9 ноя 2013. Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме: Интеллектуальная викторина «От барокко к классицизму». Проверка знаний учащихся биографии знаменитых русских писателей: Ломоносова, Пушкина,. Крымский Экономический Институт
Киевского Национального Экономического Университета
им. В. Гетьмана
Реферат по культурологи на тему:
Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького
Крымский академический русский драматический театр имени А.М. Горького — самый старый театр Крыма, за исключением Херсонесского. Театр основан в 1821 году. Начало театру положил московский купец Волков, поселившийся в Симферополе, взявший у Дворянского собрания в аренду сарай и приспособивший его под театральное здание со сценой, партером, ложами, после чего появилась и труппа.
С 1888 г. театр именовался Симферопольским Дворянским, впоследствии — Театр Таврического дворянства, в 1920 г. — 1-й Советский театр, с 1921 по 1931 гг. — Крымский государственный драматический театр, с 1932г. — Крымский государственный драматический театр им.М. Горького, в 1942-44 гг. — Симферопольский русский театр драмы и комедии, в 1646-1954 гг. — Крымский областной драматический театр им.А.М. Горького, в 1960-68 гг. — Крымский русский драматический театр им.М. Горького, в 1968-78 гг., — Крымский государственный русский драматический театр им.М. Горького, с 1979 г. по настоящее время — Крымский академический русский драматический театр им.М. Горького.
В 1928-1944гг. в здании театра работала и крымско-татарская труппа.
Основное здание театра площадью 5,3 тыс.кв.м имеет историко-культурную ценность и является памятником архитектуры.
Построено в 1911 г. по проекту академика архитектуры А.Н. Бекетова. Выдержано в стиле неоклассицизма с элементами стиля модерн. Фронтон и портик богато украшены скульптурой (фигуры Аполлона Мусачета, Мельпомены, львов-грифонов и др.), зрительный зал и фойе — лепниной и росписью, мраморные лестницы — бронзовыми скульптурными изображениями рыцарей. Скульптор — О.И. Якобс.
В 1979-95гг. проведена реставрация здания, а также пристроен новый корпус. Отдельно, на пл. Советской, расположен филиал театра. Общая площадь зданий театра — 12,5 тыс.кв.м.
Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького известен далеко за пределами Украины. Это не только старейший театр на ее территории, основанный еще в 1821 году, это театр с уникальной историей и удивительным настоящим. Начало ему положил московский купец Волков, страстный театрал, живший здесь некоторое время по совету врачей и приспособивший для представлений каменный сарай при Доме дворянского собрания. Здесь можно было смотреть спектакли многочисленных гастролирующих «товариществ», «компаний актеров», а также местной любительской труппы. Это первое здание длиной 107 аршин и вместимостью 400 зрителей прослужило более 80 лет. Уже в середине прошлого века стараниями директора местной гимназии А. Самойлова, брата известного актера, оно было реконструировано, и корреспондент из Симферополя с гордостью писал в столичный журнал: «В нашем городе существует храм Мельпомены. Нельзя сказать, чтобы он был очень хорош, но нельзя утверждать, что он совсем дурен. Снаружи не отштукатурен, внутри отделан посредственно и заключает в себе один ярус лож, партер, оркестр и галерею». На этой сцене в сентябре 1846 года великий М.Щепкин потрясал своим искусством симферопольскую публику, которая, как писала газета «Таврические губернские ведомости» в номере 39 за 1846 год «приходила в неистовый восторг при 0каждом слове, каждом куплете, спетом Щепкиным» А выдающиеся драматические актеры М. Савина, В. Комиссаржевская, П. Орленев, М.Заньковецкая, братья Адельгейм, трагик Айра Олдридж выступали здесь в лучших своих ролях.
Новое, прекрасное здание театра с нарядной, выразительной архитектурой в стиле позднего модерна с элементами неоклассицизма построено по проекту академика А. Бекетова. Открытие его состоялось 11 апреля 1911 года оперой М. Глинки «Жизнь за царя». В трудные годы гражданской войны театр объединил многих талантливых актеров, режиссеров, художников. Известный русский актер и антрепренер В. Ермолов-Бороздин, режиссер П.Рудин, художник С. Живов и их труппа «Театр актера» открыли сезон 28 сентября 1919 года спектаклем «Ревизор» Н. Гоголя в этом же здании «Театра таврического дворянства». Блестяще играли здесь выдающиеся русские актеры П.Вульф, Г. Субботин, М. Ячменев и др. В это время начался здесь творческий путь Ф.Раневской с ролей Маши в «Живом трупе» и Шарлотты в «Вишневом саде», в художественный совет театра входил М.Волошин, основы драматургии постигал друживший с театром К. Тренев. С ноября 1920 года театр недолго именовался 1-м Советским и кроме русской и зарубежной классики в репертуар включались лучшие пьесы советских драматургов, такие как «Разлом» Б. Лавренева, «Хлеб» В. Киршона и др. Режиссеры П.Полевой, Р. Унгерн, Б. Бертельс — воспитанники Петербургской школы — привели театр к значительным творческим успехам и уже в середине 20-х годов центральная пресса отмечает, что «Крымский государственный драматический театр представляет собой ценное художественное ядро».
Выдающийся композитор И. Дунаевский руководил музыкальной частью театра в сезоне 1925-26 гг., написал здесь музыку к спектаклям «Принцесса Турандот», «Потонувший колокол» и др., оставив яркий след и необыкновенную требовательность театра к музыкальному оформлению спектаклей в последующие годы. Театр открыл путь в большое искусство многим молодым талантам. Три года (1928-1931) блистал на этой сцене М. Царев, в предвоенные годы — М. Названов, В. Кенигсон, М. Куликовский, ставшие впоследствии народными артистами. А выдающаяся русская актриса А.Перегонец, играя здесь, не уступала столичным знаменитостям, как считали и критики, и зрители. В 1932 году театру присвоено имя М. Горького, и на этой сцене в разные годы поставлены почти все его пьесы, а спектакль «Старик» (режиссер и исполнитель главной роли народный артист РСФСР П. Гайдебуров) удостоен Государственной премии СССР за 1951 г.
Крымский театр имеет широкую известность еще и потому, что это единственный творческий коллектив, который в годы Великой Отечественной войны оказал сопротивление фашистам, создав в оккупированном городе подпольно-патриотическую группу.
Все члены группы во главе с художником Н. Барышевым были расстреляны за три дня до освобождения Симферополя, но именно благодаря им спасено здание, тысячи костюмов, десятки юношей и девушек, учившихся в студии при театре, а население имело достоверную информацию о событиях на фронтах, партизаны — сведения о расположении важных военных объектов. Эти трагические события легли в основу спектакля «Они были актерами» (режиссер-постановщик А. Новиков), удостоенного Государственной премии СССР и Золотой медали им. А.Попова Новая постановка этого спектакля в 2000 г. отмечена Почетной грамотой Верховной Рады Автономной Республики Крым. С 1972 г. театр возглавляет А.Г. Новиков — ученик Н. Охлопкова, народный артист Украины, лауреат Государственных премий СССР и АРК, член-корреспондент Академии искусств Украины, почетный гражданин Крыма и Симферополя. Уже за несколько лет под его руководством театр достиг такого уровня профессионального мастерства и художественной культуры, что в 1979 г. получил высокое звание — академический. Все последующие годы театр находится в постоянном поиске своего стиля, имея четкую концепцию развития. Сотрудничая с известными художниками, композиторами, получая право первой постановки новых пьес лучших драматургов страны, организуя теоретические и научно-практические конференции, вдумчиво и целенаправленно формируя труппу, театр обрел свое лицо и своего зрителя. Успешные гастроли в Москве, Ленинграде, Киеве, Германии и многих других городах упрочили значение и известность театра.
Репертуар театра обширен и разнообразен. Премьеры последних лет — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, «Дурочка» Лопе де Вега, «Поминальная молитва» Г. Горина и др. Много лет с успехом идет «Доходное место» А. Островского, «Царь Федор Иоаннович» А. Толстого, «Фаворит» В.Пикуля и Г. Бодыкина. Спектакли «Ричард III» В. Шекспира, «Как это делалось в Одессе» по И. Бабелю, «Ревизор» Н. Гоголя удостоены Государственных премий АРК, а ведущие актеры, художники, балетмейстеры — почетных званий. В настоящее время в труппе театра 69 человек, из них 8 народных артистов Украины, 22 — заслуженных артиста, 3 — заслуженных деятеля искусств, среди них одаренные, любимые зрителями Н. Малыгина, В. Навроцкий, С. Кучеренко, Л. Бойко, О. Меленевский, Т.Павлова и др. Театр живет с перспективой на будущее. Это единственный театр в Украине, при котором создана Государственная школа-студия на правах высшего учебного заведения. Спектакли идут на семи сценах (основная, новая, камерная, малая, филиал, амфитеатр, сцена во дворике), общая вместимость всех залов — 1776 мест. Техническое оснащение сцен, соответствующее новейшим требованиям, их разнообразие, прекрасная акустика — все это вместе с интересными режиссерскими решениями и талантливыми актерами позволяет создавать спектакли яркие, запоминающиеся, а также приглашать на гастроли такие прославленные театры, как Александринский, им. Моссовета и др.
Всех, бывающих на спектаклях или экскурсиях по театру, удивляет масштаб его помещений, его деятельности. Ныне это огромный театральный комплекс площадью 12,5 тыс. кв.м., равного которому нет в стране и в Европе. Отреставрировано основное здание, по замыслу художественного руководителя А.Г. Новикова и московского архитектора Л. М.Волковой проведена его частичная реконструкция, построен новый корпус с просторными цехами, удобными гримерными, служебными помещениями. Со вкусом оформленные фойе, уютные уголки отдыха, идеальная чистота, приветливый обслуживающий персонал — все это также неотъемлемая часть эстетики и этики театра. Ежегодно дается 600-700 спектаклей, и как результат высокого творческого уровня, многолетней просветительской работы по приобщению к театральному искусству в «Университете друзей театра», в зрительных залах каждый вечер — аншлаг.
В сентябре 2000 года Крымский академический русский драматический театр им.М. Горького открывает юбилейный 180-й сезон. Приглашаем посетить наши спектакли и ознакомиться с театральным комплексом. Десятилетний юбилей Амфитеатра Ведущие актеры таетра: И. Аносова, А. Бондаренко, В. Навроцкий, Н. Малыгина, В. Конратьева, В. Денщиков.
Название театра.
