше ребенок, тем более легким должен быть песенный репертуар. Помните, что объем детского голоса невелик. Голосовые связки у малышей тонкие и хрупкие. Поэтому весь голосовой аппарат ребенка требует очень осторожного и бережного отношения.

При обучении пению всегда идите от простого к более сложному, словно постепенно поднимаетесь по лесенке к вершинам исполнительского мастерства.

Методика разучивания песен.

Мелодию лучше начинать разучивать без текста, на какой-нибудь слог, например «ля» (в таком случае все внимание ребенка будет сосредоточено на звуковысотной линии).

Подвижные песни сначала необходимо пропевать в замедленном темпе, чтобы ребенок успевал хорошо, правильно проговаривать все слова, особенно трудные для произношения.

Сложные по ритмическому рисунку и мелодии фрагменты песни необходимо поучить отдельно. Чтобы ребенок наглядно понял, куда движется мелодия и куда направить голос, пользуйтесь жестом ( рука следует вверх и вниз, скачком или плавно, в зависимости от движения мелодии). Такты с трудным ритмическим рисунком нужно прохлопать, затем одновременно прохлопать и пропеть на какой - либо слог.

Чтобы звук во время пения имел красивую окраску, следите за губами ребенка. Он всегда должен иметь округлую форму. Этому помогает и хорошо открывающийся рот.

Дышать нужно спокойно, не поднимая плеч и не делая шумных вдохов перед каждой новой фразой песни. Сохранять воздух в легких желательно до окончания фразы, экономно расходуя его. Научиться этому можно, поиграв, например, со свечей (дуйте на пламя свечи как можно дольше, наблюдая, как оно при этом отклоняется в сторону) или с белыми пушинками - парашютиками знакомого всем одуванчика.

Перед пением голос должен быть «разогрет». Для этого используются небольшие, на трех - пяти звуках, распевки. Это может быть «Музыкальная лесенка», которую желательно пропевать от разных ступенек, постепенно повышая голос или какие-нибудь другие короткие пропевки, например «Две трети», «Птица и птенчики» и др.

Правильное положение корпуса ребенка во время пения помогает исполнению песни. Сидеть нужно прямо, без напряжения, расправив плечики, руки спокойно положить на колени ближе к корпусу, голову вниз опускать не следует. Если песня исполняется стоя, то спина при этом должна быть также прямой, руки желательно спокойно опустить вдоль туловища. При таком положении корпуса вся дыхательная система, весь голосовой аппарат гармонично настроены на процесс пения.

«10»

1.5 Музыкально-ритмические движения.

Зачастую музыкальный предмет считается бесполезным занятием: «два притопа, три прихлопа» и больше ничего, но на самом деле это заблуждение. В качестве примера можно привести зарубежный опыт. В США и Японии музыка введена в качестве ежедневного урока, начиная с детского сада. Что же касается нашей страны, то занятия музыкой многими считаются не обязательными, если конечно ребенок не собирается учиться в музыкальной школе. Однако знания о том, какие возможности открывает перед ребенком музыка, заставляет прогрессивных педагогов относиться к ней совсем иначе.

Нейропсихологи считают, что музыкальные способности – часть биологического наследия человека, они есть у каждого здорового ребенка. Нельзя дать им пропасть, потому что, подавляя развитие каких-то отдельных способностей, мы тормозим развитие всех способностей, которые заложены природой в ребенке.

Для развития музыкальных способностей необходимо дать ребенку возможность попробовать себя в различных видах музыкальной деятельности, один из которых – музыкальное движение.

Музыкально-ритмическое движение – это еще один способ возможности «проживания» образов, когда любой жест, движение становятся формой эмоционального выражения содержания. Жест, движение, пластика обладает особенным свойством обобщать эмоциональное состояние. Способность учителя найти такие обобщающие движения, которые бы выразили главное: душевное состояние, отраженное в музыке,- это способность решает очень многое, ибо эти движения могут стать настолько понятными, настолько «заразить» детей эмоциями, что буквально отпадает необходимость в продолжительных беседах по поводу характера музыке. Необходимо с ранних лет развивать в детях способность «внутреннего проигрывания» музыки, «пластического пропевания» ее каждой клеточкой своего тела, своей души.

Пластическое интонирование это любое движение человеческого тела, вызванное музыкой и выражающее ее образ. Оно связано со всеми видами исполнительского искусства - движения музыканта подчас «договаривают» тайный смысл музыки, который слышит только этот музыкант. Иногда пластическое интонирование возникает спонтанно, но, зная неразрывность музыкальной и пластической выразительности, учитель должен побуждать ребят воспринимать музыку не только слухом, но и с помощью музыкально-ритмического движения.

Движения могут быть различными - от гибкого нисходящего движения руки до имитации игры на музыкальных инструментах в характере музыки; от покачивания корпусом до радостного танца; от легкого шага до хоровода.

