Реферат: Танец как явление культуры. Реферат по танцам

Реферат - Танец – это здоровье, удовольствие и красота

ТАНЕЦ – ЭТО ЗДОРОВЬЕ, УДОВОЛЬСТВИЕ И КРАСОТА

Завальна С.Л.

Студентка групи ПВШ-10А

ІПО ІПП УМО (м. Донецьк)

Об огромной пользе танцев для здоровья, удовольствия и красоты говорится очень часто, однако, подкрепить эти мысли убедительными доводами не всегда удается. В этой статье мы поговорим о пользе танцев для человеческого тела с научной точки зрения.

Ключевые слова:

Танец, движение, здоровье, удовольствие, красота, умственное и физическое развитие, радость, хорошее настроение, счастье.

«Танец – это здоровье, удовольствие и красота.

Он быстро восстановит ваши силы, наполнит жизнь смыслом и удовольствием, разовьет чувственность и сердечность, раскрасит вашу жизнь в яркие тона. Вы станете более совершенны, менее скованы и зажаты. Тело начнет вам подчиняться. Вы на глазах станете обаятельней и привлекательней, красивее и уверенней в себе.»

Григорий Чапкис

Знаете ли вы, что люди, танцующие всю жизнь, живут дольше? Что занятия танцами снимают стресс и напряжение? Что у поклонников танцев крепче браки?

Многие поклонники танцев даже не знают, какое позитивное влияние танцы оказывают на их организм. Занятия танцами сжигают калории, улучшают кровообращение, повышают тонус, укрепляют мышцы, и даже улучшают работу сердца. В результате - повышается выносливость организма и гибкость всех частей тела. Например, час хип-хопа или фристайла сжигает больше калорий, чем два часа беговой дорожки.[1,24]

Потребность в движении генетически заложена в человеческом организме и обусловлена всем ходом его эволюционного развития. Физиологи и врачи утверждают, что без движения человек не может быть абсолютно здоровым. Но развитие науки и техники способствовало постепенному снижению двигательной активности людей, что со временем отрицательно стало сказываться на их здоровье.

Вы, конечно же, не будете спорить, что танцевать всегда приятно. Движение тела под музыку поднимает настроение. Почему? Потому что оно, наше тело, создано для движения. Это его такое же естественное состояние, как и дыхание. Движение дает нам дополнительную энергию. Вот почему мы, танцуя, чувствуем себя в состоянии, близком к эйфории: улыбка во весь рот, глаза блестят, руки-ноги – в свободном полете. Врачи бы вам сказали, что это происходит потому, что движение вызывает активный выброс в кровь эндорфинов, таких маленьких частиц, которые отвечают за наше хорошее настроение. Может быть. Не будем спорить.

Еще неизвестно, что появилось раньше - человечество или танец. Вот животные, например, тоже танцуют. А они появились раньше людей.

Сегодня многообразие танцевальных форм включает в себя народные, ритуальные, бальные, религиозные формы... А еще стало модно заниматься фитнес-танцами. Почему они так полюбились людям?

На заре нашего мироздания, когда еще и слов-то не было, люди выражали свои мысли и чувства с помощью движения. Они исполняли ритуальные танцы, чтобы умилостивить природу и богов. Тогда танец имел магическое значение. Думаете, он его утратил в наши дни? Нисколько! Вспомните, сколько разных эмоций вызывают у вас танцы: искрометное танго, нежный вальс, пленительный танец живота, зажигательное фламенко, яркая сальса. Раз эти танцы овладевают вашими эмоциями, значит, танцуя их, вы получаете возможность воздействовать на эмоции других людей. Разве это не магия? А там, где присутствует хоть какой-то магический элемент – происходят чудеса. Существуют даже специальные занятия, на которых с помощью несложных танцев исполняются самые заветные желания и достигаются цели, которые раньше считались недостижимыми.[2,64]

С точки зрения медицины, нагрузки на организм во время занятий танцами дают оптимальную тренировку сердцу, сосудам, мышцам и суставам тела. Еще Поль Брэгг призывал правильно питаться, бегать трусцой и побольше танцевать. Потрясающе низкая травматичность занятий танцами позволяет допускать к занятиям и 4-летних детей, и пенсионеров.

Танцы для людей старшего возраста могут стать не только развлечением, но и терапией, считают ученые из Университета штата Миссури, США. [8,224]

Результаты двух недавних исследований показывают, что занятия танцами могут улучшить чувство равновесия и скорость ходьбы у пожилых людей. А это, по мнению авторов работы, уменьшит риск падения и защитит от тяжелых травм, лечение которых в зрелом возрасте очень сложное.

Ученые в течение двух месяцев провели 18 танцевальных уроков по специально разработанной для пожилых людей программе. Она сочетала в себе танцы и отдельные хореографические элементы.

"Мы обнаружили, что танцевальная терапия может повысить скорость ходьбы и улучшить равновесие, — рассказывает в интервью Sciencedaily автор исследования Джон Крамп, — а это основные факторы риска, приводящие к падению".

После завершения программы ее участники выразили желание продолжить обучение танцам. "Им действительно нравится это", — говорит Крамп.

Правда, ученые из Университета Хартфордшира выяснили, что не все пожилые люди охотно выходят на танцпол. Мужчины старшего возраста более уверены в себе и танцуют с удовольствием, а вот женщины, наоборот, сильно комплексуют. Так что любителям подвигаться под музыку иногда не хватает партнерш.

Тем не менее, исследователи отмечают, что занятия танцами позволяют увеличить двигательную активность, уровень которой легко оценить с помощью нашего калькулятора, хорошо влияют и на общее состояние здоровья людей старшего возраста и служат хорошей профилактикой серьезных травм.

Итак, начнем по порядку.

^ Для здоровья.

Нервная система

Наша жизнь похожа на слоеный пирог с не самой аппетитной начинкой: стресс накладывается на стресс (дорожные пробки, проблемы, конфликты), и рано или поздно наша нервная система начинает сдавать. На помощь ей может прийти... конечно, танец! Это очень демократичный вид терапии, позволяющий переключить внимание, перераспределить энергию (от усилий умственных перейти к мышечным) и главное - расслабиться и просто получать удовольствие от приятной музыки и красивых движений. Танец превосходно снимает стресс и дарит подзабытое многими взрослыми ощущение радости жизни. Частично оно объясняется тем, что при физической нагрузке в организме выделяются эндорфины - "гормоны счастья". Но все-таки удовольствие не сводится только к этому. Когда танец как хобби вас увлекает, вы делаете первый шаг к оздоровлению, наведению порядка в мыслях и чувствах. Исследователи обнаружили, что это происходит даже на уровне биоритмов. [8, 12]

Танец помогает активизировать деятельность всей нервной системы организма. Специальный тренаж позволяет приобрести раскрепощение, с одной стороны, и избавиться от массы личных комплексов с другой. Умение танцевать также помогает успешно бороться со стрессом и приобрести дополнительную уверенность в себе. Что касается гармоничного развития мозговой активности, то танец позволяет задействовать оба полушария головного мозга. Первое отвечает за образное мышление, а второе – за логику. В преломлении на танец, получается строгая геометрия композиции и импровизация. Помимо этого, танец совершенствует и другие функции мозга – память, логическое и образное мышление, координацию движений и т.д.

Половая сфера

"У женщин всех народов распространены танцы с извивами талии, виляниями и покачиваниями бедрами. Это естественные для них движения, упражняющие глубокие мышцы, создающие гибкую талию и полирующие внутренние органы ее чрева, где зачинается и создается дитя. Там, где нет этих танцев, ибо, как я слышал, некоторые народы их запрещают, там деторождение мучительнее и потомство слабее", - писал Иван Ефремов в романе "Таис Афинская".

Танец живота - древнейшая система, подготавливающая женщину к родам, он отражает процесс зачатия, вынашивания плода и, наконец, рождения. Сложные быстрые движения тазовой частью тела постепенно развивают внутренние, "глубокие", мышцы таза, которые трудно разработать другими видами физической активности. Многие гинекологические проблемы связаны с недостаточной подвижностью, застойными явлениями в органах малого таза. К сожалению, они очень актуальны для современной женщины, особенно горожанки. А танец - это специфическая нагрузка, помогающая избежать подобных неприятностей. Как утверждают специалисты, женщина, систематически занимающаяся танцем живота или латиной, избавляется от многих гинекологических проблем, в частности, у нее нормализуется менструальный цикл, работа придатков и яичников. А согласно некоторым теориям, в процессе обучения танцу развиваются как раз те мышцы, благодаря которым женщина становится непревзойденной любовницей. Чтобы проверить на практике, нужно только начать танцевать...

Опорно-двигательный аппарат

В наше время более половины современных людей имеют проблемы с позвоночником. Когда вы танцуете, у вас вырабатывается правильная осанка и это способствует оздоровлению позвоночника. Даже если вы взрослые люди и только начали заниматься танцами, все равно можете вырасти еще на 2 - 3 см (!). На самом деле это просто выпрямляется позвоночник.

Танец может сделать много для улучшения состояния вашего позвоночника. Уже через несколько занятий вы расправите плечи, научитесь "держать спину" и даже станете чуть-чуть выше. Ритмичные движения под музыку - эффективное "лекарство" от остеохондроза, ведь многократные сгибания и скручивания тела во время танца улучшают кровоснабжение межпозвонковых дисков, сохраняя их упругость. Кроме того, регулярный тренинг мышц спины создает надежный "корсет", поддерживающий позвоночный столб, и снимает мышечные "зажимы", которые часто являются основной причиной болей в спине. А еще вы забудете или, к счастью, так и не узнаете, что такое отложение солей. Движения рук и плечевого пояса укрепляют грудные мышцы и межреберную мускулатуру. Это помогает не только укрепить необходимый "корсет", но и сохранить форму груди. Да и сами руки только выигрывают - на них подтягиваются все мышцы, тренируются также кисти и пальцы, развивается мелкая моторика, что предупреждает появление артрита. Танцы делают красивыми и ноги. Речь не только о том, что целлюлит боится подобной физической активности, но и о форме икроножных мышц - их гармоничное развитие визуально исправляет даже "ноги всадницы".

Кэтрин Зета-Джонс с помощью танцев избавляется от лишних килограммов. Актриса предпочитает заниматься у балетного станка, потому что спортивные упражнения кажутся ей слишком скучными.

Дэрил Ханна считает, что лучший способ держать себя в форме - это стрип-дэнс, танцы у шеста.

Кармен Электра с ней полностью согласна: сочетание танцевальных и акробатических элементов, характерное для стриптиза, сказывается на ее фигуре наилучшим образом.

Анжелине Джоли пришлось освоить не только единоборства, но и танцевальные па, чтобы соответствовать образу совершенной Лары Крофт.

Дыхательная система

Относительно медленные танцы (танец живота, европейская программа в спортивных бальных танцах, аргентинский вальс) требуют ровного ритмичного дыхания, во время быстрых танцев (милонга, латиноамериканская программа, особенно джайв) легкие еще больше укрепляются, увеличивается их объем, а значит, вы начинаете лучше... мыслить, потому что мозг получает много кислорода. Танец помогает и астматикам, облегчая приступы. Независимо от выбранного танца, вы научитесь дышать полной грудью, а контроль над дыханием позволяет легко справляться и с другими нагрузками и даже избавляет от некоторых комплексов. К примеру, нерешительность и повышенную тревожность многие медики связывают с привычкой к неглубокому, поверхностному дыханию.

Танцы развивают дыхательную систему организма человека. Действительно, только профессиональные танцоры могут носиться на бешеной скорости по паркету, выделывая замысловатые па, и, ни на секунду не останавливаясь, обсуждать с партнершей многочисленные недостатки своих соперников, судей и ее, партнерши, ошибок. Занятия танцами реально помогают избавиться от регулярных простудных заболеваний и бронхитов.

Сердечно-сосудистая система

Интенсивно двигаясь под музыку, вы, в сущности, занимаетесь кардиотренингом - укрепляете "пламенный мотор" и всю сердечно-сосудистую систему. Танцевальные па позволяют избежать венозного застоя в ногах, ягодицах и бедрах, обеспечивая хорошую профилактику варикозного расширения вен, с которым сталкивается много женщин.

Органы пищеварения

Атония кишечника, хронические запоры, застой желчи - все это следствия недостаточной физической активности. Движения живота, наиболее явно выраженные в восточных танцах: чередование сжатия и расслабления обеспечивают эффективный массаж внутренних органов, улучшают их кровоснабжение, нормализуют работу кишечника, предотвращая болезни, связанные с застойными явлениями в этой области тела и, кстати, гарантируя прекрасный цвет лица. Танцуйте - и у вашего организма не будет предпосылок для накопления шлаков.

Фигура

От таких аэробных нагрузок, как танцы, обычно естественным образом (и что немаловажно - с удовольствием) худеют, даже не соблюдая диету. Занятия не просто уменьшают объемы, но и корректируют фигуру. От тренировки к тренировке ваша талия будет становиться тоньше, пресс - сильнее, ягодицы - круглее. А бедра имеют реальный шанс избавиться от "апельсиновой корки". К примеру, с помощью танца живота. Его неотъемлемый элемент - тряска, определенное движение коленями, которое создает вибрацию во всем теле и таким образом выступает в роли вибромассажера.

Наверняка вам не нравится, когда красивая девушка, надев каблуки, идет на «полусогнутых»? Или фигуристый парень косолапит и горбится, претендуя на «крутизну»? Люди, которые умеют красиво ходить, видны издалека. На них хочется обернуться, на них хочется быть похожим. Если вы научитесь танцевать, то уж красиво ходить вы точно сможете

Доказано, что в процессе танцевальных тренировок и репетиций улучшаются обменные процессы в коже, что является естественным биостимулятором и препятствует процессу её старения. Это можно заметить, глядя на спортсменов и танцовщиков, которые в течение многих лет выглядят молодо и привлекательно.

Занимаясь танцами, вы сможете приобрести стройную, элегантную, красивую фигуру, станете более раскованными в движениях и будете отличаться от остальных своей оригинальностью и непохожестью на них.

Для души

Польза танца для тела несомненна, но, как мы помним, он в первую очередь - искусство. А значит, имеет непосредственное отношение и к душе. В танце непременно будут развиваться все ваши способности, включая те, о которых вы даже не подозревали. Он дает возможность внести элемент творчества в наше размеренное существование, разбудить в себе детскую непосредственность и искренность. "Высвечиваются" и скрытые психологические проблемы, которые возникают во многих случаях из-за неприятия себя как женщины. Есть даже некоторые закономерности. У женщин старшего возраста обычно наблюдается закрепощенность в нижней части тела, что свидетельствует о подавлении своей сексуальности. Здесь, наверное, не последнюю роль сыграло то, что "секса в Советском Союзе не было". И наоборот, у молоденьких девушек нередко можно заметить зажатость в грудном отделе, "говорящую" о недостатке душевности в отношениях с окружающим миром. Гибкость, приобретенная в танце, влияет на характер: мягкость и плавность дают легкость в общении, освобождение движений ведет к внутренней свободе.

Еще одна проблема, которую решает танец, - коммуникативная. Умение наладить отношения с партнером (любимым, подругой, коллегой) очень важно в повседневной жизни. Особенно хороши для взаимопонимания танцы, построенные на импровизации, в которых нет определенной схемы,. В них учатся чувствовать друг друга, понимать с полувзгляда, с полуслова. Как в аргентинском танго, которое позволяет мужчине и женщине стать единым целым, пока звучит музыка. Но навык остается, и когда она смолкает... [8]

Танцы делают человека более смелым и открытым. Ключевое слово, характеризующее поведение умеющего танцевать человека, это Свобода - Свобода движений, свобода общения, свобода мышления. Танцы избавляют от комплексов и стереотипов. Танцы помогают весело и интересно выживать в современном мире.

Не стоит удивляться, если уже через несколько занятий вы обнаружите в себе нечто новое: прилив энергии, фонтан идей и жажду жизни. Воздействуя на тело и душу, танец расцвечивает мир новыми красками. Скорее всего, изменятся ваши вкусы и привычки. Но не пугайтесь, это к лучшему. Появится "изюминка", составляющая основу женского очарования. В гардеробе неожиданно откуда-то возьмутся яркие вещи, подчеркивающие вашу индивидуальность, в походке появится легкость, в глазах - блеск, а на лице - улыбка. И непременно совершенствуется вкус - ведь вы занимаетесь искусством! Результатом можно похвастаться не только на пляже...

Отсюда новые знакомства. Все мы любим новые знакомства, готовы приобретать новый круг общения среди единомышленников. Танцы способствуют этому. Но бывает и такое, что на танцах некоторые находят свою любовь. А многие из тех, кто нашел на танцах любовь, закрепляют ее семейными узами. То есть для тех, кто ищет развлечений - танцы предлагают море романтики, для тех, кто ищет серьезных отношений - танцы обещают океан сердечных бурь.

Предлагаю вам ознакомиться с результатами исследования Einstein Aging Study, опубликованными в июне 2003 года в английском журнале «New England Journal of Medicine», которые свидетельствуют о том, что танец помогает избежать слабоумия.

В ходе исследования с 1980 по 2001 год изучалась группа из 469 мужчин и женщин. Каждый член группы сообщил, как часто он занимается шестью стимулирующими мозг хобби (чтением, письмом, разгадыванием кроссвордов, игрой на музыкальных инструментах, участием в групповых обсуждениях, игрой в настольные игры) и одиннадцатью видами физической деятельности (включая танцевание, командные виды спорта, плавание и езду на велосипеде).

По специальной шкале команда исследователей оценивала еженедельную частоту занятий этими делами. Выяснилось, что частота деятельности напрямую связана с риском возникновения слабоумия. Например, люди, разгадывающие кроссворды четыре дня в неделю, понизили риск возникновения этой болезни на 47% по сравнению с теми, кто разгадывал кроссворды раз в неделю. В ходе исследования у 124 человек развилось слабоумие, у 61 болезнь Альцгеймера, у 30 мультиинфарктная деменция (удары), у 25 смешанная деменция и у восьми человек – другие типы слабоумия.

Исследователи обнаружили, что люди, занимавшиеся интеллектуально стимулирующей деятельностью (чтением, игрой в настольные игры или игрой на музыкальных инструментах), продемонстрировали пониженный риск развития слабоумия. Также исследователи не нашли никакой значительной связи между физической деятельностью и риском развития слабоумия – за исключением единственного случая: парного танцевания. Невероятный показатель – 76% снижения вероятности заболевания – благодаря частому участию в танцах 130 человек – стал высочайшим показателем среди всех хобби и всех видов физической деятельности, использованных в эксперименте.

Доктор Джо Вергеси, доцент кафедры неврологии в нью-йоркском Albert Einstein College of Medicine of Yeshiva University, выдвинул теорию, согласно которой требования в парном танце (запоминание степов, движение в такт музыки и адаптация к поведению партнера) являются интеллектуально стимулирующими упражнениями. Таким образом, парный танец стимулирует как физические процессы организма, так и умственные.

Доктор Сюзанна Соренсен, руководитель исследования в Alzheimer’s Society, заявила, что «это исследование укрепляет позиции приверженцев теории «пользуйся-или-потеряешь», которая гласит, что комплексная мозговая активность приводит к созданию мозгового резерва, который может защитить людей от болезни Альцгеймера в пожилом возрасте». Она также отметила, что «людям нужно оставаться физически активными, и результаты исследования нельзя считать призывом к исключительно умственным упражнениям».

Если вы хотите и в старости сохранить изящность движений и мысли, занимайтесь деятельностью, которая заставляет работать и мышцы, и ум. То есть танцами. У людей, которые на шкале исследователей заняли верхнюю треть, риск развития слабоумия на 63% ниже, чем у тех, кто попал в нижнюю треть. Президент USABDA (крупная американская танцевальная организация – пр.пер.) Арчи Хазельвуд заявил, что «это подчеркивает важность регулярных занятий танцами и является лучшей долгосрочной выгодой, доступной танцорам. Мы, танцоры, всегда знали об умственных, равно как и физических, преимуществах танца. Мы очень признательны научному сообществу за то, что оно начало вступать в наши ряды. Надеюсь, каждый преподаватель поведает своим ученикам об этом бесценном преимуществе танца. Теперь наше дело – рассказать об этом обществу».

Благополучие, умственное и физическое, часто начинается с состояния сознания. «Здоровый дух – здоровое тело». Ясность ума – это результат умственных упражнений. Если вы занимаетесь танцами, вы занимаетесь живой, энергичной деятельностью, вместо того, чтобы сидеть и смотреть телевизор. В отличие от остальных стимулирующих умственную активность занятий, танцевание уникально, поскольку прекрасно развивает не только ум, но и тело.

Таким образом, танцы — это наилучший "комплекс специальных упражнений" для всего тела.

Кроме физической нагрузки, танцы — это еще и красивые движения, ритмичная музыка, оригинальные костюмы, атмосфера творчества, что в целом у каждого танцора создает положительные эмоции... С точки зрения медицины, танцы — это лекарство от стрессов и депрессий, а также профилактика многих заболеваний. [6,47]

Танцы дают умственную и физическую разгрузку. При серьёзном подходе они могут дать молодому человеку такую физическую нагрузку, какую он только пожелает; более зрелым танцовщикам танцы позволяют получить вполне эффективную нагрузку без излишнего переутомления; деловым мужчинам и женщинам они обеспечивают умственную релаксацию, которая столь необходима для физического здоровья.

Доподлинно известно, что танцы продлевают жизнь, способствуют поддержанию общего тонуса и позволяют сохранить человеку работоспособность и жизнерадостность до последних дней жизни. Довелось ли вам когда-нибудь повстречать депрессивного танцора на пенсии? Не найдете никогда! И яркий пример сказанному - жизнь и творчество великого балетмейстера, выдающегося художника танца Игоря Александровича Моисеева.

Регулярные занятия и постоянная практика позволят вам добиться прекрасного оздоровительного эффекта. Многие элементы танца, такие как, величавая осанка, походка, грация, постепенно войдут в привычку и в танце, и в повседневной жизни.

Польза занятиями танцами очевидна. И даже если вы не профессионал, используйте занятия танцами как прекрасную возможность сделать свое тело гибким, красивым и сильным, организм — более совершенным и выносливым. И хотя совершенствование физического состояния человека — это процесс длительный, зависящий от индивидуальных качеств и возможностей, нужно радоваться каждой новой победе над собой, получать удовольствие от каждого вновь освоенного движения.

Итак, в заключение подведем итог:

^ Танец полезен, потому что:

• укрепляет сердечно-сосудистую систему (пульс учащается, порой, и до 150 ударов в минуту, кровообращение усиливается, сосуды тренируются)

• укрепляет опорно-двигательный аппарат (создает надежный "корсет", поддерживающий позвоночный столб, и снимает мышечные "зажимы")

• активизирует питание органов и систем кислородом (вследствие усиленного кровообращения)

• способствует очищению организма от шлаков (путем потоотделения и сжигания энергии)

• оздоравливает половую систему (развиваются внутренние, "глубокие", мышцы таза)

• поддерживает мышцы в тонусе (во время танца активно работают все группы мышц)

• развивает дыхательную систему (что является профилактикой заболеваний дыхательных путей)

• усиливает иммунную систему и ускоряет обменные процессы в организме

• развивает умственную активность

• влияет на активную выработку эндорфинов - гормонов радости (что защищает организм от различных стрессов)

Что, кроме пользы для здоровья, еще привлекательно в занятиях танцах?

1. Танцы прекрасно развивают координацию движений.

2. Танцы формируют хорошую осанку и красивую походку.

3. Танцы дают, собственно, умение танцевать, что всегда выделит вас из толпы на любой корпоративной вечеринке.

4.Танцы дают ощущение раскованности, что важно при любом общении в любой компании.

5. Танцы раскрепощают, избавляют от комплексов и стереотипов.

6.Танцы учат налаживать контакт и доверительные отношения с партнером противоположного пола.

7. Танцы вырабатывают уверенность в себе, что является всегда залогом успеха.

8. Танцы развивают музыкальность и чувство ритма.

9. Танцы – это новые знакомства, в том числе и с противоположным полом.

10. Танцы дарят ощущение свободы, полета, окрыленности.

11.Танцы – это интересный, насыщенный, приятный досуг, который повышает культурный уровень.

12. «Любую проблему на свете можно решить, танцуя» - Джеймс Браун.

Эксперты говорят, что следует заниматься активной умственной деятельностью в течение всей жизни. Также они подчеркивают важность физических упражнений. Многие люди поняли это, и приняли решение. Вот почему мы видим, как танцоров всех возрастов становится все больше и больше. Сохраните жизнь своего мозга и жизнь своего тела! Регулярно ходите на танцы!

ЛИТЕРАТУРА

Алекс Мур. Пересмотренная техника европейских танцев.- Санкт-Петербург, 1993

В.Пасютинская. Волшебный мир танца.- М. Просвещение, 1985

Е.В.Диниц, Д.А.Ермаков, О.В.Иванникова. - Азбука танцев. Мир твоих увлечений, 2004

К. Э. Рудестам. Групповая психотерапия. - Университет, Прогресс, 1993

Л.Д. Блок. Классический танец: история и современность.- М. Искусство,1987

М.Тобаас, М.Стюарт. Растягивайся и расслабляйся. 1994

С.С.Поляков. Основы современного танца.- Ростов-на-Дону, 2006

Эрна Грёнлюнд и Наталия Оганесян, Танцевальная терапия.- СПб, 2004

http://danceterritory.com.ua

http://www.ArticleStreet.com

http://www.sunhome.ru

http:www.sportclubs.com.ua

http://lege-artis.bi

http://www.4dancing.ru

www.ronl.ru

Реферат

Кафедра «Физическое воспитание и культура»

на тему:

Танцы

Выполнил: Чернова Светлана гр.33Ф

Проверил: Балько П.А.

г. Хабаровск 2009

Содержание

1. История танцев

2. Принципы, методы и средства тренировки

3. Заключение

4. Список литературы

1. История и определение

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись — любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцев возник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалисты стандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый и медленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальный танец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В 1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, что к ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба, джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования. Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая «десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мира проводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительством английских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.

В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальный вариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «American Smooth»«American Rhythm»

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит от латинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так инародных танцевв группу бальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер и дама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этот контакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. В Латиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляется за счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливаться за счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков и тренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени. Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы, как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массового развлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

История танца- танго

Танго получило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основе древних африканских танцевальных форм. Слово танго также имеет африканское происхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различных форм музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхесв «El idioma de los argentinos» пишет: «Танго принадлежит кЛа-Платаи является „сыном“уругвайскоймилонгии „внуком“хабанеры». Слово танго, похоже, впервые используется в отношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих, но вскоре он стал популярным во всем обществе.

В первые годы ХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-АйресаиМонтевидеоотправились в Европу, и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого в Лондоне, Берлине и других столицах. К концу1913 годатанец попал в Нью-Йорк, США и Финляндию. В США в1911 годуназвание «Танго» часто применялось для танцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольно быстром темпе. В тот период иногда относятся к этому как «Североамериканского танго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространены аутентичными стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго»Альберта Ньюмана.

Несмотря на Великую депрессию, период 1930-1950 годов стал "золотым веком" танго. Было создано множество ансамблей в состав которых входили выдающиеся композиторы и исполнители танго ставшие сегодня классиками стиля: Аннибал Тройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.

Возрождение танго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango. Эти показы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать уроки танго.

История Танца - Фокстрот.

Фокстрот — развившийся в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа новый парный танец. Существует ошибочное мнение, что название танца произошло от английского слова foxtrot, что переводится как «лисья походка». На самом деле это не так. Фокстрот был изобретен Гарри Фоксом (Harry Fox) для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 г. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось на страны Европы. Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую» скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесь оба партнера полностью сливаются в танце, как единое целое. Действительно неповторимый, несравнимый ни с чем танец, обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций, является самым сложным танцем стандартной программы.

