Реферат по предмету мировая художественная культура на тему «Архитектура Московского Кремля XIV-XVI вв.». Реферат по мхк на тему архитектура

Реферат по мхк на тему: «Готический стиль в архитектуре»

Реферат по МХК на тему:

«Готический стиль в архитектуре».

Выполнила: ученица 9 класса Куткова Анастасия,

Проверила: Панова О. Н.

город Пролетарск, 2010 г.

Содержание:

1. Немного из истории готического стиля……………3-4.
2. Готика – венец средневековья………………………………5-9.
3. Готика и современные интерьеры……………………………9.
4. Система аркбутанов и контрфорсов.........................10.
5. Наиболее известные архитектурные памятники…………………………………………………………………11-13.
6. Мода………………………………………………………………………………14.
7. Неоготика………………………………………………………………………15.
8. Готика в России……………………………………………………16-17.
9. Список литературы……………………………………………………18.
10. Иллюстрации………………………………………………………19-21.

Немного истории.

Как известно из школьного курса истории, готический стиль зародился в XII веке во Франции и пришел на смену более тяжеловесному и монументальному романскому. Вообще готический стиль считается традиционным церковным стилем: именно так строили монастыри, соборы и другие религиозные сооружения, но пример готического стиля можно увидеть и в замках, университетах, городских ратушах и учреждениях. Отличительными чертами стиля являются стрельчатые арки и порталы, аркбутаны, тонкие орнаменты и обилие скульптуры.

Само название происходит от латинского «gotico», что означает варварский. Это говорит вовсе не о варварских корнях стиля, а его противопоставлении классическому романскому стилю того времени. Технологии возведения готических соборов были новаторскими для своего времени, они использовали каркасную систему строительства: арки опираются на столбы и колонны, а боковой распор передается на контрфорсы с помощью аркбутан и нервюров. Все это позволило создать каменные сооружения небывалой ранее высоты, например, Собор Парижской Богоматери в Париже. 

Благодаря новым технологиям, архитекторы смогли широко использовать высокие окна, создавать стрельчатые, устремленные ввысь пролеты и устанавливать огромные декоративные окна. Здание того времени обычно увенчивалось большим шпилем, направленным вверх. Еще одна отличительная особенность этого стиля – витражи, создававшие причудливую игру света в помещении и большое количество странных для человеческого глаза скульптурных групп и фигур.

В интерьерах жилых домов появляется такое понятие, как роскошь и предметы искусства. Важно, что роскошными становятся не только аристократические дворцы, но и дома богатых купцов, которые, впрочем, иногда еще сохраняют определенную сдержанность в оформлении помещения. Полы в те времена чаще делали из дерева или выкладывали кафельной плиткой, позже появилась мода на ковры. Стены украшают росписью и фресками, облицовывают деревом и закрывают настенными коврами и шпалерами. Особенно известны в те времена были фламандские и бургундские мастера, создававшие изящные и тонкие тканые ковры. 

В те же времена начинают повсеместно остеклять окна, появляются круглые окна в свинцовых рамах, но без занавесей. Как уже было сказано, в соборах для остекления использовались витражи с библейскими сюжетами. К расцвету готики становится популярной и живопись, в том числе и портретная, однако картины остаются все еще большой редкостью в домах. Значительно чаще расписывали просто стены. Деревянные потолки оставались открытыми, в поздней готике их закрывали досками или аккуратно уложенными рейками. Иногда потолки тоже расписывали.

Центром помещения во Франции и Англии являлся богато украшенный камин, в германских землях уже с XV века обычно встречается кафельная печь. Подстать архитектуре была и мебель: в ней мастера того времени пытались следовать готическим традициям, что приводило к не всегда положительным результатам. Так, мебель украшалась резьбой, многочисленными рисунками и орнаментами, стрелами, башнями и так далее.

Доходило до того, что при отделке, скажем, спинки кровати мастер мог «дорезаться» до точного воспроизведения амбразур. Геометрический орнамент и обилие фигур выглядит красиво, но противоречит истинной структуре и характеру дерева. Кроме того, стоит отметить, что оформление мебели все-таки оставалось пресыщенным орнаментами. В то же время, именно в готическую эпоху появляются все известные ныне виды мебели, возрождается античная рамочно-филеночная вязка.

В 1322 открывается первая лесопильня, которая позволила уйти от тяжеловесной мебели: теперь можно было использовать более легкие доски и филенки. Теперь для создания лавки или стула не нужно было сбивать вместе огромные бруски дерева. Именно доски и филенки стали излюбленным приемом мебельных мастеров на долгие годы вперед, их использовали для создания мебели, конструирования причудливых предметов интерьера, отделки помещений и просто украшения. Особенно популярными становятся лиственные орнаменты и ленточные плетения.

Условно готическая школа делится на два течения: Северное (Нидерланды, Франция, Англия и Северо-Западная Германия) и Южное (Швейцария, Австрия, Северная Италия и Южная Германия). На севере готика просуществовала вплоть до XV века, а в странах Скандинавии и того дольше. На севере для изготовления мебели использовали твердые породы древесины, поэтому и резьба по дереву здесь отличается большей вычурностью и затейливостью, мебель становится почти архитектурным творением. На юге более распространены мягкие и полутвердые породы древесины, соответственно, и оформление мебели было иным.

Готика – венец средневековья.