Дети чаще ждут показа готового варианта пластического выражения, чем сами его придумывают. Поэтому лучше ограничиваться только намеками и подсказками, способными помочь ребенку. На занятиях крайне важна свобода творчества.

Музыкально-ритмическое движение помогает ребятам ощутить протяженность фразы или несимметричность фразировки, почувствовать в пульсации характер того или иного произведения, показать особенности развития, развертывания музыки, а также проявить себя в творческом поиске.

Воплощение эмоций, вызванных музыкой, в музыкально-ритмическое чувство проявляется в том, что слушание музыки непосредственно сопровождается двигательными реакциями, более или менее точно передающими временной ход музыкального движения. Музыкально-ритмическое движение всегда индивидуально, самоценно, самостоятельно и выражает волевую готовность ребенка к исполнительскому и продуктивному творчеству. В процессе движения под музыку ребенку предоставляется возможность выразить музыкальный образ ритмически, эмоционально точно.

«11»

Сначала это происходит с помощью взрослого, а потом самостоятельно. Даже элементарные движения: топ, шлеп, хлоп, верно скоординированные с музыкой, являются важнейшей базой для развития ребенка. Ведь выполняя их, ребенок откликается на определенный ритм, темп, мелодию, включая в работу оба полушария головного мозга.

Для музыкального движения на занятии очень важен выбор репертуара. Ребенок откликается движением на различную музыку, но только, если она понятна его телу. Поэтому нужно быть очень осторожными с использованием классических шедевров. «Осенняя песня» П.И. Чайковского – это бесконечная тоска и безысходность взрослого человека. Тело ребенка в момент звучания этой музыки не сможет откликнуться, он не понимает, не чувствует. Хотя эта музыка и включена в дошкольную программу по музыкальному воспитанию, она не для детей. Можно двигаться под музыку Шумана «Поры», но ведь эта пьеса о первой юношеской любви, ее порывах, отчаянье и поэтому тело пятилетнего ребенка не способно откликнуться на такие чувства. А значит, эта музыка пройдет мимо его души, его сознания. Нужно выбирать музыку, которая будет побуждать ребенка двигаться с радостью и желанием. Это могут быть классические произведения, фольклор, рок, джаз. Музыка может быть любого жанра, главное чтобы она была мелодичной, красивой, в обработке, понятной детям.

Задача педагогов состоит в том, чтобы развить у детей способность к восприятию новизны, умение импровизировать без предварительной подготовки. Таким образом, дети учатся творческому подходу к решению задач, причем любых, не только музыкальных. Главное – развить в ребенке его потенциальные возможности, чтобы стало больше радости в его жизни.

^ Виды музыкально-ритмических движений.

Источниками движения считают физические упражнения,танец, сюжетно-образные инсценировки. Физические упражнения в ритмике ходьба, бег, подпрыгивания, подскоки, общеразвивающие упражнения (без предметов и с ними), строевые упражнения — построения, перестроения, передвижения. Назначение упражнений — развитие гимнастических, танцевальных движений, отработка их ритмичности и пластичности. Музыкально-

ритмические упражнения можно разделить на подготовительные и самостоятельные. Само слово «упражнение» звучит для ребенка прозаично, поэтому с учетом поэтического восприятия мира детьми упражнения, как правило, имеют образные названия: «шагают кузнечики», «после дождя», «спать хочется» и т.д.

Музыкальные игры направлены на выражение эмоционального соодержания музыки. В основе их лежит программная музыка, которая подсказывает ход действия сюжетной игры, музыкальную характеристику персонажей. Различают сюжетные игры, осуществляемые в образных движениях, и несюжетные, которые разыгрываются по определенным правилам в зависимости от характера музыкального произведения. Музыкальные игры делятся на игры под инструментальную музыку и игры под пение — хоровод. хороводы проходят под народные песни, текст которых подсказывает последовательность движений. Игра с пением — начальная форма музыкальной игры, где текст определяет характер движения. Более сложным видом считается игра под инструментальную музыку.

«12»

Следующий вид музыкально-ритмического движения — детские пляски и танцы. Они основаны на элементах народных и классических танцевальных движений. Этот вид музыкально-ритмического движения можно подразделить на пляски и танцы с фиксированными движениями и свободные — импровизационные, а также комбинированные, т.е. имеющие и фиксированные движения, и свободную импровизацию. В этом случае используется и авторская композиция движений, и те, которые придумывают сами дети.

Таким образом, все виды музыкально-ритмического движения выполняют общую задачу — добиться слитности характера движения и музыки, но у каждого вида есть свои функции.

Требования к музыкальному репертуару для всех видов музыкалъно-ритмического движения — его художественность, динамичность, стройность и ясность выражения художественного образа. Особое значение имеет народная музыка, в частности русская народная песня.