Фокстрот был частью представления "Jardin Danse" на крыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги "рысью" ("trotting") под музыку "ragtime", и люди назвали его танец "Fox's Trot" (потом "s" пропала, а произношение осталось). Гладкость ("smooth") - одна из основных характеристик фокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы ("fox"), поскольку только она якобы имеет необычную походку среди животных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая и правая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых была развита "Пересмотренная техника", в которой левая и правая нога двигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировой войны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу 1918 года было придуманa "волна" ("wave"), также называемая "jazz-roll". Американец Морган придумал "open spinturn" (открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постаралась освоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливый американец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл много танцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но без них невозможно вообразить современный фокстрот. Это "шаг перо" и "смена направления". Огромное количество фигур было придумано в 1922 году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, в том числе "heelturns". Знаменитая в то время пара танцоров - Вернон и Ирен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая его лучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев.

История танца - Квикстеп

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитие квикстепа, был популярный чарльстон.

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей "настоящего" фокстрота, стали включать под названием "quick-time-foxtrot", иногда "quick-time-steps" и, наконец, коротко - "quickstep". Годом рождения квикстепа считается 1923 год, когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

studfiles.net

Реферат "Спортивный бальный танец"

Спортивный бальный танец – новая форма современного

хореографического искусства.

Современная хореография представляет собой в настоящее время сложные и очень разнообразные формы искусства. Примером является балетный танец, сочетающий элементы искусства и спорта, что открывает новые перспективы для его развития.

Спорт – это поиск победы, а назначение танца – создавать прекрасное. Слияние двух форм привело к гармонии физической силы и грациозной красоты.

Таким образом, единство спорта и танца состоит в том, что они возникли и развиваются именно как эстетическая деятельность, определяющая их собственные формы:

- обе формы танца и спорта – для человеческой активности представляют огромные возможности в плане обучения, совершенствования и самовыражения человека;

- обе формы имеют древние традиции, исторические корни, хотя если сравнивать спорт с искусством танца, то он дает точно измеряемые результаты.

В танце существует неопределенность относительно конечного результата, т.е. субъективность. Такая оценка приводит к дополнительным трудностям, из-за которых данный вид спорта до сих пор не включен в программу Олимпийских игр, хотя эти и многие другие проблемы постоянно рассматриваются Международным Олимпийским комитетом.

Спортивные бальные танцы формируют новый художественный и эстетический феномен современности: массовые спортивно-танцевальные праздники, карнавалы, шествия и т.д., которые можно считать новым видом зрелищного искусства.

В нашей республике из года в год растет число клубов бального танца, растут их творческий и исполнительский уровень. Ежегодно проводятся республиканские и городские чемпионаты по спортивным бальным танцам.

На этих соревнованиях существует две обязательные программы: Европейские танцы, называемые иначе «Стандарт» и Латиноамериканские.

Программу европейских танцев или Стандарт (Standard) составляют пять основных танцев: Медленный Вальс (Slow or English Waltz), Медленный Фокстрот(Slow Foxtrot), Танго (Tango), Квикстеп или Быстрый Фокстрот (Quickstep) и Венский Вальс (Viennesse Waltz).

Медленный вальс. Вальс был привезен в Соединенные Штаты в середине 1800 годов. Темп Венского Вальса был достаточно быстрым, и вскоре композиторы стали писать музыку, которая была намного медленнее. От этой музыки развился новый стиль Вальса, называемого Бостоном, с более медленными поворотами и более длинным, скользящим движением.

Танго. Первый раз Танго было исполнено в Европе перед Первой мировой войной. Оно пришло из Буэнос-Айреса (Аргентина), где было исполнено в первый раз в «Barria Las Ranas», гетто Буэнос-Айреса. Оно было тогда известно под названием «Baile con corte» (танец с отдыхом). «Денди» Буэнос–Айреса изменили танец двумя способами. Сначала они изменили так называемый «Ритм Польки» в «Хабанера ритм», а во-вторых, они назвали это танец Танго. Движение в танце Танго похоже на движение кошки со стаккатированным, резким движением головы. В последнее время на конкурсное Танго очень сильное влияние производит Аргентинское Танго.

Венский Вальс. Первый венский Вальс датирован 12-13 столетием и применен в танце под названием «Nachtanz». Венский Вальс пришел к нам из Баварии и назывался тогда «German». Приблизительно в начале 1830 года композиторы Франц Ланнер (Franz Lanner) и Иоган Штраус ( Johann Strauss) написали несколько, очень известных сейчас, вальсов нашей эры, способствуя тем самым развитию и популярности этого танца. Эти Вальсы были весьма быстры, но, сделав ритм танца более удобным, мы теперь называем их Венскими Вальсами (Viennesse Waltz) и всегда с радостью танцуем.

Медленный Фокстрот. Фокстрот – танец, который родился в двадцатом столетии и был назван в честь Американского исполнителя Гарри Фокса (Harry Fox). Обаятельный Фокстрот, имеющий множество интерпретаций, является одновременно и простым и сложным танцем.

Квикстеп. Появился в течение Первой мировой войны в пригороде Нью-Йорка, первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и Квикстеп (Quickstep) имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечном счете развилось два различных танца, Медленный Фокстрот и Квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота. Одним из танцев, повлиявшим на развитие Квикстепа, был популярный Чарльстон.

Программу Латиноамериканской программы танцев или Латина (Latin) составляют 5 основных танцев, такие как Самба (Samba), Ча-ча-ча (Cha-cha-cha), Румба (Rumbа), Пасодобль (Paso Doble) и Джайв (Jive).

Самба. До 1914 этот танец был известен под Бразильским названием «Maxixe». Первые попытки представить Самбу (Samba) в Европейские танцевальные залы относятся к 1923-24 годам, но только после Второй мировой войны Самба стала популярным танцем в Европе. Самба имеет очень характерный ритм, который выдвинут на передний план для его лучшего соответствия национальным Бразильским музыкальным инструментам. Первоначально он назывался tamborin, chocalho, reco-reco и cabaca. Ритмичный национальный Бразильский танец Самба ныне уверенно вошел в программу современных бальных танцев. Самба включает в себя характерные латинские движения бедрами, которые выражены «Samba Bounce» пружинящим движением.

Ча-ча-ча. Захватывающий, синкопированный латинский танец, который возник в 1950 годах как замедленное Мамбо. Этот танец сначала был замечен в танцевальных залах Америки. Проигрывание музыки Cha-cha-cha должно производить счастливую, беззаботную, слегка развязанную атмосферу. Недавно было принято решение сократить название этого танца до Ча-ча (Cha-cha). Ча-ча-ча получило свое название и характер из-за особого повторяющегося основного ритма и специфического инструмента маракасы.

Румба. Танец Румба (Rumbа) был зарожден в Кубе. Как типичный танец «горячего климата», он стал классикой всех латиноамериканских танцев. Румба – медленный танец, который характеризуется чувственными, наполненными любовью движениями и жестами, имеет латинский стиль движений в бедрах, является интерпретацией отношений между мужчиной и женщиной.

Пасодобль. Танец испанских цыган. Драматичный французско-испанский стиль. Фламенко марш, где мужчина изображает матадора на бою с быком, дама изображает его плащ. В этом танце внимание акцентируется на создании, свойственной матадору, формы тела с добавлением движений танца Фламенко в руках, локтях, запястьях и пальцах. Стопы, или точнее каблуки, используются для того, чтобы создать правильную ритмическую интерпретацию.

Джайв. Джайв – Международная версия танца Свинг, в настоящее время Джайв (Jive) исполняют в двух стилях – Международный и Свинг и очень часто сочетают оба в различных фигурах. Очень сильное влияние на Джайв оказывает такие танцы, как Рок-н-ролл и Джатербаг. Джайв иногда называют как шестишаговый Рок-н-ролл. Джайв – очень быстрый, потребляющий много энергии танец. Это последний танец, который танцуют на соревнованиях, и танцоры должны показывать, что они не устали и готовы исполнить его с большей отдачей.

За последние десять лет бальные танцы превратились в очень массовый жанр, их популярность в России и во всем мире возрастает. По количеству поклонников этот вид танцевального искусства и одновременно вид спорта давно обогнал, например, фигурное катание или теннис. Сейчас бальными танцами занимаются миллионы детей и взрослых по всему миру.

infourok.ru

Реферат - Бальные танцы - Культура и искусство

Кафедра «Физическое воспитание икультура»

Реферат

на тему:

Танцы

Выполнил: ЧерноваСветлана гр.33Ф

Проверил: Балько П.А.

г. Хабаровск 2009

Содержание

1. История танцев

2. Принципы, методы и средства тренировки

3. Заключение

4. Список литературы

1. Историяи определение

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светскимтанцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись— любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм,романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всегоевропейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразныеэтнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, вкоторый на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская илатиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинствосовременных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошозамаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцеввозник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалистыстандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый имедленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальныйтанец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, чток ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба,джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования.Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая«десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мирапроводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительствоманглийских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжаютоставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.

В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальныйвариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «AmericanSmooth» «American Rhythm»

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит отлатинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромногоразнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группубальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер идама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этотконтакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. ВЛатиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляетсяза счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливатьсяза счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков итренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени.Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы,как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массовогоразвлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

Историятанца- танго

Тангополучило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основедревних африканских танцевальных форм. Слово танго также имеет африканскоепроисхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различныхформ музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в «El idioma de losargentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайскоймилонги и „внуком“ хабанеры». Слово танго, похоже, впервые используется вотношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих,но вскоре он стал популярным во всем обществе.

В первые годыХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу,и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого вЛондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк,США и Финляндию. В США в 1911 году название «Танго» часто применялось длятанцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольнобыстром темпе. В тот период иногда относятся к этому как «Североамериканскоготанго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространеныаутентичными стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» АльбертаНьюмана.

Несмотря наВеликую депрессию, период 1930-1950 годов стал «золотым веком» танго.Было создано множество ансамблей в состав которых входили выдающиесякомпозиторы и исполнители танго ставшие сегодня классиками стиля: АннибалТройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.

Возрождениетанго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango. Этипоказы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать урокитанго.

История Танца- Фокстрот.

Фокстрот — развившийся в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа новый парный танец. Существует ошибочноемнение, что название танца произошло от английского слова foxtrot, чтопереводится как «лисья походка». На самом деле это не так. Фокстрот былизобретен Гарри Фоксом (Harry Fox) для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 г. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось на страны Европы.Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую»скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесьоба партнера полностью сливаются в танце, как единое целое. Действительнонеповторимый, несравнимый ни с чем танец, обаятельный Фокстрот, имеющиймножество интерпретаций, является самым сложным танцем стандартной программы.

Фокстрот был частью представления «Jardin Danse» накрыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги«рысью» («trotting») под музыку «ragtime», и людиназвали его танец «Fox's Trot» (потом «s» пропала, а произношениеосталось). Гладкость («smooth») — одна из основных характеристикфокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы(«fox»), поскольку только она якобы имеет необычную походку средиживотных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая иправая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых быларазвита «Пересмотренная техника», в которой левая и правая ногадвигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировойвойны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу1918 года было придуманa «волна» («wave»), также называемая«jazz-roll». Американец Морган придумал «open spinturn»(открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постараласьосвоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливыйамериканец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл многотанцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но безних невозможно вообразить современный фокстрот. Это «шаг перо» и«смена направления». Огромное количество фигур было придумано в 1922году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, втом числе «heelturns». Знаменитая в то время пара танцоров — Вернон иИрен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая еголучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев.

История танца — Квикстеп

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка ипервоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американскоммюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстепимеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленныйфокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечномсчете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до29-30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемогов темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитиеквикстепа, был популярный чарльстон.

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей«настоящего» фокстрота, стали включать под названием«quick-time-foxtrot», иногда «quick-time-steps» и, наконец,коротко — «quickstep». Годом рождения квикстепа считается 1923 год,когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейскойContradanza. Название «Rumba», возможно, происходит от названия танцевальныхгрупп в 1807 году — «rumboso orquestra», хотя в Испании слово «rumbo» означает«путь» (в русском морской аналог — «румбы», то есть направление),

Изначально не существовало четкого разделения танцев румба и ча-ча-ча,из-за чего вся музыка, характерным образом обыгрывавшая первую долю (несколькоударов из затакта приводящие к первой доле), подпадала под категорию румбы. Современем танцы четко разделились. Музыка румбы приобрела более медленный темп,стала сочиняться, как правило, в минорном ладу, и приобрела свое обыгрываниепервой доли (ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть — первая доля).Музыка ча-ча-ча стала быстрее, сочиняется как в мажорном, так и в минорном ладуи имеет собственное, очень выраженное и подчеркнутое обыгрывание первой доли(восьмая, восьмая, четверть — первая доля, так называемое — «ча-ча-ча» или«ча-ча-раз»).

В связи с этим многие знаменитые в прошлом румбы ссовременной точки зрения следует считать скорее ча-ча-ча или даже вообщеневозможно четко классифицировать как один из этих танцев. Так, например,знаменитая мелодия «Кукарача», считавшаяся румбой, не является ни ею, ни ча-ча-час современной точки зрения. «Guantanamera» более известна в варианте ча-ча-ча,а не румбы.

Таким образом румба рождена, за счет религиозных ритуалов,развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можносказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами.

В настоящее время этот танец известен на всех континентах. Сначала онпришел в кабаре, а затем на телевидение. Существует бальная румба, но онасущественно отличается от аутентичного кубинского варианта.

Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ыхони начали проводиться в Испании. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многиешаги и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобльбыл включен в латино-американскую программу спортивных бальных танцев.

В 

2. Принципы, методы исредства тренировки

Бальные танцы — группа парных танцев, которые танцуются в специальных помещениях.

Спортивныебальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. Вевропейскую программу входят:

·  медленныйвальс,

·  танго,

·  венскийвальс,

·  медленныйфокстрот

·  квикстеп(быстрый фокстрот).

Влатиноамериканскую:

·    самба,

·    ча-ча-ча,

В·В В В В СЂСѓРјР±Р°,

·    пасодобль

·    джайв.

Бальные танцыпользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру.

Европейская программа

В Европейскую программу(стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс (темп —28-30 тактов в минуту), танго (темп — 31-33 тактов в минуту), венский вальс(темп — 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов вминуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту). Все танцыЕвропейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу противчасовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям,бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синегоцвета и носить галстук-бабочку.

/>Латиноамериканскаяпрограмма

ВЛатиноамериканскую программу входят танцы: самба (темп — 50-52 тактов вминуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов вминуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактовв минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются спродвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менееостаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров потанцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, какправило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями).Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов —показать работу мышц спортсменов.

Классификация танцоров

Чтобы создать более илименее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальныхтанцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров исистема возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов(Hobby или Е), который они впоследствии могут сменить на более высокий, занявна соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низшихклассах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Высший классмастерства у любителей М класс.

Классификация танцоровпо уровню подготовки

Hobby класс, H класс или ШБТ-школабального танца

Hobby-4 — стартовый классв котором исполняются только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, ча-ча-ча иджайв. Набор элементов ограничен самыми основными движениями. В Hobby-5добавляется самба, в Hobby-6 — те же танцы, что и в E классе.

Тот же термин может бытьиспользован в несколько более широком значении. В таком случае он применяется кначинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количествотанцев и с большим набором движений. Часто в этом случае организаторысоревнований вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам.Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.

/>E класс

Следующий класс, которыйтоже может быть стартовым. В нем исполняются медленный вальс, венский вальс иквикстеп в Европейской программе и ча-ча-ча, самба и джайв — вЛатиноамериканской.

/>D класс

Включает в себя восемьтанцев. Медленный вальс, танго, венский вальс и квикстеп — Европейскаяпрограмма. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв — Латиноамериканская.

/>С класс

Включает в себя вседесять танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот иквикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв —Латиноамериканская. С этого класса обычно начинается серьезная карьера танцоров

/>Более высокие классы

Далее идут классы B, A, Sи M. До B класса танцевальные пары по правилам региональных федерацийтанцевального спорта обязательно исполняют программу 10 танцев в C классе, а скласса B соревнования проводятся раздельно, поэтому танцоры могут выступать какраздельно только в европейской программе или только в латиноамериканскойпрограмме, так и исполнять все десять танцев.

/>Классификация танцоров по возрастнымгруппам

·      Дети 0 — старшемув текущем году исполняется 6 лет и младше

·      Дети 1 — старшемув текущем году исполняется 7-9 лет

·      Дети 2 — старшемув текущем году исполняется 10 — 11 лет

·      Юниоры 1 —старшему в текущем году исполняется 12 — 13 лет

·      Юниоры 2 —старшему в текущем году исполняется 14 — 15 лет

·      Молодёжь —старшему в текущем году исполняется 16 — 18 лет

·      Взрослые —старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше

·      Сеньоры —младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше

Второй партнер в пареможет быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети2, Юниоры 1, Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые —максимум на пять лет.

Оба партнера в категориисеньоры должны быть не моложе 35 лет.

В категории сеньоры могуттакже выделяться категории сеньоры 1 и сеньоры 2, гранд-сеньоры и т. д.

Медленный вальс — бальный танец европейскойпрограммы. Танцуется на 3/4. Как правило, на каждый такт приходится три шага.При движении вперёд первый шаг в наибольшей степени определяет длину перемещенияза данный такт, второй — угол поворота, третий — вспомогательный, сменасвободной ноги, то есть перенос центра тяжести тела.

Венский вальс — бальный танец европейской программы. Аналогичен медленномувальсу, отличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения.

Венский вальс исполняется аналогично медленному, но с большей скоростью.См. Медленный вальс для более подробногоописания шагов.

1. Первый шаг первого такта должен выполняться не мимо ног партнёрши,идущей назад, а между, так как такое исполнение позволяет наиболее эффективносовершить поворот.

2. В общем случае разница между движениями партнёра и партнёршисоставляет один такт, то есть когда партнёр выполняет движения первого такта,партнёрша танцует второй такт и наоборот. Исключение — так называемыйфигурный вальс, в котором могут быть различные дополнительные фигуры./>

Танго (исп. tango) — 1. Старинный испанский народныйтанец.

Парный бальный танецсвободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. 2. Музыка ктакому танцу.

Изначально получилразвитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всеммире.

Ранее танго был известенкак танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальныхстилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго(американского и международного стиля), финское танго и старинное танго.Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, посколькуоно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Музыка и танцевальныеэлементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой,фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.

Стили танго

Существует ряд стилейтанго:

·   Аргентинскоетанго и уругвайское танго. Также известен как танго Rioplatense

·   Бальное танго

·   Финское танго

/>Аргентинское танго

Аргентинское тангосостоит из разнообразия стилей, которые развивались в различных регионах иэпохах Аргентины и Уругвая.

К различным стилямАргентинского танго относятся:

·   Танго Canyengue

·   Танго Liso

·   ТангоСалон

·   Танго Orillero

·   Танго Milonguero(танго Apilado)

·   ТангоNuevo

·   Танго Fantasia

По виду музыки тангоделят на несколько типов:

·   Танго

·   Vals (в варианте танго-вальс)

·   Милонга(соответствующий танца,который обычно отличается более быстрым темпом танца

·   Танго Electronico

·   «АльтернативноеТанго», не танго музыка преобразованная для использования в танце

Танго «салон» отличаетсяболее открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Этопространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты ипозы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также,как и танго «милонгеро», основан на принципах импровизации, ведения-следованияи т. п.

Танго Liso очень похожена простые шаги, ходьбу или прогулку (caminada), как их называют в танго. Вэтом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.

Танго Nuevo — это новоенаправление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по частиоригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимыйстиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканныепозы и поддержки. Танго Nuevo требует для исполнения много места, его частотанцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядомс парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.

Танго fantasia — названиепостановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеетчаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (social) стилей — законыпостановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщикомпродиктованы шаги, характер и чувства. Для танго «фантазия» характернавиртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.

/>Финское танго

Стиль зародился вФинляндии в начале 20-го века. Представляет собой сочетание аргентинских,немецких и финских мелодий.

Наибольшую популярностьфинское танго приобрело в 1950-е — 1960-е, после появления на свет музыкальной композиции Унто Мононена «Satumaa»(«Сказочная страна»), которая стала известна в исполнении РейоТайпале.

Наиболееизвестные исполнители финского танго — Олави Вирта, Рейо Тайпале,Эйно Грён, Эско Рахконен и другие. Кроме того, отдельныекомпозиции в стиле финского танго исполняли Тапио Раутаваара, ГеоргОтс, женские вокальные ансамбли Metro-tytöt и HarmonySisters.

/>Бальное танго

Спортивный танец,участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, самбой,ча-ча-ча и др. Отличие от аргентинского — отсутствие импровизации. Все движениясоответствуют определенным правилам, начиная с положения, головы, корпуса телаи заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает такжеи ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, чтодобавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стилятанго может немного напоминать марш. Аргентинское танго более плавно имелодично.

Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)— танец Европейской программы,исполняется на соревнованиях, начиная с С класса.

Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца.Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций иприносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме,на каждый счет (а до этого абсолютно все танцы танцевались в одном ритме).Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов вфокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложногоритмического характера движения.[2]

Музыкальный размер этого танца — 4/4, темп 30-32 такта в минуту, истинномедленный по естественной спокойности. Счет: «1», «2», «3», «4». Движенияформируются из счетов «Медленно» и «Быстро»(«Slow»/«Quick»). Акценты: очень мягко, почти незаметно,акцентируються как «1», «3», доли такта, так и подъемы / снижения.

Квикстеп (англ. Quickstep — быстрый фокстрот. Если термин «фокстрот»образный и в буквальном переводе означает «шаг лисицы», то термин«квикстеп» более точный, то есть «быстрый шаг».Действительно, речь идёт о танце, который в соответствии с его живым ритмомтребует от исполнителя лёгкости, подвижности. Богатый вариациями, квикстеппринято считать «малой грамматикой» стандартных танцев.

Движение быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное.Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 50. Акцент: на 1 и 3 удары.Соревнование: 1,5 — 2 минуты. Подъём и Снижение: начинается подъём в конце 1,продолжается в течение 2 и 3, верх/низ в конце 4.

Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота,сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении ина месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре — все этидвижения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали вквикстеп из трех танцев — чарльстон (Charleston), шимми(Shimmy) и Black Bottom.

В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту.Основные движения — это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другиедвижения, заимствованные из фокстрота. Базовое движение для начинающих — четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются«прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдольпаркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками иболее сложными движениями. Данные движения разрешены только с B класса. До Bкласса движения квикстепа состоят из тех, которые были в ранние годы (кроме типси).

Са́мба — бразильский танец, одиниз пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

Музыка самбы имеетхарактерный ритм, создаваемый барабанами и мараками,обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

Ча-ча-ча (исп. cha cha cha) — музыкальный стиль и танецКубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибскогобассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладаютвыходцы из этих стран.

Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинскогокомпозитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926-1987) с Дансоном, в 50-х годах20 века.

Исполняется на соревнованиях, начиная с Hobby класса. Музыкальный размер 4/4, темп – 30 тактов в минуту.

Ча-ча-ча — это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальныхтанцев.

Существуют множество певцов и музыкантов, обращающихся к стилю ча-ча-ча всвоих произведениях:

·   АленСушон — Foule sentimentale

·   Далида- Itsi bitsi petit bikini

·   Françoise Hardy — Comment te dire adieu

·   JoeDassin — Guantanamera

·   LesRita Mitsouko — Marcia Baila

В·В В В Niagara- L'amour Г  la plage

·   Паскаль Паризо — Que jesache (Quizas)

·   Серж Генсбур — Cha cha chadu loup

·   ВанессаПаради — Joe le taxi

Следует различать бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую румбу. Хотяэти танцы и имеют общие корни, на настоящий момент они являются совершенноразными как по характеру движений, так и по музыке.

Румба — парный кубинский танец африканскогопроисхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавныедвижения, соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем миремелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera»,написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.

Среди всех бальных танцев румба характеризуетсянаиболее глубоким эмоциональным содержанием. В ходе своей эволюции румбаприобрела многие черты, характерные для блюза. Существует расхожий штамп, что«румба — танец любви». Следует подчеркнуть, что на самом деле румба, скорее,танец несчастной любви, танец одиночества. Контраст ярко выраженногоэротического характера танца и драматического содержания музыки создаётнеповторимый эстетический эффект. Вопреки всеобщему мнению о том, что движенияв румбе — это танцевальное воплощение эротических чувств, румба изначально быласвадебным танцем, а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанностисупругов. Немногочисленные современные румбы, написанные в мажоре, имеютсвою изюминку, но не оставляют такого глубокого впечатления.

В·В В В MaГ±ana

В·В В В Cantinerode Cuba

·   Myheart will go on (оооочень медленная румба, практически блюз) — Селин Дион

·   Reflection— Кристина Агилера

·   I don’t know why I didn’t come — Нора Джонс

В·В В В Whenthe blue bird sings

·   Gipsy Kings — La Rumba-De Nicolas

·   Gipsy Kings — Una Rumba Por Aqui

·   Gipsy Kings — Rumba Del Stud

Пасодобль (исп. Paso Doble — «два шага») —испанский танец, имитирующий корриду.

Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»),поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих испанскихнародных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображаеттореро, а партнерша — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и совсемредко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характермузыки соответствует процессии перед корридой.

Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса свысоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированнаяголовой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановкакорпуса соответсвует характеру движений матадор.Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпусавпереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, вкотором для придания дополнительного акцентирования используются ударыкаблуками по паркету.

Джайв (англ. jive) — танец афро-американскогопроисхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностьюсвинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличаетсяот свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения.

В бальных танцах джайв — один из пяти танцевлатиноамериканской программы.

Музыкальный размер 4/4, темп — 44 такта в минуту.

В 

ФЛАМЕНКО (красота линий тела)

Невероятный танец.Вызвавшие его война, религия, страдания и любовь, в отличие от танцев множествадругих народов, не сделали его коллективным. Да, есть в нем и воинственность, илюбовная пламенная страсть. Но все это танцор несет в себе самом. «Безпротивника, с которым предстоит сразиться, без возлюбленной или любовника, ккоторым обращена любовь, способен выразить свои чувства исполнительФЛАМЕНКО». Он, байлаор, словно сражается сам с собой — отсюда невероятнаявыразительность, сила и страстность танца. В отличие от остальных европейскихтанцев, где стремятся к созданию иллюзии свободы от сил земного притяжения,фламенко, с его чудесными движениями ступней, старается сохранить связь танцорас землей, а наиболее выразительные движения рук и ног всегда возвращаются кцентру тела.  До недавнего времени между исполнителями фламенко — мужчинами иженщинами — существовала в танце немалая разница. В мужском — подчеркиваласьсложная работа ног и быстрые ритмические образы, вызываемые стуком каблуков иступней — сапатеадо. Женский оставался более мягким — главное требование:достижение изящества, красоты линий тела и непрерывности движения рук. Носегодня разница между женским и мужским исполнением практически исчезла.

Это искусство родилось наземле Андалусии, и его происхождение многие связывают с цыганами, которыеприбыли в Испанию в начале XV века. Они образовали своего рода музыкальнуюкасту, считали себя потомками египетских фараонов, не признавая своего родствас другими цыганами, и гордо называли себя «фламенкос»…

Количество уровнейобучения

При изучениитанцевального направления Фламенко возможно 4 уровня сложности, каждый изкоторых состоит из 10 уроков. Первый уровень — знакомство, стилизация фламенко.Основной ритмический рисунок, который исполняется сапатеадо, движения рук,кистей и корпуса. Поскольку настоящее фламенко – это чистая импровизация, вкоторой сливаются музыкальное сопровождение и танец, важно научиться сочетатьразличную скорость движения рук, ног и корпуса. Ни в одном танцевальномнаправлении нет такого утонченного танца кистями, руками (разве что в индийскихтанцах) и такого изящного рисунка стопами, как во Фламенко! На втором уровне Вынаучитесь танцевать, используя юбку. А на высоких уровнях сложности Вас ждуткастаньеты.

