Эпоха Возрождения — очень важный этап развития европейской культуры. Хронологически входящее в средневековую историю европейских народов, возникшее в недрах феодальной культуры, Возрождение открывает принципиально новую культурную эпоху, знаменуя собой начало борьбы буржуазии за господство в обществе.

На этой ранней стадии развития буржуазная идеология была идеологией прогрессивной и отражала интересы не только самой буржуазии, но и всех других классов и сословий, находившихся в подчинении изживающей себя феодальной структуры отношений.

Эпоха Возрождения — это период разгула Инквизиции, раскола католической церкви, жестоких войн и народных восстаний, происходивших на фоне формирования буржуазного индивидуализма.

Культура Ренессанса зародилась во второй половине XIV в. И продолжала развиваться на протяжении XV и XVI вв., постепенно охватывая одну за другой все страны Европы. Возникновение культуры Возрождения было подготовлено рядом общеевропейских и локальных исторических условий.

В XIV — XV вв. зарождались раннекапиталистические, товарно-денежные отношения. Одной из первых вступила на этот путь Италия, чему в немалой степени способствовали: высокий уровень урбанизации, подчинение деревни городу, широкий размах ремесленного производства, финансового дела, ориентированных не только на внутренний, но и на внешний рынок.

Складывание новой культуры было подготовлено и общественным сознанием, изменениями в настроениях различных социальных слоев ранней буржуазии. Аскетизм церковной морали в эпоху активного торгово-промышленного и финансового предпринимательства серьезно расходился с реальной жизненной практикой этих социальных слоев с их стремлением к мирским благам, накопительству, тягой к богатству. В психологии купечества, ремесленной верхушки отчетливо проступали черты рационализма, расчетливости, смелости в деловых начинаниях, осознания личных способностей и широких возможностей. Складывалась мораль, оправдывающая «честное обогащение», радости мирской жизни, венцом успеха которой считались престиж семьи, уважение сограждан, слава в памяти потомков.

Термин «Возрождение» (Ренессанс) появился в XVI веке. Термин «Возрождение» означал первоначально не столько название всей эпохи, сколько самый момент возникновения нового искусства, который приурочивался обычно к началу XVI века. Лишь позднее понятие это получило более широкий смысл и стало обозначать эпоху, когда в Италии, а затем и в других странах сформировалась и расцвела оппозиционная феодализму культура. Энгельс охарактеризовал Возрождение как «величайший прогрессивный переворот из всех, пережитых до того времени человечеством».

XIII — XVI столетия были временем больших перемен в экономике, политической и культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов и развитие ремесел, а позднее и зарождение мануфактурного производства, подъем мировой торговли, вовлекавший в свою орбиту все более отдаленные районы постепенное размещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, завершившееся после падения Византии и великих географических открытий конца XV и начала XVI века, преобразили облик средневековой Европы. Почти повсеместно теперь выдвигаются на первый план города. Некогда могущественнейшие силы средневекового мира — империя и папство — переживали глубокий кризис. В XVI столетии распадавшаяся Священная Римская империя германской нации стала ареной двух первых антифеодальных революций — Великой крестьянской войны в Германии и Нидерландского восстания. Переходный характер эпохи, происходящий во всех областях жизни процесс освобождения от средневековых пут и вместе с тем еще неразвитость становящихся капиталистических отношений не могли не сказаться на особенностях художественной культуры и эстетической мысли того времени.

Все перемены в жизни общества сопровождались широким обновлением культуры — расцветом естественных и точных наук, литературы на национальных языках и, в особенности, изобразительного искусства. Зародившись в городах Италии, это обновление захватило затем и другие европейские страны. Появление книгопечатания открыло невиданные возможности для распространения литературных и научных произведений, а более регулярное и тесное общение между странами способствовало повсеместному проникновению новых художественных течений.

Это не означает, что средневековье отступило перед новыми веяниями: в массовом сознании традиционные представления сохранялись. Противостояла новым идеям церковь, используя средневековое средство — инквизицию. Идея свободы человеческой личности продолжала существовать в обществе, разделенном на сословия. Не исчезала до конца феодальная форма зависимости крестьян, а в некоторых странах (Германии, в Центральной Европе) произошел возврат к крепостничеству. Феодальная система проявляла достаточно большую жизнестойкость. Каждая европейская страна изживала ее по-своему и в своих хронологических рамках. Капитализм долгое время существовал как уклад, охватывая лишь часть производства и в городе, и в деревне. Тем не менее, патриархальная средневековая медлительность стала отступать в прошлое.

Огромную роль в этом прорыве сыграли Великие географические открытия. В 1456 году португальские корабли достигли Зеленого мыса, а в 1486 г. экспедиция Б. Диаса обогнула Африканский континент с юга, миновав мыс Доброй Надежды. Осваивая побережье Африки, португальцы одновременно посылали корабли в открытый океан, на запад и юго-запад. В результате на картах появились неизвестные раньше Азорские острова и острова Мадейра. В 1492 г. свершилось великое событие — Х. Колумб, итальянец, перебравшийся в Испанию, в поисках пути в Индию пересек Атлантический океан и высадился у Багамских островов, открыв новый континент — Америку. В 1498 г. испанский путешественник Васко да Гама, обогнув Африку, успешно привел свои корабли к берегам Индии. С XVI в. европейцы проникают в Китай и Японию, о которых раньше имели лишь самое смутное представление. С 1510 г. начинается завоевание Америки. В XVII в. была открыта Австралия. Изменилось представление о форме земли: кругосветное путешествие португальца Ф. Магеллана (1519-1522) подтвердило догадку о том, что она имеет форму шара.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, — приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей, так были найдены сочинения Цицерона и Тита Ливия.

Рисуя идеал человеческой личности, деятели Возрождения подчеркивали ее доброту, силу, героизм, способность творить и создавать вокруг себя новый мир. Высокое представление о человеке было неразрывно связано с идеей свободы его воли: личность сама избирает свой жизненный путь и сама отвечает за свою судьбу. Ценность человека стала определяться его личными достоинствами, а не положением в обществе: «Благородство, словно некое сияние, исходящее от добродетели и озаряющее ее обладателей, какого бы происхождения они не были». (Из «Книги о благородстве» Поджо Браччолини, итальянского гуманиста XV века).

Эпоха Возрождения — время великих открытий, великих мастеров и их выдающихся произведений. Она отмечена появлением целой плеяды художников-ученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Это было время титанизма, который проявился и в искусстве, и в жизни. Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца (поэта, художника, скульптора). Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой реальные образцы безграничных возможностей человека.

Изобразительное искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета. Это связано с экономическим подъемом, с огромным сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной жизни и красоты. В эпоху Возрождения объективное изображение мира было увиденное глазами человека, поэтому одной из важных проблем, ставших перед художниками, была проблема пространства.

Художники стали видеть мир иначе: плоскостные, как бы бестелесные изображения средневекового искусства уступили место трехмерному, рельефному, выпуклому пространству. Рафаэль Санти (1483-1520 г. г), Леонардо да Винчи (1452-1519 г.г.), Микеланджело Буонарроти (1475-1564 г. г) воспевали своим творчеством совершенную личность, в которой физическая и духовная красота сливаются воедино в соответствии с требованиями античной эстетики. Художники Ренессанса опираются на принципы подражания природе, используют перспективу, правило «золотого сечения» в построении человеческого тела. Леонардо да Винчи характеризует живопись как «величайшую из наук». Принцип «природосообразности», стремление как можно точнее воспроизвести изображаемый объект, а также присущий данному периоду интерес к индивидуальности сообщают тонкий психологизм работам мастеров Возрождения.

Работы художников становятся подписными, т.е. подчеркнуто авторскими. Все больше появляется автопортретов. Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению. К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника в обществе. Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур. А Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей. Ему вполне хватает прозвания «божественный». Он настаивает, чтобы в письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто «Микеланджело Буонаротти». У гения есть имя. Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству. А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, — обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, в первую очередь свободу творческую.

Если Микеланджело можно назвать самым гениальным художником Возрождения, то Леонардо — самым великим замыслом художника Ренессанса. Микеланджело материализовал дух, а Леонардо одухотворял природу. Если Леонардо и Микеланджело можно представить как 2 полюса Возрождения, то его серединой можно назвать Рафаэля. Именно его творчество наиболее полно выразило все принципы Возрождения, оно уложилось внутри Ренессанса. Искусство Рафаэля на все времена стало символом гармонии, воплотило ее в себе.

В искусстве Ренессанса человек стал реальной и независимой ценностью. В архитектуре это проявляется не только в очеловечивании пропорций зданий, но и в создании идей этажа. В архитектуре особенно большую роль сыграло обращение к классической традиции. Оно проявилось не только в отказе от готических форм и возрождении античной ордерной системы, но и в классической соразмерности пропорций, в разработке в храмовом зодчестве центрического типа зданий с легко обозримым пространством интерьера. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения получают более нарядный облик многоэтажные городские здания (ратуши, дома купеческих гильдий, университеты, склады, рынки и т.д.), возникает тип городского дворца (палаццо) — жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. Разрешаются по-новому вопросы, связанные с планировкой городов, реконструируются городские центры. Формируется отношение к архитектуре как к проявлению индивидуального мастерства.

В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии. Особенно заметна сложившаяся в XV веке нидерландская полифоническая школа, игравшая значительную роль в профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы (композиторы Ж. Депре, О. Лассо). В светской музыке появляются новые жанры: фроттоле — песня народного происхождения в Италии; вильяниско — песенка на любую тему, от лирических и пасторальных до исторических и нравоучительных — в Испании; мадригал — вид песенной лирики, исполнявшийся на родном языке. В то же время некоторые музыкальные деятели обосновывают преимущества монадической музыки, в противовес увлечению многоголосьем. Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии (одноголосья) — сольная песня, кантата, оратория. Развивается и теория музыки.

Говоря об эпохе Возрождения как о великом историческом перевороте, Ф. Энгельс в предисловии к «Диалектике природы» подчеркивал, что в ходе этого переворота в Европе сложились нации, родились национальные литературы, выковался новый тип человека. Эта эпоха «нуждалась в титанах» — и «породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, но многосторонности и учености».

Трудно найти крупного деятеля культуры эпохи Возрождения, который бы ни писал стихов. Талантливыми поэтами были Рафаэль, Микеланджело и Леонардо да Винчи; стихи писали Джордано Бруно, Томас Мор, Ульрих фон Гуттен, Эразм Роттердамский. Искусству писать стихи обучались у Ронсара принцы Франции. Стихи сочиняли римские папы и итальянские князья. Даже экстравагантная авантюристка Мария Стюарт обронила изящные стихотворные строки, прощаясь с Францией, где протекала ее веселая юность. Лирическими поэтами были выдающиеся прозаики и драматурги. Очевидно, великий переворот имел свой ритм, четко улавливаемый талантливыми людьми, и бившийся их пульс. В видимом хаосе исторических событий, обрушившихся на Европу, — в войнах, восстаниях, великих походах за тридевять земель, в новых и новых открытиях — звучала та «музыка сфер», тот голос истории, который всегда внятен в революционные эпохи людям, способным его услыхать. Эти новые ритмы жизни с огромной силой зазвучали в поэзии, рождавшейся на новых европейских языках, которые во многих случаях обретали своп законы именно в связи с деятельностью поэтов.

Важным и общим моментом для всей европейской поэзии эпохи Возрождения было то, что она оторвалась от певческого искусства, а вскоре и от музыкального аккомпанемента, без которого была немыслима народная лирика средневековья, а также искусство рыцарских поэтов — трубадуров и миннезингеров. Ценою усилий смелых реформаторов поэзия стала областью строго индивидуального творчества, в котором новая личность, рожденная в бурях Возрождения, раскрывала свои отношения с другими людьми, с обществом, с природой. Сборники итальянских поэтов XIV-XV веков еще называются по-старому: «Песенники» — «Канцоньере», но стихи уже печатаются для произнесения вслух либо чтения про себя, ради увеличивавшегося племени любителей поэзии, забывавших весь мир над книгою стихов, подобно юным героям «Божественной Комедии» Паоло и Франческе.

Однако поэзия нового времени помогла до конца порвать связь с песней, особенно народной. Больше того, именно в эпоху раннего Возрождения по всем странам Европы прокатывается могучая волна народной поэзии, преимущественно песенной. Можно сказать, что расцвет лирической поэзии в эту пору начался именно с поэзии народных масс — крестьянских и городских, повсеместно в Европе чувствовавших, как нарастают их силы, их воздействие на жизнь общества. Эпоха Возрождения стала эпохой великих народных движений, подрывавших устои средневековья, возвещавших пришествие нового времени.

Глубинные связи народного бунта и критики феодальной идеологии раскрываются в «Видении Петра Пахаря», поэме 70-х годов XIV века, приписываемой безвестному неудачнику Уильяму Ленгленду и переполненной отголосками устного народного творчества. Носителем нравственной истины здесь выведен труженик, пахарь. В XIV веке, очевидно, сложился и сюжетный основной костяк баллад о бунтаре и народном заступнике Робине Гуде, ставших любимым народным чтением, как только в Англии заработали печатные Станки.

Своеобразным заповедником баллады, где она существует до сих пор как живой поэтический жанр, стали многочисленные архипелаги Северной Атлантики с их смешанным населением преимущественно датского происхождения. Датская баллада времен Возрождения, образцы которой включены в данный том, стала классическим жанром народной поэзии Северной Европы.

Начиная с середины XV века книгопечатные станки выбрасывают множество изданий, рассчитанных на широкие круги читателей, образцы народной поэзии — песни, романсы, загадки, а также «народные книги» (среди них — книга о Тиле Уленшпигеле и книга о докторе Фаусте). Их перерабатывают и используют писатели-гуманисты, даже весьма далекие от движения народных масс, но чувствующие тягу к народным источникам. Полистаем пьесы Шекспира, его современников и предшественников. Сколько народных баллад мы найдем в самом сердце их замыслов; в песне Дездемоны об ивушке-иве, в песне Офелии о Валентиновом дне, в атмосфере Арденнского леса («Много шума не из чего»), где скитается Жак, столь напоминающей о другом лесе — Шервудском, притоне стрелка Робина Гуда и его веселой зеленой братии. А ведь, прежде чем попасть в чернильницы сочинителей, эти мотивы ходили по площадям английских городов, по сельским ярмаркам и придорожным харчевням, исполнялись бродячими певцами, пугали набожных пуритан.

У поэта той эпохи был и еще один источник вдохновения: классическая древность. Страстная любовь к знаниям гнала поэта в далекие путешествия в анатомические театры, в кузницы и в лаборатории, — но также и в библиотеки. До XV века образованный европеец знал кое-какие произведения латинской литературы, уцелевшие от античного Рима, в свою очередь много усвоившего у культуры Древней Греции. Но сама греческая культура стала широко известна позднее, особенно после XV века, когда в борьбе с турками рухнула Византия, последняя опора средневековой греческой цивилизации на Ближнем Востоке. Тысячи беженцев-греков, хлынувших из земель, завоеванных турками, в христианские страны Европы, несли с собой знание родного языка и искусства, многие стали переводчиками при европейских дворах, учителями греческого языка в европейских университетах, советниками при больших типографских домах, издававших античных классиков в оригинале и переводах.

Античность стала как бы вторым миром, в котором жили поэты Возрождения. Они редко догадывались о том, что культура античности была построена на поту и крови рабов; народ античности они представляли себе как аналогию народу своего времени и так его изображали. Пример тому — взбунтовавшаяся чернь в трагедиях Шекспира, «античные» крестьяне и ремесленники на полотнах художников Ренессанса или пастухи и пастушки в их стихах и поэмах.

Постепенно в потоке литературного развития той эпохи наметились два течения: одно в борьбе за становление новой национальной литературы ориентировалось на античные образцы, предпочитало их опыт народной традиции, учило молодежь писать «по Горацию» или «по Аристотелю». Иной раз в своем стремлении быть поближе к античным образцам эти «ученые» поэты даже отбрасывали рифму, которая была бесспорным завоеванием европейской средневековой поэзии. Представители другого направления — среди них Шекспир и Лоне де Вега, — высоко ценя античную литературу и нередко добывая из ее сокровищниц сюжеты и образы для своих произведений, все же отстаивали за писателем не только право, но и обязанность, прежде всего, изучать и воспроизводить в поэзии живую жизнь. Об этом разговаривает с актерами Гамлет, применительно к сценическому мастерству, о том же твердит Лоне де Вега в трактате «О новом искусстве писать комедии». Именно Липе прямо высказывает мысль о необходимости считаться с народной традицией в искусстве. Но и Шекспир в своих сонетах, рассказывая о некоем собрате по перу, который оспаривал его поэтическую славу, противопоставляет его «ученой», «изукрашенной» манере свой собственный «простой» и «скромный» стиль. Оба течения в целом составляли единый поток гуманистической поэзии, и хотя в нем были внутренние противоречия, обусловленные " различных странах разными общественными причинами, поэты-гуманисты противостояли тем писателям своего времени, которые пытались защищать старый феодальный мир, устарелые эстетические нормы и старые поэтические приемы.

Пятнадцатый век принес много нового в итальянскую поэзию. К этому времени патрицианские фамилии стали постепенно захватывать власть в городах, которые из купеческих государств-коммун преображались в герцогства и княжества. Сыновья флорентийских богачей, например, знаменитого банкирского дома Медичи, щеголяли гуманистической образованностью, покровительствовали искусствам и сами были не чужды им. Поэты-гуманисты создавали латинские стихи в расчете на образованных читателей. Под пером таких талантов, как Анджело Полициано, возродился на потребу городской знати культ галантных рыцарей и прекрасных дам. Город-коммуна, оборонявший свои права от тяжелой хватки дома Медичи, ответил на возникновение новой аристократической культуры бурным развитием народной сатирической и бытовой песни; над романтическим увлечением феодальным прошлым глумился Пульчи в героикомической поэме «Большой Моргант». Однако и во Флоренции и, в особенности, в Ферраре — столице-крепости герцогов д'Эсте, возродилась в обновленном варианте любовно-приключенческая рыцарская поэма. Граф Маттео Боярдо, а позднее, уже в XVI веке, феррарский поэт Лудовико Ариосто в изящных октавах повествуют о неслыханных подвигах и приключениях рыцаря Роланда (Орландо), который превратился из сурового героя средневекового эпоса в обезумевшего от ревности пылкого любовника. Обращаясь к фантазии разных веков и народов, Ариосто создал произведение, в котором многое предвещает «Дон-Кихота».