Приемы обучения ритмике: наглядно-слуховой метод, который предполагает художественное исполнение музыки педагогом; словесный — образный рассказ о новой игре, танце; метод упражнения — многократное повторение и закрепление движений, а также поэтапное разучивание каждого танца. В первой группе действий по восприятию музыки детьми происходит выделение ярких, выразительных средств в музыке, акцентов, метрической пульсации, темповых изменений. Все это передается хлопками, шлепками, притопами, щелчками, отстукиванием ритма. Во второй группе действий происходит усвоение двигательных навыков в процессе музыкальных игр, хороводов и танцев.

В основе музыкально-ритмической деятельности лежит моторно-пластическая проработка музыкального материала. Основным правилом обучения детей музыкально-ритмическому движению является внимательное отношение к музыке, что соответственно не допускает разговоров во время ее звучания, а также шумного исполнения движений. Самым простым заданием на первых пора для детей должно явиться требование начинать и заканчивать движение вместе с музыкой. Если произведение начинается со вступления, следует научить детей слушать его, а движения начинать только после его завершения. Следующей ступенькой могут стать задания на смену вида движения в зависимости от характера звучания музыки.

Методика обучения ритмике содержит три этапа: 1) знакомство детей с новым упражнением, пляской или игрой. Создается целостное впечатление о музыке и движениях. Это начало разучивания в общих чертах. При этом педагог прослушивает вместе с детьми музыку, раскрывает ее характер, образы и показывает музыкально-ритмические движения, стремясь пробудить в детях желание разучить их. Затем он поясняет содержание музыкально-ритмического движения, его элементы, показывает каждый элемент в отдельности и вместе с детьми выполняет новое движение. В момент разучивания последовательности элементов всей композиции педагог тактично оценивает действия детей, чтобы сохранить их положительное отношение к обучению; 2) углубление разучивания. На этом этапе происходит уточнение, создание целостного музыкального образа, настроения музыки; 3) закрепление представлений о музыке и движении, поощрение детей на самостоятельное выполнение разученных движений; творчестве детей, придумывание новой композиции хоровода из разученные элементов танца.

В работе над игрой, танцем или пляской педагогу целесообразно неоднократно исполнить музыку, остановить внимание детей на моментах, недостаточно ярко переданных в движениях; недопустимо уточнение ритмичности движения в отрыве от музыки, а также громкий счет педагога в момент выполнения упражнения. При необходимости возможно использовать показ удачных движений одним или двумя успевающими учениками, так как в педагогической практике замечено, что школьники быстрее понимают движение, когда его выполняют их сверстники.

Занятия ритмикой требуют площади для свободного движения детей. Отсутствие в некоторых школах специального помещения объясняет причину, по которой ритмическим упражнениям на уроке трудно уделить достаточное внимание. Но, понимая значение ритмического движения, способного помочь ребенку «войти в образ», почувствовать музыку «всем телом», глубже проникнуться ее настроением, можно рекомендовать выполнять задания сидя или стоя около парт, но ни в коем случае не лишать ребенка возможности самовыражения посредством движения. Например, под веселую музыку можно предложить детям «танцевать» в воздухе кистями рук. притопывать ногами (сидя), под спокойную музыку делать плавные движения руками, под «таинственную» музыку изображать любопытство или испуг. Те произведения, которые связаны с движением, дети лучше запоминают и больше любят.

«14»

1.6 Игра на детских музыкальных инструментах.

Основная направленность этого вида музыкальной деятельности в начальной школе выражается в том, что школьники учатся выполнятГлава 2. Ведущие компоненты музыкальной культуры школьника.

2.1 Понятие музыкальной культуры.

Одним из культурных факторов, воздействующих на духовную жизнь общества, выступает музыка. Молодежь - это наиболее восприимчивая к новому часть населения. Очень часто нынешние предпочтения молодежи становятся завтра общепринятыми, мас

www.ronl.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе. Виды музыкальной деятельности детей на уроке музыки в школе реферат

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе

Виды музыкальной деятельности на уроках музыки в общеобразовательной школе

Лекция 3. Виды музыкальной деятельности.

Похожие главы из других работ:

3.1 Контроль и оценка учащихся на уроках музыки

ГЛАВА 1. ТВОРЧЕСТВО МЛАДШИХ ШКОЛЬНИКОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

3.1 Драматизация как музыкальная деятельность: общая характеристика, содержание, структура

1.2. Использование литературы на уроках музыки.

1.2 Музыкальный фольклор, мифы и легенды на уроках музыки

1.3 Использование компьютерных технологий на уроках музыки

1.1 Музыкально-эстетическое воспитание младших школьников на уроках музыки

Глава 1. Игра и музыкальная деятельность младших школьников

1.1.1 Собственно силовые способности

Глава 2 ВОСПИТАНИЕ ПАТРИОТИЗМА НА УРОКАХ МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Глава 1. Музыкально-пластическая деятельность детей на уроках музыки

1.3 Методические особенности работы над музыкальным образом на уроках музыки

2.2 Описание опытной работы над музыкальным образом на уроках музыки

1.2 Музыкальная любительская деятельность, как средство развития творческих способностей

2.1 Особенности использования общепедагогических методов на уроках музыки

Смотрите также