Одежда для занятий

Для участия в этойпрограмме лучше подготовить обувь на невысоком (3-5 см.) широком каблуке, с тонкой кожаной или пластиковой подошвой. В залах для занятий у насламинированный паркет и поэтому мы просим Вас не использовать обувь с железныминабойками. Если Вы захотите заниматься в профессиональной обуви, то Вамподойдут туфли для характерных танцев. У женщин традиционно для Фламенко – сильно расклешенная книзу юбка (либо платьеподобного силуэта). Важно, чтобы юбка облегала бедра, подчеркивая их движенияво время танца, и в то же время была достаточно широкой внизу, чтобы Вы моглисвободно «играть» с ней. Длинные волосы или собирают в высокий красивый узел(некоторым он помогает прочувствовать образ), или оставляют распущенными (итогда они добавляют динамичности Вашим движениям). Одежда верхней части теладолжна облегать торс, но не сковывать движения рук. На первом уровне возможнызанятия в брюках. Если захотите, поверх юбки или брюк можно завязать небольшойплаток с длинной бахромой. Мужчинам на уроки можно надеть джинсы, просто брюкии рубашку с длинным рукавом, которая заправляется в брюки. Обувь — классическиеботинки на кожаной или пластиковой подошве или танцевальные туфли длялатиноамериканских танцев.

Особенности, нюансы

В чем польза от занятийФламенко?

Обычно причиной длязанятий редко становятся практические соображения. Люди начинают заниматьсяэтим видом танца, потому что фламенко захватывает своей зрелищностью,темпераментом, отзывается в душе. Уже потом, в процессе занятий, Вы начинаетезамечать в себе приятные изменения. Это и красивая осанка, так как в течениезанятий постепенно нужные мышцы укрепляются, и грациозная постановка корпусастановится привычкой, которая всегда с Вами. Это и тонкая талия, так как в этомтанце постоянно используются «скручивания» — движения, когда плечиразворачиваются относительно бедер, что обеспечивает регулярную нагрузку накосые мышцы пресса, которые формируют талию. Это и координация, посколькуFlamenco сочетает в себе разнообразные движения, от замедленных и плавных доочень быстрых, резких. Меняется ритм, меняется характер движений, а,следовательно, и Ваши эмоции. За одно занятие можно испытать всю гамму чувств ипереживаний: через движение выплеснуть накопившееся напряжение и агрессию,внутренне очиститься и набраться свежей энергии, ощутить раскрывающуюся внутри,как цветок, нежность и любовь.

Салонные танцы(искусство танцевать вдвоем)

Салонные танцы были иостаются популярными среди танцующих на протяжении двух веков. Страстное Аргентинскоетанго и лиричный Вальс-бостон, плавный Фокстрот и головокружительный Венскийвальс, строгое английское Танго и свободные Блюзовые композиции. В чем секретстрастности танго, как можно не закружиться в венском вальсе, как разнообразитьмедленный парный танец под любую блюзовую мелодию? Ответы на все вопросы Вынайдете, посещая программу Салонные танцы, в течение которой вы научитесьтанцевать не только вальс и танго. Здесь наши специалисты откроют Вам секретымастеров конкурсного бального танца — как взаимодействовать с партнером,незаметно для окружающих, но понятно друг для друга. При этом не используетсятрадиционное вербальное общение, а с помощью «языка ведения» (интернациональныйязык) Вы учитесь парной импровизации. Хореография танцев подобрана так, что ихможно исполнять на небольших танцевальных площадках и дансингах, на светскихраутах и дружеских вечеринках, балах и просто в домашней обстановке.

Количество уровней

Базовый курс длится 12уроков, и в него входят Венский Вальс, Танго и Блюзовая импровизация. Всефигуры этих бальных танцев Вы сможете станцевать с любым партнером илипартнершей, даже если Вы на приеме в посольстве. Ведь Венский вальс,аргентинское танго, вальс-бостон и английское танго танцует весь мир! Набордвижений, включенных в программу Салонных танцев, преподают в ведущих школахтанца мира. А это значит, что наши программы интернациональны.

На втором уровне впрограмму добавляется Фокстрот, а в остальных танцах усложняются соединенияранее выученных фигур. И, конечно же, что-то новенькое. В третьем уровнеизучают достаточно сложные технически движения. Но, поскольку уровень сложностинаращивается постепенно и не теряется логика построения движений от уровня куровню, то качество Вашего умения танцевать и импровизировать в ритме вальса,танго, фокстрота, блюза безусловно растет от цикла к циклу.

В программе Салонныетанцы предлагается три уровня сложности. Если какой-либо уровень вызвалзатруднения при изучении, его можно пройти снова. Почему иногда возникаютзатруднения? Потому что программа рассчитана на среднюю скорость восприятиядвижений. Но при формировании группы мы не делаем предварительного отборажелающих научиться танцевать. И в течение этих двенадцати уроков человек самсможет понять, справляется ли он с материалом или нет. А преподавательподскажет, по какой причине это происходит и поможет преодолеть возникшиетрудности. Обычно на первом уровне вальс, танго, блюз осваивают все, аболее высокие уровни даже интересно повторять, так как в процессе обученияоткрываются различные пласты техники и понимания движения. Тем более интереснопроходить разные уровни у разных преподавателей, ведь каждый из нихиндивидуален как в исполнении, так и в объяснении материала и поможет Вамвзглянуть на танцевальные нюансы Венского вальса, танго, фокстрота с другойточки зрения.

Одежда для занятий

Для участия в этойпрограмме подготовьте обувь на кожаной или пластиковой тонкой подошве. Дляженщин предпочтительней обувь с закрытым носком или туфли с каблуком от 3 до 6-7 см. Форма одежды — юбка до колена и ниже, легкое платье, брюки, трикотажная майка или блузка. Этотрадиционно для занятий бальными танцами. Мужчина может быть в классических (ноне спортивных) брюках, джинсах, майке или рубашке с длинным или до локтярукавом. Обувь – классические ботинки с мягкой тонкой подошвой. Если у Вас естьжелание, Вы можете приобрести в специализированных танцевальных магазинахтанцевальную обувь для занятий Европейскими бальными танцами: танго, вальсом,фокстротом, блюзом и др.

Особенности, нюансы

Главным нюансом программыявляется взаимодействие, контакт, обмен между мужчиной и женщиной. Это обменчувствами, эмоциями, информацией и многим другим. Но это не привычное для насвербальное общение. Когда мы становимся в пару, общение возникает на языкедвижения тела. И это, как правило, незаметно для окружающих. Чувства и эмоции,вызванные музыкой вальса, танго, фокстрота, передаются напрямую. Подобныйпроцесс возвращает человека в целостную гармонию «архе» (первоначала), где нетпротивоположностей, разделения на мужчин и женщин, ведущих и ведомых, где царитпропорция и гармония. И если в течение 1,2,3 уровней Вам удастся ощутитьцелостную гармонию соединения двух людей, стремящихся слиться в экстазе танцевальногодвижения под великолепную музыку, то Вы никогда не забудете эти прекрасные часытанцевальных уроков и будете возвращаться к нам снова и снова.

Night Club Style (то, что танцуют в ночных клубах)

Суперпопулярный курс,составленный на основе современного танцевального направления «Street-dance».Дословно это значит — «уличный танец». Это настоящая «смесь» самых популярныхна сегодняшний день танцевальных техник и стилей, таких как: R&B, хип-хоп,современное диско, фанк, техно, джазовая пластика. Но особенность этойпрограммы в том, что она не привязана ни к одной из техник: свободноесоединение различных танцевальных практик в одном танце под любую современнуюдискотечную мелодию делают Night Club Style наиболее популярным на клубных идискотечных площадках среди любой категории танцующих. В чем еще секрет егопостоянной популярности? На наш взгляд — в энергетике r`n`b, динамике хип-хопа,стремительности хауса, универсальности диско. И еще в возможности проявить себяв любой обстановке: от клубной «тусовки» до светского приема.

R’n’B (Rhythm and Blues) — самое модное насегодняшний день направление современной музыки и танца. Представляет собойсинтез джазовой хореографии, хип-хопа, стилизованной латины, афропластики… Хип-хоп- очень живой с характерным «подкачиванием» тела, с веселыми легкимиподскоками. Он всегда остается современным, легко узнаваемым и является основойновых танцевальных направлений… Диско — всегда яркое сочетание простого наборанезамысловатых фигур, веселых, неожиданных переходов, поворотов, исполняемыхпод легкую попмузыку. Их нетрудно повторить и запомнить.… Фанк — часто называют«дедушкой» современных танцев. Говорят, что стиль Диско вышел из этогонаправления, разница лишь в скорости исполнения движений под музыку… Хаус — одноиз новейших направлений современной музыки и танца. Стиль очень ритмичный, схарактерными широкими выбросами рук и ног, с большой динамикой движений иперемещением тела в манере «нон-стоп»…

Количество уровней

Один курс обучения рассчитанна 10уроков. Даже за такой короткий период вы сможете познакомиться совсеми основными клубными стилями(r`n`b, хип-хоп, современное диско, фанк,техно) и начать танцевать. Разделение на уровни сложности позволяет постепенноосваивать танцевальный материал, поэтапно наращивая сложность. Если вы хотите оченькрасиво импровизировать, используя синкопированные ритмы, более сложныесочетания движений в стиле r`n`b, хип-хоп, требующие хорошей координации — приходитена более высокие уровни сложности и постепенно, к четвертому уровню, сможетестать неплохим хореографом для себя. Возможно такое, что какой-либо уровеньдается труднее (обычно это уже не первый уровень). В этом случае наши методистырекомендуют пройти хотя бы один уровень программы Strip-dance (см. описаниепрограммы), а затем вернуться на более высокий уровень Night Club Style. Илиможно просто повторить еще раз тот уровень, который вызвал затруднения. Приэтом не страшно, если это произойдет не сразу по окончании курса, а черезнебольшой перерыв в занятиях, так как существующая мышечная память даетвозможность быстро вспомнить общий рисунок движений и в то же время ошибки итрудности в исполнении отдельных движений забываются. Если вы попадете напродолжение, которое будет вести другой преподаватель, другое объяснение тогоже самого материала поможет лучше его усвоить. Итак, продолжить курс можнона 2,3 и даже 4 уровне.

Одежда для занятий

На программу Night ClubStyle можно приходить, используя спортивный стиль в одежде: легкие кроссовкиили «мокасины» на невысоком каблуке (2-3 см.), подошва кожаная или пластиковая, спортивные брюки, «Капри», «Бермуды», джинсы, облегающую майку с короткимрукавом.

Особенности, нюансы

Энергетика, динамика,стремительность r`n`b, хип-хопа, хауса с одной стороны и универсальность,простота, популярность диско, фанки, возможность проявить себя на любойтанцевальной площадке (от клуба до «светской тусовки») — вот особенностипрограммы Night Club Style. Программа развивает ловкость, равновесие,ориентирование в пространстве, координацию движения отдельных частей тела (т.к.в этом танцевальном направлении учатся танцевать любой частью тела: стопами,коленями, плечами, головой…и т.д. с любой амплитудой и в разном ритме). Еслихотите хорошую нагрузку, то Вам — сюда! А если Вы овладеете также стилямиThat’s Latin или Belly-dance, то Ваша импровизация в свободном клубном стилеможет быть практически безграничной. И Ваши «модные фишки» сделают ее оченьяркой, выразительной и музыкальной.

BELLYDANCE (танец живота — экзотика Востока)

Каждая женщина стремитсяк тому, чтобы ее красота, гибкость тела, очарование кожи и грациозностьдвижений сохранились как можно дольше… Но много сотен лет назад на Востоке ужепридумали верное средство, как сохранить молодость и красоту. При этом нетолько не изнуряя свой организм непосильными нагрузками, а и доставляя себе идругим удовольствие. Арабский танец (танец живота) — древняя традиция работы стелом. На протяжении многих веков восточные танцы (bellydance) служилисредством омоложения и творческого самовыражения любой женщины. Танец животапоказывает, что женщина, независимо от возраста и физического самочувствия,может быть прекрасна в своем теле, при условии умелого использования тойприродной грации, коей она обладает от рождения. Восточные танцы — этоотражение природы женщины и связь с мировым женским началом. Уникальность этоготанцевального направления в том, что это ярко выраженный индивидуальный танец.В зависимости от момента он может быть задорным, энергичным, сексуальным,мудрым, нежным, духовным.

В настоящее времясуществует множество направлений танца живота: халиджи, тунис, саиди, марока,дакка (мужской стиль) — все это классический восточный танец. И это еще не все!Танец живота танцуют от Ближнего до Дальнего Востока, в каждом направлениисуществуют свои особенности хореографии, ритмического рисунка движений, своиаксессуары. История гласит, что впервые танец живота появился в Египте.Изначально он был просто фольклорным танцем, не связанным ни с какими обрядами,и исполнялся в основном для развлечения (см. раздел «Статьи»). Но и внаши дни Восточные танцы не теряют своей популярности, превосходя поройпопулярность других танцевальных направлений.

Количество уровней

Участие впрограмме Bellydance (танца живота) не требуют специальнойхореографической подготовки, возрастных ограничений также нет (как, впрочем, ив других программах центра). Данная программа составлена, опираясь надвижения и технику египетской и турецкой школ арабского танца. Первый уровеньвключает в себя основные характерные движения. Они интернациональны и легкоузнаваемы. На первый взгляд, они даже напоминают движения так популярногосейчас Strip-dance или That’s Latin. Но, если Вы не знаете техническихтонкостей и секретов исполнения движений Bellydance, у Вас получится что угодно(возможно даже Night Club Style), только не танец живота! На последующихуровнях усложняется как хореография, так и ритмический рисунок исполняемых Вамидвижений. А еще на высоких уровнях сложности Вы научитесь танцевать, используя традиционныедля восточных танцев аксессуары. В программе 4 уровня сложности. По мере усвоения материала Вы можете либопереходить на следующий уровень, либо повторить наиболее понравившийся (иливызвавший затруднения) уровень.

Одежда для занятий

Наши преподавателирекомендуют для первого уровня занятий восточными танцами подобрать одежду,подчеркивающую линию груди (диафрагмы) и линию бедер: короткий топ (или майку,которую Вы сможете завязать, открыв середину живота) и легкие брюки на бедрах.На ноги лучше надеть простые хлопковые носочки, либо «джазовки», либо«чешки».

Звенящий монетками ибисером пояс, туфли или босоножки с каблуком 3-6 см. на тонкой кожаной или пластиковой подошве Вы можете приберечь для второго уровня сложности.

А к третьему — подготовьтелегкий газовый или шифоновый шарф. Его размеры могут быть для среднего роста ивысоких женщин — 1,25 на 3 метра, для невысоких — 1 метр на 2,5 метра.

В программе Bellydance(танец живота) предусмотрено до четырех уровней сложности.

Особенности, нюансы

Внимание предлагаемогокурса обращено на работу с телом, гармонизацию психического, энергетического,эмоционального состояний, омоложение, коррекцию фигуры, повышение сексуальногопотенциала, восстановление естественной женской грации и пластики, так какименно на этих занятиях нагрузку получает не только внешний мышечный корсет, нои более глубокие внутренние мышцы. Происходит естественный массаж внутреннихорганов, а тело становится не «дряблыми», а упругими, как «хорошо сбитоетесто». Арабские танцы издавна относили к особенным и экзотичным. Танцовщицыпроизводят такое впечатление на смотрящих благодаря особой технике исполнения,которая требует внутреннего сосредоточения на исполняемом движении. И это непустые слова — ведь недаром эффект от занятий восточнымитанцами приравнивают к эффективности занятий оздоровительными практиками,например, йогой. Человек может внешне повторить движения танца живота,согласитесь, они не сложны. Но, достичь внутреннего состояния, когдараскрываются природная благодать и эротизм, который есть в каждой из нас,возможно только зная секреты…

Заключение

В данном реферате ярассмотрела различные виды танцев: начиная от привычных нам спортивных до ещеразвивающихся спортивных, современных, все более завоевывающих танцевальныйрынок и наши предпочтения. Танец присутствует в любом народе, и истоки свои онберёт далеко во времени. Каждый танец отражает характер своего народа, эпохуего создания.

Профессионализм танцоровопределяется его классом. Чем выше класс, тем больше опыт и спортивнаясноровка.

Сегодня по всем видамтанцев проводятся различные соревнования и конкурсы. По каждому классупроводится отдельный конкурс. Наиболее престижными в мире продолжают оставатьсяанглийские конкурсы.

Бальные танцыисполняются, как правило, на тожественных мероприятиях, вечерах, а спортивные,современные и другие на танцевальных вечерах, в клубах и на дискотеках.

В танце главное- пластикаи умение услышать такт, который дает нам музыка.

Танец- это жизнь,красивая и яркая, чувственная и непредсказуемая.

Танец- это способностьвыразить свои чувства, эмоции и мысли через движения.

Списокиспользованной литературы

1. НеминущийГ.П. Дукальская А.В. Бальные танцы. История и перспективы развития.Ростов-на-Дону, 2001

2. НеминущийГ.П. Дукальская А.В. Физическая нагрузка: ее сущность, структура, общаяхарактеристика и методология исследования. Ростов-на-Дону, 1996

3. НеминущийГ.П. Дукальская А.В. Танцевальная нагрузка: ее сущность, структура, общаяхарактеристика и методология исследования. Ростов-на-Дону, 1996

4. КрасновС.В. Спортивные танцы. Москва, 1999

5. ЛабинцевК.Р. Характеристика нагрузок в танцевальном спорте. Москва, 2001

6. КасаткинаЛ.В. Танец – это жизнь. Санкт-Петербург, 2006

7. АрамовМ.Я. Танцы живота. Москва, 2005

8.Попов В., Суслов Ф., Ливадо Е. Пластика тела. Москва, «Физкультура и спорт», 1997 г.

www.ronl.ru

Реферат - Танец как явление культуры

Содержание

Введение

Глава 1. История танца как вида искусства

1.1 Рождение искусства танца

1.2 Танец в Средние века

1.3 Танец в эпоху Возрождения

1.4 Танцы XVIIIвека

1.5 Танец в XIXвеке

Глава 2. Развитие танцевального искусства в XXстолетии

2.1 Фольклорный танец

2.2 Балет

2.3 РўРІРёСЃС‚

Глава 3. Современные направления в танце

3.1 BreakDance

3.2 R’n’B

Заключение

Список литературы

Введение

ТАНЕЦ — ритмичные, выразительные телодвижения, обычно выстраиваемые в определенную композицию и исполняемые с музыкальным сопровождением. Танец — возможно, древнейшее из искусств: оно отражает восходящую к самым ранним временам потребность человека передавать другим людям свои радость или скорбь посредством своего тела. Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танец, одно из древнейших проявлений народного творчества. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение. Почти все важные события в жизни первобытного человека отмечались танцами: рождение, смерть, война, избрание нового вождя, исцеление больного. Танцем выражались моления о дожде, о солнечном свете, о плодородии, о защите и прощении.

Танцевальные па (фр. pas — «шаг») ведут происхождение от основных форм движений человека — ходьбы, бега, прыжков, подпрыгиваний, скачков, скольжений, поворотов и раскачиваний. Сочетания подобных движений постепенно превратились в па традиционных танцев. Главными характеристиками танца являются:

· ритм — относительно быстрое или относительно медленное повторение и варьирование основных движений;

· рисунок — сочетание движений в композиции; динамика — варьирование размаха и напряженности движений;

· техника — степень владения телом и мастерство в выполнении основных па и позиций. Во многих танцах большое значение имеет также жестикуляция, особенно движения рук.

Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих существ и обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.

Кроме того, танец демократичен. Он приглашает тело к разговору, дает ему возможность высказаться. Танец помогает расширить творческий и личностный потенциал, избавиться от различных комплексов, исчезнуть страху перед публичным выступлением, учит расслабляться.

В настоящее время хореографическое искусство охватывает и традиционное народное, и профессионально-сценическое. Танцевальное искусство присутствует в той или иной степени, форме в культуре каждого этноса, этнической группы. И это явление не может быть случайностью, оно носит объективный характер, ибо традиционная народная хореография занимает первостепенное место в социальной жизни общества как на ранних этапах развития человечества, так и сейчас, когда она выполняет одну из функций культуры, является одним из своеобразных институтов социализации людей и, в первую очередь, детей, подростков и молодежи, а также выполняет и ряд других функций, присущих культуре в целом.

В своей работе я хотела бы выяснить, как влияет развитие танцевального искусства на развитие культуры человечества в целом и отдельных стран, проследить зависимость танцевальных направлений друг от друга. Также я хотела бы выяснить каким образом танец влияет на жизнь человека, его эмоциональное состояние и психологические особенности.

Глава 1. История танца, как вида искусства

Истоки танцевального искусства заложены в глубокой древности. Свидетельство тому – наскальные рисунки с изображением танцующих фигур, созданные предположительно в период неолит (8 – 5 тыс. лет до н.э.).

До сих пор не существует единого мнения о первенстве рождения танца, песни или музыки, неоспоримо одно – появление танца связано с осознанием ритма в качестве сопровождения определённой последовательности телодвижений. Эти ритмические телодвижения могли нести в себе различное содержание, что послужило впоследствии поводом к созданию множества теорий о происхождении танца (его предшественниками называли игру, магические или религиозные ритуалы, эротические инстинкты и т.п.). Любая из теорий имеет право на существование, а также не может считаться и единственно верной. Их внимательное изучение подтверждает вывод – во все времена танец имел важное значение в общественной жизни человека, в его гармоничном, эстетическом и физическом развитии.

Уже на первом этапе своего существования танец пытался в общественной форме отображать действительность, отбирать наиболее типические его черты, придавать им определённый образ. Первой музыкой для танцующих были звуки барабанов, шум звенящих браслетов и амулетов, первым гримом служила раскраска лица, имитирующая кровь, а первым опытом актёрской выразительности — подражание различным животным. Всё это довелось увидеть исследователям в начале XXстолетия у индейцев Бразилии и некоторых индейских племён Северной Америки.

Кроме подражательной, танец нёс и воспитательную функцию. Американский исследователь запечатлел пример исполнения воинственного танца 33 шеренгами по 33 человека в каждой. Эта огромная масса танцующих, действуя удивительно слаженно, отображала силу и мощь войска.

1.1 Рождение искусства танца

Первые танцы древности были далеки от того, что в наши дни называют этим словом. Они имели совсем иное значение. Разнообразными движениями и жестами человек передавал свои впечатления от окружающего мира, вкладывая в них своё настроение, своё душевное состояние. Возгласы, пение, пантомимная игра были взаимосвязаны с танцем. Сам же танец всегда, во всем времена был тесно связан с жизнью и бытом людей. Поэтому каждый танец отвечает характеру, духу народа, у которого он зародился. С изменением социального строя, условий жизни менялся характер и тематика искусства, изменялся и танец. Своими корнями он глубоко уходил в народное творчество.

Пляски были очень распространены у народов древнего мира. Танцующие стремились к тому, чтобы каждое движение, жест, мимика выражали какую-нибудь мысль, действие, поступок. Выразительные танцы имели огромное значение и в быту, и в общественной жизни. Очень часто празднества начинались и сопровождались плясками.

Для человека первобытного общества танец — это способ мышления и жизни. В танцах, изображающих животных, отрабатываются охотничьи приемы; танцем выражаются моления о плодородии, о дожде и о других насущных нуждах племени. Любовь, труд и обряд воплощаются в танцевальных движениях. Танец в этом случае настолько связан с жизнью, что на языке мексиканских индейцев тарахумара понятия «труд» и «танец» выражаются одним и тем же словом. Глубоко воспринимая ритмы природы, люди первобытного общества не могли не подражать им в своих танцах.

Первобытные танцы обычно исполняются группами. Хороводные танцы имеют конкретное значение, определенные цели: изгнать злых духов, исцелить больного, отогнать беду от племени. Самое распространенное движение здесь — топанье, возможно, потому, что оно заставляет землю трепетать и покоряться человеку. В первобытных обществах распространены танцы на корточках; танцующие любят кружиться, дергаться и скакать. Скачки и кружения доводят танцующих до экстатического состояния, заканчивающегося иногда потерей сознания. Танцующие обычно не носят одежды, зато носят маски, сложные головные уборы и часто раскрашивают свое тело. В качестве аккомпанемента используются топанье, хлопки в ладоши, а также игра на всевозможных барабанах и дудках из природных материалов.

У первобытных племен нет регламентированной техники танца, но великолепная физическая подготовка позволяет танцующим полностью отдаваться танцу и плясать с абсолютной самоотдачей, вплоть до исступления. Танцы такого рода до сих пор можно увидеть на островах южной части Тихого Океана, в Африке и в Центральной и Южной Америке.

Важные наглядные сведения о развитии танца в Древнем Египте можно почерпнуть из иероглифических записей, деревянных рельефов, изображений, высеченных на камне, скульптуры и разных предметов из древних гробниц. В Абидосе — месте, где, по верованиям египтян, был похоронен бог мертвых Осирис, — в период летнего солнцеворота проводились обряды с танцами и музыкой. Группы певцов и танцовщиков жили при храмах и участвовали в поклонении богам. Одним из главных праздников был обряд, посвященный быку Апису, с тайными танцами, исполняемыми «служителями» быка.

Чувство театральности было очень сильно у людей Древнего Египта. Даже их храмовые танцовщики исполняли акробатические трюки, и на рельефах можно видеть женщину, делающую шпагат, или женщину, которую подбрасывают в воздух и затем подхватывают два партнера, а также мужчину, стоящего на одной ноге и собирающегося сделать пируэт.

Погребальные и церемониальные танцы отличались строгостью и простотой, но со временем стали возникать и другие, более декоративные виды танца. Рабов и рабынь обучали танцам для домашних развлечений. В Египет привозились танцовщики из других стран. Имелись странствующие труппы профессиональных актеров, которые разыгрывали пантомимы, исполняли акробатические номера под аккомпанемент бубнов и кастаньет. Некоторое время пользовались популярностью танцы негров-пигмеев.

В произведениях древних поэтов, писателей, художников встречаются названия танцев и их участников, описываются правила исполнения.

Так, например, древнегреческий поэт Гомер в «Илиаде» описал хоровод, а в «Одиссее» — мужской дуэт на фоне танцующих юношей. Лукиан написал целый трактат «Диалог о танце». Описания танцев мы можем встретить и у Аристотеля, Филострата, в трагедиях Эсхила, Софокла, Еврипида, в комедиях Аристофана. О характере древнегреческих танцев рассказывают и многочисленные изображения танцовщиков и танцовщиц на барельевах, в вазописи, в скульптуре. Наиболее известны барельеф «Танцующие молодые гречанки», вазовая живопись «Кордакс» и «Сикиннис», скульптуры – «Танцующая гречанка», «Танцующая Менада», знаменитые Танагрские статуэтки, «Бегущий Меркуриий».

Танцы древних греков можно разделить на священные (обрядовые, ритуальные), военные, сценические, общественно-бытовые. Примерно такие же по характеру танцы были и у других народов.

Священные пляски по преданию были перенесены в Грецию из Египта Орфеем. Он увидел их во время храмовых празднеств египтян. Но движения, жесты он подчинил своему ритму, и они стали больше соответствовать характеру и духу греков. Эти пляски исполнялись под звуки лиры, отличались строгой красотой. Праздники, а значит и танцы, часто посвящались разным богам: Дионису, богине Афродите, Афине. Они отражали определённые дни трудового календарного года.

Военные пляски в Древней Греции играли большую роль в воспитании мужества, патриотизма, чувства долга у юношества. Обычно военные, пиррические пляски исполняли двое. Существовали такие массовые пиррихии, в которых танцевали одни юноши, а иногда вместе с юношами плясали и девушки. Военные пляски воспроизводили бой, различные боевые перестроения, это были сложные хореографические композиции. В рувках у танцующих были луки, стрелы, щиты, зажженные факелы, мечи, копья, дротики. В сюжетах героических танцев, как правило, находили отражение мифы и предания о героях.

Сценические танцы древних греков были частью театральных представлений, причём каждому жанру соответствовали свои танцы. Во время танцев исполнители отбивали такт ногами, для этого они надевали особые деревянные или железные сандалии, иногда отбивали такт руками с помощью надетых на средние пальцы своеобразных кастаньет – устричных раковин.

Общественно-бытовые танцы сопровождали семейные и личные торжества, городские и общегосударственные праздники. Различались танцы домашние, городские, сельские. Они были разнообразны по тематике и композиционному рисунку, по составу исполнителей. Именно общественно-бытовые танцы оказывали большое влияние на возникновение сценического танца.

Суровые римские воины первых веков наше эры особенно любили воинственные танец в память похищения сабинянок. Его, по преданию, ввёл Ромул. Были и танцы жрецов, прославляющие богов, они напоминали скорее торжественное шествие.