Самый поздний вклад в европейскую поэзию Возрождения принадлежит поэтам Пиренейского полуострова; решительный поворот к новому мировоззрению и новой культуре произошел здесь только на рубеже XV и XVI веков, чему были свои причины. Прежде всего, — затянувшаяся реконкиста, которая потребовала напряжения всех сил разъединенных и нередко враждовавших между Собой братских народностей, населявших полуостров. Историческое развитие Испании протекало своеобразно. Королевская власть не имела прочной опоры в испанских городах, и хотя она поочередно сломила непокорную аристократию и городские коммуны, настоящего государственного и национального объединения не произошло: испанские короли владычествовали, опираясь лишь на силу оружия и церковную инквизицию. Открытие в конце XV века Америки и захват огромных ее областей с золотыми и серебряными рудниками на короткий срок привели к неслыханному обогащению Испании, а затем к падению золота в цене и катастрофическому обнищанию страны, где погоня за легкой наживой вытеснила заботу о развитии ремесла и землепашества. Испанская держава стала терять и свое политическое могущество, в конце XVI века от нее отпали Нидерланды, в 1588 году была разгромлена «Непобедимая армада» — испанский флот, посланный на завоевание Англии. Воцарилась реакция. Толпы нищих и бродяг потянулись по выжженным солнцем полям и дорогам страны, которая, сделавшись царством авантюристов и мародеров, во многом оставалась феодальной страной.

И, однако, в Испании расцвела блистательная ренессансная культура. Уже литература позднего средневековья была здесь богата и разнообразна. Арагонские, кастильские, андалусские традиции сливались в нечто новое, вбиравшее в себя и влияния Галисии с ее школой трубадуров, и Каталонии, и особенно Португалии, которая уже в XV веке начала бороться за новые морские пути и в целом обгоняла Испанию в области культурного развития. Тесные культурные связи с Испанией были усилены полувековым (1580 — 1640 гг.) подчинением Португалии испанской короне. Очень важным для литератур Иберийского полуострова было их многовековое соседство с литературами арабского мира. Через это соседство испанские поэты получили немало мотивов и образов, особенно заметных в романсах XV — XVI веков. С другой стороны, Испания в ту пору была тесно связана с Сицилийским королевством, с Венецией, держала гарнизоны и флоты во многих городах и гаванях Италии. В период своего формирования испанская ренессансная поэзия пережила сильнейшее и длительное влияние итальянской. (То же относится и к литературе Португалии)

Романтики в любой литературе Западной Европы были продолжателями и учениками мастеров эпохи Возрождения. Ее полнокровное, человечное искусство служило образцом для многочисленных прогрессивных поэтов XX века. Художник социалистического реализма, Иоганнес Р. Бехер нашел нужным в свои исследования о современной литературе включить «Малое учение о сонете» — этюд, содержащий внимательный анализ шести языковых аспектов сонета: французского, немецкого, английского, итальянского, португальского и испанского.

Данте, Шекспир, Лопе де Вега, Сервантес, изданные на многих языках народов СССР, стали не просто нашими современниками, но и нашими соратниками. Как и картины художников Возрождения, драматургия, песни и стихи ренессансных поэтов вошли в культурный обиход советского человека.

Один из титанов Возрождения — Джордано Бруно — назвал свою книгу: «Диалог о героическом энтузиазме». Такое название очень точно определяет духовную атмосферу Возрождения, запечатленную в поэзии XIV — XVI веков. Эта поэзия раскрыла красоту человека, богатство его внутренней жизни и неисчислимое разнообразие его ощущений, показала великолепие земного мира, провозгласила право человека на земное счастье. Литература Возрождения подняла призвание поэта до высокой миссии служения человечеству.

Театр-это искусство представления драматических произведений на сцене. Такое определение этому понятию дает толковый словарь Ожегова.

Театр эпохи Возрождения — одно из самых ярких и значительных явлений в истории всей мировой культуры; это мощный исток европейского театрального искусства — на все времена. Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию в действо. И если задать себе вопрос, в какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен: конечно, в сферу театра. Карнавальная игра, уже не могла оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла в берега искусства, став творчеством, обогащённым опытом древних и новых литератур.

В Италии — впервые в Европе — на сцену поднялись актёры-профессионалы и поразили мир яркой, сильной игрой, рождающейся тут же, на глазах у зрителя, и чарующей своей свободой, азартом, блеском и остроумием.

Так в Италии было положено начало театральному искусству нового времени. Произошло это в середине XVI века.

Своей вершины театр Возрождения достиг в Англии. Теперь он воистину вобрал в себя все сферы жизни, проник в глубины бытия. Могучая когорта талантов поднималась будто из-под земли. И главным чудом века был человек из Стратфорда, пришедший в Лондон, чтобы писать пьесы для театра «Глобус». Громкое название театра оправдалось — в творениях Шекспира действительно открылся мир: виднелись исторические дали прожитого, выяснялись главные истины нынешнего столетия и чудодейственно, сквозь пелену времени, проглядывали контуры грядущего.

В величественную эпоху Ренессанса, в эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело, маленький флаг, развевающийся над «Глобусом», возвестил о грандиозном свершении. Гений Шекспира слил воедино всё ранее достигнутое в драме и на сцене. Теперь за два-три часа на шести-восьми квадратных метрах можно было узреть миры и эпохи.

Возник поистине великий театр. Новый театр рождался в Италии. Рождение это не может быть отнесено к строго определённой дате, имени или произведению. Шёл процесс длительный, многосторонний — и в «верхах» и в «низах» общества. Он дал исторически полноценный результат только после того, как было найдено необходимое триединство драмы, сцены и большой публики.

О первых опытах ренессансной драматургии можно со всей определённостью сказать, что они были творениями пера, но отнюдь не сцены. Вышедшая из материнского лона литературы, гуманистическая драма если и покидала книжные полки, то лишь изредка и без особой надежды на сценический успех. А незамысловатые простонародные фарсы и импровизации карнавальных масок притягивали к себе толпы зрителей, хотя не обладали и десятой долей литературных достоинств писаных пьес. Именно на карнавале забил источник комедии дель арте — этой истинной прародительницы нового европейского театра. Надо сказать, что на раннем этапе развития нового театра взаимоотчуждённость сцены и драмы пошла обеим на пользу. Драма оказалась свободной от примитивов фарсовой сцены, а сцена, то есть исполнительское искусство, лишённое драмы и предоставленное самому себе, получила возможность интенсивно развивать собственные творческие ресурсы.

Учёная студия Помпонио стала первым собранием любителей, сыгравших комедии Плавта. Персонажи, много веков пребывавшие в положении литературных героев, вновь зашагали по сцене (хотя, наверно, ещё не очень уверенно).

Весть об открытии римского учёного вскоре разнеслась по всей Италии. Среди прочих зрелищ при дворах вошло в моду показывать и комедии Плавта. Мода была столь велика, что Плавта на латинском языке сыграли и в Ватикане. Однако латынь понимали далеко не все, поэтому в конце 70-х годов гуманист Батиста Гуарини перевёл произведения Плавта и Теренция на итальянский язык.

Успешное развитие комедии определялось тем, что традиционная античная схема — борьба юноши за обладание возлюбленной, охраняемой строгими родителями, и проделки увёртливых и энергичных слуг — оказалась удобной для живых зарисовок современного быта.

Во время карнавала 1508 года в феррарском дворце поэт Людовико Ариосто показал свою «Комедию о сундуке».

И точно прорвало шлюзы, долго сдерживающие животворный поток. В следующем году появляется вторая комедия Ариосто — «Подменённые», а в 1513 году кардинал Биббиена демонстрирует в Урбино свою «Каландрию». В 1514 году бывший секретарь флорентийской республики проницательнейший Никколо Макиавелли пишет лучшую пьесу эпохи — «Мандрагору».

Итальянская комедия XVI века выработала некий стандарт динамических сюжетов: здесь постоянно повторялись одни и те же ситуации с подменёнными детьми, с переодетыми девицами, плутнями слуг комическими фиаско влюблённых стариков.

Итальянские гуманисты усиленно занимались изучением наследия Сенеки; затем в орбиту их интересов попали греческие трагики — Софокл и Еврипид. Под воздействием названных античных авторов и родилась итальянская трагедия Ренессанса, первым образцом которой явилась «Софонисба» Джанджорджо Триссино (1515).

Триссино был глубоким знатоком древнегреческого театра. Сочиняя собственную трагедию, он ориентировался на творения Софокла и Еврипида. В «Софонисбе» использовались все компоненты античной трагедии — хор, наперсники, вестники, отсутствовало деление на акты, соблюдались законы трёх единств и трёх актёров. Но в трагедии не было главного — значительной общественной темы, динамики страстей, целостного действия.

Современная аудитория интересовалась трагическим жанром или в плане чисто академическом, или же с расчётом найти тут пищу для «потрясений».

Такую пищу, итальянская трагедия давала с избытком.

Новая трагедия стремилась «захватить дух» зрителей. Отец убивал детей своей дочери, рождённых от тайного брака, и подносил ей на блюде их головы и руки, потрясённая дочь убивала отца и закалывалась сама («Орбекка» Дж. Чинтио, 1541). Жена, брошенная мужем, заставляла соперницу убить прижитых от него детей, после чего убивала её и посылала мёртвые головы своему мужу; муж, в свою очередь, обезглавливал любовника жены. К финалу жестокосердные супруги отравляли друг друга («Далида» Л. Грото, 1572).

«Трагедии ужасов» ошеломляли своими кровавыми сценами, не пробуждая мысли, не ставя вопросов о смысле жизни и обязанностях человека.

В век, когда комедия клонилась к упадку, а трагедия не вышла на большую дорогу искусства, победительницей на драматургической арене оказалась пастораль.

Поначалу пасторальное направление, получило наиболее яркое выражение в поэзии — в произведениях Боккаччо («Амето», «Фьезоланские нимфы») и в лирике петраркистов. Но вскоре родился и новый драматургический жанр.

Если в трагедии главенствовала роковая страсть, а в комедии преобладало чувственное влечение, то в пасторали царила «чистая любовь», представшая вне конкретных жизненных связей как некий поэтический идеал.

Театр английского Возрождения — это Шекспир и его блистательное окружение: Марло, Грин, Бомонт, Флетчер, Чемпен, Неш, Бен Джонсон. Но все эти последние имена принадлежат своему веку и своей нации; Шекспир же, глубже всех выразивший дух своего времени и жизнь своего народа, принадлежит всем векам и всем народам.

Театр Шекспира — это своеобразный синтез культуры Ренессанса. Определив собой самый зрелый этап этой культуры, Шекспир говорил со своим веком и с грядущими веками как бы от имени всей эпохи «величайшего прогрессивного переворота».

Творчество Шекспира было итогом развития национального английского театра. В то же время оно в известной мере суммировало достижения всей предшествующей поэтической, драматической и сценической культуры древнего и нового времени. Поэтому в драмах Шекспира можно ощутить и эпический размах гомеровской сюжетики, и титаническую лепку монотрагедий древних греков, и вихревую игру фабул римской комедии. Шекспировский театр богат высоким лиризмом поэтов-петраркистов. В творениях Шекспира отчётливо слышны голоса современных гуманистов, начиная от Эразма Роттердамского и кончая Монтенем.

Углубленное развитие унаследованного — вот что было важнейшей предпосылкой рождения нового и наиболее совершенного типа ренессансной драмы, драмы Шекспира.

Идеи гуманизма — духовная основа расцвета искусства эпохи Возрождения. Искусство Возрождения проникнуто идеалами гуманизма, оно создало образ прекрасного, гармонически развитого человека. Итальянские гуманисты требовали свободы для человека. «Но свобода в понимании итальянского Ренессанса, — писал его знаток А.К. Дживелегов, — имела ввиду отдельную личность. Гуманизм доказывал, что человек в своих чувствах, в своих мыслях, в своих верованиях не подлежит никакой опеке, что над ним не должно быть силой воли, мешающий ему чувствовать и думать как хочется». В современной науке нет однозначного понимания характера, структуры и хронологических рамок ренессансного гуманизма. Но, безусловно, гуманизм следует рассматривать как главное идейное содержание культуры Возрождения, неотделимой от всего хода исторического развития Италии в эпоху начавшегося разложения феодальных и зарождения капиталистических отношений. Гуманизм был прогрессивным идейным движением, которое способствовало утверждению средства культуры, опираясь, прежде всего на античное наследие. Итальянский гуманизм пережил ряд этапов: становление в XIV веке, яркий расцвет следующего столетия, внутреннюю перестройку и постепенные упады в XVI веке. Эволюция итальянского Возрождение была тесно связана с развитием философии, политической идеологии, науки, других форм общественного сознания и, в свою очередь, оказало мощное воздействие на художественную культуру Ренессанса.

Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой в формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли в природе и обществе. Это учение складывалось преимущественно в этике и обогащалось в самых разных областях ренессансной культуры. Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями. Гуманисты по-новому подошли к вопросам социальной этики, в решении которых они опирались на представления о мощи творческих способностей и воли человека, о его широких возможностях построения счастья на земле. Важной предпосылкой успеха они считали гармонию интересов индивида и общества, выдвигали идеал свободного развития личности и неразрывно связанного с ним совершенствования социального организма и политических порядков. Это придавало многим этическим идеям и учениям итальянских гуманистов ярко выраженный характер.

Многие проблемы, разрабатывавшиеся в гуманистической этике, обретают новый смысл и особую актуальность в нашу эпоху, когда нравственные стимулы человеческой деятельности выполняют все более важную социальную функцию.

Гуманистическое мировоззрение стало одним из крупнейших прогрессивных завоеваний эпохи Возрождения, оказавшим сильное влияние на все последующее развитие европейской культуры.

Реформация сыграла важную роль в становлении мировой цивилизации. Не провозглашая никакого определенного социально-политического идеала, не требуя переделки общества в ту или иную сторону, не совершая никаких научных открытий или достижений на художественно-эстетическом поприще, Реформация изменила сознание человека, открыла перед ним новые духовные горизонты. Человек получил свободу самостоятельно мыслить, освободился от опеки церкви, получил самую высшую для него санкцию — религиозную на то, чтобы только собственный разум и совесть диктовали ему, как следует жить. Реформация способствовала появлению человека буржуазного общества — независимого автономного индивида со свободой нравственного выбора, самостоятельного и ответственного в своих суждениях и поступках.

1. Л.М.Брагина «Социально — этические взгляды итальянских гуманистов» (II половина XV века) Издательство МГУ, 1983 г.

2. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство «Наука», М 1976 г.

3. 5 0 биографий мастеров западно-европейского искусства. Издательство «Советский художник», Ленинград 1965 г.

4. Гарэи Э. Проблемы итальянского Возрождения. — М., 1996.

5. История искусства зарубежных стран. — М., 1998.

6. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов / Под ред. проф. А.Н. Марковой. — М, 1995.

7. Культурология. Теория и история культуры: Учебное пособие. — М.: общество «Знание» России, ЦИНО, 1996.

8. Лосев Л.Ф. Эстетика Возрождения. — М., 1993.

9. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. — М.: «Гардарика», «Экспертное бюро», 1997.

www.ronl.ru

Реферат - Культура эпохи Возрождения

Содержание

Введение. 2

1. Гуманизм, как характерная черта культуры и искусстваэпохи Возрождения 4

2. Особенности художественной культуры Ренессанса. 18

3. Основные достижения литературы, архитектуры и искусстваэпохи Возрождения 23

Заключение. 35

Список литературы… 37

Введение

Возрождение- эпоха в истории культуры и искусства, отразившая начало перехода отфеодализма к капитализму. В классических формах Возрождение сложилось вЗападной Европе, прежде всего в Италии, однако аналогичные процессы протекали вВосточной Европе и в Азии. В каждой стране данный тип культуры имел своиособенности, связанные с ее этническими характеристиками, специфическимитрадициями, влиянием других национальных культур. Возрождение связано спроцессом формирования светской культуры, гуманистического сознания. В сходныхусловиях развивались сходные процессы в искусстве, философии, науке, морали,социальной психологии и идеологии. Итальянские гуманисты XV векаориентировались на возрождение античной культуры, мировоззренческие иэстетические принципы которой были признаны идеалом, достойным подражания. Вдругих странах такой ориентации на античное наследие могло не быть, но сущностьпроцесса освобождения человека и утверждения силы, разумности, красоты, свободыличности, единства человека и природы свойственны всем культурам ренессансноготипа.

В развитиикультуры Возрождения различают следующие этапы: Раннее Возрождение,представителями которого были Петрарка, Боккаччо, Донателло, Боттичелли, Джоттои др.; Высокое Возрождение, представленное Леонардо да Винчи, Микеланджело,Рафаэлем, Франсуа Рабле, и Позднее Возрождение, когда обнаруживается кризисгуманизма (Шекспир, Сервантес).

