Театр как синтез искусств художественная культура, 9 класс. Реферат синтез искусств в театре

Синтез искусств в театре, Искусство

Реферат по предмету: Искусство (Пример)

Оглавление

Введение

1. Синтез искусств

2. Театральный художник В. Ф. Рындин

3. Работа в театре Ф. Ф. Федоровского

Заключение

Список используемой литературы

Содержание

Выдержка из текста

В своем творчестве Федоровский был глубоко национален. В отличие от других театральных художников, он избрал область музыкального театра.

Ученик К. А. Коровина, М. А. Врубеля, П. А. Андреева и С. В. Иванова, Федоровский окончил в 1907 году с золотой медалью декорационное отделение Строгановского художественного училища и тут же получил кафедру творческой композиции, на которой преподавал до 1923 года. Как театральный художник Федоровский впервые выступил в 1907 году, создав декорации к опере «Кармен» для Оперного театра Зимина. После этого он был приглашен на постоянную работу в театр Зимина и пробыл в нем до самого его закрытия в 1917 году.

С успехом в театре Зимина в декорациях Федоровского была поставлена «Снегурочка» Римского-Корсакова. Увлеченно работал художник над эскизами к «Садко», «Пиковой даме», «Евгению Онегину».

Однако наиболее ярким событием этого периода жизни Федоровского была его поездка в Париж, но приглашению организатора «Русских сезонов за границей», известного театрального и художественного деятеля С. Дягилева. У Дягилева работали крупнейшие русские артисты, музыканты и художники. Париж принимал их восторженно. Из приглашенных Дягилевым художников, Федоровский был самый молодой.

В театре уже работали А. И. Бенуа, И. К. Рерих, С. Ю. Судейкин, К. Ф. Юон. Федоровскому поручили написать декорации к опере «Хованщина» в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Музыка «Хованщины» была сродни могучему художественному темпераменту Федоровского. Превосходный колорист, обладавший композиционно-пластическим образным мышлением, он преподал своим оформлением урок великолепного владения сценической живописью. Эскизы к «Хованщине» были раскуплены французскими музеями.

В 1921 году он был назначен заведующим художественно-постановочной частью, а затем главным художником Большого театра СССР (работал до 1941 и в 1947 — 1953 гг.).

Крупным этапом творческой биографии Федоровского была постановка «Кармен» (1922) и «Лоэнгрина» Р. Вагнера (1923).

В декорациях к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1927) художник впервые поставил своей целью раскрытие музыкальной народной драмы в ее социальном аспекте. Огромный труд вкладывал Федоровский в свои работы. Годы тщательного изучения материала и техники затрачивал он для того, чтобы овладеть новыми приемами планировки трехмерного сценического пространства, усовершенствовать живописно-объемные принципы декорационных решений. Участие в постановке опер Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (1931) и «Псковитянка» (1932) помогли Федоровскому перейти к таким сложным монументальным произведениям, как «Князь Игорь» А. П. Бородина (1934 и 1944) и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (1934 и 1949).

Одними из наиболее выдающихся созданий художника явились оформления «Бориса Годунова» (1946) и «Хованщины» (1948), решенные с богатой фантазией, широтой художественных обобщений, глубоким чувством своеобразия русской природы и национального зодчества.

В 1951 году Федоровскому присвоили звание народного художника СССР. За несколько лет до этого он был избран в действительные члены и вице-президенты Академии художеств (1947−1953).

Работы Федоровского не раз удостаивались Государственных премий и высших наград на международных художественных выставках.

Заключение

Каждому историко-культурному периоду соответствует свое определенное соотношение искусств в синтезе. ХХ в. качественно изменил само понимание синтеза искусств. Стремление к гармонии, слиянию, характерное, например, для теории синтеза эпохи Возрождения, романтической эстетики, сменяется новым осмыслением соотношения искусств в синтезе: допускается параллельное воздействие искусства на человека, участие в синтезе внехудожественных элементов (например, техники).

Новые информационные технологии способствуют принципиально иной трактовке синтеза, когда само его становление может осуществляться в интерактивном режиме.

И интеграция, и синтез предполагают объединение, но синтез является более высоким уровнем интеграции. На наш взгляд, можно отметить две стороны синтеза искусств: органическое слияние в целостном художественном образе допускает в пространственных искусствах относительную самостоятельность каждого из искусств (параллельное существование) и неотъемлемость от целого (иначе художественный синтетический образ распадается).

Следует отметить, что тяготение к синтезу — общая закономерность, лежащая в природе любого художественного творчества. Во втором типе художественного синтеза создаваемый художественный образ базируется на соединении всех элементов синтетического образования. При переводе из одного художественного ряда в другой происходит как взаимообогащение, так и сохранение их суверенитета.

