Культура Франции — культура французского народа, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и Париж в частности играли большую роль, являлись центром элитарной культуры и декоративного искусства, начиная с XVII века. При чём роль её постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного влияния Франции.

1. Язык

Стремление к чистоте литературного языка (к пуризму) установлено Французской академией как официальный стандарт. Хотя, конечно, он не является обязательным: им пренебрегают иногда даже некоторые политики.

Во Франции много диалектов. Некоторые из них, например бретонский и эльзасский, очень сильно отличаются от официального языка.

Поправкой в Конституцию Франции от июля 2008 года диалекты были официально признаны.[1]

2. Религия

Франция — светское государство со свободой мысли и вероисповедания. Эти принципы были заложены еще Декларацией прав человека и гражданина, принятой в 1789 году во время Великой французской революции. Свой вклад внёс и закон о разделении церквей и государства от 1905 года.

По данным опроса, проведённого в 2007 году, 51 % французов относят себя к католикам, 31 % к атеистам, 4 % — последователи ислама, 3 % — протестанты и 1 % — иудаисты.[2][3]

3. Образование

Французская система образования делится на несколько этапов:

Начальное образование
Среднее образование (колледжи и лицеи)
Высшее образование (университеты)

Начальное и среднее образование преимущественно публичны, чего нельзя сказать об высшем, где имеются и общественные и частные элементы. По окончании среднего образования учащиеся сдают экзамен, от результатов которого зависит их дальнейшее обучение. В 2009 году процент прошедших составил 74,6 %.[4]

В 2007 году государственные расходы на образование составили 5,39 % ВВП.[5]

4. Мода

Париж — ведущий центр моды и дизайна. Наравне с Миланом, Лондоном и Нью-Йорком Париж — центр важных модных показов. Многие крупные дома моды имеют штаб-квартиры во Франции (например, Chanel).

«Мода» начала ассоциироваться с Францией еще во времена Людовика XIV, когда под правительственным контролем эта индустрия начала усиленно развиваться.[6] Французский Королевский двор стал законодателем моды в Европе.

5. Искусство

5.1. Изобразительное искусство

Первые изображения относятся еще к доисторическому периоду. Рискункам в пещере Ласко, например, уже более 10 000 лет.

Живопись в 17 веке во Франции представлена классиками Никола Пуссеном и Клодом Лорреном. В 18 веке на основе барокко возник стиль рококо. В нём писали Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В конце века сформировался неоклассицизм, основоположником которого стал Жак Луи Давид. Теодор Жерико и Эжен Делакруа — наиболее видные деятели направления романтизма. Реализм представлен творчеством живописцев Гюстава Курбе и Оноре Домье.

Франция — родина импрессионизма. На началах этого направления стояли видные деятели искусства 19-20 веков — Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар. Творчеством Жоржа Брака и переехавшего во Францию Пабло Пикассо было положено начало кубизму, одному из течений авангарда. Крупнейшим художником фовизма стал Анри Матисс. Марсель Дюшан стоял у истоков дадаизма и сюрреализма.

Морская гавань при восходе солнца (1674) — Клод Лоррен.
Клятва Горациев (1784) — Жак Луи Давид
Свобода, ведущая народ (1830) — Эжен Делакруа
Веяльщицы (1853) — Гюстав Курбе
Впечатление. Восходящее солнце (1872) — Клод Моне

5.2. Музеи

Фотография Лувра

Лувр — один из известнейших музеев мира, расположен в Париже. Основан в 1793 году. В нём хранятся знаменитые произведения французских и других мастеров: картины Мона Лиза Леонардо да Винчи и Свобода, ведущая народ Эжена Делакруа, скульптура Венеры Милосской, Свод законов Хаммурапи. Это один из самых посещаемых музеев мира. За один только 2009 год его посетили свыше 8,5 миллионов человек.[7]

5.3. Архитектура

Самые древние памятники архитектуры во Франции относят ещё к галльско-римскому периоду. Основные этапы развития:

Романский стиль
Готический стиль
Ренессанс
Послереволюционный стиль
Барокко
Рококо
Модернизм

6. Праздники

Несмотря на то, что во Франции церковь отделена от государства, многие официальные праздничные дни следуют Римскому Католическому календарю (пасха, Рождество, Вознесение Господне и другие).

В государственных школах 5 каникул в течение учебного года[8]:

Собор всех святых — полторы недели ближе к концу октября
Рождество — две недели после Нового года
Зимние каникулы — две недели в феврале и марте
Весенние (Пасхальные) — две недели в апреле и мае
Летние — два месяца в июле и августе.

1 мая — День труда — принято дарить друг другу ландыши.На 14 июля — национальный праздник День взятия Бастилии — традицией являются военные парады.2 ноября — на День всех усопших верных у французов принято приносить хризантемы на могилы умерших родственников.11 ноября — официальный праздник День перемирия.

Рождество обычно отмечается в сочельник: традиционно накрывают стол, дарят друг другу порадки и присутствуют на рождественской мессе.

