Инновации в изобразительном искусстве Казахстана. Реферат современные художники казахстана

Шедевры первых профессиональных художников Казахстана

9 декабря в Национальной картинной галерее «Астана» состоялась презентация зала живописи.

Национальная картинная галерея «Астана» открылась совсем недавно. Но несмотря на это, уверенно заявляет о себе великолепными выставками, насыщенными творческими встречами, а самое главное уникальным фондом произведений искусств. Галерея обладает коллекцией из более чем 4 000 предметов живописи, графики и декоративно-прикладного искусства.

Всемирно известны старейшие галереи, такие как Национальная галерея искусств Вашингтона, Лондонская национальная галерея, Национальная галерея Берлина. Национальная картинная галерея «Астана» — это единственная в Казахстане галерея подобного масштаба. Она обладает всеми возможностями стать еще одной визитной карточкой столицы и всего Казахстана.

На этой фотографии автографы основоположников казахстанского изобразительного искусства, а также их последователей, чьи произведения по праву являются бесценными.

В экспозиции зала живописи представлены работы первых профессиональных художников Казахстана. Их творчество способствовало основанию и развитию школы изобразительного искусства в нашей стране. Это такие прославленные мастера живописи, как Н. Хлудов, А. Кастеев, А. Исмаилов, К. Ходжиков, А. Черкасский, П. Зальцман, А. Бортников, А. Галимбаева, С. Айтбаев, Ш. Сариев, Ж. Шарденов, М. Кенбаев, Г. Исмаилова.

Картины Николая Наседкина (1918-1991 гг.) и Виктора Крылова (1928-1978 гг.)

Творчество этих художников сыграло большую роль в зарождении классического искусства живописи в Казахстане. Их произведения одновременно и перекликаются, и вступают в контраст друг с другом.

В произведениях казахстанских профессиональных живописцев отражены годы Великой Отечественной войны, поднятие целины, люди труда, реалии советского времени. Таким образом, 40-50-е гг. XX века стали временем создания прочной базы технического мастерства.

Большая часть экспозиции в основном представлена живописью «шестидесятников». Их творчество продолжило традиции предшествующих мастеров, но в то же время ярко и самобытно развивало в изобразительном искусстве новый почерк — национальный.

Канафия Тельжанов (1927-2013 гг.) «На земле дедов»

Полотна Айши Галимбаевой (1917-2008 гг.)

Поколение художников, работавших в середине 60-х годов и двух последующих десятилетий, разработало индивидуальную колористику, стиль и язык. Полотна художников того времени раскрыли широкий диапазон затрагиваемых тем и жанровое разнообразие от традиционных ландшафтных до городских пейзажей, от исторических многофигурных до камерных композиций. В полной мере все это просматривается в картинах М. Кенбаева, Б. Табиева, С. Айтбаева, С. Романова, Ж. Шарденова, А. Галимбаевой и др.

Полюбоваться на шедевры мастеров казахстанской живописи можно в Национальной картинной галерее «Астана», двери для посетителей которой открыты ежедневно с 11.00 и до 19.00.

12 декабря в стенах крупнейшей картинной галереи страны пройдут мероприятия, посвященные 85-летию со дня рождения известной художницы Гульфайрус Исмаиловой. К сожалению, мэтра изобразительного искусства Казахстана не стало в 2013 году. Г. Исмаилова является автором портретов К. Байсеитовой, Д. Нурпеисовой, А. Кастеева, М. Ауэзова, С. Муканова и др.