Готический стиль – исторический художественный стиль, господствовавший в западноевропейском искусстве в XIII-XV вв. Готами древние римляне называли варварские племена, вторгавшиеся с севера в пределы империи в III-V вв. Термин появился в эпоху Итальянского Возрождения как насмешливое прозвание «варварской», примитивной, уходящей в прошлое средневековой культуры. Вначале его применяли к литературе – для обозначения неправильной, искаженной латыни. Средневековую архитектуру тогда называли общим словом «tedesca» (итал. «немецкая»). Есть предположение, что слово «готика» впервые употребил Рафаэль, знаменитый художник эпохи Возрождения.        Готика – венец средневековья, это яркие краски, позолота, сияние витражей, экспрессия, взлетающие в небо колючие иглы шпилей, симфония света, камня и стекла… Готический стиль характеризует заключительную стадию развития средневекового искусства Западной Европы. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило» возрожденческий характер».        Основным стимулом формирования искусства Готики стало уникальное соединение христианского мировоззрения, традиций античной культуры, прежде всего архитектуры Рима, латинской письменности, книжной миниатюры, акцент-келътских художественных ремесел. Факт рождения готического стиля можно считать кульминацией романского и вместе с тем – его преодолением. Долгое время элементы того и другого стиля сосуществовали, а переходное время XII в. носило «возрожденческий характер». Парадоксальной особенностью готического стиля, совершенные формы которого демонстрируют иррационализм, дематериализацию и наивысшую, мистическую экспрессию, является то, что поводом (но не причиной) его возникновения послужили технические достижения – рациональное совершенствование строительной конструкции. История готической архитектуры – это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами –это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым.Рождение готического стиля – пример художественного преображения утилитарности, конструкции в композицию. Он иллюстрирует главную закономерность процесса формообразования в искусстве. Формы архитектуры стали выражать не прочность и устойчивость, а христианскую идею устремленности ввысь, к небу – содержание, противоположное функциональному смыслу строительной конструкции. Эту таинственную метаморфозу можно ощутить, войдя в храм. Мы увидим ряды тонких пучков колонн, вершины которых теряются в дымке парящих над головой, или лучше сказать, под небесами, сводов, их тонкие ребра расходятся как загадочные цветы. Архитектура готического собора – символ бесконечности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.      Готический стиль в дизайне интерьера. Стиль готики, постепенно теряя ярко выраженную национальную (французскую, немецкую, английскую) специфику и приобретая единые стилевые черты. Основными чертами дизайна интерьера в готическом стиле можно назвать стремление вверх, заостренность, легкость, экспрессивность.        Исторические интерьеры готики. Интерьеры с дизайном в готическом стиле отличаются величием и изяществом. Стены перестают быть конструктивным элементом, становятся более легкими, облицовываются деревом или украшаются стенной росписью ярких цветов, настенными гобеленами. Дощатые и каменные полы раннеготического интерьера позднее также застилались коврами. Характерными элементами становятся ажурные орнаменты, каменное кружево резьбы, стрельчатые своды. Над входом, как правило, красуется огромное витражное окно-роза. Оконные стекла в свинцовом обрамлении, из выпуклого стекла, но без занавесей. Потолки деревянные балочной конструкции или с открытыми оформленными стропилами; возможна декоративная роспись на потолке.       Мебель в готическом интерьере. Типичные мебельные изделия готического стиля дизайна интерьера: высокие двустворчатые шкафы с четырьмя, шестью или девятью филенками, а также буфеты на высоких ножках, высокие спинки стульев и кроватей, имитирующие архитектурные детали крепостных замков и церквей. Позже это влияние сказалось и на орнаментике: столярному мастерству была навязана точная геометрическая орнаментика, противоречащая самой фактуре дерева. Основным видом мебели, как в замках рыцарей, так и у простых горожан был сундук, из которого со временем сформировался сундук-скамья. Сундуки служили столами, скамьями и кроватями. Часто сундуки ставили один на другой, украшая при этом всю конструкцию стрельчатыми сводами – так получился шкаф. Стол в готическом интерьере имел глубокий выдвижной ящик и сильно выступающую столешницу, основанием которой были две торцовые опоры. Под откидной столешницей находилось множество отделений и маленьких ящичков. Кровать, если она не была встроена в стену, имела балдахин или большой, подобный шкафу, деревянный каркас, а в южных странах Европы – дощатую конструкцию с архитектурным членением, резьбой и цветной отделкой. Основные материалы в дизайне интерьера готического стиля. В строительстве и отделке готических зданий использовались в основном камень, мрамор, дерево (дуб, орех и ель, сосна, лиственница и кедр европейский, можжевельник). В декоре использовалась плиточная мозаика, майолика; сундуки обтягивали кожей, использовалась богатая металлическая (железная и бронзовая) фурнитура, мотивы сталактитов, выточенные бруски. Фигурная лепнина подчас расписывалась и покрывалась позолотой.         Витражи. Цветные витражи в виде стрельчатых арок – одна из самых узнаваемых особенностей стиля готики. Огромные окна, для которых стены служат лишь легким каркасом, многоцветные витражи, световые эффекты, наконец, прекрасное окно-роза – все это и создает неповторимое «лицо» стиля готики. Теологи приписывали витражам способность просветлять душу человека и удерживать его от зла. Истоки этого вида изобразительного искусства восходят к поздней античности. Уникальные эффекты витража объясняются прозрачностью его основы – цветного стекла; использовавшаяся же для прорисовки контуров черная краска была непрозрачной. В орнаментальных зонах витража доминируют красный и синий тона, в сюжетных – белый, различные оттенки фиолетового, желтый и зеленый.         Цветовая гамма. «Готические розы», красочные витражи, раскрашенная скульптура – все это говорит об особой роли цвета в средневековье. В дизайне интерьеров готического стиля использовались насыщенные красные, синие, желтые, коричневые оттенки, а также золотые и серебряные нити. Для контрастных деталей использовались пурпурные, рубиновые, иссиня-черные, гвоздично-розовые, зеленые оттенки.      Элементы декора готического стиля интерьера. Картинами для украшения комнат в готике пользуются редко. В то же время, эпоха готики – это время расцвета книжной миниатюры и появления станковой живописи, время высокого подъёма декоративных искусств. В готическом стиле наблюдается расцвет цехового ремесла: в резьбе по камню и дереву, в мелкой скульптуре из слоновой кости, в керамике и стеклоделии, в многообразных металлических изделиях, украшавшихся камнями и эмалью, в тканях и шпалерах – всюду изощрённость фантазии и щедрое богатство декора сочетаются с блестящим мастерством и тщательностью отделки.      Готика в дизайне современных интерьеров. Воспроизвести в чистом виде готический стиль в современном помещении достаточно проблематично, но элементы этого стиля активно используются как в дизайне интерьеров загородных домов, так и в дизайне интерьеров квартир. Стрельчатые витражные окна, кованые винтовые лестницы – все это великолепно гармонирует с декоративным оформлением из искусственного камня. Для отделки цокольной части стен и каминной зоны используют образцы, имитирующие гладкий булыжник, выразительный дикий камень, шероховатый известняк. Необходимый «замковый» эффект создают также обрамленные искусственным камнем дверные порталы и оконные проемы. Интересное впечатление возникает в результате использования контрастных цветов и фактур. Распространен прием обманки, когда часть стены с «утратами» обнажает «древнюю» каменную кладку. Особую стилистическую заданность интерьеру придает использование витражей в традиционной для готике цветовой гамме, при чем витражи можно использовать как в окнах, так и на глухих стенах с внутренней подсветкой.

Так, широкое распространение получают неглубокие растительные и орнаментальные рисунки, часто окрашенные в синий и красный цвета. Кровати в эти времена все чаще оснащаются балдахинами или встраиваются в стены для защиты от ночного и зимнего холода. Стулья для сидения используются мало, их заменяют традиционные скамьи и сундуки. Появляются внушительные кресла-стулья для сидения, но они остаются такими же малоудобными. Сиденье у таких стульев чаще всего выполнялось в виде сундука, что не позволяло сидящему отвести ноги назад и принять удобную позу.

Спинка обычно делалась резной и высокой, что тоже не добавляло комфорта. Зато сиденье в форме сундука имело свой смысл: при установке в спальной комнате он служил туалетом. Изготавливались и складные стулья, и даже вращающиеся, которые назывались лютеранскими. Столы становятся более разнообразными, особенно популярными становятся столы с выступающей столешницей и  торцовыми стенками, как правило, они оснащаются глубокими выдвижными ящиками.

В конторских учреждениях тех лет появляются оригинальные столы с поднимающейся столешницей. Под ней обычно размещались ящики для бумаг или просто большое пустое пространство. Для хранения вещей все чаще используют шкафы, а не более привычные сундуки. Так, для хранения посуды применяют несколько разновидностей шкафов: буфеты, дрессуары и креденцы. Буфеты тех лет представляли собой шкафчики с перегородками из досок, обтянутых тканью. Дрессуары появились во Франции, это высокие подставки для посуды открытого типа.