В 1990-е годы резко возросла популярность хэллоуина. [9]

Литература

В Википедии есть портал«Франция»

Примечания

Статья 75-1: (новая): «Les langues régionales appartiennent au patrimoine de la France» («Диалекты принадлежат к наследию Франции»). См. Loi constitutionnelle du 23 juillet 2008.
По данным газеты La Vie, № 3209, от 1 марта 2007
France 'no longer a Catholic country' — Telegraph - www.telegraph.co.uk/news/worldnews/1539093/France-no-longer-a-Catholic-country.html
Baccalauréat exam pass rate down this year, early figures suggest — The Connexion - www.connexionfrance.com/baccalaureat-exam-pass-rate-down-this-year-early-figures-students-tests-11819-view-article.html
Insee — Enseignement-Éducation — Dépense d'éducation dans l’Union européenne - www.insee.fr/fr/themes/tableau.asp?reg_id=98&ref_id=CMPTEF07305
Kelly, 101. DeJean, chapters 2-4.
http://www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/04/01/el-louvre-fue-el-museo-mas-visitado-del-mundo-en-2009 - www.jornada.unam.mx/ultimas/2010/04/01/el-louvre-fue-el-museo-mas-visitado-del-mundo-en-2009
Le calendrier scolaire — Zone A — Année scolaire 2010—2011 — Ministère de l'éducation nationale - www.education.gouv.fr/pid184/le-calendrier-scolaire.html
Halloween in France - french.about.com/library/bl-halloweeninfrance.htm

wreferat.baza-referat.ru

Реферат Готическая культура Франции

ГОТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ

ФРАНЦИЯ - это государство в Западной Европе. Территория 552 тыс.км2., население 50 млн. человек. Столица Франции – город Париж. Две тысячи лет назад на месте Парижа был лишь маленький посёлок Лютенция, расположенный на острове Сите, посередине реки Сены. Франция высокоразвитая с большим количеством мировых культурных достопримечательностей страна. Одним из культурных периодов развития Франции является – художественный стиль Готика.

В середине 12 века в городах Северной Франции зародилась культурное течение – готика (Готический стиль).

Слово Готика происходит от названия германского племени готов.

Что такое Готика

Готический стиль - это художественный стиль, явившийся завершающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Центральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С начало 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая церковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеологии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущественно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было соотнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Для Готики характерны символико - аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследовала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор - высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизованных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, торговых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере развития общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средневековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможности познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развивались градостроительство и гражданская архитектура.

Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а е го художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике - пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками,

П лан собора в Реймсе (Франция). 1211—1311г.

которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами - распалубками.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы - контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными окнами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творческое величие усилий человеческого коллектива.

Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середине 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3-5 - нефные базилики с поперечным нефом - трансептом и полукруговым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер озарен цветным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконечных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (трифория). Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитектурно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краббы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики - декор, статуи фасадов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотворённой красотой, искренностью и благородством.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превращались в величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс папского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, воплотившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства.

В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, расширение системы сюжетов, в которой отразились средневековое представления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульптура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй сменились подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со временем возник интерес к реальным природным формам, к физической красоте и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аффекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гротеск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху расцвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высокого подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем развития цехового ремесла.

В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптурные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и позолоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сложился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебрянные реликварии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напоминающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к одухотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументальность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фантастических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. изображения). Разнообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, синие и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббатства Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре, например, собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже. Богатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры декора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными витражами. С середине 13 века величественные соборы строились в других европейских странах - в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Испании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатство в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готич. строит, приёмы получили своеобразную местную интерпретацию. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.

ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ ФРАНЦИИ

Старые города постепенно разрастались, укреплялись , перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади - соборную и рыночную. Главным городским сооружением остался собор, господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои классические формы. Это три - пять нефные базилики с трансептом и полукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в Шартре) сохранили массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность композиций линий фасадов, тяжёлые двух-про-лётные аркбутаны. Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декор, деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе, Амьене, часовне Сент-Шапель в Париже. В конце 13 - 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен - Маклу в Руане). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне; замок Пьерфон, 1390–1420г.). В 15 веке возник тип богатого городского дома - отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г.).

В готической скульптуре, тесно связанной с архитектурными формами, возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы «Посещение Марией Елизаветы» на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. В готической живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими сценами включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14 -15 вв.).

В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному воспроизведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обогатилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к правдивому и жизненно убедительному изображению реальной среды произошёл в творчестве Лимбург. Высоким мастерством, тщательностью отделки отличались произведения искусства: мелкая пластика, эмали шпалеры, резная мебель.

Стиль французской Готики проявился в удобных и вместе с тем торжественно-импозантных постройках королей и дворянских замков, функционально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт удачно сочетаются с лёгким изящным декором и тонким членением плоскостей стен. Таковы замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501—10), отель Бур-терульд и Бюро финансов в Руане.

Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов резным деревом, фресками, стуком характерна для дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.

Жемчужиной зрелости эпохи во Франции стало здание нового Лувра (1546—74, арх. Леско, скульптор Ж. Гужон) в Париже. Жизнерадостный и изящный стиль французского Возрождения в изобразительном искуссве наиболее ярко проявился в портрете (живописном и карандашном) таких замечатательных мастеров, как Ж. Фуке (известен также как выдающийся мастер миниатюры), Ж. и Ф. Клуэ, Корнеля де Лион.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Большая художественная энциклопедия. I – II том. 1980г.
Воронцов А.И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.

nreferat.ru

Реферат - Готическая культура Франции

ФРАНЦИЯ — это государство в Западной Европе. Территория 552 тыс. км2., население 50 млн. человек. Столица Франции – город Париж. Две ты-сячи лет назад на месте Парижа был лишь маленький посёлок Лютенция, расположенный на острове Сите, посередине реки Сены. Франция высоко-развитая с большим количеством мировых культурных достопримечатель-ностей страна. Одним из культурных периодов развития Франции является – художественный стиль Готика.

В середине 12 века в городах Северной Франции зародилась культур-ное течение – готика (Готический стиль).

Слово Готика происходит от названия германского племени готов.

Что такое готика

Готический стиль — это художественный стиль, явившийся завер-шающим этапом в развитии средних веков искусства стран Западной, Цен-тральной и частично Восточной Европы (между серединой 12 и 16 веков). Термин «Готика» введен в эпоху Возрождения как уничижительное обозна-чение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским». С нача-ло 19 века, когда для искусства был принят термин романский стиль, были ограничены хронологические рамки Готики, в ней выделили раннюю, зрелую (высокую) и позднюю фазы.