Для копирования и публикации материалов необходимо письменное либо устное разрешение редакции или автора. Гиперссылка на портал National Digital History обязательна. Все права защищены Законом РК «Об авторском праве и смежных правах». [email protected] 8(7172) 79 82 06 (внутр. – 111)

e-history.kz

Современные художники Казахстана. Сергей Сиденко

Современные художники Казахстана. Сергей Сиденко - http://s-sidenko.minisite.ru/

www.risunoc.com

Инновации в изобразительном искусстве Казахстана

Инновации в изобразительном искусстве Казахстана периоданезависимости

Двадцатилетие независимости — новый этап в развитии культуры нашего государства. Период независимости нашего государства, обретение суверенитета, начавшиеся в 1991-м году, поставили перед страной и национальной культурой новые ответственные задачи. Среди них первостепенными были вопросы восстановления преемственности современной пластики с великолепными этапами её развития в историческом прошлом, задачи воссоздания объективной картины отечественного художественного наследия и его роли для современного искусства.Важной для этого периода задачей стала задача национальной культурной самоидентификации, необходимость выразить свой взгляд на общие мировоззренческие вопросы. В этой ситуации определяющими для изобразительного искусства стали, во-первых: идеи и принципы национальной культурной памяти, трансформации древнего и средневекового пластического наследия, во-вторых: экзистенциальные проблемы человеческого и социального бытия. В целом такая ситуация характерна для общемировой художественной практики современности, проявляясь самобытно в разных культурных регионах Запада и Востока, она определяет основные направления развития мироврго искусства.

Период независимости внес новое содержание во все виды искусства. Продолжили свое развитие и получили новые импульсы такие виды изобразительного искусства как живопись, скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство, возникли и успешно развиваются инновационные формы культуры, такие как инсталляция, перформанс, инвайронмент, объект, художественная акция. Новый импульс и мощное развитие получила архитектура Казахстана, впечатляюще воплотившись в строительстве новой столицы страны — Астаны.

1990-е годы в Казахстане реально явились новым историческим периодом, результатом масштабных геополитических преобразований. Культура и изобразительное искусство суверенного Казахстана получили возможность свободной самореализации, глубинного внутреннего самопознания. В изобразительном искусстве этого периода отразились фундаментальные тенденции развития общественного сознания Казахстана, преломились и художественно трансформировались наиболее емкие идеи и смыслы современной национальной духовности. Её главные траектории — активное стремление к глубинной самоидентификации, формирование национальной идеи и мощная потребность выхода на мировую художественную арену.

В то же время появилась возможность настоящего выхода на широкую международную арену, возможность сравнить и увидеть себя рядом с другими национальными культурами. Искусству этого периода сопутствует постоянный поиск взаимного понимания, сосуществования ярких творческих индивидуальностей, разнообразия стилей, манер и почерков. Современному искусству Казахстана, кроме активного возрождения необходимой государству национальной идеи, присущ принцип равноправного сосуществования разных этнических групп. Этот принцип общей гармонии при сохранении и развитии искусства разных национальных диаспор также характеризует современную культурную ситуацию в Казахстане.

Концептуальной основой для изобразительного искусства Казахстана в период независимости стал фактор абсолютной самостоятельности. Зародившееся и сформировавшееся в советский период изобразительное искусство Казахстана впервые начало развиваться без внешней идеологии и цензуры. Утрата советской идеологии и развитие казахского искусства впервые в новейшее время как самодостаточного феномена обусловили активный поиск им подлинных духовных опор, преемственности художественных принципов и инновационных

Идеологический центр общей советской культуры исчез безвозвратно, а эпицентры раз­вития национальных культур постсоветских государств де-юре восстановили свои истинные исторические координаты и параметры. Нельзя не сказать, что эта резкая переориентация, как в свое время переориентация народного казахского искусства на искусство изобразитель­ное (1920-30-е гг.), внесла свои коррективы в ситуацию, в искусство периода независимости. Де-факто изобразительное искусство независимого Казахстана вплоть до настоящего време­ни находится в реалиях поиска и становления. Разнообразие и противоречивость существу­ющих художественных течений, стилей и творческих практик казахских художников говорит не только о свободе творчества в отечественном искусстве, но и о длительности периода ста­новления современного искусства.