Креденцы первоначально использовались для хранения церковных принадлежностей, но быстро завоевали популярность и у мирян. Вообще появление шкафа в доме стало своеобразной психологической революцией в русле религиозного переворота сознания того времени. Если раньше все хранилось в сундуках, которые легко можно было погрузить и вывезти, то теперь человек был привязан к своему дому. Иными словами у него появилось ощущение своего дома, крыши над головой и жилища в нашем понимании слова.

В свою очередь это привело к помыслам не об эфемерном райском блаженстве, а желании достичь его здесь, на земле. А это уже стало признаком и причиной для настоящей революции в сознании, философии и науке того времени. Ключевым моментом появления и существования шкафа стало понятие комфорта, неведомое более суровой и жесткой эпохе средневековья. Человек новой, постготической эпохи мало того, что имел утварь и предметы быта, но раскладывал их в соответствии со своими потребностями. Вообще, сам готический стиль не просуществовал в активной своей фазе и трех веков, однако оставил серьезный отпечаток в сознании людей. Общество довольно быстро вернулось к античным формам и строениям, однако элементы готического стиля используются и до сих пор, чаще всего – для стилизации под средневековье.

В XVIII и XIX появилось так называемое «готическое Возрождение», которое использовало находки данного стиля в сочетании с античными традициями. В это же время появляется вычурный и изящный викторианский стиль, где широко использовалось резное дерево. К этому времени уже широко развито машинное производство, которое сделало процесс нанесения резьбы и внешней отделки значительно проще и быстрее. Позднее в США было развито движение, названное «плотницкой готикой», для которого характерно обилие резных деревянных элементов. Кстати, данное течение возникло внезапно появившимся в распоряжении европейцев лесам, которые и дали возможность широко применять древесину в архитектуре и мебельном производстве.

Готика и современные интерьеры.

  Итак, современные интерьеры и готика. В современном дизайне используется викторианская готика и отдельные элементы готического возрождения: стрельчатые готические арки и пролеты, высокие узкие окна, витражное оформление и камины. Потолок в таком стиле отделывается искусственными или настоящими балками, полы делают из твердого дерева или покрывают кафелем. Все это выглядит не очень уютно, поэтому полы часто застилают коврами, как в позднеготическую эпоху.

В отделке стен используют приглушенные цвета: синий, зеленовато-желтый, охристый и серый. Можно использовать темные оттенки: темно-синий, фиолетовый и даже темно-красный. Для создания средневекового эффекта можно нанести на стены фрески, геральдические символы (особенно популярны геральдические лилии) и создать иллюзию каменных стен. Особую роскошь помещению придают гобелены, шпалеры и тонкие ковры с сюжетным рисунком. Окна при этом занавешиваются тяжелым, темно-красным бархатом, что делает помещение уютным и внушительным.

Для создания настоящей готической обстановки потребуется резная мебель из массива древесины, неотъемлемой частью диванной и стульев является резьба и бархатная обивка. Сейчас можно найти копии средне- и позднеготической мебели, которая производит неизгладимое впечатление. Хорошо смотрится в готическом интерьере мебель с гнутыми ножками, дугообразными линиями и стрельчатыми верхушками. В качестве аксессуаров подойдут кованые подсвечники. Распятия, рыцарские гербы и щиты, а также крупные скульптуры с изображением химер.

Одной из отличительных черт готического стиля является использование двух типов орнаментального рисунка: растительного (натуралистического) и геометрического (абстрактного). Как уже было сказано, картины в готике использовались редко, но сейчас в интерьер можно удачно вписать апокалиптические полотна Босха, религиозные сюжеты Рафаэля и Боттичелли, картины средневековой жизни Питера Брейгеля-старшего и так далее. Вообще уместно будут смотреться любые изображения средневековья, выполненные в стилистике того времени.

Система аркбутанов и контрфорсов.

В романских соборах и церквях обычно использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания и создавало дополнительные трудности при строительстве, не говоря уже о том, что этим предопределялось небольшое количество окон и их скромный размер. C появлением крестового свода, системы колонн, аркбутанов и контрфорсов, соборы приобрели вид громадных ажурных фантастических сооружений.

Основной принцип работы конструкции таков: свод более не опирается на стены (как в романских постройках), теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны (столбы), а боковой распор воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Это нововведение позволило сильно облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок, а стены превратились в простую легкую «оболочку», их толщина более не влияла на общую несущую способность здания, что позволило проделать много окон, и стенная роспись, за неимением стен, уступила витражному искусству и скульптуре.

Кроме того, готика последовательно применяла стрельчатую форму в сводах, что также уменьшало их боковой распор, позволяя направлять значительную часть давления свода на опору. Стрельчатые арки, которые по мере развития готической архитектуры становятся все более вытянутыми, заостренными, выражали главную идею готической архитектуры — идею устремленности храма ввысь.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль. Пинакли — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто конструктивное значение. Они могли быть и просто декоративными элементами и уже в период зрелой готики активно участвуют в создании образа собора.

Почти всегда сооружали два яруса аркбутанов. Первый, верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся со временем более крутыми, и, следовательно, более тяжелыми. Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему на крышу ветру.

Возможный пролет свода определял ширину центрального нефа и, соответственно, вместимость собора, что было важным для того времени, когда собор являлся одним из главных центров городской жизни, наряду с ратушами.

Наиболее известные памятники архитектуры.

100-bal.ru

Реферат - работа По Мировой Художественной Культуре На тему: «принцип природной гармонии в живописи, музыке и архитектуре ренессанса»

Курсовая работа

По Мировой Художественной Культуре

На тему:« ПРИНЦИП ПРИРОДНОЙ ГАРМОНИИ В ЖИВОПИСИ, МУЗЫКЕ И АРХИТЕКТУРЕ РЕНЕССАНСА »

Учащейся 9 класса Ц.О №218

Нуралиевой Натальи

Преподаватель: Кочерова Е.А.

Москва. 2007г

СОДЕРЖАНИЕ: стр.

I. Введение…………………………………3

II. Природная гармония в искусстве Ренессанса

1. Живопись……………………..4

2. Музыка………………………...7

3. Архитектура…………………..12

III. Заключение………………………………15

IV. Список литературы……………………...16

I .Введение.

Гуманистическая эстетика эпохи Ренессанса выдвигает совершенно новую трактовку эстетических категорий, которая вырастала на основе нового понимания мира. Одной из центральных категорий было понятие «гармония». Эстетика Возрождения вырабатывает принципиально новое представление о гармонии, основанное на новом понимании природы, бытия и человека. Человек меняет точку зрения на себя и на мир. Теперь он homo deus – «человек божественный», созданный по образу и подобию Бога. Именно то, что человек поставил себя наравне с Богом, явилось причиной изменения диалога эпохи. Если диалогом эпохи средневековья считают диалог человек – Бог, то диалог Ренессанса – человек – мир. Как известно, диалог может возникнуть только при наличии дистанции, а значит человек, поставивший себя рядом с богом, дистанцировался от мира и получил возможность наблюдать его и доводить до совершенства в своих произведениях. В такой ситуации логично, что мир воспринимается теперь как картина.

Для человека того времени как никогда раньше стала важна природная гармония, мера, заложенная, как тогда считали, в природу в первые дни ее творения. Природную гармонию воспринимали как выражение софии и логоса Создателя, как явление его откровения. Для людей эпохи возрождения естественным казалось, что Бог, сотворив этот мир, отстранился от него, а значит мир видоизменился с тех пор. Именно поэтому творцы эпохи Ренессанса пытались передать в своих произведениях природу идеальную.