Во время упадка Римской империи танцы и пантомимы превратились в безнравственные зрелища, и почтенные граждане Рима относились к ним с презрением. О танцах римлян в своих трактатах писали Цицерон и Гораций.

1.2 Танец в Средние века

Для эпохи Средневековья было характерно острое чувство страха смерти; изображение смерти, как и дьявола, постоянно встречается в средневековой символике. Образ танцующей смерти возник уже в глубокой древности; фигура смерти появляется также в танцах многих первобытных обществ – например, до сегодняшнего дня она играет большую роль в магических обрядах водуистов. Но именно в эпоху Средневековья образ смерти превращается в символ потрясающей силы. «Танец смерти» (danse macabre), особенно широко распространился в Европе в XIV в., в периоды эпидемии чумы. В социальном смысле этот танец, как и сама смерть, уравнивал представителей разных сословий. В годы чумы «танец смерти» часто перерастал в истерическое веселье. Обычно он начинался быстрой пляской; затем один из танцоров внезапно падал на землю, изображая мертвого, а остальные продолжали танцевать вокруг него, представляя в пародийном виде оплакивание покойника. Если мертвеца изображал мужчина, его возвращали к жизни поцелуи девушек; если девушка – ее целовали мужчины. После «воскрешения» следовал общий хороводный пляс.

От Средневековья дошло множество историй о маниакальной одержимости танцем. Во время христианских праздников народ внезапно начинал петь и танцевать у храмов, мешая проходившей в них церковной службе. Эти безумные танцы наблюдались во всех странах. В Германии они получили название «пляска св. Витта», а в Италии – «тарантелла».

Танец был не только необходимым средством разрядки, но и главным развлечением. Наибольшей популярностью пользовалась Карола, первоначально представлявшая собой танец-шествие. Возникнув в Провансе как песня-танец, исполнявшийся только в мае, Карола быстро распространилась по Европе благодаря странствующим менестрелям и в конце концов стала обязательным атрибутом всех праздников.

Средневековый танец оставался еще во многом импровизированным действом. Народ любил хороводы, но устойчивых правил танца не существовало. Танец был принятой формой ухаживания; их исполнители сопровождали танец пением; движения были самыми простыми. В XII в. культ романтической любви и рыцарства в значительной мере преобразил танец, приглушив его откровенно эротические черты. Танец входил в число обычных для рыцаря занятий и выступал как своего рода домашняя параллель к турнирам на открытом воздухе. Обычно танец возглавляла одна пара, к ней присоединялись другие, медленно двигаясь по кругу; тип этого танца во многом напоминал полонез.

В эпоху позднего Средневековья проявляется различие между придворным парным танцем и деревенским групповым танцем. В социальном плане жесткого водораздела тогда еще не существовало. Селяне могли подражать придворному танцу, а рыцари любили иной раз присоединиться к сельскому хороводу. Крестьяне отдавались танцу с ничем не сдерживаемой непосредственностью, рыцари танцевали более строго, следуя придворному этикету. Народный танец по-прежнему был импровизацией, в то время как придворный танец становился все более манерным. Главной формой дворцового искусства был фигурный танец, где группа танцующих последовательно образовывала танцевальные построения.

Большое значение в развитии придворного танца сыграло появление профессиональных учителей танца, которые не только обучали знать, но и являлись арбитрами в области этикета и манер и оказывали обычно большое влияние на атмосферу при дворе.

С самых ранних дней цивилизации танец был формой общественного выражения во всем мире, служа различным культурным назначениям. Среди этих назначений были поклонение, празднование особых событий, церемонии, торжественные приемы, физическая подготовленность и военные учения. Танец был регулярной частью религиозных практик в большинстве главных религий, и был общепринят в Христианстве до XIII века. Он считался дополнением к музыкальному прославлению, вокальному или инструментальному. Общественные события и светские праздники, которые часто были связаны с религиозными торжествами, также разнообразились танцами, как и официальные церемонии, такие как королевские визиты и коронации. Но это физическое проявление радости и восхваления не было ограничено особыми поводами. Танец был также частью повседневной жизни. Существует множество сообщений о послеобеденных танцах и использовании танцев для создания здорового тела. Это связывало танцы с военными упражнениями, большинство из которых делалось на ногах и требовало не только физической выносливости, но также резвости и быстрой работы ног.

1.3 Танец в эпоху Возрождения

В эпоху Возрождения большое значение приобретает бытовой танец. Без него не обходятся не только балы, вечера, но и пышные уличные празднества, достигавшие порой необычайной яркости и великолепия. В дворцовых залах итальянских вельмож устраиваются театральные интермедии с песнями и танцами. Танцы составляют основу этих роскошных зрелищ.

Развитие театрального танца в эпоху Ренессанса связано главным образом с Северной Италией, хотя несколько позже, когда танец распространился по Европе, источником его изысканной стилизации и барочной красоты стали французские дворы. Правители итальянских городов-государств, такие, как Медичи, Сфорца, Эсте и Гонзага, все больше внимания уделяли пышным зрелищам. Постепенно сложился набор танцевальных приемов с рядом обязательных правил. Оживленный сельский танец не подходил придворным дамам и кавалерам. Их одеяния, как и залы или сады, в которых они танцевали, сам строй их мыслей абсолютно не допускал неорганизованного движения. Чтобы навести порядок и усилить дисциплину, имелись специальные танцмейстеры, для которых танец был воплощением сдержанности и утонченности. В нем теперь не оставалось ничего «народного»; танец становился все более театральным. Профессиональные танцмейстеры заранее репетировали с дворянами отдельные па и фигуры и режиссировали движения групп танцующих, а зрителями были другие придворные.

Развитие музыкального искусства в эпоху Ренессанса было тесно связано с развитием танца, поскольку почти все крупные композиторы в своих сочинениях ориентировались на танец. Традиция контрастного сопоставления медленного танца-шествия и живого прыжкового танца породила такую музыкальную форму, как сюита, которая, в свою очередь, оказала влияние на становление сонатной формы.

Маскарады, момерии и карнавальные шествия, излюбленные развлечения в Средние века, особенно распространились в эпоху Возрождения. В XV-XVIвеках такие представления устраивались в дворянских домах и по мере их усложнения превратились в дорогостоящие празднества. Больше всего в эпоху Ренессанса увлекались маскарадами, т. е. танцами в масках, причем маски имели в эту эпоху особое значение. Люди, желавшие сохранить свое инкогнито, путешествовали в масках; представители враждующих знатных семейств скрывали свои лица под масками — как это представлено, например, в шекспировской трагедии «Ромео и Джульетта», где юный любовник в маске проникает на бал к Капулетти.

Большой вклад в танец как общественное развлечение вносили и карнавалы. Самыми пышными из них были так называемые триумфы — представления на мифологические сюжеты с искусно выполненными декорациями. Несколько более скромными были карри — маскарады ремесленников и купцов в итальянских городах: здесь толпы людей в масках шествовали за декоративными символами своих профессий. Триумфы во владениях Медичи являли собой роскошные спектакли вне стен дворца. Медичи приглашали для их оформления лучших художников, в том числе архитектора Филиппо Брунеллески. В ту же эпоху во время придворных пиров и праздничных собраний в Италии и Франции выступали небольшие группы танцоров; во Франции такие выступления называлиcь entremets, в Италии — intrоmessi (буквально «междушествия»). Первоначально их можно было видеть на балах, а позже в театрах, под названием «интермеццо» или «интерлюдия».

В XVIIвеке законодательницей танцевальной моды для всего цивилизованного мира являлась Франция. Придворные европейских дворов подражали танцам, принятым в Версале. Из числа различных маскарадов с танцами выделился классический жанр ballets à entrées, в котором различные разделы («выходы») были тесно связаны единством сюжета и сочетались с музыкой и поэзией. Эта форма достигла вершины своего развития к середине XVIIвека.

В царствование Людовика XIV из танца уходят его романтический дух, фольклорная природа. Так обстоит дело с большинством новых танцев, принятых в дворянском обществе, например с сарабандой, которую французский двор освоил, существенно изменив еще в царствование Людовика XIII и которая первоначально отличалась необузданностью и откровенностью движений. Главным же танцем полутора столетий начиная с середины XVIIIвека стал менуэт, в наибольшей мере воплотивший дух времени. Когда-то это был веселый быстрый танец, но, попав в придворную среду, он, как и бранль, куранта, гавот (типичная для Версаля танцевальная сюита), утерял свои сельские корни и быстро впитал в себя придворную церемонность. Ту же трансформацию претерпели бурре, паспье и ригодон.

В придворном обществе появляется учитель танцев: преподаватель изящных манер. С особым вниманием относились к исполнению реверансов и поклонов. Они были не только приветствием, но и танцевальными фигурами, которые придавали бальной хореографии черты торжественного величия.

Изысканный рисунок рук венчал основные позы танца. Он приобрел особое значение в самом популярном танце того времени — менуэте, где изящные движения рук, утонченные поклоны и реверансы придавали всему танцу необычайную галантность.

Танцы стали играть беспрецендентно важную роль — как социальную, так и политическую — на протяжении всей второй половины семнадцатого века. Будучи искусством социальным, танцы лучшим образом иллюстрировали повсеместное распространение принятых правил поведения. Танец был призван показать человеческое тело, полностью контролируемое танцором. Но кроме этого, танцор теперь представлялся не только как отдельная личность, а как часть группы, присоединяясь к общепринятому, «кодифицированному» языку жестов. Позы и поклоны являлись знаками уважения и одновременно — хорошего происхождения. На балах той эпохи стремились прежде всего блеснуть манерами, хорошим вкусом и связями. Кавалеры не выбирали дам самостоятельно; пары подбирались церемонимейстером. В 1663 году в моду вошел менуэт (minuet), получивший имя «короля танцев». Менуэт требовал трехмесячной подготовки из-за достаточно сложной схемы шагов. «Кто хорошо танцует менуэт, тот все делает хорошо» — так резюмирует буржуазное общество свое отношение к менуэту на рубеже XVIII века.

В эпоху Возрождения светские развлечения капля по капле становятся все, кому не лень больше изысканными и усложненными. Элементы театра и танца проникали во и стар и млад сферы жизни феодалов — иногда пиры в замках напоминали театральное представление: в перерывах посередке подачей отдельных блюд перед гостями приглашенные артисты и музыканты разыгрывали небольшие танцевальные и пантомимические сценки, пели арии и играли на музыкальных инструментах. К XV веку танцы немножко изменились — они усложнились, стали сильнее быстрыми и подвижными, сегодня исполнялись прыжки и даже легкие поддержки — рано или поздно дама с помощью кавалера поднималась в воздух. Появилось много новых танцев, всякий имел определенные движения (па). Причем знать их — и танцы, и движения — необходимо было действительно тем же образом, как и правила этикета.

1.4 Танцы XVIII века

Уже к началу XVIII века балет мигрировал из Французского Двора в Парижскую Оперу к разностороннему театральному деятелю Жану-Батисту Люлли, который «сохранил основной концепт балета – сложносоставность формы, в которой танец является неотъемлемым и значимым элементом». В течение этого столетия балет распространился по Европе и из утонченного способа передвижения образов во время крупного представления превратился в самодостаточное искусство исполнения, ballet d’action («действенный балет», балет с сюжетом ). Эта новая форма почти полностью уничтожила искусственность, присущую придворному танцу, и установила новый закон: «искусство должно стремиться к подражанию природе, естеству». В результате костюмы и хореография стали более вольными и способствующими большему раскрытию выразительных талантов тела. Открылась дверь в мир натуралистических костюмов и бескаблучной обуви — пуантов, которые предоставляли танцору большие возможности при подъеме на полупальцы.

Большое влияние на танец этой эпохи повлиял и стиль Барокко. Оно как направление началось приблизительно с начала XVII века. Основой для барочного стиля явился ренессанс, в котором можно видеть многие шаги, из которых позже выросли барочные движения. Барочный танец по своему характеру — сценический, точнее, барочный стиль танца тяготеет к сцене.

Первыми барочными танцами были показательные танцы одной пары перед королём. Для этих танцев характерны, во-первых, сложность (в течение одного танца фигуры практически не повторялись), во-вторых — симметрия, то есть зеркальность (в отличие от ренессанса, в котором зеркальной могла быть схема танца, но не движения, т.к. танцоры идут с одной ноги). В- третьих, появляется различия в исполнении мужской и женской партий (в определённом месте танца мужчина может сделать купе, чтобы поменять ногу).

Кроме балета существовалпридворный театр. В нем основное место занимала опера, в которой обязательно присутствовали танцевальные отрывки. В опере массовые танцевальные сцены использовались также, как в античности — хор (хору назначалась определенная роль, например, облака, а в барочной опере танцовщицы представляли собой, например, тени умерших).

Опера в барокко тоже представляла собой нечто особое. Её сюжет был античный, но характер исполнения — барочный. Т.е. в центре внимания стояло не действие, а чувства героев (любовь, страдания).

Чтобы понять технику исполнения барочного танца, нужно обратить внимание на архитектуру, скульптуру, гравюру. Для скульптуры (Бернини) и живописи (П. П. Рубенс, А. Ван Дейк во Фландрии) характерны эффективные декоративные композиции, парадные портреты. Гравюра в эпоху барокко представляла собой офорт (от франц. eau-forte — азотная кислота). Рисунок процарапывался гравировальной иглой в слое кислото-упорного лака, покрывающего металлич. Пластину, затем порцарапанные места протравливались кислотой, а полученное углубленное изображение заполнялось краской и оттискивалось на бумагу). Таким образом, результат было сложно предсказать, т.к. химическую реакцию контролировала природа, а не человек. В то время вообще шло быстрое развитие науки, и человек часто вступал в отношения с природой, с природными стихиями, неконтролируемыми явлениями (ставил эксперименты, проводил опыты). Это чувствуется и в музыке, где стиль барокко отличает, с одной стороны, стремление к глубокому отображению внутреннего мира человека, к драматизму и синтезу искусств (опера, оратория, кантата), с другой — к освобождению от союза со словом (развитие инструментальных жанров).

Архитектуру барокко (Л. Бернини, Ф. Борромини в Италии, В. В. Растрелли в России) отличают пространственный размах, слитность, текучесть сложных, обычно криволинейных форм. В построении зданий используются эллипсы, спирали, сферы. Организация пространства рассчитана на зрителя, чтобы создать у него иллюзию: зеркала и росписи иллюзорно расширяют пространство, а живопись создает иллюзию разверзшихся сводов.

Постановка руки в танце барокко как раз пример случая, когда эллипс кажется окружностью. Стихийность, так характерная для эпохи барокко, заключена в жесткую школу барочного танца. Существует джентельменский набор движений (сравнительно небольшой), с помощью которого и выражаются все чувства и тонкости сюжета.

В разных странах барочный танец имеет там различную манеру исполнения. Когда барочный танец попадает в страну, то он или доминирует там, как таковой, или включает в себя характерные танцевальные движения народа, живущего в этой стране. Примером может являться Англия. В отличие от Франции, где манера исполнения танца достаточно мягкая, в Англии движения рук более упругие, динамичные и открытые, что, возможно, связано с более строгим воспитанием. Другой пример — аллеманда. Изначально германский танец, довольно простой по строению. А во что он превратился в барокко. Еще одним примером может послужить жига — старинный танец кетьтского происхождения. Барочная жига имеет очень мало общего с более древним исполнением танца. Интересно также посмотреть как меняются танцы других стран, попадая во время барокко во Францию. Как пример возьмем контрдансы. Это композиционные танцы. Изначально появились в Англии. К концу XVII века в них стали попадать барочные движения. Во Франции буквально случился «бум» на контрдансы, т. к. они были достаточно не сложные по композиции, по сравнению с показательными барочными танцами, то они стали очень распространены, их с удовольствием танцевали и сотнями сочиняли с использованием различных игровых приемов галантного характера. Композиционные приемы контрданса попали в другие барочные танцы (менуэт, гавот и др.) Барочный танец просуществовал во Франции вплоть до Великой французской революции (1789 — 1794 гг). С этого момента самым распространенным танцем во Франции стала фарандола, а затем появилась французская кадриль.

1.5 Танец в XIX веке

Во второй половине XVIIIвека менуэт наскучил публике своими формализмом и жеманностью. Настало время вальса. Его непосредственным предшественником был немецкий лендлер, распространенный в горных областях Южной Германии и Австрии под названиями веллер или шпиннер. Этот быстрый скользящий крестьянский танец отличался непосредственностью, естественностью и полным отсутствием преувеличенной манерности. Вальс стал предметом всеобщего увлечения во второй половине XVIIIвека. Быстро завоевав сердца немецких буржуа, он в течение долгого времени не получал доступа на придворные балы немецкого императорского дома. В Англии вальс находился под запретом до 1812 года. В течение XIXвека во Франции появилась чисто французская, «подпрыгивающая» разновидность вальса; в 1880-х годах в Америке распространилась американская разновидность — медленный вальс-бостон. В Европе вальс часто чередовали с кадрилью, которая была столь же популярна в начале и середине XIXвека, как канкан — в конце века. Среди подвижных, с прыжками, танцев XIXвека можно отметить польку, мазурку и галоп.

На рубеже XIX-XXвеков Веку вальса с его романтическим настроением соответствовал век классического балета. Главными чертами балетного искусства стали воздушность движений, сказочные сюжеты и сценическое оформление, столкновение обыденного и сверхъестественного, смесь реальности и вымысла. Но гипертрофия технической стороны, одностороннее развитие виртуозности постепенно привела классический балет к вырождению в формальные стереотипы, против которых пришлось бороться следующему поколению театральных деятелей.

В конце XIXевропейский танец испытал новые влияния, идущие из афроамериканских и латиноамериканских источников. Афроамериканский танец, развивавшийся в Новом Свете, воплотил идею свободы. Законы запрещали неграм «бить в барабаны, трубить в рога и т.п.» на том основании, что подобные действия могли оказаться подстрекательством к восстанию, и поэтому негры танцевали под удары в ладоши и аккомпанемент банджо. Из шарканья ногами и притопывания родился характерный эстрадный танец типа чечетки (или степа), который исполнялся в представлениях т. н. менестрелей (минстрел-шоу) и позже приобрел художественную форму. Другим изобретением черных жителей Америки стал кэк-уок, который вошел в моду в США к концу XIXвека. Это был танец-соревнование, где каждая пара старалась превзойти соперников в каскаде высоких замахов ногой, быстрых шагов, захватывающих дух прыжков и изобретательных поворотов. Кэк-уок был американской аналогией завоевавшего тогда Европу канкана.

Ритмические танцы Латинской Америки привлекали своим экзотическим обаянием. Особым успехом пользовались бразильский матчиш и кубинская хабанера — предшественница танго.

Глава 2. Развитие танцевального искусства в XX столетии

Грянуло новое мышление. Артисты танца стали принимать во внимание качества личности, ритуальные и религиозные аспекты, примитив, выразительность и эмоциональность. В этой атмосфере произошел бум современного танца. Внезапно появилась новая свобода в том, что теперь считалось приемлемым, что получило название признанного искусства, в котором отныне хотели творить многие люди. Все атрибуты нового искусства стали также ценны, как костюмы балета – или даже ценнее их.

Большинство хореографов и танцоров начала XX века относились к балету крайне негативно. Исидора Дункан считала его безобразной бессмысленной гимнастикой. Марта Грэм (Грэхем) видела в нем европейщину и империализм, у которых с американцами нет ничего общего. Мерс Каннингхэм, несмотря на то, что использовал в преподавании некоторые основы балетной техники, подходил к хореографии и выступлению с позиций прямо противоположных традиционному балету.

Двадцатый век определенно стал временем отрыва ото всего, на что опирался балет. Временем беспрецедентного творческого роста танцоров и хореографов. Временем шока, удивления и зрителей, которые изменили свое представление о танце. Временем революции в полном смысле этого слова.

Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который изменил курс на простоту, красоту маленьких вещей, нетренированных тел и безыскусственных, простых движений. Знаменитый манифест «Нет», отвергающий все костюмы, сюжеты и «показуху» ради сырого, необработанного движения – это, наверное, ярчайшая крайность этой волны новой мысли. К сожалению, отсутствие костюмов, сюжетов и бутафории не способствуют успешности танцевального шоу – и спустя недолгое время «декорации», «художественное оформление» и «уровень шока» снова появились в лексиконе хореографов современного танца.

К восьмидесятым годам классический танец вернулся в исходную точку, а современный танец (или, к этому времени уже contemporary dance) стал высокотехничным оружием профессионалов, недалеким от политики. Две формы танца, contemporary dance и классический балет, мирно сосуществуют бок о бок, испытывая одна к другой лишь крохотную долю былой неприязни и почти не вступая в соперничество. Сегодня танцевальное искусство проникнуто творческой конкуренцией и хореографы зачастую стремятся к тому, чтобы именно их работу назвали самой шокирующей. Однако до сих пор в искусстве есть красота, и танец современности потрясает такими профессионализмом, силой и гибкостью, которых никогда не было доныне.

2.1 Фольклорный танец

Фольклорный танец подразумевает соучастие зрителей, в нем запечатлеваются основные черты характера и темперамента создавшего его народа. Это обычно танец анонимного происхождения, передающийся от поколения к поколению. Хотя фольклорный танец может исполняться и в городах, истоки его почти всегда связаны с сельской местностью. Несмотря на различия исторического характера, фольклорные танцы разных стран имеют много общего в ритмическом строении и рисунке движений. Упомянутые различия иногда обусловлены географическими условиями. Например, танцы горцев одной страны могут быть в большей степени похожи на танцы горцев других стран, чем на танцы обитателей равнин в той же стране.

Танец рил американского штата Виргиния близок хороводным танцем многих других стран. Мазурка с ее характерной трехдольностью воплощает польский характер, в то время как полька с ее отрывистым ритмом — дух чешского народа. Чардаш, состоящий из двух частей — медленного кругового танца мужчин и огненного парного танца — соответствует общему представлению о венгерском характере, с его безотчетной тоской и бурными страстями. Альпийская форма шуплаттлера, танца ухаживания, распространена в Баварских и Австрийских Альпах. Этот интересный народный танец состоит в притопывании ногами, прищелкивании каблуками и в хлопках по бедрам и коленям; кроме того, в этом танце мужчина перепрыгивает через присевшую партнершу, а та кружится под его рукой.

Некоторые фольклорные танцы являются напоминанием о древних культах плодородия, в рамках которых эти танцы и возникли. Так, хоровод вокруг майского дерева приветствует пробуждение природы. Этот танец характерен для всей Европы — от Испании до Норвегии, и его истоки прослеживаются в греческих дифирамбах во время дионисийских празднеств. Танцы с мечами возникли из языческого обряда, имитирующего борьбу между зимой и летом; они связаны также с древнегреческим военным танцем. Шотландский мужской одиночный танец с мечами — один из самых известных примеров данного типа.

Фольклорные мотивы часто играют большую роль в балете. С 1940-х годов стало распространяться увлечение подлинным, этнографически достоверным танцевальным фольклором. Существует немало профессиональных танцевальных трупп, которые достигли международной известности, демонстрируя сценические формы народных танцев, например российский Ансамбль народного танца Игоря Моисеева, Ансамбль украинского танца, ансамбль «Инбал» в Израиле, «Фольклорный балет» Мексики, «Баянихан» на Филиппинах.

2.2 Балет

Балет — высшая ступень хореографии, в котором танцевальное искусство поднимается до уровня музыкально-сценического представления, возник как придворно-аристократическое искусство гораздо позже танца, в XV-XVIвеках. Термин «балет» появился в ренессансной Италии в XVIвеке и обозначал не спектакль, а танцевальный эпизод. Балет — синтетическое искусство, в котором танец — главное выразительное средство балета, тесно связан с музыкой, с драматургической основой — либретто, со сценографией, с работой костюмера, художника-осветителя и т.д. Балет многообразен: сюжетный — классический повествовательный многоактный балет, драмбалет; бессюжетный — балет-симфония, балет-настроение, миниатюра. По жанру балет может быть комическим, героическим, фольклорным. XXвек принёс в балет новые формы: джаз-балет, модерн-балет.

История балета XXвека характеризуется процессами ассимиляции традиций русского классического балета с европейскими балетными коллективами. Ведущими тенденциями становятся метафоричность, бессюжетность, симфонизм, свободная ритмопластика, танец модерн, элементы фольклорной, бытовой, спортивной, джазовой лексики. Во второй половине XXвека развивается постмодерн, в арсенал выразительных средств которого вошли использование кино и фотопроекций, эффекты освещения, звука, электронная музыка, хэппенинг (участие зрителей в балете) и т.д. Появился жанр контактной хореографии, когда танцовщик «контактирует» с предметами на сцене и самой сценой. Доминирует одноактный балет-миниатюра (новелла, балет-настроение). Странами наиболее развитой хореографической культуры были Великобритания, США, Франция, СССР. Большую роль в развитии мирового балета сыграли танцовщики второй волны русской эмиграции (Р.Нуреев, Н.Макарова, М.Барышников) и танцовщики русской школы, работавшие на Западе по контракту (М.Плисецкая, А.Асылмуратова, Н.Ананиашвили, В.Малахов, А.Ратманский). В Германии, Голландии, Швеции развился экспрессионистский, затем постмодернистский балет.

В 1920-1930-х годах центром европейского балетного искусства стала Франция, где до 1929 года работала труппа «Русский балет» Дягилева и выросшие на ее основе коллективы. Во второй половине XXвека Франция дала балету таких самобытных хореографов, как Морис Бежар и Ролан Пети.

В 1930-1959 годах, с перерывом на военные 1944-1947 годы, труппу Парижской оперы возглавлял Серж Лифарь, поставивший там 50 балетов в стиле неоклассицизма, модернизировав классический танец и соединив его с элементами свободного, фольклорного, бытового танца. Наиболее известные балерины того времени: Клод Бесси, ученица Лифаря, а также лирическая танцовщица Иветт Шовире, прославившаяся исполнением партии Жизели.

Хореографические новации развились вне стен Оперы, хотя с 1970-х годов там ставили балеты Баланчин, Д.Роббинс, Г.Тетли, П.Тейлор. В 1983-1989 годах руководителем балетной труппы Парижской оперы вновь стал выходец из России, советский танцовщик Р.Х.Нуриев. Он поставил там ряд классических балетов, а также пригласил к сотрудничеству одного из крупнейших хореографов современности У.Форсайта, что внесло свежую струю в жизнь танцевальной труппы театра, превратившейся к тому времени в балетный музей. Из танцовщиц оперы известность получили Сильви Гийе, Изабель Герен. Выдающийся классический танцовщик Патрик Дюпон руководил труппой в 1990-1995 годах.

Главное достижение американского балета — творчество Джорджа Баланчина, выходца из России, выпускника Петроградского театрального училища. Он создал новое направление в хореографии — симфонический бессюжетный балет неоклассического стиля, самодостаточное хореографическое действо (иногда без либретто, сценографии и костюмов). На творчество Баланчина большое влияние также оказала датская школа хореографии, стремящаяся к тонкости, живой легкой работе ног (т.н. заноски Бурнонвиля), быстрой смене направлений и нарастающих ритмов движений. Крупнейшие танцевальные театры США — «Нью-Йорк сити балле» и «Американ балле тиэтр» родились в результате взаимодействия русской классической и американских (танца модерн, акробатической, джазовой, бытовой лексики) традиций. Ведущей тенденцией американского балета остается бессюжетность и метафоричность, камерный одноактный балет.

Балет стран с богатым хореографическим прошлым (Австрия, Италия) в настоящее время находится на периферии балетных идей. Музыкальные театры Вены и Милана отдают приоритет опере. Хотя в Италии существует многовековая школа виртуозного танца, но талантливые балерины реализуют себя, как правило, за границей (Карла Фраччи, Алессандра Феруччи), а итальянский балет находится на грани выживания.

Во второй половине XXвека балет проник в страны, где сильны традиции народного танца. В Испании появился «Балет лирико насионал» под руководством бывшего артиста «Нидерландского танцевального театра» Начо Дуато, в Латинской Америке возникли «Национальный балет Кубы», созданный балериной «Американ Балле» Алисией Алонсо, «Аргентинский балет», основанный танцовщиком того же театра Хулио Бокка. Появились балетные труппы в Японии, где популярен и классический балет, и современный танец: Токио-балет, группа «КАРАС» Сабуро Тешидава открыты всем направлениям, от классики до перфоманса.