Важной особенностью современного изобразительного искусства Казахстана, также явля­ющейся общей для культур постсоветского региона, стало окончательное падение железного занавеса. Подобные обстоятельства привели культуру Казахстана к тотальной встрече с ог­ромной информацией об инновациях культур Запада и Востока ХХ-го века. Все это во мно­гом повлияло на процессы развития искусства Казахстана. И если в начале 1990-х обильный информационный поток вылился в своеобразный художественный шок и усиленное развитие инновационных творческих практик актуального искусства, то постепенно, словно получив прививку и пройдя искушение новаторскими поисками, изобразительное искусство в стране все же не утеряло свои профессиональные возможности и статус.

Современное искусство Казахстана дает наглядное представление о безграничных воз­можностях живописи, о поисках казахскими художниками новых путей в этом «старом» виде искусства, а также о новом возвращении современной живописи Казахстана к вечному син­кретизму древнего искусства наших предков. Единым и очень активным, особенно в первой половине 1990-х годов стал процесс трансформации художественной формы. Средства и спо­собы изображения, обобщения стремительно изменяются в сторону символизации, знаковости, условности и метафоризации.

Создание художниками своих творческих концепций в тесном сплаве с традиционными представлениями казахов становится одним из отличительных признаков искусства этого де­сятилетия. Знаковой живописью, сгущающей в символ все богатства мира, открывает это десятилетие А.Сыдыханов. Удивительные откровения — сочетания светоносной живописной формы и пульсирующего энергетикой духа создает Е.Тулепбаев. Своебразие насыщенности цвето-фактурной лепки и цветового богатства находит А.Аканаев. Экспрессивные формулы, словно с усилием сдерживающие внутреннюю энергию и силу вещей, возникают в холстах К.Дуйсембаева. В аналитической лаконичности ритма и масштабов цветовых пятен и опти­чески точно выверенных соотношений мир вновь обретает свою гармоничную соразмерность в полотнах К.Ахметжанова.

Стремление к передаче многообразия мира зашифрованным многообразием знаков и сим­волов приводит к углубленному интересу к структуре мира, к потребности выразить его бо­гатство через аналитическую строгость бесконечно варьируемых форм. В этой тенденции наиболее интересны утяжеленные полностью земного притяжения картины М.Наримбетова, хрупкие, тленные как дыхание полотна С.Атабекова. Или динамичные, броские, раздвигаю­щие пространство холстов композиции С. Баялиева, вбирающие идею бесконечного движения и возникновения новых форм жизни.

Поиск новизны, остроты и масштабности видения вызвал обращение к архаике самых разных времен и культур, дав сильные и выразительные произведения. В искусстве прояви­лись многогранность и универсальность взгляда на мир. Одной из узнаваемых в современном искусстве стала тенденция к сосредоточению в отдельном изображенном объекте или наборе постоянных объектов. Избираемый объект или сюжет превращается в творчестве художников в своеобразный символ.

В русле подобного универсального мифотворчества продолжает развиваться творчество ведущих художников Казахстана. А.Сыдыханов, взяв специфическим кодом своей живописи вариации тамги — родовых символов казахов, сумел преобразовать по правилам структурного формообразования всю возможную полноту окружающего мира. Условность, цвето-фактурный изыск подчиняют себе видимый мир и преобразуют его по своим собственным законам. Е.Тулепбаев при всей сложности своих пространственно-цветовых решений так же приходит к устойчивому знаковому ряду — удлиненному силуэту, напоминающему человеческую фигуру, условность которого очень близка условности вытянутых пропорций сакского вождя — «золотого человека».