Главнаяособенность Возрождения — целостность и разносторонность в понимании человека,жизни и культуры. Резкое возрастание авторитета искусства не вело к егопротивопоставлению науке и ремеслу, а осознавалось как равноценность иравноправность различных форм человеческой деятельности. В эту эпоху высокогоуровня достигли прикладные искусства и архитектура, соединившие художественноетворчество с техническим конструированием и ремеслом. Особенность искусстваВозрождения в том, что оно носит ярко выраженный демократический иреалистический характер, в центре его стоят человек и природа. Художникидостигают широкого охвата действительности и умеют правдиво отобразить основныетенденции своего времени. Они ищут наиболее эффективные средства и способы длявоспроизведения богатства и разнообразия форм проявления реального мира. Красота,гармония, изящество рассматриваются как свойства действительного мира.

В периодпозднего Возрождения многие его нормы изменились, обнаружились черты кризиса. ВЗападной Европе это сказалось в возникновении академизма и маньеризма визобразительном искусстве, в наступлении религиозности и мистицизма на светскуюи гуманистическую культуру. Обозначился разрыв между искусством и наукой,красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека.

Гуманизмпозднего Возрождения обогатился сознанием противоречивости жизни, трагическиммироощущением, что проявилось в творчестве крупнейших его представителей — Шекспира,Микеланджело.

ЭпохаВозрождения имела огромное положительное значение в истории мировой культуры. Вискусстве Возрождения воплотился идеал гармонического и свободногочеловеческого бытия, питавший его культуру.

Цельнастоящей работы: рассмотреть особенности и содержание культуры в эпохуВозрождения.

1. Гуманизм, как характерная черта культуры иискусства эпохи Возрождения

Как бы ниспорили ученые-историки о том, является ли Возрождение мировым феноменом илиэтот культурный процесс присущ только Италии, в любом случае уникальная инеповторимая культура итальянского Возрождения выступает своеобразным образцом,с которым сравниваются возрожденческие явления в культурах других стран. Основнымичертами культуры Возрождения являются:

антропоцентризм,

гуманизм,

модификациясредневеково христианской традиции,

особоеотношение к античности — возрождение античных памятников искусства и античнойфилософии,

новоеотношение к миру.

Названныечерты тесно связаны друг с другом. Изучение одной в отрыве от других грозитпотерей объективности в оценке этого интересного времени.

В культуреэпохи Возрождения можно обнаружить сочетание самых различных традиций,специфические модификации аристотелизма и платонизма, стоической и эпикурейскойфилософий. Традиции античной и средневековой мысли получили в эпоху Возрожденияуже иной смысл. Если в средневековой культуре центральная проблема соотношениямира и Бога, природы и божественного начала решалась в плане противопоставленияприроды Богу, тленного земного мира нетленной небесной субстанции, то культураВозрождения создала новую, пантеистическую картину мира, отождествив при этомБога и Человека. Следовательно, пантеизм — специфическая черта натурфилософииВозрождения, т.е. здесь речь идет не о простом отождествлении Бога и природы, ао коренном пересмотре философского содержания этих понятий. Бог в философииВозрождения — не Бог схоластического богословия, он не творит мир из ничего, асливается с законом естественной необходимости. В то же время природа изтворения Бога превращается в обожествленное, наделенное необходимыми силамипервоначало вещей. Это наиболее последовательно проявилось в пантеизме ДжорданоБруно.

Духовнуюкультуру эпохи Возрождения отличает и ярко выраженный антропоцентризм. Человек,являясь главным объектом рассмотрения, оказывается и центральным звеномкосмического бытия. В определенной степени антропоцентризм был характерен и длясредневековой традиции, но в ней человек рассматривался не сам по себе, а вотношении к Богу, греху и вечному спасению, которое недостижимо собственнымисилами. В гуманистической же культуре Возрождения рассматривалось земноепредназначение человека. В противоположность феодальному аскетизму икорпоративной сословности приоритет отдавался признанию интересов и правчеловеческой личности. Идеалом и отличительными качествами человека при этомстановились разносторонность, своеобразие и уникальность каждой личности,осознание собственной силы и таланта как творения природы и самого себя.

Сопределением основных черт связана и хронология эпохи итальянского Возрождения(Ренессанса). Время, в которое указанные качества едва только проявляются,характеризуется как Предвозрождение (Проторенессанс) или в обозначенииназваниями столетий — дученто (XIII вв) и треченто (XIVв)

Отрезоквремени, когда культурная традиция, отвечающая этим чертам, прослеживаетсячетко, получило название раннего Возрождения (кватроченто (XV в)). Время,ставшее периодом расцвета идей и принципов итальянской возрожденческойкультуры, а также кануном ее кризиса, принято называть высоким Возрождением(чинквеченто (XVI в)).

Культураитальянского Возрождения дала миру поэта Дайте Алигьери (1265-1321), живописцаДжотто да Бондоне (1266-1336), поэта, гуманиста Франческо Петрарку (1304-1374),поэта, писателя, гуманиста Джованни Бокаччо (1313-1375), архитектора ФилиппеБрунеллески (1377-1446), скульптора Донателло (Донато ли Никколо ди БеттоБ&рдн) (1386-1466), живописца Мазаччо (Томмазо ди Джованни ди Симоне Гвиди)(1401-1428), гуманиста, писателя Лоренце Валлу (1407-1457), гуманиста, писателяПико делла Мираи-долу (1462-1494), философа, гуманиста Марсилио Фичино (1433-1494),живописца Сандро Боттичелли (1447-1510), живописца, ученого Леонардо да Винчи(1452-1519), живописца, скулы1тора,»архитектора Микеланджело Буонаротти (1475 — 1564), живописца Рафаэля Санта (1483-1520) и многих других выдающихся личностей.

С чемсвязана в культуре итальянского Возрождения четкая ориентация на человека? Непоследнюю роль в процессе самоутверждения человека сыгралисоциально-экономические факторы, в частности развитие простого товарно-денежногохозяйства. Во многом причиной независимости человека, его нарождавшегосясвободомыслия явилась городская культура. Хорошо известно, что средневековыегорода были средоточием мастеров своего дела — людей, покинувших крестьянскоехозяйство и полностью полагающих прожить, добывая себе хлеб своим ремеслом. Естественно,что представление о независимом человеке могло сформироваться только средиподобных людей.

ГородаИталии славились разнообразными ремеслами. Так, Флоренция была известна своимсуконным производством. Конторы Барди, Перуцци обосновались во многихторговавших с Флоренцией городах. Процветали во Флоренции и многие другие видыремесленного мастерства. Ранний расцвет итальянских городов связан, однако, нетолько с развитием той или иной отрасли производства, но в большей мере сактивным участием итальянских городов в транзитной торговле. Соперничествоконкурирующих на внешнем рынке городов выступило, кстати, одной из причинпечально знаменитой раздробленности средневековой Италии. Подчеркивая рольторговых операций в расцвете городов Италии, французский историк Фернан Бродельотмечал, что уже в VIII-IX вв. Средиземноеморе после некоторого перерыва вновь стало местом сосредоточения торговых путей.От этого почти все прибрежные жители получали выгоду. Отсутствие достаточныхприродных ресурсов, наличие неблагодарных земель заставляло десятки маленькихгаваней «очертя голову броситься в морские предприятия»[1]. Цель деятельности маленькихгородов заключалась в том, «чтобы связать между собой богатые приморскиестраны, города мира ислама или Константинополь, получить золотую монету — египетскиеили сирийские динары, — чтобы закупить роскошные шелка Византии и перепродатьих на Западе, т.е. в торговле по треугольнику. Эта активность пробудилаитальянскую экономику, — подчеркивает Бродель, — пребывавшую в полудреме современи падения Рима»[2].А «фантастическая авантюра крестовых походов, — как далее утверждаетфранцузский исследователь, — ускорила торговый взлет христианского мира иВенеции»[3]. Перевозкалюдей с тяжелым снаряжением и конями оказалась очень выгодной для итальянскихгородов. Решающим, особенно для Венеции, стал IV крестовый поход, завершившийсяразграблением Константинополя. Если ранее, способствуя продвижениюкрестоносцев, Венеция разоряла Византию изнутри, то «теперь могущественнаякогда-то империя стала почти что собственностью итальянского портового города.«От краха Византии, — пишет Бродель, — «выиграли все итальянские города, точнотак же выиграли они и от монгольского нашествия, которое открыло прямой путь посуше от Черного моря до Китая и Индии, дававший неоценимое преимущество, — обойтипозиции ислама.

Очевидно,что в основе развития итальянских городов лежали причины разного характера, ноименно городская культура создала новых людей. Однако самоутверждение личностив эпоху Возрождения не отличалось вульгарно-материалистическим содержанием, аносило духовный характер. Решающее влияние здесь оказала христианская традиция.Время, в которое жили возрожденцы, действительно заставило их осознать своюзначимость, ответственность за самих себя. Но они не перестали еще быть людьмисредневековья. Не потеряв Бога и веру, они лишь по-новому взглянули на самих себя.А модификация средневекового сознания накладывалась на пристальный интерес кантичности, что и создавало уникальную и неповторимую культуру, которая,конечно же, была прерогативой верхов общества. Несмотря на формирование в XIV-XVI вв. нового менталитета, «вовсех проявлениях жизни царила, хотя расшатанная, католическая церковность»[4].

Что стоялоза обращением к античности? Почему так часто объектом исследования мыслителей ихудожников Возрождения становились учения Платона и Плотина? Почему античное (вбольшей мере греческое) пространственное искусство так притягивало вниманиехудожников? Новое мироощущение человека, определенный, возможно, наивныйоптимизм мышления нуждались в мировоззренческой опоре обосновании, чем ивыступила классическая древность. «Самое обращение к классической древностиобъясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностейума и новых жизненных устремлений», — писал русский историк И. Кареев[5]. Изфилософских учений античности, прежде всего, платонизм и неоплатонизм оказалисьнаиболее притягательными для возрожденцев. Причины этого блестяще раскрыты А.Ф.Лосев[6]. Неоплатонизм,истолкованный средневековыми мыслителями, был знаком возрожденцам. Ренессансочистил его от догматического средневекового влияния, равно как переосмыслил иантичное содержание.

Лосеввыделяет в истории культуры три типа неоплатонизма:

первый,собственно античный — космологический,

второй,средневековый — теологический,

третий,возрожденческий — антропоцентрический.

Античныйнеоплатонизм переосмыслил учение Платона, интерпретировал учение Аристотеля оНусе (переосмысленном платоновском мире вечных идей), переработал учениестоиков об эманации первоогня, которая у неоплатоников превратилась в чистосмысловую эманацию Нуса, в особую движущуюся идею — источник движения вообще — МировуюДушу, и, наконец, неоплатонизм обогатился понятием Единого. Если у Платона этовсего лишь абстрактная всеобщая категория, то у неоплатоников — максимальноконкретное оформление жизни и бытия»[7].Античный неоплатонизм был в своей основе космологией с попыткой объяснитьправильность космического круговращения, круговорота веществ и душ в природе. Средневековыйнеоплатонизм был направлен на теорию абсолютной личности, существующей вышевсякой природы и мира и являющуюся творцом всякого бытия из ничего. Антропологическийвозрожденческий неоплатонизм, с одной стороны, старается возвысить и утвердитьматериальный мир при помощи категорий античного неоплатонизма, а с другой — унего много общего со средневековым неоплатонизмом и, прежде всего, с культомуниверсальной и самостоятельной личности. В результате мир, в котором пребываетчеловек, предстает насыщенным божественным смыслом (вот где возрождаетсясмысловая эманация неоплатоников!), а человек предстает личностью, стремящейсяабсолютизировать, осуществить себя в «своем гордом индивидуализме»[8].

Постижениечеловеком мира, наполненного божественной красотой, становится одной измировоззренческих задач возрожденцев. Мир влечет человека, поскольку онодухотворен Богом. А что лучше может помочь ему в познании мира, чем егособственные чувства. Человеческий глаз в этом смысле, по мнению возрожденцев,не знает равных. Поэтому в эпоху итальянского Возрождения наблюдаетсяпристальный интерес к визуальному восприятию, расцветают живопись и другиепространственные искусства. Именно они, обладающие пространственнымизакономерностями, позволяют более точно и верно увидеть и запечатлетьбожественную красоту. Поэтому в эпоху Возрождения особое внимание уделяетсязаконам искусства, поэтому именно художники ближе других стоят в решениимировоззренческих задач. В плане познания мира у художника все преимущества. Поэтомуэпоха итальянского Возрождения носит отчетливо художественный характер.

В эпохуитальянского Возрождения невозможно не заметить другой, противоположнойтенденции — ощущения человеком трагичности своего существования. Причем этитенденция не возникает на исходе эпохи Возрождения, присутствует на протяжениивсего этого периода в творчестве художников и мыслителей. Понять еепроисхождение позволяет обращение к уже указанному сложному взаимодействию ввозрожденческой культуре наследия античности и христианства. Интересен анализэтой проблемы, сделанный Н. Бердяевым. Русский философ считал, что в эпохуВозрождения совершилось небывалое столкновение языческих в христианских началчеловеческой природы. Именно это послужило причиной глубокого раздвоениячеловека.

Кровь людейэпохи Возрождения была отравлена христианским сознанием греховности этого мираи христианской жаждой искупления. Великие художники этой эпохи были одержимысозданием иного бытия, прорывом в иной, трансцендентный мир. Они былиподвержены теургическому заданию. Возрожденец, особенно одаренный художник,ощущая в себе силы, подобные, как он считал, самому творцу, ставил перед собойонтологические задачи, заведомо невыполнимые в мире культуры Художественноетворчество, отличающееся психологической природой, таких задач не решает. В немтворится идеальное, а не реальное. Опора художников Возрождения на достиженияэпохи античности и их устремленность в высший мир, открытый Христом, несовпадают. Это и приводит к глубокой возрожденческой тоске, к трагическомумироощущению. Бердяев пишет: «Тайна Возрождения в том, что оно не удалось. Никогдаеще не было послано в мир таких творческих сил, и никогда еще не была такобнаружена трагедия творчества»[9].

В свое времяКареев заметил, что итальянские историки неоднозначно относятся к гуманистам. Ренессанссовпал в Италии с самым тяжелым периодом ее истории — междоусобицами,итальянскими войнами. А гуманисты, которых прославляли во всем мире, нередкослужили тиранам, подавлявшим свободу Италии, не проявляли особого патриотизмаво время вторжения иноземцев и часто высказывали мысли, носившие явнокосмополитический характер, и т.п. Но в мировом масштабе гуманисты характеризуютсякак новый общественный слой, где отсутствует сословный признак и где каждыйзанимает свое место лишь в силу личного образования и таланта; а сама эпохаВозрождения оценивается как начало светской цивилизации нового времени.

Средипредставителей культуры Возрождения есть личности, наиболее полно выразившиечерты того или иного ее периода. Крупнейший представитель периодаПроторенессанса Данте Алигьери — легендарная фигура, человек, в творчествекоторого проявились тенденции развития итальянской литературы и культуры вцелом на века вперед. Перу Данте принадлежат оригинальная лирическаяавтобиография «Новая жизнь», философский трактат «Пир» (оба произведениянаписаны на итальянском языке), трактат «О народном языке», сонеты, канцоны идругие произведения. Конечно, Данте более всего известен как автор «Илиадысредних веков» (по выражению В.Г. Белинского) — «Комедии», названной потомкамиБожественной. В ней великий поэт использует привычный для средневековья сюжет — изображает себя путешествующим по Аду, Чистилищу и Раю, в сопровождении давноумершего римского поэта Вергилия. Однако, несмотря на далекий от повседневностисюжет, произведение наполнено картинами жизни современной ему Италии и насыщеносимволическими образами и иносказаниями.

Первое, чтохарактеризует Данте как человека новой культуры, это его обращение в самомначале творческой жизни к так называемому «новому сладостному стилю» — направлению,полному искренности эмоций, но в то же время углубленного философскогосодержания. Этот стиль отличается разрешением центральной проблемысредневековой лирики — взаимоотношений «земной» и «небесной» любви. Еслирелигиозная поэзия всегда призывала отказаться от земной любви, а куртуазная,напротив, воспевала земную страсть, то новый сладостный стиль, сохраняя образземной любви, максимально его одухотворяет; он предстает как доступноечувственному восприятию воплощение Бога. Одухотворенное чувство любви несет ссобой радость, чуждую религиозной морали и аскетизму.

Данте былубежден в высшей обусловленности творческого акта. Если природа лишь внезначительной степени отражает божественное совершенство, то художник, помысли поэта, призван уловить божественную идею, «гений чистой красоты», имаксимально точно выразить ее в своем произведении. Задача приближения к мирувечных сущностей, к божественной идее стоит перед всеми художникамиВозрождения, и тот факт, что Данте тяготеет к символизму (знаменитый еготрактат «Пир» посвящен учению о символе, о четырех смыслах толкования текстов),подчеркивает это стремление. Для того, чтобы раскрыть божественную идею,необходимо понять символический смысл произведения. Хотя образы, данные в «Божественнойкомедии», крепко связаны со средневековым мировоззрением, о возрожденческомхарактере творчества автора говорят яркость языка и индивидуальность ее героев.У Данте «действие развивается не в глубинном, перспективном пространстве, а какбы в тесных узких пределах плоского рельефа, что вообще сближает Даете сживописцами Возрождения, которые рельефно выделяют лишь предметы первого плана[10], — писалМ. Алпатов Как тут не провести аналогию между творчеством Дантец Джотто,великого живописца Проторенессанса.

У Данте в «Божественнойкомедии» личностное отношение к грешникам расходится с принятыми нормамибожественного правосудия. Великий поэт практически переосмысливаетсредневековую систему грехов и наказания за них. Данте обращается каристотелевской классификации пороков и преступлений, согласно которой поступокобъявляется греховным не по смыслу, а по действию. Данте удалось показать, чтонаказание таится, по сути, в самом преступлении, в общественном его осуждении. Практическиэта мысль наводит мост к теории нравственности, не нуждающейся в загробномвоздаянии.