Готика развивалась в странах, где господствовала католическая цер-ковь, и под её эгидой феодально-церковной основы сохранялись в идеоло-гии и культуре эпохи Готики. Готическое искусство оставалось преимущест-венно культовым по назначению и религиозным по тематике: оно было со-отнесено с вечностью, с «высшими» иррациональными силами.

Для Готики характерны символико — аллегорический тип мышления и условность художественного языка. От романского стиля Готика унаследо-вала главенство архитектуры в системе искусств и традиционные типы культур, зданий. Особое место в искусстве Готики занимал собор — высший образец синтеза архитектуры, скульптуры и живописи (преимущественно витражей). Несоизмеримое с человеком пространство собора, вертикализм его башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитек-туры, многоцветное сияние витражей оказывали сильное эмоциональное воздействие на верующих.

Развитие искусства Готики отражало и кардинальные изменения в структуре средневекового общества: начало формирования централизован-ных государств, рост и укрепление городов, выдвижение светских сил, тор-говых и ремесленных, а также придворно-рыцарских кругов. По мере разви-тия общественного сознания, ремесла и техники, ослабевали устои средне-вековых религиозно-догматических мировоззрений, расширялись возможно-сти познания и эстетического осмысления реального мира; складывались новые архитектурные типы и тектонической системы. Интенсивно развива-лись градостроительство и гражданская архитектура.

Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто об-страивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трёх — этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обыч-но в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, ста-новившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пла-стических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике — пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода, заполненного облегченными небольшими сводами — распалубками.

Боковой распор свода главного нефа передается с помощью опорных арок (аркбутанов) на наружные столбы — контрфорсы. Освобожденные от нагрузки стены в промежутках между столбами прорезаются арочными ок-нами. Нейтрализация распора свода за счет вынесения наружу основных конструктивных элементов позволила создать ощущение лёгкости и творче-ское величие усилий человеческого коллектива.

Готика зародилась в Северной части Франции (Ильде-Франс) в середи-не 12 в. и достигла расцвета в первой половине 13в. Каменные готические соборы получили во Франции свою классическую форму. Как правило, это 3—5 — нефные базилики с поперечным нефом — трансептом и полукруго-вым обходом хора («деамбула-торием»), к которому примыкают радиальные капеллы («венец капелл»). Их высокий и просторный интерьер озарен цвет-ным мерцанием витражей. Впечатление неудержимого движения ввысь и к алтарю создается рядами стройных столбов, мощным взлетом остроконеч-ных стрельчатых арок, убыстренным ритмом аркад верхней галереи (три-фория). Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых не-фов возникает живописное богатство аспектов, ощущение беспредельности пространства.

На фасадах соборов варьируются стрельчатые арки и богатые архитек-турно-пластические декорации, детали — узорные вимперги, фиалы, краб-бы и т. д. Статуи на консолях перед колонками порталов и в их верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн образуют цельную символическую сюжетную систему, в которую входят персонажи и эпизоды Священного писания, аллегорические образы. Лучшие произведения готической пластики — декор, статуи фаса-дов соборов в Шартре, Реймсе, Амьене, Страсбуре проникнуты одухотво-рённой красотой, искренностью и благородством.

На главной площади городов строились ратуши с обильным декором, нередко с башней (ратуша в Сен-Кантене, 1351—1509). Замки превраща-лись в величеств. дворцы с богатым внутренним убранством (комплекс пап-ского дворца в Авиньоне), строились особняки («отели») богатых горожан.

Смелая и сложная каркасная конструкция готического собора, вопло-тившая торжество дерзновенной инженерной мысли человека, позволила преодолеть массивность романских построек, облегчить стены и своды, создать динамическое единство внутреннего пространства.

В Готике происходит обогащение и усложнение синтеза искусств, рас-ширение системы сюжетов, в которой отразились средневековое представ-ления о мире. Основным видом изобразительного, искусства была скульп-тура, получившая богатое идейно-художественное содержание и развитые пластические формы. Застылость и замкнутость романских статуй смени-лись подвижностью фигур, их обращением друг к другу и к зрителю. Со вре-менем возник интерес к реальным природным формам, к физической красо-те и чувствам человека. Новую трактовку получили темы материнства, нравственного страдания, мученичества и жертвенной стойкости человека.

В Готике Франции органически переплелись лиризм и трагические аф-фекты, возвышенная духовность и социальная сатира, фантастический гро-теск и фольклорность, острые жизненные наблюдения. Во эту в эпоху рас-цвела книжная миниатюра и появилась алтарная живопись; достигло высо-кого подъёма декоративное, искусство, связанное с высоким уровнем разви-тия цехового ремесла.

В поздней Готике, во Франции, получили распространение скульптур-ные алтари в интерьерах, объединяющие деревянную раскрашенную и по-золоченную скульптуру и темперную живопись на деревянных досках. Сло-жился новый эмоциональный строй образов, отличающийся драматической (нередко экзальтированной) экспрессией, особенно в сценах страданий Христа и святых. К лучшим образцам французского готического искусства принадлежат мелкая скульптура из слоновой кости, серебрянные реликва-рии, лиможская эмаль, шпалеры и резная мебель.

Для поздней («пламенеющей») Готики характерен прихотливый, напо-минающий языки пламени узор оконных проёмов (ц. Сен-Маклу в Руане). Появились росписи на светские сюжеты (в папском дворце в Авиньоне, 14—15 вв.). В миниатюрах (гл. обр. часословах) наметилось стремление к оду-хотворённой человечности образов, к передаче пространства и объёма. Воздвигались светские постройки (городские ворота, ратуши, цеховые и складские здания, танцевальные залы). Скульптуру соборов (в Бамберге, Магдебурге, Наумбубге) отличают жизненная конкретность и монументаль-ность образов, мощная пластическая экспрессия. Части храмов украшались рельефами, статуями, растительным орнаментом, изображениями фанта-стических животных; характерно обилие в декоре светских мотивов (сцены труда ремесленников и крестьян, гротескные и сатирич. изображения). Раз-нообразна и тематика витражей, в гамме которых преобладали красные, си-ние и жёлтые тона.