2.3 РўРІРёСЃС‚

Твист по определению является одним из бальных танцев, которые обычно обязательны в любой танцевальной программе подобного рода.

В переводе с английского языка, слово «твист» буквально означает «кручение». Танец твист распространился только в 60-е годы XXвека, несмотря на то, что существовал он уже достаточно продолжительное время. Родиной твиста считается Америка, что вполне заслужено, так как все наиболее известные исполнители музыки в стиле твист и все наиболее знаменитые танцевальные коллективы родом из разных частей Америки, как Южной, так и Северной. Особенностью танца твист, а также музыки твист, является, несомненно, музыкальный размер, с которым исполняется произведение данного стиля. В том случае, если исполняется твист, важно помнить, что акценты в произведении делаются на все четыре четверти такта. Самым известным исполнителем музыки твист заслуженно считался американский певец по фамилии Чекер.

Несмотря на то, что твист в большей степени являлся в исполнении прерогативой иностранных исполнителей, его ритмика и особенности звучания так же использовались при исполнении и написании композиторами и исполнителями советских стран. Особенно в этом плане отличился композитор Бабджанян, композиции которого до сих пор являются заслуживающими уважения хитами 60-80-х годов. Твист является достаточно быстрым танцем, ритм которого очень легко улавливается. Даже в наше время при проведении танцевальных соревнований в обязательную программу, которую должна исполнить каждая из пар, входит твист. Он включает в себя несколько основных па, которые должны присутствовать в программе танца, а также всевозможные дополнительные движения, соответствующие не только ритму, сколько стилевым особенностям танца.

Все с чего-то начинается, так и музыка и танец твист когда-то начались со стремления молодого талантливого танцора сделать что-то большее, выступать не только в качестве танцора, но и в качестве исполнителя песен, певца.

После того, как этот молодой человек, которого в то время звали Эрнст Эванс, выпустил свой первый хит, пародируя известных личностей мирового класса на поприще исполнения рок-н-ролла, он получил реальный шанс осуществить свою мечту. В начале 60-х годов малоизвестный в то время танцор, начинающий свою карьеру на поприще музыкального искусства в качестве певца привлек к себе внимание одного из самых известных телеведущих Америки. Этот телеведущий отличался не только стремлению соответствовать модным тенденциям, но и изрядной долей консерватизма. И именно по этой причине он решил немного сместить в сторону очень популярный в то время рок-н-ролл, который считал полным эротики, что, опять же, по его мнению, развращало молодое поколение. Он решил заменить его на не менее жизнерадостный и энергичный танец, но при этом изменить как сам танец, так и музыкальное сопровождение. После того, как схлынула первая волна увлечения твистом практически всего населения мира, внимания большинства обратилось на более новые и неизведанные стили музыки и танцев. Тем не менее, популярность твиста полностью не угасла, и через 10 лет интерес к нему проявился с новой силой. Первого исполнителя и создателя твиста, Чебби Чекера пригласили спеть вместе с одной известной рэп-группой. Композиция, которая обрела второе дыхание, стала снова популярной.

Твист по своему характеру является очень жизнерадостным, веселым, зажигательным и энергичным танцем. Он не похож ни на один из известных нам танцев, и именно эта его отличительная черта когда-то стала чуть ли не решающим моментом в его популярности. Слово «твист» в переводе с английского языка означает «крутить».

Практически этим же словом можно охарактеризовать и основное движение в твисте, а именно небольшие вращательные движения, проводимые ногой, стоящей на носке или на пятке. Очень хорошо для более простого восприятия движений твиста подходит определение, данное в одном из фильмов. Нужно затушить окурок сначала пяткой одной ноги, котом другой. При этом так же нужно выполнять определенные движения руками, которые можно охарактеризовать как вытирание поясницы полотенцем.

Не смотря на всю простоту этих основных движений, в последнее время, когда твист является одним из обязательных танцев профессиональных танцевальных программ, движения в танце в значительной степени разнообразились. Сложность их исполнения состоит в том, что выполняя основные движения нужно с точностью до миллиметра учитывать градус разворота стопы, и при этом так же стоит учитывать и особенности движения рук.

Глава 3. Современные направления в танце

Современные танцы. Haчaлo 21 века — время, в которое мы живём, во многом похоже на начало 20 века — время рождения современного танца. Что сделало возможным рождение современных танцев в начале 20 века.

Современный Танец выбран в качестве взгляда на современного человека, потому, что современые танцы — это возможность самопознания и самовыражения на уровне ума, души и тела. Современные танцы это способ быть гармоничным и свободным в выражении своих мыслей, чувств через движение. Современные танцы — это ощущение красоты и свободы соприкосновения с окружающим миром.

Магия движения современных танцев завораживает, влечёт, трогает сердца. Если бы с самого начала современные танцы ( танец модерн ) не имели прямой связи с классическими традициями, они были бы рождёны разве что, только для невежд. Предшественниками современых танцев были мужчины, а вот пионерами — женщины, не профессиональные танцовщицы, но которые размышляли над основами будущего танца. Предшественники и теоретики современных танцев создавали теории, которые ввиду отсутствия хореографической формы, в сущности, имели важное достоинство объективно рассматривать лишь человеческое движение, и предлагать инструменты для анализа и независимого наблюдения для какой-нибудь простой хореографической эстетики. Они так же внесли свой вклад в оригинальные, хотя, часто очень удалённые, концепции простых форм современных танцев на колоссальной волне свободы тела.

Направление современные танцы — целиком детище 20 века. В дословном переводе модерн-танец — современный танец. В отличие от джазового или классического танца, направление современные танцы создавалось на основе творчества того или иного конкретного лица.

В современных танцах существенным является попытка исполнителя выстроить связь между формой танца и своим внутренним состоянии. Большинство стилей современных танцев сформировалось под влиянием какой-либо четко изложенной философии или определенного видения мира.

Как таковые, современные танцы — это множество стилей танца, которые исполняют в ночных клубах. Не важно что вы танцуете и как, но если это происходит в клубе и вам это нравится, то значит именно клубный современный танец наблюдают окружающие! Это может быть как хаус, так и RnB, так и Latino и тд. Сейчас все стили смешивается, адаптируются под клубную атмосферу и получается клубный современный танец — это целый вид искусства.

3.3 BreakDance

Брейкинг, другими словами би-боинг, значительно отличается от других видов танца. Можно даже было бы сказать, что это прогрессивное развитие предыдущих форм танца: В Нью-Йорке в 1950-1960 годах был большой наплыв иммигрантов. Каждый внес какую-то свою частичку в танец, как например, африканцы, которые внесли в танец ритм. Влияние африканского танца на брейкинг очевидно, не только из-за «танца в кругу». Также выражение би-боинг (b-boing) может быть позаимствовано от африканского слова Boioing, что означает «Hop (танцы), jump (прыжок)».

Отправная точка для би-боинга, которая берет начало в Южном Бронксе в начале 1970-х годов, это хит Джеймса Брауна «Get on the Good Foot»: восхищаясь его энергетическим с акробатическими элементами танцем на сцене люди стали танцевать танец под названием Good Foot. Брейкинг, в начале известный также как Rocking — это прогрессивное развитие танцевального стиля Good Foot. Молодые танцоры выходили на танцпол и «ломали» обыкновенные движения в такт ломанным битам пластинки. Этих ребят стали называть Break-boys, а позже сократили до b-boys. В первое время своего существования би-боинг состоял из Toprocks, Floorrocks и Freezes -вращения тогда еще не были введены.

Когда «танцевальные битвы» упрочили свое положение в то время, и брейкинг стал частью хип-хоп культуры ( «боритесь с помощью творчества, а не с помощью оружия»), он все больше заставлял танцоров использовать свое воображение, чтобы выполнять всевозможные трюки на баттлах. Главной целью на баттлах было побить противника большей изобретательностью всевозможных фризов и движений и выполнением быстрых и четких забежек. Это обстоятельство объясняет также и то, что те люди, которые объединялись в команды и вообще танцевали вместе, разрабатывали свой собственный стиль, чтобы противостоять другим командам. С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным, брейкеры стали появляться в коммерческих проектах (ТВ-шоу, реклама, клипы и т.д.), брейкинг как бы становился частью шоу бизнесса.

Первая би-бой команда называлась The Nigga Twins, и они были пионерами би-бой движения с такими командами как The Zulu Kings, The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association и т.д. После некоторых лет развития этого танца в середине 1970-х годов появились люди со значительным опытом в танце. Онисчиталиськоролями: Robbie Rob (Zulu Kings), Vinnie, Off (Salsoul), Bos (Starchild LаRock), Willie Wil, Lil'' Carlos (Rockwell Association), Spy, Shorty, (Crazy Commanders), James Bond, Larry Lar, Charlie Rock (KC Crew), Spidey, Walter (Master Plan) иэтоещедалеконевсе!

В1980-хгодахвНью-ЙоркепоявилисьтакиекомандыкакRock Steady Crew, NYC Breakers, Dynamic Rockers, United States Breakers, Crazy Breakers, Floor Lords, Floor Masters, Incredible Breakers ит.д. ВтовремябольшоесоперничествобыломеждуRSC иNYC Breakers, атакжемеждуRSC иDynamic Rockers. Баттлы между этими командами в начале 1980-х привлекали средства массовой информации. В 1981-ом году шоу RSC было показано ABC в Линкольн Центре.В 1982-ом году баттл между RSC и Dynamic Rockers был записан на пленку для документального фильма «Style Wars».В 1983-ем году на экранах появился фильм «Flashdance» и видеоклип Malcolm McLarens «Buffalo Gals». RSC сыграли главную роль в обеих продукциях, и стали показываться по всему миру из-за огромного успеха и фильма, и клипа. Для многих брейк стал тогда чем-то новым, чего еще никогда не было раньше, чего еще никто никогда не видел, чем-то, что было действительно зрелищно и захватывающе.

В этом же году выходит фильм «Wild Style», и в поддержку этого фильма состоялось турне, которое было первым интернациональным туром хип — хоп культуры — MC, DJ, райтеры и би-бои поехали в Париж и Лондон — и это был первый раз, когда брейкинг увидели «живьем» в Европе. В 1984-ом году вышел фильм «Beat Street», в котором также приняли участие знаменитые Rock Steady, NYC Breakers и Magnificent Force, и на закрытии церемонии LA Olympic Summer Games более ста би-бой и би-герл показали захватывающее шоу. С каждым годом брейкинг становился все более популярным и модным. Но в 1987-ом году брейкданс вдруг потерял свою значимость для большинства людей и в особенности для средств массовой информации. Только немногие продолжали тренироваться и серьезно танцевать, и не только в Нью-Йорке, а по всему миру. Но именно эти немногие и повлияли на дальнейшее развитие брейкинга, на то, что мы видим сейчас, на то, как нам представляется би-боинг сейчас.

Break-dance является одним из самых динамичных, современных и экстремальных танцевальных стилей.

Ни один другой танец так не приковывает к себе внимание людей, как break-dance и это не удивительно, ведь этот танец так не похож на другие стили. Ни в одном другом танце, как в брейке, нет столько акробатических элементов, головокружительных вращений, выпрыгиваний, зависаний и других разнообразных сложных трюков и элементов. Именно поэтому break-dance владеет умами миллионов молодых людей во всем мире.

В отличие от нижнего брейка, верхний брейк не такой экстремальный, но требует хорошей пластичности и танцевальной подготовки, отсюда его привлекательность и необычность.

Благодаря своим изощренным формам, красоте, динамичности и индивидуальности, break-dance является популярным по сей день и еще долгое время будет притягивать своей зажигательностью.

3.4 R ’ n ’ B

Ритм-н-блюз (также ритм-энд-блюз ) —жанр популярной музыки, первоначально исполняемой афроамериканскими музыкантами, интегрировавший в себя сочетания блюза, джаза и госпела. Термин был введён в оборот в 1949 году составителями чартов американского журнала «Billboard» вместо пренебрежительного выражения «расовая музыка», распространённого прежде.

Сейчас принято отличать современный ритм-энд-блюз от классического ритм-энд-блюза. Под современным R’n'B подразумевается музыкальное направление, берущее начало от симбиоза блюза, соула и других «расовых» жанров. Ритм-энд-блюзом же принято считать музыку на ярко выраженной блюзовой основе. Многие люди относят музыку классического ритм-энд-блюза к року, а под самим понятием «ритм-энд-блюз» подразумевают современный R’n'B. Это очень распространённое заблуждение. Многие критики до сих пор спорят — нужно ли относить творчество ритм-энд-блюзовых групп к року, а самому понятию присвоить его «популярное значение». Некоторые считают — что это проще, а значит, правильно. Иные говорят, что жанр необходимо расценивать, исходя из качеств и особенностей музыки.

Ритм-энд-блюз выделился в контексте блюза на рубеже 1930-х 1940-х годов и был связан с урбанизацией так называемых «деревенских» американских негров Юга, играющих «деревенский блюз» (country blues). Например, в Лос-Анджелес переселились такие известные блюзмены, как Ти-Боун и Би БИ Кинг; в Нью-Йорк — Луис Джорден и Джо Тернер и т.д.

Переселение этих исполнителей в города было связано со становлением негритянских звукозаписывающих компаний, продукция которых распространялась в «чёрных» гетто больших городов. При этом исполнители кантри-блюза, аккомпанирующие себе на акустический гитаре столкнулись с тем, что в шумных заведениях их просто не было слышно: тогда-то и стали применяться микрофоны, звукосниматели для гитары и электроорганы. В 1939-ом году появилась электрогитара. Электрификация и внедрение новой техники способствовали не только развитию звукозаписи, но фактически стали причиной возникновения нового стиля блюза. Теперь группа из четырех человек стала способна играть громче и мощнее, чем традиционный большой биг-бэнд из восемнадцати исполнителей.

Ритм-энд-блюз стал массовой, коммерческой музыкой, ориентированной на рынок. По сравнению с традиционным блюзом новый стиль стал более громким и агрессивным, утратив некоторые достоинства тихого сельского блюза, его нюансы и интимность. Ритм-энд-блюз стал гораздо более однообразным — на первый план вышла развлекательность и танцевальность. Группа исполнителей стала доминировать над солистом и функция самовыражения последнего, традиционная для «старого» блюза отошла на задний план. Среди классиков раннего ритм-энд-блюза можно отметить таких музыкантов, как Мадди Уотерс, Артур Крадап, Би Би Кинг, Джей Макшенн, Хаулин Вольф и Джо Тернер.

Изначально хип-хопом называлось все то, что делали подростки бедных райнов Нью Йорка (гетто) — Бруклина и Бронкса примерно в конце 60-х — конце 70-х годов XX века. В этих районах существовало множество подростковых группировок, каждая имела свою определённую территорию, границы которой были обозначены рисунками — символами группировки, которые старались сделать как можно краше и привлекательнее на вид (так зародилось граффити). Эти же подростки ходили развлекаться в местные клубы и на танц-площадки, где играла модная в те времена музыка — то есть соул и фанк. Под эти ритмы рождались самые затейливые танцы, такие например, как брейкданс. Музыку в те времена проигрывали с пластинок, а ставящий пластинки звался Disc Jockey (DJ). Один из DJ Бронкса — KoolHerc придумал технику игры на двух проигрывателях пластинок, что позволяло накладывать одну мелодию на другую. Под те же ритмы ведущие (Masters of Ceremony, MC’s) развлекали народ, зачастую тем, что с ходу придумывали веселые рифмы (позже они стали читать свои рифмованные произведения). Первые официальные записи рэп-исполнителей, относящиеся к концу 70-х — началу 80-х годов наложены на музыку соул, фанк и диско, то есть на стили, являющиеся продолжателями ритм-энд-блюза. Таким образом хип-хоп изначально связан с ритм-энд-блюзом, но не относится напрямую к культуре ритм-энд-блюза.

Второй этап взаимодействия ритм-энд-блюза с хип-хопом — период «хип-хоп-соула» (1993—1998) — обозначил более тесное сближение двух музыкальных направлений. Ритм-энд-блюз заимствует у хип-хопа его непредсказуемый ритмический рисунок, композиции становятся менее однородными и более энергичными. Отличительная черта записей этого периода — общая атмосфера телесной чувственности и даже цинизма. Откровенные, на грани фола, тексты многих исполнителей свидетельствовали о взрослении аудитории этого направления: по сравнению с нью-джек-свингом, это были не только подростки старшего школьного возраста, но и более возрастные слои молодёжи. Основные исполнители этого периода — «королева хип-хоп-соула» Мэри Джей Блайдж, его «король» Ар Келли и женское трио «TLC».

Современный этап в развитии ритм-энд-блюза принято характеризовать как «нео соул» (neo soul). Это отчасти ретроспективное направление состоит в возврате к винтажному звучанию классического соула 1960-х и 1970-х, что особенно очевидно в творчестве D'Angelo, Лорен Хилл и Эрики Баду. Первопроходцем этого течения можно считать трио The Fugees, в творчестве которого наметилась реакция против приземлённой плоскости ритм-энд-блюза середины 1990-х (характерный пример — песня «Killing Me Softly With His Song» 1996 года). Помимо классического соула, нео соул активно впитывает элементы альтернативного хип-хопа (Лорен Хилл), джаза и даже классической музыки (Алишия Кис).

Необходимо отметить, что нео соул остаётся сравнительно малопопулярным течением в рамках современного ритм-н-блюза. Более коммерчески ориентированное направление, которое представляют такие исполнители, как Ашер и Бейонсе, продолжает развиваться в русле хип-хоп-соула 1990-х.

Заключение

Танец всегда занимал огромное пространство в жизни и повседневной культуре человечества. Ведь предпосылками его возникновения были элементарные потребности человека в труде, игре, охоте.

Прежде всего, особенности танца зависят от религиозных верований, присущих определённому народу. Так как в основном танцы были составной частью обрядовой деятельности. Поэтому политические и социальные изменения также отражались на развитии этого вида искусства.

Стиль танцев в определённые культурные эпохи зависел не только от развития человечества, но и от развития других видов искусства. Так как, например, танец эпохи классицизма можно смело сравнить с архитектурой этого периода. Движения и пластика, танцующих также как и линии зданий чёткие и грациозные.

Возникновение новых видов танцев не зависит лишь от развития культуры в целом. Многие танцевальные направления появлялись вследствие синтеза уже известных танцев, или вследствие преемственности некоторых черт этого искусства у других культур.

Современными учёными уже доказано, что движения танцующего человека могут рассказать о нём многое. В танце неосознанно отражается личность человека и если внимательно приглядеться, то можно очень много рассказать о характере танцующего, его привычках, страхах, особенностях взаимодействия с разными людьми и с самим собой, его фантазии, отношение к себе и к миру, и многое другое.

В последнее время стало модно танцевать. Современная индустрия развлечений, в частности, танцевальная индустрия, стали мощным оружием психологического воздействия. Большое количество взрослых людей пошли в клубы, школы танцев, танцевальные коллективы и др., чтобы научиться танцевать. Многие родители повели детей, чтобы воплотить свои моувидеть повсюду, все чаще танец используют в рекламных роликах, где с помощью движения, экспрессии, музыки передается настроение, эмоции, и даже прививается стиль и вкус современной жизни.

Танец может стать смыслом жизни, ведь он помогает раскрепоститься и приобрести гармонию с самим собой. Это помогает человеку приобщиться не только к определённому виду искусства, но и к определённой культуре в целом. А значит танец – это средство понимание культуры и приобщения к ней.

Список литературы

1.Бореев Ю.Б. Эстетика. – Р-на-Д.: Феникс, 2004.- с. 263-265.

2.Васильева-Рождественская М. Историко-бытовой танец. — М.: Искусство,1987.-384 стр.

3.Захаров Р.В. Записки балетмейстера. — М.: Искусство,1976.-352 стр.

4.Он же. Сочинение танца. Страницы педагогического опыта. – М.: Искусство, 1989. – 240 стр.

5.Зись А. Виды искусства. – М.: Знание, 1979.- с. 67-71.

6.Келдыш Ю.В. Музыкальная энциклопедия. –М.: Советская энциклопедия, 1981. – с.423-424.

7.Косачева Р. О музыке зарубежного балета. Опыт исследования. –М.: Музыка, 1984. – 304 стр.

8.Пасюковская В. Волшебный мир танца. – М.: Просвещение, 1985. — 224 стр.

9.Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать. М.: Владос, 2003. – с.7-19.

10. Стриганов В.М., Уральская В.И. Современный бальный танец. — М.: Просвещение, 1978. – с.5-15.

11. dancelovers.ru/other/pr_other/800-istorija-tancev.html

12.iDance www.idance.ru/show.php?id_a=271

13. www.dancesport.ru/articles/articles_100/art_158

14. slovari.yandex.ru/dict/krugosvet/article/d/d2/1006346.htm

15. totus-floreo.narod.ru

16. www.playdance.ru/dance28.htm

www.ronl.ru

Доклад - Бальные танцы - Культура и искусство

Кафедра «Физическое воспитание икультура»

Реферат

на тему:

Танцы

Выполнил: ЧерноваСветлана гр.33Ф

Проверил: Балько П.А.

г. Хабаровск 2009

Содержание

1. История танцев

2. Принципы, методы и средства тренировки

3. Заключение

4. Список литературы

1. Историяи определение

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светскимтанцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись— любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм,романтизм — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всегоевропейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразныеэтнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы ХХ века сложились на основе европейского танца, вкоторый на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская илатиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Громадное большинствосовременных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошозамаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

В 1920-е годы в Англии при Императорским обществе учителей танцеввозник специальный Совет по бальным танцам. Английские специалистыстандартизировали все известные к тому времени танцы — вальс, быстрый имедленный фокстроты, танго. Так возникли конкурсные танцы, и с тех пор бальныйтанец подразделился на два направления — спортивный и soсial dance. В1930—1950-е годы число стандартных бальных танцев увеличилось за счет того, чток ним добавилось пять латиноамериканских танцев (в таком порядке: румба, самба,джайв, пасодобль, ча-ча-ча).

Сейчас по спортивным танцам проводятся соревнования.Сформировалось три программы: европейская, латиноамериканская и так называемая«десятка», куда входят все десять танцев. Любительские чемпионаты мирапроводятся под эгидой IDSF, а профессиональные — под покровительствоманглийских танцевальных организаций. Наиболее престижными в мире продолжаютоставаться английские конкурсы, в частности, UK Open.

В Соединенных Штатах Америки сохраняется своеобразный национальныйвариант как некоторых бальных танцев, так и проведения соревнований по ним. — «AmericanSmooth» «American Rhythm»

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и происходит отлатинского глагола ballare, который означает «танцевать». Из огромногоразнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группубальных попали танцы, характеризующиеся следующими признаками.

Все бальные танцы являются парными. Пару составляют кавалер идама, танцующие с соблюдением точек контакта. В Европейской программе этотконтакт более плотный. Он сохраняется в течение всего танца. ВЛатиноамериканской программе контакт более свободный, чаще всего осуществляетсяза счет соединенных рук и иногда может как вообще теряться, так и усиливатьсяза счет натяжения при исполнении фигур.

Поскольку исполнение бальных танцев требует определенных навыков итренированности, их популярность в обществе снизилась с течением времени.Появление твиста в 1960-х годах ознаменовало конец парных танцев. Такие танцы,как вальс, танго, фокстрот и т. д. фактически перестали служить для массовогоразвлечения. В истории бального танца открылась новая страница.

Историятанца- танго

Тангополучило распространение от африканских сообществ в Буэнос-Айресе на основедревних африканских танцевальных форм. Слово танго также имеет африканскоепроисхождение, применявшееся к музыке, полученной в результате синтеза различныхформ музыки из Европы, Африки и Америки. Хорхе Луис Борхес в «El idioma de losargentinos» пишет: «Танго принадлежит к Ла-Плата и является „сыном“ уругвайскоймилонги и „внуком“ хабанеры». Слово танго, похоже, впервые используется вотношении к танцам в 1890-е. Первоначально этот танец был лишь одним из многих,но вскоре он стал популярным во всем обществе.

В первые годыХХ века танцоры и оркестры из Буэнос-Айреса и Монтевидео отправились в Европу,и первый европейский показ танго состоялся в Париже, а вскоре после этого вЛондоне, Берлине и других столицах. К концу 1913 года танец попал в Нью-Йорк,США и Финляндию. В США в 1911 году название «Танго» часто применялось длятанцев в ритме 2/4 или 4/4 «на один шаг». Иногда танго исполняли в довольнобыстром темпе. В тот период иногда относятся к этому как «Североамериканскоготанго», в сравнении с «Рио де ла Плата танго». К 1914 были более распространеныаутентичными стили танго, а также некоторые варианты, как «Менуэт-танго» АльбертаНьюмана.

Несмотря наВеликую депрессию, период 1930-1950 годов стал «золотым веком» танго.Было создано множество ансамблей в состав которых входили выдающиесякомпозиторы и исполнители танго ставшие сегодня классиками стиля: АннибалТройо, Освальдо Пуглиезе, Астор Пиаццола и многие другие.

Возрождениетанго началось в 1983 году после открытия в Нью-Йорке шоу Forever Tango. Этипоказы сделали революцию во всем мире, и люди повсюду начали посещать урокитанго.

История Танца- Фокстрот.

Фокстрот — развившийся в 1912 г. в США из не столь темпераментного ванстепа новый парный танец. Существует ошибочноемнение, что название танца произошло от английского слова foxtrot, чтопереводится как «лисья походка». На самом деле это не так. Фокстрот былизобретен Гарри Фоксом (Harry Fox) для выступления на шоу в Нью-Йорке в 1913 г. После Первой мировой войны всеобщее увлечение фокстротом перекинулось на страны Европы.Необыкновенно гармоничный танец, сочетающий прежде всего неповторимую «гладкую»скользящесть (невесомость) шагов, воздушность, легкость. Пожалуй, только здесьоба партнера полностью сливаются в танце, как единое целое. Действительнонеповторимый, несравнимый ни с чем танец, обаятельный Фокстрот, имеющиймножество интерпретаций, является самым сложным танцем стандартной программы.

Фокстрот был частью представления «Jardin Danse» накрыше Нью-Йоркского театра. Как часть своего выступления Гарри Фокс делал шаги«рысью» («trotting») под музыку «ragtime», и людиназвали его танец «Fox's Trot» (потом «s» пропала, а произношениеосталось). Гладкость («smooth») — одна из основных характеристикфокстрота. Есть версия (очень сомнительная), что название произошло из-за лисы(«fox»), поскольку только она якобы имеет необычную походку средиживотных, когда ноги ставятся в одну линию (след в след).

Первоначальный вариант фокстрота исполнялся таким образом, что левая иправая нога ставились одна перед другой по одной линии. Только в 1950-ых быларазвита «Пересмотренная техника», в которой левая и правая ногадвигаются по своей линии, лишь иногда попадая на чужую. К концу Первой Мировойвойны медленный фокстрот состоял всего из трех шагов (тройной шаг). К концу1918 года было придуманa «волна» («wave»), также называемая«jazz-roll». Американец Морган придумал «open spinturn»(открытый спин-поворот) в 1919 году. Элита танцующего мира сразу же постараласьосвоить новый необычный стиль движения в танце. В 1920 году очень талантливыйамериканец Андерсон приехал в Лондон и вместе с Жозефиной Бредли выиграл многотанцевальных состязаний. Эта пара придумала всего два новых движения, но безних невозможно вообразить современный фокстрот. Это «шаг перо» и«смена направления». Огромное количество фигур было придумано в 1922году известным танцором, победителем танцевальных конкурсов Франком Фордом, втом числе «heelturns». Знаменитая в то время пара танцоров — Вернон иИрен Кастл, потратила много времени на популяризацию фокстрота, считая еголучшим из всех европейских и вообще из всех возможных танцев.

История танца — Квикстеп

Появился в течение 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка ипервоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американскоммюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. Фокстрот и квикстепимеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленныйфокстрот слишком быстро, что вызвало много жалоб среди танцующих. В конечномсчете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до29-30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией Фокстрота, исполняемогов темпе 48-52 тактов в минуту. Одним из танцев, повлиявшим на развитиеквикстепа, был популярный чарльстон.