Говоря о явлении природной гармонии в искусстве Ренессанса нельзя не сказать и о восприятии природы древними греками. Ведь, как известно, именно на изучении античной философии и искусства базировалось творчество и восприятие мира в эпоху возрождения.

Для греков гармония являлась первоосновой вселенной, началом всего сущего. Гармонией для них считалось соразмерность всех частей единого целого, именно к этому стремились они во всех произведениях искусства. Но нельзя не сказать о том, что принципы и гармония устройства природы все же не совсем то же самое, что и пропорции и понятие гармонии Античности. Но теория Ренессанса нашла этому свое объяснение. Считалось, что классическое искусство является высшей формой натурализма. «античное, — говорил Гете, — есть часть природы, и поистине, когда оно нас волнует, — часть естественной природы».

Постигая природу и ее законы, люди возрождения, также как и древние греки, постигали премудрость Бога.

Все это можно проиллюстрировать на примере трех основных направлений искусства того времени.

Живопись

Живопись в эпоху возрождения считалась основным видом искусства, ведь творцами Возрождения ставилась цель передачи именно картины мира. А следовательно именно в живописных произведениях наиболее ярко отражались все идеи и принципы эпохи. Принцип природной гармонии тоже в основном отражен в картинах.

Изменение подхода к реальности.

В эпоху Возрождения впервые возникла проблема того, что мы называем « картинным пространством». Картинное пространство можно определить как зримую трехмерную протяженность, состоящую из тел и промежутков между ними, протяженность, которая простирается неопределенно далеко, за пределы объективно двухмерной плоскости. Это означает, что живописная плоскость утратила ту материальность, которая была присуща ей в искусстве Средневековья. Она стала теперь окном, через которое мы смотрим на фрагмент видимого мира. Сравнить картину с окном – значит требовать от художника непосредственного подхода к реальности: notitia intuitiva. Этот подход признавал реальное существование только за видимыми предметами, непосредственно познаваемыми на чувственном опыте, и за внутренними состояниями или действиями, непосредственно известными на опыте психологическом. Художник теперь не призывается работать, исходя из идеального образа, который у него в душе, как считал Аристотель, а исходя из того, что видит глаз, а значит воплощая в своих произведениях именно природную гармонию.

Композиция.

В эпоху возрождения при построении композиции использовались в основном геометрические формы. Возможно, это вызвано тем, что художники обратились к искусству античности, где такие формы преобладали, но не исключено, что это явилось пережитком средневековой живописи, когда все геометрические фигуры имели определенное символическое значение.

Так, мы знаем, что треугольники символизировали стихии, а круг – бесконечность, замкнутость, идеал. Можно говорить и о том, что символом эпохи возрождения явилась пятиконечная звезда. Она содержит в себе все известные пропорции (среднее гармоническое, арифметическое, пропорциональное). А также символизирует человека, присутствие в нем божественного начала.

Игра пространством

Игра пространством стала необходима художникам, ведь их задачей было передать все грани окружающего мира. Постоянная работа со светом и тенью тоже давала возможность наиболее правдоподобно передать пространство, как бы впустить в него зрителя. Именно поэтому у человека возникает необъяснимое ощущение присутствия в картине. Особенных высот в искусстве светотени достиг Леонардо да Винчи. Кажется, что он писал не красками, а самим окружающим миром, что он брал свет и пространство и просто вкладывал его рукой в свое произведение. Он так искусно запечатлел пространство и время, что на его картинах они пульсируют и живут, находятся в постоянном непрерывном диалоге с миром и зрителем.

Еще одной особенностью живописи Ренессанса можно считать идеальную сочетаемость цветов между собой. Ведь художник пытался копировать природу вида первых дней творения, а в ней просто не могло быть негармоничных, неприятных глазу сочетаний. Необходимо заметить, что попытки передать природу как выражение Софии и логоса Творца именно в ее изначальном, еще не «испорченном» временем виде привело к тому, что пейзажи максимально идеализированы.

При подборе цвета учитывалось как и его символическое значение, так и его влияние на психику человека, восприятие его (цвета) зрителем.

Цвет в живописи Ренессанса приобретает значение только в связи с другими цветами, а гармоническое строение колорита воспринимается как одновременное воздействие (“звучание”) цветового аккорда.

Тем самым, мы видим, что функция живописи, до сих пор ограниченная подражанием действительности, распространяется на рациональную организацию формы; эта рациональная организация подчиняется «правильным пропорциям», про которые говорили, что они постигались в утраченном ныне «учении древних». Понятие пропорции вновь стало необходимо творцам.

Живопись наиболее явно отражает восприятие мира единым, неделимым организмом. Но в тоже время и бесконечно многообразным, а главное – гармоничным. Именно гармоничное сочетание единства и многообразия явилось, по мнению человека той эпохи явилось выражением божественной мудрости и воли.

Следует заметить, что именно в эту эпоху впервые появилась прямая перспектива, а значит художник, уподобившись Богу, начал отсчитывать мир от себя. Теперь он, да и зритель, становились на место бога, зрящего весь земной мир, а значит являлись и главными судьями картины. И также как бог, который, по идеологии возрождения, отстранился от мира, сотворив его, художник тоже как бы дистанцируется от своего произведения, начиная оценивать картину. Он вполне может позволить себе это, ведь она явилась делом его рук, тогда как человек средневековья считал, что через него творит Бог.

Такое переосмысление роли художника, становление его на один уровень с Богом спровоцировало появление так называемого индивидуализма в искусстве. Теперь художник спокойно начинал подписывать картины, вырабатывать свой индивидуальный стиль, создавать свою школу.

Музыка

Может показаться, что нет на свете ничего более сложного и недостижимого, чем познание законов Природы. Но эти законы столь всеобъемлющи и явлены взгляду и слуху с такой ясностью, что нельзя не почувствовать их. В соответствии с этими законами протекает жизнь небесных светил, жизнь всей земной природы, включая и человека. Природный закон люди эпохи возрождения выражали тремя главными понятиями: Гармонией, Единством и Многообразием. И важнейшее из трех понятии — Гармония. Размышляя о сущности гармонии, которую можно было наблюдать не только в самой природе, но и в искусстве великих художников, композиторы эпохи Возрождения сумели передать в музыке это состояние счастливого согласия. Умиротворенные мысли естественно приходят на ум, когда звучит музыка Ренессанса. Особенно же это справедливо по отношению к итальянцу Палестрине. Слушая Agnus Dei из его знаменитой «Мессы Папы Марчелло», можно вспомнить гармонично-прекрасную живопись Рафаэля.

Музыка эпохи возрождения, как и все искусство в целом видела главной своей задачей не донесение божественного слова, как это было ранее, а услаждение Бога. Музыка теперь не зависела полностью от текста, как это было в григорианском хорале, а являлась самоцелью. Можно считать, что именно это послужило толчком к ее бурному развитию.

Композиторы Возрождения открыли закон Единства и Многообразия в музыкальном искусстве. Они услышали в множестве мелодий ведущую мысль, своеобразный мелодический скелет (единство), они придали этой исходной идее разнообразное мелодическое оформление, где она лишь ощущалась, но не казалась очевидной (многообразие). Связующим звеном для этих принципов, а также основной целью композиторов можно считать достижение гармонии. То есть мы можем говорить о том, что идея гармонии, многообразия и единства наиболее ярко выражена именно в музыке эпохи Ренессанса.