Воспоминаниями о мифах и легендах пронизано как пластическое, так и духовное пространство, насыщенное энергией солнца, напоенное запахами степи в полотнах А. Аканаева. Многие художники разрабатывают и в результате создают собственные живописные мифы, схожие с анималистическим тотемизмом древних. Такие как А.Иса — на образе тигра как символа вселенного абсолюта, А.Есдаулетов — носороги и быки которого воссоздают густую атмосферу первозданного мира, мифологического времени, А.Ахат, в чьих живописных преданиях — сгустках ушедшего в прошлое древнего Турана запечатлены мечты и ностальгия о прошлом, фетишизирует линеарную идею петроглифов А.Бектасов. Реалистическая линия продолжена А.Накисбековым. Продолжает развивать экзистенциальные идеи и формальную утонченность Б.Бапишев. В русле живописного конструктивизма работает Г.Маданов. Исторические реконструкции событий национальной истории воссоздают К.Ажибеков, А.Жакыпбеков, Д.Касымов, З.Медетбеков, Б.Тургынбай. Лирические образы казахского кочевья воссоздают М.Каспак, О.Жубаниязов. Усилился интерес искусства к национальной идее на самых разных уровнях. От государственной символики (национальная волюта, герб, флаг, скульптурные комплексы, исторические полотна) до свободных творческих поисков мастеров. Любопытно, что национальная идея входит в построения нонконформистского искусства, активно манипулирующего концептами и понятиями традиционного мировоззрения казахов в своих акциях, перформансах и объектах (С.Атабеков, Е.Мельдибеков, Ю.Сорокина).

В искусстве второй половины 1990-х годов есть еще одна особенность, свидетельствующая о зрелости национальной школы. Она проявляется в невероятном по диапазону разнообразии стилей, почерков, тенденций, направлений, индивидуальностей. Самобытных, узнаваемых, подчас, диаметрально разных и по стилистическим, и по идейным параметрам. Уживаются, приходят к интереснейшим находкам и авангард, и реализм, формируется новая абстрактная образность и продолжает свой путь к зрительским сердцам эмоционально тонкая импрессионистическая живопись. Период независимости верно расставил многие акценты в культурной ситуации в стране, он показал ценностное значение высокого живописного мастерства, искреннего эмоционального переживания, самобытной красоты и силы древней традиции, уникальное своеобразие национальной культуры казахов. Создают новые произведения такие классики казахской живописи как Г.Исмаилова, С.Мамбеев, К.Т.-Б.Тельжанов. Свободно трактуют реалистическую традицию З.Тусипова, Б.Табиев. Их сюжеты, укорененные в обыденный повседневный быт, притягательны незамысловатым поэтическим обаянием. Своеобразно сочетает живописность и декоративные качества живописи, психологизм состояний — настроений в своих полотнах Ж.Кайрамбаев.

Традиции декоративной условности, идущие от трансформации приемов казахского декоративно-прикладного искусства и уроков западно-европейского постимпрессионизма, наиболее любопытно преломляются в творчестве М.Касымбекова и ТМуката. Новую волну с несколько иной, авангардно трактованной этнографической нотой развивают С.Смагулов, А.Смагулова. Продолжают вольную, непосредственную живописную игру — интерпретацию свободных полетов воображения А.Тазиев, С.Сулейменова, А.Менлибаева, З.Султангазина, М.Бекеев, К.Ибрагимов.Обращение к истории родного народа, его обычаям, жизненному укладу, став одной из самых характерных особенностей современной живописи Казахстана, позволяет назвать новый этап, в который вступило наше искусство, возвращением к себе. Память национальной истории, цепь славных побед и событий, легенды о величии героев и воспоминания о мирной жизнь поколений предков на просторах казахской степи неодолимо манят художников, словно заключая в себе разгадку чего-то сугубо личного, сокровенного. Воспринимаемое почти сак­ральным причащение этнической, национальной культурной памяти выводит нашу культуру к новому витку самопознания, к философскому, интеллектуальному, осознанному понима­нию своей самости, своего духовного вклада в сокровищницу общечеловеческой культуры.