Художественное синтезирование, трактуемое как форма интегративности, может интерпретироваться, с одной стороны, как творчество, направленное на всеохватывающее эстетическое освоение мира и реализующее себя в создании духовных ценностей материальной и духовной среды, с другой стороны, как ориентация на достижение гармонии в системах «искусство — культура», «искусство — техника», «искусство — информационные технологии». Возрастание возможностей человека в современную эпоху приводит к изменениям в сфере искусства, расширению коммуникативных функций культуры в целом.

Список используемой литературы

Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990.

Богомолова. М.Т. Декорационные материалы — художникам театра / М. Т. Богомолова. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988.

Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6

Михайлова А. Заметки о выставке. Театр, 1967, № 8. С.53

Пави. П. Словарь театра: перевод с французского / П. Пави. — М.: Прогресс. 1991.

Театральная энциклопедия: том III Гл. ред. П. А Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1963.

Театральная энциклопедия: том IV / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1965.

Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997.

Федоровский Ф. Ф.[Электронный ресурс]: www.ikleiner.ru/lib/handrit/handrit 0086. shtml

Богомолова. М.Т. Декорационные материалы — художникам театра / М. Т. Богомолова. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988.

Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990.

Пави. П. Словарь театра: перевод с французского / П. Пави. — М.: Прогресс. 1991. — С.69

Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997. — С.163−164

Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997. — С.163−164

Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6

Александр Таиров — режиссер постановки.

Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6

Михайлова А. Заметки о выставке. Театр, 1967, № 8. С.53

См: Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990.

Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990.

Федоровский Ф. Ф.[Электронный ресурс]: www.ikleiner.ru/lib/handrit/handrit 0086. shtml

20

Список используемой литературы

1.Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990.

2.Богомолова. М.Т. Декорационные материалы — художникам театра / М. Т. Богомолова. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988.

3.Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6

4.Михайлова А. Заметки о выставке. Театр, 1967, № 8. С.53

5.Пави. П. Словарь театра: перевод с французского / П. Пави. — М.: Прогресс. 1991.

6.Театральная энциклопедия: том III Гл. ред. П. А Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1963.

7.Театральная энциклопедия: том IV / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1965.

8.Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997.

9.Федоровский Ф. Ф.[Электронный ресурс]: www.ikleiner.ru/lib/handrit/handrit 0086. shtml

список литературы

referatbooks.ru

Синтез искусств в театре, кино, музыке. Синтез искусств в православном храме

Человеческой природе свойственно отражать реальность в виде художественных образов. Это осмысление принимает самые разнообразные формы, и ученые-культурологи различают несколько сотен видов искусства. Объективен процесс их взаимовлияния и взаимодействия для усиления художественного эффекта. Объединение, синтез искусств в театре, например, - яркий пример этого явления.

Ещё одним примером решения единой образной задачи может быть духовное воздействие на человека при посещении им православного храма.

Определение

Синтез (греч. syn - вместе, tithemi – помещаю) – объединение, сочетание. В сфере эстетического освоения мира это означает не просто создание художественного произведения средствами различных видов искусства, это не означает простую сумму усилий людей из разных творческих отраслей. Признаки истинно синтетического арт-проекта - единство замысла и стиля, целостность созданного образа, общая направленность воздействия на зрителя и слушателя.

От специализации к взаимодействию

Развитие искусств шло от первобытного обряда, включающего пляски и пение (хореографию и музыку), роспись тел и масок (изобразительное искусство), ритуальные идолы и статуэтки (скульптура). Затем последовало разделение на отдельные виды. В античности сложилась стройная система деления искусств по видам и направлениям (всем памятны девять муз, живущих на Олимпе). В эпоху Возрождения произведения живописцев и скульпторов приобрели особую самоценность. Но синтез искусств в музыке, в театре известен с древних времён.

Значение отдельного вида искусства для создания единого художественного образа может сильно отличаться. Синтез искусств в театре, кино, например, подразумевает доминирующую роль актёра, особый вес драматической составляющей. В других сферах культуры ситуация иная. В готическом соборе функция организации пространства, свойственная «чистой» архитектуре, выполняется зачастую средствами скульптуры и декоративно-прикладного искусства, и значение их одинаково.