С 1888 г. театр именовался Симферопольским Дворянским, впоследствии — Театр Таврического дворянства;
В 1920 г. — 1-й Советский театр;
С 1921 по 1931 гг. — Крымский государственный драматический театр;
С 20 сентября 1932г. в ознаменование 40-летнего юбилея литературной и общественной деятельности основоположника пролетарской литературы — Крымский государственный драматический театр им.М. Горького;
В 1942-44 гг. — Симферопольский русский театр драмы и комедии;
В 1946-1954 гг. — Крымский областной драматический театр им. А.М. Горького;
В 1960-68 гг. — Крымский русский драматический театр им.М. Горького;
В 1968-78 гг., — Крымский государственный русский драматический театр им.М. Горького;
С 1979 г. по настоящее время — Крымский академический русский драматический театр им.М. Горького[1] .
История театра.
На сцене преобладала театральная провинция XIX века — труппа бердянского купца Данилы Жураховского, «Компания актеров» Виноградова-Дудкина.
Иногда случались большие театральные события и на сцене провинциального театра выступали знаменитые актеры.
В 1911 году было построено современное здание театра.
Здание активно использовалось в политической и общественной жизни. В 1918 году здесь прошло торжественное открытие Таврического университета. В декабре 1920 г. здесь выступал с докладом Н.А. Семашко, 7 — 9 ноября 1921 г. состоялся Первый Всекрымский учредительный съезд Советов рабочих, крестьянских, красноармейских и флотских депутатов.
На сцене театра в годы социалистического строительства ставилась классика («Горе от ума» А. Грибоедова, «Разбойники» Ф. Шиллера и др.) и произведения современных драматургов. В сезоне 1926-1927 г. была поставлена «Любовь Яровая» К. Тренёва.
В последующие годы ставились «Шторм», «Штиль», «Луна слева» В. Билль-Белоцерковского, «Бронепоезд 14-69» В. Иванова, «Темп» Н. Погодина, «Гибель эскадры» А. Корнейчука и другие героико-революционные пьесы.
В годы оккупации в 1943-1944 гг. в театре действовала подпольная группа «Сокол», которую возглавили главный художник театра Н.А. Барышев и актриса А.Ф. Перегонец. В состав группы входили актеры Д.К. Добромыслов,
3.П. Яковлева, костюмеры И.Н. Озеров и Е.Я. Кучеренко, машинист сцены П.И. Чечеткин, уборщица П.Т. Ефимова, ученик художника О.А. Савватеев. Подпольщики вели разведывательную работу, поддерживали связь с крымскими партизанами. Они составили план Симферополя и нанесли на него разведанные ими военные объекты противника.
Группа создала в театре тайник, замуровав комнату, где спрятали богатую коллекцию из 5000 театральных костюмов, которую немцы планировали вывезти. Перед освобождением города, гестапо напало на след группы и 10 апреля 1944 г., за три дня до освобождения города, подпольщики были расстреляны. В память о подпольщиках на здании установлена мемориальная доска, поставлен в театре спектакль «Они были актёрами», и в 1981 году снят одноименный фильм.12 мая 2010 года по телевизионному каналу «Россия 1» был показан документальный фильм режиссёра Александра Беланова «После премьеры — расстрел. История одного предательства».
Погибли от рук немецко-фашистских захватчиков известные довоенные актеры Яков Борисович Смоленский и Анатолий Иванович Добкевич, последний отказался стать городским головой оккупированного Симферополя.
При отступлении фашисты подожгли театр, но здание спасла оставшаяся на свободе подпольщица, работавшая в костюмерной, Елизавета Кучеренко, и старый рабочий бутафорской мастерской, отец Героя Советского Союза, Андрей Сергеевич Карлов.
Здание театра.
Здание первого крымского театра не сохранилось — в октябре 1979 г. администрация драмтеатра имени Горького (в лице главного режиссера А.Г. Новикова) снесла его самовольно, несмотря на то, что памятник состоял на государственном учете
Основное здание современного театра построено в 1911 г. по проекту академика архитектуры А.Н. Бекетова. В стиле неоклассицизма с элементами стиля модерн. Фронтон и портик богато украшены скульптурой (фигуры Аполлона Мусачета, Мельпомены, львов-грифонов, бюсты), зрительный зал и фойе — лепниной и росписью, мраморные лестницы — бронзовыми скульптурными изображениями рыцарей. Скульптор — О.И. Якобс
В 1979-95гг. проведена реставрация здания и пристроен новый корпус, на месте снесенного первого крымского театра. На площади Советской, расположен филиал театра.
Общая площадь зданий театра — 12,5 тыс.кв.м.
Руководители театра.
Первыми руководителями театра в советское время были П. Рудин и Р. Унгерн
Рудин Павел Анатольевич — 1919-1924 гг., заслуженный артист республики
Унгерн Рудольф Адольфович — 1924-1926 гг.
Варшавский Яков Абрамович — 1926-1927 гг.
Полевой Петр Александрович — 1927-1928 гг., заслуженный артист КрАССР
Бертельс Борис Александрович — 1928-1935 гг., заслуженный артист КрАССР
Полевой Петр Александрович — 1935-1937 гг. заслуженный артист КрАССР
Славянова Зинаида Михайловна — 1937-1941 гг. заслуженный артист РСФСР
Харламов Борис Валерианович — 1942-1944 гг.
Эльстон Лев Михайлович — 1944-1948 гг. заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств КрАССР
Оглоблин Владимир Николаевич — 1949-1952 гг., заслуженный деятель искусств УССР, лауреат Государственной премии СССР
Ипатов Виктор Максимович — 1952-1957 гг.
Акинфиев Виктор Павлович — 1957-1961гг. заслуженный артист Эстонской ССР
Тимошин Валентин Петрович — 1961-1966 гг. народный артист УССР
Ятковский Юрий Вячеславович — 1966-1972 гг. заслуженный деятель искусств УССР
Новиков Анатолий Григорьевич — 1972 г. — по настоящее время, народный артист УССР, лауреат Государственных премий СССР
Известные люди, связанные с театром.
C 1 по 12 сентября 1846 г. в 13 спектаклях («Москаль-чарiвник», «Наталка-Полтавка», «Матрос», «Ревизор» и др.) выступал Щепкин М. С… Выступали здесь основатели украинского театра — М.Л. Кропивницкий, Н.К. Садовский, М.К. Заньковецкая. Здесь были гастроли Ф.П. Горева, П.А. Стрепетовой, П.Н. Орленева, братьев Адельгейм, М.Г. Савиной, труппы Московского Художественного Театра с чеховскими спектаклями. Выступал здесь, гастролировавший по России, выдающийся американский актер-трагик Айра Олдридж в спетакле «Отелло». На сцене симферопольского театра начинали свой творческий путь М.И. Царёв, Ф.Г. Раневская, Н. Соснин, В.В. Кенигсон, М.М. Названов, А. Голобородько
В сезоне 1925-26 гг. музыкальной частью театра руководил И.О. Дунаевский.
Известные спектакли театра
В сезон 1926-1927 в театре была поставлена «Виринея» Л. Сейфуллиновой[1], в 1927-1928 — «Разлом» Б. Лавренёва, «Любовь Яровая» К. Тренёва.Памяти погибшей подпольной группы «Сокол» коллектив театра поставил спектакль «Они были актёрами» по пьесе В. Орлова и Г. Натансона. Постановочный коллектив спектакля в 1974 году был награжден Золотой медалью им А. Попова. В 1976 году театр гастролировал в Москве, где спектаклем привлекли внимание прессы. За спектакль в 1977 году коллектив театра был удостоен Государственной премии СССР. По пьесе был снят фильм «Они были актёрами» (1981).
www.ronl.ru
9 ноя 2013. Презентация к уроку по музыке (8 класс) по теме: Интеллектуальная викторина «От барокко к классицизму». Проверка знаний учащихся биографии знаменитых русских писателей: Ломоносова, Пушкина,.
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Шолоховская гимназия, станица Вешенская» Рабочая программа по МХК_ класс _11 А Б_ учитель _Щебуняев Владислав Викторович_ Количество часов по учебному
Развитие науки в россии в 18 19 веках реферат Бесплатный реферат на тему с 1 века тюрьма 18 век казанская икона годов 20 века газеты россии 19 века социологическое измерение науки 21 века. Происходит становление
МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Московский государственный лингвистический
Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования детей «Детская школа искусств» Рассмотрена на педагогическом совете МАУДОД «Детская школа искусств»» (протокол 3 от 30.11.2011 г.) УТВЕРЖДАЮ
Приложение к ООП ООО МБОУ СОШ 1 с.аскарово МР Абзелиловский район Рабочая программа по дисциплине «МУЗЫКА» Планируемые результаты освоения учебной программы по музыке Музыка как вид искусства. Основы музыки:
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа "Санкт- Петербург и русская культура" (далее Программа) входит в состав комплексной дополнительной общеобразовательной
Пояснительная записка Обучение изобразительному искусству в среднем звене школы основано на использовании авторской программы «Изобразительное искусство и художественный труд», разработанной под редакцией
Пояснительная записка Представленная программа по мировой художественной культуре составлена на основе федерального компонента государственного стандарта среднего (полного) общего образования на базовом
Пояснительная записка Рабочая программа по мировой художественной культуре в 11 классе составлена на основе Государственного стандарта общего образования, Примерной программы среднего образования по мировой
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа составлена на основе примерной программы среднего (полного) общего образования по мировой художественной культуре, авторской программы Л.Г.Емохоновой «Мировая художественная
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа составлена на основе программы курса: Рапацкая Л.А. Мировая художественная культура10 класс в 2-х частях. М.: Гуманитарный издательский центр ВЛАДОС, 2012. Рекомендовано
Содержание тем учебного курса Введение. Стилевое многообразие искусства 7-8 веков. Художественная культура Нового времени. Художественная культура барокко. Изменение мировосприятия в эпоху барокко. Эстетика
I. I. Пояснительная записка Курс мировой художественной культуры (МХК) систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного
муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение Правдинская средняя общеобразовательная школа 1 Пушкинского муниципального района Р А Б О Ч А Я П Р О Г Р А М М А ПО Искусству для 8-9 класса Составитель
I.Требования к уровню подготовки учащихся Тематическое планирование по ИКБ предусматривает формирование у учащихся общеучебных умений и навыков, различных способов деятельности и ключевых компетенций.