Сложившаяся готическая каркасная система появилась в церкви аббат-ства Сен-Дени (1137—44). К ранней готике относятся также соборы в Лане, Париже, Шартре, например, собор Нотр-Дам на острове Сите в Париже. Бо-гатством ритма, совершенством архитектуры композиции и скульптуры де-кора отличаются грандиозные соборы зрелой Готики в Реймсе и Амьене, а также часовня Сент-Шапель в Париже (1243-1248) с многочисленными вит-ражами. С середине 13 века величественные соборы строились в других ев-ропейских странах — в Германии (в Кельне), Нидерландах (в Утрехте), Ис-пании (в Бургосе, 1221— 1599), Великобритании (Вестминстерское аббатст-во в Лондоне), Швеции (в Упсале), Чехии (хор и трансепт собора св. Вита в Праге), где готич. строит, приёмы получили своеобразную местную интер-претацию. Крестоносцы донесли принципы Г. до Родоса, Кипра и Сирии.

В конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции пережи-вало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи по-лучили одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности.

Особенности готики Франции

Старые города постепенно разрастались, укреплялись, перестраива-лись, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади — соборную и рыночную. Главным городским сооружением остался собор, господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои классические формы. Это три — пять нефные базилики с трансептом и по-лукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерье-ром, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и готиче-ской розой в центре. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в Шартре) сохра-нили массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность композиций ли-ний фасадов, тяжёлые двух-про-лётные аркбутаны. Подчёркнутый вертика-лизм, обилие скульптуры и декор, деталей свойственны грандиозным собо-рам зрелой готики в Реймсе, Амьене, часовне Сент-Шапель в Париже. В конце 13 — 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный де-кор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен — Маклу в Руане). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне; замок Пьерфон, 1390–1420г.). В 15 веке возник тип богатого городского дома — отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г.).

В готической скульптуре, тесно связанной с архитектурными формами, возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы «Посещение Марией Елиза-веты» на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. В готи-ческой живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими сценами включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14 –15 вв.).

В готической миниатюре усилилось стремление к достоверному вос-произведению натуры, расширился круг иллюстрируемых рукописей, обога-тилась их тематика. Под влиянием нидерландского и итальянского искусства появились станковые картины и портреты. Решительный переход к правди-вому и жизненно убедительному изображению реальной среды произошёл в творчестве Лимбург. Высоким мастерством, тщательностью отделки отли-чались произведения искусства: мелкая пластика, эмали шпалеры, резная мебель.

Стиль французской Готики проявился в удобных и вместе с тем торже-ственно-импозантных постройках королей и дворянских замков, функцио-нально продуманных и прихотливо отделанных городских особняках. В них готически логичная конструкция, вертикализм и живописность композиции, живой силуэт удачно сочетаются с лёгким изящным декором и тонким чле-нением плоскостей стен. Таковы замки Амбуаз (1492-1498), Гайон (1501—10), отель Бур-терульд и Бюро финансов в Руане.

Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали живо-писные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в доли-не Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов резным деревом, фресками, стуком характерна для дворца Фонтенбло, где работали итальянские мас-тера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.

Список литературы

1. Большая художественная энциклопедия. I – II том. 1980г.

2. Воронцов А. И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.

www.ronl.ru

Реферат - Французская культура XVII

- 2 -

План: 1. Введение 2. Формирование классицизма 3. Живопись Франции XVП века 4. Искусство второй половины XVП века 5. Заключение

XVП век - время формирования единого французского государства, французской нации. Во второй половине столетия Франция - самая мо- гущественная абсолютистская держава в Западной Европе. Это и время сложения французской национальной школы в изобразительном искусс- тве, формирования классицистического направления, родиной которого по праву считается Франция. Французское искусство XVП в. имеет в своей основе традиции французского Возрождения. Живопись и графика Фуке и Клуэ, скуль- птуры Гужона и Пилона, замки времени Франциска 1, дворец Фонтебло и Лувр, поэзия Ронсара и проза Рабле, философские опыты Монтеня - на всем этом лежит печать классицистического понимания формы, строгой логики, рационализма, развитого чувства изящного, - т.е. чему суждено в полной мере воплотиться в XVП в. в философии Декар- та, в драматургии Корнеля и Расина, в живописи Пуссена и Лоррена. В литературе становление классицистического направления связа- но с именем Пьера Корнеля, великого поэта и создателя французского театра. В 1635 г. в Париже организуется Академия литературы, и классицизм становится официальным направлением, господствующим ли- тературным течением, признанным при дворе. В сфере изобразительного искусства процесс формирования клас- сицизма был не таким единым.

- 3 -

В зодчестве первом намечаются черты нового стиля, хотя они и не складываются окончательно. В Люксембургском дворце, построенном для вдовы Генриха IV, регентши Марии Медичи, Саломоном де Бросом, многое взято от готики и Ренессанса, однако фасад уже членится ор- дером, что будет характерно для классицизма. "Мэзон-Лафит" Франсуа Мансара при всей сложности объемов являет собой единое целое, яс- ную, тяготеющую к классицистическим нормам конструкцию. В живописи обстановка была сложнее, ибо здесь переплелись вли- яния маньеризма, фламандского и итальянского барокко. На французс- кую живопись первой половины века имели влияние и караваджизм, и реалистическое искусство Голландии. Во всяком случае в творчестве братьев Ленен эти влияния прослеживаются отчетливо. В картинах Луи Ленена нет повествовательности, иллюстративности, композиция стро- го продумана и статична, детали тщательно выверены и отобраны ради выявления прежде всего этической, нравственной основы произведе- ния. Большое значение в картинах Ленена имеет пейзаж. В последнее время все чаще в искусствоведческой литературе название направления, к которому принадлежит Луи Ленен, определя- ется термином "живопись реального мира". К этому же направлению относится творчество художника Жоржа де Латура. В своих первых ра- ботах на жанровые темы Латур выступает как художник близкий к Ка- раваджо. Уже в ранних работах Латура проявляется одно из важнейших качеств: неисчерпаемое разнообразие его образов, великолепие коло- рита, умение в жанровой живописи создать образы монументально-зна- чительные. Вторая половина 30-х - 40-е годы - время творческой зрелости Латура. Он меньше обращается в этот период к жанровым сюжетам, пи- шет в основном картины религиозные. Художественный язык Латура -