Примеры взаимодействия искусств

В литературе, живописи, в музыке всегда существовали произведения большой художественной силы, построенные на законах, действующих в только в данных видах творчества. Но немало шедевров родилось на стыке разных направлений искусства. Книжная иллюстрация, искусство Книги – продукт такого явления. Решая проблему изобразительного воплощения литературных героев, основных событий фабулы повествования, иллюстратор должен иметь в виду целостность восприятия всего оформления книги, единства всех составляющих: обложки, шрифта, заставок. Только тогда результат писательского труда вызовет нужный отклик в душе читателя.

Важное место в культуре любого народа занимает музыка. Синтез искусств в музыке постоянно развивается. Выразительные средства звуковых сочетаний довольно абстрактны, но в соединении с литературой, с поэзией достигается конкретность и смысловое значение, не свойственные миру музыки. Продукт такого синтеза – песня, опера – обрел черты отдельного вида искусства, и его популярность не имеет границ во времени и пространстве. От религиозных песнопений, баллад бродячих музыкантов до грандиозных шоу эстрадных и рок-звезд и впечатляющих постановок на огромных сценических площадках мира – такова эволюция жанра.

Формы содружества искусств

Одной из форм творческого взаимодействия специалистов из смежных областей является синтез пластических искусств. Особенно характерен синтез искусств в архитектуре. В ходе исторического развития степень взаимопроникновения зодчества, скульптуры, живописи, прикладного искусства и дизайна менялась. В древнеегипетских храмах и в дворцах эпохи Возрождения различен масштаб влияния на входящего скульптур, живописных полотен и росписи, мебели и утвари. Но всегда основа – архитектурное сооружение, носитель общей образной идеи. В данном случае синтезируемые искусства сохраняют относительную самостоятельность.

Но иногда архитектура имеет характер истинно синтетического искусства. Готические соборы, дворцы в стиле рококо, здания мастеров эпохи арт-нуво и модерна – яркий образец единства пространства и предметной среды обитания. Скульптура, живопись, резьба, мебель – ничего нельзя изъять без ущерба для единого художественного образа.

Другим примером художественного взаимодействия стал синтез искусств в театре. Как и кино, театр имеет пространственно-временной характер и обладает истинно синтетической сутью. Задача режиссера драматического или оперного спектакля, используя возможности разнообразных художественных средств, воздействуя на все органы чувств зрителя, создать зрелище с единым творческим посылом. Драматург, композитор, актер, художник по декорациям, художник по костюмам, художник по свету – каждый из них вносит свой вклад в создание спектакля в соответствии со своим талантом в отдельной отрасли искусства.

Гиперсинтетическое искусство

Кино и телевидение выдают продукт, являющийся плодом усилий множества людей. Визуальный образ, звуковой ряд, смысловое наполнение – всё имеет огромное значение. Автором фильма обычно называют режиссёра, но эта профессия подразумевает знания и умения из разных областей искусства.

Специфика технологии производства фильма влияет на методы работы художника и композитора, декоратора и актёра. Но это лишь усиливает взаимосвязь разных видов творчества в кинопроцессе, где главное – единая эстетическая и художественная программа. Синтез искусств в кино и телевидении – необходимый фактор для выполнения этой программы.

Архитектура православного храма

Здания религиозного назначения всегда воздвигались с участием мастеров самых разных специальностей. Синтез искусств в храме – органичная составляющая в стремлении добиться нужного воздействия на верующих.

Главная роль в формировании образа божьего храма принадлежит архитектуре. Взятая из византийских традиций, конструктивная и планировочная схема крестово-купольного русского православного храма складывалась в течение многих веков. Архитектурная составляющая организации внутреннего пространства служит подчеркиванию связи двух миров – духовного и материального. Строго регламентируемое расположение строения, его планировка подчинены движению с запада на восток и снизу вверх. Алтарь и купол символизируют небо и его обитателей и служат ориентирами для этого движения: при движении от входа, расположенного на западе, на восток – к алтарю, перед верующими потолок раскрывается к куполу.

Сильному воздействию на души верующих служит синтез искусств в православном храме: переплетение архитектуры и живописи, архитектуры и богатого церковного убранства. Расположение икон, элементов росписи стен, потолка, купола – всё это тесно связано с общей архитектурной концепцией и одновременно глубоко символично. Иконостас, состоящий обычно из нескольких ярусов, с Царскими Вратами посередине, амвон, клирос - всё богато украшено резьбой и росписью, выполненными лучшими мастерами. Церкви всегда строили, не жалея ни сил, ни средств, ведь храм – дом бога.