Пояснительная записка Курс мировой художественной культуры систематизирует знания о культуре и искусстве, полученные в образовательных учреждениях, реализующих программы начального и основного общего образования
Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение средняя общеобразовательная школа 27 с углубленным изучением отдельных предметов городского округа Самара Рассмотрено на заседании методического объединения
1. Пояснительная записка Рабочая программа учебного предмета «Мировая художественная литература» разработана на основе примерной программы основного общего образования по литературе для образовательных
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа разработана на основе следующих нормативных документов: 1. Закон РФ «Об образовании»; 2. Федеральный базисный учебный план для образовательных учреждений РФ от 09.03.2004
Пояснительная записка 8 класс «Музыка» Авторы: Е.Д.Критская, Г.П.Сергеева В учебном курсе ставится задача обобщения музыкально слухового опыта учащихся в процессе освоения основных видов музыкального искусства
ПЕРВОЕ ВЫСШЕЕ ТЕХНИЧЕСКОЕ УЧЕБНОЕ ЗАВЕДЕНИЕ РОССИИ МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования
Пояснительная записка Данная программа имеет художественно-эстетическую направленность и разработана на основе программы (проекта) по предмету «История театра» для учащихся отделения театрального творчества
Пояснительная записка Данная рабочая программа изучения курса «Мировая художественная культура» для 10-11 классов разработана на основе авторской программы курса «Мировая художественная культура». 10-11
РОССИЙСКАЯ ФЕДЕРАЦИЯ Администрация муниципального образования «Светловский городской округ» Калининградской области Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение «Средняя общеобразовательная школа
Директором театра был назначен А. П. Сумароков, а ведущим актером. к жизни и творчеству Ф. Г. Волкова, И. А. Дмитревского, Я. Д. Шумского, П. А. 2660773665535 1 окт 2008. Бесплатно скачать Жизнь и творчество
ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА Рабочая программа "Беседы об искусстве" рассчитана на 140 часов, четыре года обучения. Цель программы: познакомить учащихся с богатым и разнообразным наследием мирового изобразительного
docplayer.ru
Крымский Экономический Институт
Киевского Национального Экономического Университета
им. В. Гетьмана
Реферат по культурологи на тему:
Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького
Крымский академический русский драматический театр имени А.М. Горького — самый старый театр Крыма, за исключением Херсонесского. Театр основан в 1821 году. Начало театру положил московский купец Волков, поселившийся в Симферополе, взявший у Дворянского собрания в аренду сарай и приспособивший его под театральное здание со сценой, партером, ложами, после чего появилась и труппа.
С 1888 г. театр именовался Симферопольским Дворянским, впоследствии — Театр Таврического дворянства, в 1920 г. — 1-й Советский театр, с 1921 по 1931 гг. — Крымский государственный драматический театр, с 1932г. — Крымский государственный драматический театр им.М. Горького, в 1942-44 гг. — Симферопольский русский театр драмы и комедии, в 1646-1954 гг. — Крымский областной драматический театр им.А.М. Горького, в 1960-68 гг. — Крымский русский драматический театр им.М. Горького, в 1968-78 гг., — Крымский государственный русский драматический театр им.М. Горького, с 1979 г. по настоящее время — Крымский академический русский драматический театр им.М. Горького.
В 1928-1944гг. в здании театра работала и крымско-татарская труппа.
Основное здание театра площадью 5,3 тыс.кв.м имеет историко-культурную ценность и является памятником архитектуры.
Построено в 1911 г. по проекту академика архитектуры А.Н. Бекетова. Выдержано в стиле неоклассицизма с элементами стиля модерн. Фронтон и портик богато украшены скульптурой (фигуры Аполлона Мусачета, Мельпомены, львов-грифонов и др.), зрительный зал и фойе — лепниной и росписью, мраморные лестницы — бронзовыми скульптурными изображениями рыцарей. Скульптор — О.И. Якобс.
В 1979-95гг. проведена реставрация здания, а также пристроен новый корпус. Отдельно, на пл. Советской, расположен филиал театра. Общая площадь зданий театра — 12,5 тыс.кв.м.
Крымский академический русский драматический театр им. М. Горького известен далеко за пределами Украины. Это не только старейший театр на ее территории, основанный еще в 1821 году, это театр с уникальной историей и удивительным настоящим. Начало ему положил московский купец Волков, страстный театрал, живший здесь некоторое время по совету врачей и приспособивший для представлений каменный сарай при Доме дворянского собрания. Здесь можно было смотреть спектакли многочисленных гастролирующих «товариществ», «компаний актеров», а также местной любительской труппы. Это первое здание длиной 107 аршин и вместимостью 400 зрителей прослужило более 80 лет. Уже в середине прошлого века стараниями директора местной гимназии А. Самойлова, брата известного актера, оно было реконструировано, и корреспондент из Симферополя с гордостью писал в столичный журнал: «В нашем городе существует храм Мельпомены. Нельзя сказать, чтобы он был очень хорош, но нельзя утверждать, что он совсем дурен. Снаружи не отштукатурен, внутри отделан посредственно и заключает в себе один ярус лож, партер, оркестр и галерею». На этой сцене в сентябре 1846 года великий М.Щепкин потрясал своим искусством симферопольскую публику, которая, как писала газета «Таврические губернские ведомости» в номере 39 за 1846 год «приходила в неистовый восторг при 0каждом слове, каждом куплете, спетом Щепкиным» А выдающиеся драматические актеры М. Савина, В. Комиссаржевская, П. Орленев, М.Заньковецкая, братья Адельгейм, трагик Айра Олдридж выступали здесь в лучших своих ролях.
Новое, прекрасное здание театра с нарядной, выразительной архитектурой в стиле позднего модерна с элементами неоклассицизма построено по проекту академика А. Бекетова. Открытие его состоялось 11 апреля 1911 года оперой М. Глинки «Жизнь за царя». В трудные годы гражданской войны театр объединил многих талантливых актеров, режиссеров, художников. Известный русский актер и антрепренер В. Ермолов-Бороздин, режиссер П.Рудин, художник С. Живов и их труппа «Театр актера» открыли сезон 28 сентября 1919 года спектаклем «Ревизор» Н. Гоголя в этом же здании «Театра таврического дворянства». Блестяще играли здесь выдающиеся русские актеры П.Вульф, Г. Субботин, М. Ячменев и др. В это время начался здесь творческий путь Ф.Раневской с ролей Маши в «Живом трупе» и Шарлотты в «Вишневом саде», в художественный совет театра входил М.Волошин, основы драматургии постигал друживший с театром К. Тренев. С ноября 1920 года театр недолго именовался 1-м Советским и кроме русской и зарубежной классики в репертуар включались лучшие пьесы советских драматургов, такие как «Разлом» Б. Лавренева, «Хлеб» В. Киршона и др. Режиссеры П.Полевой, Р. Унгерн, Б. Бертельс — воспитанники Петербургской школы — привели театр к значительным творческим успехам и уже в середине 20-х годов центральная пресса отмечает, что «Крымский государственный драматический театр представляет собой ценное художественное ядро».
Выдающийся композитор И. Дунаевский руководил музыкальной частью театра в сезоне 1925-26 гг., написал здесь музыку к спектаклям «Принцесса Турандот», «Потонувший колокол» и др., оставив яркий след и необыкновенную требовательность театра к музыкальному оформлению спектаклей в последующие годы. Театр открыл путь в большое искусство многим молодым талантам. Три года (1928-1931) блистал на этой сцене М. Царев, в предвоенные годы — М. Названов, В. Кенигсон, М. Куликовский, ставшие впоследствии народными артистами. А выдающаяся русская актриса А.Перегонец, играя здесь, не уступала столичным знаменитостям, как считали и критики, и зрители. В 1932 году театру присвоено имя М. Горького, и на этой сцене в разные годы поставлены почти все его пьесы, а спектакль «Старик» (режиссер и исполнитель главной роли народный артист РСФСР П. Гайдебуров) удостоен Государственной премии СССР за 1951 г.
Крымский театр имеет широкую известность еще и потому, что это единственный творческий коллектив, который в годы Великой Отечественной войны оказал сопротивление фашистам, создав в оккупированном городе подпольно-патриотическую группу.
Все члены группы во главе с художником Н. Барышевым были расстреляны за три дня до освобождения Симферополя, но именно благодаря им спасено здание, тысячи костюмов, десятки юношей и девушек, учившихся в студии при театре, а население имело достоверную информацию о событиях на фронтах, партизаны — сведения о расположении важных военных объектов. Эти трагические события легли в основу спектакля «Они были актерами» (режиссер-постановщик А. Новиков), удостоенного Государственной премии СССР и Золотой медали им. А.Попова Новая постановка этого спектакля в 2000 г. отмечена Почетной грамотой Верховной Рады Автономной Республики Крым. С 1972 г. театр возглавляет А.Г. Новиков — ученик Н. Охлопкова, народный артист Украины, лауреат Государственных премий СССР и АРК, член-корреспондент Академии искусств Украины, почетный гражданин Крыма и Симферополя. Уже за несколько лет под его руководством театр достиг такого уровня профессионального мастерства и художественной культуры, что в 1979 г. получил высокое звание — академический. Все последующие годы театр находится в постоянном поиске своего стиля, имея четкую концепцию развития. Сотрудничая с известными художниками, композиторами, получая право первой постановки новых пьес лучших драматургов страны, организуя теоретические и научно-практические конференции, вдумчиво и целенаправленно формируя труппу, театр обрел свое лицо и своего зрителя. Успешные гастроли в Москве, Ленинграде, Киеве, Германии и многих других городах упрочили значение и известность театра.
Репертуар театра обширен и разнообразен. Премьеры последних лет — «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Мастер и Маргарита» по М. Булгакову, «Дурочка» Лопе де Вега, «Поминальная молитва» Г. Горина и др. Много лет с успехом идет «Доходное место» А. Островского, «Царь Федор Иоаннович» А. Толстого, «Фаворит» В.Пикуля и Г. Бодыкина. Спектакли «Ричард III» В. Шекспира, «Как это делалось в Одессе» по И. Бабелю, «Ревизор» Н. Гоголя удостоены Государственных премий АРК, а ведущие актеры, художники, балетмейстеры — почетных званий. В настоящее время в труппе театра 69 человек, из них 8 народных артистов Украины, 22 — заслуженных артиста, 3 — заслуженных деятеля искусств, среди них одаренные, любимые зрителями Н. Малыгина, В. Навроцкий, С. Кучеренко, Л. Бойко, О. Меленевский, Т.Павлова и др. Театр живет с перспективой на будущее. Это единственный театр в Украине, при котором создана Государственная школа-студия на правах высшего учебного заведения. Спектакли идут на семи сценах (основная, новая, камерная, малая, филиал, амфитеатр, сцена во дворике), общая вместимость всех залов — 1776 мест. Техническое оснащение сцен, соответствующее новейшим требованиям, их разнообразие, прекрасная акустика — все это вместе с интересными режиссерскими решениями и талантливыми актерами позволяет создавать спектакли яркие, запоминающиеся, а также приглашать на гастроли такие прославленные театры, как Александринский, им. Моссовета и др.