- 4 -

предвестие классицистического стиля: строгость, конструктивная яс- ность, четкость композиции, пластическое равновесие обобщенных форм, безукоризненная цельность силуэта, статика. Примером может служить одна из его поздних работ "Св.Себастьян и святые жены" с идеально прекрасной, напоминающей античную скульптуру фигурой Себастьяна на переднем плане, в теле которого - как символ мучени- чества - художник изображает лишь одну вонзенную стрелу. Классицизм возник на гребне общественного подъема французской нации и французского государства. Основой теории классицизма был рационализм, опирающийся на философскую систему Декарта, предметом искусства классицизма провозглашалось только прекрасное и возвы- шенное, этическим и эстетическим идеалом служила античность. Соз- дателем классицистического направления в живописи Франции XVП в. стал Никола Пуссен. Темы пуссеновских полотен разнообразны: мифо- логия, история, Новый и Ветхий завет. Герои Пуссена - люди сильных характеров и величественных поступков, высокого чувства долга пе- ред обществом и государством. Общественное назначение искусства было очень важно для Пуссена. Все эти черты входят в складывающую- ся программу классицизма. Искусство значительной мысли и ясного духа вырабатывает и определенный язык. Мера и порядок, композици- онная уравновешенность становится основой живописного произведения классицизма. Плавный и четкий линейный ритм, статуарная пластика прекрасно передают строгость и величавость идей и характеров. Ко- лорит построен на созвучии сильных, глубоких тонов. Это гармони- ческий мир в себе не выходящий за пределы живописного пространс- тва, как в барокко. Первый период Пуссена кончается, когда в его темы врывается тема смерти, бренности и тщеты земного. Это новое настроение прек-

- 5 -

расно выражено в его "Аркадских пастухах". В 40-50-е годы главный упор Пуссен делает на рисунок, скуль- птурность форм, пластическую завершенность. Из картин уходит лири- ческая непосредственность, появляется некоторая холодность и отв- леченность. Лучшими у позднего Пуссена остаются его пейзажи. Ху- дожник именно в природе ищет гармонию. Человек трактуется прежде всего как часть природы. Вторая половина XVП столетия - время длительного правления Лю- довика XIV, "короля-солнца", вершина французского абсолютизма. Не- даром это время получило название в западной литературе - "великий век". Великий - прежде всего по пышности церемониала и всех видов искусств, в разных жанрах и разными способами прославлявших особу короля. С начала самостоятельного правления Людовика XIV, т.е. с 60-х годов XVП в., в искусстве происходит очень важный для даль- нейшего его развития процесс регламентации, полного подчинения и контроля со стороны королевской власти. Созданная еще в 1648 г. Академия живописи и скульптуры находится теперь в официальном ве- дении первого министра короля. В 1671 г. основывается Академия ар- хитектуры. Устанавливается контроль над всеми видами художествен- ной жизни. Ведущим стилем всего искусства официально становится классицизм. Знаменательно, что для строительства восточного фасада Лувра в этот период избирается не проект известного к тому времени во всей Европе Бернини, а проект французского архитектора Перро. Колонада Клода Перро с ее рациональной простотой ордера, математи- чески выверенным равновесием масс, статичностью, создающей чувство покоя и величия, более соответствовала сложившемуся идеалу эпохи. Классицизм постепенно проникает и в культовую архитектуру при всей живучести архитектурных традиций итальянского барокко. Но больше

- 6 -

всего архитекторов занимает проблема соотношения ансамбля дворца и парка. Луи Лево и Андре Ленотр впервые пытаются перспективно ре- шить эту проблему во дворце и парке Во ле Виконт близ Мелена. Дво- рец Во справедливо считается прообразом главного создания второй половины XVП в. - Версальского дворца и парка. Он был построен Ле- во, а на последних этапах в его строительстве принял участие Арду- ен Мансар. Экстерьер здания классицистически строг, чередование окон, пилястр, колонн создает четкий, спокойный ритм. Все это не исключает пышной декоративной отделки, особенно в интерьере. Ин- терьеры дворца состоят из анфилады роскошно убранных комнат. Версальский парк являет собой программное произведение, где во всем сказывается воля и разум человека. Его создателем был Ленотр, скульптуры исполняли Жирардон и Куазевокс. В классицизме второй половины XVП в. нет искренности и глубины лорреновских полотен, высокого нравственного идеала Пуссена. Это официальное направление, приспособленное к требованиям двора и прежде всего самого короля, искусство регламентированное, унифици- рованное, расписанное по своду правил, что и как изображать, чему посвящен специальный трактат Лебрена. В эти рамках развивается и жанр портрета. Это, конечно, парадный портрет. В первой половине века портрет монументален, величественен, но и прост в аксессуа- рах, а во второй половине века, выражая общие тенденции развития искусства, портрет становится все более пышным. Со второй половины XVП столетия Франция прочно и надолго зани- мает ведущее место в художественной жизни Европы. Но в конце прав- ления Людовика XIV в искусстве появляются новые тенденции, новые черты, и искусству XVШ в. предстоит развиваться уже в другом нап- равлении.

www.ronl.ru

Реферат - Готическая культура Франции

В середине 12 века в городах Северной Франции зародилась культур-ное течение – готика (Готический стиль).