Одним из основополагающих принципов музыкального творчества данного периода можно считать появление техники строгого письма. Вот некоторые из характерных особенностей данного стиля:

varietas

В стиле «строгого письма» техника мелодического развития получила латинское название varietas — вариантность. Как ветви из ствола, все методические «побеги» как будто прорастают из одного мелодического «корня». При этом исходной мелодической формулой становится cantus firmus. Varietas — это тайна музыкальной техники эпохи Возрождения, тайна непредсказуемой интуиции композитора. Никто не может научить, как растворять и отражать мелодическую идею в многообразии новых мелодий: несмотря на естественность принципа вариантности, его практическое воплощение трудно. Изощренная и неуловимая манера продления мелодической мысли — varietas — дополняется в «строгом стиле» идеей более простой и конструктивной — идеей повторения. что по-латыни называется «имитация», то есть подражание.

имитация

Но повторить «слово в слово» или «нота в ноту» было бы слишком неестественно, ведь в природе нет ничего абсолютно одинакового, поэтому имитация подразумевает повторение с разной степенью подобия. Повторяя не вполне точно, но так, чтобы принцип повторности был очевиден, композитор соблюдает столь необходимый в природе закон Единства и Многообразия. Мелодическое развертывание начинается с так называемой простой имитации, когда мелодия, прозвучавшая в одном голосе, в точности повторяется в другом. Понятно, что бас не будет петь мелодию так же высоко и прозрачно, как сопрано. Он повторит мелодию низко, в другом тембре, то есть наряду с Единством (одна и та же мелодия), имитация предполагает и Многообразие (другой тембр, другие звуки).

В эпоху возрождения появляется множество различных вариантов имитаций: например, можно повторить мелодию от конца к началу или перевернуть все интервалы — тогда все ходы наверх станут ходами вниз и наоборот. Можно исполнить мелодию в ускоренном или замедленном темпе, уменьшив в два раза длительность всех звуков.

контрапункт

Одним из обязательных видов имитационной техники в эпоху Возрождения был контрапункт. Это название происходит от латинского punctus contra punctum — нота против ноты. Под контрапунктом понимают одновременное сочетание двух или нескольких мелодий, и таким образом искусство контрапункта или искусство полифонии — это одно и то же. Можно сказать, что контрапунктическая техника — еще один вариант музыкального проявления закона Единства и Многообразия — одни и те же мелодии в новых сочетаниях.

Полифоническое произведение вызывает у слушателя ассоциацию с построением какого–то удивительного здания, а наличие различных по своей высотности голосов создает ощущение воздуха и легкости. Все это сродни восприятию купола в возрожденческом храме. Тем самым, мы еще раз убеждаемся в неразрывной связи архитектуры и музыки.

Строгое письмо превратило музыку в эквивалент божественной антологии. Теперь в ней звучало само гармоничное и единое бытие. Все это как нельзя лучше иллюстрировало восприятие композиторами того времени гармонии как основополагающего фактора. И именно поэтому главным жанром теперь стала месса – музыка центрального обряда ежесуточных богослужений.

Месса.

При построении мессы композиторами принималась за основу идея гармонии всех частей произведения.

Месса, казалось, стремилась заключить в себя пространство храма, повторить в воздушном музыкальном материале его своды, его горизонтальные и вертикальные опоры.

Так же как и в средневековой мессе, в мессе Ренессанса те же пять частей; но теперь мир уже не кажется человеку столь малым и обозримым, и месса тоже расширяется, становится величественной, масштабной. Приступая к исполнению гигантского замысла, композитор не чувствовал никакой неуверенности в себе или робости. Ведь он был создан по образу и подобию самого Господа. «Ни небо не представляется для него слишком высоким, ни центр Земли слишком глубоким. А так как человек познал строи светил и как они движутся… то кто станет отрицать, что гений человека почти такой же, как у самого Творца небесных светил, и что он мог бы некоторым образом создать эти светила, если бы имел орудие и небесный материал,» — писал философ XVI века Дольче. Желая быть музыкальными зодчими, подобными Богу, композиторы задумали построить свой звуковой храм по самым совершенным законам, созданным самим Творцом, — по законам Природы.

После знакомства с законами имитации и контрапункта становится ясно, что столь безмятежная и прекрасная музыка не появится в порыве вдохновения, так же как не может быть воздвигнут в один день собор Святого Петра. Сочинение мессы подобно строительству огромного храма — это гигантский труд. Сначала придется сочинить мелодии, не забывая о необходимых ограничениях, затем нужно создать мелодическое развитие, пользуясь техникой varietas, «растворяя» главные ноты, мелодические опоры cantus ftrmus среди множества украшающих звуков; кроме того, придется сочинить красивые и разнообразные имитации, а также замысловатые контрапункты. И все это для того, чтобы звучание было наполнено божественной Гармонией, а развитие соответствовало природному закону Единства и Многообразия во всех пяти частях мессы.

Уникальность строгого письма.

Строгое письмо» по своему значению в истории музыкальной культуры уникально, потому что оно не воспроизводимо. Студенты-музыканты с немалым трудом изучают лишь некоторые основные элементы «строгого письма», но свободно овладеть его секретами никому не дано. Причина здесь в том, что «строгое письмо» — не просто композиционная техника, а система музыкального мышления, построенная на особом понимании свободы творчества как добровольного подчинения определенным и весьма жестким ограничениям. Современному человеку, которому чуждо пантеистическое мироощущение Возрождения, трудно совместить в своем сознании творческую раскрепощенность и Закон. Ведь пантеизм — это радостное слияние с Богом и Природой, соблюдение своих обязанностей по отношению к ним. Закон не сковывает воображение композиторов Возрождения, а лишь служит ему естественным основанием.

Архитектура

Зодчий древности и средневековья видел себя творческим орудием Бога, призванным донести до человека всю красоту божьего мира. Зодчий Ренессанса видел себя творцом, обязанным донести до людей специфически понимаемую им гармонию архитектуры, возможно, именно в эту эпоху зародилось типичное для архитекторов нашего времени стремление к самовыражению.

Стремление к гармонии.

Характерной особенностью архитектуры той эпохи является попытка достижения гармонии между внутренним и внешним миром.

Так, колоннада была вынесена наружу, в подражание традиционной греческой архитектуре эпохи античности. Архитектура античности и Возрождения – это прежде всего гармоничная организация пространства. Вы попадаете сначала во дворик, потом в пространство, осененное колоннадой, а потом — в дом. Выйдя из дома, вы окажетесь в тени колоннады — вы дома, но как бы и на улице. То есть можно говорить о том, что использование античных ордеров дает ощущение растворения здания в пространстве, единения его (здания) с окружающим миром. Романская архитектура — это замок, толстая стена, отделяющая пространство дома от пространства враждебной улицы. Архитектура возрождения открыта миру, а человек ведет с миром прямой диалог. Об этом свидетельствует и появление больших окон, многочисленных двориков. Становится ясно, что изменение мировоззрения людей напрямую отразилось в искусстве, а особенно в архитектуре.