Всех, бывающих на спектаклях или экскурсиях по театру, удивляет масштаб его помещений, его деятельности. Ныне это огромный театральный комплекс площадью 12,5 тыс. кв.м., равного которому нет в стране и в Европе. Отреставрировано основное здание, по замыслу художественного руководителя А.Г. Новикова и московского архитектора Л. М.Волковой проведена его частичная реконструкция, построен новый корпус с просторными цехами, удобными гримерными, служебными помещениями. Со вкусом оформленные фойе, уютные уголки отдыха, идеальная чистота, приветливый обслуживающий персонал — все это также неотъемлемая часть эстетики и этики театра. Ежегодно дается 600-700 спектаклей, и как результат высокого творческого уровня, многолетней просветительской работы по приобщению к театральному искусству в «Университете друзей театра», в зрительных залах каждый вечер — аншлаг.
В сентябре 2000 года Крымский академический русский драматический театр им.М. Горького открывает юбилейный 180-й сезон. Приглашаем посетить наши спектакли и ознакомиться с театральным комплексом. Десятилетний юбилей Амфитеатра Ведущие актеры таетра: И. Аносова, А. Бондаренко, В. Навроцкий, Н. Малыгина, В. Конратьева, В. Денщиков.
Название театра.
· С 1888 г. театр именовался Симферопольским Дворянским, впоследствии — Театр Таврического дворянства;
· В 1920 г. — 1-й Советский театр;
· С 1921 по 1931 гг. — Крымский государственный драматический театр;
· С 20 сентября 1932г. в ознаменование 40-летнего юбилея литературной и общественной деятельности основоположника пролетарской литературы — Крымский государственный драматический театр им.М. Горького;
· В 1942-44 гг. — Симферопольский русский театр драмы и комедии;
· В 1946-1954 гг. — Крымский областной драматический театр им. А.М. Горького;
· В 1960-68 гг. — Крымский русский драматический театр им.М. Горького;
· В 1968-78 гг., — Крымский государственный русский драматический театр им.М. Горького;
· С 1979 г. по настоящее время — Крымский академический русский драматический театр им.М. Горького[1] .
История театра.
На сцене преобладала театральная провинция XIX века — труппа бердянского купца Данилы Жураховского, «Компания актеров» Виноградова-Дудкина.
Иногда случались большие театральные события и на сцене провинциального театра выступали знаменитые актеры.
В 1911 году было построено современное здание театра.
Здание активно использовалось в политической и общественной жизни. В 1918 году здесь прошло торжественное открытие Таврического университета. В декабре 1920 г. здесь выступал с докладом Н.А. Семашко, 7 — 9 ноября 1921 г. состоялся Первый Всекрымский учредительный съезд Советов рабочих, крестьянских, красноармейских и флотских депутатов.
На сцене театра в годы социалистического строительства ставилась классика («Горе от ума» А. Грибоедова, «Разбойники» Ф. Шиллера и др.) и произведения современных драматургов. В сезоне 1926-1927 г. была поставлена «Любовь Яровая» К. Тренёва.
В последующие годы ставились «Шторм», «Штиль», «Луна слева» В. Билль-Белоцерковского, «Бронепоезд 14-69» В. Иванова, «Темп» Н. Погодина, «Гибель эскадры» А. Корнейчука и другие героико-революционные пьесы.
В годы оккупации в 1943-1944 гг. в театре действовала подпольная группа «Сокол», которую возглавили главный художник театра Н.А. Барышев и актриса А.Ф. Перегонец. В состав группы входили актеры Д.К. Добромыслов,
3.П. Яковлева, костюмеры И.Н. Озеров и Е.Я. Кучеренко, машинист сцены П.И. Чечеткин, уборщица П.Т. Ефимова, ученик художника О.А. Савватеев. Подпольщики вели разведывательную работу, поддерживали связь с крымскими партизанами. Они составили план Симферополя и нанесли на него разведанные ими военные объекты противника.
Группа создала в театре тайник, замуровав комнату, где спрятали богатую коллекцию из 5000 театральных костюмов, которую немцы планировали вывезти. Перед освобождением города, гестапо напало на след группы и 10 апреля 1944 г., за три дня до освобождения города, подпольщики были расстреляны. В память о подпольщиках на здании установлена мемориальная доска, поставлен в театре спектакль «Они были актёрами», и в 1981 году снят одноименный фильм.12 мая 2010 года по телевизионному каналу «Россия 1» был показан документальный фильм режиссёра Александра Беланова «После премьеры — расстрел. История одного предательства».
Погибли от рук немецко-фашистских захватчиков известные довоенные актеры Яков Борисович Смоленский и Анатолий Иванович Добкевич, последний отказался стать городским головой оккупированного Симферополя.
При отступлении фашисты подожгли театр, но здание спасла оставшаяся на свободе подпольщица, работавшая в костюмерной, Елизавета Кучеренко, и старый рабочий бутафорской мастерской, отец Героя Советского Союза, Андрей Сергеевич Карлов.
Здание театра.
Здание первого крымского театра не сохранилось — в октябре 1979 г. администрация драмтеатра имени Горького (в лице главного режиссера А.Г. Новикова) снесла его самовольно, несмотря на то, что памятник состоял на государственном учете
Основное здание современного театра построено в 1911 г. по проекту академика архитектуры А.Н. Бекетова. В стиле неоклассицизма с элементами стиля модерн. Фронтон и портик богато украшены скульптурой (фигуры Аполлона Мусачета, Мельпомены, львов-грифонов, бюсты), зрительный зал и фойе — лепниной и росписью, мраморные лестницы — бронзовыми скульптурными изображениями рыцарей. Скульптор — О.И. Якобс
В 1979-95гг. проведена реставрация здания и пристроен новый корпус, на месте снесенного первого крымского театра. На площади Советской, расположен филиал театра.
Общая площадь зданий театра — 12,5 тыс.кв.м.
Руководители театра.
Первыми руководителями театра в советское время были П. Рудин и Р. Унгерн
· Рудин Павел Анатольевич — 1919-1924 гг., заслуженный артист республики
· Унгерн Рудольф Адольфович — 1924-1926 гг.
· Варшавский Яков Абрамович — 1926-1927 гг.
· Полевой Петр Александрович — 1927-1928 гг., заслуженный артист КрАССР
· Бертельс Борис Александрович — 1928-1935 гг., заслуженный артист КрАССР
· Полевой Петр Александрович — 1935-1937 гг. заслуженный артист КрАССР
· Славянова Зинаида Михайловна — 1937-1941 гг. заслуженный артист РСФСР
· Харламов Борис Валерианович — 1942-1944 гг.
· Эльстон Лев Михайлович — 1944-1948 гг. заслуженный артист РСФСР, заслуженный деятель искусств КрАССР
· Оглоблин Владимир Николаевич — 1949-1952 гг., заслуженный деятель искусств УССР, лауреат Государственной премии СССР
· Ипатов Виктор Максимович — 1952-1957 гг.
· Акинфиев Виктор Павлович — 1957-1961гг. заслуженный артист Эстонской ССР
· Тимошин Валентин Петрович — 1961-1966 гг. народный артист УССР
· Ятковский Юрий Вячеславович — 1966-1972 гг. заслуженный деятель искусств УССР
· Новиков Анатолий Григорьевич — 1972 г. — по настоящее время, народный артист УССР, лауреат Государственных премий СССР
Известные люди, связанные с театром.
C 1 по 12 сентября 1846 г. в 13 спектаклях («Москаль-чарiвник», «Наталка-Полтавка», «Матрос», «Ревизор» и др.) выступал Щепкин М. С… Выступали здесь основатели украинского театра — М.Л. Кропивницкий, Н.К. Садовский, М.К. Заньковецкая. Здесь были гастроли Ф.П. Горева, П.А. Стрепетовой, П.Н. Орленева, братьев Адельгейм, М.Г. Савиной, труппы Московского Художественного Театра с чеховскими спектаклями. Выступал здесь, гастролировавший по России, выдающийся американский актер-трагик Айра Олдридж в спетакле «Отелло». На сцене симферопольского театра начинали свой творческий путь М.И. Царёв, Ф.Г. Раневская, Н. Соснин, В.В. Кенигсон, М.М. Названов, А. Голобородько
В сезоне 1925-26 гг. музыкальной частью театра руководил И.О. Дунаевский.
Известные спектакли театра
В сезон 1926-1927 в театре была поставлена «Виринея» Л. Сейфуллиновой[1] , в 1927-1928 — «Разлом» Б. Лавренёва, «Любовь Яровая» К. Тренёва.Памяти погибшей подпольной группы «Сокол» коллектив театра поставил спектакль «Они были актёрами» по пьесе В. Орлова и Г. Натансона. Постановочный коллектив спектакля в 1974 году был награжден Золотой медалью им А. Попова. В 1976 году театр гастролировал в Москве, где спектаклем привлекли внимание прессы. За спектакль в 1977 году коллектив театра был удостоен Государственной премии СССР. По пьесе был снят фильм «Они были актёрами» (1981).
www.ronl.ru
Русский драматический театр
ДРАМАТУРГИЯ — основа театрального искусства. Развитие театра невозможно представить без национальной драматургии, которая способствует действенной связи между жизнью и сценой, формированию актерского искусства и воспитанию зрителей.
Национальная литературная драма утверждается в России в 50-х годах XVIII столетия. Она знаменует собой новый этап в истории отечественного театра и в развитии передовой общественной мысли.
Идейные основы, художественное своеобразие русской драматургии XVIII века были связаны с господствующим в искусстве того времени направлением — классицизмом. Это направление разрабатывало теорию и практику искусства, беря за образец произведения античных авторов. Название свое классицизм взял от латинского classicus, что значит «образцовый».
Классицизм зародился и сформировался во Франции в XVII— XVIII веках, в период становления и развития единого национального государства. Классицизм выражал идеологические и политические тенденции эпохи абсолютной монархии. Философские концепции, на которые опиралось это художественное течение, исповедовали культ разума, требовали от современников владения своими страстями, подчинения личных интересов общегосударственным целям. Художественные произведения классицистов были проникнуты гражданственным пафосом, придерживались строгих законов в области формы. Теоретические основы и законы классицизма изложил Буало в своем стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674).