Слово Готика происходит от названия германского племени готов.

Что такое готика

Особенности готики Франции

В готической скульптуре, тесно связанной с архитектурными формами, возродился интерес к физической красоте и чувствам человека, к реальным природным формам. В этот период были созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы и статуи северного портала собора в Шартре, глубоко человечный образ благославляющего Христа на западном фасаде собора в Амьене, высокоодухотворённые образы группы «Посещение Марией Елиза-веты» на западном портале собора в Реймсе. Эти произведения оказали большое влияние на развитие всей западноевропейской скульптуры. В готи-ческой живописи главным элементом цветового оформления интерьера стал витраж, звучный и интенсивный по цвету. Особенно выделяются витражи часовни Сент-Шапель и собора в Шартре. Фресковая живопись, в которую наряду с каноническими сценами включались светские сюжеты и портреты, украшала стены дворцов и замков (росписи папского дворца в Авиньоне, 14 –15 вв.).

Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали живо-писные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в доли-не Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов резным деревом, фресками, стуком характерна для дворца Фонтенбло, где работали итальянские мас-тера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.

Список литературы

1. Большая художественная энциклопедия. I – II том. 1980г.

2. Воронцов А. И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.

www.ronl.ru

Культура Франции — реферат

Введение	2
Язык	2
Религия	3
Образование	3
Мода	3
Искусство	4
Изобразительное искусство	4
Музеи	4
Архитектура	4
Праздники	5
Культура Франции как образец для подражания	6
Культура Франции преемственность и шарм	6
Некоторые особенности культуры Франции	7
Сексуальная культура	8
Литература и искусство	8
Телевидение и радио	9
Кино	9
Журналы и газеты	11
Спорт	11
Семейная жизнь	12
Этикет	13
Одежда	15
Кухня	15

Введение

Культура Франции — культура французского народа, сложившаяся под влиянием географических условий и крупных исторических событий. Франция в целом и Париж в частности играли большую роль, являлись центром элитарной культуры и декоративного искусства, начиная с XVII века. Причём роль её постоянно возрастала с ростом экономического, политического и военного влияния Франции.

Главной особенностью французской культуры является полное отторжение всего американского, у французов ценят только французское. Те, кто владеет мировыми шедеврами не признает никаких других авторитетов, кроме своих. Однако эта страна вложила в мировое наследие слишком много. Можно сразу заговорить о французской архитектуре, причем говорить долго. Средневековые замки, соборы и церкви и многое другое. Также можно упомянуть о французской живописи и самых знаменитых картинах. Импрессионизм во Франции точно перевернул представление о живописи во всем мире. Париж сам по себе является мировой достопримечательностью, здесь их просто море.

Язык

Стремление к чистоте литературного языка (к пуризму) установлено Французской академией как официальный стандарт. Хотя, конечно, он не является обязательным: им пренебрегают иногда даже некоторые политики.

Во Франции много диалектов. Некоторые из них, например бретонский и эльзасский, очень сильно отличаются от официального языка.

Поправкой в Конституцию Франции от июля 2008 года диалекты были официально признаны.

Религия

По данным опроса, проведённого в 2007 году, 51 % французов относят себя к католикам, 31 % к атеистам, 4 % — последователи ислама, 3 % — протестанты и 1 % — иудеи.

Образование

Французская система образования делится на несколько этапов:

Начальное образование

Среднее образование (колледжи и лицеи)

Высшее образование (университеты)

В 2007 году государственные расходы на образование составили 5,39% ВВП.

Мода

Париж – ведущий центр моды и дизайна. Наравне с Миланом, Лондоном и Нью-Йорком Париж – центр важных модных показов. Многие крупные дома моды имеют штаб-квартиры во Франции (например, Chanel).

«Мода» начала ассоциироваться с Францией еще во времена Людовика XIV, когда под правительственным контролем эта индустрия начала усиленно развиваться. Французский Королевский двор стал законодателем моды в Европе.

Искусство

Изобразительное искусство

Первые изображения относятся еще к доисторическому периоду. Рисункам в пещере Ласко, например, уже более 10 000 лет.

Живопись в 17 веке во Франции представлена классиками Никола Пуссеном и Клодом Лорреном. В 18 веке на основе барокко возник стиль рококо. В нём писали Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан Оноре Фрагонар. В конце века сформировалсянеоклассицизм, основоположником которого стал Жак Луи Давид. Теодор Жерико и Эжен Делакруа – наиболее видные деятели направления романтизма. Реализм представлен творчеством живописцев Гюстава Курбе и Оноре Домье.

Франция – родина импрессионизма. На началах этого направления стояли видные деятели искусства 19–20 веков – Клод Моне, Эдгар Дега, Пьер Огюст Ренуар. Творчеством Жоржа Брака и переехавшего во Францию Пабло Пикассо было положено началокубизму, одному из течений авангарда. Крупнейшим художником фовизма стал Анри Матисс. Марсель Дюшан стоял у истоковдадаизма и сюрреализма.

Музеи

Лувр – один из известнейших музеев мира, расположен в Париже. Основан в 1793 году. В нём хранятся знаменитые произведения французских и других мастеров: картины Мона Лиза Леонардо да Винчи и Свобода, ведущая народ Эжена Делакруа, скульптура Венеры Милосской, Свод законов Хаммурапи. Это один из самых посещаемых музеев мира. За один только 2009 год его посетили свыше 8,5 миллионов человек.

Архитектура

Самые древние памятники архитектуры во Франции относят ещё к галльско - римскому периоду. Основные этапы развития:

Романский стиль

Готический стиль

Послереволюционный стиль

Праздники

В государственных школах 5 каникул в течение учебного года:

Собор всех святых – полторы недели ближе к концу октября

Рождество – две недели после Нового года

Зимние каникулы – две недели в феврале и марте

Весенние (Пасхальные) – две недели в апреле и мае

Летние – два месяца в июле и августе.