Гармония и стремление к богу

Храмовая архитектура – важная, но не единственная составляющая сильного душевного воздействия на верующих. Процесс православного богослужения проходит по правилам, схожим с законами некоторых зрелищных видов искусства. Это также синтез искусств. В православном храме проводятся ежедневные и торжественные праздничные службы, регламентируемые строгими канонами. Плавные величавые движения участников церемонии, сопровождаемые пением и чтением божественных текстов, одежды священников, свечи – все имеет символический смысл и ставит целью гармоническое сочетание со всей атмосферой храма, подчеркивание стремления к духовному, к высшим силам.

Храм - единая православная модель мироздания. И синтез искусств в храме - средство выражения красоты, благолепия, величия, гармонии мира.

Время большого синтеза

Современное искусство тяготеет к обобщениям и многогранности. Синтез искусств в театре, кино делает их созвучными времени. Взаимопроникновение и взаимовлияние разных видов творчества очевидно.

Настоящим апофеозом синтетического искусства являются зрелища, посвященные важным общественным событиям. Открытие и закрытие Олимпийских игр – не просто официальные церемонии, проводимые организаторами, а грандиозные шоу, которые видит огромное число жителей планеты. В них участвуют лучшие представители театра, кино, музыки, хореографии. Визуальный ряд создается художниками, специалистами компьютерной графики. Это современный синтез искусств. И у всех одна цель – рассказать о стране-хозяйке игр, выразить радость от общения молодых людей со всех уголков Земли.

Масштаб и многогранность

Мир меняется стремительно, как и взгляд художника на него. Лучше понять окружающее, разглядеть мельчайшие детали, соединить их в общую картину мироздания и поделиться новыми знаниями помогает человеку-творцу весь арсенал культуры. Расширить его призван синтез искусств в театре, кино, телевидении, архитектуре.

fb.ru

Реферат: Синтез искусств в театре, цена: 539 руб.

Фрагмент для ознакомления

В своем творчестве Федоровский был глубоко национален. В отличие от других театральных художников, он избрал область музыкального театра. Ученик К. А. Коровина, М. А. Врубеля, П. А. Андреева и С. В. Иванова, Федоровский окончил в 1907 году с золотой медалью декорационное отделение Строгановского художественного училища и тут же получил кафедру творческой композиции, на которой преподавал до 1923 года. Как театральный художник Федоровский впервые выступил в 1907 году, создав декорации к опере «Кармен» для Оперного театра Зимина. После этого он был приглашен на постоянную работу в театр Зимина и пробыл в нем до самого его закрытия в 1917 году. С успехом в театре Зимина в декорациях Федоровского была поставлена «Снегурочка» Римского-Корсакова. Увлеченно работал художник над эскизами к «Садко», «Пиковой даме», «Евгению Онегину». Однако наиболее ярким событием этого периода жизни Федоровского была его поездка в Париж но приглашению организатора «Русских сезонов за границей», известного театрального и художественного деятеля С. Дягилева. У Дягилева работали крупнейшие русские артисты, музыканты и художники. Париж принимал их восторженно. Из приглашенных Дягилевым художников, Федоровский был самый молодой. В театре уже работали А. И. Бенуа, И. К. Рерих, С. Ю. Судейкин, К. Ф. Юон. Федоровскому поручили написать декорации к опере «Хованщина» в редакции Н. А. Римского-Корсакова. Музыка «Хованщины» была сродни могучему художественному темпераменту Федоровского. Превосходный колорист, обладавший композиционно-пластическим образным мышлением, он преподал своим оформлением урок великолепного владения сценической живописью. Эскизы к «Хованщине» были раскуплены французскими музеями. В 1921 году он был назначен заведующим художественно-постановочной частью, а затем главным художником Большого театра СССР (работал до 1941 и в 1947 - 1953 гг.). Крупным этапом творческой биографии Федоровского была постановка «Кармен» (1922) и «Лоэнгрина» Р. Вагнера (1923). В декорациях к опере «Борис Годунов» М. П. Мусоргского (1927) художник впервые поставил своей целью раскрытие музыкальной народной драмы в ее социальном аспекте. Огромный труд вкладывал Федоровский в свои работы. Годы тщательного изучения материала и техники затрачивал он для того, чтобы овладеть новыми приемами планировки трехмерного сценического пространства, усовершенствовать живописно-объемные принципы декорационных решений. Участие в постановке опер Н. А. Римского-Корсакова «Царская невеста» (1931) и «Псковитянка» (1932) помогли Федоровскому перейти к таким сложным монументальным произведениям, как «Князь Игорь» А. П. Бородина (1934 и 1944) и «Садко» Н. А. Римского-Корсакова (1934 и 1949). Одними из наиболее выдающихся созданий художника явились оформления «Бориса Годунова» (1946) и «Хованщины» (1948), решенные с богатой фантазией, широтой художественных обобщений, глубоким чувством своеобразия русской природы и национального зодчества. В 1951 году Федоровскому присвоили звание народного художника СССР. За несколько лет до этого он был избран в действительные члены и вице-президенты Академии художеств (1947-1953). Работы Федоровского не раз удостаивались Государственных премий и высших наград на международных художественных выставках.