У Данте инойвзгляд и на гордость. Он не отрицает, что гордость — «проклятая гордыня сатаны»,соглашаясь с христианским толкованием этой черты. Не выносит поэт и спеси. Оносуждает этот порок в аллегорическом образе льва.

Всетворчество Данте: и его «Божественная комедия», и его канцоны, сонеты,философские произведения — свидетельствует о том, что грядет новая эпоха,наполненная неподдельным глубоким интересом к человеку и его жизни. Втворчестве Цанте и в самой его личности — истоки этой эпохи.

СандроБоттичелли — художник другого периода эпохи Возрождения, он острее другихвыразил духовное содержание позднего кватроченто. Ранний Ренессанс «поражаетщедростью, переизбыточностью художественного творчества, хлынувшего как из рогаизобилия»[11].

ТворчествоБоттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения. Этот периодболее чем какой-нибудь другой, ориентирован на поиск наилучших возможностей впередаче окружающего мира. Именно в это время в большей мере идут разработки вобласти линейной и воздушной перспективы, светотени, пропорциональности,симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения. Это былосвязано с перестройкой всей системы художественного видения. По-новому ощущатьмир значило по-новому его видеть. И Боттичелли видел его в русле новоговремени, однако образы, созданные им, поражают необычайной интимностьювнутренних переживаний[12].В творчестве Боттичелли пленяют нервность линий, порывистость движений,изящество и хрупкость образов, характерное изменение пропорций, выраженное вчрезмерной худощавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы,характерные движения краев одежды. Иными словами, наряду с отчетливостью линийи рисунка, так чтимых художниками раннего Ренессанса, в творчестве Боттичеллиприсутствует, как ни у кого другого, глубочайший психологизм. Об этомбезоговорочно свидетельствуют картины «Весна» и «Рождение Венеры».

Однако нетолько единство пластического мастерства и духовного содержания творчествапридают манере Боттичелли возрожденческий характер. Н.А. Бердяев отмечал: «Боттичелли- самый прекрасный, волнующий, поэтический художник Возрождения и самыйболезненный, раздвоенный, никогда не достигающий классической завершенности. ЕгоВенеры всегда походила на Мадонн, как Мадонны его походили на Венер. Поудачному выражению Бернсона, Венеры Боттичелли покинули землю и Мадонны егопокинули небо. В творчестве Боттичелли, — продолжает Бердяев, — есть тоска, недопускающая никакой классической законченности. Художественный гений Боттичеллисоздал лишь небывалый по красоте ритм линий… И все же Боттичелли самыйпрекрасный, самый близкий и волнующий художник Возрождения»[13]. Трагизм мироощущения — несоответствиезамысла, грандиозного и великого, результату творчества, прекрасному длясовременников и потомков, но мучительно недостаточному для самого художника — делаетБоттичелли истинным возрождением. Трагизм сквозит в тайных душевных движениях,явленных великим мастером в его портретах и даже в печальном лике самой богиникрасоты Венеры.

Именнотрагизм мироощущения и тончайшая духовность делают Боттичелли удивительноблизким художникам и поэтам XIX века. Трудно удержаться от соблазна провестианалогию между миром художественных образов Боттичелли и Шарля Бодлера. Конечно,творчество Ш. Бодлера, как и творчество Э. Мане, А. Модильяни и других близкихпо духу Боттичелли художников рубежа XIX-XX вв., питали иные истоки, но образыБоттичелли все же одухотворяли их искусство.

На судьбу итворчество С. Боттичелли, равно как и на судьбы многих возрожденцев, повлиялаличность Джироламо Савонаролы (1452-1498). С одной, достаточно традиционнойточки зрения, Савонаролу трудно причислить к деятелям культуры Возрождения. Слишкомразнятся его мысли и убеждения с общим стилем ренессансного мировоззрения. Сдругой, он является истинным представителем этой культуры. Савонарола, сдетства отличавшийся глубокой религиозностью, в зрелые годы стал известныммонахом. Сначала он пребывал в доминиканском монастыре в Болонье, затем в 1481 г. перешел в доминиканский монастырь св. Марка во Флоренции. Постепенно он приобретал многихпочитателей и последователей. Его сочинения имели немалый успех. Он постоянноизобличал пороки аристократии и духовенства, особенно папства, достигшие ковремени деятельности Савонаролы предела возможного. Объектами критикиизвестного монаха были папы Сикст VI, Иннокентий VIII, Александр IV Борджиа. АвторитетСавонаролы так вырос, что в 90-х годах он, став по сути правителем Флоренции,властителем ее дум, установил там достаточно жесткий монастырский режим.

Естественно,столь глубокая и ортодоксальная вера характеризует Савонаролу как деятелясредневековья. Об этом же свидетельствует его отношение к философии Платона,которую он хорошо знал. Он писал: «Единственное добро, совершенное Платоном иАристотелем, состоит в том, что они придумали аргументы, которые можноупотребить против еретиков. Однако и они, и другие философы, находятся в аду. Любаястаруха знает о вере более, чем Платон. Было бы весьма хорошо для веры, если бымногие, некогда казавшиеся полезными книги были уничтожены. Если бы не былотакого множества книг, естественных доводов разума и всяких диспутов, верабыстрее распространилась бы»[14].Из этого текста, кстати, следует тот вывод, что уничтожение знаменитых книг икартин в кострах, пылавших по воле Савонаролы, не носило характера вандализма,а являлось актом поддержания и укрепления веры.

И все жеСавонарола был возрождением. Истинная вера в Христа, неподкупность,порядочность, глубина мысли свидетельствовали о духовной наполненности егобытия и тем самым делали его истинным представителем культуры Возрождения. Самаего гибель (сначала его повесили, а затем сожгли) говорит о противоречивости инеоднородности культуры Возрождения, которая была не только светла ивозвышенна, но и мрачна и низменна. Само появление личности Савонаролыподтверждает тот факт, что культура Возрождения, не имея под собой народнойосновы, затронула лишь верхи общества. Общий стиль ренессансного мышления,модификация религиозного сознания не встретили откликов в душах простогонарода, а проповеди Савонаролы и его искренняя вера потрясли его. Именноширокое понимание народа помогло Савонароле, по сути, победить гуманистическийэнтузиазм флорентийцев. Идеи индивидуализма в полном объеме воскреслизначительно позже, в XVIII в., а в XVI они были лишь достоянием умов великихмыслителей и художников.

Притягательнопричислить Савонаролу к предшественникам Реформации. Однако он им никогда небыл. Савонарола был и остался приверженцем строгого католического правоверия. Неслучайно пара Павел IV оправдал его учение и реабилитировал его самого в XVI в.,а в XVII. Савонароле была составлена церковная служба. С реформаторами егосближает только яростное обличение церкви и папства, однако новой церкви он несоздал, новых религиозных принципов не выдвинул. Савонарола остается в историиярким примером возрожденца, но только совсем иного типа, чем гуманисты Ф. Петраркаи Л. Балла или художники Леонардо да Винчи и Рафаэль. А это лишь расширяетпредставления об удивительной и притягательной культуре, культуре Возрождения — беспокойном времени, «когда человек начинает требовать свободы, душа рветцерковные и государственные путы, тело расцветает под тяжелыми одеждами, воляпобеждает разум; из могилы средневековья вырываются рядом с самыми высокимипомыслами — самые низкие инстинкты», времени, когда «человеческой жизнисообщалось вихревое движение, она закружилась в весеннем хороводе»[15], — какобразно охарактеризовал эту культуру А. Блок.

2. Особенности художественной культуры Ренессанса

ОбразРенессанса не может быть представлен вне художественных достижений эпохи. Наиболеезнамениты живописные полотна таких мастеров, как Сандро Боттичелли, Леонардо даВинчи, Рафаэль, Тициан и др.

Художники Возрожденияпридают особое значение достижению максимальной точности и четкости изображения.Первоначально психологический момент живописных персонажей выражен не оченьярко. Главное внимание уделяется таким изобразительным средствам, которыепозволяют достичь жизненности и живости всего, что запечатлевается, — будь точеловеческое лицо или складки одежды. Живописцы идут по пути формальных приемовдостижения этих целей. Однако постепенно в произведениях Возрождения начинаетвсе более явственно обнаруживаться психологическая сторона изображаемыхперсонажей. По портрету уже можно определить характер человека, егоособенности, волнения его души и страстей. При этом особенно ценятсяхудожественный вкус и чувство меры.

Достижениемхудожественной культуры Ренессанса является также правильная геометрическаяконструкция картины: изображение в буквальном смысле строится (а не рисуется) припомощи тщательно разработанных точных приемов. В основе применениягеометрико-математических методов лежит убеждение в том, что природа в основесвоей гармонична в смысле геометрико-математических пропорций: все в нейподчинено пропорциональности математических отношений. Точно так же выявляетсяпропорциональная закономерность человеческого лица и тела. Одновременнопредполагается, что художник имеет право исправить несоразмерности природы там,где они нарушены в силу случайных причин. В известном смысле творческий генийхудожника ставится выше чисто природной красоты. Роль геометрических построенийприводит к новому подходу к пространству изображения. Непреложным становитсяправило: пространство предшествует изображенным в нем телам и поэтому егонадлежит размечать на рисунке в первую очередь. Организация пространствакартины призвана особым образом воздействовать на зрителя. Наглядным примером вэтом отношении может служить полотно Рафаэля «Афинская школа». На фоневеличественной архитектуры и уходящей вглубь перспективы арочных сводовизображены античные мыслители. В центре группы — Платон и Аристотель. Композициякартины призвана иллюстрировать обнаруживающееся в бесконечной перспективеединство разнообразных философских идей древнего мира.

Большинствосюжетов художественных произведений Ренессанса взято из Библии, и дажепреимущественно из Нового Завета. Особенно популярно изображение Богородицы смладенцем (Христом). Возрожденческие мадонны, конечно, не имеют ничего общего спрежними иконами, на которые молились и от которых ждали чудесной помощи. Переднами самые обыкновенные портреты, часто с самыми реалистическими и даженатуралистическими подробностями. Тем не менее, художники предпочитают писатьобразы Мадонны, Христа, Иоанна Крестителя, апостолов или изображать эпизодыевангельской истории (например, «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи). Естественнейбыло бы перейти к написанию портретов своих современников, а не скрыватьпортрет в библейском образе. В чем здесь дело? Едва ли живописцы Ренессансастремятся только к тому, чтобы доказать, что под библейскими персонажамискрываются обыкновенные люди, с земными мелкими страстями. С точки зренияВозрождения в этом не было бы ничего привлекательного. Ренессанс стремится непринизить божественное, а, наоборот, возвысить земное до божественного. Евангельскиесюжеты придают возвышенный тон земным проявлениям человека, чего нельзя илигораздо труднее достичь, если на картине изображен сюжет из чисто земной жизни.«Небесный мир» и «земной мир», «рай» и «ад», «грехопадение», «искушение», «воскресениедуха и тела» — эти и иные категории зримо и незримо присутствуют в картинахВозрождения. Они призваны показать, что глубины библейского сюжета вполнедоступны всякому человеку. И одновременно, что земная человеческая личностьдостойна быть причастной к божественному. Так, например, в образе Мадоннывозвышается образ женщины, матери, а вместе с этим и земная человеческая любовь.

Возрождениеисключительно богато творческими личностями. Не случайно принято говорить отитанах и титанизме Возрождения. Одним из таких титанов был, несомненно,Леонардо да Винчи (1452-1519). Титанизм проявляется (как уже отмечалось) встрастном порыве к самоутверждению личности. Личность соизмеряет себя створческими силами Космоса. Пока что это реализуется по преимуществу вхудожественно-эстетической форме; последующая эпоха Нового времени будетутверждать индивидуального и коллективного субъекта через научно-техническийпрогресс; речь пойдет о практическом преобразовании природы. Возрождение неставит этих задач. Далеко отстоит оно и от атеизма, и от культа научногоразума, свойственных последующему времени западноевропейской культуры. ОднакоВозрождение прямо или косвенно подготовляет последующую эпоху. Уже в деятеляхВозрождения заметно, что чрезвычайная внешняя активность, широта интересов,одержимость творчеством достигаются ценой утраты цельной личности. Личностьактивна, как никогда раньше. Одновременно она ощущает внутренний надлом,постоянную неудовлетворенность. Она разбросана, направляет свои титаническиеусилия то в одну, то в другую сторону; ни в чем она не находит утоления жаждысамоутверждения, хотя всюду достигает результатов, невиданных ранее, — результатов,часто не доведенных до завершения. Таков был Леонардо — один из величайшихдеятелей Возрождения.

Леонардообучался во Флоренции, в мастерской знаменитого художника Верроккьо. Первоеполотно, получившее впоследствии широкую известность, — «Мадонна Бенуа» (ок.1478г). Затем следует ряд крупнейших творений, вошедших в историю искусства: «Поклонениеволхвов», «Святой Иероним», «Мадонна в гроте», наконец, «Тайная вечеря» — вершинатворчества художника. Последний период творческой деятельности Леонардо отмечентакими произведениями, как «Мона Лиза», «Святая Анна», «Иоанн Креститель» и др.Помимо крупных живописных полотен Леонардо да Винчи оставил после себя массурисунков, набросков, которые представляют особый интерес, — в них творческаялаборатория художника и мыслителя. Для произведений Леонардо характернагеометрическая строгость композиции и научный подход к анатомическому строениючеловеческого тела. Живопись для него не только искусство, но и наука, — одновременноэкспериментальная и теоретическая. Живопись — наука, причем первая среди прочих.Леонардо сравнивает ее со словесными искусствами, прежде всего с поэзией. «Живописьпредставляет чувству с большей истинностью и достоверностью творения природы,чем слова и буквы», — писал Леонардо в своем трактате. С этой точки зрения,живопись — выше поэзии. Но она выше и философии. Общий принцип, которымруководствуется мыслитель при сравнении искусств, состоит в том, чтонепосредственно созерцаемое всегда выше, чем любые рациональные построения. Еслиэто так, то живописное произведение с точки зрения познавательной выше даже тойнатуры, которая на нем изображена. Натура текуча и изменчива, а полотноостанавливает и запечатлевает текучие моменты. Созерцать природу можно лишьмимолетно, картину же можно непосредственно обозревать сколь угодно долго. Формируямысль Леонардо, современный исследователь его творчества пишет. «Живописьсхватывает различные моменты сразу, а не выхватывает один момент из потокабытия. В этом и заключается для Леонардо превосходство живописи. Живопись сразусхватывает сложнейшие сплетения связей между явлениями». Говоря иначе, живописьспособна к обобщению Согласно Леонардо, природа слепа и бесцельно творит одни ите же образы. Однако время также бесцельно разрушает творимое. Живопись стольвысоко оценивается им как раз потому, что только в ней он видел возможностьподчинить бессмысленную действительность воле и мысли художника.

Живуюприроду Леонардо представлял по образцу сложного и хитроумного механизма. То жесамое можно сказать о его понимании психических явлений. Поэтому «он твердоубежден, что для различных переживаний всегда существуют строго соответствующиеим формы выражения и что человеческое тело является не чем иным, как тончайшим «инструментом»,обладающим «множеством различных механизмов». Представление о механистичностивсего внешнего позволяет резко выделить из окружающего мира творческую личность- художника. Только он является в глазах Леонардо чем-то по-настоящему живым,самостоятельным, имеющим собственное лицо и судьбу. На долю же всего, что внетворческой личности, остается одна механическая связь явлений. Обратим,наконец, внимание еще на одну своеобразную черту Леонардо. Этот генийРенессанса, по всей видимости, мало читал. Вероятно, это был простомалообразованный человек. Во всяком случае, исследователи не находят прямыхподтверждений тому, что он был знаком с серьезной литературой. Это был «человекглаза», потому что был чрезвычайно наблюдателен и выше всего ценил наглядность,а не рассуждения. Кроме того, Леонардо был одарен огромной художественной инаучной интуицией. С виртуозной изобретательностью он постоянно занимаетсяпроектами технических устройств и поисками научных открытий. В ряде случаев онпредвосхитил современную технику. В его бумагах найдены проекты техническихустройств, весьма похожие на современные. Однако Леонардо не довел ни одно изсвоих гениальных прозрений (за исключением живописных) до практическойреализации.

Французскийисследователь творчества Леонардо пишет: «Все свидетельствует нам, что он любилнравиться, что он хотел соблазнять, что он искал вокруг себя ту обстановкусладостного опьянения от доверия и согласия, которая служит художникуутонченной наградой за его труды… Этот столь живой и обаятельный ум любитизумлять. Он одевается не как все: он носит бороду и длинные волосы, которыеделают его похожим на античного мудреца… Это человек, живущий на свой манер,ни перед кем не отчитываясь; этим он часто шокирует… Духовная позицияЛеонардо, определенная свежесть чувства, оставляющая неискаженной способностьудивляться, есть как раз то, что порождало Ницше. Возможно, в свою жизньЛеонардо вложил столько же таланта, сколько в свои произведения. Он сознательнопоставил себя несколько в стороне от человечества, которое в грубом состояниивнушало ему ужас, как он довольно часто писал». [16]

3. Основные достижения литературы, архитектуры иискусства эпохи Возрождения

Возрождениедает истории культуры огромное созвездие подлинных мастеров, оставивших послесебя величайшие творения и в науке, и в искусстве — живописи, музыке,архитектуре, — и в литературе. Петрарка и Леонардо да Винчи, Рабле и Коперник,Боттичелли и Шекспир — лишь немногие взятые наугад имена гениев этой эпохи,часто и справедливо именуемых титанами Возрождения за универсальность и мощь ихдарования. Великолепным памятником ренессансной архитектуры является соборсвятого Петра в Риме, образцом живописного совершенства до сих пор остаетсязнаменитая картина Рафаэля «Сикстинская Мадонна», а прекрасная музыка эпохиВозрождения звучит и на сегодняшних сценах в исполнении современных музыкантов.Именно эпохе Возрождения мы обязаны созданием таких ставших для нас привычнымижанров музыкально-драматического искусства, как опера и балет. Невозможнопредставить себе современные нравственные ценности и принципы, если неучитывать, что их фундамент был заложен в гуманистической этике Ренессанса.