В программу танцевальных вечеров, чтобы предупредить любителей«настоящего» фокстрота, стали включать под названием«quick-time-foxtrot», иногда «quick-time-steps» и, наконец,коротко — «quickstep». Годом рождения квикстепа считается 1923 год,когда оркестр Поля Вайтмана (Paul Whiteman) выступал в Великобритании.

Румба появилась в Гаване в 19-ом веке в комбинации с европейскойContradanza. Название «Rumba», возможно, происходит от названия танцевальныхгрупп в 1807 году — «rumboso orquestra», хотя в Испании слово «rumbo» означает«путь» (в русском морской аналог — «румбы», то есть направление),

Изначально не существовало четкого разделения танцев румба и ча-ча-ча,из-за чего вся музыка, характерным образом обыгрывавшая первую долю (несколькоударов из затакта приводящие к первой доле), подпадала под категорию румбы. Современем танцы четко разделились. Музыка румбы приобрела более медленный темп,стала сочиняться, как правило, в минорном ладу, и приобрела свое обыгрываниепервой доли (ударные: восьмая, восьмая, восьмая, четверть — первая доля).Музыка ча-ча-ча стала быстрее, сочиняется как в мажорном, так и в минорном ладуи имеет собственное, очень выраженное и подчеркнутое обыгрывание первой доли(восьмая, восьмая, четверть — первая доля, так называемое — «ча-ча-ча» или«ча-ча-раз»).

В связи с этим многие знаменитые в прошлом румбы ссовременной точки зрения следует считать скорее ча-ча-ча или даже вообщеневозможно четко классифицировать как один из этих танцев. Так, например,знаменитая мелодия «Кукарача», считавшаяся румбой, не является ни ею, ни ча-ча-час современной точки зрения. «Guantanamera» более известна в варианте ча-ча-ча,а не румбы.

Таким образом румба рождена, за счет религиозных ритуалов,развивалась она на базе ярко выраженных ритмов и хоровых голосов. Также можносказать что Румбой, являются все те танцы, которые были созданы кубинцами.

В настоящее время этот танец известен на всех континентах. Сначала онпришел в кабаре, а затем на телевидение. Существует бальная румба, но онасущественно отличается от аутентичного кубинского варианта.

Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ыхони начали проводиться в Испании. Танец впервые был исполнен во Франции в 1920году, стал популярным в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многиешаги и фигуры имеют французские названия. После Второй мировой войны пасодобльбыл включен в латино-американскую программу спортивных бальных танцев.

В 

2. Принципы, методы исредства тренировки

Бальные танцы — группа парных танцев, которые танцуются в специальных помещениях.

Спортивныебальные танцы делятся на 2 программы: европейскую и латиноамериканскую. Вевропейскую программу входят:

·  медленныйвальс,

·  танго,

·  венскийвальс,

·  медленныйфокстрот

·  квикстеп(быстрый фокстрот).

Влатиноамериканскую:

·    самба,

·    ча-ча-ча,

В·В В В В СЂСѓРјР±Р°,

·    пасодобль

·    джайв.

Бальные танцыпользуются огромной популярностью, по ним проводятся турниры по всему миру.

Европейская программа

В Европейскую программу(стандарт) входят 5 танцев: медленный вальс (темп —28-30 тактов в минуту), танго (темп — 31-33 тактов в минуту), венский вальс(темп — 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов вминуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту). Все танцыЕвропейской программы танцуются с продвижением по линии танца (по кругу противчасовой стрелки). Дамы должны быть одеты в специальные, соответствующие требованиям,бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синегоцвета и носить галстук-бабочку.

/>Латиноамериканскаяпрограмма

ВЛатиноамериканскую программу входят танцы: самба (темп — 50-52 тактов вминуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов вминуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактовв минуту). Из Латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются спродвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менееостаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров потанцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. Платья дам, какправило, короткие, очень открытые и облегающие (в соответствии с теми же требованиями).Костюмы кавалеров тоже очень облегающие, часто (но не всегда) черного цвета. Смысл таких костюмов —показать работу мышц спортсменов.

Классификация танцоров

Чтобы создать более илименее равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальныхтанцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров исистема возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.Для выхода на первое соревнование им присваивается один из самых низших классов(Hobby или Е), который они впоследствии могут сменить на более высокий, занявна соревнованиях определенные места и заработав определенные очки. В низшихклассах разрешено танцевать не все танцы и не все элементы. Высший классмастерства у любителей М класс.

Классификация танцоровпо уровню подготовки

Hobby класс, H класс или ШБТ-школабального танца

Hobby-4 — стартовый классв котором исполняются только 4 танца: медленный вальс, квикстеп, ча-ча-ча иджайв. Набор элементов ограничен самыми основными движениями. В Hobby-5добавляется самба, в Hobby-6 — те же танцы, что и в E классе.

Тот же термин может бытьиспользован в несколько более широком значении. В таком случае он применяется кначинающим взрослым спортсменам, которые желали бы танцевать большее количествотанцев и с большим набором движений. Часто в этом случае организаторысоревнований вообще не вводят ограничений по костюмам и исполняемым элементам.Такой Hobby класс имеет полуофициальный статус.

/>E класс

Следующий класс, которыйтоже может быть стартовым. В нем исполняются медленный вальс, венский вальс иквикстеп в Европейской программе и ча-ча-ча, самба и джайв — вЛатиноамериканской.

/>D класс

Включает в себя восемьтанцев. Медленный вальс, танго, венский вальс и квикстеп — Европейскаяпрограмма. Самба, ча-ча-ча, румба, джайв — Латиноамериканская.

/>С класс

Включает в себя вседесять танцев. Медленный вальс, танго, венский вальс, медленный фокстрот иквикстеп — Европейская программа. Самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв —Латиноамериканская. С этого класса обычно начинается серьезная карьера танцоров

/>Более высокие классы

Далее идут классы B, A, Sи M. До B класса танцевальные пары по правилам региональных федерацийтанцевального спорта обязательно исполняют программу 10 танцев в C классе, а скласса B соревнования проводятся раздельно, поэтому танцоры могут выступать какраздельно только в европейской программе или только в латиноамериканскойпрограмме, так и исполнять все десять танцев.

/>Классификация танцоров по возрастнымгруппам

·      Дети 0 — старшемув текущем году исполняется 6 лет и младше

·      Дети 1 — старшемув текущем году исполняется 7-9 лет

·      Дети 2 — старшемув текущем году исполняется 10 — 11 лет

·      Юниоры 1 —старшему в текущем году исполняется 12 — 13 лет

·      Юниоры 2 —старшему в текущем году исполняется 14 — 15 лет

·      Молодёжь —старшему в текущем году исполняется 16 — 18 лет

·      Взрослые —старшему в текущем году исполняется 19 лет и старше

·      Сеньоры —младшему в текущем году исполняется 35 лет и старше

Второй партнер в пареможет быть моложе низшей возрастной границы своей возрастной категории: в Дети2, Юниоры 1, Юниоры 2, Молодёжь максимум на четыре года, в категории взрослые —максимум на пять лет.

Оба партнера в категориисеньоры должны быть не моложе 35 лет.

В категории сеньоры могуттакже выделяться категории сеньоры 1 и сеньоры 2, гранд-сеньоры и т. д.

Медленный вальс — бальный танец европейскойпрограммы. Танцуется на 3/4. Как правило, на каждый такт приходится три шага.При движении вперёд первый шаг в наибольшей степени определяет длину перемещенияза данный такт, второй — угол поворота, третий — вспомогательный, сменасвободной ноги, то есть перенос центра тяжести тела.

Венский вальс — бальный танец европейской программы. Аналогичен медленномувальсу, отличается количеством тактов в минуту, то есть темпом исполнения.

Венский вальс исполняется аналогично медленному, но с большей скоростью.См. Медленный вальс для более подробногоописания шагов.

1. Первый шаг первого такта должен выполняться не мимо ног партнёрши,идущей назад, а между, так как такое исполнение позволяет наиболее эффективносовершить поворот.

2. В общем случае разница между движениями партнёра и партнёршисоставляет один такт, то есть когда партнёр выполняет движения первого такта,партнёрша танцует второй такт и наоборот. Исключение — так называемыйфигурный вальс, в котором могут быть различные дополнительные фигуры./>

Танго (исп. tango) — 1. Старинный испанский народныйтанец.

Парный бальный танецсвободной композиции, отличающийся энергичным и четким ритмом. 2. Музыка ктакому танцу.

Изначально получилразвитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всеммире.

Ранее танго был известенкак танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальныхстилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго(американского и международного стиля), финское танго и старинное танго.Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, посколькуоно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.

Музыка и танцевальныеэлементы танго популярны в деятельности, связанной с танцами, гимнастикой,фигурным катанием на коньках, синхронным плаванием и др.

Стили танго

Существует ряд стилейтанго:

·   Аргентинскоетанго и уругвайское танго. Также известен как танго Rioplatense

·   Бальное танго

·   Финское танго

/>Аргентинское танго

Аргентинское тангосостоит из разнообразия стилей, которые развивались в различных регионах иэпохах Аргентины и Уругвая.

К различным стилямАргентинского танго относятся:

·   Танго Canyengue

·   Танго Liso

·   ТангоСалон

·   Танго Orillero

·   Танго Milonguero(танго Apilado)

·   ТангоNuevo

·   Танго Fantasia

По виду музыки тангоделят на несколько типов:

·   Танго

·   Vals (в варианте танго-вальс)

·   Милонга(соответствующий танца,который обычно отличается более быстрым темпом танца

·   Танго Electronico

·   «АльтернативноеТанго», не танго музыка преобразованная для использования в танце

Танго «салон» отличаетсяболее открытой позицией танцоров в паре по сравнению с «близким объятием». Этопространство позволяет танцевать более разнообразные шаги, фигуры, повороты ипозы танго. Это более изысканный и изощренный стиль исполнения танго и также,как и танго «милонгеро», основан на принципах импровизации, ведения-следованияи т. п.

Танго Liso очень похожена простые шаги, ходьбу или прогулку (caminada), как их называют в танго. Вэтом стиле нет множества поворотов, фигур и вращений.

Танго Nuevo — это новоенаправление танго, это изобретения молодого поколения танцоров по частиоригинальности шагов. Они стремятся найти в танго свой собственный неповторимыйстиль, придумывая оригинальные вращения со сплетением и вымещением ног, изысканныепозы и поддержки. Танго Nuevo требует для исполнения много места, его частотанцуют в шоу и никогда на милонгах. Более того, танцевать сложные фигуры рядомс парами, танцующими «милонгеро», считается просто дурным тоном.

Танго fantasia — названиепостановочного танго, которое исполняется в шоу для зрителей. Это танго имеетчаще всего совсем иные законы, в отличие от клубных (social) стилей — законыпостановочного и сценического жанра. Это шоу, в котором музыкой и постановщикомпродиктованы шаги, характер и чувства. Для танго «фантазия» характернавиртуозная техника исполнения, зрелищность движений и фигур.

/>Финское танго

Стиль зародился вФинляндии в начале 20-го века. Представляет собой сочетание аргентинских,немецких и финских мелодий.

Наибольшую популярностьфинское танго приобрело в 1950-е — 1960-е, после появления на свет музыкальной композиции Унто Мононена «Satumaa»(«Сказочная страна»), которая стала известна в исполнении РейоТайпале.

Наиболееизвестные исполнители финского танго — Олави Вирта, Рейо Тайпале,Эйно Грён, Эско Рахконен и другие. Кроме того, отдельныекомпозиции в стиле финского танго исполняли Тапио Раутаваара, ГеоргОтс, женские вокальные ансамбли Metro-tytöt и HarmonySisters.

/>Бальное танго

Спортивный танец,участвующий в программах международных конкурсов наряду с фокстротом, самбой,ча-ча-ча и др. Отличие от аргентинского — отсутствие импровизации. Все движениясоответствуют определенным правилам, начиная с положения, головы, корпуса телаи заканчивая шаговыми элементами. Бальное танго от аргентинского отличает такжеи ритм мелодии — в ритме бального танго присутствуют ударные инструменты, чтодобавляет ему больше четкости. По характеру звучания мелодия бального стилятанго может немного напоминать марш. Аргентинское танго более плавно имелодично.

Медленный фокстрот (Slow Foxtrot)— танец Европейской программы,исполняется на соревнованиях, начиная с С класса.

Фокстрот дал самый существенный толчок для всего бального танца.Комбинация быстрых и медленных шагов создает огромное количество вариаций иприносит намного больше удовольствия, чем танцевание всех шагов в одном ритме,на каждый счет (а до этого абсолютно все танцы танцевались в одном ритме).Имеется большое количество разнообразных ритмических сочетаний шагов вфокстроте, он является самым трудным танцем для изучения из-за сложногоритмического характера движения.[2]

Музыкальный размер этого танца — 4/4, темп 30-32 такта в минуту, истинномедленный по естественной спокойности. Счет: «1», «2», «3», «4». Движенияформируются из счетов «Медленно» и «Быстро»(«Slow»/«Quick»). Акценты: очень мягко, почти незаметно,акцентируються как «1», «3», доли такта, так и подъемы / снижения.

Квикстеп (англ. Quickstep — быстрый фокстрот. Если термин «фокстрот»образный и в буквальном переводе означает «шаг лисицы», то термин«квикстеп» более точный, то есть «быстрый шаг».Действительно, речь идёт о танце, который в соответствии с его живым ритмомтребует от исполнителя лёгкости, подвижности. Богатый вариациями, квикстеппринято считать «малой грамматикой» стандартных танцев.

Движение быстрое, лёгкое, воздушное, стремительное, скоростное.Музыкальный размер: 4/4. Тактов в минуту: 50. Акцент: на 1 и 3 удары.Соревнование: 1,5 — 2 минуты. Подъём и Снижение: начинается подъём в конце 1,продолжается в течение 2 и 3, верх/низ в конце 4.

Современные движения квикстепа, основанные когда-то на шагах фокстрота,сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении ина месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре — все этидвижения, явно или не явно, сильно изменившись или просто напрямую попали вквикстеп из трех танцев — чарльстон (Charleston), шимми(Shimmy) и Black Bottom.

В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту.Основные движения — это прогрессивные шаги, шассе, повороты, многие другиедвижения, заимствованные из фокстрота. Базовое движение для начинающих — четвертные повороты. Но основным отличием от других европейских танцев являются«прыжки», как в продвижении, когда пара как бы «cтелется вдольпаркета», c поворотами или без, так и на месте, с оригинальными киками иболее сложными движениями. Данные движения разрешены только с B класса. До Bкласса движения квикстепа состоят из тех, которые были в ранние годы (кроме типси).

Са́мба — бразильский танец, одиниз пяти танцев латиноамериканской программы бальных танцев.

Музыка самбы имеетхарактерный ритм, создаваемый барабанами и мараками,обычно имеет 50-52 такта в минуту (размер 2/4).

Ча-ча-ча (исп. cha cha cha) — музыкальный стиль и танецКубы, получивший также широкое распространение в латиноамериканских странах Карибскогобассейна, а также в тех из латиноамериканских общин США, где преобладаютвыходцы из этих стран.

Ча-ча-ча возник в процессе эволюции и экспериментов кубинскогокомпозитора Энрике Хоррина (Enrique Jorrin, 1926-1987) с Дансоном, в 50-х годах20 века.

Исполняется на соревнованиях, начиная с Hobby класса. Музыкальный размер 4/4, темп – 30 тактов в минуту.

Ча-ча-ча — это также один из пяти танцев латиноамериканской программы бальныхтанцев.

Существуют множество певцов и музыкантов, обращающихся к стилю ча-ча-ча всвоих произведениях:

·   АленСушон — Foule sentimentale

·   Далида- Itsi bitsi petit bikini

·   Françoise Hardy — Comment te dire adieu

·   JoeDassin — Guantanamera

·   LesRita Mitsouko — Marcia Baila

В·В В В Niagara- L'amour Г  la plage

·   Паскаль Паризо — Que jesache (Quizas)

·   Серж Генсбур — Cha cha chadu loup

·   ВанессаПаради — Joe le taxi

Следует различать бальную, кубинскую, африканскую и цыганскую румбу. Хотяэти танцы и имеют общие корни, на настоящий момент они являются совершенноразными как по характеру движений, так и по музыке.

Румба — парный кубинский танец африканскогопроисхождения. Отличительной особенностью румбы являются эротические плавныедвижения, соединенные с широкими шагами. Наиболее известной во всем миремелодией румбы нужно считать знаменитую «Guantanamera»,написанную Жозеито Фернандесом и быстро ставшую классикой румбы.

Среди всех бальных танцев румба характеризуетсянаиболее глубоким эмоциональным содержанием. В ходе своей эволюции румбаприобрела многие черты, характерные для блюза. Существует расхожий штамп, что«румба — танец любви». Следует подчеркнуть, что на самом деле румба, скорее,танец несчастной любви, танец одиночества. Контраст ярко выраженногоэротического характера танца и драматического содержания музыки создаётнеповторимый эстетический эффект. Вопреки всеобщему мнению о том, что движенияв румбе — это танцевальное воплощение эротических чувств, румба изначально быласвадебным танцем, а ее движения обозначали не что иное как семейные обязанностисупругов. Немногочисленные современные румбы, написанные в мажоре, имеютсвою изюминку, но не оставляют такого глубокого впечатления.

В·В В В MaГ±ana

В·В В В Cantinerode Cuba

·   Myheart will go on (оооочень медленная румба, практически блюз) — Селин Дион

·   Reflection— Кристина Агилера

·   I don’t know why I didn’t come — Нора Джонс

В·В В В Whenthe blue bird sings

·   Gipsy Kings — La Rumba-De Nicolas

·   Gipsy Kings — Una Rumba Por Aqui

·   Gipsy Kings — Rumba Del Stud

Пасодобль (исп. Paso Doble — «два шага») —испанский танец, имитирующий корриду.

Первое название танца — «один испанский шаг» («Spanish One Step»),поскольку шаги делаются на каждый счет. Пасодобль был одним из многих испанскихнародных танцев, связанных с различными аспектами испанской жизни. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображаеттореро, а партнерша — его плащ (мулета), иногда — второго тореро, и совсемредко — быка, как правило, поверженного финальным ударом. Характермузыки соответствует процессии перед корридой.

Основное отличие пасодобля от других танцев — это позиция корпуса свысоко поднятой грудью, широкие и опущенные плечи, жестко фиксированнаяголовой, в некоторых движениях наклоненная вперед и вниз. Такая постановкакорпуса соответсвует характеру движений матадор.Движения можно интерпретировать как битву матадора с быком. Вес корпусавпереди, но большинство шагов делается с каблука. Это единственный танец, вкотором для придания дополнительного акцентирования используются ударыкаблуками по паркету.

Джайв (англ. jive) — танец афро-американскогопроисхождения, появившийся в США в начале 1940-х. Джайв является разновидностьюсвинга с быстрыми и свободными движениями. Современный джайв сильно отличаетсяот свинга по манере, хотя в нем часто используют те же фигуры и движения.

В бальных танцах джайв — один из пяти танцевлатиноамериканской программы.

Музыкальный размер 4/4, темп — 44 такта в минуту.

В 

ФЛАМЕНКО (красота линий тела)

Невероятный танец.Вызвавшие его война, религия, страдания и любовь, в отличие от танцев множествадругих народов, не сделали его коллективным. Да, есть в нем и воинственность, илюбовная пламенная страсть. Но все это танцор несет в себе самом. «Безпротивника, с которым предстоит сразиться, без возлюбленной или любовника, ккоторым обращена любовь, способен выразить свои чувства исполнительФЛАМЕНКО». Он, байлаор, словно сражается сам с собой — отсюда невероятнаявыразительность, сила и страстность танца. В отличие от остальных европейскихтанцев, где стремятся к созданию иллюзии свободы от сил земного притяжения,фламенко, с его чудесными движениями ступней, старается сохранить связь танцорас землей, а наиболее выразительные движения рук и ног всегда возвращаются кцентру тела.  До недавнего времени между исполнителями фламенко — мужчинами иженщинами — существовала в танце немалая разница. В мужском — подчеркиваласьсложная работа ног и быстрые ритмические образы, вызываемые стуком каблуков иступней — сапатеадо. Женский оставался более мягким — главное требование:достижение изящества, красоты линий тела и непрерывности движения рук. Носегодня разница между женским и мужским исполнением практически исчезла.

Это искусство родилось наземле Андалусии, и его происхождение многие связывают с цыганами, которыеприбыли в Испанию в начале XV века. Они образовали своего рода музыкальнуюкасту, считали себя потомками египетских фараонов, не признавая своего родствас другими цыганами, и гордо называли себя «фламенкос»…

Количество уровнейобучения

При изучениитанцевального направления Фламенко возможно 4 уровня сложности, каждый изкоторых состоит из 10 уроков. Первый уровень — знакомство, стилизация фламенко.Основной ритмический рисунок, который исполняется сапатеадо, движения рук,кистей и корпуса. Поскольку настоящее фламенко – это чистая импровизация, вкоторой сливаются музыкальное сопровождение и танец, важно научиться сочетатьразличную скорость движения рук, ног и корпуса. Ни в одном танцевальномнаправлении нет такого утонченного танца кистями, руками (разве что в индийскихтанцах) и такого изящного рисунка стопами, как во Фламенко! На втором уровне Вынаучитесь танцевать, используя юбку. А на высоких уровнях сложности Вас ждуткастаньеты.

Одежда для занятий

Для участия в этойпрограмме лучше подготовить обувь на невысоком (3-5 см.) широком каблуке, с тонкой кожаной или пластиковой подошвой. В залах для занятий у насламинированный паркет и поэтому мы просим Вас не использовать обувь с железныминабойками. Если Вы захотите заниматься в профессиональной обуви, то Вамподойдут туфли для характерных танцев. У женщин традиционно для Фламенко – сильно расклешенная книзу юбка (либо платьеподобного силуэта). Важно, чтобы юбка облегала бедра, подчеркивая их движенияво время танца, и в то же время была достаточно широкой внизу, чтобы Вы моглисвободно «играть» с ней. Длинные волосы или собирают в высокий красивый узел(некоторым он помогает прочувствовать образ), или оставляют распущенными (итогда они добавляют динамичности Вашим движениям). Одежда верхней части теладолжна облегать торс, но не сковывать движения рук. На первом уровне возможнызанятия в брюках. Если захотите, поверх юбки или брюк можно завязать небольшойплаток с длинной бахромой. Мужчинам на уроки можно надеть джинсы, просто брюкии рубашку с длинным рукавом, которая заправляется в брюки. Обувь — классическиеботинки на кожаной или пластиковой подошве или танцевальные туфли длялатиноамериканских танцев.

Особенности, нюансы

В чем польза от занятийФламенко?

Обычно причиной длязанятий редко становятся практические соображения. Люди начинают заниматьсяэтим видом танца, потому что фламенко захватывает своей зрелищностью,темпераментом, отзывается в душе. Уже потом, в процессе занятий, Вы начинаетезамечать в себе приятные изменения. Это и красивая осанка, так как в течениезанятий постепенно нужные мышцы укрепляются, и грациозная постановка корпусастановится привычкой, которая всегда с Вами. Это и тонкая талия, так как в этомтанце постоянно используются «скручивания» — движения, когда плечиразворачиваются относительно бедер, что обеспечивает регулярную нагрузку накосые мышцы пресса, которые формируют талию. Это и координация, посколькуFlamenco сочетает в себе разнообразные движения, от замедленных и плавных доочень быстрых, резких. Меняется ритм, меняется характер движений, а,следовательно, и Ваши эмоции. За одно занятие можно испытать всю гамму чувств ипереживаний: через движение выплеснуть накопившееся напряжение и агрессию,внутренне очиститься и набраться свежей энергии, ощутить раскрывающуюся внутри,как цветок, нежность и любовь.

Салонные танцы(искусство танцевать вдвоем)

Салонные танцы были иостаются популярными среди танцующих на протяжении двух веков. Страстное Аргентинскоетанго и лиричный Вальс-бостон, плавный Фокстрот и головокружительный Венскийвальс, строгое английское Танго и свободные Блюзовые композиции. В чем секретстрастности танго, как можно не закружиться в венском вальсе, как разнообразитьмедленный парный танец под любую блюзовую мелодию? Ответы на все вопросы Вынайдете, посещая программу Салонные танцы, в течение которой вы научитесьтанцевать не только вальс и танго. Здесь наши специалисты откроют Вам секретымастеров конкурсного бального танца — как взаимодействовать с партнером,незаметно для окружающих, но понятно друг для друга. При этом не используетсятрадиционное вербальное общение, а с помощью «языка ведения» (интернациональныйязык) Вы учитесь парной импровизации. Хореография танцев подобрана так, что ихможно исполнять на небольших танцевальных площадках и дансингах, на светскихраутах и дружеских вечеринках, балах и просто в домашней обстановке.

Количество уровней

Базовый курс длится 12уроков, и в него входят Венский Вальс, Танго и Блюзовая импровизация. Всефигуры этих бальных танцев Вы сможете станцевать с любым партнером илипартнершей, даже если Вы на приеме в посольстве. Ведь Венский вальс,аргентинское танго, вальс-бостон и английское танго танцует весь мир! Набордвижений, включенных в программу Салонных танцев, преподают в ведущих школахтанца мира. А это значит, что наши программы интернациональны.

На втором уровне впрограмму добавляется Фокстрот, а в остальных танцах усложняются соединенияранее выученных фигур. И, конечно же, что-то новенькое. В третьем уровнеизучают достаточно сложные технически движения. Но, поскольку уровень сложностинаращивается постепенно и не теряется логика построения движений от уровня куровню, то качество Вашего умения танцевать и импровизировать в ритме вальса,танго, фокстрота, блюза безусловно растет от цикла к циклу.

В программе Салонныетанцы предлагается три уровня сложности. Если какой-либо уровень вызвалзатруднения при изучении, его можно пройти снова. Почему иногда возникаютзатруднения? Потому что программа рассчитана на среднюю скорость восприятиядвижений. Но при формировании группы мы не делаем предварительного отборажелающих научиться танцевать. И в течение этих двенадцати уроков человек самсможет понять, справляется ли он с материалом или нет. А преподавательподскажет, по какой причине это происходит и поможет преодолеть возникшиетрудности. Обычно на первом уровне вальс, танго, блюз осваивают все, аболее высокие уровни даже интересно повторять, так как в процессе обученияоткрываются различные пласты техники и понимания движения. Тем более интереснопроходить разные уровни у разных преподавателей, ведь каждый из нихиндивидуален как в исполнении, так и в объяснении материала и поможет Вамвзглянуть на танцевальные нюансы Венского вальса, танго, фокстрота с другойточки зрения.

Одежда для занятий

Для участия в этойпрограмме подготовьте обувь на кожаной или пластиковой тонкой подошве. Дляженщин предпочтительней обувь с закрытым носком или туфли с каблуком от 3 до 6-7 см. Форма одежды — юбка до колена и ниже, легкое платье, брюки, трикотажная майка или блузка. Этотрадиционно для занятий бальными танцами. Мужчина может быть в классических (ноне спортивных) брюках, джинсах, майке или рубашке с длинным или до локтярукавом. Обувь – классические ботинки с мягкой тонкой подошвой. Если у Вас естьжелание, Вы можете приобрести в специализированных танцевальных магазинахтанцевальную обувь для занятий Европейскими бальными танцами: танго, вальсом,фокстротом, блюзом и др.

Особенности, нюансы

Главным нюансом программыявляется взаимодействие, контакт, обмен между мужчиной и женщиной. Это обменчувствами, эмоциями, информацией и многим другим. Но это не привычное для насвербальное общение. Когда мы становимся в пару, общение возникает на языкедвижения тела. И это, как правило, незаметно для окружающих. Чувства и эмоции,вызванные музыкой вальса, танго, фокстрота, передаются напрямую. Подобныйпроцесс возвращает человека в целостную гармонию «архе» (первоначала), где нетпротивоположностей, разделения на мужчин и женщин, ведущих и ведомых, где царитпропорция и гармония. И если в течение 1,2,3 уровней Вам удастся ощутитьцелостную гармонию соединения двух людей, стремящихся слиться в экстазе танцевальногодвижения под великолепную музыку, то Вы никогда не забудете эти прекрасные часытанцевальных уроков и будете возвращаться к нам снова и снова.