Заключение

Каждому историко-культурному периоду соответствует свое определенное соотношение искусств в синтезе. ХХ в. качественно изменил само понимание синтеза искусств. Стремление к гармонии, слиянию, характерное, например, для теории синтеза эпохи Возрождения, романтической эстетики, сменяется новым осмыслением соотношения искусств в синтезе: допускается параллельное воздействие искусства на человека, участие в синтезе внехудожественных элементов (например, техники). Новые информационные технологии способствуют принципиально иной трактовке синтеза, когда само его становление может осуществляться в интерактивном режиме. И интеграция, и синтез предполагают объединение, но синтез является более высоким уровнем интеграции. На наш взгляд, можно отметить две стороны синтеза искусств: органическое слияние в целостном художественном образе допускает в пространственных искусствах относительную самостоятельность каждого из искусств (параллельное существование) и неотъемлемость от целого (иначе художественный синтетический образ распадается). Следует отметить, что тяготение к синтезу – общая закономерность, лежащая в природе любого художественного творчества. Во втором типе художественного синтеза создаваемый художественный образ базируется на соединении всех элементов синтетического образования. При переводе из одного художественного ряда в другой происходит как взаимообогащение, так и сохранение их суверенитета. Художественное синтезирование, трактуемое как форма интегративности, может интерпретироваться, с одной стороны, как творчество, направленное на всеохватывающее эстетическое освоение мира и реализующее себя в создании духовных ценностей материальной и духовной среды, с другой стороны, как ориентация на достижение гармонии в системах «искусство – культура», «искусство – техника», «искусство – информационные технологии». Возрастание возможностей человека в современную эпоху приводит к изменениям в сфере искусства, расширению коммуникативных функций культуры в целом. Список используемой литературы

Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990. Богомолова. М.Т. Декорационные материалы — художникам театра / М. Т. Богомолова. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988. Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6 Михайлова А.. Заметки о выставке. Театр, 1967, №8. С.53 Пави. П. Словарь театра: перевод с французского / П. Пави. — М.: Прогресс. 1991. Театральная энциклопедия: том III Гл. ред. П. А Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1963. Театральная энциклопедия: том IV / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1965. Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997. Федоровский Ф. Ф.[Электронный ресурс]: http://www.ikleiner.ru/lib/handrit/handrit0086.shtml Богомолова. М.Т. Декорационные материалы — художникам театра / М. Т. Богомолова. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988. Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990. Пави. П. Словарь театра: перевод с французского / П. Пави. — М.: Прогресс. 1991. – С.69 Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997. – С.163-164 Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997. – С.163-164 Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6 Александр Таиров – режиссер постановки. Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6 Михайлова А.. Заметки о выставке. Театр, 1967, №8. С.53 См: Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990. Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990. Федоровский Ф. Ф.[Электронный ресурс]: http://www.ikleiner.ru/lib/handrit/handrit0086.shtml

20

1.Афанасьев. Д.В. Пространственное оформление спектакля I Д. В. Афанасьев. — Л.: ЛГИТМиК. 1990. 2.Богомолова. М.Т. Декорационные материалы — художникам театра / М. Т. Богомолова. — М.: Союз театральных деятелей РСФСР. 1988. 3.Вадим Федорович Рындин. Вст. ст. Н.И. Соколова. М., 1971. С.6 4.Михайлова А.. Заметки о выставке. Театр, 1967, №8. С.53 5.Пави. П. Словарь театра: перевод с французского / П. Пави. — М.: Прогресс. 1991. 6.Театральная энциклопедия: том III Гл. ред. П. А Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1963. 7.Театральная энциклопедия: том IV / Гл. ред. П. А. Марков. — М.: Советская энциклопедия. 1965. 8.Терминологический словарь Аполлон: изобразительное и декоративное искусство, архитектура / Под общ. ред. А. М. Кантора. — М.: Эллис лак. 1997. 9.Федоровский Ф. Ф.[Электронный ресурс]: http://www.ikleiner.ru/lib/handrit/handrit0086.shtml

myknow.ru

Синтез искусств.Театр. | Открытый класс

Автор(ы): 

Место работы, должность: 

Регион: 

Уровень образования: 

Целевая аудитория: 

Класс(ы): 

Предмет(ы): 

Цель урока: 

Цель:

Обучающие:

·        дать понятие о театре, сцене, условности театрального искусства;

·        Познакомить с видами театра по видам действий актёров во время представления

Развивающие:

·        способствовать обучению школьников умению обосновывать свои  ответы, иллюстрируя их примерами;

·        создать условия для развития исследовательских навыков учащихся

Воспитательные:

·        способствовать формированию коммуникативной культуры;

·        способствовать формированию нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве

Тип урока: 

Используемые учебники и учебные пособия: 

Учебно-методический комплект «Искусство 8-9 класс»

·        Программа «Музыка 1-7 классы. Искусство 8-9 классы», М., Просвещение, 2010г.