Интенсивныйрасцвет литературы в значительной степени связан в этот период с особымотношением к античному наследию. Отсюда и само название эпохи, ставящей передсобой задачу воссоздать, «возродить» якобы утраченные в средние века культурныеидеалы и ценности. На самом деле подъем западноевропейской культуры возникаетсовсем не на фоне предшествующего упадка. Но в жизни культуры позднегосредневековья столь многое меняется, что она ощущает себя принадлежащей кдругому времени и чувствует неудовлетворенность прежним состоянием искусств илитературы. Прошлое кажется человеку Возрождения забвением замечательныхдостижений античности, и он берется за их восстановление. Это выражается и втворчестве писателей данной эпохи, и в самом их образе жизни: некоторые людитого времени прославились не тем, что создавали какие-либо живописные,литературные шедевры, а тем, что умели «жить на античный манер», подражаядревним грекам или римлянам в быту. Античное наследие не просто изучается в этовремя, а «восстанавливается», и поэтому деятели Возрождения придают большоезначение открытию, собиранию, сбережению и публикации древних рукописей. Любителямдревних литературных памятников эпохи Ренессанса мы обязаны тем, что имеемвозможность читать сегодня письма Цицерона или поэму Лукреция «О природе вещей»,комедии Плавта или роман Лонга «Дафнис и Хлоя». Эрудиты Возрождения стремятсяне просто к знанию, а к совершенствованию владения латинским, а затем игреческим языками. Они основывают библиотеки, создают музеи, учреждают школыдля изучения классической древности, предпринимают специальные путешествия.

В литературеже, помимо того стилевого направления, которое носит наименование «ренессансногоклассицизма» и которое ставит своей задачей творить «по правилам» древнихавторов, развивается и опирающийся на наследие смеховой народной культуры «гротескныйреализм», и ясный, свободный, образно-стилистически гибкий стиль ренессанс, и — на поздних этапах Возрождения — прихотливый, изощренный, нарочито усложненный иподчеркнуто манерный «маньеризм». Такое стилевое многообразие естественноуглубляется по мере эволюции культуры Ренессанса от истоков к завершению. [17]

Итальянскаяархитектура Раннего Возрождения открыла новую эпоху в истории европейскогозодчества: она отказалась от господствующей в Европе готической системы иутвердила новые принципы, основанные на ордерной системе. Перелом этотсовершился в Италии очень быстро, в течение жизни одного поколения. Но при всейрадикальности перемен в архитектуре она сохранила связь с богатейшим наследиемстарого итальянского зодчества.

Архитектураотражает общественного человека и ту среду, в которую он включен. Поэтому ейпринадлежало очень важное место в ренессансной системе взглядов на мир. Гуманистывидели в архитектуре зримое выражение образа новой социальной действительности.Новый облик Флоренции начала XIV века, например, описывали как воплощениегероической доблести республики.

Жизньитальянских городов сосредоточивалась вокруг площади, на которой обсуждалисьдела, где шел обмен словами и вещами, вдоль улиц, на которые выходилимастерские и лавки. Это были города-республики, объединявшие граждан коммуны,которыми управляли самые богатые. Города постоянно враждовали между собой,окружали себя укреплениями. Каждый дворец ощетинивался башнями с бойницами,между патрицианскими семьями тоже шло соперничество. Во всех коммунах Италиимуниципальные здания, где заседали советы, представляли сооружения в римскомстиле, с внутренним двориком, превращенные в крепости, способные выдержатьосаду. Противоположность между готикой и Ренессансом не была такой глубокой,как думали современники. Именно готика создала этот тип дворца, который сталгосподствующим в Ренессансе. Прочные постройки, массивные стены, маленькиеокна, свободный простор для декорации во дворе. Чем спокойнее становиласьжизнь, тем более утрачивались представления о доме как о крепости, тем болееукрашения переходили на фасад здания. Элементами декора становились коринфскиеколонны, круглые арки, карнизы с античным профилем. Постепенно в верхних этажахпоявились ряды широких окон, они оживляются богатыми украшениями. Нижний этажпо-прежнему служит сильной опорой, но и он украшается: появляются аркады,поддерживаемые колоннами.

Жителимечтали о порядке на своей маленькой родине, которую любили и украшали. Работыпо украшению города, возведению муниципальных дворцов и соборов доверялисьлучшим архитекторам и скульпторам, избранным на основе конкурса. Так, флорентийскаякоммуна руководство работами по возведению мостов и стен, муниципального дворцаи собора поручила Джотто. Знаменитый скульптор Предвозрождения Джованни Лизаноизготовил скульптурную группу, символизирующую г. Пизу в аллегорическомизображении женской фигуры в окружении четырех добродетелей, которая былаустановлена в центре собора. Конкурс, объявленный цеховой организацией купцов,на скульптурное оформление крещальни (баптистерия) Флорентийского собора в 1401 г. положил начало новой скульптуре. Лучшими были признаны проекты знаменитого в будущемархитектора Брунеллески и Гиберти. После того как Брунеллески отказался отсовместной работы, заказ перешел Лоренцо Гиберти (1381-1455). Он был прославленне только как скульптор Возрождения, но и как теоретик, автор «Комментариев» — первойкниги по истории искусства Возрождения.

Идеинациональной независимости, гражданской свободы были доступны простому народулишь с помощью аллегорий, живых картин. Идеям нужно было придать зримый облик. Вмуниципальных дворцах, на площадях и улицах итальянских коммун появляютсястатуи, символизирующие мудрое правление, правосудие, доблесть города; ониславят воинов, защищавших их, и на площадях возникают бронзовые всадники,напоминающие конные монументы римских императоров. На стенах муниципальныхсооружений появляются барельефы, которые раньше украшали соборы, изваяниясвятых и патриархов, изображения сезонных работ и семи свободных искусств.

Длятеоретиков искусства Возрождения задачей архитектуры и зодчества было служениечеловеку. Этим и определяются закономерности архитектуры и пластики Ренессанса.Чрезвычайно популярной становится почерпнутая у античности идея о подобииздания человеку: формы зданий происходят от форм и пропорций человеческого тела.Очеловечивание пропорций здания (в отличие от готики) привело к созданию идеиэтажа как пространственного слоя для жизни и деятельности человека.

Ренессансныегуманисты считали красоту законом природы. Им представлялось, что гармоническоеначало мироздания наиболее полно способна была выразить именно архитектура. Мир,в котором господствует гармония, идеальная упорядоченность форм, логикапропорциональных отношении, представлялся людям XV века в облике архитектурногопейзажа. Архитектура была любимым фоном в картинах и фресках, уступив местопейзажу только в конце XV века.

Гуманистывидели в архитектуре материальное воплощение своих идеалов, архитекторовпритягивали гуманистические круги как источник новых идей и знаний. Архитектурнаясреда была связующим звеном между гуманизмом и изобразительным искусством. Именнов архитектурной среде сложилась теория искусства, были созданы трактатыАлъберти, Филарете и др.

АрхитектураВозрождения, как и другие виды искусств, обращалась к античному наследию. Былинайдены и по-новому прочитаны «10 книг об архитектуре» Витрувия, включавшиеправила античного ордера. Активно проводились зарисовки и обмеры древнеримскихсооружений. Не эллинская, а именно римская древность была взята за образец,потому что любовь к богатству и блеску, так присущая этому времени, не моглаудовольствоваться простыми и строгими формами греческой архитектуры. Греческиездания со свободно стоящими колоннами гораздо меньше обращали на себя вниманиезодчих Возрождения. Ведь постройки Ренессанса требовали сплошных стен,украшение которых было важной задачей искусства.

В результатеизучения античного наследия возникали новые архитектурные теоретические труды,которые способствовали быстрому усвоению принципов ордерной системы. Но длязодчих Возрождения ордер был не основой строительной конструкции, а украшением,средством организации стены и пространства, изобразительным элементом, частьюдекора здания практическая деятельность архитекторов Возрождения создавалановые архитектурные формы, ведь они жили в новую историческую эпоху с новымиобщественными условиями и жизненными требованиями. Поиски гармонииархитектурных форм приводили к необходимости создания нового типа жилого зданияи идеального храма.

АрхитектураРаннего Возрождения была еще архитектурой отдельного здания, а не архитектуройансамбля, хотя замечательные попытки упорядочить облик целого города уже были,например, в Ферраре (архитектор Россетти).

Начало новойэпохи в архитектуре связывают с именем Филиппо Брунеллески (1377-1446). Он былпервым архитектором, который осознал необходимость реформы и ясно сформулировалидеи нового художественного мировоззрения. Теоретические размышленияБрунеллески сыграли большую роль в переломе стиля. Предшествие теории практикехарактерно для искусства Ренессанса. Художники Возрождения понимали теориюискусства не в виде суммы полезных советов, они хотели видеть задачи и законыхудожественного творчества вообще. Брунеллески посвятил все свои силы изучениюперспективы — основы всех художественных построений. Только в 1419 году онполучил заказ, в котором мог воплотить свои новые архитектурные идеи. Это былосветское здание — Воспитательный дом во Флоренции. Его считают первым зданиемстиля Ренессанс, оно послужило образцом для всей архитектуры Возрождения. Художественныйобраз Воспитательного дома был необычен — открытая аркада, широкая лестницапочти во всю ширину фасада. Совершенно новых форм не было, но Брунеллескисочетал их по-новому в точную гармоническую систему несомых и несущих частей. Простота,изящество, легкость постройки пленяли не одно поколение архитекторов.

ТворчествоБрунеллески проникнуто глубоким пониманием гармонии античной архитектуры и в тоже время связано с традициями тосканской архитектуры XII-XIV веков. Его смелоеноваторство проявилось уже в первой крупной работе — грандиозном куполе собораСанта Мария делъ Фьоре (1420-1436). Он должен был осуществить проект, принятыйзадолго до его рождения, — соорудить гигантский купол. Проектируя собор Св. Петра,Браманте хотел создать величественное крестово-купольное здание с применениемримской бетонной конструкции; он хотел водрузить купол Пантеона на сводыбазилики.

Строительствособора началось в 1506 г., но велось оно очень долго, план постройкинеоднократно менялся. Смерть помешала Браманте довести до конца задуманную импостройку. Он успел только поставить массивные столбы, поддерживающие купол, итем определил его диаметр. После его смерти встал вопрос, быть ли центрическомузданию или вернуться к идее продольной базилики. По плану великого Микеланджелокупол был закончен только в 1593 г.

Почтиодновременно с работами над собором Св. Петра Микеланджело получил еще одноочень важное поручение — проект застройки Капитолийского холма. Его проектоткрыл новые перспективы архитектурного творчества в области создания ансамблязданий. Раньше рассматривалось каждое здание в отдельности; Микеланджеловпервые задумал площадь как целое, все элементы которого (лестницы, коннаястатуя Марка Аврелия, боковые фасады) ведут к центру — господствующему надгородом и площадью дворцу Сенаторов. Площади Ренессанса были замкнуты со всехсторон, Микеланджело раскрывает углы и оставляет совершенно свободной однусторону — с широким видом на город. Благодаря этому площадь делается частьюгородского пейзажа, сливается с окружающим простым убранством. Это слияниеархитектуры с пейзажем будет, потом блестяще развито стилем барокко.

Архитектура,скульптура и живопись эпохи Возрождения были тесно увязаны в единую систему. Ееважнейшим детищем был не собор и даже не дворец, а надгробный памятник. Возведениеи украшение небольших семейных часовен становится главным делом архитектурыскульптуры ХIV — XV вв. В эпоху Возрождения с ее пышными торжественнымицеремониалами обычай требовал устройства последнего праздника — перехода вдругой мир, — как по случаю свадьбы или въезда в город коронованной особы. Прахумершего наряжали, гримировали, выставляли напоказ, толпы друзей, собратьев инищих сопровождали его до последнего прибежища. Оно должно было бытьмонументальным. Как только семейство достигало определенного благосостояния,оно заказывало семейную усыпальницу. Ее следовало, по возможности, украситьизображениями усопших, лежащими на возвышениях в парадном одеянии, при оружии,если это рыцарь, или коленопреклоненными перед Богородицей в образе кающегосягрешника, как в церкви. Формы капелл напоминали соборы в миниатюре. Этинадгробные камни целиком заполняли прилегающие участки и внутренниепространства церквей. Итальянские князья воспринимали от античности вкус ктриумфальной демонстрации своего величия — воздвигнуть себе пышное надгробиеозначало в последний раз утвердить свое земное могущество, упрочить правадинастии. Надгробие превращалось в памятник гражданского величия. Во всехгородах были зажиточные корпорации изготовителей надгробий. Лучшие созданиязнаменитых архитекторов, скульпторов, художников украшали погребения эпохиВозрождения. Погребальная капелла падуанского ростовщика Энрико Скровеньиукрашена фресками величайшего художника мира — Джотто. Гробница папы Юлия II игробница Медичи прославлены гением Микеланджело (скульптуры «Ночь», «День», «Утро»,«Вечер», «Пъета»).

XV век — времярасцвета в Италии монументальной скульптуры. Она выходит из интерьеров нафасады церквей и гражданских зданий, на площади города, становится частьюгородского ансамбля. Она еще сохраняет связь с архитектурой, но уже неподчинена ей, как в средние века. Скульптура получает художественнуюсамостоятельность и идейную значительность. Одна из ранних и самых знаменитыхработ Микеланджело — пятиметровая статуя Давида на площади Сеньории воФлоренции, символизирующая победу юного Давида над великаном Голиафом. Открытиепамятника превратилось в на-родное торжество, потому что флорентинцы видели вДавиде близкого им героя, гражданина и защитника республики.

СкульпторыВозрождения обращались не только к традиционным христианским образам, но и кживым людям, современникам. С этим стремлением увековечить образ реальногосовременника связано развитие жанра скульптурного портрета, надгробногомонумента, портретной медали, конной статуи. Эти скульптуры украшали площадигородов, изменяя их облик. Скульптура Ренессанса возвращается к античнымтрадициям пластики. Памятники античной скульптуры становятся объектом изучения,образцом пластического языка. Скульптура раньше живописи отходит отсредневековых канонов и встает на новый путь развития. Может быть, этообъясняется тем местом, которое она занимала в средневековых храмах. Присооружении больших соборов создавались мастерские, которые обучалискульпторов-декораторов, проходивших здесь хорошую подготовку. Мастерскиескульпторов были ведущими центрами художественной жизни, играли большую роль визучении античности и анатомии человеческого тела. Достижения скульптурыРаннего Возрождения оказывали большое влияние на живописцев, которыевоспринимали живого человека сквозь призму пластики. Скульпторы Ренессансадобиваются полного знания человеческого тела, они освобождают его из-под массыодежды, в которую прятала фигуры средневековая готика. Путь, который проделалаЭллада в три века, в эпоху Возрождения совершен тремя поколениями мастеров.

Скульптором,который открыл историю Раннего Возрождения наряду с архитектором Брунеллески ихудожником Мазаччо, был Донато ди Никколо ди Бетто Барди, известный какДонателло (136? — 1466). Он был новатором почти во всех видах пластики, еготворчество определило развитие европейской скульптуры в последующие века. Донателлосоздал тип самостоятельной, не связанной с архитектурой, круглой статуи,положил начало новому скульптурному портрету-бюсту, напоминающему римскиепортреты, создал новый тип надгробия, был автором I первого конного монумента вэпоху Возрождения, разработал новые виды рельефа, покрывающего фризыРенессансных зданий. Он возродил античное изображение обнаженного человеческоготела, вызывающего чувство восхищения своим совершенством.

В творчествеДонателло сочетаются обращение к античным законам пластики и глубокаярелигиозность, готическая традиция и реалистические идеалы Возрождения. Егоработы служили образцом для многих поколений скульпторов. Это статуи Се. Георгия,Се. Марка, Давида (один из излюбленных сюжетов Возрождения), образы пророковдля колокольни Джотто (которые скульптор ваял с реальных людей), конный монументкондотьера Эразмо ди Нарни, прозванного Гаттамелатой (памятник до сих пор стоитна площади в Падуе). Ученики и последователи развивали те же темы и жанрыренессансной скульптуры.

Фигурысамого Донателло и его последователей еще зависели от архитектурного заднегоплана. Они были предназначены почти всегда для фронтального рассмотрения, ихдвижение развивалось только в плоскости. Изучение форм было важной проблемойРенессанса. Этот шаг сделал Андреа Дель Вероккио (1435-1488). Он установилпринципы координации, т.е. соединения фигур в группу. Скульпторы его школымного и успешно работали над проблемой композиции.

Вершинойискусства Высокого Возрождения по праву считают Микеланджело Буонарроти. Он былодним из титанов Возрождения. Гениальный архитектор, художник, поэт и скульптор.Скульптуру он ставил выше всех других искусств.

Талантваятеля ощущается и в его живописи, и в его поэзии. В предметах, человеческихтелах, словах он видел выразительность объемных форм. Свои пластические образыон создавал не лепкой, а именно ваянием. В мраморной глыбе Микеланджело виделбудущий образ, который нужно, было освободить из скрывающей его каменнойоболочки. Он не лепил Вести статую «в черновике» — из глины, а сразу обтесывалкамень, отсекая ненужное. Для такого способа ваяния нужен великий талант ивысокий профессионализм, дающийся годами напряженного труда. СкульптурыМикеланджело не спутаешь с работами других авторов. Его образы полны внутреннейсилы, движения и мощи.