Необходимо отметить традиционную для казахского искусства тягу к экзистенциаль­ным, сущностным вопросам бытия. Период независимости в развитии профессионального искусства характерен концентрированностью комплекса идей, который художники стремят­ся донести до современника. Контекст живописи и скульптуры предельно насыщен, в ка­кой-то степени затруднен для восприятия зрителем. Реконструируя в живописных полотнах посредством цвета, композиции, фактуры или пластики свое национальное представление о мироздании, истоки которого сопряжены с традиционными, отшлифованными столетиями ценностями, художники словно собирают в некую совокупность утерянные и разрозненные фрагменты. Одной из кардинальных идей, прочитываемых в искусстве самых разных художников, становится идея свободы творчества. Идея безграничности возможностей познания мира и самого творчества обыгрывается живописцами и скульпторами в разнообразнейших вариа­циях.

Одной гранью этой мысли, своего рода почвой для широчайшего диапазона творческих проявлений является ставший для искусства Казахстана практически концептуальным при­нцип абсолютной свободы творчества. Возможно поэтому, не существует главенствующей стилистической тенденции. Современное искусство Казахстан находится в бурном, непре­рывном движении, в процессе непрерывного творческого эксперимента. Сосуществование всевозможных стилистик, манер, живописных и пластических подходов к миру, от прямо противоположных друг другу до различающихся лишь тончайшими нюансами мировиде-ния, становится его отличительной характеристикой. Художники пытаются научить зрителя воспринимать любое, даже трудно воспринимаемое, творческое проявление. Беспредметное искусство и фигуратив, новая волна авангарда и интерес к классическому реализму, неоп­римитивизм и чистая абстракция, символизм и экспрессионизм соседствуют на выставках, раскрывая усложнившееся восприятие реальности, переводятся художниками в особые авто­рские миры, системы метафор и пластические коды.

Экспрессивный формализм наполняет метафорические пейзажи и натюрморты К.Дуйсенбаева. Мощный потенциал внутренних сил природы и человеческой души накапли­вается в них, словно едва сдерживаемый силой живописно-пластической формы. Каркас мира разбивается на кусочки цвета и вновь собирается в «оптических» полотнах К.Ахметжанова. Уплотняется в материальной плотности земного притяжения картин М. Наримбетова. Возни­кает в тленной как дыхание хрупкой уравновешенности полотен С.Атабекова. Возрождается интерес к орнаментальному, фольклорному стилю, изъятому из разных пространственных и временных культурных пластов (А.Менлибаева, Э.Казарян).

Возникает приверженность к определенным, конкретным объектам, превращающимся в их творчестве в некий, достаточно емкий для их авторов символ, миф о Вселенной. Вырыва­емый из реального контекста объект нагружается всей возможной полнотой значений, пре­вращаясь в некий специфический шифр, через который каждый автор пытается передать всю вариативность Вселенной: от ее генезиса и величия до действующих в ней правил, законов и возможных, предощущаемых итогов. Реализуется в создании живописных легенд о миро­здании — в тигровых версиях абсолюта А.Исы, анималистическом тотемизме А.Есдаулетова, фетишизме сакральной утопии балбалов Б.Бапишева, золотых, апокалиптических фресках В.Люйко.

Формальное многообразие живописи давно стало своеобразной нормой современно­го художественного процесса в Казахстане. В работах молодых художников Д.Малика, Н.Саутбекова, С.Алимбаевой абстрактный подход к форме сочетается с внешними и эмоцио­нальными отголосками фигуратива, наполняя их своеобразный живописный аскетизм изощ­ренным эстетизмом, сосредоточенностью на главном. Наравне с живописью в период независимости активно развиваются скульптура, графика, декоративно-прикладное искусство. Главной идеей монументальной скульптуры периода не­зависимости становится создание репрезентативного образа — образа героя, народного героя, борца за свободу и независимость, собирательного образа или исторической личности, но в любом случае общественного или культурного деятеля. Важными качествами монументаль­ной скульптуры являются высокий идеологический уровень, высокий гражданский пафос и значимость образа. На первый план в монументальной скульптуре выходит героика, соот­ветственно этой задаче формируются средства художественной выразительности.