·        Учебник «Искусство 8-9 класс» М., Просвещение, 2009 г., (электронная версия)

·        Методическое пособие для учителя «Музыка 5-6 – 7 классы», М., Просвещение, 2005г.

·        «Хрестоматия музыкального материала»

·         Программы общеобразовательных учреждений Литература: 5—11 классы (Базовый уровень) / Под ред В Я. Коровиной — М., 2005;

·         Сергеева Г П. Музыка 5—9 классы / Г П. Сергеева, Е. Д. Критская. — М., 2006,

·        Изобразительное искусство и художественный труд: 1—9 классы / Под рук. Б. М. Неменского. — М., 2005.                  

Используемая методическая литература: 

1.      «Музыка. Изо. МХК. Содержание образования» (сборник нормативно – правовых документов и методических материалов)., М.,ИЦ «Вентана – Граф»,2008г.

2.      «Сборник нормативных документов. Искусство», М., Дрофа, 2005г.

3.Халазбурь П., Попов В. «Теория и методика музыкального воспитания», Санкт-Петербург, 2002г

4.     Смолина Е.А. «Современный урок музыки», Ярославль, Академия развития, 2006г.

5.     «Традиции и новаторство в музыкально-эстетическом образовании»,/редакторы: Е.Д.Критская, Л.В.Школяр/,М., Флинта,1999г.

Используемое оборудование: 

видео проектор и компьютер

Используемые ЦОР: 

Презентация" Актеры театра" 

Краткое описание: 

Синтез искусств.Театр.

Цель:

Обучающие:

·        дать понятие о театре, сцене, условности театрального искусства;

·        Познакомить с видами театра по видам действий актёров во время представления

Развивающие:

·        способствовать обучению школьников умению обосновывать свои  ответы, иллюстрируя их примерами;

·        создать условия для развития исследовательских навыков учащихся

Воспитательные:

·        способствовать формированию коммуникативной культуры;

·        способствовать формированию нравственно-эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и искусстве

Органическое соединение различных искусств в художественное целое образует синтез искусств.

Синтез - соединение различных элементов, сторон объекта в единое целое (систему), которое осуществляется как в практической деятельности, так и в процессе познания.

Пространственно – временные виды искусств – театр, кино, танец, цирк.

Теа́тр (греч.,основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище) — форма исполнительского искусства. Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д.

·        Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. При этом актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо предмет, управляемый человеком. Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.

·        Основные работники театра: режиссер, актеры, гримеры, гардеробщики, осветители, билетеры, пожарные, художники, рабочие сцены.

Античный театр

Театр родился из мистерий (один из жанров театра, связанный с религией) В те времена существовали пьесы только двух жанров — трагедии и комедии. Писались они чаще всего на мифологические или исторические сюжеты. Все роли играли мужчины. Знаменитые драматурги того времени: Эсхил, Софокл, Еврипид, которых называют отцами греческой трагедии, Аристофан — отец комедии.

В Греции между драматургами проводились соревнования (агон), как между спортсменами, в ходе этого действия учитывалось мнение публики.

Средневековый театр

Средневековый театр возник в X—XI веках в русле латинской традиции, но не как продолжение античной драмы. Театр вышел из литургии, но само театральное действие (жесты, голосовые эффекты, переодевания) имели своим источником народную традицию бродячих комедиантов, жонглеров.

Разновидности театра по видам действий актёра во время представления

               Теа́тр абсу́рда- направление в западноевропейской драматургии и театре, возникшее в середине XX века. В абсурдистских пьесах мир представлен как бессмысленное, лишённое логики нагромождение фактов, поступков, слов и судеб.

Одним из основоположников русского театра абсурда был Александр Введенский. Кроме того, в подобном жанре работали и другие, например, Даниил Хармс.

Посмотрите фрагмент мультфильма, снятого по стихотворению Д. Хармса «Плюх и Плих».