Night Club Style (то, что танцуют в ночных клубах)

Суперпопулярный курс,составленный на основе современного танцевального направления «Street-dance».Дословно это значит — «уличный танец». Это настоящая «смесь» самых популярныхна сегодняшний день танцевальных техник и стилей, таких как: R&B, хип-хоп,современное диско, фанк, техно, джазовая пластика. Но особенность этойпрограммы в том, что она не привязана ни к одной из техник: свободноесоединение различных танцевальных практик в одном танце под любую современнуюдискотечную мелодию делают Night Club Style наиболее популярным на клубных идискотечных площадках среди любой категории танцующих. В чем еще секрет егопостоянной популярности? На наш взгляд — в энергетике r`n`b, динамике хип-хопа,стремительности хауса, универсальности диско. И еще в возможности проявить себяв любой обстановке: от клубной «тусовки» до светского приема.

R’n’B (Rhythm and Blues) — самое модное насегодняшний день направление современной музыки и танца. Представляет собойсинтез джазовой хореографии, хип-хопа, стилизованной латины, афропластики… Хип-хоп- очень живой с характерным «подкачиванием» тела, с веселыми легкимиподскоками. Он всегда остается современным, легко узнаваемым и является основойновых танцевальных направлений… Диско — всегда яркое сочетание простого наборанезамысловатых фигур, веселых, неожиданных переходов, поворотов, исполняемыхпод легкую попмузыку. Их нетрудно повторить и запомнить.… Фанк — часто называют«дедушкой» современных танцев. Говорят, что стиль Диско вышел из этогонаправления, разница лишь в скорости исполнения движений под музыку… Хаус — одноиз новейших направлений современной музыки и танца. Стиль очень ритмичный, схарактерными широкими выбросами рук и ног, с большой динамикой движений иперемещением тела в манере «нон-стоп»…

Количество уровней

Один курс обучения рассчитанна 10уроков. Даже за такой короткий период вы сможете познакомиться совсеми основными клубными стилями(r`n`b, хип-хоп, современное диско, фанк,техно) и начать танцевать. Разделение на уровни сложности позволяет постепенноосваивать танцевальный материал, поэтапно наращивая сложность. Если вы хотите оченькрасиво импровизировать, используя синкопированные ритмы, более сложныесочетания движений в стиле r`n`b, хип-хоп, требующие хорошей координации — приходитена более высокие уровни сложности и постепенно, к четвертому уровню, сможетестать неплохим хореографом для себя. Возможно такое, что какой-либо уровеньдается труднее (обычно это уже не первый уровень). В этом случае наши методистырекомендуют пройти хотя бы один уровень программы Strip-dance (см. описаниепрограммы), а затем вернуться на более высокий уровень Night Club Style. Илиможно просто повторить еще раз тот уровень, который вызвал затруднения. Приэтом не страшно, если это произойдет не сразу по окончании курса, а черезнебольшой перерыв в занятиях, так как существующая мышечная память даетвозможность быстро вспомнить общий рисунок движений и в то же время ошибки итрудности в исполнении отдельных движений забываются. Если вы попадете напродолжение, которое будет вести другой преподаватель, другое объяснение тогоже самого материала поможет лучше его усвоить. Итак, продолжить курс можнона 2,3 и даже 4 уровне.

Одежда для занятий

На программу Night ClubStyle можно приходить, используя спортивный стиль в одежде: легкие кроссовкиили «мокасины» на невысоком каблуке (2-3 см.), подошва кожаная или пластиковая, спортивные брюки, «Капри», «Бермуды», джинсы, облегающую майку с короткимрукавом.

Особенности, нюансы

Энергетика, динамика,стремительность r`n`b, хип-хопа, хауса с одной стороны и универсальность,простота, популярность диско, фанки, возможность проявить себя на любойтанцевальной площадке (от клуба до «светской тусовки») — вот особенностипрограммы Night Club Style. Программа развивает ловкость, равновесие,ориентирование в пространстве, координацию движения отдельных частей тела (т.к.в этом танцевальном направлении учатся танцевать любой частью тела: стопами,коленями, плечами, головой…и т.д. с любой амплитудой и в разном ритме). Еслихотите хорошую нагрузку, то Вам — сюда! А если Вы овладеете также стилямиThat’s Latin или Belly-dance, то Ваша импровизация в свободном клубном стилеможет быть практически безграничной. И Ваши «модные фишки» сделают ее оченьяркой, выразительной и музыкальной.

BELLYDANCE (танец живота — экзотика Востока)

Каждая женщина стремитсяк тому, чтобы ее красота, гибкость тела, очарование кожи и грациозностьдвижений сохранились как можно дольше… Но много сотен лет назад на Востоке ужепридумали верное средство, как сохранить молодость и красоту. При этом нетолько не изнуряя свой организм непосильными нагрузками, а и доставляя себе идругим удовольствие. Арабский танец (танец живота) — древняя традиция работы стелом. На протяжении многих веков восточные танцы (bellydance) служилисредством омоложения и творческого самовыражения любой женщины. Танец животапоказывает, что женщина, независимо от возраста и физического самочувствия,может быть прекрасна в своем теле, при условии умелого использования тойприродной грации, коей она обладает от рождения. Восточные танцы — этоотражение природы женщины и связь с мировым женским началом. Уникальность этоготанцевального направления в том, что это ярко выраженный индивидуальный танец.В зависимости от момента он может быть задорным, энергичным, сексуальным,мудрым, нежным, духовным.

В настоящее времясуществует множество направлений танца живота: халиджи, тунис, саиди, марока,дакка (мужской стиль) — все это классический восточный танец. И это еще не все!Танец живота танцуют от Ближнего до Дальнего Востока, в каждом направлениисуществуют свои особенности хореографии, ритмического рисунка движений, своиаксессуары. История гласит, что впервые танец живота появился в Египте.Изначально он был просто фольклорным танцем, не связанным ни с какими обрядами,и исполнялся в основном для развлечения (см. раздел «Статьи»). Но и внаши дни Восточные танцы не теряют своей популярности, превосходя поройпопулярность других танцевальных направлений.

Количество уровней

Участие впрограмме Bellydance (танца живота) не требуют специальнойхореографической подготовки, возрастных ограничений также нет (как, впрочем, ив других программах центра). Данная программа составлена, опираясь надвижения и технику египетской и турецкой школ арабского танца. Первый уровеньвключает в себя основные характерные движения. Они интернациональны и легкоузнаваемы. На первый взгляд, они даже напоминают движения так популярногосейчас Strip-dance или That’s Latin. Но, если Вы не знаете техническихтонкостей и секретов исполнения движений Bellydance, у Вас получится что угодно(возможно даже Night Club Style), только не танец живота! На последующихуровнях усложняется как хореография, так и ритмический рисунок исполняемых Вамидвижений. А еще на высоких уровнях сложности Вы научитесь танцевать, используя традиционныедля восточных танцев аксессуары. В программе 4 уровня сложности. По мере усвоения материала Вы можете либопереходить на следующий уровень, либо повторить наиболее понравившийся (иливызвавший затруднения) уровень.

Одежда для занятий

Наши преподавателирекомендуют для первого уровня занятий восточными танцами подобрать одежду,подчеркивающую линию груди (диафрагмы) и линию бедер: короткий топ (или майку,которую Вы сможете завязать, открыв середину живота) и легкие брюки на бедрах.На ноги лучше надеть простые хлопковые носочки, либо «джазовки», либо«чешки».

Звенящий монетками ибисером пояс, туфли или босоножки с каблуком 3-6 см. на тонкой кожаной или пластиковой подошве Вы можете приберечь для второго уровня сложности.

А к третьему — подготовьтелегкий газовый или шифоновый шарф. Его размеры могут быть для среднего роста ивысоких женщин — 1,25 на 3 метра, для невысоких — 1 метр на 2,5 метра.

В программе Bellydance(танец живота) предусмотрено до четырех уровней сложности.

Особенности, нюансы

Внимание предлагаемогокурса обращено на работу с телом, гармонизацию психического, энергетического,эмоционального состояний, омоложение, коррекцию фигуры, повышение сексуальногопотенциала, восстановление естественной женской грации и пластики, так какименно на этих занятиях нагрузку получает не только внешний мышечный корсет, нои более глубокие внутренние мышцы. Происходит естественный массаж внутреннихорганов, а тело становится не «дряблыми», а упругими, как «хорошо сбитоетесто». Арабские танцы издавна относили к особенным и экзотичным. Танцовщицыпроизводят такое впечатление на смотрящих благодаря особой технике исполнения,которая требует внутреннего сосредоточения на исполняемом движении. И это непустые слова — ведь недаром эффект от занятий восточнымитанцами приравнивают к эффективности занятий оздоровительными практиками,например, йогой. Человек может внешне повторить движения танца живота,согласитесь, они не сложны. Но, достичь внутреннего состояния, когдараскрываются природная благодать и эротизм, который есть в каждой из нас,возможно только зная секреты…

Заключение

В данном реферате ярассмотрела различные виды танцев: начиная от привычных нам спортивных до ещеразвивающихся спортивных, современных, все более завоевывающих танцевальныйрынок и наши предпочтения. Танец присутствует в любом народе, и истоки свои онберёт далеко во времени. Каждый танец отражает характер своего народа, эпохуего создания.

Профессионализм танцоровопределяется его классом. Чем выше класс, тем больше опыт и спортивнаясноровка.

Сегодня по всем видамтанцев проводятся различные соревнования и конкурсы. По каждому классупроводится отдельный конкурс. Наиболее престижными в мире продолжают оставатьсяанглийские конкурсы.

Бальные танцыисполняются, как правило, на тожественных мероприятиях, вечерах, а спортивные,современные и другие на танцевальных вечерах, в клубах и на дискотеках.

В танце главное- пластикаи умение услышать такт, который дает нам музыка.

Танец- это жизнь,красивая и яркая, чувственная и непредсказуемая.

Танец- это способностьвыразить свои чувства, эмоции и мысли через движения.

Списокиспользованной литературы

1. НеминущийГ.П. Дукальская А.В. Бальные танцы. История и перспективы развития.Ростов-на-Дону, 2001

2. НеминущийГ.П. Дукальская А.В. Физическая нагрузка: ее сущность, структура, общаяхарактеристика и методология исследования. Ростов-на-Дону, 1996

3. НеминущийГ.П. Дукальская А.В. Танцевальная нагрузка: ее сущность, структура, общаяхарактеристика и методология исследования. Ростов-на-Дону, 1996

4. КрасновС.В. Спортивные танцы. Москва, 1999

5. ЛабинцевК.Р. Характеристика нагрузок в танцевальном спорте. Москва, 2001

6. КасаткинаЛ.В. Танец – это жизнь. Санкт-Петербург, 2006

7. АрамовМ.Я. Танцы живота. Москва, 2005

8.Попов В., Суслов Ф., Ливадо Е. Пластика тела. Москва, «Физкультура и спорт», 1997 г.

www.ronl.ru

Реферат - История бального танца

Возникновение и развитие бальных танцев.

/>Бальный танец как историческое явление уходит своими корнями в бытовые формы народного танца. На определённом этапе расслоения общества на классы появились салонные, или бальные, танцы. В основу их легли бытовые народные танцы, которые видоизменялись под влиянием норм этикета и уклада жизни привилегированных слоёв общества.Первые танцевальные каноны и светские танцы возникли в XII в., в эпоху средневекового Ренессанса — расцвета замковой рыцарской культуры.В XIII-XIV вв. во время многочисленных театрализованных праздников выкристаллизовывались выразительные средства и будущих балетов, и будущих бальных танцев.До XVI в. бальные танцы исполнялись под музыкальное сопровождение небольшого оркестра: 4 корнета, тромбон, 2-3 виолы. Не отличаясь богатым арсеналом движений, эти танцы, относящиеся к группе бассдансов (низкие танцы), сочетали в себе пантомимные сценки и разнообразные танцевальные рисунки.К концу XVII в. во Франции, Англии и Германии начинают танцевать контрданс, несколько чинный и строго симметричный салонный танец, заимствованный из танцев английских крестьян. С течением времени, усложнялась как танцевальная лексика, так и танцевальные фигуры позы и композиции, что, соответственно, требовало все более и более длительного обучения этому умению танцевать. Множество педагогов, балетмейстеров и танцмейстеров стали выпускать разного рода пособия по обучению мастерству бального танца. В этих пособиях, со множеством рисунков, упоминались наиболее актуальные на тот период времени массовые танцы. А на вершине популярности оказались: озорной и в то же время грациозный танец экосез, польский народный танец, гавот и множество других, не уступающих этим по красоте и грации. Почти во всех странах Европы стали приветствовать эти танцы, ставшие на тот период времени очень модными.Одними из самых сложных танцев были гавот и менуэт. Гавот содержал в себе массу прыжков и заносок, а их выполнение было достаточно сложным и требовало некоторой физической подготовки.Менуэт же танцевался в достаточно быстром темпе, что тоже было не так просто! В XIX в. сохранилось большинство танцев прошлых веков, ставшие более доступными по сравнению с «утончёнными» танцами XVIII в. XIX век — время массовых бальных танцев. Все популярнее становились балы и маскарады. В них принимло участие все желающее городское население.Ведущее место в XIX в. принадлежит вальсу. Преобладание вальса на балах не было стихийно, оно возникало постепенно. Известно, что вращательные движения в танцах появились задолго до рождения специальной вальсовой музыки. Слово же «вальс» вошло в употребление уже в XVIII в. Это видно из названий танцев «вальдан», «поечен», что означает «кружиться», «скользить». К XX в. все активнее вопросами канонизации бальной хореографии занимаются в Англии. Никогда до этого не ощущалась такая смена стиля, подвижность ритмов, появление новых бальных танцев. Кроме этого появились «выходцы» из стран Северной и Латинской Америки.

Бальные танцы раньше…

Бальные танцы — танцы, предназначенные для общественных развлечения. Бальный танец исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах или балах. Бальный танец возник в XV в. в Италии, затем распространился во Франции, которая в XVI-XVII вв. стала его законодательницей. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали так называемые «низкие танцы», часто в виде шествий, сопровождаемые пением танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через искусство жонглеров и труверов на балы проникали народные танцы, приспособлявшиеся исполнителями к чопорности и этикету двора. Обычно танцы объединялись попарно, например, эстампида или бас-данс с сальтарелло, павана с гальярдой, пассамеццо с гальярдой, курантой или канари. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались бальные танцы бранль и вольта. В XVII в. бальные танцы распространились по всей Европе. Популярными бальными танцами стали бурре, гавот, аллеманда, чакона, жига, сарабанда. Господствующее положение занял менуэт. В XVIII в. появились новые, более свободные бальные танцы паспье, мюзет, ригодон, контрданс, экосез, лендлер. После Великой французской революции бальный танец утратил аристократически-величавый характер. Получили распространение бальные танцы лансье, лендлер, мазурка, полонез, галоп, канкан, полька, полска, котильон, чардаш. Бальные танцы — аллеманда. Это старинный бальный танец немецкого происхождения. Как бытовой и придворный бальный танец аллеманда появилась в Англии, Франции и Нидерландах в середине XVI в. Размер двудольный, темп умеренный, мелодика плавная. Бальные танцы — англез . Это общее название различных народных танцев английского происхождения в Европе (XVII-XIX вв.). По музыке близок к экосезу, по форме — ригодону. Бальные танцы — бас-данс.Это придворный бальный танец второй половины XV — начала XVI вв. Был известен во Франции, Нидерландах и Италии. Происхождение названия не вполне ясно. Размер обычно четырехдольный, темп медленный или умеренный. Непосредственно за бас-дансом нередко следовал быстрый танец в трехдольном размере (гальярда, сальтарелло и другие). Бальные танцы — бостон. Вальс бостон — американский салонный танец лирического, часто сентиментального характера. Разновидность медленного вальса. Музыкальный размер 3/4. Возник в конце XIX в., был популярен в Америке и Европе в 1920-х гг. Для бостона характерна пауза на третьей доле аккомпанемента. Мелодическое начало бостона преобладает над ритмическим, темп то ускоряется, то замедляется. Бальные танцы — бранль. Это старинный французский танец, вначале народный, позже бальный танец. Был распространен во многих европейских странах под различными названиями (бран, брандо, браул). В XVI-XVII вв. возникли многочисленные разновидности бранля, отличавшиеся по хореграфии, структуре, метру, ритму, темпу, в том числе «двойной бранль», «простой бранль», «веселый бранль». К началу XVIII в. бранль исчез из танцевальной и музыкальной практики бального танца. Бальные танцы — бурре. Это старинный французский народный танец. Возник около середины XVI в. В различных районах Франции бытовали бурре двудольного и трехдольного размеров с острым, часто синкопированным ритмом. С XVII в. бурре — придворный танец с характерным четным размером, быстрым темпом, четким ритмом, затактом в одну тактовую долю. В первой половине XVIII в. бурре — один из популярных европейских бальных танцев. Бальные танцы — вальс. Это парный танец, основанный на плавном кружении в сочетании с поступательным движением, один из самых распространённых бытовых музыкальных жанров. Музыкальный размер обычно 3/4, темп умеренно быстрый. В 70-х гг. XVIII в. словом «вальс» называли крестьянский танец некоторых областей Южной Германии и Австрии (лендлер), который с начала XIX в. стал популярен во всех слоях общества этих стран. Особенно интенсивно развивался в Вене сначала в творчестве Штрауса-отца, а позднее его сыновей Йозефа и особенно Иоганна, прозванного «королем вальсов». Были также распространены различные варианты французского вальса, состоявшего из трех частей различного темпа и в размере не только 3/4, но и 3/8, 6/8. Новый вид вальса — вальс-бостон, пришедший в Европу в 1920-х гг. из Северной Америки (называвшийся также «английским вальсом», «медленным вальсом»). Характерные черты вальса — лиризм, изящество, пластичность в сочетании с ритмической формулой — позволяют говорить о вальсовости как о жанровом признаке. Бальные танцы — вольта. Это старинный парный танец, разновидность гальярды. Возник, по-видимому, в Италии, наибольшее распространение получил в Провансе. Темп быстрый, размер трехдольный. Во второй половине XVI-начале XVII вв. был популярен в придворном быту многих европейских стран, особенно во Франции и Англии, позднее вышел из употребления. Бальные танцы -гавот. Это старинный французский народный танец. Музыкальный размер 4/4 или 2/2, темп умеренный. В XVI в. термином «гавот» обозначали последование нескольких двойных бранлей, а также заключительную часть некоторых сюит бранлей. В XVII в. гавот стал придворным танцем, приобрел грациозный и жеманный характер, около 1830 г. вышел из употребления (сохраняется в провинции, особенно в Бретани). Типичная форма гавота XVIII в. — трехчастная da саро, иногда средней частью гавота является мюзет. Бальные танцы — галоп. Это бальный танец XIX в. Исполняется в стремительном скачкообразном движении. Музыкальный размер 2/4. Характерны четко очерченная мелодия, сложная трехчастная форма с одним, иногда двумя трио и со вступлением из нескольких тактов одного аккомпанемента (иногда и перед трио). Возник галоп, по-видимому, в Германии, в 1820-х гг. появился во Франции, затем как бальный танец распространился по всей Европе. Бальные танцы — гальярда. Это старинный парный, реже сольный танец. Возможно, происходит из Северной Италии. Был распространен в Европе с конца XV в. по XVII в. Нередко ошибочно отождествлялся с романеской. Для гальярды XVI в. характерны трехдольный метр, умеренно быстрый темп, аккордовый склад, пунктирный и синкопированный ритм. Гальярда часто исполнялась после паваны. Последование этих контрастирующих танцев являлось наиболее распространенным видом сюиты. С середины XVI в. гальярда известна в как самостоятельный танец, была особенно популярна в Англии и Италии. Бальные танцы — жига. Это быстрый старинный народный танец кельтского происхождения, сохранившийся в Ирландии. Первоначально жига была парным танцем. В XVII в. танец стал популярным в странах Западной Европы. Бальные танцы — кадриль. Танец, распространенный у многих европейских народов. Строится из расчета четырех пар, расположенных квадратом. Музыкальный размер, как правило, 2/4, состоит из 5-6 фигур, каждая имеет свое название и сопровождается особой музыкой. С конца XVII до конца XIX вв. кадриль была одним из самых популярных салонных бальных танцев. В народном быту существует под разными названиями — «русская», «украинская», «белорусская», «литовская», «латышская», «эстонская кадриль». Самобытна «русская кадриль» с ее многочисленными местными вариантами: «московская», «калининская», «волжская», «уральская», старинные кадрили Ярославской области. Разновидность кадрили — народные танцы «шестера», «восьмера», «четвера» (Урал и северные области России). Бальные танцы — канари. Это бальный и сценический танец. Пользовался популярностью во Франции и Италии в XVI-XVII вв. По-видимому, происходит от народного танца Канарских островов, проникшего во Францию через Испанию. Темп быстрый, музыкальный размер 3/8, 6/8 или 3/4. Состоит из двух повторяющихся периодов по 8 тактов. В XVII в. вошел в профессиональную музыку, сблизившись с жигой. Бальные танцы — канкан (франц. cancan, от canard — «утка») — французский танец алжирского происхождения, род контрданса (называемый также парижской кадрилью). Возник в Париже в 1930-х гг. Размер 2/4. Темп энергичный, подвижный. Характерные па: выбрасывание ноги, высокие прыжки. Широко использовался во французской классической оперетте. Бальные танцы — контрданс (франц. contredanse, от англ. country dance, буквально — «деревенский танец») — старинный английский танец. Впервые упоминается в литературе в 1579. Возможно участие в контрдансе любого количества пар, образующих круг (round) или две противоположные линии (longways) танцующих. Музыкальные размеры 2/4 и 6/8. В XVII в. контрданс появился в Нидерландах и Франции, получив наибольшее распространение в середине этого века, оттеснив менуэт. Общедоступность, живость и универсальность (в противоположность придворным танцам) сделали его в XVIII-XIX вв. популярным в Европе (в том числе и в России). Возникли многочисленные разновидности контрданса: кадриль, гросфатер, экосез, англез, тампет, лансье, котильон, предур и другие. К середине XIX в. котильон утрачивает популярность, нo сохраняется в народном быту (Англия, Шотландия). Возрождается в XX в. Бальные танцы — котильон. Это бальный танец французского происхождения, близок контрдансу. Известен с XVIII в., получил распространение в России. Музыкальной основой служили популярные танцы (вальс, мазурка, полька). Исполнялся всеми участниками в конце бала. Бальные танцы — куранта. Это придворный танец итальянского происхождения. Получил распространение на рубеже XVI-XVII вв. Первоначально имел музыкальный размер 2/4, ритм пунктирный. Позднее появились два вида куранты: французская и итальянская (corrente). Отличительными чертами французского вида куранты являются умеренный темп, размер 3/2 или 6/4, частая смена ритмических группировок, характер торжественный, плавный, итальянского вида — быстрый темп, постоянный музыкальный размер 3/4 или 3/8. В профессиональной музыке сохранялась до первой половине XVIII в. С середины XIX в. самым популярным бальным танцем стал вальс. В конце XIX-начале XX вв. значительное влияние на развитие бального танца оказали страны Северной и Южной Америки. Появились тустеп, уанстеп, блюз, фокстрот, квикстеп, чарльстон и другие, затем бостон, танго, а после первой мировой войны- румба, самба. Для современного бального танца характерна импровизация, танцующие свободно варьируют бальные па. Со второй половины XX в. интерес к импровизационным бальным танцам значительно возрос. Большинство бальных танцев 60-70-х гг. — танцы свободной композиции (твист и другие). Бальные танцы — лендлер. Это австрийский и немецкий народный парный круговой танец. Слово «лендлер» переводят как «деревенский танец», однако, вероятно, происхождение связано с названием местности в Австрии — Ландль. Музыкальный размер 3/4 или 3/8, темп умеренный, движения с прыжками. Под названием «лендлер» к началу XIX в. объединились многочисленные разновидности австрийских и немецких народных танцев, известных по хореографическим описаниям с XVI в. Лендлер как жанр популярен со второй половины XVIII в. Использовался венскими композиторами, часто фигурировал в их произведениях под названием «немецкий танец». Бальные танцы — мазурка. Это польский народный танец. Музыкальный размер 3/4 или 3/8, темп быстрый. Часты резкие акценты, смещающиеся на вторую, а иногда и на третью долю такта. В XVII в. мазурка вошла в цикл польских крестьянских танцев. В XIX в. мазурка получила распространение как бальный танец в других странах Европы. Постепенно слилась с обереком. Мазурке принадлежала огромная роль в процессе утверждения самобытности польской музыкальной культуры. Бальные танцы — менуэт. Это старинный французский народный танец. Произошел от «бранля Пуату» (народный хороводный танец провинции Пуату). При Людовике XIV стал придворным танцем (около 1670 г.) Музыкальный размер 3/4. В России появился в начале XVIII в. (менуэт танцевали на ассамблеях Петра I). Бальные танцы — мюзет. Это французский старинный народный танец. Музыкальный размер 2/4, 6/4 или 6/8. Темп быстрый. Исполнялся под аккомпанемент волынки, отсюда название. В XVIII в. вошел в придворные оперно-балетные дивертисменты. Бальные танцы — павана. Это танец, распространенный в XVI в. в Европе. По одной из версий, павана, или падуана, появилась в г. Падуя, по другой — танец испанского происхождения, наименование которого — от латинского pavo (павлин) — связано с торжественным и горделивым характером танца. В начале XVI в. павана стала одним из самых популярных придворных танцев. Для паваны характерны четкость строения, нередко квадратность метроритмической структуры, преимущественно аккордовое изложение, иногда расцвеченное пассажами. Музыкальный размер 4/4, 4/2, темп медленный. Со второй половины XVI в. до конца XVII в. павана существовала как самостоятельная инструментальная пьеса. Нередко объединялась в сюитное последование с бысгрыми трехдольными танцами — гальярдой, сальтарелло, пивой. Бальные танцы — паспье. Это старинный французский танец, возникший, по-видимому, в Северной Бретани. В народном быту музыка танца исполнялась на волынке или пелась. С середины XVII в. паспье стал придворным танцем. Музыкальный размер придворного паспье 3/4 или 3/8, начинается с затакта. Паспье близок к менуэту, но исполнялся в более быстром темпе. Включался в инструментальную сюиту между ее основными танцевальными частями (обычно между сарабандой и жигой). Бальные танцы — пассакалья. Это песня, позднее танец испанского происхождения, первоначально исполнявшийся на улице в сопровождении гитары при отъезде гостей с празднества (отсюда название). В XVII в. пассакалья получила распространение во многих европейских странах и, исчезнув из хореографической практики, стала одним из ведущих жанров инструментальной музыки. Ее определяющие черты: торжественно-траурный характер, медленный темп, трехдольный метр, минорный лад. Бальные танцы — пассамеццо. Это старинный итальянский танец. Происхождение названия не установлено. Возник в начале XVI в., вскоре обрел известность и за пределами Италии. По музыкальному стилю близок паване, которую он вытеснил с ее традиционного первого места в танцевальной сюите. Сложились определенные гармоничные модели пассамеццо — «старинный» (antico) и «временный» (moderno). Равномерная ритмическая пульсация аккордов (гармоническая формула пассамеццо) сочетается с фигурационной, нередко виртуозной мелодической линией. Обе гармонические формулы не встречаются в источниках ранее 1540 г. Во второй половине XVI-XVII вв. пассамеццо создаются лишь на основе двух главных разновидностей. Бальные танцы — полонез. Это польский танец.Развился на основе народного «пешего» танца-шествия степенного, торжественного характера. Первоначально был четырехдольным, сопровождался небольшим инструментальным ансамблем. В XVIII в. распространился по всей Европе. Полонезом открывались торжественные танцевальные вечера и придворные балы. В процессе эволюции стал трехдольным. Бальные танцы — полска. Это шведский и финский народный танец польского происхождения в трехдольном или двудольном метре, по ритму близкий мазурке. В Швеции известен с конца XVI в. как крестьянский танец, в Финляндии — несколько позже. С начала XVIII в. стал бальным танцем. В XIX в. вытеснен вальсом, но остался одним из любимых танцев деревенских жителей. Бальные танцы — полька. Один из наиболее популярных чешских национальных танцев. Другое название польки — нимра, мадера. Предполагается, что слово «polka» связано с возросшим интересом к Польше во время Польского восстания 1830-31 гг. Согласно другой точке зрения, название происходит от чешского pulka — «полшага». Полька обобщила типичные черты танцевальной культуры Чехии. Живой и простой по форме танец в начале XIX в. стал популярен в Словакии, Сербии, Венгрии, Австрии, с 1840-х гг. распространился по всей Европе как бальный танец. Бальные танцы — ригодон. Это французский танец. Музыкальный размер 2/2, alla breve. Включает 3-4 повторяющихся раздела с неравным количеством тактов. Получил распространение в начале XVII в. Название, согласно Ж.Ж.Руссо, происходит от имени его предполагаемого создателя Риго (Rigaud). Представляет собой видоизменение старинного южнофранцузского народного хороводного танца. Бальные танцы — рок-н-ролл. Это песенно-танцевальная форма, возникшая в США в начале 1950-х гг. В основе рок-н-ролла — упрощенный вариант негритянской танцевальной бытовой музыки «ритм-энд-блюз» в сочетании с элементами «кантри-энд-вестерн», «буги вуги» и стиля диксиленд. Рок-н-ролл дал жизнь новым танцевальным жанрам рубежа 50-60-х гг. (твист, шейк, мэдисон, джайв). Бальные танцы — румба. Это афро-американский песенно-танцевальный жанр. Современная румба сложилась на Кубе в среде городских и отчасти сельских негров. Румба включает пение солиста, реплики хора и собственно танец (мимико-акробатический импровизированный) под аккомпанемент ударных и шумовых инструментов. Танец исполняется парой или солистом в центре круга зрителей и музыкантов. В музыкальном отношении представляет собой многократное повторение, обычно вариантное, 8-тактового периода. Музыкальный размер двудольный, ритм остросинкопированный, с акцентами на слабых долях такта, темп от умеренно подвижного до быстрого. В конце 1920-х гг. румба получила распространение в США и странах Европы как эстрадно-бытовой танец. Разновидности румбы — иамбу, гуагуанко, колумбия.