Классицизм был прогрессивен резким отрицанием мистицизма, религиозных догм. На первых порах он сыграл положительную роль в упорядочении и развитии жанров, в формировании национального литературного языка. Вместе с тем политически классицизм оказался на службе у абсолютистской монархии, а его эстетические нормы скоро стали тормозом в развитии искусства. В частности, классицизм, утверждавший приоритет всеобщего и вечного, мешал писателям сосредоточиться на реальной истории, на изображении национальных обычаев. Индивидуализированный характер подменялся в произведениях сторонников классицизма строго каноническим.
Французский классицизм дал мировой культуре таких замечательных художников, как Корнель, Расин, Мольер, Вольтер. При этом необходимо учитывать, что все крупнейшие представители классицизма выходили за рамки его эстетических законов и политической, идеологической направленности.
( В XVIII веке классицизм утвердился в искусстве большинства европейских стран — Англии, Германии, Италии, России. В каждой стране он обретал свои черты под влиянием конкретной исторической обстановки данного государства.
Идейно-эстетическим законам классицизма следовали литература, живопись, скульптура, театр. Остановимся на театральной эстетике классицизма.
Теория классицизма требовала строгого разделения драматических произведений по жанрам. Каждый жанр имел свой круг тем и образов, свое композиционное построение, речевые особенности. Основными жанрами были трагедия и комедия. Стихотворная трагедия считалась самым высоким литературным жанром. Основу ее конфликта составляла борьба между личным чувством и государственным долгом. Героями трагедий были цари, полководцы, вельможи, аристократы. Они изъяснялись возвышенным языком. Персонажи трагедий не наделялись конкретно-историческими и национальными чертами. Даже в тех случаях, когда сюжет трагедии явно перекликался с современностью, действующие лица выступали в стилизованных греческих или римских костюмах.
Комедия считалась низшим драматическим жанром и менее строго регламентировалась, а потому была более близка к реальной жизни. В ней действовали слуги, солдаты, торговцы, канцеляристы, мелкопоместные дворяне. В комедии допускались элементы пантомимы и различные приемы, заимствованные из народных фарсов и интермедий. В целом комедия была более демократичным жанром. И состав действующих лиц, и содержание, и живость, доступность языка способствовали близости комедии к интересам народа.
Значительные события, влияющие на разрешение конфликта, на судьбу героев, в пьесах любого жанра происходили за сценой. Зрители узнавали о них из длинных монологов и диалогов, что приводило к статичности действия.
Драматические произведения строились с соблюдением трех единств: места, времени и действия. «Единство места» заключалось в том, что все события пьесы происходили в одном месте: в трагедии — внутри дворца, на дворцовой площади, в ставке полководца и т. д., в комедии — в одной из комнат дома или на улице. Правило «единства времени» требовало, чтобы все события происходили в течение одних суток. И наконец, «единство действия» не допускало введения в ткань произведения никаких эпизодов и действующих лиц, непосредственно не связанных с развитием основного сюжета. В связи с этим идея пьесы излагалась прямолинейно, схематично, без широкого охвата жизненных событий.
Рационализм, почти математическая выверенность сценического произведения приводили к тому, что герой выражал лишь одну идею, одно чувство. Образы были лишены жизненной конкретности и многогранности. Строгой регламентации подвергалось и поведение актеров на сцене.
Русский классицизм формировался позже западноевропейского и использовал его богатый опыт. В то же время он не стал подражательным, копирующим чужие образцы. Классицизм в России опирался на традиции национальной культуры. Своеобразие русских классицистских трагедий обусловливалось и их связью с важнейшими историческими событиями, с передовыми общественными взглядами. Отсюда — их гражданственно-патриотическое звучание. Русская трагедия классицизма, начиная с А. П. Сумарокова, осуждает царей-тиранов, несправедливых вельмож. Не исключая интереса к античным образцам, русская трагедия берет сюжеты и из истории своей страны.
Не стала лишь копией зарубежных образцов и русская комедия. Рядом с типичными для зарубежного театра образами «скупого», «картежника», «псевдоученого» в русской комедии появился «подьячий» (мелкий чиновник) — фигура, порожденная социальным укладом России и ставшая большим злом в жизни русского общества. Высмеивались галломания, невежество, грубость и жадность дворян. Первым представителем русской классицистской драматургии, первым профессиональным драматургом и театральным деятелем был Александр Петрович Сумароков (1718—1777). Он сыграл большую роль в развитии отечественного сценического искусства. Литературная деятельность Сумарокова многообразна: его перу принадлежат стихотворные трактаты в форме писем, басни, сатиры, эпиграммы, исторические исследования, статьи. Но самое значительное место в его творчестве занимает драматургия, особенно трагедии. Сумароков стал и первым директором первого публичного театра в России (1756).
Как приверженец классицизма, Сумароков считал, что каждый гражданин, включая и монарха, должен подчинять себя интересам отечества. К государственной власти он предъявлял большие требования. Разумным государственным строем Сумароков считал правление просвещенного монарха, который мудро следует законам, строго распределяя обязанности между всеми сословиями. Дворяне, помещики — советники царя — должны быть гуманными и справедливыми, должны разумно управлять крестьянами. Сумароков не выступал против крепостного права, как Радищев, то был противником жестокости и притеснений, видя во всех без исключения людях детей единой природы.
Общественные взгляды Сумарокова многое определяют в его драматургии. Ведущим конфликтом его трагедий является борьба между любовью, личным чувством и государственным долгом, честью гражданина. Следуя законам классицизма, Сумароков строго разделял героев своих трагедий на положительных и отрицательных. Положительные персонажи являлись идеальным воплощением дворянской чести, долга, разума.
Сумароков считал, что театр — это школа для дворян, он призван воспитывать их нравы, чувства, вкусы. Нравоучение распространялось и на монархов.
Трагедии Сумарокова написаны в основном на исторические темы, но история трактовалась в них весьма вольно, герои были лишь условными носителями идеи, а не конкретными историческими лицами.
Свою первую трагедию, написанную в 1747 году, Сумароков назвал именем главного героя — «Хорев». Хорев — брат русского князя Кия, честный и смелый юноша. Он страстно любит Оснельду, дочь киевского князя Завлоха, оставленную заложницей после победы Кия над Завлохом. Вот уже 16 лет Кий княжит в Киеве, но Завлох не оставляет мысли вернуть свои владения и собирает войско против Кия. Кий стар, и рать поведет в сражение его брат Хорев.
Хорев — носитель гуманных жизненных идеалов. Он против войны, но вынужден идти сражаться, выполнять свой долг. Победив Завлоха, Хорев обращается с ним и с покоренным войском гуманно и справедливо. Завлох дает согласие на брак дочери с Хоревом, видя в этом союзе залог мирных отношений. Но коварный приближенный Кия Стальверх клевещет на Хорева и Оснельду, обвиняя их в измене, в сговоре с Завлохом. Кий велит казнить Оснельду. С победой возвращается Хорев, но, узнав о гибели любимой, кончает с собой.
Уже в первой трагедии Сумарокова четко определяется проблематика и своеобразие его драматургии. В «Хореве» действуют не античные герои, а персонажи, связанные с историей древней Руси. Трагедия всем своим строем осуждает несправедливые деяния правителя и его приближенных.
И в другой пьесе, «Синав и Трувор» (1750), события происходят на русской земле в легендарные времена. И здесь неверные действия правителя ведут к гибели честных и самоотверженных людей.
Особое звучание приобретает тема гражданского долга в трагедии Сумарокова «Гамлет» (1748). В значительной степени отойдя от шекспировского сюжета и его философской концепции, Сумароков написал типично русскую классицистскую трагедию. Сумароковский Гамлет испытывает трагическое противоречие между любовью к Офелии и долгом мести ее отцу, Полонию, который убил благородного короля Дании. Выход из хаоса страстей Гамлет находит в осуществлении гражданского долга. Именно долг перед государством, перед народом удерживает героя от самоубийства, придает ему силы. Во главе войск, перешедших на сторону «законного принца», Гамлет врывается во дворец и убивает тирана. Придворные, войско и народ вручают власть новому королю — Гамлету, защитнику интересов государства.
Трагедия «Гамлет» воспринималась публикой с особым энтузиазмом. Сюжет пьесы перекликался с реальными событиями: в памяти у всех было восшествие на престол после дворцового переворота законной наследницы, дочери Петра I Елизаветы (1741).
Сумароков много работал над своими трагедиями, облегчая их язык, укрупняя характеры героев, придавая больше драматизма некоторым эпизодам. Но самое главное — он усиливал тираноборческое звучание трагедий.
С годами нарастала оппозиционность Сумарокова по отношению к самодержавию, особенно к Екатерине II (годы ее правления — 1762—1796). Ее лицемерие и ханжество он сумел разглядеть, несмотря на умную и хитрую маскировку Екатерины под «просвещенную монархиню». В трагедии «Димитрий Самозванец», написанной в 1771 году, Сумароков выступает сторонником всеобщего восстания против извергов на троне, недостойных царского венца.
Создавая эту трагедию, драматург задался целью «показать России Шекспира». Шекспировское начало нашло выражение в широкой панораме жизни, на фоне которой развертываются события. Сгущенная, предельно напряженная атмосфера этой трагедии также сродни шекспировским пьесам. Но более всего «народные законы драмы Шекспировой» (выражение Пушкина) выявлены в том значении, которое приобрело в трагедии новое действующее лицо — народ. Его отношение к правящим верхам еще не сказывается на событиях так явно, как в «Борисе Годунове» Пушкина, но на настроения народа постоянно ссылаются действующие лица «Димитрия Самозванца».
Тема народного гнева против царя, забывшего свой долг перед отечеством, проходит через всю трагедию. Если в первом действии «...смущается народ, И все волнуется, как бурей токи вод», то во втором — «...жестокости всегда на троне те ж Приводят город весь во ярость и мятеж». Развязку трагедии возвещает набатный колокол — сигнал народного восстания. Тема народа и его причастности к истории, поднятая Сумароковым, потребовала новых драматургических приемов, динамичного, темпераментного сценического действия.
В финале трагедии во дворец врывается толпа — восставшие воины. Это та сила, на которую опираются «сыны отечества» — бояре и при помощи которой свергают монарха-тирана:
Избавлен наш народ смертей, гонений, ран, Не страшен никому в бессилии тиран!