Авторский театрэто театр, которому присуща некая отстранённость от обстоятельств пьесы для развития более глубокого формирования личностного взгляда на героя (героев). Драматургический материал в совокупности с собственным жизненным и творческим опытом используется режиссёром и актёрами как инструмент в создании ситуационной импровизации, порой несущей иронию над театральными штампами и далеко не вписывающейся в каноны академического театра.

В применении к Авторскому театру можно услышать так же эпитеты «экспериментальный», «нетрадиционный», «авангардный».

Балет-вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Чаще всего в основе балета лежит определённый сюжет, драматургический замысел, либретто, но бывают и бессюжетные балеты. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются также элементы гимнастики и акробатики. Балет требует выдержки и выносливости от любого человека, занимающегося им.

Детский театр-спектакли, разыгрываемые силами детей,

профессиональный театр, предназначенный для детской аудитории.

Кукольный театр -одна из разновидностей кукольного вида пространственно-временнóго искусства, в который входят мультипликационное и не мультипликационное анимационное киноискусство, кукольное искусство эстрады и художественные кукольные программы телевидения.

Среди театров кукол различают три основных типа:

·        Театр верховых кукол (перчаточных, и кукол иных конструкций), управляемых снизу. Актёры-кукловоды в театрах этого типа обычно скрыты от зрителей ширмой.

·        Театр низовых кукол (кукол-марионеток), управляемых сверху с помощью ниток, прутов или проволоками.

·        Театр кукол срединных (не верховых и не низовых) кукол, управляемых на уровне актёров-кукловодов.

К числу срединных кукол относятся, в частности, куклы Театра теней.

Оперный театр

опера— жанр музыкально-драматического искусства, в котором содержание воплощается средствами музыкальной драматургии, главным образом посредством вокальной музыки. Литературная основа оперы — либретто.

Опере́тта — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.

Театр зверей

это музыкально -развлекательная программа с участием дрессированных  животных, по форме может быть концертной, цирковой программой, а также театрализованным действом.

Моноспектакль(Театр одного актёра) — это спектакль с единственным исполнителем.

Пантомима

вид сценического искусства, основным средством создания художественного образа является пластика человеческого тела, мимика, без использования слов.

Театр пародии

Паро́дия — произведение искусства, намеренно повторяющее уникальные черты другого (обычно широко известного) в форме, рассчитанной на создание комического эффекта. Но наличие отдельных пародийных моментов не делает все произведение пародией. Пародия существует также как один из видов эстрадного искусства и музыки. Пародироваться может одно конкретное произведение, сочинения некоторого автора, сочинения некоторого жанра или стиля, манера исполнения и характерные внешние признаки исполнителя (если речь идёт об актёре или эстрадном артисте). Пародии могут создаваться в различных жанрах и направлениях искусства.

Уличный театр

 это театр, спектакли которого происходят на открытом пространстве — на улице, площади, в парке и т. п. как правило, без оборудования сцены. Нечеткое разделение на артистов и зрителей, зрители часто вовлекаются в действие. Зрители участвуют не только эмоционально, как в классическом театре, но и непосредственно в спектакле, внося те или иные коррективы. Таким образом, немаловажен момент импровизации.

                       Театр инвалидов

Ещё одно большое новшество времени — в 1963 году в Москве, в районе Измайлово, появился театр мимики и жеста, преобразованный из студии. Он - первый в мире и единственный в России профессиональный театр глухих актёров. Сценические средства выразительности в этом театре основаны на пластике, элементах пантомимы, музыки, танца. Жест, доведённый до совершенства, делает спектакль доступным не только глухому зрителю, но и любому. При этом действие сопровождается речью диктора, который синхронно озвучивает спектакль.

ТЕАТР КАК СИНТЕЗ ИСКУССТВ

• Художественная культура, 9 класс

Содержание

• Театр

• Театральные жанры

• Театральные профессии

• Виды театра

• Хореография – вид сценического искусства

Театр как синтез искусств

• Синтез — процесс соединения или объединения ранее разрозненных вещей или понятий в целое или набор.

• Синтез искусств - органичное соединение разных искусств или видов искусства в художественное целое, которое эстетически организует материальную и духовную среду бытия человека.

• Теа́тр (греч. θέατρον — основное значение — место для зрелищ, затем — зрелище, от θεάομαι — смотрю, вижу) — форма исполнительского искусства.

Театр

• Театр — это синтез всех искусств, он включает в себя музыку, архитектуру, живопись, кинематограф, фотографию и т. д.

• Основным средством выразительности является актёр, который через действие, используя разные театральные приёмы и формы существования, доносит до зрителя суть происходящего на сцене. Актёром не обязательно должен быть живой человек. Это может быть кукла или какой-либо

• предмет, управляемый человеком.