Хотя в нашей стране, обретшей независимость и суверенитет, не существует принятого на государственном уровне плана монументальной пропаганды, все же в череде создания памятников главенствует отчетливая общенациональная идея. В Казахстане работает Госу­дарственная комиссия по памятникам, сооружаемым в РК, в задачу которой входит утверж­дение художественного и идеологического уровня памятников, возводимых в стране. Созда­ние подобной комиссии обусловлено серьезным вниманием государства к монументальной скульптуре, понимании им роли монументов в укреплении идеологического статуса нашей молодой страны.

Изменение содержательной и формальной стороны памятников, возведенных в Казахста­не в период независимости, связано с обретением суверенитета. Задача воссоздания в плас­тических образах истории государства, необходимость пропаганды национальных героев, общественных и политических деятелей, деятелей науки и культуры, внесших свой вклад в обретение нашей страной независимости, повлекла за собой заметную активизацию этого вида искусства. Отчетливым отличием монументальной скульптуры периода независимос­ти стала выраженная ансамблевость. Ансамблевость стала первым признаком и характер­ной чертой большинства монументов периода независимости. Установка на ансамблевость, синтезирующую выразительность скульптурного образа с воссозданной или активно обыг­ранной окружающей архитектурной или природной средой, тщательный учет природных особенностей, даже находящихся на солидном удалении от памятника, как-то снежные горы Алматы или степные просторы под Карагандой, протяженная водная гладь Ишима в Астане дали возможность создания эффектных и значимых как художественном, так и в содержа­тельном плане скульптурных комплексов.

Одним из первых скульптурно-архитектурных комплексов стал Монумент независимости в Алматы (скульпторы А.Жумабаев, Н.Далбай, архитектор Ш.Валиханов). Немалый вклад в утверждение идеи независимости молодого государства внес величественный памятник Аблайхану в Астане (скульптор Н.Далбай, архитектор Ш.Валиханов). Явлением современной монументальной скульптуры Казахстана можно назвать архитектурно-скульптурный комп­лекс конного памятника Исатаю Тайманову и Махамбету Утемисову в Атырау (скульптора Б.Абишев и Е.Сергебаев). Прекрасным лаконичным и выразительным стала площадь с па­мятником султану Бейбарсу в Атырау (скульптор К.Какимов).

Монумент независимости, возведенный на главной площади Алматы, стал символом страны, независимости, города, метафорой единства прошлого, настоящего и будущего ка­захской истории, культуры и государственности. Устремленная ввысь гранитная стела увен­чалась статуей молодого витязя, стилизованной в образе знаменитого золотого воина. У его ног грозный крылатый мифический барс. Внимание к богатейшему культурному наследию казахов, умелая трансформация его в новых формах сделала Монумент независимости явле­нием национального масштаба и положила начало широкому пластическому поиску в этом направлении. Монумент независимости, созданный творческой группой во главе с известным архи­тектором Ш.Валихановым — масштабный и монументальный, и в то же время синкретич­ный художественный жанр. Точное понимание законов подобного жанра вкупе с присущим Ш.Валиханову умением синтезировать идеи, способностью органично увязать чисто тради­ционные, национальные элементы с достижениями мировой эстетической и градостроитель­ной мысли помогли в итоге создать грандиозный по замыслу и воплощению монумент.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Мой мир

www.kazportal.kz

Смотрите также

• 
  Реферат что изучает астрономия
• 
  Уникальность реферата должна быть
• 
  Смешанная экономическая система реферат
• 
  Реферат энергия в экосистеме
• 
  Реферат металлы в медицине
• 
  Объекты земельного права реферат
• 
  Паллиативная помощь детям реферат
• 
  Мировой рынок услуг реферат
• 
  Металлы в медицине реферат
• 
  Реферат современное строительство домов
• 
  Реферат беременность и алкоголь