Таким образом, повествовательный характер драматургии, присущий классицизму, уступал место действию. События, происходящие не за сценой, а непосредственно на сцене, сообщали спектаклю динамичность, ритм. Да и монологи-размышления героев отражали душевную борьбу сильного эмоционального накала.
Принцип замены рассказа показом означал эволюцию, обновление структуры классицистской трагедии. Это подтверждают и некоторые нововведения, сделанные Сумароковым при постановке трагедии. Новым было появление междуактного занавеса. По традиции занавес давали только в конце спектакля. Опускание занавеса в конце акта и подъем в начале следующего помогал созданию внутренней атмосферы спектакля. Этому способствовало и введение звуковых эффектов. Так, в середине последнего монолога Димитрия Самозванца есть ремарка: «Слышен колокол». Колокольный набат, сопровождавший и без того тревожную речь царя-тирана, сообщал трагедии еще более сильное эмоциональное звучание.
Нагнетанию эмоций в трагедии соответствует и словесный строй ее. Монологи в «Димитрии Самозванце» написаны короткими отрывистыми фразами. Исчезает статичная плавность речи, монолог приближается к естественной разговорной манере. Надо отметить, что стихи Сумарокова в его трагедиях — создание первоклассного поэта.
student.zoomru.ru
Реферат на тему:
Драмати́ческий теа́тр «О́стров» — театр в городе Санкт-Петербурге, находящийся на Каменноостровском проспекте 26-28 («Дом Бенуа»).
Руководитель театра: заслуженный деятель искусств Александр Владимирович Болонин.
Театр был основан труппой актёров во главе с А. В. Болониным в 1990 году. Первый спектакль — «Приглашение на казнь» по роману Набокова — был признан критиками лучшим спектаклем 1991 года.
Первые шесть лет труппа выступала на разных площадках города, почти все заработанные деньги уходили на оплату аренды. Несмотря на трудности, в эти годы было поставлено ещё три спектакля: «Новое возвращение бродячей собаки» (о поэтах Серебряного века), «Гамлет» по Шекспиру и «Без вины виноватые» по пьесе А. Н. Островского. В 1996 году по просьбе И. П. Владимирова мэр города А. А. Собчак распорядился выделить театру «Остров» помещение. Вскоре творческий коллектив получил полуподвал в «Доме Бенуа» на Каменноостровском проспекте, требовавший ремонта. Представления в отремонтированном помещении идут с 1999 года.
Бессменными членами труппы с основания театра являются Александр Владимирович Болонин — основатель театра, художественный руководитель, режиссёр и автор сценариев всех спектаклей, актёр, заслуженный деятель искусств России; Тамара Борисовна Исаева — актриса, заслуженная артистка России, супруга А. В. Болонина; и Ю. Д. Агейкин. Кроме них, в постановках принимают участие ещё более двух десятков актёров. Большинство актёров помимо «Острова» работают и в других местах: кто в других театрах, кто в кино и на телевидении. «Остров» для них не источник дохода, но возможность к самореализации и раскрытию таланта.
За годы существования театр осуществил более 20 драматических постановок, среди которых «Приглашение на казнь» по роману Владимира Набокова (первая постановка театра), «Осенний марафон» и «Кастручча» по пьесам Александра Володина, комедия Валерия Попова «Седьмая квартира», «Извлечение мастера» по произведениям Михаила Булгакова, «Коммерсанты» по роману Ильи Штемлера (премьера состоялась в 2008 году).
С начала представлений театра «Остров» на Каменноостровском проспекте до своей смерти (17 декабря 2001 года) большим другом театра был писатель, поэт и драматург А. М. Володин, побывавший на всех спектаклях театра.
После смерти драматурга театр поставил несколько его спектаклей, а в 2004 году стал стал одним из учредителей премии имени Александра Володина. В числе первых лауреатов премии – актриса Зинаида Шарко, писатель Валерий Попов, художественный руководитель театра «Остров» режиссёр Александр Болонин, драматург Иван Вырыпаев. Награда представляет собой миниатюрную бронзовую статуэтку любимого поэта Володина — Бориса Пастернака (такую же, как была подарена драматургу в день его 80-летия).
В фойе театра устроен небольшой музей писателя — «Гостиная Володина». Стены здесь увешаны многочисленными фотографиями А. М. Володина и воспоминаниями о нём современников. Вокруг стоят вещи А. М. Володина: письменный стол, печатная машинка, настольная лампа.
По инициативе и по ходатайству А. В. Болонина и драматурга и писателя Ильи Штемлера 10 февраля 2004 года, в день, когда А. М. Володину исполнилось бы 85 лет, на его доме был установлен памятный знак (авторами мемориальной доски являются скульптор Григорий Ястребенецкий и архитектор Татьяна Милорадович).
По мнению зрителей и многих специалистов, критиков, театр "Остров" своей интеллигентностью занимает особое место на театральной карте Петербурга.
— [1]
Театр «Остров» — театр ищущий, ведущий диалог со зрителем, стремящийся натолкнуть зрителя на философские размышления о жизни, о глубинах человеческого сознания.
— [2]
Театр «Остров» — один из самых «немолодых» негосударственных театров города — формирует свой репертуар из непростых для массового зрителя спектаклей. Никогда, по словам его художественного руководителя, «принцип кассовости» не будет для коллектива основным. Это подтверждается всей деятельностью театра и, в частности, проектами, им осуществляемыми. Так, например, весной 2004 года на базе коллектива проходил фестиваль спектаклей по драматургии А. Володина. Театр разговаривает с публикой о глубинных проблемах человеческого духа на материале высокохудожественной классической и современной драматургии. Само название театра, по замыслу его создателей, свидетельствует о том, что это «остров независимого искусства и свободной мысли в большом городе».
— [3]
На фоне довольно скучной и обыденной театральной жизни города, довольствующейся стандартным набором хотя и неплохих, но уже примелькавшихся пьес, театр «Остров» резко контрастирует своей неподдельной живостью и абсолютным чувством современного момента. <…> В отличие от большинства городских театров, в том числе и драматических, здесь актеры не просто играют роли. а как бы проживают отдельные жизненные отрывки своих персонажей, вкладывая в свои роли искренние чувства и переживания. Зрители, находящиеся в зале, становятся не сторонними созерцателями сюжета, а участниками событий, происходящих на сцене. Именно такой подход к теат-ральному искусству и составляет основу системы Станиславского, к сожалению, все более невостребованную многими современными театрами. <…> Только зрительское почитание и внутренний стержень собственной правоты позволяют театру жить и работать.
— [4]
Вообще каждый спектакль этого театра – маленькое чудо, а главное богатство театра – его актеры, которые работают с полной отдачей, несмотря на копеечные зарплаты. <…> В подобных камерных залах устанавливается особая атмосфера доверительного разговора со зрителем.
— [5]
wreferat.baza-referat.ru
Прогрессивные, демократические тенденции в театральном искусстве этого периода наиболее полно выражены в московском Малом театре, открывшемся 14(26) октября 1824 года. Ведущие актеры этого театра были близки к передовым кругам русской общественной мысли и культуры. На репертуар театра, на характер его актерского искусства влияла близость к Московскому университету, к его прогрессивной профессуре, связь с передовой журналистикой. Особенно укрепилась эта связь в период формирования реалистического метода в актерском искусстве, с приходом на сцену М. С. Щепкина.
Но не надо забывать, что жизнь театра, его репертуар во многом определялись официальной политикой и цензурой, что на сцене московского театра шли пьесы Кукольника и Полевого, ее заполняли водевиль и мелодрама, как правило очень невысокого качества.Луч-шим актерам театра приходилось вести постоянную борьбу за репертуар.
Славу московского театра составили П. С. Мочалов и М. С. Щепкин. С их именами связаны лучшие постановки. Помимо Мочалова и Щепкина, в труппе театра был и ряд других интересных, ярких артистов. Вместе с Мочаловым выступала актриса М. Д. Львова-Синецкая (1795—1875). Она играла в мелодрамах и комедиях. Партнершей Мочалова на амплуа молодых героинь была П. И. Орлова (1815—1900). Среди ее ролей — Офелия и Корделия в трагедиях Шекспира. Выдающейся актрисой Малого
1 В 1824 году произошло окончательное разделение драматической и оперно-балетной трупп Московского театра. Драматические спектакли были перенесены в бывший дом Варгина на Петровской площади (ныне площадь Свердлова), построенный архитектором Бове. Это здание и получило название Малого театра, в отличие от открывшегося в январе 1825 года Большого театра, предназначенного для оперных и балетных спектаклей театра была и Л. П. Н и к у л и н а - К о сицкая (1827-1868). Бывшая крепостная, она прошла суровые жизненные испытания и принесла на сцену тему трагической жертвенности, горькой женской судьбы. Именно эта актриса позже станет одной из первых исполнительниц роли Катерины в «Грозе».
Последователем и учеником Щепкина на сцене Малого театра называют И. В. Самарина (1817—1885). Современники высоко оценивали его исполнение ролей Чацкого, а затем и Фамусова. Он привлекал зрителей тонкой отделкой образов в пьесах Шекспира и Шиллера. Одним из ярких последователей Щепкина, развивающих традиции критического реализма в актерском искусстве, стал С. В. Щ у м с к ий (1820—1878), исполнитель многих ролей в пьесах Гоголя."
Большой любовью у зрителей, особенно у завсегдатаев райка, в 30-е годы пользовался непревзойденный исполнитель комедийно-водевильного репертуара В. И. Живокини (1805—1874). Это был своеобразный, интересный актер. В игре Живокини водевильная схема образа наполнялась силой его собственного комического таланта, его личным обаянием. Выступая в бесконечных водевильных ротах, он придавал им яркую характерность и выразительность, никогда при этом не давая зрителям забывать и о себе. Живокини создавал в зрительном зале атмосферу веселья, радости. Уже одно его присутствие на сцене вызывало смех. Как писал К. С. Станиславский, актера горячо приветствовали «за то, что он Живокини, за то, что он живет с нами в одно время, за то, что он дарит нам чудесные минуты радости, украшающие жизнь, за то, что он всегда бодр и весел, за то, что его все любят» .
Искусство Живокини было тесно связано с традициями народного комического театра. Актер буквально разрушал границы сцены и зрительного зала. Он мог позволить себе разговаривать с суфлером, обращаться непосредственно к зрителям, много импровизировал на сцене. Одним из излюбленных его приемов была мимическая игра — комментарии за спиной у партнера. И все это было очень органично, естественно. Фарсовые приемы его игры никогда не казались грубыми, отличались высокой техникой исполнения.