1 мая – День труда – принято дарить друг другу ландыши.

На 14 июля – национальный праздник День взятия Бастилии – традицией являются военные парады.

2 ноября – на День всех усопших верных у французов принято приносить хризантемы на могилы умерших родственников.

11 ноября – официальный праздник День перемирия.

В 1990-е годы резко возросла популярность хэллоуина.

Размещено на Allbest.ru

Культура Франции как образец для подражания

Культура любой страны может многое рассказать о её народе. Франция является одной из немногих стран, в которой государство активно участвует в приобщении населения к культуре. С самого раннего детства культура Франции закладывается в души и умы маленьких французов при помощи особенной системы образования. Может быть, поэтому культура Франции всегда была образцом утонченности, стиля и интеллигентности, признанном во всем цивилизованном мире. Культура современной Франции, конечно же, испытывает огромное влияние богатейшего наследия прошлых веков. Народные обычаи и традиции, а также шедевры музыки, литературы, живописи, архитектуры, философские труды, созданные мастерами прошлого – неиссякаемый источник вдохновения для новых поисков и свершений. Постоянно развитие, совершенствование и оттачивание мастерства – главные признаки культуры Франции в наши дни.

Культура Франции – преемственность и шарм

Конец 16 века ознаменовался во Франции концом многочисленных гражданских войн. Наступление мира и развитие экономики позволили французской культуре выйти на более высокий уровень. К середине 17 века окончательно сформировался классический французский язык, что дало толчок к созданию литературных и философских шедевров. Наука и культура Франции 17 века основаны на принципе рационализма, то есть делают разум основным средством познания мира. Всему миру интересны работы Декарта, Мольера, Буало, Лефонтена. Культура Франции 18 века – это потрясающий по своей мощи период Просвещения. Блестящие труды писателей, ученых, философов этого времени становятся основой мировой культуры. Вольтер, Руссо, Дидро, Монтескье и многие другие – именно они подготовили основу для дальнейшего революционного развития страны. Для Франции 17 и 18 век - это еще и классицизм, романтизм, барокко, рококо и... реализм. Изобразительная культура Франции 19 и 20 века – это период начала и расцвета импрессионизма (Моне, Дега, Ренуар). Не менее знамениты и труды французских ученых в области физики и математики - наука и культура Франции XIX века это прочный фундамент мирового Просвещения. Культура Франции 20 века представляет собой интереснейший сплав современности и традиций - чего стоит одно изобретение братьев Люмьер!

Некоторые особенности культуры Франции

Культура и искусство Франции, как и любой другой страны, формировались под влиянием двух основных факторов: географического положения и исторического развития. Уже с середины 17 века Францию считали основательницей элитарной культуры. Большое количество и развитость различных наук, ремесел, искусств оказали огромное влияние на мировую культуру. Особенности культуры Франции проявляются даже в повседневном поведении французов. Ни в какой другой стране мира вы не найдете такого развитого чувства патриотизма, строгого соблюдения этикета (даже в мелочах) и огромной любви к качественным продуктам питания.

Сексуальная культура

Очень важная особенность у французов – избегать проблем на ровном месте, да и вообще проблем. Это очень раскрепощенная страна, а касаясь сексуальной культуре, Франция уступит лишь гигантам – России и Швеции. По статистике – у больше 40% французов был секс сразу с несколькими людьми, а около 30% парочек меняются партнерами. Оральный секс вообще самый популярный. Нудистские пляжи на Лазурном берегу – распространенная практика. А самый большой такой пляж находится, не поверите где – во Франции. Он два километра длинной и называется Кап-Дак, присутствует несколько построек, поэтому это принято считать городком. Но, это не значит, что такая прекрасная европейская страна – верх распутства и вульгарности. Культурные столпы здесь остаются на месте – и это так. Конституционный совет запрещает однополые браки и этот вопрос некоторое время сильно беспокоил граждан.

Литература и искусство

Ежегодно в стране в среднем выпускается 39 тыс. новых названий книг и продается 380 млн. экземпляров. Во Франции насчитывается ок. 400 издательств, большинство из них расположено в Париже, а книжные магазины имеются даже в самых маленьких городах. Обзоры новостей из мира литературы и искусства часто даются на страницах ежедневных газет. Выпускается много еженедельных и ежемесячных журналов, таких, как "Нувель" и "Кензен Литерер". Ведущие журналы, завоевавшие международное признание, - "Ревю де монд" (основан в 1829), "Нувель ревю франсез" (1909, с 1945 издается как "Нувель НРФ") и "Тан Модерн" (1946). Самая крупная и известная во Франции Национальная библиотека в Париже субсидируется государством; кроме того, насчитывается ок. 1600 муниципальных библиотек. Самый популярный литературный жанр - роман. Ежегодно в ноябре-декабре в литературных кругах с волнением ожидают оглашения итогов конкурсов на соискание премий - Гонкуровской, Ренодо и Французской Академии за лучшие романы. Развивая традиции великих писателей 19-20 столетий - Бальзака, Стендаля, Гюстава Флобера, Марселя Пруста, Эмиля Золя, Ромена Роллана и Андре Жида, французский роман представляет психологический и социальный портрет человека.