Сравниваяразвитие скульптуры и живописи Ренессанса, можно сказать, что они идутпараллельно: от изображения фигур на плоскости к передаче движения тела ичувства пространства. Не было расхождения в путях архитектуры, живописи искульптуры. Зодчий, проектируя здание, уже обдумывал его украшение. Сама системаформирования мастеров искусств способствовала этому. Обучение художника моглоначаться в литейном или ювелирном цехе, продолжиться в скульптурной мастерскойи закончиться под руководством архитектора. Последовательное обучение разнымпрофессиям было не исключением, а скорее, правилом.

Целостныйподход к искусству — характерная черта Возрождения. Художественное освоениедействительности шло в прочном союзе архитектурных, скульптурных, живописных илитературных форм. Именно поэтому искусство Возрождения представляет собойстилевое единство.

Заключение

В целомВозрождение создало социально-экономические, социально-психологические инаучно-теоретические предпосылки становления культуры как относительносамостоятельного феномена и развития понятийного аппарата теории культуры исамой категории «культура» в системе научного знания. Происходит постепенноеформирование светской науки, «светской учености». Сфера науки приобретаетвысокий социальный престиж. На ренессансной почве рождался независимыйавторитет светской культуры.

Характеризуякультуру эпохи Возрождения, можно отметить несколько важных моментов,предопределивших последующее развитие культуры и ее философское понимание.

Во-первых,это культ «cultura animi», т.е. всего того, что связано, в первую очередь, смыслительной деятельностью, занятием словесностью, философией, риторикой и т.д.О том, что культура понималась только в связи с духовной деятельностью и втакой трактовке использовалась в категориальном аппарате научного познания,говорят многочисленные словосочетания с ключевым понятием «культура»,встречающиеся у мыслителей XVI — XVII вв.

Во-вторых,культура Возрождения носила элитарный характер, она не была тождественна всейитальянской культуре того периода. Эта элитарность гуманистической культурыимеет мало общего с более поздним представлением о социальной элитарностибуржуазной культуры. В эпоху Возрождения впервые возникло представление обинтеллектуальной элите общества, о превосходстве человека, владевшего знанием,над теми, кто владел лишь богатством.

Эта эпоха,по справедливому замечанию Ф. Энгельса, представляла собой «величайшийпрогрессивный переворот из всех пережитых до того времени человечеством, эпоха,которая нуждалась в титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти ихарактеру, по многосторонности и учености.

Изучениеприроды (особенно в период, связанный с творчеством Леонардо да Винчи,подчеркивающего решающее значение практики и опыта в познании мира) привело красширению и исторического горизонта, появился огромный интерес к изучениюразвития человечества. Философская и социальная мысль эпохи Возрожденияподготовила и во многом утвердила представление о культуре как областиподлинного существования человека, осознание ее как качественно иной природычеловеческого развития, отличной от естественной. На итальянской почве позднееродилась философия истории, в рамках которой сформировался предмет истории итеории культуры.

Список литературы

1. Античное наследие в культуре Возрождения. — М., 1984 Из истории культурысредних веков и Возрождения. — М., 1976

2. Дживелегов А.К. Творцы итальянского Возрождения. В 2 кн. Кн.2. — М.,1998.

3. Культурология. /Под ред.А.Н. Макаровой. — М., 2000.

4. Ритенбург В.И. Титаны Возрождения. — Спб., 1991.

5. Спиркин А.Г. Философия. — М.: Гардарика, 1999.

6. Шаповалов В.Ф. Основы философии: От классики к современности. — М.: ФАИР-ПРЕСС,1998.

www.ronl.ru

Реферат - Культура эпохи возрождения

КУЛЬТУРА ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

§ 1 “Проблема Возрождения” в культурологии

Для каждой культуры или эпохи характерны значительные личности, а их имена выступают как ее знак или символ. Так, для Рима это были консулы, императоры и полководцы. Для эпохи Возрождения, или Ренессанса,— это титаны и гении духовной культуры. Что же возрождала эпоха Возрождения? Что делает ее такой значимой в культуре мира? Что принесла она в мир культуры?

В Ренессансе проблематичнсгмногое: определение времени его возникновения и существования, пространственные границы, особенности протекания в различных странах, классификация периодов и так далее. Когда речь шла о Средневековье, то все-таки была отправная точка, позволяющая датировать окончание периода античности и начало средневековья. Для Ренессанса такой отправной точки нет, поскольку одни процессы, вылившиеся в торжество духа и мысли, красоты и гармонии, начинались гораздо раньше него, другие заканчивались гораздо позже. Так, Данте и Джотто начали свою деятельность в XIII веке, который определяется, скорее, как Предвозрождение, а Шекспир создавал свой великий театр в конце XVI—начале XVII века.

Кроме того, Возрождение связано с традициями и ценностями античности, а античная культура существовала лишь на территории Греции и Рима, именно поэтому Ренессанс начался и проявился наиболее ярко в Италии. Культура других европейских стран испытала сильное влияние идей, форм жизнедеятельности, духовных ценностей итальянского Возрождения, но ей не присущи столь сильно выраженные черты этой эпохи: в то время, когда разворачивалась античная культура, они переживали период варварства, так что им нечего было возрождать. Поэтому речь пойдет преимущественно об Италии.

Существуют стойкие представления о Ренессансе как об идеально прекрасном мире, где жили титаны духа, а человек был гармоничным и свободным. Нет, Ренессанс, как и другие эпохи, насыщен кровавыми столкновениями и разорительными войнами, монархи, тщеславные и жадные, преследовали тех, кем сейчас восхищается мир. Это же время ознаменовалось кровопролитной борьбой протестантов и католиков, расколом христианской церкви в Европе, жестоким искоренением свободомыслия. Недаром во многих исследованиях Ренессанса официальной датой, завершающей эту эпоху, считается 1600 год — год сожжения на костре Джордано Бруно за проявленное им инакомыслие по отношению к официальным церковным установлениям.

Главное противоречие эпохи Возрождения — столкновение необъятного нового с еще крепким, хорошо устоявшимся и привычным старым. Только теперь, с вершины прошедших веков мы видим, как зарождались, формировались и осуществлялись новые тенденции буквально во всех сторонах действительности, что послужило причинами их появления и какие они имели последствия. Но в то время для истово верующих людей совершенно непонятны были столкновения папского Рима со светской властью или требования реформаторов церкви. Это было воистину время открытия мира, вдруг стремительно раздвинувшего свои границы и так широко, как не могли себе представить и крестоносцы: новые континенты и народы, новые сведения и знания потрясают ограниченного обывателя и обостряют его представления о дьявольских искушениях, еретиках, колдунах и ведьмах. Лучше всего о противоречиях этой эпохи сказал французский поэт XX века Поль Валери (1871—1945): в Италии происходило “...кипение жизни и идей, в котором проявились всемогущество и анархия, богатство и благочестие, ощущение вечности и чувственность, утонченность и насилие, наибольшее простодушие и наибольшее дерзание интеллекта — в сущности, все крайности жизненной и умственной энергии в их единстве” [351, с. 266].

Тем не менее, при всей пестроте противоречий, при всей жестокости и грубости нравов эпоха Возрождения подняла общество на качественной новый уровень осознания себя, своей деятельности и ее целей. Выделим основные особенности этого времени.

1. Сам термин “Возрождение” означает стремление общества понять и переосмыслить свое прошлое, возродить его былую славу и отмести его ошибки. Одна из главных идей Возрождения — связь времен, возобновление всего, что не успела завершить античность. Величие Рима-города и Рима-государства, его характеры, действия сильных и значительных людей, художественные традиции — все это как бы вдруг открылось уму и взгляду пытливых искателей. Л. М. Баткин высказывает мысль о том, что Ренессанс из идеи “подражания” древним, ориентации на прошлое, преклонения и любви к античности вынес совершенно новые принципы жизни и деятельности, буквально изобрел “новый стиль” в каждом своем деянии. Сущность этого шага в новое состояние обозначил Франческа Петрарка (1304—1374) в письме к Боккаччо: “...тот, кто подражает, должен постараться написать похоже, но не то же самое, и этому сходству надлежит быть не таким, какое бывает между портретом и человеком, изображенным на портрете..., а таким, как между сыном и отцом” [24, с. 33].

2. Возрождение “открыло” миру индивидуальность человека и показало путь к личностному состоянию. До этого времени отдельного человека воспринимали как биологическую особь, отделенную от других на том основании, что человечество состоит из людей [там же, с. 4]. Термина “индивидуальность” в его современном значении [49] тогда практически не было, поскольку понятие individual, individuum обозначает человеческую биологическую единицу, проявляющую себя лишь как часть коллективного целого. И только Ренессанс увидел человека в его неповторимости и способности к творческой деятельности, только Ренессанс сделал значимыми его эмоциональный мир, страсти и аффекты, своеобразие отношения к действительности, и только в эпоху Ренессанса главным героем своего времени становится человек действующий. Он раскрывает для себя меру своей разумности и ответственности перед миром, меру воли, свободы и личного достоинства. Ренессанс пришел к мысли о богоподобии человека и вывел из этого идею о беспредельности его возможностей, которая реализовалась в деятельности титанов Возрождения. Она же составляет одну из основных черт Возрождения — гуманизм (лат. "humanus" “человеческий”, “человечный”. Гуманизм — признание ценности человека как личности, его права на свободное развитие, утверждение блага человека как критерия оценки общественных отношений).

3. Гуманизм Возрождения рождает “ясное стремление к бунту”, для этого периода культуры характерна “программа разрыва со старым миром с целью утвердить иные формы воспитания и общения, иное общество и иные взаимоотношения между человеком и природой” [69, с. 34]. Стремление к бунту не порывает с религией и церковью, но создает светскую культуру, отходящую от религиозного влияния. “Возрожденцы удивительным образом умели сочетать самые возвышенные, самые духовные ... идеи с таким жизнерадостным, жизнеутверждающим, веселым и игривым настроением, которое иначе и назвать нельзя, как светским и даже земным” [180, с. 50].

4. В качестве общего для всего Возрождения в его временном и пространственном отношениях следует считать и особое ощущение того, что эта эпоха — “золотой век” в жизни человечества. “Наш век — век воистину золотой. Он возродил свободные искусства, которые уже погибли,— грамматику, поэзию, ораторское искусство, живопись, скульптуру, архитектуру, музыку и древние напевы орфеевой арфы”, — писал один из гуманистов этого времени Марсилио Фичино (1433—1499) [81, с. 17].

Итак, Возрождение — переходный этап истории человечества, культуры, политической и экономической жизни. В его истории выделяются три периода: раннее Возрождение — Треченто (XIV век), высокое Возрождение, период его расцвета — Кватроченто (XV век) и позднее Возрождение — Чинквеченто (XVI век).

В период Треченто в Италии появляются первые мануфактуры и связанные с ними новые формы эксплуатации, вспыхивают бурные столкновения зарождающегося рабочего класса с молодой буржуазией. Процветали свободные города-государства, города-коммуны (такие, как Флоренция), где не было крепостной зависимости, и главную роль в них играли не аристократы, а торговцы и ремесленники. В искусстве — это эпоха Франческо Петрарки и Джованни Боккаччо, создавших новую литературу, “центральной фигурой которой становится человек во всех его проявлениях с его сложной внутренней жизнью” [290, с. 16].

В эпоху Кватроченто разгорается жестокая война между сторонниками римского папства (гвельфами) и императорской власти (гиббелинами), в городах-коммунах к власти приходят олигархи, жестоко подавляя выступления “тощего люда”. Но в это же время расцветает живопись, давшая мощный толчок следующему периоду — высокому Возрождению. В XV веке начинает работать Леонардо да Винчи, его продолжателями станут Рафаэль и Микеланджело. Вспыхивает интерес к гуманитарному знанию (studio gumanitatis), даже в церквях в праздничные дни вместо проповеди читались стихи Данте и лекции по античной литературе и философии. Именно в это время Иоганном Гутенбергом изобретено книгопечатание.

Самым трагическим был период Чинквеченто: невиданный расцвет искусства наряду с самыми страшными потрясениями экономического, социального и религиозного характера.

Всем трем этапам предшествовал краткий период кануна Возрождения, предвозрождение (вторая половина XIII века) — Дученто, когда только складывались антифеодальные настроения и появлялись свободные города, а в искусстве работали Данте и Джотто.

^ § 2 Истоки и основания культуры Ренессанса

Впервые (1550) термин “Возрождение” употребил итальянский историк искусств Джорджа Вазари (1511 — 1574), оставивший жизнеописания великих художников этого времени. Мы уже отмечали, что истоки Возрождения можно найти в греческой и римской античности, но уже в культуре средних веков столкнулись христианские и языческие, античные тенденции. Их взаимодействие, продолжавшееся почти тысячелетие, разрешилось возвращением к античности в новом качестве.

Основа ренессансного переворота — переход от религиозного сознания к сознанию эмпирическому и рациональному, связанному с земными, а не “небесными” интересами людей. Стремительное развитие материального производства потребовало для своего осуществления человека активного, располагающего личной свободой, гармонически развитого и стремящегося к интеллектуальному совершенствованию. Уже в средние века наметился прогресс естественнонаучного знания, тогда же появились университеты. Все это пробило брешь в теологическом мышлении и возродило интерес к античности, ее идеям, идеалам, исканиям и искусству. Но на мировую арену вышли не только гуманисты, а совершенно противоположные им по духу и морали персонажи действительности, такие, как жестокие завоеватели Мексики или хищники-ростовщики, или те, “у которых необузданный индивидуализм перерастает в неслыханное злодейство” [121, т. 3, с. 21], их легендарные или реальные образы запечатлели Данте в начале периода и Шекспир — на излете эпохи. В это же время обострилось восприятие противостояния гения и злодея, начались поиски смысла бытия человека, живущего не в созданном фантазией художника мире, а в реальной действительности. Выбор личности понимался совершенно конкретно: либо стремление к гармонии и богоподобию, либо злодейство. Серьезное значение приобрел вопрос о смысле жизни, личной ответственности, свободе. “На этом пути формируется человек, всеми своими достижениями обязанный только самому себе. Критерием же того, что он правильно распорядился своими внутренними ресурсами ... оказывается успех внешней деятельности” [157, с. 13].

Среди истоков и предпосылок становления Ренессанса нужно отметить и постепенное освобождение общества от власти феодалов, независимо от того, каким путем оно происходило: либо монарх, объединившись с городским населением, изгонял феодалов и устанавливал свою власть, либо восставшее крестьянство, объединившись с тем же городским населением, устанавливало республику, как, например, во Флоренции. Это освобождение сопровождалось усилением городской культуры, ибо именно в ней концентрировались торгово-купеческие капиталы. “Речь идет не о внезапном появлении неких готовых буржуазных отношений, за которыми механически должно следовать Возрождение и новая, раннебуржуазная идеология — гуманизм. Истоки его — в наиболее раннем процессе ослабления феодальной экономики и феодальной идеологии, обусловленной всей предыдущей историей страны. Возрождение — это сложное взаимодействие всех факторов периода раннего капитализма — экономических, политических, культурно-идеологических” [290, с. 16].

Если главным основанием культуры Возрождения можно считать гуманизм, то все ее другие стороны строятся именно вокруг него. С гуманизмом связаны новые политические идеи, например, проблемы государственности, экономики (появляется первый труд по бухгалтерии и бухгалтерскому учету математика и геометра Луки Пачоли). В политической культуре огромное значение придается личности правителя, этому вопросу посвятил свою работу “Государь” Никколо Макиавелли (1469—1527). Богатство проявлений человека и государя реализуется не только в позитивном, созидательном начале, оно обнаруживает себя и в тех отрицательных примерах, которыми богата политическая жизнь общества. Величию титанов Ренессанса прямо противостоят его не менее яркие и могущественные злодеи. “Падение политического веса феодальной аристократии ... освободило государя от ее опеки и от пагубного влияния враждующих придворных клик. Его личность смогла проявляться беспрепятственно. Не случайно почти все правители в XVI веке ...обладали сильными характерами с ярко выраженными индивидуальными чертами” [290, с. 14]. Это привело к поляризации морали и аморальности. Политические цели правителя утратили религиозные ограничения и поэтому с присущим эпохе размахом, яркостью и остротой проявились худшие черты власть имущих. “Политический расчет и связанные с ним вероломство и измена открыто заняли главное место. ... Воплощением политической и моральной беззастенчивости были не только Цезарь Борджиа, но и Генрих VIII, Елизавета, Франциск I, Екатерина Медичи и другие. Пышность и блеск придворной жизни, меценатство, увлечение античной мифологией приобрели небывалый размах и действительно резко отделили “ренессансный” двор от века предшествовавшего, в котором лишь богатейшие бургундские герцоги могли позволить себе нечто подобное” [там же, с. 14—15].

И все же гуманизм Возрождения с особой силой реализуется именно в интеллектуальной, духовной сфере и особенно в искусстве.

^ § 3 Сущность гуманизма эпохи Возрождения

Для того, чтобы лучше понять, что такое гуманизм Ренессанса, отступим на несколько шагов назад, оглянемся еще раз на средневековье. Мы видели, что центральной в этот период была идея Бога — Бога-создателя, Бога-судьи, Бога-носителя справедливости, и все, чем было заполнено сознание и обывателя, и ученого, было в различной форме связано с религиозным началом. Любовь толковалась лишь как любовь к Богу и его — всеобъемлющая и всепрощающая — к людям. Любовь земная выглядела не иначе как греховным помыслом. Познанию представало только Священное писание, а ученостью считалось точное воспроизведение и толкование священных текстов и умение постигать величие Бога в общих понятиях. Человек для средневекового менталитета — лишь тварь, то есть сотворенное, вторичное, а также раб, должный почитать Всевышнего. Но, как ни странно это покажется, именно в средневековье вызревали элементы нового понимания мира и особенно нового отношения к человеку.

В первой главе уже упоминалось имя Франциска Ассизского, сделавшего основанием религии и веры любовь. И хотя для него это слишком абстрактное чувство, обращенное, как упоминалось, к божественному началу, одухотворенное и возвышенное, хотя оно не несет в себе никаких страстей, но идея уже сформулирована, слово прозвучало.