Необходимо отметить, что тенденции активного взаимодействия с миром типичны для того времени вцелом. Так, готическая архитектура тоже активно взаимодействует с пространством. Ведь для нее характерен мотив пламени. А пламя находится в постоянном движении, постоянном контакте с воздухом и пространством.

структура пространства.

Еще одной особенностью можно считать то, что видно всю структуру пространства. Это явилось следствием того, что архитекторы видели главную свою цель в передаче картины мира. Здание переставало быть символом чего-либо, но становилось иллюстрацией и картиной, причем картиной многообразной, о чем свидетельствует появление разнообразного, тщательно продуманного декора. Здесь можно соотнести архитектуру с музыкой, а точнее с возникновением полифонии, когда вся конструкция музыкального произведения видна, а точнее слышна, при этом произведение богато украшено, для услаждения слуха человека и Бога.

Для творцов эпохи возрождения характерно восприятие мира единым, неделимым организмом. Если в средневековье божественное четко отделялось от земного, а вся архитектура символизировала именно дуалистичность мира, то в эпоху Ренессанса они неразрывно связанны. Как пример – совмещение донжона и звоннице в одной конструкции.

Перспектива.

Архитектор, и вообще творец эпохи возрождения отсчитывал мир от себя, а следовательно это и стало причиной появления прямой перспективы.

Время

Люди эпохи Ренессанса впервые стали пытаться управлять временем посредством организации пространства. Подтверждением этому служит появление ритмометрической структуры здания, например расположение окон с определенным интервалом. Такие окна уже задают определенный ритм жизни.

Для человека эпохи средневековья естественным считалось то, что управление временем – удел Бога, в эпоху возрождения человек берет эти функции на себя. Можно говорить о том, что возникает так же и попытка увидеть природную гармонию, выраженную во взаимосвязи времени и пространства.

Город.

Размышляя об архитектуре возрождения нельзя не упомянуть о средневековом городе. Необходимо помнить, что город тогда мыслился отдельными единицами – домами, а не комплексами, как в наше время. Каждое здание было уникально, и часто они совсем не согласовывались друг с другом. Также известно, что улицы скорее напоминали тропинки, никто не заботился тогда о создании просторных дорог. Путник мог совершенно неожиданно для себя вдруг оказаться на площади. Все это создавало необъяснимое ощущение «живого» города, который воспринимался как органичная часть природы. При этом сердцем его долгие века оставалась площадь. Все это построение городского пространства как нельзя лучше соответствовало мировосприятию человека эпохи возрождения. Но, говоря о городе, нельзя не сказать о том, что, несмотря на попытки моделировать и организовывать пространство, видимо люди еще не очень хорошо владели им. Городской перспективы не было еще в принципе. Хотя, конечно, нельзя не вспомнить о так называемой «бумажной архитектуре». Это значит, что попытки моделировать пространство города все же существовали, но так и не были воплощены в жизнь.

III .Заключение.

Список литературы:

1.Кирнарская Д.К. Классическая музыка для всех: Западноевропейская музыка от григорианского пения до Моцарта: Учеб. пособие для муз. шк. и училищ / Кирнарская Д.К. — М.: Слово,1997

2.Э. Панофски «Ренессанс и «ренессансы» в искусстве Запада» — СПб: азбука-классика, 2006

www.ronl.ru

Реферат по предмету мировая художественная культура на тему «Архитектура Московского Кремля XIV-XVI вв.»

Нижегородский государственныйпедагогический университет

РЕФЕРАТпо предмету мировая художественная культурана тему«Архитектура Московского Кремля XIV-XVI вв.»

Выполнил студент группы 711 ТЭФ

Гараев Р.А.

Принял: Оболенская О.Н.

Нижний Новгород 1998СОДЕРЖАНИЕ

СОБОРНАЯ ПЛОЩАДЬ 8

УСПЕНСКИЙ СОБОР 9

БЛАГОВЕЩЕНСКИЙ СОБОР 10

АРХАНГЕЛЬСКИЙ СОБОР 11

ЦЕРКОВЬ РИЗПОЛОЖЕНИЯ 12

КОЛОКОЛЬНЯ ИВАНА ВЕЛИКОГО И ЗВОННИЦА 13

ЦАРЬ-ПУШКА 14

ГОСУДАРСТВЕННАЯ ОРУЖЕЙНАЯ ПАЛАТА 15

ГРАНОВИТАЯ ПАЛАТА 15

КРАСНАЯ ПЛОЩАДЬ 16

ХРАМ ВАСИЛИЯ БЛАЖЕННОГО 17

СПАССКАЯ БАШНЯ (ФРОЛОВСКАЯ) 18

ТАЙНИЦКАЯ БАШНЯ 19

КУТАФЬЯ БАШНЯ (ПРЕДМОСТНАЯ) 20

ТРОИЦКАЯ БАШНЯ 20

БЕКЛЕМИШЕВСКАЯ БАШНЯ (МОСКВОРЕЦКАЯ) 20

ВОДОВЗВОДНАЯ БАШНЯ (СВИБЛОВА) 21

БЛАГОВЕЩЕНСКАЯ БАШНЯ 21

1-я БЕЗЫМЯННАЯ БАШНЯ 22

2-я БЕЗЫМЯННАЯ БАШНЯ 22

КОМЕНДАНТСКАЯ БАШНЯ (КОЛЫМАЖНАЯ) 22

КОНСТАНТИНО - ЕЛЕНИНСКАЯ БАШНЯ (ТИМОФЕЕВСКАЯ) 22

ОРУЖЕЙНАЯ БАШНЯ (КОНЮШЕННАЯ) 23

БОРОВИЦКАЯ БАШНЯ (ПРЕДТЕЧЕНСКАЯ) 23

ЦАРСКАЯ БАШНЯ 23

СЕНАТСКАЯ БАШНЯ 24

УГЛОВАЯ АРСЕНАЛЬНАЯ БАШНЯ (СОБАКИНА) 24

НАБАТНАЯ БАШНЯ 24

СРЕДНЯЯ АРСЕНАЛЬНАЯ БАШНЯ (ГРАНЕНАЯ) 25

НИКОЛЬСКАЯ БАШНЯ 25

ПЕТРОВСКАЯ БАШНЯ (УГРЕШСКАЯ) 26

ЗАКЛЮЧЕНИЕ 27

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ 28

ВВЕДЕНИЕ

В начале XIV века на историческую арену выдвигается новый центр объединения русских земель – Московское княжество. Большую роль в этом играет расположение Москвы на пересечении торговых и речных путей, связывающих русские земли. Энергичная деятельность Ивана Калиты (1325-1341) в первой половине XIV века быстро превратило Москву в сильный военный и экономический центр древней Руси. Это дало Калите возможность приступить к перестройке Московского Кремля. С 1326 по 1340 г. в Кремле были построенные каменные церкви, Архангельский и Успенские соборы, новые княжеские хоромы, а в 1339-1340 гг. - крепкие дубовые стены. Москва становится центром светской и духовной жизни, а Кремль - резиденцией великих князей и Московских митрополинов.

Усиление могущества Москвы во второй половине XIV века, а также построенная военная угроза, главным образом со стороны татарских ханов, побудили внука Ивана Калиты - великого русского князя Дмитрия Донского приступить в 1367 г. к сооружению белокаменных стен и башен Кремля. В этот период в Кремле строятся каменные церкви, Чудов монастырь (1358 г.) и новые княжеские хоромы. Несколько позже был возведен Вознесенский монастырь (1390 г.). За Москвой укрепляется название белокаменной.