Телевидение и радио

В 1995 во Франции 95% семей имели более 34 млн. телевизоров. Работают две государственных телекомпании, "Франс-2" и "Франс-3", и три частных канала, крупнейший и самый популярный из них - "ТФ-1". В больших городах принимают также кабельное и спутниковое телевидение. Действуют национальные радиовещательные станции - "Франс-Интер" (новости, музыкальная и другие программы), "Франс-Кюльтюр", "Франс-Мюзик" (симфоническая и джазовая музыка), "Франс-Инфо" (круглосуточная информационная программа), "Мув" (молодежная культура), "Радио-Бле" (пропагандирует французскую песню), а также ок. 50 местных станций.

yaneuch.ru

Реферат - Готическая культура франции франция

ГОТИЧЕСКАЯ КУЛЬТУРА ФРАНЦИИ

В середине 12 века в городах Северной Франции зародилась культурное течение – готика (Готический стиль).

Слово Готика происходит от названия германского племени готов.

^ Что такое Готика

Городские архитектурные ансамбли включали культурные и светские здания, укрепления, мосты, колодцы. Главная городская площадь часто обстраивалась домами с аркадами, торговыми и складскими помещениями в нижних этажах. От площади расходились главные улицы, узкие фасады двух-, реже трёх -этажных домов с высокими, фронтонами выстраивались вдоль улиц и набережных. Города окружались мощными стенами с богато украшенными проездными башнями. Замки постепенно превращались в сложные комплексы крепостей, дворцовых и культурных сооружений. Обычно в центре города, господствуя над его застройкой, находился собор, становившийся средоточием городской жизни. В нем наряду с богослужением устраивались богословские диспуты, разыгрывались мистерии, происходили собрания горожан. Собор мыслился своего рода сводом знания (главным образом богословского), символом Вселенной, а его художественный строй, сочетавший торжественное величие со страстной динамикой, изобилие пластических мотивов со строгой иерархической системой их соподчинения, выражал не только идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и растущее самосознание горожан, каркас из столбов (в зрелой Готике - пучка колонн) и опирающихся на них стрельчатых арок. Структура здания складывается из прямоугольных ячеек (травей), ограниченных 4 столбами и 4 арками,

План собора в Реймсе (Франция). 1211—1311г.

В конце 13 начале 14 века строительство соборов во Франции переживало кризис: архитектурные формы стали суше, декор обильнее, статуи получили одинаковый подчёркнутый З-образный изгиб и черты куртуазности.^ ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ ФРАНЦИИ Старые города постепенно разрастались, укреплялись , перестраивались, новые обычно возводились на регулярной основе, зачастую имели прямоугольную сетку улиц, очень плотную застройку и две главные площади - соборную и рыночную. Главным городским сооружением остался собор, господствовавший над всей застройкой и получивший во Франции свои классические формы. Это три - пять нефные базилики с трансептом и полукруглым обходом хора, венцом капелл, высоким и просторным интерьером, двух-башенным фасадом с тремя перспективными порталами и готической розой в центре. Произведения раннеготического зодчества (церковь аббатства Сен-Дени: соборы в Сансе, ок. 1140, в Париже, в Шартре) сохранили массивность стен, грузность нервюр, горизонтальность композиций линий фасадов, тяжёлые двух-про-лётные аркбутаны. Подчёркнутый вертикализм, обилие скульптуры и декор, деталей свойственны грандиозным соборам зрелой готики в Реймсе, Амьене, часовне Сент-Шапель в Париже. В конце 13 - 14 веков в архитектуре соборов стал преобладать обильный декор, скрывающий архитектурные членения, появились искривленные линии, пламенеющего стиля (церковь Сен - Маклу в Руане). Замки превратились в богато украшенные внутри дворцы (папский дворец в Авиньоне; замок Пьерфон, 1390–1420г.). В 15 веке возник тип богатого городского дома - отеля (дом Жака Кёра в Бурже, 1443-1451г.).

Помимо приглашавшихся из Италии мастеров появились многосторонне образованные французские архитекторы — Н. Башелье, Ф. ^ Делорм, П. Леско, Ж. А. Дюсерсо. Глубоко национальные произведения стали живописные, неотъемлемые от окружающего пейзажа замки-резиденции в долине Луары (Азе-ле-Ридо, 1518-1529г.; Шенонсо, 1515-1522г.; Шамбор, начат в 1519г.). Роскошная отделка парадных залов резным деревом, фресками, стуком характерна для дворца Фонтенбло, где работали итальянские мастера-маньеристы Россо Фьорентино и Приматиччо.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Большая художественная энциклопедия. I – II том. 1980г.

Воронцов А.И. Экскурс мировых достопримечательностей. Москва, 1983г.

www.ronl.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..

Реферат: Готическая культура Франции. Культура франции реферат

Реферат Культура Франции

План:

Введение

1. Язык

2. Религия

3. Образование

4. Мода

5. Искусство

5.1. Изобразительное искусство

5.2. Музеи

5.3. Архитектура

6. Праздники

Литература

Примечания

Реферат Готическая культура Франции

Что такое Готика

ОСОБЕННОСТИ ГОТИКИ ФРАНЦИИ

Реферат - Готическая культура Франции

Реферат - Французская культура XVII

Реферат - Готическая культура Франции

Культура Франции — реферат

Введение

Язык

Во Франции много диалектов. Некоторые из них, например бретонский и эльзасский, очень сильно отличаются от официального языка.

Поправкой в Конституцию Франции от июля 2008 года диалекты были официально признаны.

Религия

Образование

Начальное образование

Среднее образование (колледжи и лицеи)

Высшее образование (университеты)

Мода

Искусство

Изобразительное искусство

Музеи

Архитектура

Романский стиль

Готический стиль

Послереволюционный стиль

Праздники

Собор всех святых – полторы недели ближе к концу октября

Рождество – две недели после Нового года

Зимние каникулы – две недели в феврале и марте

Весенние (Пасхальные) – две недели в апреле и мае

Летние – два месяца в июле и августе.

Размещено на Allbest.ru

Культура Франции как образец для подражания

Культура Франции – преемственность и шарм

Некоторые особенности культуры Франции

Сексуальная культура

Литература и искусство

Телевидение и радио

Реферат - Готическая культура франции франция

Смотрите также