Другой мыслитель средневековья ^ Фома Аквинский (1225/26—1274), рассуждая о путях и способах познания мира, замечает, что человек может познавать неповторимость вещей реального мира чувственным образом. И, хотя другие его размышления все же уводят познание общего в мире к божественной воле, начало поиску роли и значимости человека и его чувственности было положено.

Конечно, это еще далекие предвестники ренессансного взгляда на человека, и только в эпоху Возрождения они обретут свою полноту и определенность.

Кроме религиозных философов, свою роль в становлении гуманизма сыграло и появление куртуазии, придавшей чувственности (а значит, и внутреннему миру) всеобъемлющую значимость в жизни человека. Й. Хёйзинга пишет: “Именно из чувственной любви проистекало благородное служение даме, не притязающее на осуществление своих желаний... Элемент духовности приобретает все большее значение в лирике; в конечном счете следствие любви — состояние священного знания и благочестия, la vita nuova.

Не последнее место в возникновении нового взгляда на человека имело возникновение университетов, постепенное движение к экспериментальной науке, которая уже более твердо стоит на земле, не столь пристрастно обращена к небу; науке, которой мало словесных построений, поскольку нужна чувственная предметность реального мира. В этой науке человек может быть кем угодно, но он уже не раб, более того, в период высокого Возрождения он оказывается подобен Богу в своей творческой способности делать то, чего до него не было в мире. Поскольку же человек Ренессанса — это, как уже было сказано, человек, активно действующий в мире, то особое место занимает этика, рассматривающая вопросы земного предназначения человека, обосновывающая новое понимание его индивидуальной и социальной ценности.

Это была новая этика, освобожденная от церковной зависимости. В ее центре, по мысли современников, должна находиться поэзия, в которой “раскрывается ... богатство человеческой практики. Через познание “человеческого” к познанию мира — этот принцип, выдвинутый Петраркой, знаменовал начало новой, гуманистической культуры.” [290, с. 28]. Для Петрарки, поэта и мыслителя, одной из главных добродетелей человека стало знание, образованность. Его современник Салютами (1331—1404) говорил: “Ничего нет для тебя почетней, ничего прекрасней, ничего похвальней, чем посредством ... учености подняться на ступень над другими и столь почтенными трудами возвыситься над самим собой” [157, с. 23]. Как и знание, поэзия должна указывать людям путь к счастью. Этика и литература нового времени должны были решать практические проблемы жизнедеятельности человека, и тот идеал, который они предлагали, не имел ничего общего с задачами средневековой литературы.

Наиболее значимыми для совершенствования земного человека считались в XIV—XV веках гуманитарные науки, в которых воплотился весь опыт человеческой культуры. Они изучались в разных городах, особенно во Флоренции, — в кружках (studio humanitatis), призванных формировать нового человека, обладающего высоким свойством гуманизма, сочетающим добродетель, ученость и практический опыт [290, с. 29].

В пору средневековья человек был элементом семьи, христианской общины и государства, и его положение в мире понималось как предопределенное божественной волей. Главные авторитеты — Священное писание и духовные отцы отказывали человеку в самостоятельности в любом деле. Он должен был иметь в качестве образца для подражания поступки Христа и его апостолов: не поддаваться искушениям и следовать заветам Бога-отца. Гуманисты же в центр мира поставили человека — не богоподобного, но свободного в своем выборе и деяниях.

Одним из самых главных проявлений свободы называли любовь, полагая ее высшей формой осуществления человеческих возможностей. Появляется множество трактатов о любви, любовь для человека этой эпохи — не только чувство, страсть, Эрос, но и красота, на которой зиждется искусство. В любви объединяются эстетическое и нравственное. Рассуждая о красоте, итальянский мыслитель, прозванный “вторым Платоном”, Марсилио Фичино писал: “Когда мы говорим о любви, ее надо понимать как желание красоты... Красота же является некоей гармонией, которая рождается по большей части от сочетания как можно большего количества частей. По природе своей она трояка.Ведь гармония в душах возникает от сочетания многих добродетелей; в телах гармония рождается из согласия красок и линий; величайшая же гармония в звуках — из согласия множества голосов”. И далее: “Мы восхвалим красоту тела, мы оценим красоту души и будем стремиться всегда сохранить ее, чтобы любовь была столь же сильной, сколь велика красота. Там же, где тело прекрасно, душа же — нет, мы будем любить красоту лишь немного, как тень и зыбкий образ красоты. Где же прекрасна душа, мы страстно возлюбим неизменную красоту духа. Но с еще с большей силой восхитимся мы соединением и той, и другой красоты” [222, с. 53, 55].

Таким образом, величайшим открытием Возрождения был сам человек: его внешний облик, его внутренний мир, его разум, его деяния. Петрарка говорил, что люди удивляются многим природным явлениям, однако ничему не следует удивляться более, чем человеческой душе, с которой ничто более не может сравниться, поскольку главную роль и в счастье, и в несчастье человека играет его собственная воля. После автобиографических и философских трудов Петрарки в мировоззрении мыслителей Ренессанса в качестве главного объекта рассмотрения и познания надолго утвердился человек.

Архитектор и теоретик ^ Леон Баттиста Альберти (1404—1472) рассматривал человека как результат его собственной деятельности, направленной на самосозидание. Он говорил о том, что высшее блаженство человека заключается в достижении всего собственными силами и добродетелью. Человек должен не только сам творить добро, но и побуждать других к этому. Поэтому высшая гармония человека — не только гармония внешнего, телесного и внутреннего, духовного, но и гармония личного и общественного. Альберти был убежден, что человек сам должен выстоять в борьбе с судьбой, Фортуной: “Фортуна одерживает верх только над тем, кто ей покоряется”.

Так утверждалась идея активности человека, способного весь этот опыт вобрать в себя и реализовать в деятельности. Гуманисты считали, что свою земную жизнь каждый человек должен построить сам, изучая природу и весь предшествующий человеческий опыт через философию и искусство, преодолевая все случайности и превратности мира в процессе самосовершенствования. В отличие от восточных теорий самосовершенствования, предполагавших пассивное, созерцательное медитирование, человек Ренессанса должен строить себя сам. Любое найденное им в активной деятельности знание должно стать руководством к действию.

Еще одно, сложившееся в период Кватроченто, направление гуманизма изложил ^ Лоренцо Валла (1405 или 1407—1457). Опираясь на учение Эпикура, он отождествил наслаждение с полезностью, поскольку это соответствует гармонии человека и природы, индивида и общества. “Полезность — естественная цель действий человека, всей его жизни и в то же время — важнейший критерий его поступков. Жить добродетельно — значит жить с пользой для себя. Но это не исключает взаимной любви людей, ибо и она — источник наслаждения. По мысли Валлы, люди, если они не злодеи и не глубоко несчастны, не могут не радоваться благу другого” [290, с. 31]. Эти отношения должны определять и всю систему государственности, считает Балла.

Ренессансчый человек, согласно взглядам гуманистов, связывает себя с окружающим миром. Он видит себя и частью природы, и частью общества, обращая свои достоинства на благо мира. Джордано Бруно (1548—1600) представлял человека титаном, энтузиастом, вечно стремящимся к высоким целям, к осуществлению своих способностей. Его цель не может быть оправдана средствами, поскольку он сознательно и ответственно совершает моральный выбор. Вершину раскрытия лучших качеств человека Бруно видит в героической любви, которая может преодолеть убогость повседневности, отдаваясь “более высоким деяниям” [46, с. 106.]

В начале XVI века перед гуманистами встает вопрос о познании мира. Географические открытия, новые системы в астрономии, развитие инженерного дела и другие моменты движения общества к появлению нового в практической деятельности людей потребовали от личности, чтобы ее гармоничность заключалась не только в этике, но и в интеллектуальности. Для ренессансного человека знание — добродетель, стремление человека к счастью — это его стремление к знаниям. Знания нужно добывать в окружающем мире, как полагал Томас Мюнцер, доверяя не авторитетам, а лишь собственному разуму. Вырабатывается новый способ мышления, в центре которого стоит человек, и равной ему видится природа. Только человек может употребить все свои силы и на выявление особенностей бытия природы, и на конструирование нового, что является уделом только человека. В своей созидательной деятельности он выступает как бог, творец, создатель. И этим определяется его особенное отношение к художникам и мыслителям.

Многие гуманисты владели по большей части умозрительным знанием, против чего выступил Леонардо да Винчи. “Он подчеркнул решающее значение практики и опыта в познании мира. Он считал лишенной ценности мысль, ограниченную возможностями чистого созерцания, не соединенную с действием и не подтверждаемую критерием практики (опыт — лучший учитель, его не заменят никакие книги). Однако практика, по его убеждению, в свою очередь, “должна быть основана на хорошей теории”. Опыт открывает путь к проникновению в законы природы, но в конечном итоге они познаются разумом, ибо сама природа устроена разумно, полагал Леонардо, веря в неизменность “принципов”, лежащих в основе вещей и явлений” [290, с. 36]. Именно ему принадлежит мысль о том, что “там, где природа кончает производить свои виды,— там человек начинает из природных вещей создавать с помощью той же самой природы бесчисленные виды новых вещей” [112, с. 328].

В этих своих проявлениях гуманизм эпохи Возрождения выступал как свободомыслие. Он возвеличил человека в единстве его природного и духовного, в богатстве его мышления и чувственности, величия разума и кипении страстей.

^ § 4 Эпоха Возрождения и религия

Страстность эпохи Возрождения отразилась во взаимоотношениях новой культуры с религией и церковью. Как бы сильна ни была струя атеизма в этот период, как бы ни бунтовал ренессансный человек против ограничения свободы религией, он все же оставался в рамках христианского взгляда на природу, на ее сотворенность Богом. Одни мыслители горячо защищали идеи божественной предписанности каждого явления, другие также горячо отвергали, но все они признавали человеческий разум единственным хозяином человеческой жизни, и религия виделась как религия разума. Уже средние века привели философа и богослова Пьера Абеляра (1079—1142) к поискам разумного в религии: "Nihil credentum nisi plus intellectum" — “Веровать должно лишь такой истине, которая стала понятной для разума” [12, т. 1, ч. 2, с. 805]. И Абеляр, и Фома Аквинский стремились соединить вероучение со здравым смыслом. Но для мыслителей Возрождения разум опережает веру. И эта идея, постепенно расширяющая свое влияние, ложится в основу реформации церкви.

В любой философской системе, даже очень радикально настроенных теоретиков, нельзя было обойтись без Бога. Поэтому теория мироздания ищет компромиссы: Бог выступал как создатель благ, но большинство гуманистов поет гимн гению человека, которого считают почти равным гению творца небесных светил. Так расчищается путь к тому, что Богом станет считаться природа, а гармония — первоначалом самой природы [290, с. 18].

И все-таки Возрождение было христианским, правда, само христианство претерпело изменения, вступив в отношения с новой культурой, приведшие к Реформации и новому направлению в христианстве — протестантизму [157, с. 28, 29]. Возрождение впервые обнажило противоположность не только между религией и научным знанием, но и между религией и институтом церкви.

Некоторые гуманисты, сближая язычество и христианство, не находили в них принципиальных отличий, считая, что любая вера — прибежище неразумных и источник заблуждения. “Верить,— говорил поэт и теоретик Возрождения Франческа Гвиччардини (1483—1540), — значит не что иное, как иметь твердое мнение и даже уверенность в вещах неразумных... Слишком большое благочестие калечит мир, так как оно размягчает души, вовлекает людей в тысячи заблуждений и отвращает их от дел благородных и мужественных” [290, с. 21]. Но и он приходит к следующему выводу: “Не боритесь никогда с религией и вообще с вещами, зависящими, по-видимому, от бога, ибо слишком сильна власть этого слова над умами глупцов” [там же].

Одновременно с этими высказываниями сосуществовала идея Макиавелли, полагавшего, что общество не в состоянии справиться со своими проблемами без религии, так как религия укрепляет любовь к отечеству, желание его защищать и полезна для армии. Он видел всю глубину несоответствия папской церкви христианскому учению и считал, что нужно найти пути и возможности реформировать церковь, превратив ее в полезную для всего общества. “Религия, — писал Макиавелли, — может собрать в себе все отрицательные черты общества, а может возродить общество, если в ней закладываются новые, полезные для государства черты, то есть, если она будет реформирована” [290, с. 22]. Сравнивая христианскую религию с античной, он искал новую религию, более подходящую идеалам Возрождения: “Наша (христианская) религия полагает высшее благо в смирении, в презрении к мирскому, в отречении от жизни, тогда как языческая религия полагала его в величии души, в силе тела и во всем, что делает человека могущественным” [20, кн. 4, с. 350].

Изменения в европейской действительности не могли не коснуться и церкви. Сложные отношения религии и церкви, религии и общества, церкви и общества обострились особенно сильно в период позднего Возрождения. Общество было религиозным, даже самые радикальные идеи гуманистов, награждавших человека богоподобием и свободой выбора, не отвергали существования Бога, и их идеи, касались лишь величия человека-творца. Петрарка в одном из своих трактатов высказывал предположение, что даже Цицерон — великий авторитет гуманистов — непременно оказался бы христианином, если бы был знаком с этим учением. И другие гуманисты склоняются к убеждению в том, что “и католик, и буддист, и магометанин, и древний иудей, и даже все язычники идут к Богу, хотя с внешней стороны и разными путями, но по существу своему это один и тот же, всеобщий и единственный путь, который дан человеку от природы” [180, с. 552]. Таким образом, в процессе логических построений, из которых складывалась новая картина мира, совершался отход от привычных взглядов официальной церкви.

С другой стороны, и в самой церкви складывались новые формы мировосприятия. Свойственный Возрождению взгляд на природу, богатую яркими красками, проник в церковные обряды и оживил их. Церковь украсилась великолепной живописью, декор храмов стал менее суровым и более светским. Так что и церковь, если можно так выразиться, была не чужда некоторого свободомыслия, которое имело свою оборотную сторону: папы участвовали в заговорах и убийствах, несмотря на обет безбрачия, имели любовниц, раздавали должности родственникам и клевретам — приспешникам, не брезгающим никакими средствами, чтобы угодить своему патрону. Папа Иннокентий VIII приказал построить недалеко от Ватикана специальный дворец — Бельведер — для вполне светских забав и празднеств [142]. При этом церковь продолжала требовать от своих прихожан верности религиозным заветам. Этот же папа в 1484 году благословил верующих уничтожать ведьм и колдунов, и в огнях костров погибло множество жертв религиозного фанатизма. Писатель XIX века Шарль Де Костер (1827—1879) создал выразительный образ этой эпохи в романе “Легенда об Уленшпигеле”.

Власть пап распространялась так далеко и требовала так много, что в Европе складывается мысль об ограничении этой власти, а заодно — и ее поборов с разных стран. Расхождение религиозных догм и норм с деятельностью церковных должностных лиц и особенно торговля индульгенциями — отпущением грехов — привели к серьезным последствиям. Чехия была возмущена сожжением на костре в 1415 году Яна Гуса (1371—1415), профессора Пражского университета, призывавшего к отказу от богатств и поборов церкви, от торговли отпущением грехов. Мощное движение гуситов (хотя и возникшее по серьезным экономическим причинам, но выдвигавшее религиозные требования к католической церкви) противопоставляло Священное писание и его нормы повседневной практике церкви. Среди гуситов были умеренные — в основном дворяне и богатые горожане (их называли “чашники”) и радикалы — крестьяне и бедные горожане, или “табориты” (по названию города Табор, который они основали). Они требовали отказа от церковной роскоши, от некоторых церковных догматов (например, о заступничестве святых, о чистилище и других).

Все это вызвало к жизни мощное явление европейской ренессансной культуры — Реформацию. В этом движении участвовали практически все социальные слои общества. Новые экономические отношения требовали своей идеологии. Поскольку главной идеологией долгие века была религия, охватывающая собою также и мораль, то в ней нужно было найти и моральные основания для “честной наживы”. Церковь предлагала такие основания видеть в пожертвованиях на нужды церкви. Даже вор, сделавший такие пожертвования, считался богоугодным человеком: “они выкупали грех... Люди же, честно заработавшие свои деньги, но ничего или почти ничего не давшие церкви, расценивались ею как бы вообще Богом невидимыми” [157, с. 36, 37]. На этом же принципе была основана и торговля индульгенциями. Человек, купивший себе отпущение грехов, мог и далее нарушать религиозные нормы. Это обстоятельство стало поводом для выступления одного из теоретиков и практиков Реформации — Мартина Лютера (1483—1546). В 1517 году он вывесил на дверях церкви свои тезисы, в которых изложил то, что станет на многие годы главной идеей Реформации: Евангелие не может принимать идеи о том, что от грехов можно откупиться; единственным путем искупления греха является искреннее покаяние, в котором верующий понимает сущность своего греха. “Бог не может и не хочет позволять господствовать над душой никому, разве лишь самому себе” [там же, с. 42].

Лютер открыто провозгласил, что “не посредством церковных обрядов, но лишь при помощи веры, даруемой богом, обретает человек спасение души, что у клирика нет в этом никаких преимуществ перед мирянином, ибо любой человек может встретиться с богом на страницах Библии, а там, где звучит слово божие, должно умолкнуть суемудрие папских декреталий. Ведь папский Рим давно уже извратил и попрал заветы Христа. И Лютер призывал немцев положить конец “неистовому бешенству” “учителей гибели” [121, т. 3, с. 189].

Лютер сконцентрировал в своем учении два момента. Во-первых, он считал человека греховным по своей сути, но, в отличие от католической церкви, полагал, что можно осознать эту греховность и возвысить себя над грехом искренним покаянием. У Лютера при этом не было гуманистического представления о величии человека. Напротив, для него человек являлся ничтожеством, и искупать свой грех он должен был путем еще большего самоуничижения.