Еще не было окончено полностью строительство Кремля, как над Москвой нависла угроза нового татарского нашествия. В 1380 г. произошла Куликовская битва, в которой полки Дмитрия Донского наголову разбили полчища хана Мамая. Куликовская битва явилась поворотным моментом в истории Московского княжества. Она способствовала освобождению Руси от татарского ига и образованию в XV

в. централизованного Русского государства.

При великом московском князе Иване III Москва становится столицей объединенных русских княжеств и возвышается среди других городов древней Руси.

Древний Кремль уже не мог отвечать запросам нового государства и тем более расположившегося в нем двора великого князя всея Руси. В московском Кремле начинается грандиозное строительство, для чего в Москву приглашаются итальянские зодчие: Аристотель Фиораванти, Петр Антонио Солярио, Марко Руффо, Алевиз Новый, Бон Фрязин и другие. Работая в содружестве с русскими мастерами, они не только учитывали местные условия строительства, но и постоянно находились под влиянием русских строительных традиций. Поэтому творчество их целиком было проникнуто духом русской национальной архитектуры.

На месте обвешавших белокаменных укреплений Кремля времен Дмитрия Донского возводятся из кирпича новые могучие стены и башни. Сооружаются величественные Успенский и Благовещенский соборы, Гранитовая палата, закладывается княжеская усыпальница - Архангельский собор, расширяется территория Кремля.

Строительные работы по усовершенствованию крепости продолжались и при сыне Ивана III, великом князе Василии Ивановиче, вплоть до 1516 г. У стен Кремля со стороны Красной площади был сооружен ров глубиной 12 и шириной 32 м, соединивший реку Неглинную с рекой Москвой. Теперь Кремль, окруженный со всех сторон водопроводной переградой, превратился в мощную островную крепость своего времени.

В центре Кремля была возведена дозорная сигнальная башня, известная под названием колокольни Ивана Великого. Свой современный вид она приобрела при Борисе Годунове в 1600 г.

Существующие стены и башни Московского Кремля построены в 1485 - 1495 гг. на месте обветшавших белокаменных стен времени Дмитрия Донского. Они представляют собой не только величайший архитектурно-исторический памятник русского народа, но и мощное фортификационное сооружение конца XV в., построенное на основе достижений военной техники того времени.

Башни Кремля соединяются высокими крепостными стенами, в плане имеющий неправильный треугольник площадью 28 гектар. Строились башни с таким расчетом, чтобы с них можно было вести обстрел не только впереди лежащей местности, но и вдоль стен. Для этого большая часть их выступала вперед, за линию стен. Там, где стены смыкались под углом, ставились круглые башни, которые наиболее прочны и давали возможность вести обстрел вкруговую. К таким башням относятся Угловая Арсенальная, Водовозводная, Беклемишевская. В них устроены тайники-колодцы, служившие для снабжения водой защитников Кремля в случае длительной осады. Один из них до сего времени сохраняется в Угловой

Арсенальной башне.

В тех местах, где к Кремлю подходили важные стратегические дороги, сооружались наиболее мощные и высокие башни. В них устраивались ворота с проездом в Кремль. Ворота закрывались металлическими или крепкими дубовыми створами, окованным железом. С наружной стороны к башням пристраивались отводные башни - стрельницы, проезды в которых закрывались специальными опускными решетками - так называемыми герсами.

Из проездных башен Кремля наиболее важное значение имели Спасская, Никольская, Троицкая и Боровицкая; меньшее - Константино-Еленинская и Тайницкая.

Со всех сторон Кремль был окружен водной преградой: с Южной стороны - Москвой рекой, с северо-западной - рекой Неглинной и с восточной - глубоким рвом.

Ров, обнесенный каменными зубчатыми стенами, был вырыт у стен Кремля в 1508-1516 гг. Он шел от Угловой Арсенальной башни, через всю красную площадь, до Беклемишевской башни, соединяя реку Неглину с Моcквой-рекой. Таким образом, Кремль представлял собой островную крепость. Для заполнения рва водой были устроены специальные запруды на реке Неглинной около Троицкого моста и Боровицких ворот.

Из ворот отводных стрельниц через ров перекидывались цепные подъемные мосты, а проезды в воротах закрывались герсовыми решетками. Если неприятель прорывался через мост в стрельницу, то герсы быстро опускали, и враг оказывался запертым в своеобразном каменном мешке. Здесь его и обстреливали с верхней галереи стрельницы.

Между главными проездными четырехугольными и круглыми угловыми башнями ставились остальные башни. Они были глухие, т.е. не проездные, и имели только оборонительное значение. Расстояние между башнями определялось дальностью применявшегося в то время оружия, а также обуславливалось рельефом местности.

Сверху башни имели зубцы и внутреннею боевую площадку. Ниже зубцов устраивались мосшикули - специальные навесные бойницы для обстрела неприятеля, прорывавшегося непосредственно у подножию башен. Заложенные изнутри, эти навесные бойницы сохранились почти на всех башнях Кремля. Внутри башни имели несколько ярусов (этажей) и сквозные проходы с одной крепостной стены на другую. Благодаря этому защитники могли быстро и скрытно от неприятеля передвигаться с одного участка обороны на другой. Сквозные проходы через башни сохранились до настоящего времени.

В древности башни завершались деревянными шатрами с дозорными сторожевыми вышками. На некоторых из них, например на Набатной и Царской, помещались колокола, называемые набатами, или всполохами. В них звонили, когда Кремлю угрожала опасность.

На вышках главных башен, в частности на Спасской и Троицкой, были установлены часы.

С наружной стороны Кремлевские стены завершаются двурогими зубцами (мерлонами) высотой от 2 до 2,5 м и толщиной 65 - 70 м. Сверху они покрыты белокаменными плитами с водостоками. Во времена боевых действий стрельцы закрывали промежутки между зубцами специальными деревянными щитками - заборолами, а стреляли через узкие щелевидные бойницы, устроенные в зубцах. Эти бойницы сохранились до сих пор.

Всего на стенах Кремля насчитывается 1045 зубцов.

С внутренней стороны стен, за зубцами, проходит боевая площадка, огражденная со стороны Кремля парапетной стенкой, ниже которой встроены большие арочные ниши с каморами.

В них находились так называемые подошвенные бои с амбразурами наружу. Подошвенные бои заложили в XIX в., а сейчас их не видно.

В древности стены были покрыты двускатной деревянной кровлей, которая укрывала стрельцов от непогоды и предохраняла кирпичную вкладку от разрушения атмосферными осадками. В XVIII в. кровля сгорела и больше не восстанавливалась.

В советское время обходную площадку по верху стен покрывали специальным гидроизоляционным ковром. Высота стен до зубцов - от 5 до 13 м в зависимости от рельефа местности; толщина - от 3,5 до 6,5 м.

Кремль имеет 20 башен, 5 из них - проездные.

Общая длина стен с башнями - 2235 м. Площадь Кремля составляет 28 гектаров.