• Театр считается самым сильным средством влияния на человека, поскольку, видя происходящее на сцене, зритель ассоциирует себя с тем или иным персонажем, и через катарсис (очищение через страдание) внутри него происходят изменения.

Театральные жанры

• ТРАГЕДИЯ (в переводе с греческого — «песнь козлов») — вид драмы, проникнутый пафосом трагического. В античности отображал непосредственную жизнь персонажей трагических событий, действие преобладало над рассказом. В эпоху Возрождения в пьесах было отброшено считавшееся обязательным единство действия, трагическое часто соединялось с комическим. В дальнейшем трагедия строго регламентируется: опять преобладает единство действия, места и времени; наблюдается размежевание комического и трагического. В современном театре трагедия в чистом виде встречается редко. Основу трагедии составляют острые общественные конфликты, коренные проблемы бытия, столкновения личности с судьбой и обществом. Трагическая коллизия обычно разрешается гибелью героя.

Театральные жанры

• КОМЕДИЯ — вид драмы, в котором действие и характеры трактованы в формах комического. Как и трагедия, родилась в Древней Греции из обрядов, сопровождавших шествия в честь бога Диониса. Комедия, трезво исследуя человеческую природу, высмеивала пороки и заблуждения людей. Лучшие образцы этого жанра отличаются бескомпромиссность» анализа, остротой и смелостью в высмеивании пороков общества. В разных странах возникали свои варианты комедии. Известны «ученая» комедия итальянских гуманистов и испанская комедия Лопе де Вега и Кальдерона, английская комедия эпохи Возрождения, французская классицистская комедия эпохи Просвещения, русская реалистическая комедия. По принципу организации действия различают комедию характеров, положений, идей. По типу сюжетов комедии могут быть бытовыми и лирическими, по характеру комического — юмористическими, сатирическими.

Театральные жанры

•     ДРАМА — один из ведущих жанров драматургии, начиная с эпохи Просвещения, в котором изображается мир реального человека в его остроконфликтных, но не безысходных отношениях с обществом или собой. В XX в. драма отличалась серьезным содержанием, отражала различные аспекты жизни человека и общества, исследовала человеческую психологию.

•     МИСТЕРИЯ — жанр средневекового западноевропейского религиозного театра. Мистерии представлялись на площадях городов. Религиозные сцены в них чередовались с интермедиями.

Театральные профессии

• Главными профессиями театра с давних времён были: актёр, драматург, режиссёр

• АКТЕР, актриса — исполнитель (исполнительница) ролей.

• ДРАМАТУРГ — автор драматических произведений.

• РЕЖИССЕР — постановщик спектаклей, на основе собственного замысла создает новую сценическую реальность, объединяя работу актеров, художника, композитора.

• ТРУППА — актерский состав театра.  

Виды театра

• ТЕАТР КУКОЛ — вид театрального зрелища, в котором действуют куклы, управляемые актерами-кукловодами.

• ТЕАТР МИНИАТЮР — вид театра, в котором ставятся произведения так называемых малых форм (одноактные пьесы, пародии, сценки, скетчи).

• ТЕАТР ТЕНЕЙ — вид театрального зрелища, основанный на использовании плоских кукол, которые находятся между источником света и экраном или накладываются на него.

Хореография

• Хореогра́фия, хореографи́ческое иску́сство (от др.-греч. χορεία — танец, хоровод и γράφω — пишу) — танцевальное искусство в целом, во всех его разновидностях.

• Виды хореографического искусства:

• Балет — высшая «театральная» форма хореографического искусства, в которой оно поднимается до уровня музыкально-сценического представления. В основе выразительных средств балета лежит сценический танец — один из основных видов хореографического искусства, предназначенный для зрителей и предполагающий создание хореографического образа на сцене

Хореография

• Виды хореографического искусства:

• Танец — форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

• Виды танца:

• Современный танец (Contemporary Dance) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн.

Хореография

• Виды танца:

• Свободный пластический танец — новый вид танца рождается на рубеже XIX—XX веков и благодаря, прежде всего, Айседоре Дункан. Айседора выдвигает новую философскую и художественную, основанную на античном идеале гармонического развития человека, концепцию «танца будущего».

• Танец Модерн (Modern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в Европе и США в начале ХХ столетия. Дорис Хамфри, Чарлз Вейдман

• Танец Постмодерн (Postmodern Dance) — направление искусства танца, развивавшееся в США и Европе в 1960-1970-е гг. Мерс Каннингхэм, Алвин Эйли,