^ Второй момент учения Лютера касался того, что в Евангелии нет идеи о неравенстве людей, о

www.ronl.ru

Реферат: Культура эпохи Возрождения

Министерство образования и науки Российской Федерации

Московский государственный технологический университет

им. К. Э. Циолковского.

Кафедра культурологии , истории , молодёжной политики и рекламы

Реферат по теме:

«Культура эпохи Возрождения»

Москва - 2008

С О Д Е Р Ж А Н И Е

ВВЕДЕНИЕ__________________________________________________3

1. Понятие «Возрождение» и периодизация эпохи_______________4

2. Мировоззрение__________________________________________5

3. Философия_____________________________________________6

4. Наука__________________________________________________6

5. Религия________________________________________________7

6. Искусство итальянского Возрождения______________________7

6.1Архитектура_______________________________________________8

6.2Живопись_________________________________________________8

ЗАКЛЮЧЕНИЕ_____________________________________________10

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ_____________________________________11

ПРИЛОЖЕНИЕ_____________________________________________12

Введение

После окончания Столетней войны (1337-1453) между Англией и Францией в отношениях между европейскими странами наступает период относительного мира. Создались условия для того, чтобы спокойно осмотреться, уяснить свое историческое местонахождение, сделать из пройденного пути принципиальные выводы. Под эпохой Средних веков настало время подвести итоговую черту. Средневековье закончилось. Надлежит начинать новый этап исторического продвижения вперед. Неуклонно наступала эпоха Возрождения, Ренессанса.

Ослабление, а то и - подрыв господства церкви в политической жизни народов Европы самым положительным образом сказалось на всех сторонах социальной, исторической и культурной жизни народов Европы.

Целесообразно будет не только сказать, но и подчеркнуть, что в отличие от христианства ислам (мусульманство) воспринял и почти полностью сохранил в себе и в арабской культуре культуру античности. В исламе античная культура нашла свое естественное продолжение и развитие. Именно в этом кроется причина того, что арабы из скопища кочующих племен на протяжении буквально нескольких десятилетий создали могущественную и наиболее высокоразвитую и культурную в то время страну. Датой возникновения ислама считается 622 год, а в 644 году арабы уже владели кроме Аравийского полуострова еще и Сирией, Палестиной, Египтом и Персией. Вплоть до 13 столетия исключительно арабская культура по всем параметрам превосходила культуру христианизованных народов, была образцом для последних. Как не удивительно может показаться, но культура античности вернулась к народам Европы благодаря... арабам.[1]

Целью данного реферата является показать сущность культуры эпохи Возрождения как глубокого культурного переворота в истории человечества. Обратив особое внимание на переходный характер возрожденческой культуры и объяснить сущность этого перехода. Показать, что фоном ренессансной культуры было христианство. С другой стороны, большое влияние на становление возрожденческой культуры оказала античная культура.

1. Понятие «Возрождения» и периодизация эпохи

Средние века, а точнее период перехода от средневековой культуры к культуре нового времени (XIV-XVII вв.), называют Эпохой Возрождения.

В это время в обществе преобладают антифеодальные настроения, гуманистические мировоззрения, обращение к культурному наследию античности. Отсюда и название «возрождение». Возрождение возникло и ярче всего проявилось в Италии.

Появились элементы гуманистической этики, реализма в искусстве. Искусство Возрождения делится на 4 этапа: Предвозрождение, Раннее Возрождение, Высокое Возрождение, Позднее Возрождение. Хронологические границы в разных странах не совпадают в силу исторических обстоятельств. Так эпоха Возрождения в Северных странах Европы запаздывает по сравнению с Италией.[2]

Культура Возрождения отразила в себе специфику переходной эпохи. Старое и новое нередко причудливо переплеталось в ней, представляя своеобразный, качественно новый сплав. Культура Возрождения неотделима от гуманистического мировоззрения. В эпоху Возрождения отдельные области науки и культуры еще не полностью отдифференцировались, и многие идеи были сформулированы не профессионалами (таких было немного), а художниками, поэтами, учеными. Однако эпоха Возрождения (особенно XVI век) отмечена уже крупными научными сдвигами в области естествознания. Его развитие, непосредственно связанное в этот период с запросами практики (торговля, мореплавание, строительство, военное дело и другие), зарождавшегося капиталистического производства, облегчалось первыми успехами нового, антидогматического мировоззрения.[3]Специфической особенностью науки этой эпохи была тесная связь с искусством; процесс преодоления религиозно-мистических абстракций и догматизма средневековья протекал одновременно и в науке и в искусстве, объединяясь иногда в творчестве одной личности (особенно яркий пример – творчество Леонардо да Винчи – художника, ученого, инженера).

Считается, что начало эпохи было в Италии и связано с Флоренцией XV века. Отсюда набирал силу этот мощный культурный переворот, вовлекая другие области Италии, затем Франции, Испании, сообщая свои идеи и открытия художникам мыслителям Германии, Англии, Нидерландов, Польши, Чехии, Венгрии, балканских государств, заражая уверенностью в новых возможностях человека.[4]Впервые Европа могла объединиться на почве идей, имевших не ортодоксально-религиозный, но общечеловеческий, гуманистический характер. Рождением идеи о безграничных возможностях человека, но и не только идеи, рождением ее деятельного носителя-нового субъекта культуры-гуманиста. Так вошла эпоха Возрождения в историю человеческой культуры.

Эпоха от Возрождения до Реформации внутренне противоречива, переходя от старого к Новому времени, она растянулась во многих регионах Европы более чем на три столетия.

Гуманисты, оглядываясь в Античность, оставались безусловными христианами. В собственной жизни, в своих гуманитарных студиях они соединили два равновеликих мира – Античность и Христианское средневековье. Таким образом, Возрождение задает неизвестное доныне временное единство – духовную историю человечества. Оставаясь христианами и не посягая на права Святой церкви, не отрекаясь от Всевышнего, а лишь стараясь прояснить Его главный замысел относительно человека, гуманисты вписали в реальный мир итальянской, а затем и всей европейской повседневности труды, дни, язык и ученые занятия древних римлян и греков. Европа впервые ощутила живую связь времен.[5]

И гуманисты, и реформаторы по своему готовили Европу к новому повороту в культуре, ими же и были найдены слова, обозначающие и поныне эпоху, начавшуюся с XVII столетия – эпоху Нового времени. И те и другие предвидели и старались по своему осуществить идею единства человеческой культуры в ее истории.

2. Мировоззрение

Новое мировоззрение, возникшее в эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом (от лат. — человеческий, человечный). Отдельные черты гуманизма присутствуют в античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее.

Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности. Эта черта гуманизма была выражена в античности Протагором: «Человек есть мера всех вещей». Такой взгляд предполагал самопознание человека.

Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума в качестве главного орудия познания. Фактически это означало признание господства разума над окружающим миром. Из этого следовала еще одна черта гуманизма — вера во всеобщий и бесконечный прогресс. Наконец, поэтизация человека и всего человеческого влекла за собой эстетическое восприятие действительности, страсть к прекрасному и возвышенному. Гуманизм Возрождения, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчество. Именно в творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего, проявляться подобие человека Богу.[6]

3. Философия

Социально-политические и культурные условия Возрождения благоприятно повлияли на развитие философской мысли. В этом плане прежде всего следует указать на то, что философия этого времени освободилась от христианско-церковного гнета, перестала быть служанкой (рабыней) богословия и начала развиваться по своим собственным законам. Это - во-первых. А во-вторых, в философской мысли того времени - особенно в ранний период - возродились и начали активно действовать почти все направления и оттенки античной философии. Здесь можно было увидеть и очищенный от религиозной схоластики аристотелизм (Петр Помпонацци, Забарелла) и неоплатонизм (Георг Плетона, Марсио Феччино, Мартин Лютер, Томас Мюнцер) и стоицизм (Петрарка), и эпикурейство (Лоренцо Валла, Франсуа Рабле), и скептицизм (Монтень) и другие.[7]

Но философия эпохи Возрождения не ограничилась только возрождением и развитием (приспособлением к своей современности) античной философии. Наряду с этим и в органичной связи с этим Возрождение обогатило историю и содержание философии всего человечества разработкой новых и важных проблем мировоззрения. Важнейшими среди них, не потерявшими острой актуальности и в современных условиях, является постановка и разработка проблем Гуманизма, Натурфилософии, Науки.

4. Наука

Если в искусстве Возрождения всеобщим идеалом и естественным критерием стала чувственная телесность, то в науке эта роль отводилась рациональной индивидуальности. Не индивидуальное знание или мнение, а достоверность самой индивидуальности оказывалась истинным основанием рационального познания.

Все в мире можно подвергнуть сомнению, несомненен только факт самого сомнения, который является непосредственным свидетельством существования разума. Такое самообоснование разума, принятое в качестве единственно истинной точки зрения, является рациональной индивидуальностью.

Наука Возрождения мало отличалась от искусства, поскольку была результатом личного творческого поиска мыслителя. Художник — это искатель истинных образов, мыслитель — искатель истинных идей. У художника есть техника изображения, у мыслителя — техника прояснения, или метод познания. Мыслитель способен проникнуть за пределы чувственного мира в замыслы Творца. И как в творчестве художника продолжалось созидание мира на основе совершенных образов, так и в творчестве ученого открывались замыслы Бога о мире.

Может показаться странным, но традиция видеть в чистом разуме средство постижения Бога и его замыслов, которой придерживались ученые Возрождения, развивалась в средневековом мистицизме. Эта традиция берет начало еще в античности — в учениях пифагорейцев, в философии Платона.[8]

Гуманистическая направленность Возрождения проявлялась в том, что научное мировоззрение эпохи было связано с проблемой человеческого существования.

5. Религия

Возрождение неразрывно связано с явлением Реформации - движением за реформу католической церкви, за создание “дешевой церкви” без поборов и платы за обряды, за очищение христианского учения от всяких неверных положений, неизбежных при многовековой истории христианства.

Возглавлял движение за Реформацию в Германии Мартин Лютер (1483-1546), доктор богословия и монах августинского монастыря. Он считал, что вера есть внутреннее состояние человека, что спасение человеку даруется непосредственно от Бога, и что прийти к Богу можно и без посредничества католического духовенства. Лютер и его сторонники отказались вернуться в лоно католической церкви и выразили протест на требование отречься от своих взглядов, положив начало протестанскому направлению в христианстве. Мартин Лютер первым перевел на немецкий язык Библию, что в значительной степени способствовало успеху Реформации.[9]

6. Искусство итальянского Возрождения.

Связь искусства и науки составляет одну из характернейших особенностей культуры Возрождения. Правдивое изображение мира и человека должно было опираться на их познание, поэтому познавательное начало играло в искусстве этой поры особенно важную роль.

Искусство в эпоху Возрождения достигает невиданного расцвета. Это связано с экономическим подъемом, с огромным сдвигом, происшедшим в сознании людей, обратившихся к культу земной жизни и красоты. Искусство Возрождения во многих отношениях представляет контраст средневековому. Оно знаменует становление реализма надолго определившего развитие европейской художественной культуры.[10]

6.1 Архитектура

Выдающийся архитектор и скульптор Раннего Возрождения Филиппо Брунеллески – один из основоположников архитектуры Ренессанса. Ему удалось возродить основные элементы античной архитектуры, которым, впрочем, художник придал несколько иные пропорции. В своем структурном и декоративно-изобразительном единстве ренессансная архитектура преобразила облик собора - его центрическое купольное сооружение не придавливает человека, но и не отрывает от земли, а своим величавым подъемом как бы утверждает главенство человека над миром.

Брунеллески талантливо решал сложнейшие технические задачи (строительство Флорентийского собора), внес большой вклад в фундаментальную науку (теория линейной перспективы).

С каждым десятилетием XV в. светское строительство принимает в Италии все больший размах. Не храму, даже не дворцу, а зданию общественного назначения выпала высокая честь быть первенцем подлинно ренессансного зодчества. Это флорентийский Воспитательный дом для подкидышей, к постройке которого Брунеллески приступил в 1419 г.

Чисто ренессансные легкость и изящество отличают это создание знаменитого зодчего, вынесшего на фасад широко открытую арочную галерею с тонкими колоннами и этим как бы связавшего здание с площадью, архитектуру - “часть жизни” - с самой частью города. Прелестные медальоны из покрытой глазурью обожженной глины с изображениями спеленатых новорожденных украшают небольшие тимпаны, красочно оживляя всю архитектурную композицию.[11]

6.2 Живопись

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения. Известно, что античное наследие было использовано и в средние века, например, во времена каролингского Ренессанса, в живописи оттоновского периода в Германии, в готическом искусстве. Но отношение к этому наследию было различным. В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы. А представители Возрождения находят в античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, – приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига. Вместе с тем, сложившись в иных исторических условиях, впитав в себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет в себе печать своего времени. По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным.

В это время итальянское общество начинает активно интересоваться культурой Древней Греции и Рима, разыскиваются рукописи античных писателей. Усиливаются светские мотивы в европейской культуре, все более самостоятельными и независимыми от церкви становятся различные сферы жизни общества – искусство, философия, литература, образование, наука.

Заключение

Самое важное открытие Ренессанса - открытие человека. В античности чувство рода не благоприятствовало развитию индивидуальности. Стоицизм, выдвигая идею личности и ответственности, и христианство, настаивая на реальном существовании души, лежащей вне сферы и юрисдикции мирской власти, создали новую концепцию личности. Но социальная система средневековья, построенная на статусе и обычае, обескураживала личность, упирая на значение класса и группы.

Ренессанс пошел дальше моральных установок стоицизма и духовной уникальности христианства и увидел человека воплоти - человека в его отношениях к себе, к обществу, к миру. Человек стал вместо Бога центром Вселенной. Многие страны участвовали в Ренессансе, но с начала и до конца доля Италии была наибольшей. Италия никогда не порывала с античностью, мертвая тяжесть единообразия не давила ее так, как в других странах. Здесь кипела общественная жизнь, невзирая на войны и вторжения, и города-государства Италии были островками республиканизма среди моря европейских монархий. Первенство в международной торговле и финансах сделало итальянские города богатыми и создало условия для расцвета наук и искусств.

Деятели Возрождения сформулировали новые взгляды на общественную жизнь. Библейские рассказы о райской жизни Адама и Евы, о жизни евреев в Земле Обетованной, учение Августина (Аврелия) о церкви как царстве божьем на земле уже никого не устраивали. Деятели Возрождения попытались изобразить нужное человеку общество без всяких упоминаний Библии или учения святых отцов.[13]Для них, деятелей Возрождения, общество - это необходимая среда жизни человека. Оно не на небе, не дар божий, а на земле и результат человеческих усилий. По их мнению, общество, во-первых, должно строиться с учетом природы человека; во-вторых - для всех людей; в-третьих - это общество далекого будущего. Наибольшее влияние на историю философской мысли и на исторические судьбы европейских народов оказало учение деятелей Возрождения на государственное устройство. Это их учение о монархии и о коммунистическом строе. Первое из них было идейной основой утвердившегося позже Абсолютизму, а второе - способствовало созданию различного рода коммунистических теорий, в том числе и марксистского коммунизма.

Список литературы

1. Гайденко П. П. Эволюция понятия науки. М., 1980.

2. Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996.

3. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995.

4. Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000.

5. Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999.

[1]Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.49

[2]Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. с.158

[3]Розин В. М. Введение в культурологию. М.: Инфа-М Форум, 2000. с.86-87

[4]Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.98

[5]Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.103-105

[6]Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.53

[7]Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.76

[8]Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.58-59

[9]Шишова Н. В. История и культурология. М.: Логос, 1999. с.37

[10]Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.29

[11]Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.75

[12]Гнедич П. П. Всемирная история искусств. М.,1996. с.41-43

[13]Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов/ Под ред. проф. А.Н. Маркова. М., 1995. с.27

superbotanik.net

Доклад - Культура эпохи Возрождения (Ренессанса)

Контрольная работа по дисциплине: «Культурология»

на тему: «Культура эпохи Возрождения (Ренессанса)»

Выполнил:

Студентка

Санкт-Петербург 2008

Оглавление

Введение

1. Культура Возрождения

2. Искусство возрождения

3. Поэзия эпохи Возрождения

4. Театр эпохи Возрождения

Заключение

Список использованной литературы

Так в Италии было положено начало театральному искусству нового времени. Произошло это в середине XVI века.

Во время карнавала 1508 года в феррарском дворце поэт Людовико Ариосто показал свою «Комедию о сундуке».

Такую пищу, итальянская трагедия давала с избытком.

2. Из истории культуры Средних веков и Возрождения. Издательство «Наука», М 1976 г.

3. 5 0 биографий мастеров западно-европейского искусства. Издательство «Советский художник», Ленинград 1965 г.

4. Гарэи Э. Проблемы итальянского Возрождения. — М., 1996.

5. История искусства зарубежных стран. — М., 1998.

6. Культурология. История мировой культуры: Учебное пособие для вузов / Под ред. проф. А.Н. Марковой. — М, 1995.

7. Культурология. Теория и история культуры: Учебное пособие. — М.: общество «Знание» России, ЦИНО, 1996.

8. Лосев Л.Ф. Эстетика Возрождения. — М., 1993.

9. Поликарпов В.С. Лекции по культурологии. — М.: «Гардарика», «Экспертное бюро», 1997.

www.ronl.ru

Смотрите также

..:::Новинки:::..

Windows Commander 5.11 Свежая версия.

Новая версия
IrfanView 3.75 (рус)

Обновление текстового редактора TextEd, уже 1.75a

System mechanic 3.7f
Новая версия

Обновление плагинов для WC, смотрим :-)

Весь Winamp
Посетите новый сайт.

WinRaR 3.00
Релиз уже здесь

PowerDesk 4.0 free
Просто - напросто сильный upgrade проводника.

..:::Счетчики:::..