100-bal.ru

реферат по мхк на тему христьянство.rar

марс доклад 4 класс.rar

21 окт 2013. языку бабайцева 10-11 класс.rar, nvidia-3dtv-play-seriynyy-nomer.rar.. PSPKVM v0.5.5 Test 4[Программы для PSP], 484 Мб, 5613 Кб/сек. то болезненый главной роли действие перенесено с Марса

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа составлена на основе примерной программы среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре, авторской программы Л.Г.Емохоновой «Мировая художественная

барокко в русской музыке презентация

9 ноя 2013. Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме: Интеллектуальная викторина «От барокко к классицизму». Проверка знаний учащихся биографии знаменитых русских писателей: Ломоносова, Пушкина,.

фармацевтические рефераты.rar

20 ноя 2013. 14.04.02 фармацевтическая химия, фармакогнозия. Информация о файле: 1353672098_k_Dergacheva.rar (410.85 Kb). диссертации, размещенного ранее на сайте http://referat.vak.org.by, просим представлять.

soobshenie-na-temu-kislotnie-dojdi.zip

КУРСОВАЯ РАБОТА. на тему: «Планирование семьи».. реферат по экологии кислотные дожди музыка и литература сочинение реферат на тему тренировка памяти сочинение. Файл: -referat-na-temu-planirovanie- semi.zip.

реферат на тему Феномен человека.rar

Дополнительные рефераты от Глобальной сети рефератов. Файл: 03800139.rar (размер 21 кб.). крутых ступе- ней, на каждой из которых - тот же, да не тот человек, к то- му же каждый раз в ином окружении...

сочинение по литературе 6 класс.rar

Сейчас вы смотрите - 6 класс сочинение дубровский.этот сайт посвящен. Зеркало 1(загрузка с нашего сервера): Скачать в.rar/.zip. Зеркало. 5624056384431 Скачать в формате RAR и DJVU. Сочинение по русской

Рабочая программа по предмету «Искусство»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Основная общеобразовательная школа 13» Рабочая программа по предмету «Искусство» г.чайковский, 2015 Учитель: Устинова Г.А. Рабочая программа «Искусство»

имитационные модели и системы реферат.rar

Реферат по теме «Агентно-ориентированные программные модели поведения человека в. Целью исследования является изучение многоагентных систем, возможности. СППР на основе имитационной модели МО способна

Презентация Древнего Египта

Презентация по МХК на тему: Культура Древнего Египта. Опубликовано 20.05.2013-13:54 - Исакович Оксана Петровна. Презентациая Культура. 0615196841 можем значение Презентация Древнего Египта которые актыподписываютсяруководителемиглавным

стилистика немецкого языка брандес.zip

Словари русского языка. www.gramota.ru. Литература по лингвистике и теории и практике перевода. *Примечание: книги в формате PDF по причине их. 09132061958317 Скачать бесплатно Брандес стилистика немецкого

ответы на билеты по гигиене.rar

Скачать голые бабы звезды - Файл. igru-vozhdenija-trolleybusa.rar;... ответы на билеты по гигиене.rar; Videopaseka; hp g62 драйвера ; Базис Мебельщик. 1754595410 шпаргалка по возрастной анатомии, физиологии

шпаргалки физика егэ.rar

Материалы для подготовке к ЕГЭ по физике.. Скачать: giaphys2013_2.zip [3, 87 Mb] (cкачиваний: 454). Подготовка к ГИА по... Шпаргалки по физике. 4448383078 Тесты ЕГЭ по физике online (А1-А35) Инструкция

презентация культура Древнего Китая

Презентация культура древнего китая. Вирусов Нет! Проверено с помощью: Автор: creativityrunssdeep. Количество слайдов: 21. Размер: 170.4 Kb. 488745512 История древнего Смотреть тут Поиск проектов для удаленного

gdz-po-istorii-rossii-i-mira-11-klass-zagladin.doc

История России и мира с древнейших времен до наших дней. 10-11 классы. Автор: Загладин Н.В., Козленко С.И., Загладина Х.Т. Название: Всемирная история.. Тесты по истории России XIX века. 8 класс. К учебнику

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа по предмету «Мировая художественная культура» предназначена для государственного бюджетного общеобразовательного учреждения Калининградской области кадетской школы

gotovie-testi-po-sociologii.zip

Домашки по социологии. Формат: doc / zip. Скачать бесплатно ГДЗ, готовые домашние задания, решения, решебник к учебнику Физики 11 и 10 кл.,. 14082226863926 Gotovie-testi-po-sociologii.zip. Тип: Программы

орден мужества список награжденных.zip

22 июн 2013. Абсурдная ситуация с ветеранским законом ФЗ-307 внесена в список глупостей на всероссийском портале «РОССИЯ. заданий командования орденом «За личное мужество»,. увечья или награжденные государственными

Урок по всеобщей истории в 10 классе.

Урок по всеобщей истории в 10 классе. Тема урока: «Эпоха Ренессанса» Цель урока: познакомить учащихся с особенностями культурного развития европейских стран в эпоху Возрождения. Задачи урока: 1) сформировать

информатика 10 класс угринович 2005.rar

Авторская презентация УМК Угриновича Н. Д. (28,6 Мб, с видео и звуком). Состав УМК «Информатика и ИКТ» для 10-11 классов, базовый уровень,. 5498026719 Автор: Н. Д. Угринович Название: Информатика и ИКТ.

Мировая художественная культура

Негосударственное образовательное учреждение среднего профессионального образования «БАЙКАЛЬСКИЙ ТЕХНИКУМ ПРАВА И ПРЕДПРИНИМАТЕЛЬСТВА» УТВЕРЖДАЮ Директор НОУ СПО «БТПП» И.В.Щепелина 2013 г. РАБОЧАЯ ПРОГРАММА

основные виды наказаний курсовая.rar

Формат файла: rar. 3) Раскрыть виды правомерного и противоправного поведения.. Признать виновным в совершении преступления и назначить наказание за него может только суд, причем только в... Основные положения.

Русский язык в казахстане реферат.rar

казахстане реферат Название: Казахстане реферат. Издательство:Генезис Формат: rar/zip. ISBN: 83-5-1532. Качество: Отличное Язык: Русский. 0408241113346 валютный таможенный контроль реферат - доступ по

земельное право лекции.zip

24 ноя 2011. Гражданское право 2011.zip... Болтанова Е.С. Земельное право.. ZIP Брун М.И. Международное частное право ЛЕКЦИИ 1908-09.zip. 2413409554 22 ноя 2013. скачать лекции земельное право. Профиль

Презентация наука серебряного века.ppt

Презентация: Духовная жизнь Серебряного века.ppt, Тема: Русская. Наука, Живопись, Живопись, Театр, Музыка. Духовная жизнь Серебряного века. 930991888910 16 сен 2013. Философия наука живопись музыка театр

docplayer.ru

Смотрите также

• 
  Химическая номенклатура на латинском языке реферат
• 
  Семя его строение и значение реферат
• 
  Реферат на тему сша по истории
• 
  Язык как система русский язык реферат
• 
  Реферат на тему неметаллы по химии
• 
  Смерть сталина борьба за власть реферат
• 
  Воздействие человека на среду обитания реферат
• 
  Вирусы как неклеточная форма жизни реферат
• 
  Реферат этносоциальные конфликты в современном мире
• 
  Реферат по философии на тему материя
• 
  Реферат на тему химия как наука