Лучшие водевильные роли Живокини — Лев Гурыч Синичкин в водевиле Д. Т. Ленского, стряпчий Жовиаль («Стряпчий под столом» Ленского), Мордасов («Аз и Ферт» П. С. Федорова). Выступал Живокини и в ролях серьезного репертуара (Митрофан в «Недоросле», Репетилов в «Горе от ума» и др.), но славу его составили прежде всего водевильные роли.
------------------------------------------------------------------
МАЛЫЙ ТЕАТР В 50-70-е ГОДЫ
история московского Малого театра второй половины XIX века /тесно связана с передовыми, демократическими течениями в русской (литературе и общественной жизни. Статьи Чернышевского, Добролюбова, произведения Салтыкова-Щедрина, Некрасова оказывали влияние на творчество крупнейших драматургов и актеров театра. Спектакли Малого театра порой выходят за рамки чисто театральных событий, приобретают большой общественный резонанс. За высокую просветительскую и воспитательную роль Малый театр называли «вторым университетом». Это был любимый театр студентов, учителей, профессоров, разночинной интеллигенции. Театр действительно самым непосредственным образом был связан с Московским университетом. Крупнейшие профессора и ученые входили в литературный комитет при Малом театре; многие актеры были их близкими знакомыми и Друзьями.
Велика историческая заслуга Малого театра в утверждении дра-матургии Островского. В 1853 году на его сцене была поставлена ко-медия «Не в свои сани не садись», первая пьеса великого драматур-га, увидевшая свет рампы. С этого момента Островский все свои произведения отдавал Малому театру. Сблизившись со многими талантливыми артистами театра, Островский впоследствии писал свои пьесы с учетом своеобразия их дарования. Драматургия Островского в репертуаре Малого театра — это целая эпоха, новый этап развития русского сценического искусства, его слава и гордость. В пьесах Островского раскрывают свой талант такие выдающиеся художники сцены, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Васильев, С. В. Шуйский. Именно с образами Островского связаны их крупнейшие художественные достижения. Общественный подъем, горячие споры об исторической судьбе России проникают во второй половине 50-х годов и в стены Малого (театра, в среду актеров. Прогрессивные стремления труппы сказываются прежде всего в обращении к первоклассному репертуару. В 50—60-е годы ставятся «маленькие трагедии» Пушкина («Скупой рыцарь», «Моцарт и Сальери», «Каменный гость»), сцены из «Мертвых душ» Гоголя, драмы Тургенева. В 1885 году появляется в репертуаре театра комедия Сухово-Кобылина «Свадьба Кречинского». В 1861—1863 годах поставлены сцены Гоголя «Собачкин», «Лакейская», «Утро делового человека». Возобновляются спектакли «Горе от ума», «Недоросль», «Бригадир». В 1870 году поставлена драма Лес-синга «Эмиля Галотти», а позднее — целый ряд пьес Шекспира, Лопе де Вега, Кальдерона и других классиков зарубежной драматургии. Передовые, демократические стремления талантливейших актеров Малого театра постоянно вызывали ожесточенное сопротивление ми-нистерства двора, дирекции императорских театров и цензуры. Многие пьесы Островского, несмотря на их успех у зрителей, исключались из репертуара. Насаждались пустые, малосодержательные, слабые в художественном отношении произведения.
До начала 60-х годов значительное место в репертуаре Малого театра продолжала занимать мелодрама. С засильем этого жанра на русской сцене вели борьбу передовые критики и писатели, такие, как Чернышевский, Салтыков-Щедрин. Один из интереснейших театральных критиков того времени, А. Н. Баженов, в статье «Заметки о московском театре», писал о рутине и нелепости мелодрам, оценивая представление французской мелодрамы «Извозчик»: «Тут нашли себе широкое место решительно все атрибуты мелодрамы — пистолеты, выстрелы, плащи, кареты, лошади, фонари, дождь, гром, молния, музыка... Музыка преследует действующих лиц на каждом шагу, без нее они не могут ни войти, ни выйти, ни кашлянуть, ни плюнуть. Жан-извозчик... геройствует, добродетельничает, спасает погибающих, делает сцены и грубит князю. Князь с Морелем злодействуют; Флери именем Наполеона обезоруживает злого отчима; Жанна кидается в реку и на воде не тонет... А музыка все играет! А публика все хлопает».
В 60-е годы интерес публики к мелодраме значительно ослабевает, и этот жанр уступает место современной бытовой драме. Пьесы Островского все прочнее входят в репертуар театра, оказывая влияние и на творчество других драматургов. Произведения, поднимающие глубокие и острые проблемы общественной жизни, пользуются все большим успехом у зрителей.
В сценическом искусстве лучших актеров Малого театра совершенствуются творческие принципы великого актера-реалиста М. С. Щепкина. Новые пьесы, прежде всего пьесы Островского, определяют и характер развития сценического реализма на новом этапе. Требование Щепкина понимать суть образа, добиваться полнейшего слияния с изображаемым персонажем делается главным в творчестве крупнейших актеров Малого театра. Их искусство отличается жизненной убедительностью, художественной достоверностью, конкретностью воспроизведения действительности. Труппа Малого театра славится мастерством владения словом, высочайшей культурой речи. Основой труппы в 50—70-е годы были такие актеры, как П. М. Садовский, Л. П. Никулина-Косицкая, С. В. Шуйский, С. В. Васильев, И, В. Самарин.
--------------------------------------------------------
МОСКОВСКИЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕАТР В ПЕРИОД 1898—1905 ГОДОВ. ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И В. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО
НАЧАЛОМ нового этапа в развитии русского и мирового сценического искусства явился 1898 год. В этот год начал свою деятельность Московский Художественно-Общедоступный театр. С весны 1901 года он стал именоваться Московским Художественным Театром (МХТ). В настоящее время он носит название Московский Художественный Академический театр (МХАТ) имени М. Горького.
Возникновение Художественного театра было подготовлено всем предшествующим развитием русского сценического искусства, передовые деятели которого всегда мечтали о театре народном, общедоступном, о театре для демократического зрителя.
Начало существованию Художественного театра положила историческая встреча двух его будущих руководителей — К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко, состоявшаяся 21 июня
4 ОПТ
1897 года.
Владимир Иванович Немирович-Данченко (1858—1943) к моменту организации Художественного театра был уже известным в Москве театральным деятелем и популярным драматургом, его пьесы часто шли в Малом театре. Он выступал и как режиссер, ставя собственные драматические произведения с участием крупнейших актеров — Ермоловой, Федотовой, Ленского, Южина, Садовского. Талантливый театральный педагог, Немирович-Данченко в течение ряда лет вел класс драматического искусства в Музыкально-драматическом училище при Московском филармоническом обществе.
Великий реформатор театра Константин Сергеевич Станиславский (настоящая фамилия Алексеев; 1863—1938) до создания Художественного театра не был связан с профессиональным искусством. Но с ранних лет он был неутомимым организатором и участником любительских спектаклей. Сначала это домашний любительский кружок («Алексеевский»), в котором он переиграл множество ролей в комедиях, опереттах, водевилях. Позже он принял активное участие в создании Общества искусства и литературы (1888—1898). Любительская драматическая труппа Общества постоянно показывала новые спектакли, сделавшие имя Станиславского — актера и режиссера — известным и популярным в Москве. В эти годы Станиславский ставит «Плоды просвещения» Толстого (первая режиссерская работа в драме), «Отелло» и «Много шуму из ничего» Шекспира, «Коварство и любовь» Шиллера, «Уриэль Акоста» К. Гуцкова, «Самоуправцы» А. Писемского и т. д.
Вместе со зрелостью пришли неотступные думы о собственном театральном коллективе. Работа с любителями на маленькой сцене все менее удовлетворяла. Немирович-Данченко, являясь преподавателем Музыкально-драматического училища, также связывал все на-
дежды свои и своих учеников с будущим самостоятельным театром. Оба искали союзника, чтобы вместе начать путь в профессиональном искусстве.
На первой, исторической встрече двух будущих руководителей Художественного театра была намечена труппа, в которую должны были войти наиболее одаренные ученики В. И. Немировича-Данченко и наиболее талантливые участники Общества искусства и литературы. Из училища это были: В. Э. Мейерхольд, О. Л. Книппер, М. Г. Савицкая, И. М. Москвин, М. Л. Роксанова, Е. П. Муратова, Е. М. Мунт, Н. Н. Литовцева. Из Общества искусства и литературы — М. П. Ли-лина, М. Ф. Андреева, А. А. Санин, А. Р. Артем, А. В. Лужский, М. А .Самарова, Е. М.Раевская, Г.С. Бурджалов. Руководители будущего театра решили, что с середины июня 1898 года весь состав намеченной труппы соберется в подмосковной дачной местности Пушкино, где в специально приспособленном поме-щении начнутся подготовительные репетиции к будущему первому сезону. 14 июня состоялось первое собрание труппы нового театра театра. В своей вступительной речи Станиславский сказал: «...мы приня-| ли на себя дело, имеющее не простой, частный, а общественный характер. Не забывайте, что мы стремимся осветить темную жизнь бедного класса, дать им счастливые, эстетические минуты среди той тьмы, которая окутала их. Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь» .
( Художественный театр, как театр частный, не подчинялся бюрократической чиновничьей конторе императорских театров, т. е. имел творческую независимость, о какой всю жизнь мечтал Ленский.
Благодаря этому театр получил возможность воплотить идею, выдвинутую временем и всем ходом развития русского сценического искусства, — идею главенства режиссера как идейно-художественного и административного руководителя театрального коллектива. Создание единой по своему нравственному облику труппы и театра в целом также было важным достижением МХТ. Вырабатывая этику, нормы поведения актера как в театре, во время репетиций, так и вне его, Станиславский и Немирович-Данченко стремились «создать храм вместо балагана». Культура и высота общественного положения художника сцены как личности фактически началась с Художественного театра.
Но главный, решающий успех молодому театру принесло новаторство мировоззренческое и художественное. В основе мировоззрения коллектива Художественного театра лежала главная идея — идея равенства и ценности каждого человека на земле. Эта ведущая демократическая идея времени поставила искусство Художественного театра вровень с развитием других искусств, с развитием русской реалистической литературы XIX века — с произведениями Толстого, Чехова, Горького. Художественный театр внес в сценическое искусство новый взгляд на мир, согласно которому каждый человек интересен подлинностью своего ежедневного существования, нераздельностью своей душевной жизни с окружающим миром. Согласно этому взгляду в человеческой жизни все важно — и течение мыслей, и общественная среда, и подробности частного бытия,— а в результате на сцене должна была возникнуть жизнь единая, не изолированная от окружающего мира и его проблем, не отгороженная от него театральными условностями.