Бальные танцы — сальтарелло. Это итальянский танец народного происхождения, подвижный, трех- или шестидольный, с прыжками. Близок гальярде, турдиону, куранте, вольте. Исполнялся парой танцоров под аккомпанемент гитары и тамбурина. Включал быстрые двойные шаги, которые прерывались поклонами, приходящимися на кадансы (заключительные мелодические обороты). Наиболее ранние образцы сальтарелло относятся к XIV в. В XV-XVI вв. сальтарелло — часть танцевальной сюиты, следующая за умеренным (неторопливым) плавным танцем в четном размере (бас-данс, аллеманда, пассамеццо, павана). Бальные танцы — самба.Это афро-бразильский парный танец. Сопровождался пением (солист и хор) и ударно-шумовыми инструментами. Музыкальный размер 2/4, ритм остросинкопированный. С середины XX в. танец не исполняется. Современный бразильский танец городского происхождения. Появился в начале XX в. Музыкальный размер 2/4, темп подвижный. Сопровождается пением и инструментальным ансамблем. Бразильская песня, основанная на тех же мелодических и ритмических элементах, что и танец, но менее подвижная и более лиричная. Самба (zamba) — название самакуэки (креольского танца) в Аргентине и Перу. Бальные танцы — сарабанда. Это старинный испанский танец. Упоминается с 1569 г. В 1583 г. запрещен в Испании. В эпоху Возрождения исполнялся озорно, темпераментно под аккомпанемент барабана, кастаньет, гитары, сопровождался пением. Музыкальный размер 3/4. Сарабанда 1618 г. в Испании — придворный танец, приобрел торжественный, величественный характер. Во Франции с середины XVII в. сарабанда уподобилась менуэту, получила распространение также как инструментальная пьеса. Введение в качестве номера в оперу и балет способствовало кристаллизации ее жанровых признаков, хотя в XVII в. в европейских странах сосуществовали различные виды сарабанды (в характере торжественного шествия и более подвижный). С середины XVII в. стала постоянной частью инструментальной танцевальной сюиты, исполнялась перед жигой. Для жанра сарабанды характерен трехдольный метр (3/4 или 3/2) с акцентом на второй доле такта, медленный темп. Бальные танцы — танго. 1) Андалусийское танго — шуточная, иногда сатирическая уличная песенка, популярная в Севилье в 1850-80-х гг. Андалусийское танго имеет общие черты с кубинской хабанерой, распространившейся в Испании около середины XIX в. В конце 1870 — начале 1880-х гг. андалусийское танго проникло в Аргентину. 2) Креольское танго, или танго портеньо (tango porteno, то есть буэносайресское танго ), возникло в Буэнос-Айресе и его пригородах в 1880-х гг. от смешения мелодических и ритмических элементов андалусийского танго, кубинской хабанеры и аргентинской милонги. Поначалу было песней, в конце 1880-х — начале 1890-х гг. приобрело хореографию, близкую хабанере и милонге, превратившись в парный танец типа контрданса. 3) Аргентинское танго — парный танец, сложившийся в Буэнос-Айресе в конце 1890-х гг. в результате изменения хореографии креольского танго. В 1910 аргентинское танго проникло в Париж (где и получило название «аргентинское танго»), откуда, усовершенствованное хореографами, распространилось повсеместно как салонный и эстрадно-бытовой танец. Бальные танцы — твист. Это современный танец. Относится к танцам группы рок-н-ролла. Отличается быстрым темпом, четким ритмом. Музыкальный размер 4/4, сильные доли акцентированы. Приобрел известность с начала 1960-х гг. благодаря американскому певцу и танцору Ч. Чекеру, исполнявшему песню «The Twist» X. Бэлларда (1960). К началу 70-х гг. распространился среди молодежи во многих странах мира. Бальные танцы — тустеп. Это танец, распространившийся около 1900 г. в США, затем в странах Европы. Для него характерны быстрый темп, маршеобразность, двудольный метр (2/4), по ритму близок польке. Был вытеснен уанстепом в 1910-е гг. Бальные танцы — уанстеп. Это быстрый маршеобразный танец. Возник на основе упрощенных танцевальных движений тустепа. Распространился с 1910 в США, затем в странах Европы в различных вариантах. Музыкальный размер 2/4, реже 6/8. Уанстеп — один иэ предшественников фокстрота. Бальные танцы — фокстрот. Это бальный танец. Возник из регтайма, тустепа и уанстепа в США, в 1910-х гг. распространился в Европе. Темп умеренно быстрый, музыкальный размер 4/4, ритмика маршеобразная, синкопированная. В 1920-х гг. происходит разделение на «быстрый фокстрот» (quick foxtrot), или квикстеп (quickstep — «быстрый шаг»), и обычный фокстрот в умеренно быстром движении, который стали называть «медленный фокстрот» — слоу-фокстрот (от англ. slow — «медленный»). Фокстрот породил также другие танцы с элементами джазовой музыки, например, чарльстон, шимми. Бальные танцы — фолия. Это народный танец и танцевальная песня португальского происхождения. Впервые упоминается в XV в., была карнавальным танцем, подобным мореске. Исполнялась мужчинами в женских костюмах, сопровождалась погремушками, кастаньетами и другими инструментами, производящими шум. Музыка ранних фолий быстрая и темпераментная, с преобладанием мажора. Позднее по своему строю фолия приблизилась к сарабанде, мажор сменился минором, темп замедлился. В конце XVI — начале XVII вв. популярна не только в Португалии и Испании, но и в других странах Западной Европы, как танец любовного содержания, сопровождавшийся игрой на гитаре. Музыкальный размер 3/4. Бальные танцы — чакона. Это первоначально народный танец, известный в Испании с конца XVI в. Музыкальный размер 3/4 или 3/2, темп живой. Сопровождался пением и игрой на кастаньетах. Со временем чакона распространилась по Европе, стала медленным танцем величавого характера, как правило, в миноре, с акцентом на второй доле. В Италии чакона сближается с пассакальей. Чакона имеет много общего также с сарабандой, фолией, английским граундом. Темы чаконы небольшие (4-8 тактов), с ясной танцевально-метрической основой. В XX в. чакона практически перестала отличаться от пассакальи. Бальные танцы — чардаш. Это венгерский народный танец. Музыкальный размер 2/4 или 4/4. Состоит из двух контрастных частей — медленной, патетической, сопровождающей мужскую круговую пляску (венг. lassu), и быстрой, стремительной (венг. friss), сопровождающей зажигательную парную пляску. Для чардаша характерны острая, часто синкопированная ритмика, виртуозная импровизация. С 30-х гг. XIX в. был наиболее популярен как бальный танец, как народный танец существует в Венгрии и поныне. Бальные танцы — чарльстон. Это бальный танец. Возник в 1922 в г.Чарлстон (США, штат Южная Каролина, отсюда название). Основой чарльстона послужили танцы из негритянских ревю. По происхождению связан с джазом и регтаймом, представляя собой быструю разновидность фокстрота. Музыкальный размер 4/4, ритм синкопированный. Был популярен в США и Европе до конца 1930-х гг. и в 1960-70-х гг. Бальные танцы — шимми. Это бальный танец американского происхождения. Название связано с характерными движениями танцоров, словно пытающихся стряхнуть с плеч свои рубашки. Был популярен в начале 1910-20 х гг. в США. Музыкальный размер 2/4. Бальные танцы — экосез. Это старинный шотландский народный танец. Первоначально музыкальный размер 3/2, 3/4, темп умеренный, сопровождался волынкой. В конце XVII в. появился во Франции, затем под общим названием «англез» распространился по всей Европе (в России при Петре I назывался «английским танцем»). Позднее стал веселым парно-групповым танцем быстрого темпа, в двудольном размере. Под названием «экосез» известен с 1726 г. во Франции, особенно популярен в первой трети XIX в. (как разновидность контрданса). Музыкальная форма экосеза представляет собой две повторяющиеся 8-ми или 16-титактовые части.

История развития бальных танцев.

   Бальный танец,- танец, который служит для массового развлечения и исполняется парой или большим количеством участников на танцевальных вечерах(балах). Бальный танец часто называют также бытовым танцем. Процесс дифференциации первобытного, фольклорного танца на крестьянский, бытовой (городской и придворный) и сценический(ритуальный — храмовой, танец феодальной знати, народных потешников) шел одновременно с расслоением общества и его социальным расслоением на антагонистические классы. Этот процесс протекал схоже в странах Западной и Восточной Европы, Азии и Африке. Народные истоки бального танца обеспечили его жизнеспособность и высокое распространение. Они способствовали становлению и творчески оплодотворяли процесс развития демократических жанров и форм бытового танца у различных народов. Бальный танец возник в 14 веке в Италии в силу благоприятных условий (разнообразной общественной жизни развивающихся городов). Здесь происходит теоретическая разработка правил бального танца. Затем бальный танец распространился во Франции. В 16-17 веках Франция становится законодательницей бального танца. Первоначально бальный танец не имел четко установленной формы. Преобладали низкие танцы (басседансы) с поклонами, реверансами, салютами, часто в виде шествий со свечами и факелами, сопровождаемые пением самих танцующих или игрой на лютне, флейте, тамбурине, арфе, трубе. Через исскуство жанглеров и труверов на балы проникали народные танцы, соответственно приспособлявшиеся к чопорности и этикету двора и аристократии. Обычно танцы объединялись: например, эстампида или басседанс с сальтареллой, павана с гальярдой ит.д. Большой популярностью в Италии и особенно во Франции пользовались Французский бальный танец бранль, а также вольта(14-16 вв). В 17 веке бальный танец распространился по всей Европе. Бальные танцы сегодня.

Бальные танцы в настоящие время включают в себя 10 танцев, 5 латиноамериканских, и 5 европейских (стандартных). Конечно же на свете гораздо больше ответвлений и разновидностей Латиноамериканских и Европейских танцев, только разновидностей танца Самба существует более 20, ведь сколько людей, столько и вкусов. Это и чарльзстоун, и ламбада, и кубинское танго, и сальса, и меренга, и мамбо, и ещё много много других. Однако люди решили в понятие «Бальные танцы» включить всего 10 с чётко продуманным ритмом и допустимыми движениями. И вот они:

 Латиноамериканские танцы (Латина):

Самба

Ча ча ча

Р СѓРјР±Р°

Пасодобль

Джайв

Европейские танцы (Стандарт):

Медленный вальс

Танго

Венский вальс

Медленный фокстрот

Квик степ (Быстрый фокстрот)

/>

Латиноамериканская программа Латинская Америка предоставила миру огромное количество танцев, возникших на фольклорной основе. Некоторые из них исчезли вскоре после появления, а многие живут и поныне. В течение XVII-XVIII веков происходит глубокое слияние европейской, негритянской и индейской культур, что оказало своё влияние и на танцы того времени. В программу Латиноамериканских танцев входят пять танцев: бразильская Самба, кубинские Румба и Ча-Ча-Ча,  испанский Пасодобль и северо-американский Джайв. Для всех них характерна высочайшая энергетика исполнения и использование синкопированных ритмов. Разрешено танцевать их как в закрытой позиции, так и при контакте только руками или раздельно друг от друга в течение нескольких тактов.

Самба

Самба - танец африканского происхождения, но наибольшее развитие получил в Бразилии. Трудно предположить, глядя на знаменитые Бразильские карнавалы, что бразильцы исполняют, в общем - то, не совсем родной танец. В XVI веке португальцы ввезли в Бразилию не только огромное количество рабов из Конго и Анголы, но и их традиции и танцы. В числе популярных танцев были Catarete, Embolada и Batuque. В Batuque от партнёров требовался тесный контакт в области пупка, что вызвало гнев инквизиции, был даже издан специальный указ Мануэля I , запрещающий исполнение этого танца. Именно благодаря этому обстоятельству танец стал очень популярным. Смешанный танцевальный стиль возник в тридцатых годах XIX века и включал в себя сложно-плетёные фигуры негритянских танцев и вращательно-колебательные движения корпуса, характерные для индийских. Позже, карнавальные шествия, основанные на этом стиле, пополнились движениями капогабаны. Танец получил название Lundu. Аристократия Рио-де-Жанейро подвергла танец своеобразной цензуре и адаптировала к закрытой позиции, которая считалась в то время единственно верной для исполнения любых бальных танцев. Этот танец впоследствии был назван «Zemba Queca» и описывался в 1885 году как «грациозный бразильский танец". Пик популярности Самбы в Европе пришелся на 1948—1949 годы. В 1956 году Пьер Лавель настолько удачно обработал Самбу, что танец получил мировую известность. Лавель также стандартизировал танец для международного конкурсного исполнения. Музыкальный размер Самбы 2/4, исполняется она в темпе 50 - 52 тактов в минуту.

Ча-ча-ча

Изучение афро-бразильской культуры на Кубе убедило известного английского педагога Пьера Лавеля в том, что Румбу можно танцевать в повышенном темпе и с дополнительными шагами, соответствующими дополнительным ударам музыки. В 1952 году, вернувшись в Англию, он преподнес увиденное как совершенно новый, независимый, сенсационный танец.Наиболее вероятно, что название Ча-Ча-Ча произошло от кубинского танца «гуарача", ставшего популярным в Европе в начале века; возможно, также, что название является звукоподражанием маракасам (шумовой инструмент, используемый в аккомпанементе). В 1954 году этот танец был описан как «мамбо в ритме guiro". (Guiro - музыкальный инструмент из высушенной тыквы и зазубренной палочки). Мамбо является национальным танцем Гаити и имеет три формы - одиночную, двойную и тройную. В тройной форме исполняется пять шагов в такт, именно этот вариант стал предшественником Ча-Ча-Ча. Музыкальный размер в Ча-Ча-Ча, как и в Румбе - 4/4, а темп - 30 тактов в минуту.

Р СѓРјР±Р°

Считают, что Румба появилась на Кубе вместе с африканскими рабами. Название «Румба», возможно, появилось благодаря термину «rumboso orquestra», обозначившему в 1807 году музыкантов, исполняющих танцевальные мелодии. В Испании слово «rumbo» означает «пирушка", «раут», «rumba» можно перевести как «сваливать в кучу", есть и другие версии возникновения названия танца. Некоторые утверждают, что первоначально Румба представляла собой сексуальную пантомиму; другие говорят, что кубинская Румба появилась как подражание повадкам животных; третьи замечают, что характерная для этого танца неподвижность плеч должна напоминать нам положение раба, переносящего тяжелый груз. В США Румба появилась в тридцатых годах XX века как смесь исконной Румбы с гуарачей, кубинским болеро и соном (включающим в себя и Сальсу). В то время основные шаги и фигуры Румбы еще не были до конца определены. Многие пытались танцевать её, но чаще всего их исполнение напоминало Фокстрот с выраженными движениями бедрами. После Второй Мировой войны Пьер Лавель, во время пребывания в Гаване, заметил, что американская Румба исполняется в несколько ином ритме, чем коренная кубинская. По возвращении в Англию Пьер и Дорис Лавель, имевшие танцевальную школу в Лондоне, разработали полноценный вариант исполнения этого танца - Кубинскую Румбу. Именно эта форма и входит на сегодняшний день в конкурсную танцевальную программу. Музыкальный размер танца Румба - 4/4, а темп исполнения - 25—27 тактов в минуту.

Пасодобль

Пасодобль - это единственный латиноамериканский танец, не связанный с африканской культурой, его родина - Испания. Название «Пасодобль» по-испански означает " двойной шаг" и, возможно, происходит от " Paso a Dos", что значит " танец для двоих". Пасодобль изображает корриду - бой тореадора с быком, где партнерша исполняет роль плаща, это её основная роль. В некоторых композициях временами дама исполняет роль другого тореадора, ну и уж совсем редко - быка, как правило, побежденного в итоге. Музыка Пасодобля основана на марше, предшествующем началу корриды. В 30-х годах XX века Пасодобль становится крайне популярным в аристократических кругах Парижа и обзаводится французскими названиями для многих своих фигур. После Второй Мировой войны его включили в программу конкурсных танцев. Сложные вариации Пасодобля представляют стилизацию основных фигур, исполняемых тореро на арене: «атака", «удар мулеты", «синкопированное разъединение", «вероника"… Последняя фигура повторяет движение плаща тореадора вокруг его корпуса. В музыке Пасодобля присутствуют характерные акценты, которые необходимо «обыграть", а потому танцор должен обладать отличным чувством ритма и композиции. Поэтому этот танец исполняют только опытные танцоры. Музыкальный размер Пасодобля - 2/4, а темп - 60 тактов в минуту.

Джайв

Этот танец родом с юго-востока США, где он очень популярен среди чернокожего населения уже более 100 лет. Напоминает он и ритуальные танцы индейцев Флориды. Историки предполагают, что его истоки лежат все-таки в Африке, а индейцы переняли Джайв несколько позже.

-слово «jive» скорее всего происходит от «jev", означающего на одном из языков Западной Африки «пренебрежительный разговор". Существует и английский вариант - «jibe» («насмешка"), короче, есть над чем подумать…В 1880-е годы на юге Америки негры устраивали настоящие соревнования на лучшее исполнение этого танца. В качестве приза победителю обычно вручали большой пирог, а танец получил название «cakewalk» (типа, прогулка за пирогом). Исполнялся он под музыку с очень синкопированным ритмом, названную Регтаймом. Регтайм популярен среди чернокожего населения и по сей день. В самом начале Джайвом увлекалась исключительно молодежь. Старшее поколение пыталось даже запретить его исполнение в танцевальных залах, поскольку его танцевали на месте и он мешал продвижению по линии танца. Позднее Джайв трансформировался и в другие формы, как буги-вуги, би-боп, рок, твист, диско и хастл. На современных турнирах по спортивным танцам Джайв всегда исполняют последним, что требует от танцоров высокой выносливости, особенно в финалах, где танцы   исполняют   подряд друг за другом. Музыкальный размер Джайва - 4/4, а темп варьируется от 40 до 46 тактов в минуту. Европейская программа Медленный вальс

История Вальса начиналась примерно в  1770-ых годах. Вальс произошел от танцев нескольких различных народов в Европе, но его главным предшественником был танец  «Matenick».  Немного изменившись, назвавшись  «Furiant»,  этот танец  исполнялся  в программе сельских фестивалей в Чешской республике. Французский танец «Walt», и австрийский «Lindler» являются наиболее похожими на современный Вальс  среди его предшественников. Вальс стал популярным в начале 19-ого столетия в Вене, а оттуда он распространялся по всему миру.Таким образом, появился английский Вальс, венгерский Вальс, и Вальс-Мазурка. С Вальсом нельзя конкурировать в его длительной исторической популярности. Музыкальная форма Вальса получила своё развитие в течение 1920-ых годов, вследствие этого появились: Бостонский Вальс и Медленный Вальс. Эти танцы были предшественниками современного Вальса, который теперь исполняется на соревнованиях.

Танго

Хореографические источники Танго - Аргентинские и испанские народные танцы. В 19-ом столетии, Танго широко распространился в Южной Америке, а в Европе впервые появился в начале 20-ого столетия. Известный французский хореограф и постановщик Камиль де Риналь совершенствовал танец, делая его более простым. Так он создал танец Танго, который мы знаем и по сей день. Этот танец не был популярным во всем мире, так как Римский папа запретил его, поставив клеймо «непристойный». После его первичного успеха в Париже в 1909, Танго  распространился по всей Европе и обрел наивысшую популярность в период между 1910—1915 годами. Он вышел из моды с 1930-ых по 60-ые, но в настоящее время Танго возродил былую популярность. Смелость и решение, внезапные паузы, неожиданные позы и изменения направлений, это и есть характер настоящего Танго.

Венский вальс

«Флекер" - одно из движений Венского Вальса, которое выполняется на современных соревнованиях. Это - очень древнее движение, которое произошло из примитивных народных танцев Австрии и Германии. В течение нескольких столетий пары танцевали, вращаясь вокруг на одном месте, находясь очень близко друг к другу. В конце 18-ого и начале 19-ого века эти танцы, кочевали от города к городу. Вместо того, чтобы танцевать в тавернах, пары переместились в большие танцевальные залы Вены. Прыгание и штамповка были преобразованы в гладкое скольжение по просторным и наполированным площадкам. Темп музыки был увеличен до 60—70-ти ударов в минуту (в настоящее время обычно 60 ударов в минуту). Музыка венского Вальса изящна и полна страсти. Танец красив, а наблюдать за танцующими парами это реальное удовольствие. Создатели этих очаровательных мелодий были Strauss, отец с сыном, Legar, Waldteifel и другие великие композиторы, такие как: Schubert, Chopin, Berlios, Tchaikovsky, Sibelius, Weber, Ravel.

Фокстрот

Фокстрот появился в Европе в начале 20-ого столетия и достиг  пика своей популярности в 20-ых. Такой быстрый рост  произошел по вине талантливых американских танцоров Вернона и Ирэн Касл. За эти годы появилось несколько вариантов Фокстрота, самые популярные из них, это Медленный Фокстрот и Квикстеп. Медленный Фокстрот характеризуется длинными линиями, непрерывными и быстрыми прогрессивными движениями. Это подразумевает сохраняющуюся силу и полет. Танец достаточно сложен, так как требует баланса и постоянного контроля в течение каждого движения. Чтобы выполнять это грациозно, танцорам, особенно партнершам, необходимы постоянные тренировки. Медленный Фокстрот требует значительного пространства и не может быть исполнен, если танцзал переполнен.

Квикстеп

Квикстеп - легкий, живой, веселый танец. Он переполнен скачками, перелетами, правым, левым и обратным поворотами. Есть несколько вариантов интерпретации: искрящийся танец для юных танцоров, более чистое благородство для танцоров средних лет, и более степенная, отборная хореография для старших танцоров. Английский по происхождению, Фокстрот превратился в быстрый танец, став популярным в 1930-ых. Живой ритм Квикстепа требует легкости и подвижности от танцоров. Богатый с изменениями, Квикстеп считают Pocket Grammar (Карманной Грамматикой) стандартных танцев.П/>озиция в европейской программе Год создания: 1581     Танцы европейской программы имеют самое разнообразное происхождение, различные ритмы, темпы, эстетику и характер, но имеют одно общее — это закрытую позицию с пятью областями контакта при исполнении всех выполняемых фигур во всех стандартных танцах. Три контакта в руках: 1. Левая кисть партнера держит правую кисть партнерши. 2. Левая кисть партнерши, лежит на руке партнера ниже плеча( в танго за рукой). 3. Правая кисть партнера расположена на левой лопатке партнерши. В дополнение к этим трем контактам в кистях, есть еще две области контакта — 4. Левый локоть партнерши касается правого локтя партнера, 5. Правые части корпуса(груди) обоих партнеров находятся в постоянном соприкосновении. При такой позиции идеальная горизонтальная линия рук партнерши (! не партнера) и удобное положение кистей и в целом рук партнера. Эта позиция не только позволяет партнерше за счет большого числа контактных областей легко следовать за партнером, но и дает паре настоящую королевскую осанку. Вертикальная позиция западноевропейских танцев связана с тем, что первые танцевальные залы — это залы королевских судов Европы. (Специальных танц. залов, кроме дворцовых, не было. А самые подходящие — это были «дворцы правосудия», где танцоры инстинктивно выпрямлялись («встать, суд идет...»))… Закрытая позиция произошла в те времена, когда мужчины еще постоянно носили мечи и шпаги и впервые появляется на картинах Ханса Себальда Бехама(Hans Sebald Beham) (1500-1550), на картине Fabrito Caroso «2 Ballarino » 1581, хотя на них партнеры во время танцев уже без мечей, но в закрытой позиции, похожей на современную. Поскольку большинство мужчин — правши, они носили меч и ножны на поясе слева, чтобы было удобно выхватывать меч правой рукой. Партнерша сдвигалась относительно партнера вправо так, чтобы постоянно не зацепляться за меч, поэтому партнер помещал правую руку за спиной партнерши, при этом имея возможность этой рукой дотянуться до меча, а также достаточно фривольно прижать партнершу к себе. Когда же партнер брал партнершу в правую руку (под лопатку), дама отвечала на согласие танцевать в такой близкой позиции, кладя свою левую кисть на правую руку партнера. Контакт в левой руке партнера и правой партнерши — для получения дополнительного баланса во время танца (раскрытие кисти наружу соответствует рукам в сторону при ходьбе по канату). Расположение левого локтя партнерши на локте правой руки партнера — пережиток тех времен, когда леди не могли брать инициативу на себя — мужчина предлагал и дама либо соглашалась, либо отвергала приглашение. Один аспект этой позиции в правой руке партнера — он должен держать правое плечо над правым бедром и правый локоть может находиться на линии плеч, если это удобно партнерше. Контакт левой кисти партнера и правой партнерши происходит так же — партнер предлагает руку, а партнерша берет, давая руку(кисть) снизу ( из-за ранних социальных ограничений). В современных танцах существует две различных позиции кистей, предлагаемых разными достаточно авторитетными педагогами — рука партнера прямая в изгибе кисти, либо рука партнерши. Позиции отличаются из-за разных эстетических взглядов (расположение линий — в руке партнера или партнерши) и общего понимания характера европейских танцев — более или менее подчиненное положение партнерши. В основе современной европейской позиции лежит идея о мужской инициативе — партнер ведет, партнерша следует и на основании этого и для этого создана позиция и сам процесс вставания в эту позицию.

Содержание.

Возникновение бальных танцев……………………………….1

Бальные танцы раньше …..……………………………………2

История развития бальных танцев……………………………10

Бальные танцы сегодня………………………………………..11

Латиноамериканская программа (Латина)…………………...12

Самба

Ча-ча-ча

Р СѓРјР±Р°

Пасодобль

Джайв

5.Европейская программа (Стандарт)……………………………15

Медленный вальс

Танго

Венский вальс

Фокстрот

Квивстеп

6.Позиции в европейской программе…………………………….17

www.ronl.ru

Смотрите также

• 
  Реферат об обороне
• 
  Реферат о закаливании
• 
  Социальная работа реферат
• 
  Реферат отечественная война
• 
  Реферат за деньги
• 
  Реферат витамина с
• 
  Темы рефератов экология
• 
  А невский реферат
• 
  Реферат о религии
• 
  Реферат окружающий мир
• 
  Окружающий мир реферат