Художественное новаторство Станиславского состояло прежде всего в том, что он оказался способен рассказать на языке театра о своей мировоззренческой идее равенства, достичь высокой правдивости в изображении реальной действительности, «воспроизвести жизнь на сцене как органический процесс» . В соответствии с этим ведущим стремлением к объективной правде Художественным театром и были преобразованы все компоненты сценического искусства.
Репертуар театра состоял в основном из передовой современной драматургии, русской и зарубежной, а также из классических пьес. В первые годы театр поставил пьесы Чехова, Горького, Л. Н. Толстого, Ибсена, Гауптмана, А. К. Толстого, Шекспира, Островского и т. д.
Искусство режиссуры — искусство идейной и художественной целостности — в Художественном театре становится ведущим и включает в сферу своего влияния не только актеров, но буквально все компоненты спектакля. Художник, костюмер, бутафор, подчиняя свой труд общей идее, умели создать на сцене обстановку «обжитой комнаты» с естественной планировкой, где актерам было уютно, «как дома». Понятно, что в такой обстановке не могли находиться исключительные герои — в ней должны были жить обыкновенные люди. К этому и стремился в актерском искусстве Художественный театр.
student.zoomru.ru
Реферат на тему:
Координаты: 59°55′38.4″ с. ш. 30°19′51.58″ в. д. / 59.927333° с. ш. 30.330994° в. д. (G) (O)59.927333, 30.330994
| Культурное наследие Российской Федерации, объект № 7802384000объект № 7802384000 |
Российский государственный академический Большой драматический театр имени Г. А. Товстоногова (с 1932 года до 1992 года Ленинградский академический Большой Драматический театр имени М. Горького) — театр в Санкт-Петербурге, один из первых театров, созданных после Октябрьской революции. Назван в честь своего прославленного режиссёра и художественного руководителя Г. А. Товстоногова.
БДТ имени Товстоногова днём
Театр был организован при непосредственном участии писателя Максима Горького, поэта Александра Блока и комиссара театров и зрелищ союза коммун Северной области Марии Андреевой. Осенью 1918 года комиссаром М. Ф. Андреевой был подписан декрет о создании в Петрограде Особой драматической труппы — так первоначально назывался театр, известный сегодня во всём мире под аббревиатурой БДТ. По замыслу иннициаторов создания театра он должен был стать цитаделью героического репертуара, театром больших социальных страстей, взволнованной революционной патетики, театром «великих слёз и великого смеха» (А. Блок).
Основой коллектива театра стали артисты Театра художественной драмы, руководимого Андреем Лаврентьевым, который и стал главным режиссёром БДТ, а также созданного в 1918 году Театра трагедии под руководством Юрия Юрьева. В новый театр были привлечены видные актёры того времени: Юрий Юрьев, Николай Монахов, Владимир Максимов, Александр Лаврентьев; а также режиссёры и художники Мстислав Добужинский, Николай Петров, Борис Сушкевич, Александр Бенуа, Владимир Щуко. Председателем Директории (художественного совета) Большого драматического театра стал Александр Блок, а главным идеологом — Максим Горький.
Театр был открыт публике 15 февраля 1919 года в помещении Большого зала консерватории спектаклем «Дон Карлос» Фридриха Шиллера. Спектакли театра в первые годы существования полностью соответствовали революционной программе его основателей. В то время ещё не сложилась советская драматургия и на сцене театра шли лучшие произведения мировой классики: Отелло (1920), Король Лир (1920), Двенадцатая ночь (1921) и ряд других. С 1920 года театр занимает здание бывшего Малого театра (театра Суворина) на Фонтанке, 65.
В 1921 году из России на несколько лет уезжают Максим Горький и М. Ф. Андреева, умирает Блок. Оставшись без идейных вдохновителей, театр покидают ведущие актёры Ю. М. Юрьев, А. Н. Бенуа и главный режиссёр БДТ А. Н. Лаврентьев.
В 1923 году литературную часть театра возглавил Адриан Пиотровский, благодаря которому на афише театра появились пьесы современных драматургов: Максима Горького, Юрия Олеши, Алексея Файко, Бориса Лавренёва, Николая Погодина. В театр поступают новые актёры: Александр Лариков, Виталий Полицеймако, Василий Сафронов, Елена Грановская, Валентина Кибардина, Ольга Казико. В 1923 году в театр вновь приходит А. Н. Лаврентьев, который оставался главным режиссёром театра до 1929 года.
С 1929 до 1934 года главным режиссёром театра был Константин Тверской, ученик Всеволода Мейерхольда. Ему удавались постановки, в которых о самых героических вещах говорилось без лишнего пафоса. Режиссёр и актёры находили в революционных героях человеческое и заставляли публику сопереживать чувствам персонажей[2].
В 1930—1950-е годы в театре появлялись яркие режиссёры, однако заявив о себе интересными постановками, они по тем или иным причинам покидали театр. После ухода с поста главного режиссёра Константина Тверского, этот пост занимали:
Во главе театра какое-то время стояли педагоги школы-студии при Большом драматическом театре — актёры Алексей Дикий и Борис Бабочкин. Такая частая смена режиссеров отразилась и на атмосфере в коллективе, и на качестве постановок. К концу 30-х театр потерял популярность[2].
В начале Великой Отечественной войны театр эвакуировался в Киров, и вернулся в блокадный Ленинград 11 февраля 1943 года, для обслуживания войск Ленинградского фронта и госпиталей.
Творческий кризис БТД, обозначившийся ещё в середине 1930-х, в послевоенные годы усугубился. Художественные руководители удерживались в театре лишь на недолгое время[3]. В период с 1949 по 1956 год в театре сменилось четыре главных режиссёра. В сезоне 1953—1954 года в БДТ вообще не было главного режиссёра, театр управлялся режиссёрской коллегией. В условиях, когда едва ли не каждый год у руля БДТ вставал новый человек, ни о каком плане развития театра, сложившейся репертуарной линии речь не шла. Режиссёрская чехарда негативно сказалась на управляемости театра, актёрская труппа просто «съедала» неугодных режиссёров. При том, что в БДТ в тот момент было немало талантливых актёров, штат был непомерно раздут.
…Семь лет этот театр практически был без настоящего руководителя. То они коллегию делали. То пригласили замечательного человека, режиссёра Константина Павловича Хохлова, который был уже стар и болен. Они его «съели». Тут была очень злая труппа, очень их было много. За семь лет все, кому было не лень, приходили в этот театр…
— Елена Горфункель
БДТ в середине 1950-х был в числе аутсайдеров ленинградской театральной жизни[4]. У театра не было «своего» зрителя, спектакли шли при полупустых залах, новые постановки негативно воспринимались театральной критикой и финансовое положение было весьма плачевно.
Рисунок артиста БДТ А. Е. Гаричева «Георгий Товстоногов». Из коллекции М. Н. Колотило
Товстоногов не сразу принял предложение возглавить БДТ. Однако для спасения «первого пролетарского театра», по настоянию курирующих театры властных и партийных органов Ленинграда[5], 13 февраля 1956 года Товстоногов всё же становится главным режиссёром БДТ им. Максима Горького.
Товстоногову были предоставлены широкие полномочия. Для проведения административной реорганизации БДТ, директором театра был назначен Георгий Коркин. «Он был жесток, он был беспощаден. Он мог всё реорганизовать, уволить всех, кого надо. И он бегал к Георгию Александровичу каждый день»[5]. Из Ленинградского Ленкома Товстоногов пригласил в БДТ заведующую литературной частью театра Дину Шварц. На своей первой встрече с труппой, коснувшись темы «съедания» труппой художественных руководителей театра, Товстоногов заявил: «Должен сразу предупредить: я несъедобен»[6]. Объявив свою программу, новый художественный руководитель сразу уволил почти две трети труппы, установив свой режим «театра монархии».
Товстоногов за шесть лет на посту главного режиссёра Ленинградского театра им. Ленинского Комсомола заставил говорить взыскательную ленинградскую театральную общественность о себе, как о чрезвычайно талантливом и успешном режиссёре. Эпоху Товстоногова в Большом современники окрестили «золотой», а сам театр того периода стали называть «эстетический оазис для ленинградской интеллигенции». На протяжении трёх десятилетий руководства Товстоногова БДТ оставался одним из лидеров отечественного театрального процесса. Многие говорили, что Товстоногов не руководил театром, — он им жил.
23 мая 1989 года после просмотра нового спектакля Георгий Товстоногов умер за рулём собственного автомобиля.
На Основной сцене театра представлены произведения русской, мировой классики и современной драматургии: «Екатерина Ивановна» Л. Н. Андреев, «Таланты и поклонники» А. Н. Островского, «Мария Стюарт» Ф. Шиллера, «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу, «Двенадцатая ночь, или Как пожелаете» У. Шекспира, «Дорогая Памела» Д. Патрика, «Калифорнийская сюита» Н. Саймона, «Квартет» Р. Харвуда, «Копенгаген» М. Фрейна, «Черная комедия» П. Шеффера, "Власть тьмы, или «Коготок увяз, всей птичке пропасть» Л. Н. Толстого, «Васса Железнова» Максима Горького, «Блажь!» А. Н. Островского и П. М. Невежина, «Ночь перед Рождеством» Н. В. Гоголя, «Парочка подержанных идеалов» по драме Г. Ибсена «Росмерсхольм», «Дядюшкин сон» Ф. М. Достоевского. На Малой сцене идут «Черное и красное» С. Беккета и А. П. Чехова, «Старик и море» Э. Хемингуэя, «Кто боится Вирджинии Вульф» Э. Олби, «Станционный смотритель» А. С. Пушкина, А. П. Чехов «Дама с собачкой», Э. С. Кочергин «Ангелова кукла», «Берендей» С. А. Носова.
Автопортрет А. Е. Гаричева. Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Зинаида Шарко». Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Владислав Стржельчик». Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Михаил Волков». Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Николай Трофимов». Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Кирилл Лавров». Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Евгений Лебедев». Из коллекции М. Н. Колотило
А. Е. Гаричев. «Татьяна Доронина». Из коллекции М. Н. Колотило
Возле имени и фамилии актёра указаны годы службы в БДТ.
wreferat.baza-referat.ru
